Nikolai Andreevich Andreev. Pematung hebat
Pematung itu menggambarkan penulisnya sendiri yang sedang duduk sambil berpikir keras. Ini adalah Gogol dari periode terakhir hidupnya yang tragis, yang kehilangan kepercayaan pada makna karyanya. Bentuknya seperti burung besar dengan sayap terkulai. Hanya ketika Anda mendekati monumen, Anda dapat melihat wajah penulisnya, diterangi oleh senyuman sedih. Ekspresi psikologis dan drama internal gambar tersebut dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai perwujudan tragedi kepribadian kreatif dan selaras dengan suasana yang muncul di Rusia setelah revolusi 1905.
Monumen Gogol - sebuah karya dengan bakat luar biasa - menunjukkan sifat humanistik dari karya Andreev dan mengungkapkan orientasi psikologisnya. Mengerjakan karya-karya monumental, pematung menyelesaikan patung patung Dr. F. P. Haas di Moskow (1909), proyek monumen untuk T. G. Shevchenko (1914) dan pencetak perintis Ivan Fedorov (1902). Setelah Revolusi Oktober, Andreev secara aktif terlibat dalam implementasi rencana propaganda monumental Lenin. Untuk peringatan pertama Revolusi Oktober, ia membuat monumen Danton, yang diresmikan di Lapangan Teatralnaya di Moskow. Pada musim dingin tahun 1918, pematung mulai bekerja keras pada Patung Liberty alegoris untuk monumen Konstitusi Soviet. Selain patung ini, ia membuat sejumlah plakat dan relief peringatan pada periode tersebut, yang dibedakan dengan realisme mendalam dan ketelitian desain formal.
Ekspresi penuh dari kecenderungan realistis dalam patung monumental adalah monumen A.N. Ostrovsky di Moskow, yang dibuat oleh Andreev pada tahun 1928. Setelah dua kali kompetisi, di mana pematungnya selalu mendapat nilai tertinggi, pada tahun 1927 ia mulai membuat monumen seukuran aslinya. Ostrovsky digambarkan sedang duduk di kursi malas. Dia mengenakan jubah kerja longgar, kepalanya sedikit tertunduk. Gerakannya tenang dan natural. Siluet monumen yang jelas cocok dengan ceruk dinding Teater Maly di depannya dipasang. Monumen Ostrovsky adalah keputusan cerdas dari seorang master dewasa yang dengan sempurna memikirkan tugas dalam semua detailnya. Pada 1920-an, Andreev juga membuat monumen untuk A. I. Herzen* dan N. P. Ogarev, sebuah plakat dengan potret V. G. Belinsky dan karya lainnya. Pada tahun 30-an, sang seniman tidak berhenti mengerjakan monumen: ia membuat desain monumen untuk T. G. Shevchenko untuk Kharkov, A. I. Zhelyabov untuk Leningrad, dua sketsa monumen untuk V. I. Chapaev untuk Samara, dua proyek untuk monumen A. P. Chekhov untuk pemasangan dekat gedung Teater Seni Moskow.
Namun, isi utama kreativitas Andreev di era pasca-revolusioner adalah kerja keras dalam menciptakan citra V.I. Dimulai pada tahun 1919, berlanjut hingga kematian sang master. Andreev dihadapkan pada tugas yang sulit dan bertanggung jawab untuk menciptakan potret pemimpin yang memimpin revolusi terbesar dalam sejarah umat manusia. Dalam proses kerjanya, Andreev dengan cermat mengamati Lenin langsung di kantornya dan di pertemuan, membuat sketsa yang tak terhitung jumlahnya, menangkap gerakan sekecil apa pun, memperhatikan ekspresi wajah yang khas. Berdasarkan sketsa singkat ini, ia kemudian membuat gambar potret V. I. Lenin yang brilian dengan menggunakan teknik pensil, optimis, dan pensil warna. Pada tahun 1920, Andreev mulai membuat potret Lenin dalam bentuk patung. Eksperimen pertama dalam hal ini cukup berhasil - pematung memahat kepala Lenin dari bahan plastisin, menangkap ekspresi yang sangat hidup di wajahnya. Pada saat yang sama, salah satu gambar pahatan paling populer diciptakan - "Tulisan Lenin", di mana Andreev menyampaikan pendalaman Vladimir Ilyich dalam pekerjaan, keterpisahannya dari lingkungannya.
Suasana hati yang sama sekali berbeda diungkapkan dalam karya selanjutnya - “Lenin Mendengarkan Laporan” (1925).
Lenin mendengarkan pidato pembicara yang tidak terlihat: kepalanya terangkat, matanya tegang. Patung “Lenin sang Orator” (1926) memiliki solusi yang berbeda dan lebih dinamis. Ciri khas dari gambar yang dibuat di sini adalah sikap keras kepala terhadap lawan.
Sebagai hasil kerja panjang, pada tahun 1929 Andreev telah menyelesaikan tiga versi potret, yang dibuat atas instruksi Dewan Komisaris Rakyat: “Lenin Mendengarkan”, “Lenin Memasuki Rapat”, “Lenin Memimpin”.
Andreev bergerak menuju generalisasi yang lebih besar, menuju keserbagunaan gambar. Pada tahun 1929-1930, pematung menggarap tema “Lenin di platform pidato”. Dalam karya ini ia sepenuhnya berangkat dari keintiman potret pertama, mendekati solusi monumental. Namun karya-karya ini tampak transisi dibandingkan dengan patung terakhir tahun 1931-1932 - “Lenin sang Pemimpin”, yang melengkapi “Leniniana” karya Andreev.
Lenin berdiri di podium, bersandar di atasnya dengan tangan kanannya. Kepalanya sedikit terangkat dengan gerakan yang energik. Ada kekuatan, otoritas, energi dalam ekspresi wajah. Tidak diragukan lagi ini adalah salah satu gambar paling sukses dari V.I. Lenin. Sayangnya, Andreev tidak mampu menyelesaikan keseluruhan patungnya. Berdasarkan sketsa sang seniman, setelah kematiannya diselesaikan oleh saudara pematung V, A. Andreev, yang sebelumnya sering membantunya dalam karya-karya monumental.
Patung “Lenin sang Pemimpin” adalah puncak dari karya besar sang master; dia mewujudkan gambaran plastik yang menggeneralisasi.
Literatur:
Trifonova L.P.Andreev M., 1960
Bahan artikel dalam buku yang digunakan: 1982. Seratus Tanggal yang Berkesan. Kalender seni.
untuk siswa dari lembaga pendidikan tinggi Federasi Rusia, apa pun bentuk studinya (termasuk warga negara asing-mahasiswa universitas Rusia, mahasiswa pascasarjana, tambahan, penduduk, asisten peserta pelatihan) dengan menunjukkan kartu pelajar (tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu pelajar “siswa-pelatih” );
untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun) (warga negara Rusia dan negara-negara CIS). Siswa yang memegang kartu ISIC pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan berhak mendapatkan tiket masuk gratis ke pameran “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru.
setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).
Harap dicatat bahwa ketentuan tiket masuk gratis ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.
Perhatian! Di box office Galeri, tiket masuk disediakan dengan nilai nominal “gratis” (setelah menunjukkan dokumen yang relevan - untuk pengunjung yang disebutkan di atas). Dalam hal ini, semua layanan Galeri, termasuk layanan tamasya, dibayar sesuai dengan prosedur yang ditetapkan.
Mengunjungi museum pada hari libur
Pengunjung yang terhormat!
Harap perhatikan jam buka Galeri Tretyakov pada hari libur. Ada biaya untuk berkunjung.
Harap dicatat bahwa tiket masuk dengan tiket elektronik berdasarkan siapa yang datang lebih dulu. Anda dapat mengetahui aturan pengembalian tiket elektronik di.
Selamat atas liburan yang akan datang dan kami menunggu Anda di aula Galeri Tretyakov!
Hak atas kunjungan istimewa Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah tersendiri dari manajemen Galeri, diberikan setelah penyerahan dokumen yang menegaskan hak untuk kunjungan istimewa ke:
- pensiunan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS),
- pemegang penuh Order of Glory,
- siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun),
- mahasiswa lembaga pendidikan tinggi Rusia, serta mahasiswa asing yang belajar di universitas Rusia (kecuali mahasiswa magang),
- anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).
Kunjungan gratis kan Pameran utama dan sementara Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, diberikan kepada kategori warga negara berikut setelah menunjukkan dokumen yang menegaskan hak masuk gratis:
- orang di bawah usia 18 tahun;
- mahasiswa fakultas yang berspesialisasi dalam bidang seni rupa di lembaga pendidikan menengah khusus dan tinggi di Rusia, apa pun bentuk studinya (serta mahasiswa asing yang belajar di universitas-universitas Rusia). Klausul ini tidak berlaku bagi orang yang menunjukkan kartu mahasiswa “mahasiswa peserta pelatihan” (jika tidak ada informasi tentang fakultas pada kartu mahasiswa, surat keterangan dari lembaga pendidikan harus ditunjukkan dengan indikasi wajib fakultas);
- veteran dan penyandang cacat Perang Patriotik Hebat, kombatan, mantan tahanan di bawah umur di kamp konsentrasi, ghetto, dan tempat penahanan paksa lainnya yang dibuat oleh Nazi dan sekutunya selama Perang Dunia Kedua, warga negara yang ditindas dan direhabilitasi secara ilegal (warga negara Rusia dan Rusia) negara-negara CIS);
- wajib militer Federasi Rusia;
- Pahlawan Uni Soviet, Pahlawan Federasi Rusia, Ksatria Penuh Ordo Kemuliaan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- penyandang disabilitas kelompok I dan II, peserta likuidasi akibat bencana di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- satu orang penyandang disabilitas pendamping kelompok I (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- satu anak penyandang disabilitas pendamping (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- seniman, arsitek, desainer - anggota Persatuan Kreatif Rusia yang relevan dan entitas konstituennya, kritikus seni - anggota Asosiasi Kritikus Seni Rusia dan entitas konstituennya, anggota dan karyawan Akademi Seni Rusia;
- anggota Dewan Museum Internasional (ICOM);
- pegawai museum sistem Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Departemen Kebudayaan terkait, pegawai Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan kementerian kebudayaan entitas konstituen Federasi Rusia;
- sukarelawan museum - tiket masuk ke pameran "Seni Abad ke-20" (Krymsky Val, 10) dan ke Museum-Apartemen A.M. Vasnetsova (warga negara Rusia);
- pemandu-penerjemah yang memiliki kartu akreditasi dari Asosiasi Pemandu-Penerjemah dan Manajer Tur Rusia, termasuk yang mendampingi rombongan wisatawan asing;
- satu guru dari lembaga pendidikan dan satu orang pendamping sekelompok siswa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dengan voucher tamasya atau berlangganan); satu guru dari lembaga pendidikan yang memiliki akreditasi negara untuk kegiatan pendidikan ketika mengadakan sesi pelatihan yang disepakati dan memiliki lencana khusus (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
- seseorang yang menemani sekelompok siswa atau sekelompok wajib militer (jika mereka memiliki voucher tamasya, berlangganan dan selama sesi pelatihan) (warga negara Rusia).
Pengunjung kategori warga di atas menerima tiket masuk “Gratis”.
Harap dicatat bahwa ketentuan diskon tiket masuk ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.
Nikolai Andreevich Andreev (1973-1932) dikenal sebagai penulis monumen monumental, terutama Gogol yang "sedih" di Nikitsky Boulevard dan Ostrovsky di Teater Maly, yang dicintai oleh orang Moskow. Selain itu, Andreev dikenal sebagai penulis "Leniniana" - pematung menciptakan sekitar 100 patung dan 200 gambar grafis pemimpin revolusi. Pada tahun 1920-an-1921-an. beberapa seniman, termasuk Andreev, berkesempatan melukis Lenin di kantor Kremlin selama ia bekerja. Penyelenggara pameran menunjukkan Andreev, yang kurang dikenal masyarakat umum, dan karyanya, yang ia bawakan hingga tahun 1917.
Nikolai Andreev sangat dekat dengan Moskow, tempat ia menghabiskan sebagian besar hidupnya. Ia belajar pertama kali di Sekolah Stroganov, kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow - di bawah bimbingan Volnukhin dan Trubetskoy. Pada tahun 1901, Andreev lulus dari perguruan tinggi. Namun bahkan sebelum itu, ia memulai karir mengajarnya di Stroganovka, yang berlangsung hingga tahun 1918. Banyak ahli patung dan seni terapan melewati sekolahnya. Ada bengkelnya di Moskow. George the Victorious - relief pahatan di fasad Galeri Tretyakov dibuat oleh pematung muda Andreev pada tahun 1900-an dan menjadi simbolnya. Galeri Tretyakov menampung sebagian besar warisan pematung, yang diwariskan oleh jandanya Maria Gortynskaya. Kini koleksinya berisi sekitar 1000 karya grafis Andreev, lebih dari 1000 foto yang diambilnya, dan sekitar 200 patung. Pameran ini menampilkan sekitar 70 karya patung.
Terakhir kali Galeri Tretyakov memamerkan karya Andreev adalah pada pameran pribadinya yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahirannya pada tahun 1973-1974. Kemudian, pada tahun-tahun Soviet, “Leniniana” miliknya mendapat tempat terhormat di pameran. Pada pameran yang saat ini diadakan di Galeri Tretyakov, ditampilkan Andreev lainnya - penulis karya yang sangat beragam dalam gaya dan bahan, dengan fokus pada tradisi yang berbeda - dari seni Asyur dan etnografi hingga patung klasik dan modernisme. Pematung tidak menampilkan karya-karya yang dipresentasikan pada pameran seumur hidupnya; itu adalah laboratorium kreatif “internal” miliknya.
Andreev memiliki persahabatan dekat dengan para seniman Teater Seni Moskow. Ia tidak hanya merancang produksi, tetapi juga membuat panel lucu dan boneka kartun. Dia menunjukkan dirinya sebagai kartunis yang inventif ketika merancang “kubis” teater. Bekerja sama dengan Stanislavsky, ia mengembangkan prinsip ekspresif baru untuk desain ruang panggung. Andreev memiliki serangkaian potret tokoh teater - potret pahatan Kachalov, Lensky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov dalam peran Hamlet, dan lainnya.
Tatyana Karpova- Wakil Direktur Jenderal Galeri Sains Tretyakov: “Kami terbiasa berpikir bahwa patung adalah seni yang agak megah dan tanpa humor. Dalam karya Andreev kita melihat karikatur dalam seni pahat. Museum Teater Seni Moskow memberi kami sejumlah karya yang mengungkapkan sisi lain kehidupan dan karya Andreev, yang tersembunyi dari masyarakat umum – kecintaannya pada teater.”
Maria Morozova- kurator pameran: “Semua karya yang dipresentasikan pada pameran ini dua kali tersandera oleh situasi sejarah. Pada masa pra-revolusioner, Andreev sendiri dengan sangat cermat memilih karya-karyanya untuk dipamerkan. Kemudian, di masa Soviet, publik terutama diperlihatkan karya-karya Andreev yang didedikasikan untuk Lenin. Di masa pasca-Soviet, arena skating sejarah sekali lagi melewati Andreev - warisannya praktis tidak diperlihatkan, karena di belakangnya ada “jejak” yang sama dari “Leninians”. Pada pameran ini kami ingin menampilkan Andreev yang berbeda - beragam, lincah, antusias, terkadang salah. Dia selalu memiliki kegembiraan dalam hidup dan minat pada segala sesuatu yang baru. Dia mengajar, sepanjang hidupnya dia dikelilingi oleh siswa Sekolah Stroganov, bengkelnya adalah pusat kehidupan artistik Moskow pada masa pra-revolusi - aktor teater seni, penari, dan seniman berkumpul di sana. Dan perasaan gembira hidup dan semacam keterbukaan serta kesiapan untuk memandang segala sesuatu yang baru - semua ini juga ada dalam karya-karyanya. Dia bereksperimen dengan teknik, dengan bahan, dengan tekstur. Hampir di setiap bagian pameran terdapat patung berpasangan - karya yang dibuat dalam bentuk yang sama, namun berbeda tekstur maupun warnanya. Hal ini dilakukan dengan sengaja untuk menunjukkan pencarian pematung terhadap berbagai gambar yang paling sesuai dengan maksud kreatifnya. Menarik untuk membandingkan benda-benda yang dibuat berwarna dan tanpa warna, dengan dan tanpa lukisan, plester dan perunggu. Dan rasa haus akan kehidupan dan minat pada segala sesuatu yang baru juga terwujud dalam kenyataan bahwa Andreev mengambil banyak foto, bereksperimen dengan teknik fotografi - ia membuat pasangan stereo, dan autokrom, dan hanya foto hitam-putih yang hampir bersifat reportase. Dan sisi kehidupan seniman ini tersembunyi dari pandangan publik selama seratus tahun karena dikaburkan oleh karya skala besar “Lenenian”, yang sangat penting bagi pematung. Pertama-tama kami ingin menghadirkan dunia pematung Andreev yang tidak diketahui ini di pameran ini.
Kurator pameran Maria Morozova untuk “Budayamania”:
- Eksperimen macam apa yang dilakukan Nikolai Andreev dengan patung?
Ini adalah eksperimen artistik. Dalam bentuk multiwarna, hal pertama yang diperhatikan adalah warna. Dan bila hanya ada satu warna, tentu pertama-tama Anda melihat bentuk pahatannya. Di bawah ini ada beberapa potret dari plester dan perunggu - semuanya juga sangat berbeda karena bahannya berperilaku berbeda. Dia memiliki banyak bahan plester karena merupakan bahan yang paling umum dan nyaman untuk membuat patung. Maka itu adalah pilihan seniman - membiarkan karyanya dalam keadaan diplester atau dipindahkan ke bahan lain. Kadang-kadang diterjemahkan ke dalam keramik atau perunggu - tetapi sangat jarang. Dia tidak melakukan banyak pekerjaan perunggu dan dia hampir tidak pernah mengerjakan batu.
- Apa yang menjadi pedoman Anda saat memilih karya khusus ini dari sejumlah besar karya yang disimpan di Galeri Tretyakov?
Sebagian besar disebabkan oleh kualitas pekerjaan itu sendiri. Galeri Tretyakov memiliki banyak karya Andreev, tetapi beberapa di antaranya kualitasnya tidak terlalu bagus - ini masalah pelestarian. Ada cerita yang luar biasa dengan patung “Samson dan Delilah”. Andreev melihat gambar ini tiga kali dan kami memiliki ketiga patung tersebut dalam koleksi kami, namun sayangnya salah satunya dalam kondisi sangat buruk - kami tidak dapat memamerkannya. Dan tiba-tiba di awal Agustus, ketika semuanya sudah siap untuk pameran, podium sudah dihitung, semuanya sudah ada tempatnya, tiba-tiba saya ditawari untuk membawa barang baru dari koleksi pribadi ke pameran. Dan ternyata di koleksi pribadinya ada lagi patung “Samson dan Delilah” yang tinggal kami lengkapi baris ini.
Andreev Nikolai Andreevich, pematung dan seniman grafis
Andreev Nikolay Andreevich(1873-1932), pematung dan seniman grafis Soviet. Artis Terhormat RSFSR (1931). Ia belajar di Sekolah Stroganov Moskow (1885-91) dan di MUZHVZ (1892-1901) dengan S. M. Volnukhin. Dalam karya awalnya ia pertama kali dipengaruhi oleh seni Keliling ("The Reaper with a Child", plester, 1899, Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rusia Kiev), dan kemudian oleh impresionisme (potret L. N. Tolstoy, perunggu, 1905 , Galeri Tretyakov).
Di monumen N.V. Gogol di Moskow (perunggu, granit, 1904-09), Andreev menciptakan citra penulis yang sangat individual, dipenuhi dengan tragedi. Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, Andreev berpartisipasi dalam implementasi rencana propaganda monumental Lenin (monumen A. I. Herzen dan N. P. Ogarev di Moskow - keduanya terbuat dari semen dengan serpihan granit, 1918-22); penulis monumen A. N. Ostrovsky di Moskow (perunggu, granit, dibuka pada tahun 1929).
Kontribusi utama Andreev terhadap sejarah seni Soviet adalah serangkaian potret pahatan (sekitar 100) dan grafis (sekitar 200) dari V. I. Lenin - “Leniniana” (1919-32, Perpustakaan Pusat, Galeri Tretyakov), yang menciptakan kembali gambar yang hidup dan beraneka segi dari pemimpin, penuh dengan kemanusiaan yang mendalam. Serial ini, yang muncul berdasarkan banyak sketsa kehidupan, dicirikan oleh keakuratan pengamatan realistis, kejelasan, dan keringkasan sarana visual. Karya utama seri ini adalah patung “Lenin sang Pemimpin”, penuh dengan tekad heroik (plester, 1931-32, TsML; diselesaikan oleh V. A. Andreev). Sejak 1913 Andreev bekerja sebagai seniman teater; di tahun 20an membuat galeri potret grafis pejabat partai dan pemerintah, penulis, seniman, dll. Karya Andreev memainkan peran penting dalam pengembangan seni realisme sosialis.
Pematung Nikolai Andreev, sejujurnya, tidak terlalu beruntung. Yang tersisa dalam ingatannya, pertama-tama, adalah kisah yang aneh: dia bekerja selama enam tahun pada tahun 20-an di sebuah monumen Lenin untuk aula pertemuan Dewan Komisaris Rakyat, membuat beberapa lusin pilihan, dan otoritas tinggi menolaknya. dan menolak mereka. Namun, apa yang diciptakan tetap masuk ke Museum Sejarah, yang memamerkan karya-karya tersebut dari waktu ke waktu.
Galeri Tretyakov memutuskan untuk memperbaiki ketidakadilan tersebut. “Karya-karya pra-revolusioner” Andreev kini dipamerkan di Gedung Teknik. Pameran tersebut diberi judul: “Siapakah kamu sebelum berumur tujuh belas tahun?”
Dan hal pertama yang disadari penonton saat memasuki aula adalah Andreev-lah yang menampilkan salah satu monumen terbaik di Moskow. Yaitu, Gogol yang “benar”. Dan berikut sketsanya (perhatikan bahwa pada bagian "Inspektur Jenderal", karakter yang ditampilkan pada relief memiliki kemiripan potret dengan para aktor Teater Seni Moskow, tempat drama tersebut dilatih pada saat itu).
Nikolai Andreev belajar pertama di Sekolah Stroganov, kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (di mana gurunya adalah penulis monumen Moskow untuk pencetak pertama Ivan Fedorov, Sergei Volnukhin, dan teman-temannya adalah Sergei Konenkov, Anna Golubkina, Vladimir Domogatsky). Untuk “Reaper with a Child” inilah Andreev menerima medali perak besar di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow pada tahun 1899.
Yang juga penting dalam pengembangan lebih lanjut pematung adalah bahwa MUZHVZ memberinya kesempatan untuk melakukan perjalanan ke Paris, di mana Andreev akan mempelajari seni Rodin dengan perhatian khusus.
Ini dia “The Model” dari waktu yang sama (masih cukup akademis).
Eksperimen dengan keramik dan tema petani. Serangkaian perempuan petani dengan kostum Mordovia muncul (saya bertanya-tanya mengapa mereka menarik perhatian Andreev, seorang Moskow sejak lahir?).
Jika “perempuan tani” tertarik pada minimalis, maka pengaruh impresionistik semakin terasa pada karya-karya alam.
Seluruh rangkaian karya didedikasikan untuk karakter mitologis - sirene, bacchantes, faun.
Beberapa kali - pada tahun 1901, 1906 dan 1914 - pematung beralih ke tema Samson dan Delilah.
Dalam seri potret, gambar pahatan Leo Tolstoy menonjol - potret itu dipahat di Yasnaya Polyana dari kehidupan.
Potret perempuan petani dan perempuan masyarakat merupakan perwujudan kontras.
Tetapi karikatur pahatan para seniman Teater Seni Moskow (dengan siapa sang seniman berkolaborasi dalam desain pertunjukan) - apakah Anda mengenali Stanislavsky?
Galeri Tretyakov beruntung - setelah kematian sang master, jandanya menyumbangkan sekitar dua ratus karya pahatan, serta grafik dan arsip foto, ke museum. Nah, pameran itu sendiri jelas merupakan penebusan atas ketidakadilan: jika di masa Soviet mereka tidak ingin melihat aktor-aktornya, perempuan petani, dan bacchantes di “Leniniana” karya Andreev, maka karena alasan tertentu mereka terombang-ambing untuk waktu yang lama. Namun kini masih ada kesempatan untuk menonton - hingga pertengahan Januari.
