Menyiapkan pesan tentang profesi seniman secara lisan. Bagaimana dan dengan apa hidup seorang seniman-pencipta modern?

Seorang seniman adalah setiap spesialis di bidang kreativitas dan seni. Artinya, seniman grafis, sutradara, dan aktor memposisikan dirinya sebagai seniman. Dalam arti sempit, seniman adalah ahli di bidangnya seni dekoratif; Tergantung fokusnya, ada profesi di bidang ini seperti ilustrator, dekorator, desainer grafis, pelukis, kartunis, dan sebagainya.

Apa yang diperlukan untuk menjadi seniman sejati?

Tentu saja, bakat diterima. Jika tanpa kondisi kerja yang baik masih ada peluang untuk mencapai kesuksesan di bidang ini, maka tanpa bakat tidak mungkin. Tambahan yang bagus untuk bakatnya adalah Pendidikan luar biasa. Anda bisa lulus dari sekolah seni dan perguruan tinggi, misalnya DPI (seni dekoratif dan terapan) atau TDI (seni teater dan dekoratif).

Bagi seorang seniman otodidak, meskipun ia fasih dalam bidang teknik (walaupun itu miliknya sendiri dan bukan pinjaman), setidaknya perlu mengetahui aturan dasar menggambar, grafis, dan melukis, yang dapat digunakan dengan baik di bidang apa pun. kondisi. Ini adalah aturan untuk mentransmisikan cahaya dan bayangan, menata objek, menciptakan warna, dan sebagainya.

Apakah seorang seniman dibutuhkan di pasar saat ini?

Profesi ini tidak umum dan diminati seperti, misalnya, guru kursus atau pengusaha (), tetapi profesi ini juga memiliki ceruk tersendiri.

Tergantung pada kondisinya, sang seniman dapat bertahan hidup dengan pendapatan yang tidak stabil, bekerja berdasarkan pesanan, atau bekerja secara permanen di perusahaan swasta atau publik.

Profesi seorang seniman membutuhkan jadwal kerja yang berbeda-beda. Ini bisa menjadi minggu kerja standar - seperti, misalnya, sebagai dekorator di studio, kantor editorial majalah, atau di teater.

Atau mungkin jadwalnya yang mengambang, ketika nama senimannya sudah ditetapkan, karyanya sangat mahal, sehingga ia mampu berkarya selama berbulan-bulan, terkunci di studionya.

Bagaimana seorang artis dibayar?

Untuk pekerjaan tetap - dari 20 hingga 60 ribu rubel Rusia per bulan.

Orang dengan jadwal bebas bisa mendapatkan jutaan atau sen - itu tidak hanya bergantung pada kemampuan, tetapi juga pada sisi mana keberuntungan berputar.

Saat berencana menjadikan profesi ini sebagai penghasilan utama Anda, Anda perlu memperhitungkan bahwa desainer yang kompeten selalu “dihargai”. Oleh karena itu, bahkan jika Anda memiliki semangat kreatif yang nyata, bukanlah ide yang buruk untuk mengambil setidaknya kursus desain.

Artikel ini dapat membantu Anda mengerjakan esai, mempersiapkan laporan, presentasi, atau jam pelajaran.

Anda mungkin tertarik.

Pernahkah Anda memikirkan hal itu di masyarakat modern Seniman, maksud saya seniman sejati, apakah satu-satunya orang yang mempraktikkan keahliannya dengan senang hati?

... Yang terpenting, menurut saya, orang-orang sezaman kita kurang mencintai profesi mereka. Mereka melakukan pekerjaan mereka dengan rasa jijik. Mereka sengaja bermalas-malasan. Dan hal ini terjadi di mana-mana, dari tingkat sosial atas hingga terbawah. Politisi melihat tugas mereka hanya sebagai sarana untuk memperoleh keuntungan materi, mengabaikan kepuasan yang pernah diterima oleh orang-orang besar negarawan, terampil mengatur urusan negara.

Para industrialis, alih-alih menjaga kehormatan perusahaannya, hanya mencari keuntungan dengan merusak dan memalsukan produknya; pekerja yang, dengan sedikit banyak alasan, memendam permusuhan terhadap pemilik perusahaan, bekerja sembarangan. Nampaknya saat ini hampir semua orang memandang bekerja sebagai sebuah kebutuhan yang tidak menyenangkan, sebuah beban terkutuk, padahal bagi kami pekerjaan merupakan makna hidup dan kebahagiaan.

Namun, jangan salah bahwa hal ini selalu terjadi. Paling ciptaan masa lalu - furnitur, peralatan, kain - membuktikan ketelitian produksi.

Adalah umum bagi seseorang untuk bekerja dengan baik dan bekerja dengan buruk; Saya bahkan berpikir yang pertama lebih penting, karena... lebih sesuai dengan sifat manusia. Tapi dia mendengarkan nasihat baik dan buruk dan saat ini lebih memilih yang buruk.

Sementara itu, betapa lebih bahagianya umat manusia jika pekerjaan, alih-alih menjadi imbalan atas keberadaannya, menjadi tujuannya!

Dan agar perubahan ajaib ini bisa terwujud, orang hanya perlu mengikuti teladan para seniman atau, lebih baik lagi, menjadi seniman sendiri ( Saya menerima kata ini semaksimal mungkin dalam arti luas- mereka yang mendapatkan kepuasan dari apa yang mereka lakukan). Kita hanya bisa berharap bahwa setiap kerajinan memiliki senimannya sendiri, bahwa seorang seniman tukang kayu akan bahagia ketika memasukkan duri ke dalam alur, bahwa seorang seniman tukang akan memeras kapur dengan cinta, bahwa seorang tukang kayu akan dengan bangga menjaga kudanya dan tidak berlari. atas orang yang lewat. Bukankah benar bahwa masyarakat yang ideal akan muncul?

... - Guru, Anda, tidak diragukan lagi, memiliki karunia persuasi. Namun, mengapa perlu dibuktikan kebermanfaatan seniman? Tentu saja, semangat mereka terhadap pekerjaan, seperti yang telah Anda tunjukkan, dapat menjadi contoh yang bermanfaat. Namun pekerjaan yang mereka lakukan, yang tidak ada gunanya, tidak berharga di mata kita? Saya ingin mengatakan bahwa karya seni sama sekali tidak dapat digolongkan sebagai sesuatu yang bermanfaat, yaitu. pada kategori hal-hal yang memberi kita makanan, pakaian, perumahan, dan kepuasan kebutuhan tubuh kita.

- Sebaliknya, seni membebaskan kita dari ketergantungan yang berlebihan pada hal-hal praktis, kehidupan sehari-hari, mengungkapkan kepada kita dunia ajaib mabuk dan mimpi. Seringkali masyarakat bingung membedakan mana yang sehat dan mana yang tidak. Sesuatu yang memenuhi kebutuhan kita disebut bermanfaat. kehidupan materi, dan saya setuju dengan ini.

Namun, saat ini mereka juga melihat manfaat dari kemewahan, yang hanya menimbulkan kesombongan dan rasa iri hati, dan kemewahan ini bukan saja tidak ada gunanya, melainkan justru mengacaukan kehidupan.

Saya pribadi menyebut segala sesuatu yang memberi kita kebahagiaan bermanfaat. Dan tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang membuat kita lebih bahagia daripada merenung dan bermimpi. Ini adalah sesuatu yang benar-benar dilupakan saat ini. Seseorang yang telah membebaskan dirinya dari beban kekhawatiran sehari-hari dengan bijak menikmati keajaiban yang tak terhitung jumlahnya yang muncul di mata dan jiwanya di setiap langkah, dia berjalan di bumi seperti dewa. Dia mabuk oleh kontemplasi makhluk-makhluk indah, contoh-contoh dunia manusia dan hewan yang mengelilinginya dengan hormat, bermain-main dengan otot-otot muda mereka, ini adalah mesin hidup yang menawan, fleksibel, ramping, sensitif; dia menghargai kegembiraan, berjalan-jalan di sepanjang tepian dan lembah, tempat musim semi melimpahkan kemewahan festival bunga hijau, dupa uap, gemerisik dan gemerisik sayap lebah, lagu-lagu cinta; dia merasakan ekstasi dari riak-riak perak yang menutupi permukaan air yang tertawa; dia dengan antusias memperhatikan Apollo, dewa emas, yang mencoba mengusir awan dari bumi, dan mereka dengan enggan berpisah, seperti pakaian kekasih yang pemalu.

Manusia manakah yang lebih bahagia dari dia? Dan karena senilah yang mengajarkan dan membantu kita menghargai kegembiraan hidup, tidak mungkin untuk menyangkal manfaatnya.

Kita tidak hanya berbicara tentang kesenangan intelektual, tetapi lebih banyak lagi. Seni menunjukkan kepada orang-orang makna hidup mereka. Itu membangkitkan dalam diri mereka rasa hidup, membantu mereka memahami tujuan dan tujuan hidup mereka.

Auguste Rodin "Percakapan tentang Seni"

Referensi

Permintaan akan profesi tersebut

Sedikit permintaan

Profesi Artis dinilai kurang diminati karena terjadi penurunan minat terhadap profesi ini di pasar tenaga kerja. Artis telah kehilangan relevansinya di kalangan pengusaha karena bidang kegiatan tersebut sudah ketinggalan zaman, atau karena terlalu banyak spesialis.

Semua statistik

Deskripsi kegiatan

Gaji

Rata-rata Moskow:rata-rata untuk St. Petersburg:

Keunikan profesi

Cukup umum

Mayoritas responden berpendapat bahwa profesi tersebut Artis tidak bisa disebut langka, di negara kita hal ini cukup umum. Selama beberapa tahun sekarang, terdapat permintaan di pasar tenaga kerja akan perwakilan profesi Artis, meskipun banyak spesialis yang lulus setiap tahun.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan apa yang dibutuhkan

Pendidikan kejuruan menengah (perguruan tinggi, sekolah teknik)

Untuk bekerja dalam suatu profesi Artis, tidak perlu memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan. Untuk profesi ini cukup memiliki ijazah SMA pendidikan kejuruan diterima di perguruan tinggi atau sekolah teknik, atau, misalnya, cukup untuk menyelesaikan kursus khusus.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Utama tanggung jawab tenaga kerja Tugas seorang ilustrator adalah membuat ilustrasi untuk buku, artikel di majalah, dan surat kabar. Seorang seniman grafis mendesain buku dan ilustrasi untuk karya sastra, grafik majalah dan surat kabar, kreasi berbagai desain, ukiran - kreasi cetakan karya seni pada logam, kayu, karton, plastik, linoleum dan litografi - ukiran batu, serta sketsa skala penuh, sketsa karya arsitektur, patung, lukisan, grafik komputer. Seorang kartunis menciptakan karikatur dan komik topik tertentu menggunakan tertentu rentang warna. Copy artist membuat salinan profesional lukisan terkenal. Artis lukisan miniatur bekerja membuat miniatur (lukisan) pada bahan apa pun - misalnya kaca, porselen, ubin. Seorang seniman-perancang busana membuat sketsa dan mengembangkan contoh-contoh baru model saat ini pakaian. Tanggung jawab seniman restorasi antara lain merestorasi karya seni yang mempunyai nilai sejarah dan budaya.

Jenis tenaga kerja

Terutama pekerjaan mental

Profesi Artis- ini adalah profesi yang sebagian besar merupakan pekerjaan mental, yang mana ke tingkat yang lebih besar berhubungan dengan penerimaan dan pengolahan informasi. Sedang berlangsung Artis hasil refleksi intelektualnya penting. Tapi di saat yang sama, kerja fisik tidak dikecualikan.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Profesi seniman bukanlah karir, pertumbuhan karir tergantung pada potensi kreatif spesialis Di masa depan, artis tersebut mungkin akan mengambil posisi manajemen kelompok kreatif, direktur agensi seni.

Terima kasih semuanya. Percakapan tersebut menjadi sangat hidup dan mengasyikkan:

Alexandra: Artikel bagus. Hanya sedih. Utilitarianisme seni - pertanyaan sulit. Saya juga sering bertanya-tanya mengapa saya seorang seniman? Aku tidak menginginkan keabadian. Sungguh, akan lebih baik jika dia melakukan sesuatu yang bermanfaat. Lakukan keajaiban. Dan siapa yang membutuhkannya, kecuali artis itu sendiri?

Maria Trudler: Keajaiban untuk selamanya... Siapa yang membutuhkannya? Terkadang penciptanya sendiri tidak membutuhkannya. Begitu banyak patung yang rusak, lukisan yang robek, naskah yang terbakar... Apa yang diperjuangkan para seniman jika dalam perjalanan menuju tujuan tersebut mereka dapat menghancurkan semua ciptaannya? Beberapa hari yang lalu saya menonton film “Camille Claudel”. Layak untuk dilihat bagi siapa pun yang bertanya-tanya...
Sasha, saya tidak meremehkan atau meninggikan siapa pun. Bagaimanapun, kami juga membutuhkan seniman-guru seperti Anda, dan seseorang juga membutuhkan seniman-pengrajin. Semua orang punya cara yang berbeda. Yang paling tidak penting adalah kebutuhan yang dirasakan oleh mereka yang berjuang untuk keabadian.

Alexandra: Saya seorang guru pada tingkat yang lebih rendah daripada seorang seniman) Tetapi mengajarkan keajaiban tidak kalah ajaibnya dengan menciptakannya, dan sulit untuk menolaknya. Merasa menjadi pencipta, seseorang menjadi lebih bahagia. Dan pertanyaan-pertanyaannya... Mungkin tidak muncul, bukan?

Maria Trudler: Banyak orang tidak mempunyai pertanyaan apa pun. Dan ini membuatku sedih. Karya Anda menggambarkan dengan sempurna pelajaran menggambar yang Anda terbitkan. Pernahkah Anda mencoba menggambar bukan dari kehidupan?

Alexandra: Tentu saja) Potret dari foto kebanyakan dibuat sesuai pesanan. Tapi dalam imajinasiku, itu jarang terjadi. Saya suka menggambar orang, dan orang sungguhan lebih menarik daripada orang yang khayalan)

Maria Trudler: Artinya Anda tidak tersiksa oleh pertanyaan tentang manfaat dari apa yang Anda lakukan. Bagaimanapun, orang-orang menyukai potret mereka.

Alexandra: Masha, ini sangat-sangat kontroversial... Orang tidak suka potret, mereka mencintai diri mereka sendiri. Ingatkah Anda, dalam dongeng tentang Entahlah, seniman Kistochkin melukis potret Sineglazka. Dan kemudian dia harus menirunya, karena semua gadis ingin potret mereka sama, dengan mata biru besar dan sebagainya. Dan semua orang senang, kecuali artisnya. Sebuah observasi yang sangat mendalam. Tentu saja, lebih mudah menggambar dari sebuah foto, tetapi meskipun demikian, orang yang digambar itu tampaknya tidak cukup cantik.

Maria Trudler: Ya, saya mengerti maksud Anda. Saya tidak ingat dongengnya sama sekali, tapi saya bahkan punya entri buku harian tentang topik ini - bagaimana orang ingin menjadi cantik sempurna. Photoshop memenuhi keinginan ini untuk semua orang. Oleh karena itu benar sekali, tentu saja para seniman potret selalu kesulitan untuk menyenangkan orang, mereka harus memperindah dan melebih-lebihkan “kecantikannya”. Nah, jika artis tersebut telah menangkap esensi batin yang tidak pantas dari karakter tersebut, maka mereka mungkin tidak akan membayar uangnya.

Onegai: Saya juga menyukai artikel itu. Itu membuatmu berpikir. Namun sejarah menunjukkan, tidak ada seorang pun yang membutuhkan Van Gogh. Dia menjual satu lukisan sepanjang hidupnya. Orang-orang tidak mengenali karyanya. Dimana dia sekarang? Sejarah sangat dijunjung tinggi oleh para guru besar.
Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti... menurut saya begitu.

Alexandra:“Bertentangan dengan mitos populer, Van Gogh tidak pernah hidup dalam kemiskinan; sebaliknya, dia adalah seniman yang sangat populer dan sukses. Lukisannya aktif terjual habis dan dipuji oleh para kritikus. Dokumen tentang penjualan 14 lukisannya masih ada, tapi ini hanya setetes air dalam ember.” – Dari Wikipedia, tentu saja))
Tapi bagaimanapun juga, dia mungkin tidak peduli di baris mana dia berada saat ini. Saya pikir lebih baik menjadi orang yang diminati selama hidup daripada setelah kematian.
Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti... - ya, saya mengerti maksud Anda

Maria Trudler: Tentu saja, “lebih baik menjadi orang yang diminati selama masa hidup Anda daripada setelah kematian,” siapa yang bisa membantah. Jika Anda tidak perlu berkompromi untuk ini.
Van Gogh meninggalkan dokumen asli yang menakjubkan tentang kehidupan dan karyanya – suratnya kepada saudaranya. Semuanya tertulis di sana. Yang lainnya hanyalah mitos dan legenda.

Onegai: Van Gogh menjual lukisan (bukan miliknya). Keluarganya kaya dan mereka hanya memiliki toko yang menjual lukisan.

Maria Trudler: Ya, awalnya dia berjualan lukisan, dan dari situlah dia terinspirasi menjadi seniman. Tapi dia lari dari segalanya. Mengapa dia mengemis, kelaparan, mengembara, menanggung kesalahpahaman yang mutlak, bagaimana menurut Anda? Tentunya ada alasan bagus untuk melepaskan diri dari kehidupan yang kaya dan karier yang patut ditiru sebagai penjual karya seni? Atau apakah ini kegilaan? Anda mungkin harus gila untuk melakukan itu. Dan dia bukan satu-satunya yang melakukan ini. Mari kita ingat Gauguin, Cezanne, Modigliani dan lain-lain... Tidak jelas apa yang kita cari... Seni? Yang aplikasi praktis dari lukisan yang bahkan tidak ingin mereka gantung di ruang keluarga. Mereka hanya cocok untuk dijadikan bahan tertawaan dan ejekan pada masanya. Untuk hiburan dan hiburan orang bodoh. Van Gogh memiliki jiwa yang sangat kejam dan hipersensitif, yang ingin ia ekspresikan dalam garis dan warna...

Julia Ria: Anda harus selalu memeriksa Wikipedia))) Saya yakin dari pengalaman.

Maria Trudler: Perlu. Kutipan tentang Van Gogh dari Wikipedia ini sangat indikatif dalam hal keandalan informasi.
Bukan hanya Van Gogh yang tidak dikenal oleh orang-orang sezamannya. Kebanyakan seniman tidak mengerti semasa hidupnya. Terutama mereka yang mendahului zamannya.
“Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti…” Mengerti bahwa dia adalah seorang seniman? Sergei, apakah kamu mengerti? Mengapa kamu menggambar?

Onegai: Mungkin saya mengerti, atau mungkin menurut saya saya mengerti. Mungkin saya tidak mengerti apa-apa)

Maria Trudler: Saya menyadari bahwa Anda menghindari menjawab. Yang menimbulkan banyak pertanyaan.

Julia Ria:“Kebanyakan seniman tidak memahaminya selama hidup mereka.” Saya juga baru-baru ini memikirkan masalah ini. Banyak empu tua yang tidak dikenal semasa hidupnya, tetapi kemudian dikenal. Saat ini, banyak juga artis berbakat yang tidak dikenali oleh siapa pun. Mereka tidak bisa melewatinya. Dan sangat menyedihkan bahwa mereka mungkin tidak pernah diketahui. Bagi saya sekarang sikap terhadap seni lebih keren. Di satu sisi, semakin banyak peluang yang muncul, namun di sisi lain... bukan lagi bakat yang menang, melainkan perdagangan.

Maria Trudler: Hal ini selalu terjadi. Membaca surat dan buku harian para seniman, saya memahami bahwa tidak ada yang berubah sama sekali. Ada sebuah buku dokumen indah karya seorang pemilik galeri terkenal yang berkomunikasi dengan banyak seniman hebat pada masanya. Saya sangat merekomendasikan membaca – Ambroise Vollard “Memoirs of an Art Dealer”. Banyak sekali cerita menakjubkan di sana.
Dan seniman berbakat bisa berada di samping kita - lapar, tidak mandi, tidak bercukur, berpakaian buruk, tinggal di ruang bawah tanah dan loteng... Dan tidak ada yang memperhatikan mereka, tidak ada yang tahu tentang mereka. Karena mereka tidak percaya bahwa bakat bisa disembunyikan dalam penampilan seperti itu. Ada momen yang sangat kuat dalam film “Basquiat” ketika seorang kritikus, duduk di bangku taman, menulis pemikirannya tentang Van Gogh, dan di belakangnya keluar. kotak karton mengantuk, masa depan artis hebat dan idola generasinya.

Alexandra: Sebaliknya, ini adalah prangko yang paling umum. Dan jika seseorang bersih, berpakaian bagus dan bercukur bersih, siapa yang akan percaya bahwa dia artis berbakat? Tapi klise ini membuat saya muak; karena alasan yang jelas, saya percaya bahwa bakat harus dicukupi. Ada contoh lain - Velazquez, Rembrandt. Namun karena alasan tertentu mereka tidak diingat. Jika dia seorang seniman, maka pasti ada janggut yang tidak terawat, tampilan yang kosong dan loteng (atau kotak karton) yang dipenuhi kanvas.

Maria Trudler: Sayangnya, ini bukanlah klise, melainkan kenyataan yang menyedihkan. Seniman bisa berbeda secara lahiriah: kenyang dan lapar, berpakaian bagus dan berpakaian buruk, tidak masalah sama sekali. Lagi pula, yang penting adalah apa yang mereka lakukan, dan bukan bagaimana mereka memandang mata masyarakat, yang tidak memperhatikan mereka. Seniman-seniman besar di masa lalu, yang bekerja berdasarkan pesanan, hidup dengan baik selama beberapa periode hidup mereka selama pelanggan menyukai karya mereka. Pada saat mereka menciptakan apa yang mereka inginkan, mereka segera berpaling darinya, mereka tidak disukai, dan berakhir dengan cara yang berbeda, banyak yang berada dalam kemiskinan total, seperti Rembrandt khususnya...

Alexandra: Saya sedang menunggu untuk disebutkan bahwa Rembrandt memang mati dalam kemiskinan) Mungkin alasannya bukan karena masyarakat yang jahat, tapi peristiwa tragis kehidupan pribadi? Atau ketidakmampuan berbisnis? Tuhan tahu. Dan secara umum, Anda harus menjadi siapa agar bisa menjadi kaya? Warren Buffett? Bukan itu intinya. Namun faktanya masyarakat memperhatikannya. Seperti Leonardo, Dali, Picasso dan kawan-kawan lainnya, yang selain lukisannya, juga meninggalkan banyak kutipan yang masuk akal.
Namun, kebanyakan orang percaya bahwa artis tersebut tentu saja lapar, bertelanjang kaki, dan gila. Saya suka berpikir bahwa seorang seniman bisa sukses dan sejahtera. Dan yang terpenting adalah cerita seperti itu ada.

Maria Trudler: Berikut kata-kata Picasso: “Hari ini, seperti yang Anda tahu, saya terkenal dan sangat kaya. Namun ketika saya ditinggal sendirian, saya tidak memiliki keberanian untuk menganggap diri saya seorang seniman, dalam arti kata yang kuno dan agung… Saya hanyalah seorang penghibur massal yang memahami kebutuhan zaman saya.”
Saya suka membaca pemikiran seniman, apa yang mereka katakan sendiri. Saat mereka berduaan dengan dirinya sendiri, mereka menjadi ikhlas. Dan di depan publik Anda bisa memainkan peran apa pun. Semua orang memiliki ini kehidupan yang berbeda. Tidak ada manfaat pribadi dalam kenyataan bahwa seseorang telah menerima nasib yang bahagia, “manis”, penuh kekayaan dan kesuksesan, seperti halnya tidak ada yang bisa disalahkan atas kenyataan bahwa seseorang mengalami nasib yang pahit dan tidak bahagia. Setiap orang punya cobaannya masing-masing.
Ngomong-ngomong, mengenai uji coba, ada perumpamaan kuno yang bagus dari abad ke-12 tentang seniman: “Raja memanggil wazir dan bertanya berapa banyak seniman yang ada di negara ini, dan dia menjawab, “600 orang.” “Masukkan mereka semua ke penjara. Berapa banyak yang mereka hasilkan?” “300,” kata wazir. “Sekarang ciptakan untuk mereka kehidupan mewah. Berapa banyak yang mereka hasilkan?” "3". Inilah tiga seniman sejati, dan sisanya hanya menikmati manfaat dari seniman.”
Menurutku, Sasha, aku memahamimu dengan baik. Tentu saja seorang seniman bisa sukses dan sejahtera, tergantung kesiapannya untuk itu.

kecil: Sial, betapa aku masih mencintai Leonardo da Vinci.
semua artis sangat berbeda. Saya teringat cerita Patrick Suskind, “Craving for Depth.” Ini menggambarkan dengan cukup menarik segala sesuatu yang dibicarakan banyak orang: semasa hidupnya, sang seniman tampaknya tidak begitu dalam, dan tidak begitu menarik, dan hanya setelah kematian mereka mulai mencari kedalaman ini dalam karya-karyanya.
Masha, saya ingatkan diri saya sekali lagi bahwa saya memilikinya di rak saya menunggu di sayap (kemungkinan besar, beberapa jam) sampai saya akhirnya mengambilnya dan terjun ke dalam Kehidupan Van Gogh dan Michelangelo.)) meskipun sebagian besar itu hanyalah fiksi (tapi itulah sebabnya buku-buku itu disebut biografi artistik)

Maria Trudler: Cerita yang indah"Keinginan Akan Kedalaman" Patrick Suskind! Kehidupan artis malang itu digambarkan dengan sangat jujur. Saya juga teringat cerita Hermann Hesse “The Artist” (Der Maler). Di sana sang pahlawan terus khawatir: “Apakah yang saya lakukan benar-benar perlu? Mungkin tidak perlu melukis gambar-gambar ini? Apakah akan lebih buruk bagi saya atau orang lain jika saya hanya berjalan-jalan atau minum anggur saja? Apakah melukis berarti apa pun bagiku selain sedikit penipuan diri sendiri, sedikit pengabaian, sedikit hiburan?
Ada baiknya Hesse tidak haus darah seperti Süskind, yang melemparkan senimannya dari menara setelah memotong gambarnya. Namun catatan kritikus di akhir cerita adalah ironi cemerlang dari keseluruhan situasi, yang kemungkinan besar diambil dari kehidupan. Saya sendiri tahu cerita seperti itu.
Alyonushka, saya menyarankan Anda untuk membaca sumber primer, misalnya surat-surat Van Gogh! Ini adalah bacaan yang luar biasa. Untuk waktu yang lama, volume surat-suratnya menjadi buku referensi bagi saya.

aplikasi ulang: Seniman... semoga pembaca blog dan penulisnya memaafkan saya, tetapi mereka selalu tampak asing bagi saya. Tidak, saya tidak berbicara tentang kawan-kawan yang menggambar dengan SAMA, saya berbicara tentang mereka yang menggambar dengan BERBEDA. Saya kenal seorang gadis - dia belajar di departemen seni di salah satu Universitas Chelyabinsk, melukis gambar (semacam abstraksi) - dia selalu berpikir berbeda, berbeda dari orang biasa... Saya bukan seorang spesialis besar, tetapi pada suatu waktu saya banyak berbicara dengan apa yang disebut. komunitas kreatif (mahasiswa) - calon seniman, penulis, jurnalis, dan pematung. Mereka adalah orang-orang yang benar-benar menarik dan, yang penting, non-standar, siap untuk berpikir di luar kebiasaan.

Maria Trudler: Seberapa baik Anda menulis! Terima kasih. Jauh lebih sulit bagi para seniman yang menggambar, berpikir, dan hidup BERBEDA dibandingkan orang lain. Senang sekali Anda bisa melihat perbedaannya. Dari komunitas kreatif anak muda, biasanya hanya sedikit orang yang terus menggambar, menulis, mengarang, memahat, dan lain sebagainya. Nasib membuat banyak orang menjauh dari kreativitas, dan ini memalukan. Tapi mereka tetap menarik dalam hidup, dan itu juga bagus.

aplikasi ulang: Hal ini menyimpang karena alasan yang cukup dangkal - pada titik tertentu orang memahami bahwa duduk di kantor sebagai manajer lebih mudah dan lebih menguntungkan daripada mencipta.
Saya tidak berani mengatakan apakah ini baik atau buruk, tapi saya akan mengatakan satu hal yang pasti. Dari mereka yang t.s. tetap, sebagian besar, mereka menjadi profesional yang unggul di bidangnya)

Maria Trudler: Setiap jalur kreatif sangat sulit. Ini adalah sebuah risiko, sebuah petualangan, jadi biasanya orang tua dari anak-anak berbakat menolak dengan sekuat tenaga, mencoba menempatkan anak-anak mereka pada jalur yang lebih dapat diandalkan, aman, dan telah teruji oleh waktu. Jelas dengan perasaan yang baik semua ini selesai. Dan orang-orang ini, saat tumbuh dewasa, melihat dan memahami semuanya sendiri, seperti yang Anda katakan - duduk di suatu tempat di kantor jauh lebih normal daripada berkeliaran sendirian di labirin kreativitas. Dan mereka yang masih tersisa melakukannya karena putus asa - mereka tidak bisa hidup tanpa ekspresi diri, itu menjadi suatu kebutuhan.

Menuntut: siapa artis? yang terburu-buru sepanjang hidupnya, terburu-buru dalam pikirannya, melemparkan lemparan tersebut ke atas kanvas atau permukaan lainnya. seseorang yang tidak pernah tenang dan percaya diri pada dirinya sendiri, atau dunia sekitarnya, atau keduanya.
mereka berada di ambang. di ambang kegilaan, dalam pemahaman kami. sangat dekat dengan garis tipis. satu langkah.
Kanan? Saya harap saya tahu.

Maria Trudler: Sangat. Pergolakan dari kegelisahan batin ini tidak akan berakhir sampai menemukan jalan keluar yang menyelamatkan. Tapi substansi macam apa yang ingin dibuang oleh para seniman? Apakah ada sesuatu yang penting di dalamnya? Apa yang akhirnya terpampang di kanvas? Mungkin hanya sekedar melepas ketegangan internal demi kepentingan ketenangan pikiran... Dan tidak ada nilai dari hasil ekspresi diri ini. Mungkin itu sebabnya karya seniman begitu asing bagi manusia...

Olya Raskraskina: Masih sulit bagi saya untuk mengatakan apa pun mengenai hal ini, karena saya masih berada di awal perjalanan saya. Namun untuk saat ini saya menyukai gagasan berkreasi untuk orang lain - saya tidak akan bisa berkreasi "di dalam lemari"...

Maria Trudler: Bagaimana jika orang lain tidak menginginkan pekerjaan Anda? Kemudian “lemari” akan muncul. Tidak mungkin menemukan penerapan praktis untuk semua karya.

Olya Raskraskina: Tidak, ini bisa dimengerti... Seperti biasa, Anda menginginkan harmoni: agar Anda sendiri tidak mengkompromikan prinsip Anda untuk menyenangkan pemirsa, tetapi agar pemirsa menyukai apa yang Anda lakukan.)) Tapi ini bisa dimengerti - sebuah cita-cita ....

Maria Trudler: Mustahil, pada saat itu.)) Anda begitu ceria, positif, dan terbuka sehingga Anda akan menyukai pekerjaan itu.

Galina: Saya pikir seorang seniman adalah bagian dari segalanya. Dia adalah seorang inspirasi, seorang romantis dan pengrajin. Intinya adalah sifat-sifat ini melekat kepada artis yang berbeda dalam proporsi yang berbeda. Beberapa lebih merupakan pengrajin, sementara yang lain romantis. Namun masing-masing dari mereka memiliki penggemar, penikmat, dan pembelanya sendiri. Saya tidak suka segala sesuatu yang digambar oleh para jenius yang diakui, tetapi saya pikir saya sendiri yang harus disalahkan untuk ini, yang berarti saya tidak memahami sesuatu, saya tidak menghayatinya...

Maria Trudler: Tentu saja, seperti kata pepatah, ada penumpang di setiap kereta. Untuk setiap seniman, pasti ada setidaknya satu penikmatnya.))
Tapi Anda tidak boleh dan tidak bisa menyukai semuanya. Hal utama adalah menemukan penulis Anda, seniman yang memiliki semangat dan sikap yang dekat. Tidak mungkin untuk mencintai dan memahami semua orang.

Sherhan: Seni sangatlah subyektif, dan bagi sebagian orang seniman adalah “orang yang tahu cara menggambar”, kata “menggambar” dibagi menjadi “gambar” dan “yang lainnya”… dan bagi sebagian orang adalah pemikir. Menurut saya itu masuk dunia modern, Saya mulai menyebut setiap orang yang entah bagaimana terhubung dengan "kreativitas" sebagai seniman, dan "kreativitas" dibagi menjadi...
1.
2.
3.
dll.
Oleh karena itu siapa seniman hanya bisa dijawab oleh seniman arahannya sendiri...

Maria Trudler: Ya, asumsi paling luar biasa tentang siapa senimannya ditinggalkan oleh seniman itu sendiri. Ini adalah pemandangan dari dalam. Dan dari luar sulit bagi semua orang untuk memahami apa itu seni, mengapa dibutuhkan, siapa yang membuatnya dan mengapa.

P.S. Upaya bersama kami untuk mencari tahu “Apa gunanya seorang seniman?” tidak diakhiri dengan sesuatu yang dapat dimengerti, jadi jika Anda memiliki sesuatu untuk ditambahkan, sampaikan di komentar. Saya berharap suatu hari nanti saya akan mengerti betapa bergunanya saya. Pertanyaan ini masih menyakitkan bagi saya. Saya ingin percaya bahwa ada manfaatnya. Karena selain menggambar, saya tidak bisa berbuat apa-apa lagi. Dibandingkan dengan kegiatan mulia lainnya (mengobati, mengajar, membangun, mendidik, menanam, dan sebagainya) yang justru membawa manfaat nyata bagi masyarakat, seniman terlihat seperti makhluk yang sama sekali tidak berguna. Namun mengapa alam memberikan kemampuan tanpa tujuan? Itu bukan gayanya. Maknanya ada, namun tersembunyi. Itu harus dicari bukan di permukaan. Akibatnya, pencarian dan penggalian mandiri terus dilakukan.

Nama Penulis: Tanggal terbit: 01/08/2012 Diskusi: Kategori: Tentang : Halo. Nama saya Maria Trudler. Saya seorang seniman. Saya suka seni. Dalam segala bentuk dan manifestasinya. Saya melukis, saya menggambar. Saya menyimpan buku harian tulisan tangan tentang kreativitas di waktu luang saya dari menggambar. Saya mempublikasikan entri yang dipilih di blog.

Artisnya adalah orang yang kreatif siapa yang tahu bagaimana cara mentransfer pikiran, pengalaman dan kesannya ke kanvas dengan menggunakan cat, pensil, dll. Dia adalah ahli seni rupa dan bentuk seni lainnya.

Tuntutan

Pembayaran

Kompetisi

Penghalang masuk

Prospek

Ada berbagai macam profil dan spesialisasi seniman. Inilah seniman, pencipta sejati. Berasal profesi ini di masa lalu yang dalam. Lagi orang-orang primitif menggambarkan pemandangan kehidupan dan aktivitas mereka di dinding gua. Merekalah yang melahirkan proses kreatif dan lahirnya seni lukis. Seniman sangat populer pada zaman kuno. Seni ini berkembang pesat, dan para master mendapat rasa hormat. Namun dengan munculnya “masa gelap” abad pertengahan, era downtime dimulai di semua bidang seni. Tidak terkecuali seniman lukis dan seniman ulung. Lukisan disamakan dengan kerajinan setan dan dapat dihukum mati. Hanya master yang mengerjakan lukisan dinding gereja yang diakui.

Dengan munculnya Renaisans, seni dan kerajinan mulai berkembang pesat. Para pencipta dihormati. Banyak orang berusaha mempelajari seluk-beluk keterampilan seniman, sehingga sekolah seni diselenggarakan secara massal. Banyak master menerima peserta magang yang menjadi pengikut mereka. Seiring berjalannya waktu, seni pun berkembang. Saat ini, profesi seniman memiliki banyak ragam, tergantung pada gaya, jenis bahan habis pakai, dan profil aktivitas. Penghasilan mereka berbeda secara signifikan. Banyak seniman yang hidup di bawah garis kemiskinan, berharap mendapat pengakuan, sementara ada pula yang tenggelam dalam kemewahan. Seni kontemporer mustahil tanpanya lukisan klasik dan karya seniman.

Keterangan

Profesi seniman merupakan suatu karya kreatif yang memerlukan imajinasi, inspirasi dan penguasaan teknik menggambar yang baik. Petunjuk arah aktivitas seni jumlahnya banyak, sehingga profesi ini memiliki beberapa spesialisasi yang lebih sempit:

Ilustrator. Seorang spesialis yang membuat gambar yang menggambarkan teks.
Seniman grafis. Seorang master bekerja dalam satu warna kontras. Paling sering berwarna hitam. Pensil, tinta, dll digunakan untuk menggambar.
Kartunis. Ini adalah spesialis yang membuat potret lucu atau parodi peristiwa terkini.
Pelukis. Nama industri ini adalah yang paling kuno dan ditandai dengan gambar dari kehidupan.
Perancang busana artis. Spesialis ini mengkhususkan diri dalam membuat sketsa koleksi pakaian baru. Seorang seniman yang mendesain pakaian, seorang trendsetter.
Salin artis. Seorang spesialis yang membuat salinan lukisan dan reproduksi.
Artis restorasi. Para spesialis ini tahu persis bagaimana mengembalikan mahakarya ke tampilan aslinya.
Spesialis di bidang seni lukis miniatur.
Artis potret. Ini bekerja dengan orang-orang untuk menyampaikannya sepenuhnya fitur eksternal. Pemindahannya bisa sebagian, semuanya tergantung gaya di mana sang master bekerja.

Masih banyak lainnya yang tidak kalah pentingnya tujuan populer kegiatan. Kekhususan pekerjaan masing-masing memiliki sejumlah perbedaan. Namun satu hal yang tetap umum - seni menyampaikan pikiran dan fantasi melalui menggambar.

Spesialisasi apa yang harus dipelajari?

Untuk menjadi seniman tidak perlu mengenyam pendidikan. Yang utama adalah bakat, tetapi kurangnya ijazah tidak akan memungkinkan Anda mendapatkan pekerjaan. kerja bagus. Oleh karena itu, Anda harus mendaftar pada spesialisasi berikut:

grafik;
desain;
lukisan;
seniman seni monumental dan dekoratif (lukisan);
seni teater dan dekoratif;
seni rupa dan gambar.

Ada spesialisasi lain yang sangat terspesialisasi.

Tempat belajar

Mendapatkan pendidikan seni mungkin baik di universitas maupun sekolah seni atau di rumah dari profesional berpengalaman seni rupa. Institusi berikut ini dianggap paling bergengsi untuk memperoleh spesialisasi tersebut:

Sankt Peterburg universitas negeri teknologi dan desain.
Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow.
Universitas Negeri Tolyatti.
Arktik lembaga negara seni dan budaya.

Apa yang harus Anda lakukan di tempat kerja dan spesialisasi?

Tanggung jawab sehari-hari cukup luas dan sangat bergantung pada spesialisasi spesialis. Namun, ada juga serangkaian proses yang umum dilakukan oleh semua spesialis:

Cari pelanggan. Seniman itu sendiri yang melakukan ini. Untuk melakukan hal ini, ia berpartisipasi dalam pameran dan presentasi. Selain itu, pencarian pelanggan sering dilakukan melalui Internet. Banyak seniman yang bekerja sebagai freelancer.
Bertemu pelanggan dan mencari tahu kebutuhan mereka. Seringkali klien memesan lukisan sebagai hadiah, ilustrasi, potret, karikatur. Seniman harus memahami sejelas mungkin apa yang diinginkan klien. Selain itu, penting untuk mendemonstrasikan karya Anda sehingga pelanggan memahami gaya penulisan penulis. Lagi pula, sebagian besar nama tidak jelas bagi orang awam. Justru karena kesalahan inilah situasi konflik muncul.
Memikirkan konsep pekerjaan masa depan. Seniman memikirkan apa yang ingin ia gambarkan dan dalam konteks apa.
Pembelian bahan-bahan yang diperlukan.
Membuat sketsa. Ini garis besar umum lukisan masa depan, dengan visualisasi lokasi objek utama di masa depan. Hal ini dapat dibandingkan dengan diagram utilitas.
Proses menggambar itu sendiri sebenarnya. Ini adalah tahap terpanjang. Biasanya terikat pada tenggat waktu. Proses kreatif dapat terjadi selama beberapa bulan atau bahkan bertahun-tahun.
Membingkai gambar dan mempersiapkan pengiriman.
Penyerahan pekerjaan yang telah selesai dan penyelesaian dengan pembeli.

Ini jauh dari keseluruhan tanggung jawab artis. Itu hanya dapat berkembang dan meningkat tergantung pada spesialisasi masternya.

Untuk siapa profesi ini cocok?

Profesi ini cocok orang-orang kreatif dengan imajinasi yang berkembang dengan baik. Seorang seniman sejati tahu bagaimana mengambil inspirasi dari segala sesuatu yang mengelilinginya dan menafsirkan emosinya ke dalam karya seni rupa.

Selain itu, kualitas penting Bagi artis mana pun, ini adalah organisasi mandiri. Bagaimanapun, hari kerja sebagian besar terstruktur berdasarkan pesanan dan inspirasi. Seorang master harus bisa memaksakan dirinya untuk bekerja meski melalui “Saya tidak mau”.

Keterampilan komunikasi sangat penting. Lagi pula, 50% pesanan tergantung pada apakah pencipta karya seni dapat menyenangkan pelanggan di masa depan.

Tuntutan

Permintaan akan suatu profesi secara langsung tergantung pada spesialisasi. Tapi jika kamu mengambilnya pemahaman umum, maka itu sangat rendah. Pada dasarnya seniman adalah pelukis lepas dan bekerja untuk dirinya sendiri.

Berapa penghasilan orang yang bekerja di profesi ini?

Penghasilan secara langsung bergantung pada pekerjaan dan permintaan master. Jika Anda bisa mendapatkan pekerjaan tetap di perusahaan percetakan, penerbit, atau perusahaan desain, maka Anda akan mendapat penghasilan 15 hingga 70 ribu rubel per bulan.

Pencipta lepas memiliki tingkat pendapatan yang tidak dapat diprediksi. Mereka mungkin tidak memperoleh penghasilan apa pun selama berbulan-bulan, atau mereka mungkin menghasilkan banyak uang hanya dalam beberapa minggu.

Apakah mudah untuk mendapatkan pekerjaan?

Mencari pekerjaan cukup bermasalah karena rendahnya permintaan. Jika Anda berhasil mendapatkan lowongan, maka pada saat wawancara penting untuk menunjukkan diri Anda sebagai orang yang paling kreatif dan bertanggung jawab. Pastikan untuk membawa portofolio Anda dengan foto-foto karya yang paling mencolok dan sukses.

Mereka mungkin menawarkan Anda tugas tes, yang pemenuhannya bergantung pada pekerjaan.

Bagaimana biasanya seseorang membangun karier?

Menjadi seniman bukanlah sebuah profesi bagi para kariris. Biasanya tidak ada pertumbuhan, tetapi Anda dapat mencapai ketinggian jika Anda terus berkembang dan mengikuti kompetisi. Puncak karir Anda bisa berupa pameran Anda sendiri atau kesempatan untuk mengajar seniman lain yang kurang berpengalaman.

Prospek untuk profesi ini

Ada prospek di setiap profesi dan tidak terkecuali seniman. Penting untuk bisa menembus elite seni rupa. Untuk melakukan ini, Anda harus mengikuti semua jenis kompetisi dan festival seni rupa. Ini akan memberi Anda kesempatan untuk mengembangkan koneksi dan mendapatkan pelanggan kaya. Di masa depan, biaya besar dan pengakuan atas keahlian Anda dimungkinkan, disertai dengan pembukaan galeri atau sekolah seni Anda sendiri. Inilah puncak karir artis.

Jika Anda masih ragu sedikit pun bahwa profesi “Artis” adalah panggilan Anda, jangan terburu-buru. Lagi pula, Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda menyesali tahun-tahun yang hilang dari belajar dan bekerja di bidang spesialisasi yang tidak cocok untuk Anda. Untuk menemukan profesi di mana Anda dapat memaksimalkan bakat Anda, lalui tes bakat karir online atau memesan konsultasi "Vektor karir" .