Siapa yang menulis karyanya, siapa dia. Ken Kesey dan "Di Atas Sarang Cuckoo"

Apakah satu potong itu banyak atau sedikit? Itu semua tergantung pada jenis pekerjaannya. Bagi sebagian orang, cukup menulis satu buku saja agar ketenarannya bertahan selama berabad-abad, sementara yang lain menerbitkan selusin novel dalam setahun, tetapi tidak dapat memperoleh pengakuan pembaca. Apa yang memainkan peran penting dalam keberhasilan sebuah buku tertentu - keterampilan penulis, relevansi dan aktualitas, atau keberhasilan menyelaraskan bintang? Tidak ada resep universal Cara membuat buku terlaris, namun penulis pilihan kami tetap berhasil menjadi terkenal berkat satu karya, yang di bawah bayang-bayang semua kreasi mereka yang lain tetap ada.

Margaret Mitchell dan Pergi bersama Angin

Satu-satunya novel Mitchell yang menerima Hadiah Pulitzer. Novel “Gone with the Wind,” yang membutuhkan waktu 10 tahun untuk diselesaikan, diterbitkan pada tahun 1936 dan segera meraih kesuksesan di seluruh dunia, menjadi sensasi nyata. Fans membanjiri Mitchell dengan surat yang memintanya menulis sesuatu yang lain, tetapi penulis tetap diam. Film tahun 1939 berdasarkan novel yang dibintangi Vivien Leigh dan Clark Gable ini memenangkan delapan Academy Awards.

“Gone with the Wind” adalah buku sepanjang masa: tentang persahabatan dan kecemburuan, tentang pengkhianatan dan kesetiaan, tentang cinta sejati dan pengorbanan diri. Ini adalah kisah tentang Amerika, tentang Selatan, tentang kekuatan dan ketahanan jiwa manusia, tentang kebanggaan dan orang bebas zaman itu, yang tertiup angin perang dan takdir.

Bram Stoker dan Pangeran Drakula

Faktanya, Bram Stoker tidak bisa disebut sebagai "penulis satu buku" di secara harfiah kata ini, karena selain "Drakula" dia menciptakan setidaknya 10 kata lagi karya-karya besar. Namun novel inilah, yang diterbitkan pada tahun 1897, yang membuatnya terkenal. Penulis Irlandia mengerjakan Drakula selama delapan tahun, mempelajari secara mendalam cerita rakyat Eropa dan legenda vampir. Dan meskipun Stoker bukan orang pertama yang menyentuh "tema vampir" dalam karyanya, novel dan karakternya menjadi kultus, memberikan pengaruh besar pada mempopulerkan genre tersebut.

Plotnya berpusat pada kisah seorang pengacara muda, Jonathan Harker, yang pergi ke Transylvania untuk mengunjungi seorang pria kaya dan bangsawan, Count Dracula, untuk meresmikan kesepakatan. Namun setiap hari dia tinggal di kastil kuno, kesadaran pria itu tumbuh bahwa hal-hal misterius, jika tidak menakutkan, sedang terjadi di sekitarnya. Dia juga tidak memahami hal itu kualitas profesional Pengacara London, juga pengalaman hidup tidak akan membantunya melawan mimpi buruk yang mengintai di rumah bangsawan yang mencurigakan.

Harper Lee dan Untuk Membunuh Mockingbird

"Untuk Membunuh Burung Mockingbird" - novel terbaik abad, diterima jumlah yang sangat besar bonus. Pada tahun penerbitannya, sekitar dua setengah juta eksemplar karya ini terjual, dan hingga saat ini - lebih dari 30. Harper Lee belum siap untuk ini kesuksesan gemilang, jadi dia memilih untuk “bersembunyi” untuk sementara waktu, menolak untuk memberikan wawancara dan bertemu dengan penggemar.

Novel ini adalah kisah yang diceritakan oleh seorang gadis berusia lima tahun tentang seseorang uji coba dan kejahatan mengerikan yang dilakukan di kota kecil yang sepi di Amerika. Namun, di balik kisah dan pengalaman pribadi ini terdapat rahasia titik balik dalam masyarakat, di mana kefanatikan, rasisme, dan intoleransi yang melekat di Amerika Selatan perlahan-lahan menjadi masa lalu.

Jerome David Salinger dan Penangkap di Rye

Salinger merilis novel pertamanya pada tahun 1951 dan segera membatasi kontak dengannya dunia luar, fokus pada dunia batin. Dia menjadi salah satu pertapa utama sastra modern dan hingga tahun 2010 dia menjalani kehidupan yang sangat terpencil, menulis “di atas meja.”

Novel “The Catcher in the Rye” menjadi titik balik dalam sejarah sastra dunia, dan tokoh utamanya, Holden Caulfield, menjadi simbol generasi pemberontak muda. Buku tersebut bercerita tentang persepsi hidup seorang remaja yang tidak mau menerima nilai-nilai dan moral yang berlaku di masyarakat. Dia ingin mengubah dunia, membentuknya kembali dengan caranya sendiri, melewati semua hukum yang ada, tetapi mengalami kegagalan karena ketidakdewasaan kepribadiannya dan kurangnya pengalaman hidup.

Ken Kesey dan "Di Atas Sarang Cuckoo"

Diterbitkan pada tahun 1962, novel karya “orang iseng yang ceria” Ken Kesey menciptakan resonansi yang besar di masyarakat, menjadi salah satu karya utama gerakan beatnik dan hippie. Kehidupan penulis penuh dengan petualangan: beberapa di antaranya menjadi dasar karya-karya barunya, dan beberapa di antaranya ia dikutuk. Namun tak satu pun karyanya menjadi sepenting Over the Cuckoo's Nest.

Apakah ada garis antara kewarasan dan kegilaan? Apakah semua yang disebut orang gila begitu tenggelam dalam dunianya sendiri? Pertanyaan-pertanyaan inilah yang menjadi dasar novel ini. Menariknya, Kesey tidak hanya berhasil mengarang cerita yang begitu populer, tetapi juga memasukkan sejumlah film dokumenter ke dalamnya: ia mencatat hasil percakapan panjang penulis dengan orang-orang yang sakit jiwa dan alasannya tentang topik kegilaan.

Venedikt Erofeev dan Moskow-Petushki

Puisi ini, yang ditulis dari sudut pandang tokoh utama, seorang peminum, adalah sejenis perumpamaan filosofis, tidak tunduk pada aliran waktu, di mana Erofeev menggambarkan alam semestanya sendiri, dunia yang terpisah. “Moscow-Petushki” bukan satu-satunya, tetapi karya penulis yang paling signifikan dan terkenal.

Detail nyata, emosionalitas, alegori dan metafora tersembunyi - semua ini adalah gaya khusus penulis, yang dapat Anda nikmati saat membaca karya ini. Dan karakter utama, yang muncul sekilas orang yang terbatas, yang kehidupannya bergerak dengan gaya berjalan goyah dari kaca ke kaca, menjadi lawan yang layak bagi pembaca, sangat bermoral dan melakukan dialog filosofis dan religius dengan dunia.

Mariam Petrosyan dan “Rumah di Mana...”

Salah satu novel utama Rusia abad baru, dibuat oleh seniman dan penulis Yerevan. Dirilis pada tahun 2009, “The House in Where…” langsung mendapat pengakuan jumlah pembaca Dan kritikus sastra. Kesuksesan buku tersebut didukung oleh sejumlah penghargaan bergengsi, antara lain “Penghargaan Rusia” dalam kategori “Prosa Utama” dan “ Buku besar" dalam nominasi "Audience Award".

Mariam Petrosyan mengerjakan novel tersebut selama dua puluh tahun dan bahkan tidak menyangka ada orang yang mau menerbitkannya. Dia mengirimkan potongan teks tulisan tangan kepada teman dan kerabat, memberikan mereka ilustrasinya sendiri. Namun, pada titik tertentu, kenalan Moskow mulai menyarankan saya untuk menerbitkan buku itu - dan buku itu diterbitkan oleh penerbit Livebook.

“The House in Where...” adalah dunia khusus yang berada di ambang kenyataan dan fiksi. Setting sentralnya adalah rumah kos untuk anak-anak penyandang disabilitas. Namun tidak mudah untuk memahami jenis cedera yang dialami suatu karakter - hal ini tidak dinyatakan secara langsung, terkadang Anda hanya bisa menebak-nebak. Dan kami tidak mengetahui nama asli anak-anak tersebut, hanya nama panggilannya saja. Mereka belajar tinggal di rumah ini, mempelajari sejarah dan sisi mistiknya, dan memilih: mengadaptasi atau menolak aturan dan tradisi. "Penampilan" ( dunia nyata di luar pesantren) tampak ilusi dan bermusuhan. Namun kabar bahwa Rumah akan dibongkar membawa kekacauan pada keadaan biasa, kini setiap karakter harus membuat pilihan sulitnya sendiri.

Mary Shelley dan Frankenstein, atau Prometheus Modern

Novel yang ditulis oleh seorang penulis berusia 18 tahun ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1818. Menurut salah satu versi, itu ditulis sebagai hasil perselisihan kreatif antara Mary Shelley dan Lord Byron: siapa yang bisa menulis secara nyata cerita menakutkan. Dari sinilah lahirlah karya yang dibawakan penulis muda itu ketenaran dunia dan menjadi pendiri tradisi fiksi ilmiah dalam sastra.

Victor Frankenstein terobsesi dengan gagasan menghidupkan materi. Penelitian dan eksperimen selama bertahun-tahun mencapai puncak kesuksesan ketika dia berhasil menciptakan monster humanoid, begitu menakutkan sehingga ilmuwan tidak punya pilihan selain mengucapkan selamat tinggal dan melepaskannya. perjalanan mandiri. Monster itu memulai perjalanan sendirian melintasi dunia ini, dan rencana pembalasan muncul dalam jiwanya.

Kathryn Stockett dan Bantuan

Novel karya penulis Amerika ini diterbitkan pada tahun 2009; setahun kemudian buku tersebut dapat dibeli di 53 negara, dan pada akhir tahun 2011, sekitar 7 juta eksemplar telah terjual. Itu menghabiskan lebih dari 100 minggu di daftar buku terlaris menurut Yang Baru Waktu York.

Peristiwa yang digambarkan dalam karya tersebut terjadi pada tahun 1960-an di Amerika, di negara bagian Mississippi. Pada masa itu, masih terdapat segregasi rasial yang kuat - orang kulit hitam tinggal di lingkungan yang terpisah, hanya dapat mengandalkan pekerjaan yang paling kotor, bahkan di angkutan umum. tempat yang nyaman Ada tanda bertuliskan “hanya orang kulit putih”. Seorang gadis muda, Skeeter (dari keluarga kulit putih), kembali ke rumah setelah lulus dari universitas dan bercita-cita menjadi seorang penulis. Dia ingin memahami ke mana perginya pelayan mereka yang berkulit gelap, Constance, yang membesarkannya dan selalu mengelilinginya dengan kehangatan dan perhatian. Tapi tidak ada orang di sekitar yang bisa memberikan jawaban spesifiknya. Kenangan tentang kehidupan yang dijalani Constance dalam keluarga mereka, dan pengamatan terhadap pelayan berkulit gelap lainnya, mendorong calon penulis untuk berpikir tentang ketidakadilan dalam membagi dunia berdasarkan warna kulit. Dia ingin membuka mata masyarakat terhadap keadaan sebenarnya dengan menulis buku tentang hal tersebut. Namun gagasan ini ternyata sangat berbahaya di dunia dimana diskriminasi rasial telah terjadi selama berabad-abad.

The New York Times mengatakan tentang buku ini: “Sebuah cerita yang ditulis dari hati, penuh dengan rasa sakit, kehangatan dan harapan. Dengan cara yang baik romansa kuno. Jika tidak begitu segar, itu bisa dengan mudah disebut klasik."

Foto: Getty Images, Alexei Filippov ITAR-TASS, Anatoly Morkovkin ITAR-TASS, arsip layanan pers

“Berada di dunia dan tidak memiliki apa pun yang menunjukkan keberadaan Anda - rasanya buruk bagi saya.” N.V.Gogol.

Jenius sastra klasik

Nikolai Vasilyevich Gogol dikenal dunia sebagai penulis, penyair, dramawan, humas dan kritikus. Seorang pria dengan bakat luar biasa dan ahli kata-kata yang luar biasa, dia terkenal baik di Ukraina, tempat dia dilahirkan, dan di Rusia, tempat dia akhirnya pindah.

Gogol terkenal karena warisan mistiknya. Kisah-kisahnya, ditulis dalam bahasa Ukraina yang unik, yang bukan merupakan bahasa sastra dalam segala hal Kata-kata ini menyampaikan kedalaman dan keindahan pidato Ukraina, yang dikenal di seluruh dunia. Viy memberi Gogol popularitas terbesarnya. Karya apa lagi yang ditulis Gogol? Kami akan melihat daftar karyanya di bawah ini. Ini adalah kisah-kisah sensasional, seringkali mistis, dan kisah-kisah darinya kurikulum sekolah, dan karya penulis yang kurang dikenal.

Daftar karya penulis

Total Gogol menulis lebih dari 30 karya. Dia terus menyelesaikan beberapa di antaranya, meskipun sudah dipublikasikan. Karyanya banyak yang memiliki beberapa variasi, antara lain Taras Bulba dan Viy. Setelah menerbitkan ceritanya, Gogol terus merenungkannya, terkadang menambah atau mengubah bagian akhir. Seringkali ceritanya memiliki beberapa akhir. Nah, selanjutnya kita akan melihat karya-karya Gogol yang paling terkenal. Daftarnya ada di depan Anda:

"Hanz Küchelgarten" (1827-1829, dengan nama samaran A. Alov).
“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka” (1831), bagian 1 (“ Pameran Sorochinsky", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Tenggelam", "Surat yang Hilang"). Bagian kedua diterbitkan setahun kemudian. Itu termasuk cerita-cerita berikut: “Malam Sebelum Natal”, “ Balas dendam yang mengerikan", "Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya", "Tempat Terpesona".
"Mirgorod" (1835). Edisinya dibagi menjadi 2 bagian. Bagian pertama memuat cerita “Taras Bulba”, “ Pemilik tanah dunia lama" Bagian kedua, selesai pada tahun 1839-1841, termasuk “Viy” dan “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich.”
"Hidung" (1841-1842).
"Pagi pebisnis" Itu ditulis, seperti komedi “Litigasi”, “Kutipan” dan “Lackey”, pada periode 1832 hingga 1841.
"Potret" (1842).
“Catatan Orang Gila” dan “Nevsky Prospekt” (1834-1835).
"Inspektur Jenderal" (1835).
Drama "Pernikahan" (1841).
"Jiwa Mati" (1835-1841).
Komedi "Pemain" dan " Persimpangan teater setelah pertunjukan komedi baru" (1836-1841).
"Mantel" (1839-1841).
"Roma" (1842).

Ini adalah karya terbitan yang ditulis Gogol. Karya-karya tersebut (daftar berdasarkan tahun, lebih tepatnya) menunjukkan bahwa masa kejayaan bakat penulis terjadi pada tahun 1835-1841. Sekarang mari kita lihat sedikit ulasannya cerita terkenal gogol.

"Viy" - ciptaan Gogol yang paling mistis

Kisah “Viy” menceritakan tentang seorang wanita yang baru saja meninggal, putri seorang perwira, yang, seperti diketahui seluruh desa, adalah seorang penyihir. Perwira, atas permintaan putri kesayangannya, menyuruh siswa pemakaman Khoma Brut membacakannya. Penyihir, yang meninggal karena kesalahan Khoma, bermimpi membalas dendam...

Ulasan tentang karya "Viy" adalah pujian penuh untuk penulis dan bakatnya. Tidak mungkin mendiskusikan daftar karya Nikolai Gogol tanpa menyebutkan “Viy” favorit semua orang. Catatan pembaca karakter yang cerah, orisinal, unik, dengan karakter dan kebiasaannya masing-masing. Semuanya tipikal orang Ukraina, orangnya ceria dan optimis, kasar tapi baik hati. Mustahil untuk tidak menghargai ironi dan humor halus Gogol.

Gaya unik penulis dan kemampuannya bermain kontras juga ditonjolkan. Pada siang hari para petani berjalan-jalan dan bersenang-senang, Khoma juga minum agar tidak memikirkan kengerian malam yang akan datang. Dengan datangnya malam, keheningan mistis yang suram terjadi - dan Khoma kembali memasuki lingkaran yang digariskan dengan kapur...

Cerita yang sangat pendek membuat Anda tegang hingga halaman terakhir. Di bawah ini adalah potongan gambar dari film tahun 1967 dengan judul yang sama.

Komedi satir "The Nose"

“The Nose” adalah cerita yang luar biasa, ditulis dalam bentuk satir sehingga pada awalnya tampak sangat tidak masuk akal. Menurut plotnya, Platon Kovalev, seorang tokoh masyarakat yang rawan narsisme, bangun di pagi hari tanpa hidung - tempatnya kosong. Dalam kepanikan, Kovalev mulai mencari hidungnya yang hilang, karena tanpanya Anda bahkan tidak akan tampil di masyarakat yang baik!

Pembaca dengan mudah melihat prototipe masyarakat Rusia (dan bukan hanya!). cerita gogol, meskipun ditulis pada abad ke-19, mereka tidak kehilangan relevansinya. Gogol, yang daftar karyanya sebagian besar dapat dibagi menjadi mistisisme dan sindiran, terasa sangat halus masyarakat modern, yang tidak berubah sama sekali selama ini. Pangkat dan polesan luar masih dijunjung tinggi, namun tidak ada seorang pun yang tertarik dengan isi batin seseorang. Hidung Plato, dengan kulit terluar, tetapi tanpa isi internal, itulah yang menjadi prototipe pria berpakaian mewah, berpikir cerdas, tetapi tidak berjiwa.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" adalah ciptaan yang hebat. Saat mendeskripsikan karya Gogol, yang paling terkenal, yang daftarnya disediakan di atas, tidak ada salahnya untuk menyebutkan cerita ini. Plotnya berpusat pada dua bersaudara, Andrei dan Ostap, serta ayah mereka, Taras Bulba sendiri, seorang pria yang kuat, berani, dan sangat berprinsip.

Pembaca terutama menyoroti detail kecil cerita-cerita yang menjadi fokus penulis, yang meramaikan gambarannya, menjadikan masa-masa yang jauh itu lebih dekat dan dapat dipahami. Penulis untuk waktu yang lama mempelajari detil kehidupan pada masa itu agar pembaca dapat lebih gamblang dan gamblang membayangkan peristiwa-peristiwa yang terjadi. Secara umum, Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya sedang kita diskusikan hari ini, selalu dilampirkan arti khusus hal-hal kecil.

Karakter karismatiknya juga memberikan kesan mendalam bagi pembacanya. Taras yang tangguh dan tanpa ampun, siap melakukan apa pun demi Tanah Air, Ostap yang pemberani dan pemberani, serta Andrei yang romantis dan tidak mementingkan diri sendiri - mereka tidak dapat membuat pembaca acuh tak acuh. Secara umum, karya-karya terkenal Gogol, yang daftarnya sedang kami pertimbangkan, miliki fitur menarik- kontradiksi yang mengejutkan namun harmonis dalam karakter para karakter.

“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”

Karya Gogol yang mistis, namun sekaligus lucu dan ironis. Pandai besi Vakula jatuh cinta pada Oksana, yang berjanji akan menikah dengannya jika dia mendapatkan sandalnya seperti ratu sendiri. Vakula putus asa... Tapi kemudian, secara kebetulan, dia bertemu dengan roh jahat yang sedang bersenang-senang di desa ditemani seorang penyihir. Tidak mengherankan jika Gogol, yang daftar karyanya banyak sekali cerita mistis, cerita ini melibatkan penyihir dan iblis.

Cerita ini menarik bukan hanya karena alur ceritanya, tetapi juga karena karakternya yang penuh warna, yang masing-masing memiliki keunikan. Mereka, seolah hidup, muncul di hadapan pembaca, masing-masing dalam gambarnya sendiri. Gogol mengagumi beberapa orang sedikit ironi Dia mengagumi Vakula, dan mengajari Oksana untuk menghargai dan mencintai. Seperti seorang ayah yang penuh perhatian, dia tertawa dengan baik pada karakternya, tapi semuanya terlihat begitu lembut sehingga hanya menimbulkan senyuman lembut.

Karakter orang Ukraina, bahasa, adat istiadat, dan fondasinya, yang digambarkan dengan begitu jelas dalam cerita, hanya dapat dijelaskan dengan begitu detail dan penuh kasih oleh Gogol. Bahkan olok-olok “Moskalyama” terlihat lucu dari bibir para tokoh dalam cerita. Hal ini karena Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya kita bahas hari ini, mencintai tanah airnya dan membicarakannya dengan penuh cinta.

"Jiwa Mati"

Kedengarannya mistis, setujukah Anda? Namun nyatanya, Gogol pekerjaan ini tidak menggunakan mistisisme dan melihat lebih dalam - ke dalam jiwa manusia. Karakter utama Sekilas Chichikov tampak seperti karakter negatif, tetapi semakin pembaca mengenalnya, semakin banyak pula yang mengenalnya sifat positif pemberitahuan dalam dirinya. Gogol membuat pembacanya khawatir akan nasib pahlawannya, meski tindakannya yang tidak menyenangkan sudah mengungkapkan banyak hal.

Dalam karya ini, penulis, seperti biasa, adalah seorang psikolog yang hebat dan kata-kata yang benar-benar jenius.

Tentu saja, ini tidak semua karya yang ditulis Gogol. Daftar karya tidak lengkap tanpa kelanjutan” Jiwa-jiwa yang mati" Penulisnya diduga yang membakarnya sebelum kematiannya. Rumor mengatakan bahwa dalam dua jilid berikutnya, Chichikov seharusnya berkembang dan menjadi lebih baik orang yang baik. Apakah ini benar? Sayangnya, kini kita tidak akan pernah tahu pasti.

Kecintaan terhadap musik sering kali berkembang menjadi kreativitas: kita tidak akan pernah tahu berapa banyak komposer amatir dan gagal yang ada (dan masih ada) di dunia, namun kita dapat mengingat mereka yang menggubah musik tetapi menjadi terkenal berkat sastra dan filsafat.

Jean-Jacques Rousseau (1712—1778)

Filsuf Pencerahan dan cikal bakal Yang Agung revolusi Perancis tidak asing dengan penulisan musik. Dia adalah penulis beberapa karya musik, di antaranya yang paling terkenal adalah opera “The Village Sorcerer”, yang ditayangkan perdana pada tahun 1752. N.M. Karamzin mengunjungi produksinya saat berada di Paris, dan menggambarkan kesannya dalam “Letters of a Russian Traveler”: “Saya mendengarkan musik opera yang indah ini dengan kesenangan yang paling hidup. Para wanita Paris benar ketika mereka mengatakan bahwa penulisnya harus sangat sensitif!.. Saya membayangkan dia, dengan janggut dan wig yang tidak terawat, duduk di dalam sebuah kotak di Teater Fontainebleau selama pertunjukan pertama operanya, bersembunyi dari cahaya. tatapan penonton yang mengaguminya.”

Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm) Hoffmann (1776—1822)

Fakta bahwa Hoffmann sangat menyukai musik dapat ditebak dari namanya. Karena kecintaannya pada Mozart yang agung, penulis mengubah nama “Wilhelm” menjadi “Amadeus” pada tahun 1805.

Budaya romantis suka menjelekkan musik, namun Hoffmann, mungkin lebih dari siapa pun, mempunyai andil dalam menciptakan mitos ini. Patut diingat cerita pendeknya “Don Juan” atau “Cavalier Gluck” (cerita pendek pertama penulis, pertama kali diterbitkan di “Surat Kabar Musik Umum”).

Sebagai seorang komposer, Hoffmann sangat produktif: katalog karyanya mencakup 85 item: di antaranya opera, balet, musik kamar. Karya yang paling populer adalah opera Ondine (1816), yang terkenal umpan balik positif komposer Carl Weber.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1804-1869)

Penulis romantis Rusia yang luar biasa adalah salah satu pendiri musikologi Rusia, promotor Mozart dan Beethoven yang tak kenal lelah, peneliti folk dan musik gereja, serta pengikut sastra Hoffmann. Terkesan dengan “Cavalier Gluck” -nya, Odoevsky menulis “The Works of the Cavalier Giambattista Piranesi” (1831). Setahun sebelumnya, cerita pendeknya “Kuartet Terakhir Beethoven,” yang didedikasikan untuk mengenang komposer hebat, diterbitkan.

Antara lain, Odoevsky tertarik pada struktur organ. Pada akhir tahun 1840-an, organ kabinet “Sebastianon” dibuat khusus untuk penulisnya (tebak siapa namanya; sayangnya, organ tersebut tidak bertahan hingga hari ini). Odoevsky tidak menghentikan eksperimennya di situ. Sang pangeran menggubah musik; beberapa karyanya masih bertahan.

Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Nietzsche terlibat dalam musik lebih awal daripada filsafat yang ia coba tulis sejak kecil. Puncaknya aktivitas komposer terjadi pada pertengahan tahun 1860-an, saat sang filsuf menyusun sebuah seri potongan piano, karya vokal terutama untuk puisi Penyair Jerman. Musik adalah hasrat Nietzsche. Seperti yang Anda ketahui, dia sangat dipengaruhi oleh Wagner; mereka bertemu pada tahun 1868 dan menjadi teman dekat selama beberapa tahun, namun hubungan mereka segera putus. Tak lama setelah perpisahan, Wagner mengkritik karya musik Nietzsche "Echoes malam tahun baru(1872), dan Nietzsche menyelesaikan masalah dengan mantan teman kemudian - dalam buku "Casus Wagner" (1888).

Rabindranath Tagore (1861-1941)

Klasik Sastra India dan pemenang Hadiah Nobel terdiri sekitar 2230 lagu. Sebagai seorang komposer, Tagore dipengaruhi oleh musik klasik musik India(Hindustan). Dia sering menggunakan tipe tradisional komposisi melodi - disebut raga. Sebagian besar lagu Tagore didasarkan pada penggalan karya sastranya.

George Ivanovich Gurdjieff (1866-1949)

Mistikus, filsuf, penulis, pendiri " Cara keempat" dan "Institut manusia yang harmonis", Gurdjieff menganggap musik dengan sangat serius notasi musik Saya tidak tahu. Ia dibantu oleh Thomas de Hartmann (alias Foma Aleksandrovich Hartmann), yang merupakan murid dan rekannya mulai tahun 1916. Mereka menyebut komposisi mereka musik untuk “gerakan” dan “tarian sakral.” Pada tahun 1929, aliansi antara Gurdjieff dan Hartmann berantakan.

Musik bagi Gurdjieff adalah fenomena sakral yang dimilikinya pengaruh yang menguntungkan pada seseorang dan dapat membuatnya berada dalam kondisi kesurupan. Matematikawan Inggris John Bennett dalam buku “Witness. History of Quest” mengenang kelas Gurdjieff sebagai berikut: “Saat siswa baru berlatih di atas panggung, beberapa orang Rusia berkumpul di sekitar piano, tempat Thomas de Hartmann duduk, mengangkat kepalanya yang bangga seperti burung. Gurdjieff mulai memainkan ritme di bagian atas piano. Ketika sudah jelas bagi semua orang, Gurdjieff akan menyenandungkan melodi tersebut atau memainkannya di piano dengan satu tangan dan kemudian pergi. Hartmann mengembangkan temanya, dan jika Gurdjieff tidak menyukainya, dia berteriak keras, dan Hartmann membalas dengan marah. Perdebatan sengit dimulai... Tiba-tiba Gurdjieff mengeluarkan teriakan angkuh, setelah itu terjadi keheningan... dan Hartmann akan mulai memainkan tema yang sama lagi...”

Theodor Adorno (1903—1969)

Selama bertahun-tahun Adorno tertarik dengan eksperimen atonal Arnold Schoenberg. Mereka bertemu pada tahun 1924 di Frankfurt, tempat Adorno mulai mengambil pelajaran piano. Pada tahun 1925, sang filsuf, yang menetap di Wina, mempelajari komposisi di bawah bimbingan Alban Berg. Sang komposer pernah berkata kepada muridnya bahwa cepat atau lambat dia harus membuat pilihan antara Kant dan Beethoven. Daerah utama Aktivitas Adorno tentu saja tetap filsafat, namun musik juga sangat penting baginya: bukan tanpa alasan Adorno disebut sebagai filsuf atonal. Dia prihatin dengan bagaimana sosial dan sejarah terwujud dalam musik. Adorno mengembangkan model kritik musik Hegelian-Marxis, berdasarkan pada kemampuan seni untuk mengajukan pertanyaan dan, setidaknya secara tidak langsung, menunjukkan cara yang mungkin keputusan mereka. Ia dianggap sebagai salah satu pendiri sosiologi musik.

Paul Bowles (1910-1999)

Paling novel terkenal Langit Berlindung Bowles (1947) difilmkan oleh Bernardo Bertolucci pada tahun 1990. Klasik Sastra Amerika Sejak kecil, ia menunjukkan minat pada musik: ia mendengarkan rekaman musik akademis yang dikumpulkan ayahnya, meskipun ia sendiri lebih menyukai jazz. Orang tuanya membelikannya piano, dan Bowles muda mulai mempelajari teori musik dan menyanyi. Pada usia 15 tahun, ia menghadiri balet "Firebird" oleh Stravinsky di Carnegie Hall, dan ini meninggalkan jejak yang mendalam pada jiwanya, seperti yang ia sendiri akui dalam otobiografinya. Bowles kemudian mempelajari komposisi, dan pada usia 20 tahun ia menulis komposisi pertamanya sepotong musik: sonata untuk obo dan klarinet. Pada saat yang sama, Bowles mempelajari sastra. Pada tahun 1931, dia pertama kali pergi ke Tangier, di mana dia kemudian pindah secara permanen pada tahun 1947. Pada tahun 1959, Bowles, bersama dengan kelompok penelitian melakukan ekspedisi yang tujuannya adalah catatan musik tradisional kelompok etnis, tinggal di Maroko. Sebagai seorang komposer, Bowles meninggalkan warisan yang luas dan beragam.

Anthony Burgess (1917-1993)

Di Inggris, Burgess tidak dihargai sebagai komposer kurang penulis. Dia memiliki sekitar 40 komposisi musik: di antaranya opera satu babak Dr Faustus (1940), opera Trotsky di New York (1980), ruang balet untuk orkestra Mr W.S. (1979) dan masih banyak lagi. Musik sedang diputar peran penting dan di beberapa karya sastra Burgess. Misalnya, dalam novel distopia terkenal “ Oranye Jarum Jam"(1962) Beethoven menginspirasi protagonis untuk melakukan kekerasan dan memberinya perasaan unik, kemanusiaan super: “Mendengarkan Beethoven, saya merasa setara dengan Tuhan Allah sendiri, yang memiliki hak untuk menghukum dan mengasihani orang-orang yang tidak berharga ini. ” Melalui musik, Burgess menjawab pertanyaan apakah keagungan dan kekerasan bisa hidup berdampingan, dan jika demikian, apa hasil dari persatuan ini.

Boris Vian (1920—1959)

Penulis Perancis Boris Vian lahir di keluarga musik. Ibunya Yvonne Woldemar-Ravene memainkan piano dan harpa dengan sangat baik, dan dia menamai salah satu putranya dengan nama Boris Godunov - itu adalah opera favoritnya. Amatir yang penuh gairah musik klasik, dia sering mengadakan konser di rumah untuk anak-anaknya, tapi generasi muda lebih menyukai jazz daripada apa pun di dunia. Lelio, Boris, Ninon dan Alen mengorganisir orkestra jazz rumahan. Pada usia 17 tahun, Boris menjadi anggota klub musik Hot-Club de France, presiden kehormatannya adalah Louis Armstrong sendiri. Dari empat bersaudara keluarga ini, tiga orang menjadi musisi profesional. Boris menghubungkan hidupnya dengan sastra, tetapi terus belajar musik sepanjang hidupnya: ia bermain di orkestra, bertindak sebagai jurnalis musik, dan menggubah lagu.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah karya klasik yang kita semua kenal sejak masa sekolah. Ini penulis yang brilian dan seorang humas berbakat, yang minat kerjanya berlanjut hingga hari ini. Pada artikel ini kita akan beralih ke apa yang berhasil ditulis Gogol selama hidupnya yang singkat. Daftar karya penulis menginspirasi rasa hormat, mari kita pertimbangkan lebih detail.

Tentang kreativitas

Keseluruhan karya Nikolai Vasilyevich Gogol merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, disatukan oleh tema, motif, dan gagasan yang sama. Gaya yang hidup, cerah, gaya unik, pengetahuan tentang karakter yang ditemukan di antara orang-orang Rusia - inilah yang membuat Gogol begitu terkenal. Daftar karya penulis sangat beragam: ada sketsa dari kehidupan petani, dan deskripsi pemilik tanah dengan sifat buruknya, karakter budak terwakili secara luas, kehidupan ibu kota dan kota kabupaten ditampilkan. Sungguh, Gogol menggambarkan gambaran keseluruhan realitas Rusia pada masanya, tanpa membedakan kelas dan lokasi geografis.

Gogol: daftar karya

Mari kita daftar karya-karya utama penulis. Untuk kenyamanan, cerita-cerita tersebut digabungkan menjadi beberapa siklus:

siklus “Mirgorod”, yang mencakup cerita “Taras Bulba”;
"Petersburg Tales" mencakup cerita "The Overcoat";
siklus “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, yang mencakup salah satu karya Gogol yang paling terkenal - “Malam Sebelum Natal”;
mainkan "Inspektur Jenderal";
siklus “Arabesques”, yang sangat menonjol dari semua yang ditulis oleh penulisnya, karena menggabungkan jurnalisme dan seni;
puisi "Jiwa Mati".

Sekarang mari kita lihat lebih detail karya-karya kunci dalam karya penulis.

Siklus “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”

Siklus ini menjadi Nikolai Vasilyevich dan diterbitkan dalam dua bagian. Yang pertama diterbitkan pada tahun 1831, dan yang kedua hanya setahun kemudian.

Cerita-cerita dalam kumpulan ini menggambarkan kisah-kisah kehidupan petani yang terjadi pada periode waktu yang berbeda-beda, misalnya aksi “May Night” terjadi pada abad ke-18, dan “Terrible Vengeance” - pada abad ke-17. Semua karya disatukan oleh gambaran seorang pendongeng - Paman Foma Grigorievich, yang menceritakan kembali kisah-kisah yang pernah didengarnya.

Kisah paling terkenal dalam seri ini adalah “Malam Sebelum Natal,” yang ditulis pada tahun 1830. Aksinya terjadi pada masa pemerintahan Catherine II di Ukraina, di desa Dikanka. Ceritanya sepenuhnya sesuai dengan tradisi romantis dengan unsur mistis dan situasi luar biasa.

"Inspektur"

Drama ini dianggap paling banyak karya terkenal gogol. Pasalnya, sejak pertama kali dipentaskan di teater (1836), belum hilang hingga saat ini. panggung teater tidak hanya di negara kita, tapi juga di luar negeri. Karya ini menjadi cerminan keburukan, kesewenang-wenangan dan keterbatasan pejabat daerah. Beginilah cara Gogol memandang kota-kota provinsi. Tidak mungkin menyusun daftar karya penulis tanpa menyebutkan lakon ini.

Terlepas dari implikasi sosial dan moral serta kritik terhadap otokrasi, yang terlihat jelas dengan kedok humor, drama tersebut tidak dilarang baik selama masa hidup penulisnya maupun setelahnya. Dan keberhasilannya dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Gogol berhasil menggambarkan secara akurat dan akurat perwakilan kejam pada masanya, yang sayangnya masih kita jumpai hingga saat ini.

"Kisah Petersburg"

Kisah-kisah Gogol yang termasuk dalam koleksi ini ditulis waktu yang berbeda- dari sekitar 30an hingga 40an tahun XIX abad. Yang menyatukan mereka adalah tempat aksi mereka yang sama - St. Petersburg. Keunikan koleksi ini terletak pada semua cerita yang ada di dalamnya ditulis dalam semangat realisme yang fantastis. Gogol-lah yang berhasil mengembangkan metode ini dan dengan cemerlang menerapkannya dalam siklusnya.

Apa ini? Ini adalah metode yang memungkinkan Anda menggunakan teknik aneh dan fantasi dalam menggambarkan realitas, dengan tetap menjaga relevansi dan pengenalan gambar. Jadi, terlepas dari absurditas apa yang terjadi, pembaca dengan mudah mengenali ciri-ciri Palmyra Utara yang asli dalam gambar Petersburg fiksi.

Selain itu, dengan satu atau lain cara, pahlawan dari setiap karya dalam siklus tersebut adalah kota itu sendiri. Petersburg, dalam pandangan Gogol, bertindak sebagai kekuatan yang menghancurkan manusia. Kehancuran ini dapat terjadi pada fisik maupun tingkat rohani. Seseorang bisa mati, kehilangan individualitasnya dan berubah menjadi orang biasa di jalanan.

"Mantel"

Karya ini termasuk dalam koleksi “Petersburg Tales”. Inti cerita kali ini adalah Akakiy Akakievich Bashmachkin, seorang pejabat kecil. Tentang hidup dan impian" orang kecil"N.V. Gogol menceritakan dalam karya ini. Mantel adalah keinginan utama sang protagonis. Namun lambat laun benda ini tumbuh, menjadi lebih besar dari karakter itu sendiri dan akhirnya memakan dirinya.

Hubungan mistis tertentu terbentuk antara Bashmachkin dan mantelnya. Sang pahlawan sepertinya memberikan sebagian jiwanya pada pakaian ini. Itulah sebabnya Akakiy Akakievich meninggal beberapa hari setelah hilangnya mantelnya. Lagi pula, bersamanya dia kehilangan sebagian dari dirinya.

Masalah utama dari cerita ini adalah ketergantungan manusia yang merugikan pada berbagai hal. Faktor penentu dalam menilai seseorang adalah subjeknya, dan bukan kepribadiannya - inilah kengerian realitas di sekitarnya, menurut Gogol.

Puisi "Jiwa Mati"

Awalnya, menurut rencana penulis, puisi itu seharusnya dibagi menjadi tiga bagian. Yang pertama menggambarkan semacam “neraka” realitas. Yang kedua - "api penyucian", ketika sang pahlawan harus menyadari dosa-dosanya dan mengambil jalan pertobatan. Yang ketiga - "surga", kelahiran kembali karakter.

Ceritanya berpusat pada mantan petugas bea cukai Pavel Ivanovich Chichikov. Pria ini hanya memimpikan satu hal sepanjang hidupnya - untuk mendapatkan banyak uang. Dan sekarang, untuk mewujudkan mimpinya, dia memulai petualangan. Maksudnya adalah membeli para petani mati yang menurut sensus terakhir masih hidup. Setelah memperoleh sejumlah jiwa seperti itu, dia dapat meminjam sejumlah uang yang layak dari negara dan membawanya ke suatu tempat ke daerah yang lebih hangat.

Volume pertama dan satu-satunya dari Dead Souls menceritakan tentang petualangan apa yang menanti Chichikov.