Apa gunanya warna oranye jarum jam? Inggris: masa depan sosialis mereka

"Oranye Jarum Jam"(A Clockwork Orange) - salah satu film paling mengejutkan, eksperimental, dan blak-blakan di abad ke-20 dari sutradara film legendaris Stanley Kubrick(Stanley Kubrick). Film ini merupakan adaptasi dari novel berjudul sama karya terkenal penulis bahasa Inggris dan kritikus sastra Anthony Burgess(Anthony Burgess). Pemeran: Malcolm McDowell(Malcolm McDowell) James Marcus(James Marcus) Warren Clarke(Warren Clarke) Patrick Magee(Patrick Magee) David Prowse(David Prowse) dan lainnya.

Peristiwa dalam film tersebut terjadi dalam waktu dekat. Alex(Malcolm McDowell) adalah pemimpin sekelompok preman yang berdagang perampokan, pemerkosaan, dan penyerangan terhadap warga sipil. Alex menyukai musik klasik dan narkoba, dia dan gengnya adalah pelanggan tetap di bar Cow. Suatu hari mereka melakukan pembunuhan yang mengerikan, setelah itu pemimpinnya, Alex, dijatuhi hukuman 14 tahun penjara. Setelah menjalani hukuman dua tahun penjara, dia setuju untuk berpartisipasi dalam percobaan, setelah itu, menurut administrasi penjara dan pejabat pemerintah, dia akan bisa dibebaskan. Inti dari eksperimen ini adalah menekan keinginan bawah sadar untuk melakukan kekerasan melalui pengaruh otak manusia. Setelah itu, kehidupan tokoh utama berubah drastis.

"Oranye Jarum Jam"- sebuah film yang apik dan jujur ​​​​yang membuat revolusi nyata tidak hanya di bioskop, tetapi juga dalam kesadaran orang biasa. Film ini dilarang di banyak negara di dunia karena banyaknya adegan kekerasan, seks, dan pembunuhan yang realistis.

Setelah film tersebut dirilis, kerusuhan massal dimulai di Inggris, dan sutradara mulai menerima ancaman pembunuhan tanpa nama. Stanley Kubrick terpaksa menarik film tersebut dari distribusi film di Inggris. Larangan A Clockwork Orange tetap ada sampai kematian sutradara pada tahun 1999.

Film ini didasarkan pada novel berjudul sama karya seorang penulis Inggris Anthony Burgess yang menulis A Clockwork Orange setelah dokter mendiagnosisnya menderita tumor otak yang parah. Plot buku ini didasarkan pada drama yang dialami penulis pada tahun-tahun pascaperang.

Salah satu fitur yang mengejutkan dari karya ini adalah apa yang disebut bahasa “nadsat” - bahasa gaul yang digunakan secara aktif oleh para karakter. Banyak kata “nadsata” yang dipinjam dari bahasa Rusia. Dalam buku tersebut, kata-kata ini disorot dalam bahasa Sirilik: maltchik, litso, devotchka, babushka, dan lainnya.

Novel ini mengambil judulnya, A Clockwork Orange, dari ungkapan yang pernah digunakan oleh generasi tua London Cockneys. Beginilah cara mereka membicarakan hal-hal yang aneh dan tidak biasa (“dengan kecoa, seperti jeruk jarum jam”). Selain itu, penulis juga tinggal di Malaysia selama tujuh tahun: dalam bahasa Melayu kata “orang” berarti “orang”, dan dalam bahasa Inggris “orange” berarti “orange”.

Burgess sangat menyukai adaptasi filmnya Stanley Kubrick, dan dia terus-menerus membela film tersebut dari serangan pers.

Pelaku peran penjahat Alex, Malcolm McDowell, mengalami kesulitan selama pembuatan film: tulang rusuknya patah, matanya rusak, dan dia hampir mati lemas di bawah air karena alat bantu pernapasannya rusak. Namun, peran si bajingan Alex membuat aktor tersebut terkenal di seluruh dunia.

Fakta menarik:

• Sebuah band rock kultus awalnya direncanakan untuk memainkan peran sebagai geng Alex ItuBergulirBatu.
• Pengaruh "Oranye Jarum Jam" dapat ditemukan dalam karya banyak musisi, seniman, dan sutradara film. Misalnya, grup Inggris Blur membuat video untuk The Universal berdasarkan film tersebut Stanley Kubrick.
• Sutradara menghancurkan semua cuplikan yang tidak disertakan dalam film.
• kelompok Rusia "Bi-2" merekam video klip "He Ended Badly", yang dengan jelas menyampaikan suasana film yang membuat zaman itu.

Anggaran film ini adalah $2,2 juta, box office di AS dan dunia berjumlah hampir $27 juta.

Film ini mendapat lima nominasi Oscar bergengsi, namun sayangnya tidak memenangkan satu pun patung. Pada tahun 1971 "Oranye Jarum Jam" diakui sebagai film terbaik oleh New York Film Critics Circle Awards.

Di hadapan Anda, sialnya, tidak lain adalah masyarakat masa depan, dan narator Anda yang rendah hati, Alex pendek, sekarang akan memberi tahu Anda siapa dia di sini vliapalsia.

Kami duduk, seperti biasa, di bar susu Korova, di mana mereka menyajikan susu plus yang sama, kami juga menyebutnya “susu dengan pisau”, yaitu, mereka menambahkan segala jenis seduxene, kodein, bellarmine dan ternyata v kaif. Semua caudle kami mengenakan pakaian yang sama dengan yang dikenakan semua maltshiki saat itu: celana ketat hitam dengan cangkir logam yang dijahit di selangkangan untuk melindungi lho, jaket dengan bahu empuk, dasi kupu-kupu putih, dan govnodavy berat untuk menendang. Kisy semuanya kemudian mengenakan wig berwarna, gaun hitam panjang dengan potongan, dan grudi semuanya mengenakan lencana. Ya, kami berbicara, tentu saja, dengan cara kami sendiri, Anda mendengarnya sendiri, seperti segala macam kata, bahasa Rusia, atau semacamnya. Malam itu, ketika kami menjadi gila, kami pertama kali bertemu dengan seorang starikashku di dekat perpustakaan dan memberinya toltchok yang bagus (dia merangkak lebih jauh ke karatchkah, berlumuran darah), dan semua bukunya diizinkan masuk ke razdrai. Lalu kami membuat krasting di satu toko, lalu drasting besar dengan maltchik lainnya (saya pakai silet, ternyata enak). Dan baru kemudian, menjelang malam tiba, mereka melakukan operasi “Tamu Tak Diundang”: mereka masuk ke dalam pondok salah satu pria, mereka berempat memukulinya, dan meninggalkannya tergeletak di genangan darah. Dia, sialnya, ternyata seorang penulis, jadi potongan-potongan daunnya beterbangan ke seluruh rumah (ini tentang semacam jarum jam berwarna oranye, yang, kata mereka, Anda tidak bisa mengubah orang yang hidup menjadi sebuah mekanisme , bahwa setiap orang, sialnya, harus memiliki keinginan bebas, tidak lagi melakukan kekerasan dan hal-hal semacam itu).

Keesokan harinya saya sendirian dan bersenang-senang. Saya mendengarkan musik bagus di stereo favorit saya - ya, Haydn, Mozart, Bach. Anak-anak malt lain tidak memahami hal ini, mereka berkulit gelap: mereka mendengarkan popsu - segala macam hal-hal yang berbau lubang-lubang-lubang-lubang. Dan saya menyukai musik sungguhan, terutama ketika Ludwig van memainkan, misalnya, “Ode to Joy.” Lalu aku merasakan kekuatan yang begitu besar, seolah-olah aku adalah Tuhan sendiri, dan aku ingin memotong seluruh dunia ini (yaitu, semua kal ini!) menjadi berkeping-keping dengan pisau cukurku, dan membuat air mancur berwarna merah membanjiri segala sesuatu di sekitarnya. Hari itu masih oblomiloss. Saya menyeret dua kismaloletok dan menghabiskannya dengan musik favorit saya.

Dan di hari ketiga, tiba-tiba semuanya diliputi kekacauan. Ayo ambil perak dari salah satu kotcheryzhki tua. Dia membuat keributan, saya memberinya informasi yang pantas, dan kemudian polisi datang. Maltchicki melarikan diri dan sengaja meninggalkanku, suld. Mereka tidak suka saya yang memimpin dan saya menganggap mereka curang. Ya, polisi membobol saya baik di sana maupun di stasiun.

Aku sangat ingin keluar dari kala ini. Kedua kalinya saya akan lebih berhati-hati, dan saya harus menyelesaikan rekening dengan seseorang. Saya bahkan mulai mempermainkan pendeta penjara (semua orang di sana menjulukinya sebagai si penipu penjara), tapi dia terus berbicara, sial, tentang semacam keinginan bebas, tentang pilihan moral, tentang prinsip manusia yang berkomunikasi dengan Tuhan dan segalanya. Kal semacam itu. Nah, kemudian beberapa bos besar mengizinkan percobaan koreksi medis terhadap hal yang tidak dapat diperbaiki. Kursus pengobatannya adalah dua minggu, dan Anda bebas dikoreksi! Fistula penjara ingin menghalangi saya, tapi di mana dia bisa! Mereka mulai memperlakukan saya sesuai dengan metode Dr. Brodsky. Mereka memberi saya makan dengan baik, tetapi mereka menyuntik saya dengan semacam vaksin Louis dan membawa saya ke acara film khusus. Dan itu sangat buruk, sangat buruk! Semacam neraka. Mereka menunjukkan semua yang saya suka: drasting, krasting, sinar matahari dengan gadis-gadis dan secara umum segala jenis kekerasan dan horor. Dan dari vaksin mereka, ketika saya melihat ini, saya merasa sangat mual, kram dan nyeri di perut saya sehingga saya tidak akan pernah menontonnya. Namun mereka memaksaku, mengikatku ke kursi, membenturkan kepalaku, membuka mataku dengan penyangga, dan bahkan menyeka air mata yang membanjiri mataku. Dan hal yang paling menjijikkan adalah mereka memainkan musik favorit saya (dan Ludwig van sepanjang waktu!), karena, Anda tahu, itu meningkatkan sensitivitas saya dan mengembangkan refleks yang benar lebih cepat. Dan setelah dua minggu, tanpa vaksin apa pun, hanya memikirkan kekerasan, segalanya terasa sakit dan membuat saya merasa mual, dan saya harus berbaik hati agar merasa normal. Kemudian mereka melepaskan saya, mereka tidak menipu saya.

Namun dalam kebebasan saya merasa lebih buruk daripada di penjara. Setiap orang yang bisa memikirkan hal ini mengalahkan saya: mantan korban saya, dan polisi, dan mantan teman saya (beberapa dari mereka, sialnya, sudah menjadi polisi pada saat itu!), dan saya tidak dapat menjawab siapa pun, karena Pada sekecil apapun niatnya dia menjadi sakit. Tapi hal yang paling menjijikkan lagi adalah saya tidak bisa mendengarkan musik saya. Ini hanyalah mimpi buruk yang dimulai dari beberapa Mendelssohn, belum lagi Johann Sebastian atau Ludwig van! Kepalaku terkoyak karena kesakitan.

Saat aku merasa sangat tidak enak, seorang muzhik menjemputku. Dia menjelaskan kepadaku apa yang mereka lakukan terhadapku. Mereka merampas kebebasan memilihku, mengubahku dari seorang pria menjadi mesin jam oranye! Dan sekarang kita harus memperjuangkan kebebasan dan hak asasi manusia melawan kekerasan negara, melawan totalitarianisme dan sebagainya. Dan kemudian, harus dikatakan bahwa ini ternyata adalah bajingan yang sama dengan siapa kita terlibat selama operasi “Tamu Tak Diundang”. Ternyata Kisa-nya meninggal setelah itu, dan dia sendiri menjadi sedikit gila. Secara umum, karena ini saya harus melakukan nogi darinya. Tapi obat biusnya, juga semacam pejuang hak asasi manusia, membawa saya ke suatu tempat dan mengunci saya di sana agar saya bisa berbaring dan menenangkan diri. Dan kemudian, dari balik dinding, saya mendengar musik yang hanya milik saya (Bach, “Brandenburg Quartet”), dan saya merasa sangat buruk: saya sekarat, tetapi saya tidak dapat melarikan diri - saya dikunci. Secara umum, macet, dan saya melihat ke luar jendela dari lantai tujuh...

Saya terbangun di rumah sakit, dan ketika mereka menyembuhkan saya, ternyata pukulan ini telah mengakhiri semua antusiasme terhadap Dr. Brodsky. Dan sekali lagi saya dapat melakukan drasting, dan krasting, dan sunn rynn dan, yang paling penting, mendengarkan musik Ludwig van dan menikmati kekuatan saya, dan saya dapat membuat siapa pun terpesona dengan musik ini. Saya mulai minum “susu dengan pisau” lagi dan berjalan dengan maltchikami, seperti yang diharapkan. Dulu mereka sudah memakai celana panjang lebar, jaket kulit, dan syal, namun tetap memakai govnodavy di bagian kaki. Tapi kali ini saya hanya mengobrol sebentar dengan mereka. Saya merasa agak bosan dan bahkan merasa mual lagi. Dan tiba-tiba aku menyadari bahwa sekarang aku hanya menginginkan sesuatu yang lain: memiliki rumah sendiri, memiliki istri yang menunggu di rumah, memiliki bayi kecil...

Dan saya menyadari bahwa masa muda, bahkan yang paling mengerikan sekalipun, berlalu, sialnya, dengan sendirinya, tetapi seseorang, bahkan yang paling zutkii, tetaplah seorang manusia. Dan setiap kal tersebut.

Jadi narator sederhana Anda, Alex, tidak akan memberi tahu Anda apa pun lagi, tetapi hanya akan pergi ke kehidupan lain, menyanyikan musik terbaiknya - lubang-lubang-lubang-lubang-lubang...

Terlepas dari kenyataan bahwa hampir setiap orang yang menulis tentang A Clockwork Orange cenderung mendefinisikannya dengan tema kekerasan, yang muncul dengan sendirinya, dan seseorang sepertinya ingin menentang semua orang, dengan mengatakan, “ya, kekerasannya terlalu jelas,” untuk menemukan pesan mendalam yang sebenarnya, tapi tidak, perlu diketahui bahwa dalam kasus film ini, kuncinya adalah film lama yang sangat bagus. Ngomong-ngomong, saya membiarkan diri saya tidak setuju dengan pendapat Anastasia karena dua alasan: akan lebih tepat jika membicarakan filmnya, karena, pertama, ini, secara halus, bukan transfer literal ke layar. teks sastra(cukup untuk mengingat keputusan Kubrick untuk tidak memasukkan akhir harapan Burgess), dan kedua, karena pertanyaan tersebut diajukan secara khusus tentang film tersebut. Untuk menyusun jawaban saya, saya akan menyoroti empat bidang utama di mana tema kekerasan direpresentasikan dalam ZA: bidang seksual, sosial, politik dan estetika.

Film ini dengan mudah dibagi menjadi dua bagian konvensional - sebelum putusan pengadilan dan sesudahnya - semacam kejahatan dan hukuman, dan sulit untuk tidak memperhatikan bagaimana bagian pertama, bagian estetis yang canggih dari film ini dipenuhi dengan seksualitas di hampir setiap adegan. Seks sebagai bentuk pemuasan naluri binatang menyeimbangkan garis tipis antara persetujuan dan kekerasan, dan jika adanya persetujuan, seperti dalam kasus gadis-gadis dari toko musik, tidak menimbulkan konsekuensi yang serius, maka ketidakhadirannya, sebaliknya. , mengarah pada kejahatan. Pencipta program perawatan memahami semua ini dengan sangat baik, antara lain menanamkan pada Alex keengganan asosiatif terhadap hasrat seksual.

Hubungan Alex dengan anggota gengnya merepresentasikan kekerasan di bidang sosial - ini adalah instrumen kekuasaan dan dominasi. Dan jika di awal film hak Alex untuk melakukan kekerasan dilegitimasi oleh statusnya sebagai pemimpin geng, maka di akhir film terjadi kebalikannya - sekarang hak untuk melakukan kekerasan yang ditentukan secara institusional dijalankan oleh mantan kawan-kawannya, yaitu. mereka yang pernah menderita sebelumnya.

Jelas sekali bahwa dalam ranah politik, agen utama kekerasan adalah negara yang memonopolinya. Kita dapat mengatakan bahwa pada tingkat ini prinsip terkenal “kekerasan menghasilkan kekerasan” memang ada, namun dalam konteks perebutan kekuasaan, prinsip ini mempunyai bentuk yang beragam. Intinya, film ini menimbulkan pertanyaan lama dan terus-menerus: dapatkah negara menuntut anggota masyarakat untuk tidak melakukan sesuatu yang digunakan secara aktif oleh negara?

Mengenai estetika, sebagian besar adalah kelebihan Kubrick, dan itu terdiri dari fakta bahwa ZA jelas merupakan karya kultus, dan itu adalah kultus karena salah satu contoh terbaik dari estetika kekerasan pada tingkat audiovisual. Hampir tidak dapat dikatakan bahwa Kubrick adalah orang pertama yang menggunakan musik klasik sebagai pengiring yang menginspirasi ultra-kekerasan (tentang hubungan antara musik klasik dan kekerasan, pastikan untuk membaca jawaban Artem Rondarev, tautan di bawah), atau, misalnya, dia adalah orang pertama yang menggunakan jubah seputih salju untuk kaum muda yang sangat kejam, namun dalam dunia mode Komunitas sinematik berhutang padanya atas solusi suara dan visual seperti itu. Ingat saja “Permainan Lucu” Haneke – Mozart, anak muda berpakaian putih, pembantaian keluarga – kebetulan atau warisan? Alex (berkat penampilan brilian McDowell), meskipun hasratnya hampir patologis terhadap kekerasan, muncul di hadapan kita sebagai antagonis yang menjijikkan, tetapi pada saat yang sama menawan - kita tidak bisa tidak memperhatikan status kultus karakternya, yang dalam beberapa kasus bahkan mereka mencoba meniru dalam kehidupan nyata.

Jadi, setelah menganalisis ZA dari sudut yang berbeda, dengan mempertimbangkan langkah sadar Kubrick untuk tidak memasukkannya bagian terakhir buku dengan akhir yang relatif bahagia, dan mengingat kata-kata terakhir Alex DeLarge tentang penyembuhan (dari penyembuhan), saya berasumsi bahwa makna film tersebut terakumulasi dalam gagasan tentang ketidakmungkinan dan kesia-siaan memberantas kekerasan di dunia ketika kita entah bagaimana membutuhkan manifestasinya.

Sayangnya, andai saja semuanya begitu indah. Pertama, saya akan menolak komponen seksual dalam analisis sebagai hal yang biasa. Ini adalah naluri bertahan hidup suatu spesies dan apa yang sebenarnya perlu didiskusikan? Anda tidak menemukan Amerika. Lebih jauh lagi, saya tidak mengerti mengapa Anda memisahkan hal-hal sosial dari hal-hal politik? Secara teori, mereka adalah satu kesatuan, dan sekali lagi merupakan turunan dari dominasi alami. Di sini, bagi saya, maknanya sangat berbeda. Jika kita tidak mempunyai kesempatan yang sama, maka akan menimbulkan kebencian. Sulit membayangkan masyarakat yang berkembang secara merata ketika kesenjangan menyebar dengan pesat ke seluruh penjuru bumi. Anda akan berkata, tidak, masyarakat kapitalis sedang berusaha semaksimal mungkin. Ya, mungkin secara lahiriah dia mencoba, tetapi intinya berbeda - intinya adalah prinsip yang paling primitif. Bunuh, hancurkan segala sesuatu yang mengancam perkembangan bisnis, dominasi sebagai asuransi. Peperangan, jutaan orang terbunuh dan sakit hati - inilah akibatnya. Untuk apa? Mengapa mereka membutuhkan miliaran orang yang setidaknya memahami prinsip-prinsip cara kerja alam semesta kita dan prinsip-prinsip keberadaan dunia kita? Lebih mudah dengan babi, bukan? Dari mana datangnya kebiadaban seperti Dom2 dan Basic yang tidak berguna ini? Mengapa bekerja sama sekali? Apakah mungkin tanpa ini? Namun target audiensnya adalah audiens anak muda tanah air. Dan muncullah pertanyaan yang logis - bagaimana mereka akan hidup, berkembang, belajar, menemukan sesuatu yang penting sedikit demi sedikit, melindungi wilayah mereka - ya, lindungi!, karena ini adalah perbatasan kita - kita tidak menciptakannya. dia! Nah, untuk membersihkannya dari backbencher tak berguna yang menyembunyikan segala sesuatu dari tanah air mereka, tidak hanya itu, mereka dengan bodohnya menghisap seperti lintah besar (secara maksimal - segala sesuatu yang mungkin dilakukan sekarang), dan mereka meludahi wajah Anda dan berenang menjauh ke pantai yang kaya. . Namun kita membutuhkan investasi yang gila-gilaan, seperti yang pernah dilakukan Tiongkok. Nah, ingat di negara mana Tiongkok tumbuh? Ya, tentang pernak-pernik yang diproduksi secara massal, tentang barang palsu, tentang penipuan. Namun pertumbuhannya semakin pesat sehingga Amerika Serikat terpaksa menyerah! Dan sekarang argumennya bodoh - perekonomian siapa yang lebih kuat? Ya, pabrik, tentu saja! Buktikan sendiri - AS adalah kekuatan finansial! Kesejahteraan warganya dibangun berdasarkan hal ini. Di Tiongkok, menyadari bahwa Uni Soviet dirobohkan dari atas, mereka memperkuat kendali atas diri mereka sendiri! Dan mereka dengan bodohnya menerapkan NEP! Namun kemudian mereka menahan diri, karena mereka paham bahwa pada akhirnya hal itu tidak akan ada gunanya. Itu ada jumlah besar jutawan, tetapi mereka dipaksa untuk mengerjakan rumah itu, memperbaikinya, dan itu berhasil jika Anda memintanya dengan serius. Dan begitulah yang terjadi - orang Tionghoa pada umumnya sangat segan untuk berasimilasi. Selain itu, mereka tidak agresif dan, secara umum, sebagai masyarakat yang tidak punya pengaruh, mereka tidak menimbulkan ancaman langsung bagi kita. Tapi ada apa lagi? Mereka memahami betul - di Uni Soviet, setidaknya ada beberapa pengertian dalam pembangunan, di Uni Soviet saat ini, yang dibuat pada tahun 90-an, kita telah menjadi pompa bensin yang bodoh! Anda dari Sekolah Tinggi Ekonomi, silakan jelaskan bagaimana belanja sosial untuk perumahan, obat-obatan, dan pendidikan berkurang? Lagi pula, Anda memutuskan di sana agar mereka tidak menempatkan kita di atas pompa bensin? Dan di sini saya punya sesuatu yang seksi menurut Anda dan kembali ke film - pria itu terbang di sepanjang jalan raya dengan mobil sport, pada dasarnya ke pantatnya. 50.000 pemilik negara mereka yang baik hati membawakan tulang yang enak langsung ke kelompok pesaing, dan perempuan jalang itu meminta jaminan atas apa yang dibiakkan dan dengan persentase yang lebih tinggi dibandingkan dengan orang biasa. Apa itu? Mengapa warga negara? Eh, Ruslan pun menderita. Baiklah, dengan mereka yang melewatimu. Dan menurut filmnya: lihatlah “CUBE”, “Dogma”, “Fight Club”… Dan bagi anak muda, setelah itu tiket di kepala tidak terlihat bagus, bukan? Lihatlah dirimu sendiri film masa kini"Shpan". Sekarang proyeksikan ke mech.orange, terutama jika Anda sudah membacanya.

“A Clockwork Orange” adalah novel karya Anthony Burgess, yang ditulis pada tahun 1962, yang menjadi dasar film dengan judul yang sama, yang dibuat pada tahun 1971 oleh Stanley Kubrick.

Cerita

Burgess menulis novelnya segera setelah dokter mendiagnosisnya menderita tumor otak dan memberi tahu dia bahwa dia punya waktu sekitar satu tahun untuk hidup. Penulisnya kemudian mengatakan kepada Village Voice: “Buku sialan ini adalah karya yang menyakitkan... Saya mencoba untuk menghilangkan kenangan istri pertama saya, yang dipukuli secara brutal oleh empat pembelot tentara Amerika selama Perang Dunia II. Dia hamil dan kemudian kehilangan anaknya. Setelah semua yang terjadi, dia mengalami depresi berat dan bahkan mencoba bunuh diri. Kemudian dia diam-diam meminum dirinya sendiri sampai mati dan meninggal.”

Nama

Novel ini mendapat judul “A Clockwork Orange” dari ungkapan yang pernah beredar luas di kalangan London Cockneys, penduduk kelas pekerja di East End. Cockneys yang lebih tua menyebut hal-hal yang tidak biasa atau aneh sebagai "bengkok seperti jarum jam oranye", yaitu hal-hal yang paling aneh dan tidak dapat dipahami. Anthony Burgess tinggal di Malaysia selama tujuh tahun, dan dalam bahasa Melayu kata “orang” berarti “orang”, dan dalam bahasa Inggris “orange” berarti “oranye”.

Merencanakan

Di atas rasi bintang yang berapi-api, Saudaraku, adakan pesta yang kejam, Bunuh semua orang yang lemah dan tuan, Semua orang menurut morder - ini adalah pembalasan!

Hancurkan dunia voniutshi!

Alex bertugas di sana selama dua tahun, dan tiba-tiba muncul kesempatan untuk dibebaskan: amnesti dijanjikan kepada siapa saja yang setuju untuk melakukan percobaan pada dirinya sendiri. Alex, tanpa benar-benar memikirkan apa yang akan mereka lakukan terhadapnya, setuju. Dan eksperimennya adalah sebagai berikut: Alex dicuci otak, membuatnya tidak hanya mampu melakukan kekerasan, tetapi juga melakukan hubungan seksual. Bahkan musik Beethoven menyakitinya.

Cobaan berat Alex setelah dibebaskan dari penjara merupakan bagian ketiga dari novel ini. Satu demi satu, Alex bertemu dengan semua korbannya di jalan dan mengambil jiwanya darinya. Burgess menekankan kekejaman mereka. Bahkan mereka yang melihatnya untuk pertama kali pun tidak melewatkan kesempatan untuk melecehkan remaja yang tidak berdaya. Setelah upaya yang gagal untuk mendorong Alex untuk bunuh diri, dia mengalami gegar otak, dan setelah perawatan, semua refleks yang ditanamkan dalam dirinya menghilang - Alex kembali keluar ke jalan dengan sehat.

Karakter

• Alex adalah tokoh utama, seorang remaja, perwujudan agresi dan pemberontakan remaja. Alex adalah pemimpin geng pemuda, yang, bersama dengan orang lain seperti dia, berkeliaran di jalanan pada malam hari, berkelahi dengan geng lain, menyerang orang yang lewat, melukai orang, dan merampok toko. Alex sangat senang dengan pemukulan dan pemerkosaan. Dia merangsang agresinya dengan obat-obatan dan mendengarkan musik Beethoven. Alex tidak dapat diperbaiki, dia bingung dengan upaya orang-orang di sekitarnya dan negara untuk menjadikannya taat hukum dan dapat diatur.

• Tem adalah kaki tangan Alex dan, mungkin, antipodenya. “...Dan faktanya pria itu berkulit gelap” - itulah julukannya. Aslinya namanya Dim (dari bahasa Inggris dim). Dia tidak dibedakan oleh kecerdasan dan pendidikan, meskipun dia berkembang secara fisik: "... Orang yang, dengan segala kebodohannya, sendirian bernilai tiga dalam kemarahan dan penguasaan semua trik keji dalam pertarungan." Alex menggambarkannya dengan rasa jijik yang jelas. Senjata favorit Tyom adalah rantai yang dapat digunakan untuk mengenai mata musuh. Dia akhirnya meninggalkan geng dan menjadi petugas polisi.

• Georgie, teman Alex, iri dengan peran dominannya dalam geng, sehingga berujung pada konflik di antara mereka. Selanjutnya, konflik ini menjadi alasan keberanian Alex yang berlebihan dan dia, yang melebih-lebihkan kemampuannya, membunuh seorang wanita tua dan masuk penjara. Georgik terbunuh ketika dia mencoba merampok rumah seorang “kapitalis”. Nasib Tem, Georgica, dan Pete mencerminkan tiga kemungkinan jalan yang bisa diambil seorang remaja di dunia Alexa.

• Pete adalah orang yang paling tenang dan ramah di geng Alex. Dia kemudian meninggalkan geng dan menikah. Dialah yang membantu Alex mengubah sudut pandangnya tentang kehidupan di akhir novel.
• "Penggemar Kristalografi" adalah salah satu korban Alex. Seorang lelaki tua lemah yang pertama kali diserang oleh geng Alex, dan kemudian menyerang Alex yang “sembuh” bersama lelaki tua yang sama. Burgess memperkenalkannya untuk menekankan ketidakberdayaan Alex yang “sembuh”, ketidakmampuannya melawan bahkan orang tua yang lemah.

• Dr Branom adalah salah satu ilmuwan yang melakukan percobaan pada Alex untuk menyembuhkan agresi. Secara umum, para ilmuwan ditampilkan dalam novel sebagai orang yang kejam terhadap subjek eksperimen (Alex disebut “subjek kita”). Adapun Dr. Branom, dia memikat Alex dengan keramahannya yang tampak, senyumannya - "senyum yang membuatku langsung mempercayainya." Branom mencoba mendapatkan kepercayaan Alex dan menyebut dirinya seorang teman. Ada kemungkinan bahwa prototipe Branom adalah J. Mengele, yang mendapatkan kepercayaan pada subjek eksperimennya sehingga akan lebih mudah untuk dikerjakan.

• Dokter Brodsky merupakan salah satu ilmuwan yang melakukan eksperimen terhadap tokoh utama, Alex.

• Joe adalah orang tua Alex yang menginap sampai dia keluar dari penjara. Menjelang akhir buku, dia pulang untuk berobat karena dipukuli oleh polisi.

• PR Deltoid adalah seorang polisi yang ditugaskan kepada Alex untuk menundukkannya.

• F. Alexander adalah seorang penulis yang Alex menimbulkan trauma besar - di depannya dia memperkosanya bersama teman-temannya dan membunuh istrinya. Penulis buku “A Clockwork Orange” berdasarkan alur karyanya. Menjelang akhir, dia bersekongkol dengan rekan-rekannya dan mendorong Alex untuk mencoba bunuh diri dengan memutar musik keras untuknya, menyebabkan Alex sangat menderita. Dia adalah Burgess sendiri. Empat desertir Amerika memperkosa istrinya, dan kemudian dia “diam-diam mabuk sampai mati dan meninggal.”

Adaptasi layar

Film terkenal yang diadaptasi dari novel karya sutradara film Amerika Stanley Kubrick pada tahun 1971 sudah terkenal. Film ini menjadi film klasik dan membawa popularitas luar biasa bagi aktor Malcolm McDowell, yang memainkan peran utama Alex.

Terjemahan ke dalam bahasa Rusia

Burgess, yang ingin meramaikan novelnya, memenuhinya dengan kata-kata gaul dari apa yang disebut “nadsat”, diambil dari bahasa Rusia dan bahasa Romawi. Pada saat Burgess sedang memikirkan bahasa novel, dia menemukan dirinya di Leningrad, di mana dia memutuskan untuk membuat semacam bahasa internasional, yaitu Nadsat. Kesulitan utama dalam menerjemahkan novel ke dalam bahasa Rusia adalah bahwa kata-kata ini terlihat tidak biasa bagi pembaca berbahasa Rusia seperti halnya bagi pembaca berbahasa Inggris.

V. Boshnyak mendapat ide untuk mengetik kata-kata ini dalam bahasa Latin, sehingga membedakannya dari teks dalam bahasa Rusia. Misalnya, pertengkaran Alex dengan pemimpin geng musuh:

Siapa yang saya lihat! Wow! Apakah itu benar-benar gemuk dan bau, apakah itu benar-benar Billyboy, koziol, dan svolotsh kita yang keji dan keji! Apa kabar kal di dalam panci, kandung kemih minyak jarak? Baiklah, kemarilah, aku akan merobek beitsymu, jika kamu masih memilikinya, kamu kasim drotshenyi!

Ada juga terjemahan yang diketahui di mana kata-kata "Rusia" diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan diberikan dalam teks Sirilik.

Pada dasarnya dalam novel, karakternya menggunakan kata-kata umum Rusia sebagai bahasa gaul - "anak laki-laki", "wajah", "teh", dll.

Karena “oversat” yang sama, Stanley Kubrick mewariskan agar film “A Clockwork Orange” ditayangkan dalam distribusi Rusia secara eksklusif dengan subtitle.

• Novel ini menyebutkan beberapa tempat terkenal Rusia - Victory Park, toko Melodiya, dan beberapa lainnya.
• Beberapa edisi tidak memiliki bab 21, di mana Alex bertemu Pete dan memikirkan kembali sikapnya terhadap kehidupan. Film Kubrick didasarkan pada versi buku ini.
• Band punk Inggris The Adicts meniru karakter utama film tersebut, itulah sebabnya mereka dijuluki "Clockwork Punk". Selain itu, album ketiga grup ini berjudul “Smart Alex”
• Dari novel inilah muncul nama grup musik Mechanical Orange, Moloko, The Devotchkas dan Devotchka.
• Band metal Brazil Sepultura merilis album konsep A-Lex pada tahun 2009, berdasarkan karya ini.
• Pada tahun 2007, dramatisasi novel yang ditulis oleh penulis Ukraina Oleg Sery dipentaskan di Teater Pemuda di Chernigov.
• Grup Rusia "Bi-2" merilis album berjudul "Milk". Di sampul disk terdapat musisi yang berpakaian seperti pahlawan novel.
• kelompok Jerman Die Toten Hosen merilis album Ein kleines bisschen Horrorschau pada tahun 1988, didedikasikan untuk buku tersebut.

Diterbitkan dalam bahasa Rusia

• Novel "Oranye Jarum Jam". Rumah penerbitan "Fiksi", Leningrad, 1991. Terjemahan dari bahasa Inggris oleh V. Boshnyak. ISBN 5-280-02370-1

Tautan

• Oranye Jarum Jam di perpustakaan Maxim Moshkov

Catatan

dic.academic.ru

“Untuk mengubah seseorang menjadi oranye jarum jam, Anda harus menghilangkan pilihannya.”

Clockwork Orange, yang dibuka dengan bidikan yang seluruhnya bermandikan warna merah, menangkap semangat zamannya secara umum dan tahun 1971 pada khususnya dengan sangat baik. Topik utama Pada tahun-tahun itu terjadi kekejaman dan kekerasan, yang disaksikan langsung oleh pemirsa di seluruh dunia baik dalam kehidupan maupun di bioskop. Pada saat film tersebut dirilis, Amerika sedang dilanda kerusuhan pemuda - yang semakin marah dan tidak bersifat pribadi. Di Italia, Brigade Merah mulai beroperasi pada saat yang sama, melakukan penculikan politisi terkenal dan melakukan sabotase di pabrik-pabrik perusahaan besar. Di Jerman, Fraksi Tentara Merah (RAF) mulai membakar department store, merampok bank dan berupaya membunuh orang. pejabat tinggi. Di Inggris Raya, konflik antara pemerintah dan Tentara Republik Irlandia (IRA) terjadi di perkotaan perang gerilya untuk kemerdekaan Irlandia Utara, mencapai klimaksnya tepat pada saat pemutaran perdana A Clockwork Orange dalam bahasa Inggris. Latar belakang umum dari semua ini adalah perang Amerika di Vietnam - salah satu perang paling kejam dan tidak masuk akal sepanjang abad ke-20. Dari kehidupan nyata, kekerasan menyebar ke bioskop, yang memberi isyarat kepada pemirsa bahwa jika kekerasan adalah satu-satunya cara untuk menyelesaikan situasi kritis, maka hal itu dibenarkan.1 A Clockwork Orange, tidak seperti film lain tentang kekerasan, yang memberikan kesan salah kepada pemirsa bahwa mereka dilindungi dari Kejahatan adalah penghalang yang tidak dapat diatasi, membuktikan bahwa kesalahan atas apa yang terjadi di sekitar ada pada semua orang. Itulah sebabnya kemunculannya di layar menimbulkan skandal dan kemarahan di antara banyak penonton.

1. Sebuah film yang tidak cocok untuk siapa pun, tetapi menjadi hit box office

A Clockwork Orange menjadi film terlaris Stanley Kubrick. Dengan anggaran sebesar $2 juta, total pendapatan kotor box office selama 10 tahun penayangan film tersebut (dari 1972 hingga 1982) adalah $40 juta. Meskipun sukses secara komersial, konten A Clockwork Orange tidak cocok untuk kelompok kanan (penonton konservatif) atau kiri (pemirsa liberal). “Film ini tentu saja mengekspresikan pandangan politik yang radikal, namun sulit untuk mengaitkannya dengan satu kubu mana pun.”2 Kubrick secara bersamaan menyindir sosialisme dan fasisme, kaum konservatif dan liberal, petugas polisi dan aktivis hak asasi manusia, politisi bermuka dua, dan pemilih yang berpikiran sempit. , seni modern dan Pencerahan.. Ambiguitas film ini memaksa pengulas untuk hanya mengandalkan gagasan mereka sendiri tentang yang indah dan yang mengerikan. Apakah ini seni atau pornografi? Satir topikal atau cerita tidak bermoral yang bernuansa misoginis dan misantropis? Tanggapan penonton terhadap film tersebut terkadang bertentangan secara diametris, hal ini dijelaskan oleh situasi historis: salah satu konsekuensi dari revolusi seksual pada tahun 1960an adalah kebingungan dalam definisi pornografi dan kecabulan2.

2. Adaptasi layar dengan selisih satu bab

A Clockwork Orange adalah film yang diadaptasi dari novel berjudul sama karya penulis Inggris Anthony Burgess. kemuliaan nyata yang saya baru sadari setelah perilisan film tersebut. Novel ini ditulis pada tahun 1962 dan mengungkapkan sikap penulis (yang agak konservatif) terhadap Inggris modern. Novel ini didasarkan pada kebenaran cerita dramatis, yang terjadi pada penulis selama Perang Dunia Kedua, ketika istrinya diperkosa oleh empat pembelot tentara Amerika. Perbedaan signifikan utama antara film dan buku adalah bab terakhir, yang dibuang oleh penerbit Amerika saat menerbitkan novel tersebut di Amerika Serikat. Kubrick mengetahui keberadaannya setelah pekerjaan dimulai, tetapi ini tidak mempengaruhi rencananya sama sekali. Isi bab yang optimistis, di mana tokoh utama mengambil jalur koreksi, menurut sutradara, bertolak belakang dengan semangat pesimistis film tersebut.

3. Judul "A Clockwork Orange": Cockney vs. Behaviorisme

Seperti argumen Burgess, judul novelnya mengacu pada ungkapan “aneh seperti jarum jam,” yang dalam bahasa London Cockney berarti “seseorang dengan keunikan.”3 Namun, penulisnya mungkin yang menciptakan ungkapan ini sendiri. Studio Warner Brothers menjelaskan arti judulnya secara berbeda: setelah perawatan psikologis, karakter utama berubah menjadi “oranye jarum jam - di luar dia sehat dan utuh, tetapi di dalam dia dirusak oleh mekanisme refleks di luar kendalinya.”3 Untuk Kubrick sendiri, sebuah film dengan nama yang tidak biasa menjadi bentuk polemik korespondensi dengan psikolog Amerika Frederick Skinner* dan buku populernya “Beyond Freedom and Dignity,” di mana dia berkhotbah dan mengembangkan ide-ide behaviorisme. Arah dalam psikologi ini menyatakan bahwa perilaku manusia, keinginan dan aspirasinya sepenuhnya ditentukan oleh pengaruh lingkungan. Oleh karena itu, dengan mengubah lingkungan, Anda dapat mencontoh dan mengubah perilaku manusia - sama seperti Anda dapat mengajari tikus menari atau memaksa merpati bermain ping-pong (hasil eksperimen Skinner).4 “Manusia harus punya pilihan,” Kubrick menjelaskan ide utama filmnya, - menjadi baik atau buruk, bahkan jika dia memilih yang terakhir, untuk menghilangkan kesempatan seseorang untuk memilih cara untuk mendepersonalisasikannya, mengubahnya menjadi oranye jarum jam.5

4. Gaya karakter utama: halo skinhead Inggris

Pakaian anggota geng Alex* - kemeja putih dengan hiasan di bagian manset berupa bola mata berdarah, celana panjang putih dengan cangkang boxer menutupi selangkangan, sepatu bot tentara, suspender, dan tongkat pentungan dengan pisau di gagangnya - mengingatkan pada perlengkapan skinhead di akhir tahun 1960-an. Dengan cara ini, penulis ingin menghubungkan masa kini (awal tahun 1970-an) dengan masa depan yang tidak pasti di mana peristiwa-peristiwa dalam novel tersebut terjadi.2

5. Milk bar Korova: bahasa “kesebelas”

Nama tempat geng Alex menghabiskan waktu waktu luang, memiliki akar bahasa Rusia, seperti bahasa gaul yang digunakan karakter utama. Untuk menghindari indikasi yang tepat tentang waktu aksi novel, Burges menemukan apa yang disebut bahasa "-twelfths" (gabungan bahasa Inggris dan Rusia *), yaitu bahasa yang berusia tiga belas hingga sembilan belas tahun. . Dalam bahasa inilah tokoh utama Alex menceritakan kisahnya.

6. Korban pertama: pemukulan terhadap pengemis

Suasana politik regresif tahun 1971 paling akurat disampaikan oleh kalimat yang diteriakkan dalam film oleh seorang lelaki tua tunawisma yang menjadi korban pertama geng Alex: “Manusia ada di Bulan, manusia terbang mengelilingi Bumi, tetapi di Bumi itu sendiri , tidak ada yang peduli dengan hukum atau ketertiban.”2

7. Tokoh utama: penjahat dan penikmat keindahan yang halus

Prototipe gambar karakter utama, seperti yang dijelaskan Kubrick, adalah Richard III - penjahat dari drama Shakespeare dengan nama yang sama, seorang seniman kriminal, seorang pemuda cerdas dengan perilaku yang hampir aristokrat: “Alex sadar akan kejahatannya sendiri dan secara terbuka menerimanya. Dia tidak berusaha menipu dirinya sendiri atau penontonnya tentang kebobrokan mendalam dan sifat jahatnya. Gambarannya adalah personifikasi kejahatan.”5 Menurut sutradara, penonton harus takut dan membenci karakter Alex secara bersamaan: dia tidak terlalu mempersonifikasikan kekurangan sosial individu (kejahatan, sinisme, dll.), melainkan yang dia wujudkan. sisi gelap kesadaran masyarakat manusia secara keseluruhan. “Sebagian besar penonton,” kata Kubrick, “mengakui hal ini, yang memberi mereka sikap simpatik terhadap Alex. Sebaliknya, yang lain mengalami kemarahan dan kecanggungan. Mereka tidak dapat menemukan kekuatan untuk mengakuinya, sehingga mereka mulai marah pada film tersebut.”5

8. Bertarung dengan Willy si Geng Babi

Adegan perkelahian antara geng Alex dan geng Willy Pig diiringi dengan pembukaan indah Rossini ke The Thieving Magpie. Teknik ini (defamiliarisasi) - menggabungkan musik dan gambar secara kontras, sehingga kekerasan di layar dianggap oleh penonton sebagai sesuatu yang terpisah - Kubrick menggunakannya berulang kali sepanjang film. Dia menunjukkan pertarungan itu sendiri tidak secara keseluruhan, tetapi dalam sebuah montase, hanya menangkap fase sesaat tertentu: lompatan ke arah musuh, jatuh dari jendela, sundulan di perut, dll. Hal ini mengubah adegan menjadi semacam balet bergaya, yang menghilangkan naturalisme bingkai dan menyelamatkan penonton dari kejutan yang tak terhindarkan.6 “Segala sesuatu yang berdarah dan menyeramkan,” kata kritikus Soviet Yuri Khanyutin, “dilihat seolah-olah melalui lapisan tebal. , tapi kaca waktu yang benar-benar transparan... Ada keterpisahan yang dingin di sini, non-partisipasi, rasa jarak, bahkan saat yang paling jauh jarak dekat"*. Bagi kritikus Amerika Pauline Kael, teknik ini, sebaliknya, memberikan alasan untuk menuduh Kubrick melakukan spekulasi dan menanamkan kekebalan terhadap kekerasan kepada penonton: “Dalam berbagai episode pemerkosaan dan pemukulan brutal tidak ada kemarahan atau sensualitas, mereka bersikap dingin. -berdarah-darah dan diperhitungkan dengan cermat, dan, karena pemirsa tidak melihat Tidak ada motif emosional di balik ini, dia mungkin merasa terhina.”7

9.Durango 95

Mobil yang ditumpangi geng Alex pada kenyataannya adalah mobil bervolume rendah Inggris mobil sport dan disebut Adams Brothers Probe 16*.

10. RUMAH

Dengan adegan penyerangan rumah penulis, Kubrick menegaskan bahwa di dunia masa depan, korbannya terutama adalah mereka yang siap membantu orang lain. Bukan suatu kebetulan bahwa rumah penulis (dengan nama yang fasih HOUSE), tempat geng Alex masuk hampir tanpa hambatan apa pun, adalah satu-satunya interior dalam film di mana tidak ada seni pop, lukisan pastoral digantung di dinding, dan lemari-lemarinya ada. penuh dengan buku2. Kebalikannya adalah apartemen Alex, tempat tinggal orang tuanya yang acuh tak acuh dan kejam, atau rumah Nyonya Kucing, yang takut membukakan pintu untuk orang asing.

11. “Singing in the Rain”: menguji metode Ludovico kepada penonton

Lagu “Singin' in the Rain” ditulis pada tahun 1929 untuk salah satu film bersuara pertama MGM, tetapi baru mencapai status kanoniknya ketika dibawakan oleh aktor Amerika Gene Kelly pada tahun 1952 dalam film dengan nama yang sama. Menggunakan lagu klasik Hollywood, Kubrick dalam arti tertentu mengolok-olok* sinema Hollywood yang “baik hati” namun munafik. Dengan “Singin' in the Rain,” sutradara menguji penonton dengan metode pemrosesan perilakunya sendiri: “Banyak orang, termasuk saya, tidak akan pernah lagi dapat melihat Gene Kelly dengan gembira menari di tengah hujan tanpa rasa mual dan kebencian yang menjalar pada A Clockwork Orange, begitu saja yang mengapropriasi lagu ini.”2

12. “Bagus sekali, Adikku!”: kamera subjektif

Terlepas dari kenyataan bahwa kisah Alex diceritakan sebagai orang pertama dalam film tersebut, ada sejumlah adegan dalam A Clockwork Orange yang ditampilkan melalui sudut pandang karakter lain (khususnya, ketika penulis, Tuan Alexander, melihat dari sudut pandang orang lain. lantai di Alex memakai topeng dengan hidung lingga besar). Berkat mereka, narasinya memperoleh karakter objektif dan tidak memihak: “setelah ini menjadi sulit untuk menganggap pahlawan mana pun sebagai penyampai kebenaran moral*.”2

13. Pesta setelahnya di bar Korova: kitsch adalah seni yang paling penting

Sosok wanita telanjang yang menghiasi bar Korova merupakan parodi karya provokatif pematung Allen Jones*, salah satu yang paling perwakilan terkemuka Seni pop Inggris tahun 1960-an. Seluruh rangkaian karyanya terdiri dari furnitur yang dibuat dari boneka perempuan ukuran hidup dan berdiri dalam posisi budak. Hasil dari perkembangan seni rupa modern, menurut Kubrick, adalah terhapusnya perbedaan antara seni, kitsch, dan pornografi: “Erotika [cepat atau lambat] akan menjadi** seni populer, dan lukisan erotis akan dapat diakses seperti halnya poster. sabana Afrika.”2

14. Inggris: masa depan sosialis mereka

Lukisan mural di pintu masuk rumah Alex dianggap sebagai salah satu bukti bahwa Inggris masa depan telah berubah menjadi negara sosialis, meski tidak ada petunjuk langsung lainnya dalam film tersebut.

15. Alex: jahat sekali

Adegan pendek yang menekankan citra Alex: motif egois dalam kejahatannya adalah salah satu tempat terakhir. Dia melakukan kekejaman demi kekejaman itu sendiri, jadi dia hampir tidak peduli dengan uang dan barang berharga yang dicuri.

16. Beethoven: fantasi sadis dan ekstasi erotis

Kecintaan Alex pada karya Beethoven kontras dengan sikapnya terhadap musik orang-orang sezamannya: bagi mereka musik itu tidak mewakili nilai sakral apa pun. Di dunia masa depan, musik hanya dapat menghibur, menjalankan fungsi utilitarian (“merangsang suasana hati”). Sebaliknya, bagi Alex, musik pada umumnya dan Simfoni Kesembilan Beethoven pada khususnya merupakan sumber pengalaman kolosal, sehingga menimbulkan fantasi sadis dan ekstasi erotis. Surat kabar Soviet Komsomolskaya Pravda pada tahun 1972, dalam ulasan film tersebut, mencatat: “Pendidikan bukanlah halangan bagi kekejaman, pemahaman musik tidak mengecualikan sadisme. Ini bukanlah pemikiran baru bagi umat manusia, yang bertahan dari Hitler, yang mengagumi Wagner, dan orang-orang SS yang sentimental, yang mendengarkan Mozart dengan penuh emosi. Bukan hal baru dan sekaligus sangat relevan.”8

17. Menari Yesus: karya Herman McKinck

Untuk menggambarkan masa lalu, sekarang atau masa depan, Kubrick pada prinsipnya tidak pernah secara khusus menciptakan apapun9 dan selalu menggunakan hal-hal yang sudah ada. Patung yang menggambarkan Yesus sedang menari ini sebenarnya adalah karya seniman Belanda Herman Makkink*. Itu menjadi bagian dari interior kamar Alex setelah Kubrick melihatnya di studio artis.

18. Visi Alex: Vampir

Musik Beethoven membangkitkan serangkaian gambaran dari alam bawah sadar Alex: ledakan, bencana, kematian, tetapi yang paling penting - gagasan tentang dirinya sebagai vampir, terobsesi dengan kehausan akan darah dan kekerasan.

19. Seni pop

Menurut definisi seniman Inggris Richard Hamilton, seni pop itu populer (ditujukan untuk khalayak ramai), sekali pakai (mudah dilupakan), murah, diproduksi secara massal, muda (ditujukan kepada kaum muda), jenaka, seksi, “dengan tipuan , menawan, sangat menguntungkan. seni kontemporer.3 A Clockwork Orange difilmkan selama periode puncak pengaruh Inggris terhadap mode dunia dan budaya pop dan menjadi satu-satunya film Kubrick tentang masyarakat Inggris modern. Diagnosis sutradara terhadap masyarakat ini mengecewakan: di dunia masa depan, seni pop telah menggantikan dan menggantikan budaya yang sedang mengalami kemunduran. Apartemen sempit Alex dan orang tuanya dirancang dengan estetika seni pop: wallpaper cerah, dan potret realistis seorang wanita berkulit gelap dengan mata besar dan payudara menonjol. Benar, tidak seperti rumah Cat Lady yang kaya, ini lebih merupakan rumah kitsch proletar, yang melambangkan selera buruk.2

20. Toko Rekaman: Sampaikan salam pada Swinging London

Gambaran di mana Alex muncul di toko musik (mantel Edwardian dengan bahu empuk, celana ketat, tongkat) lebih membangkitkan kenangan masa lalu baru-baru ini daripada fantasi masa depan yang dekat. Gambar serupa juga populer di Inggris pada paruh kedua tahun 1960an, selama era “Swinging London”*.

21. Seks dengan kecepatan 2 frame per detik: mari kita lakukan dengan cepat

Pembuat film menampilkan adegan seks berkelompok di kamar Alex dengan dua gadis dari toko musik dengan kecepatan 2 frame per detik: kenyataannya, adegan berdurasi 40 detik tersebut membutuhkan waktu sekitar setengah jam untuk difilmkan. Dikombinasikan dengan tawaran Rossini yang sembrono dan terburu-buru kepada William Tell adegan ranjang berubah menjadi balet komik dan memberikan penilaian sarkastik dan menghina seks remaja mekanis.4

22. Saya tidak merasa kasihan pada siapa pun, tidak kepada siapa pun: Alex memukuli teman-temannya

Kekejaman Alex yang tidak menyayangkan teman-temannya pun sengaja dibuat berlebihan. Kubrick menjelaskan hal ini dengan keinginan untuk mencegah penonton membuat alasan untuk karakter utama setelah adegan di mana pemerintah melakukan eksperimen yang tidak manusiawi terhadapnya: “Mengingat tindakan pemerintah terhadap Alex, sifat kebinatangannya perlu lebih ditekankan. . Jika tidak maka akan menimbulkan kebingungan dalam aspek moral. Jika dia bukan bajingan seperti itu, siapa pun bisa berkata: “Dia seharusnya tidak mendapat perlakuan psikologis seperti itu; Ini sangat buruk, lagipula, dia bukan orang jahat.”5

23. Beethoven vs. lingga: 0:1

Pertarungan sampai mati antara Alex dan Cat Lady, yang dilakukan dengan menggunakan karya seni, secara harfiah berubah menjadi pertarungan simbol-simbol metafora Freudian: seorang wanita menyerang menggunakan patung Beethoven, seorang pengganggu mengayunkan lingga porselen besar*. 10 Jadi, kematian wanita tersebut oleh lingga raksasa, melambangkan penegasan kekuatan maskulin di dunia ini4.

24. Kostum baru: simbol ketundukan

Setelan biru klasik dalam A Clockwork Orange merupakan simbol ketundukan Alex kepada penguasa dan aturan yang berlaku di dunia ini.

25. Konotasi homoseksual

Clockwork Orange dipenuhi dengan gambaran sugestif, yang menjadikannya inspirasi bagi pria gay pada masanya. Secara khusus, singgungan terhadap A Clockwork Orange sering ditemukan dalam gambar David Bowie, superstar androgini utama glam rock Inggris pada tahun 1970an.2

26. Alex Membaca Alkitab: Buku Penting tentang Kekerasan

Terlepas dari kenyataan bahwa Alex adalah penjelmaan iblis, dia tidak bisa disebut atheis (tidak seperti tahanan lainnya). Secara khusus, hal ini mengikuti mimpi Alex saat membaca Alkitab, ketika dia dengan jelas membayangkan dirinya sebagai seorang prajurit Romawi yang memukuli Kristus selama prosesi menuju Golgota. Menurut James Naremore, semua ini sangat sesuai dengan gagasan Burgess bahwa ada kedagingan dan spiritual dalam diri manusia: “Saya percaya pada dosa asal,” Burgess menjelaskan latar belakang novelnya, “yang berarti bahwa manusia harus jatuh ke dalam dosa. diperintahkan untuk dilahirkan kembali. Pada awalnya, ketidakdewasaan Alex ditonjolkan. Ia masih tak berdaya – masih menyusu dengan susu. Kemudian dia dipaksa untuk merespons - bukan sinyalnya sendiri, tetapi sinyal eksternal. Dia kemudian mencoba bunuh diri dengan melompat keluar jendela - ini melambangkan kejatuhan seorang pria. Sekarang kebangkitannya harus dilakukan, tapi tidak melalui negara. Hal itu akan terjadi melalui orang itu sendiri dan kemampuannya untuk mengenali nilai pilihan.”3

27. Pendeta penjara: gay yang tersembunyi, badut dan juru bicara kebenaran

Menurut Kubrick, setelah A Clockwork Orange dirilis, surat kabar Catholic News menilai dan mendukung film tersebut dengan sangat tinggi. Sutradara menyimpan ulasan dari publikasi ini sebagai kenang-kenangan dan, kadang-kadang, mengutipnya kepada jurnalis lain: “Stanley Kubrick menunjukkan bahwa manusia lebih dari sekadar produk keturunan dan (atau) lingkungan. Dan, seperti yang dikatakan oleh pendeta yang ramah terhadap Alex (berteriak dan melucu di awal, dan “di akhir”, mengungkapkan tesis utama film): “Ketika seseorang kehilangan kesempatan untuk memilih, dia berhenti menjadi seseorang... Film tersebut, rupanya, ingin mengatakan bahwa perampasan kebebasan memilih tidak hanya tidak menyelamatkan, tetapi sepenuhnya menghilangkan kemungkinan tindakan seseorang... Atas nama mendukung nilai-nilai moral tertentu, a Perubahan seseorang harus lahir dari dorongan batin, dan bukan dipaksakan dari luar. Menyelamatkan seseorang adalah hal yang sangat sulit. Tapi Kubrick adalah seorang seniman, bukan seorang moralis, jadi dia mengajak kita untuk memutuskan apa yang salah dan mengapa, apa yang perlu dilakukan dan bagaimana hal itu harus dilakukan.”5

28. Metode Ludovico: mengubah Alex menjadi robot moral

Pemutaran film selama perawatan Alex dengan metode Ludovico menjadi kesempatan bagi Kubrick untuk membuktikan dengan jelas bahwa kekerasan layar tidak bertanggung jawab atas munculnya kekerasan dalam kehidupan: “Tidak ada bukti jelas bahwa kekerasan yang kita lihat di film dan televisi memberikan menimbulkan kekerasan sosial... - kata Kubrick. - Upaya untuk memberikan tanggung jawab apa pun pada seni sebagai sumber kehidupan bagi saya tampaknya merupakan cara yang salah dalam mengajukan pertanyaan. Seni dapat mengubah bentuk kehidupan, namun tidak menciptakan atau menyebabkannya. Selain itu, tidak mungkin untuk menghubungkan kekuatan pengaruh yang mungkin terjadi pada seni, karena hal ini sepenuhnya bertentangan dengan apa yang diterima pandangan ilmiah pada seni, yang terletak pada kenyataan bahwa bahkan dalam keadaan setelah hipnosis, seseorang tidak mampu melakukan tindakan yang bertentangan dengan kodratnya.”5

29. Pulang ke rumah: kami tidak menduganya

Menggambarkan manusia di era teknologi, filsuf dan psikolog Erich Fromm mengatakan bahwa ia “tidak terlalu menderita karena hasrat untuk menghancurkan, melainkan karena keterasingan total; mungkin lebih tepat untuk menggambarkannya sebagai makhluk malang yang tidak merasakan apa pun - baik cinta, kebencian, rasa kasihan terhadap apa yang telah dihancurkan, maupun rasa haus akan kehancuran; Ini bukan lagi manusia, tapi hanya robot.” Orang tua Alex tidak diragukan lagi adalah jenis automata yang ditulis Fromm. Keterasingan mereka begitu besar sehingga mereka hanya bisa mengenali putranya berdasarkan artikel surat kabar.9

30. Kematian ular boa: sebuah singgungan pada cerita alkitabiah

Setelah kembali ke rumah, Alex mengetahui kematian hewan peliharaannya, seekor ular boa. Kematian ular, yang dalam mitologi Kristen merupakan personifikasi iblis penggoda, secara sinis mengisyaratkan kejayaan ilmu pengetahuan, yang telah menang atas manusia dan imannya.

31. Mengalahkan Alex: Balas Dendam Pengemis

Dari penjara, Alex kembali ke dunia di mana orang lain memiliki semua kualitas dan sifat yang secara paksa dirampasnya. Dan kini semua orang yang pernah diintimidasi Alex mulai membalas dendam padanya.10 Jadi ternyata seseorang yang tidak memiliki naluri agresif dan kemampuan melakukan kekerasan tidak akan bisa bertahan hidup di dunia ini. Dan jika cukup sulit untuk menghilangkan naluri-naluri ini, maka cukup mudah untuk membangkitkannya melalui tontonan ketidakberdayaan. Semua korbannya dengan mudah menerima peran sebagai penyiksa. Pada seseorang di dunia modern, menurut Kubrick, ternyata hanya ada satu alternatif - menjadi korban atau algojo.4

32. Kamar mandi Kubrick: halo, alam bawah sadar!

Kamar mandi di semua film Kubrick selalu menjadi tempat perwujudan alam bawah sadar9. Dalam A Clockwork Orange, Alex, tanpa memikirkan konsekuensi yang mungkin terjadi, berbaring di bak mandi dan dengan hati-hati menyenandungkan lagu "Singin' in the Rain", yang digunakan oleh pemilik rumah untuk mengidentifikasi dirinya.

33. Makan malam dengan Tuan Alexander: “kejahatan terhadap seni akting”

Dalam adegan makan malam, aktor yang memerankan penulis bertindak berlebihan*, tapi ini bukan kebetulan: Kubrick menginginkan efek ini. Contoh perilaku tidak pantas tersebut dapat ditemukan di semua film Kubrick selanjutnya. Ini membingungkan pemirsa karena ketidaksesuaiannya, sehingga kritikus sering kali menganggap teknik ini menjengkelkan dan tidak lucu. Namun demikian, Kubrick selalu mengupayakan ketidaklogisan dalam bertindak, transisi tajam dari naturalisme ke absurditas: “Dalam hal ini dia mengambil risiko secara sadar; Mari kita ingat adegan yang sangat berlarut-larut dan, secara umum, gila saat Alex kembali ke rumah ayahnya atau bagaimana Alex, sambil mendecakkan bibir, makan malam di rumah sakit.”2

34. The Writer's Revenge: film tanpa karakter positif

Penulis tidak hanya membalas dendam pada Alex yang tidak berdaya, yang dia coba bunuh diri, tetapi juga menggunakannya untuk tujuan politik untuk melawan pemerintah saat ini. Mereka semua tidak peduli dengan Alex sendiri. Jadi, tidak ada karakter positif dalam A Clockwork Orange.

35. Menteri menyuapi Alex dengan sendok

Foto satir Menteri Dalam Negeri yang memberi makan Alex menjadi puncak kisah hubungan penjahat dengan negara. Adegan ini bersifat simbolis: masyarakat benar-benar menyuapi penjahat, dan dia mengolok-olok situasi. Alex yang “baik” dianiaya, dibunuh oleh masyarakat, dan, setelah kembali ke keadaan alaminya yang jahat, dibutuhkan oleh negara.4 Pada akhirnya, Alex adalah satu-satunya karakter yang membangkitkan simpati, dan berakhir di akhir film di posisi yang sama seperti di awal: “Penjahat yang lumpuh kembali ke kehidupan kaya sebagai laki-laki.”2

36. Seks dengan tepuk tangan: pukulan terakhir

Gambar terakhir menggambarkan fantasi Alex yang terinspirasi oleh Beethoven. Adegan ini (satu-satunya di seluruh film di mana semua peserta jelas menikmati seks) hanyalah isapan jempol dari imajinasi Alex yang tidak sehat, yang melihat dirinya sebagai peserta dalam semacam pertunjukan teater. Agresi Alex diterima dan disetujui oleh masyarakat kelas atas, dan sekarang dia akan menabur kekerasan, mengandalkan politisi dan elit.2

37. Keterangan: Halo, Alex!

Dengan menggunakan lagu "Singin' in the Rain" lagi di akhir kredit, Kubrick mengisyaratkan pemulihan Alex dan kembalinya dia ke masyarakat sebagai anggota penuh.

Sastra bekas:

1. Robert Muschemble, Esai tentang Sejarah Iblis. M., Tinjauan Sastra Baru, 2005.
2. James Naremore, Kubrick. Moskow, Rosebund Publishing, 2012
3. Baxter D., “Stanley Kubrick. Biografi"
4. Khanyutin Yuri, “Realitas dunia fantasi. Masalah Fiksi Ilmiah Film Barat". M., Seni, 1977
5. Majalah Situs dan Suara, Musim Semi 1972
6. “Mitos dan kenyataan. Bioskop asing saat ini. Edisi 4". M., Seni, 1974
7. "Amerika di Layar" M., “Kemajuan”, 1978
8. Komsomolskaya Pravda, 1972 Bruskova
9. Peretrukhina K., “Filosofi Stanley Kubrick: dari Alex ke Barry Lyndon dan sebaliknya.” Jurnal “Catatan Kajian Film”, No. 61 Tahun 2002.
10. Kapralov G., “Bermain dengan iblis dan fajar pada waktu yang ditentukan.” M., Seni, 1975
11. Sobolev R., “Hollywood. 60an." M., Seni, 1975

cahaya jauh.tv

Oranye Jarum Jam

Halo semuanya!

Hari ini - tidak lebih, tidak kurang - kita akan membicarakan salah satu film paling memalukan abad terakhir. Selalu seperti itu dengan Kubrick! Setiap filmnya - dalam beberapa hal - menjadi yang terbaik. A Clockwork Orange, misalnya, terkenal sebagai "salah satu film paling kejam, jahat, dan bahkan tidak bermoral dalam sejarah perfilman", sebagai film yang disembunyikan dari publik untuk jangka waktu yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sebagai sebuah film. yang membuat penonton - yang tidak dapat disembuhkan - menjadi nihilis yang marah dan kehilangan jiwa. Dan tahukah Anda, sayangnya, kami bahkan tidak bercanda! “A Clockwork Orange” adalah film yang sangat jahat, membuat Anda muak. Ini menyebabkan kemarahan dan rasa jijik. Apakah seni seperti itu perlu? Mereka berdebat tentang hal ini tanpa henti. Jadi mari kita – namun hanya secara budaya – mari kita berdebat.

Sir Edward Elgar – Kemegahan dan Keadaan Maret No. IV

Dan segera - kain merah! “Clockwork Orange adalah metafora sifat manusia,” seperti yang dikatakan seseorang. Tidak ada film di dunia ini yang menimbulkan kecaman dan kebencian lebih besar daripada film karya Stanley Kubrick ini. Karakter utama“Oranye”, monster tampan Alex, menjadi ikon - lebih tepatnya, anti-ikon - dari segala sesuatu yang bersifat setan dan tidak wajar yang ada dalam diri manusia. “Alex itu sendiri jahat,” seperti yang dikatakan Gennady Brosko dengan benar. “Dan filmnya juga jahat. Tapi Kubrick bukanlah sebuah anugerah.” Dan apa sebenarnya judul bab “A Clockwork Orange” dari buku James Naremore: “A Cinemagrapher’s Masterpiece”! Naremore menulis: "Film ini adalah komedi kelam dengan gaya Strangelove, sarat dengan seks dan darah kental." Dan ini: “Pada tahun 2006, majalah berita arus utama Entertainment Weekly menyebut A Clockwork Orange sebagai yang terbanyak kedua film yang memalukan sepanjang masa sejak "The Passion of the Christ" karya Mel Gibson. Ya, Anda tahu, lingkungan seperti itu! Apakah The Passion of the Christ lebih memalukan daripada A Clockwork Orange? Tidak peduli seberapa spesifik Mel Gibson, dia jauh dari kegilaan Stanley Kubrick! Di sinilah kengerian sebenarnya disembunyikan, di sinilah meresahkan! Tetap saja, A Clockwork Orange adalah aliran sesat, dan Passion... Nah, siapa yang mengingatnya? Akankah mereka bertahan selama berabad-abad? Diragukan...

“Dekaden, nihilistik, megah” adalah apa yang ditulis para kritikus tentang A Clockwork Orange. Mayoritas menganggapnya sebagai “seni pornografi” dan “arthouse yang kejam”. Namun demikian - seperti biasa, meskipun ada kritik - "Orange" dengan cepat menjadi film kultus. Dikatakan bahwa Bowie terinspirasi oleh estetika film tersebut, membawanya ke dalam labirin cermin glam rock. Kaum muda menyatakan film Kubrick "menentukan" - kita tidak tahu apakah ini baik atau buruk - dan menontonnya di bioskop beberapa kali. Karyawan Warner Brothers juga tidak memiliki pertanyaan: film tersebut, dari sudut pandang finansial, ternyata menjadi yang paling sukses dalam karir Kubrick, sehingga “Ted Ashley, kepala Warner, menyebut Kubrick seorang jenius yang berhasil memadukan estetika. dengan tanggung jawab finansial.” Secara umum, di sini Anda dapat mengutip Hilius Chwanski, pembunuh paparazzi: “Skandal itu bagus. Skandal menarik perhatian!” Namun selain fakta bahwa film Kubrick tidak bermoral dan memalukan dari semua sisi, film ini juga ternyata merupakan film bagus dan berkualitas tinggi yang layak untuk ditonton. Dan ini adalah hal yang paling penting. Layak membicarakan “Oranye”, karena film ini bermanfaat. Berdiri dan kontroversial.

Walter Carlos – Judul Musik Dari A Clockwork Orange

Semua orang tahu bahwa A Clockwork Orange karya Stanley Kubrick didasarkan pada novel dengan judul yang sama Anthony Burgess, penulis Inggris, poliglot dan pencinta musik. Buku itu diterbitkan pada tahun enam puluh dua, dan filmnya dirilis pada tahun tujuh puluh satu. Kubrickanyak John Baxter menulis: “Novel Burgess berlatarkan London di masa depan; Teknologi abad ke-20 hidup berdampingan dengan kemiskinan abad ke-18.” Singkatnya, alur cerita novelnya adalah sebagai berikut: seorang remaja manja, Alex, berkeliaran di London dan melukai semua orang yang mendapatkannya. Dia punya geng dan tidak punya hati nurani. Dia adalah orang yang kontradiktif: seorang ahli budaya halus dan seorang pembunuh, seorang intelektual dan maniak. Petualangan Alex segera berakhir ketika dia berakhir di penjara dan dari sana ke rumah sakit tempat dia menjalani perawatan eksperimental yang menjauhkan penjahat dari kekerasan. Nah, karena kelelahan karena melakukan “kejahatan”, Alex kembali ke kota dan melewati semua lingkaran neraka: orang tuanya meninggalkannya, teman-teman geng lamanya—sekarang polisi—memukulnya, dan hal-hal seperti itu. Lelucon dalam novel ini adalah bahwa terapi tidak membuat Alex menjadi lebih baik, namun justru membuatnya lebih rentan. Kejahatan tetaplah jahat, meskipun di akhir cerita - dan inilah perbedaan utama antara buku dan film - Alex mengoreksi dirinya sendiri, menyadari bahwa kekerasan dan perampokan adalah upaya yang sia-sia. Tentu saja, Kubrick tidak bisa membiarkan akhir cerita seperti itu. Dalam versi “Oranye” miliknya, Alex bahkan tidak memikirkan koreksi apa pun. Sebaliknya, sifat jahatnya - itulah sebabnya film Kubrick disebut sebagai "permintaan maaf bagi yang tidak bermoral" - mengambil alih! Tidak disarankan untuk ditonton oleh anak-anak!

James Naremore, yang memecahkan kubus Kubrick, menulis: “Seorang novelis dan kritikus yang produktif, Burgess juga seorang komposer dan ahli bahasa dan, meskipun resumenya mencakup beberapa skenario, dia memiliki sikap yang lunak terhadap sinema. Karya sastranya mencerminkan pengetahuan yang mendalam musik orkestra, yang dia susun dari waktu ke waktu, dan sangat dipengaruhi oleh James Joyce, yang tentangnya dia menulis dua buku. Burgess berasal dari keluarga Katolik dan sangat tertarik dengan hubungan antara dosa asal dan keinginan bebas. Namun, pada saat adaptasi film, dia mengatakan bahwa novel tersebut adalah studi dangkal tentang topik favoritnya, distopia biasa-biasa saja dalam semangat Orwell, ditulis dengan tergesa-gesa ketika dia sakit parah dan tidak tahu apakah dia akan bertahan. . Buku ini mengungkapkan sikap kaum konservatif terhadap Inggris modern (di mana edisi pertama diterima dengan dingin), tetapi juga bertujuan untuk “menghilangkan” kenangan tentang apa yang terjadi pada istri pertama penulis: selama Perang Dunia Kedua, dia diperkosa oleh empat orang Amerika. desertir dan dia kehilangan anaknya. Novel ini menjadi cerminan dari semangat yang berkobar seputar “masalah pemuda” dan “kenakalan remaja” dalam masyarakat pascaperang. Membawa kebrutalan anak laki-laki teddy, mods dan rocker ke tahun delapan puluhan, penulisnya menggambarkan dunia pemerkosa anak laki-laki dan korbannya yang tidak berdaya, diperintah oleh sosialisme sayap kanan dan kiri yang tidak berjiwa dan sok suci.”

Gioachino Rossini – Murai Pencuri (Ringkasan)

Tapi apa maksud dari judul buku tersebut? Mengapa Warna Oranye Jarum Jam? Mengapa bukan "Mainan Nanas" atau "Lobak Gila"? John Baxter akan mencoba menjelaskan: “Arti ungkapan “oranye jarum jam” tidak jelas. Menurut Burgess sendiri, yang menguasai setengah lusin bahasa, frasa “aneh seperti jeruk jarum jam” dalam bahasa sehari-hari London berarti cockney – seseorang yang memiliki keunikan. Namun banyak yang menduga bahwa Burgess sendirilah yang menciptakan ungkapan tersebut. Ketika film tersebut dirilis, Warner Brothers dengan berani mencoba menjelaskan ungkapan ini sebagai berikut: perlakuan psikologis Alex mengubahnya menjadi "Jendela Jarum Jam - sehat dan utuh di luar, tetapi di dalam rusak oleh mekanisme refleks di luar kendalinya." Kebenaran tidak pernah bisa ditegakkan. Namun, judul film tersebut – karena alasan mistis – tampaknya paling tepat dan tepat. Ada sesuatu yang menakutkan dan menjijikkan dalam nama ini. “A Clockwork Orange” - dan semua orang mengerti bahwa kita sedang membicarakan sesuatu yang buruk...

Lebih lanjut Baxter: “Novel ini menyenangkan kalangan elit baru London. Sinematografer David Bailey bermaksud membuat film darinya, dan beberapa tahun kemudian penyanyi rock Elvis Costello mengumpulkan koleksi yang luar biasa: beberapa lusin eksemplar Orange edisi bahasa Inggris pertama. Pada tahun sembilan puluhan, harga setiap buku bisa mencapai lima ratus pound. Paul Cook, drummer Sex Pistols, berkata: “Saya benci membaca. Saya hanya membaca dua buku. Salah satunya adalah tentang Kray bersaudara. Dan juga A Clockwork Orange.” Burgess - meskipun untuk waktu yang singkat - menjadi landmark London, dan bukunya - fenomena budaya. Namun penulisnya sendiri - dan memang ada alasannya - tidak menganggap "Oranye" sebagai karya muluk. Kemungkinan besar, tanpa adaptasi film Kubrick, buku ini tidak akan banyak dibicarakan saat ini. Naremore, bagaimanapun, membela Burgess: "Sebagian besar kritikus modern tidak akan setuju dengan penilaian meremehkan yang diberikan penulis sendiri kepada A Clockwork Orange. Meskipun suasananya menindas, novel ini dibedakan oleh penyampaian cerita yang energik dan pilihan bahasa yang brilian.” Tapi benarkah, banyak sekali buku di dunia yang memiliki bahasanya sendiri? Novel Burgess terkenal karena penulisnya menciptakan “sebelas” untuk itu, bahasa gaul remaja yang digunakan oleh remaja berusia dua belas hingga sembilan belas tahun. "Nadtsat" adalah persilangan antara bahasa Rusia dan kata-kata bahasa Inggris. Beberapa kata dalam bahasa tersebut ditemukan begitu saja oleh Burgess, beberapa secara berani dipinjam dari jalanan London, dan seterusnya. Secara umum, vinaigrette linguistik. Novel ini sangat dekat dan disukai oleh pembaca berbahasa Rusia, yang mengenali bahasa asli mereka di setiap kata "neven" yang kedua.

Dan sekarang bahkan David Bowie, anak haram Kubrick, menulis lagu dalam bahasa "sebelas". Secara harfiah di sini, pada tahun 2016. Mari kita dengarkan pidato pemuda yang tidak sopan dari bibir seorang jenius Mars yang telah meninggal.

David Bowie – Gadis Mencintaiku

Stanley Kubrick tidak langsung mengambil film adaptasi Orange. Dia takut dengan bahasa "sebelas", dan ada alasan lain, jadi buku dan skrip berdasarkan bahasa itu berpindah-pindah sampai mereka kembali ke Kubrick lagi. Tapi seberapa besar penderitaan yang dialami “Oranye” sebelum Kubrick! Burgess menulis naskah setebal tiga ratus halaman untuk grup tersebut Batu Bergulir "ditawarkan untuk memainkan peran utama dalam film tersebut, dan perjuangan melawan sensor Inggris berubah menjadi "prosesi obor" yang nyata... Dan sekarang Kubrick membuka A Clockwork Orange lagi... dan berubah pikiran! Baxter: “Keyakinan Kubrick bahwa “obat-obatan yang merangsang pikiran akan menjadi bagian dari masa depan manusia” dan bahwa komputer suatu hari akan menyediakan mata pencaharian kita menyebabkan keputusannya untuk membuat film dari novel Burgess.” Kecintaannya pada fiksi ilmiah melebihi dirinya, Kubrick memutuskan untuk mengambil risiko dan - dengan caranya sendiri - mulai bekerja. Saya menyinggung penulis skenario, menyinggung penulis, menyinggung banyak orang lain - semuanya seperti biasa - dan memulai film dengan jiwa yang tenang. Juga John Baxter: “Tidak sulit untuk memahami ketertarikan Kubrick yang tiba-tiba pada A Clockwork Orange.” Pada tahun 1969-1970, terjadi pergeseran nyata di Hollywood menuju “bioskop muda”. Mengikuti Easy Rider, yang menghasilkan enam belas juta dolar dengan anggaran empat ratus ribu dolar, studio mulai berinvestasi dalam film murah dengan partisipasi sutradara muda. Tiba-tiba kekuatan Liga Moralitas, yang telah menyebabkan banyak masalah bagi Kubrick saat mengerjakan Lolita, berakhir, dan jaringan baru bioskop seni independen muncul yang mampu mengupil, bahkan jika mereka dikutuk oleh Uskup Boston . Ketelanjangan terbuka, penistaan, penistaan, protes politik - ini adalah arah utama sinema Amerika yang baru. Kubrick yang berusia empat puluh tahun tampak seperti fosil. Dia tersiksa oleh perasaan bahwa dia sudah keluar dari permainan, ketinggalan zaman. Nah, jika dia tidak bisa membuat “Napoleon”, mungkin dia harus membuat film remaja yang lebih cemerlang dari film-film modis terbaik?” Dan inilah Naremore: "A Clockwork Orange dibuat pada periode puncak pengaruh Inggris terhadap mode dunia dan budaya pop dan menjadi satu-satunya film Kubrick tentang masyarakat Inggris modern." Film ini didominasi oleh estetika seni pop, arahan dan sinematografi - ada kebulatan suara di sini - "ilahi", penampilan Malcolm McDowell "unik dan unik"... Singkatnya, Kubrick melakukan yang terbaik. Reaksi Burgess terhadap film Kubrick tidak sepenuhnya jelas. Beberapa orang menulis bahwa penulis “Orange” senang dengan film tersebut, dan kemudian menjadi kesal. Yang lain mengatakan bahwa dia kesal sejak awal dan dia tidak langsung menyukai film tersebut. Yang lain lagi - bahwa Burgess sendiri tidak mengerti apa yang dia rasakan dan inginkan. Secara pribadi, kami tidak pernah menemukan kebenarannya. Bahkan kutipan Burgess saling bertentangan. Inilah yang terbaru: “Saya siap untuk meninggalkan salah satu buku saya yang paling terkenal, jika bukan yang paling terkenal: seperempat abad setelah saya menulisnya, buku tersebut hanya menjadi bahan sumber untuk sebuah film yang mengagung-agungkan seks dan kekerasan. Film ini mempermudah pembaca untuk salah mengartikan makna bukunya, dan salah tafsir itu akan menghantui saya sampai saya mati. Saya seharusnya tidak menulis buku ini sama sekali.” Dan tahukah Anda, dalam beberapa hal Anda bisa memahami Burgess. Namun, apa pun yang Anda katakan, apa pun pendapat yang Anda pertahankan, “A Clockwork Orange” karya Kubrick didedikasikan untuk hal-hal buruk, menakutkan, tidak bermoral, dan menindas. Dan ini - biasanya - membuat Burgess takut. Diketahui bahwa Kubrick tidak memperlakukannya dengan baik, dan Burgess menuduh sutradara menggunakan namanya untuk mempublikasikan film tersebut, dan kemudian berhenti berkomunikasi dengannya. Dan tentu saja, Burgess juga tidak mendapatkan uang, lupakan saja. Kubrick tahu cara menghitung emas, dia jarang bermurah hati. Dan apakah benar-benar mengejutkan, setelah semua ini, bahwa penulis A Clockwork Orange memperlakukan Kubrick tanpa banyak rasa hormat?.. Seperti yang diajarkan Dumbledore: “Sayangnya, penyimpangan dari kesopanan begitu sering terjadi sehingga sudah mengkhawatirkan.”

Walter Carlos – Langkah Waktu (Kutipan)

Pemeran utama, Malcolm McDowell, yang saat itu masih remaja, mengecewakan para kritikus dengan penampilan aktingnya yang berada pada level terhebat. master teater. Kubrick - selama periode pembuatan film - mengagumi plastisitas dan keserbagunaan McDowell, bakatnya yang sempurna dalam bertransformasi, rasa proporsionalnya dan - pada saat yang sama - keberanian, pemberontakan, dan kekuatannya. Jan Harlan menulis: “Stanley sedang mencari seorang pemuda yang mampu menampilkan gambaran keseluruhan, karena dia benar-benar ada di setiap adegan. McDowell ternyata ideal untuk tugas ini, dan Stanley tidak pernah menyesal telah membawanya.” Tapi Naremore: “Alex dari McDowell adalah salah satu karya akting paling cemerlang dan paling tidak biasa bioskop modern . Perannya secara fisik sangat sulit... Alex adalah seorang pria teater, pahlawan picaro yang menemukan dirinya dalam berbagai situasi melodramatis, dan McDowell memerankannya secara langsung, dengan cara yang komedi, berbicara lebih keras dan menggunakan gerakan yang lebih disengaja daripada adalah kebiasaan di film... Dia dengan mudah mengubah topeng, kostum dan gambar, dari iblis menjadi malaikat, dari monster menjadi badut, dari penyair menjadi tomboi, dari penggoda menjadi korban, dari penipu menjadi orang bodoh . Semua karakter ini diwujudkan dengan pesona, antusiasme dan humor sehingga, bagi siapa pun yang membaca novel, setelah pertama kali melihat filmnya, McDowell pasti akan muncul di depan matanya. Benar, syuting dengan Kubrick ternyata sangat sulit. Saya harus banyak menderita atas nama seni. Tulang rusuk McDowell patah, matanya rusak (dalam adegan “pendidikan ulang” yang legendaris itu) dan bahkan hampir tenggelam di bak! Baxter menceritakan percakapan berikut: “McDowell kemudian mengeluh kepada Kirk Douglas: “Kubrick itu, bajingan! Kornea mata kiri saya tergores. Mataku sakit dan aku menjadi buta. Dan Kubrick berkata, “Kami sedang syuting sebuah adegan. Mata kedua akan baik-baik saja." Jadi wajar jika sang aktor kemudian mengatakan hal ini tentang sutradaranya: “Kubrick adalah seorang jenius, tapi humornya hitam seperti batu bara. Saya meragukan… filantropinya.” Seperti yang Anda lihat, Kubrick benar-benar... sutradara itu. Hanya sedikit orang yang tahan, hanya sedikit orang yang tidak merasa cukup! Namun demikian - meskipun salah mengatakannya - ini bersifat pribadi, dan segala sesuatu yang kreatif berada dalam kondisi terbaiknya. Kolaborasi McDowell-Kubrick membuahkan hasil yang luar biasa! Misalnya, McDowell-lah yang mendapat ide untuk menggunakan bulu mata palsu untuk menonjolkan urat estetika Alex, dan Kubrick mengambil ide ini dan mempermanisnya. Namun... Tampaknya bagi kita betapa pentingnya penemuan kreatif, hubungan pribadi antar manusia juga tidak kalah pentingnya. McDowell mengenang: “Saya menghabiskan dua minggu membaca teks tersebut. Itu seperti pembuatan film murni. Hanya mikrofon dan tape recorder, kami tidak punya apa-apa lagi. Pekerjaan itu sangat intens. Dan saya berkata, “Saya perlu meregangkan kaki saya, Stanley.” Dan dia menjawab: “Ping-pong.” Dia selalu berusaha mengalahkanku, tapi dia tidak bisa. Hanya catur. Singkat cerita, kami bersenang-senang, bermain-main, kembali dan merekam sulih suara lainnya. Sekitar enam bulan kemudian, agen saya berkata, “Ngomong-ngomong, Malcolm, kamu tidak pernah dibayar selama dua minggu yang kamu habiskan untuk membaca teks tersebut.” Saya menjawab, “Saya akan menemui Stanley hari ini dan mengingatkan dia akan hal ini.” Saya bertemu dengan Stanley dan berkata, "Anda tahu, agen saya mengatakan saya tidak dibayar selama dua minggu saya menarasikan film tersebut." Perkiraan itu ada di sakunya, dia mengeluarkannya dan berkata: “Saya akan membayarmu untuk satu minggu.” “Dalam satu minggu?” – Saya terkejut. “Ya,” kata Stanley. “Minggu kedua kami bermain ping-pong.”

Seni Blakey – Ping Pong

Dan jenis musik apa yang terdengar di "Oranye"! Bagaimana penggunaannya, bagaimana cara memainkannya! Ada film seperti “A Clockwork Orange” atau – saya sangat, sangat, sangat merekomendasikannya! – “Suara di lingkungan sekitar” – yang penuh dengan suara dan melodi indah di mana sound engineer menciptakan hal-hal luar biasa, menggunakan musik dan berbagai suara sebagai sarana ekspresi. Mereka berkata: “Kubrick bermain musik sepanjang waktu. Dia telah mengambil lagu klasik untuk soundtrack di film-film sebelumnya. Dan sekarang dia berkata: "Oke, kita akan punya Beethoven, tapi kita juga akan menambahkan William Tell Overture, yang dimainkan lima kali lebih cepat." Nah, apakah kamu ingat adegan itu...

Walter Carlos – William Tell Overture (Ringkasan)

James Naremore menyuarakan beberapa pemikiran menarik. Dengarkan: “Kecintaan Alex yang besar pada Beethoven, Mozart, Handel, dan komposer fiksi modern seharusnya membuat pembaca percaya bahwa pembunuh muda itu lebih dekat dengan para malaikat daripada para insinyur sosial dan pejabat pemerintah yang mencoba mengendalikannya.” Jadi: “Untuk warga negara yang seimbang negara modern, dalam musik tidak ada mitologi dan kuasi-agama, tidak ada kebaikan dan kejahatan: musiknya bisa norak (dalam novel itu dipersonifikasikan oleh Johnny Zhivago, Stas Krokh, Id Molotov dan bintang pop lainnya, yang Alex, seperti Burgess , membenci), atau utilitarian – “perangsang suasana hati,” seperti yang dirujuk oleh penemu metode Ludovico ke Beethoven.” Idenya sangat benar! Mari kita lupakan Alex (bagaimanapun juga, dia adalah karakter fiksi) dan ingatlah bahwa musik adalah seni terhebat, itu adalah keindahan alam dan manusia yang tak dapat diungkapkan. Saya tidak akan membantah bahwa Anda bisa menyukai musik dan sekaligus menjadi pembunuh berantai, tetapi saya yakin bahwa musik, seperti yang diajarkan orang Yunani-Cina-India kuno, dapat mendidik dan mencerahkan, menjadikan seseorang lebih baik dan memberinya kebahagiaan. Tidak peduli apa yang Burgess tulis atau filmkan Kubrick, musik adalah anugerah sakral.

Dan sekarang - pemikiran sebaliknya! Naremore: “Setelah mendengar McDowell menyanyikan “Singin' in the rain” selama latihan, Kubrick meminta aktor tersebut untuk mengimprovisasi gerakan tarian dalam adegan penyerangan terhadap Tuan dan Nyonya Alexander... Adegan pemukulan dan pemerkosaan tidak hanya bergaya horor, tetapi juga ejekan budaya populer, ejekan yang tidak baik terhadap film Hollywood yang bagus. Kubrick menguji “metode Ludovico” miliknya kepada penonton: banyak yang tidak akan pernah bisa lagi melihat Gene Kelly menari riang di tengah hujan tanpa rasa mual dan dendam di A Clockwork Orange, yang begitu saja mengapropriasi lagu ini. (Ada kemungkinan bahwa musik Beethoven sekarang membangkitkan perasaan serupa pada beberapa orang).”

Gene Kelly – Bernyanyi di Tengah Hujan

Ya, di sini kita sampai pada topik yang paling tabu dari semua topik - topik kekerasan dan seks. Situs web Kinomaniya menulis: “Karena banyaknya seks dan kekerasan di Inggris, film tersebut dilarang oleh pengadilan dengan kata-kata “jahat.” Dan ini satu lagi: “Film tersebut dituduh menginspirasi penjahat muda dengan adegan kekerasannya. Reaksi dari pers dan publik membuat Kubrick dan keluarganya takjub." Istri Kubrick: “Serangan terhadap The Orange sangat kuat di Inggris. Sungguh luar biasa. Kubrick dituduh melakukan pembunuhan dan mutilasi. Dan untuk setiap pembunuhan yang dilakukan di Inggris, A Clockwork Orange yang harus disalahkan... Pada akhirnya, Stanley meminta bantuan studio film Warner Brothers. Dia bilang dia tidak bisa tinggal di sini lagi jika hal ini tidak dihentikan. Dia takut membiarkan anak-anaknya pergi ke sekolah; rumah kami dikepung. Dia menulis bahwa dia tidak ingin menayangkan film ini lagi.” Ya, Kubrick secara teratur menulis surat ancaman, pers menentangnya, kritikus juga tidak mau menerima film jelek seperti itu, dan kemudian Kubrick memutuskan untuk melakukan ini: “menarik film tersebut dari distribusi bahasa Inggris satu tahun setelah pemutaran perdana. Larangan tersebut berlangsung hingga tahun 1999, hingga kematian sutradaranya.” Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa tahun ini “A Clockwork Orange” mendapatkan jackpot besar, “berhasil ditampilkan di layar selama enam puluh minggu peluncurannya.” Mereka dengan tepat mengatakan, ”Ini adalah tindakan keras sang seniman.” Lebih lanjut Baxter: “Surat kabar dan pengadilan Inggris memuji A Clockwork Orange sebagai simbol kekerasan jalanan remaja, meskipun bukti bahwa film tersebut menginspirasi remaja untuk melakukan kejahatan tidak dapat disimpulkan. Seperti yang diungkapkan oleh kritikus film Andrew Sarris, “Film selalu menjadi target sasaran yang bagus bagi para penjaga moral kita yang malas.” Di sisi lain, sutradara dan penulis skenario – yang modern – gemar menjadikan seks dan kekerasan sebagai sajian utama filmnya. Seperti, ini akan lebih menarik bagi orang-orang, dengan cara ini kami pasti akan memikat mereka ke bioskop dan membunuh nenek-nenek! Sutradara Perancis René Clair dengan terkenal mengutip poin ini: “Cepat atau lambat,” kata Andre Malraux, “pabrik impian akan menggunakan cara yang paling efektif – seks dan darah.” “Gadis dan pistolnya” – Griffith sudah mengatakan ini. Untuk waktu yang lama kekerasan menggantikan erotisme terlarang. Saat ini, kedua cara efektif ini digunakan hampir tanpa batasan. Namun, daya tarik erotika bukannya tidak terbatas, dan mode untuk itu sudah lewat. “Selalu seperti ini,” desah pecinta mengintip lewat lubang kunci dengan kecewa. Namun kekerasan yang terjadi tidak melemahkan.”

Ludwig van Beethoven –

Kami terus berenang di lautan kutipan. Baxter: “A Clockwork Orange dinominasikan untuk empat Oscar: film terbaik, sutradara terbaik, skenario terbaik dan pengeditan yang lebih baik. Namun ketika Academy of Motion Picture Arts and Sciences meminta bintang film untuk memberikan penghargaan, banyak orang, termasuk Barbra Streisand, menolak tidak hanya untuk memberikannya, tetapi bahkan untuk berpartisipasi dalam upacara tersebut, karena takut memberikan penghargaan kepada film yang sangat terkenal. . Hasilnya, film tersebut tidak mendapat apa-apa, tetapi William Friedkin, yang The French Connection-nya memenangkan Oscar untuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik, mengatakan kepada wartawan: “Menurut pendapat saya, sutradara film Amerika terbaik tahun ini adalah Stanley Kubrick. Dan bukan hanya tahun ini, tapi seluruh era.” Dan kami memahami mengapa Friedkin mengatakan ini! Kubrick - memang pencipta yang hebat, mungkin salah satu yang terhebat. Bentuk film-filmnya seperti patung yang sempurna. Namun isinya merupakan masalah kontroversial, bukannya tanpa kekurangan. Beginilah catatan Baxter dengan akurat: “Seks dalam film Kubrick tidak pernah terjadi di antara sepasang kekasih.” Pikirkanlah! Mengapa?..

Mari kita dengarkan Naremore: "Pandangan Kubrick tentang tatanan dunia adalah pesimistis: manusia sangatlah kejam, dan bahkan dasar dari masyarakat progresif adalah kekerasan yang disublimasikan dan nafsu akan kekuasaan." Ini adalah visinya, seperti yang Anda pahami, sudut pandang Kubrick. Bagi sebagian orang, dunia adalah api neraka, dan bagi sebagian lainnya, surga. Kubrick tidak akan pernah memilih Eden. Dia hanya tidak percaya padanya. Sepanjang hidupku - milikku sendiri film jahat- dia berdiskusi dengan Maxim Gorky tentang ungkapan yang terakhir: "Wah – kedengarannya bangga." Berikut perkataan Kubrick sendiri: “Orang yang alami dan bebas adalah orang yang jahat dan merusak. Apa yang disebut kebaikan hanyalah cara negara, yang benar-benar terasing dari manusia, menundukkan masyarakat dan mengubah mereka menjadi “jeruk jarum jam.” Atau ini: “Manusia adalah orang biadab yang tercela. Dia tidak rasional, kejam, lemah, bodoh, dan tidak mampu bersikap obyektif ketika kepentingannya dipertaruhkan." Oleh karena itu semangat film-filmnya, kemarahan dan kekejamannya. Mungkinkah ini bermanfaat bagi pemirsa?.. Di sinilah saya meragukannya. Secara pribadi, bagi saya - saya menontonnya tiga kali - A Clockwork Orange selalu membangkitkan perasaan semacam morbiditas psikologis, beban dalam jiwa, ketakutan dan rasa sakit. Dan menurut saya tidak ada cara lain untuk memandang film seperti itu. Ini adalah tugasnya - untuk tidak menyukai, merasa jijik dan takut. Di sini Jan Harlan berkata: “Apa yang dilakukan seniman hebat? Itu menjelaskan maksudnya. Stanley sangat ditegur karena "Oranye", mengatakan kepadanya: "Semua pemerkosaan ini mengerikan dan menjijikkan!" Yang selalu dia jawab: “Saya sangat berharap demikian!” Apakah Anda ingin saya membuatnya menarik? Itu menjijikkan, dan saya senang Anda berpikir demikian. Terima kasih untuk ini." Jika ini benar, maka saya setuju dengan Kubrick. Alex - jangan omong kosong! – perempuan jalang jahat dan tidak bermoral yang membuat dirinya disayangi oleh penonton, dan ini membuatnya semakin berbahaya, bahkan lebih tidak bermoral dan mengerikan.

Terry Tucker – Pembukaan ke Matahari

Naremore: “Dalam A Clockwork Orange, Kubrick menunjukkan masyarakat yang “mekanis” dan reifikasi yang mengerikan, di mana seksualitas menjadi refleks dan seni menjadi gangguan material. Lebih jauh lagi, semakin aktif identifikasi romantis penjahat dengan artis atau orang luar intelektual terhambat oleh pesimisme sosial Kubrick, dan sebagian karena alasan ini sulit untuk membedakan secara jelas. posisi politik" Lebih lanjut: “Jika kita mengabaikan latar belakang ideologis dan filosofis, kami mencatat bahwa A Clockwork Orange, tidak diragukan lagi, adalah sebuah “mahakarya sinematografi”, yang berisi banyak solusi sinematografi, produksi, dan pengeditan yang brilian.” Tapi Sydney Pollack, sutradara: “Kubrick bangkit topik yang tabu, khususnya, di A Clockwork Orange. Namun dia mengembangkannya untuk memahami mengapa kejahatan begitu menarik. Tampak bagi saya bahwa di balik semua film tersebut ada keinginan untuk mengajukan pertanyaan: di dunia di mana manusia mampu melakukan tindakan yang paling mengerikan, mengejutkan, dan merusak, apakah masih ada tempat untuk harapan dan kebajikan?”

Dan untuk membenarkan film ini - jika tidak, kami benar-benar terobsesi dengan A Clockwork Orange - ada baiknya beralih ke Kubrick. Beberapa kutipannya memperjelas masalah tersebut dan memperjelas bahwa sutradara bermaksud membuat film tentang kekerasan, kekejaman, dan seks bukan hanya sebagai film yang tidak bermoral. Beliau bersabda: “Ketika manusia tidak dapat memilih, ia berhenti menjadi manusia.” Artinya Alex, betapapun buruknya dia, tidak mempunyai hak untuk memilih sendiri antara yang baik dan yang jahat. Sebelum pengobatan, dia jahat atas kemauannya sendiri, dan setelah pengobatan, atas kehendak dokter, dia menjadi tidak mampu melakukan kejahatan. Tapi apakah ini membuatnya menjadi baik? Apakah dia mengambil keputusan ini sendiri: tidak lagi merampok, membunuh, atau menggunakan kata-kata kotor? Tidak, keputusan dibuat untuknya. Kepribadiannya tidak berubah sama sekali, hanya fisiologinya yang berubah. Sekarang, ketika Alex ingin melawan atau mengatakan sesuatu yang tidak senonoh (atau mendengarkan Beethoven) dia jatuh sakit. Apakah ini adil? Dan sampai saat ini, Kubrick dan saya setuju. Namun Kubrick melangkah lebih jauh, dengan berpegang pada posisi bahwa kejahatan yang disadari lebih baik daripada kebaikan yang “lunak”. Sekali lagi, ini adalah pesimisme sosial, ini adalah ketidakpercayaan terhadap seseorang dan kebencian terbuka terhadapnya. “Alex tidak berusaha menyembunyikan kebobrokan dan kebejatannya dari dirinya sendiri atau penontonnya,” bantah Kubrick. “Dia adalah perwujudan kejahatan. Namun pada saat yang sama, ia juga memiliki kualitas positif: keterusterangan, selera humor, kecerdasan, dan energi - dan kualitas-kualitas ini, membuatnya mirip dengan Richard III.”

Dan ini yang terakhir untukmu. Ini mungkin pembenaran terbesar A Clockwork Orange. Kubrick berkata: “Saya sedang membuat film impian. Dan seperti film impian lainnya, film ini tidak dapat dikutuk dari sudut pandang moral.” Posisi ini menurut kami paling logis. A Clockwork Orange - seperti beberapa film David Lynch, seperti Wild at Heart atau Lost Highway - terasa seperti mimpi, seperti mimpi buruk. Ini adalah mimpi yang jahat, tapi tetap saja, jika itu adalah mimpi, jika itu adalah abstraksi, kegilaan di kepala orang gila, sesuatu di mana tidak ada aturan realitas - maka kita setuju dengan Kubrick. Kengerian A Clockwork Orange murni sinematik, tidak ada yang nyata di dalamnya. Jangan salahkan Lovecraft karena ceritanya penuh dengan monster?! Kami tidak akan... Tapi tetap saja, membaca cerita-cerita ini di bawah cahaya Bulan, kami akan merasa ngeri karenanya dan tidak akan mematikan lampunya sampai pagi hari.

Selamat tinggal!

kinovedy.com

@theqstn, Apa inti dari film A Clockwork Orange?

Terlepas dari kenyataan bahwa hampir setiap orang yang menulis tentang A Clockwork Orange cenderung mendefinisikannya dengan tema kekerasan, yang muncul dengan sendirinya, dan seseorang sepertinya ingin menentang semua orang, dengan mengatakan, “ya, kekerasannya terlalu jelas,” untuk menemukan pesan mendalam yang sebenarnya, tapi tidak, perlu diketahui bahwa dalam kasus film ini, kuncinya adalah film lama yang sangat bagus. Ngomong-ngomong, saya membiarkan diri saya untuk tidak setuju dengan pendapat Anastasia karena dua alasan: akan lebih tepat jika membicarakan filmnya, karena, pertama, ini, secara halus, bukan transfer literal teks sastra ke layar. (cukup mengingat keputusan Kubrick untuk tidak memasukkan akhir Burgess yang penuh harapan), dan kedua, karena pertanyaan tersebut diajukan secara khusus tentang film tersebut. Untuk menyusun jawaban saya, saya akan menyoroti empat bidang utama di mana tema kekerasan direpresentasikan dalam ZA: bidang seksual, sosial, politik dan estetika.

Film ini dengan mudah dibagi menjadi dua bagian konvensional - sebelum putusan pengadilan dan sesudahnya - semacam kejahatan dan hukuman, dan sulit untuk tidak memperhatikan bagaimana bagian pertama, bagian estetis yang canggih dari film ini dipenuhi dengan seksualitas di hampir setiap adegan. Seks sebagai bentuk pemuasan naluri binatang menyeimbangkan garis tipis antara persetujuan dan kekerasan, dan jika adanya persetujuan, seperti dalam kasus gadis-gadis dari toko musik, tidak menimbulkan konsekuensi yang serius, maka ketidakhadirannya, sebaliknya. , mengarah pada kejahatan. Pencipta program perawatan memahami semua ini dengan sangat baik, antara lain menanamkan pada Alex keengganan asosiatif terhadap hasrat seksual.

Hubungan Alex dengan anggota gengnya merepresentasikan kekerasan di bidang sosial - ini adalah instrumen kekuasaan dan dominasi. Dan jika di awal film hak Alex untuk melakukan kekerasan dilegitimasi oleh statusnya sebagai pemimpin geng, maka di akhir film terjadi kebalikannya - sekarang hak untuk melakukan kekerasan yang ditentukan secara institusional dijalankan oleh mantan kawan-kawannya, yaitu. mereka yang pernah menderita sebelumnya.

Jelas sekali bahwa dalam ranah politik, agen utama kekerasan adalah negara yang memonopolinya. Kita dapat mengatakan bahwa pada tingkat ini prinsip terkenal “kekerasan menghasilkan kekerasan” memang ada, namun dalam konteks perebutan kekuasaan, prinsip ini mempunyai bentuk yang beragam. Intinya, film ini menimbulkan pertanyaan lama dan terus-menerus: dapatkah negara menuntut anggota masyarakat untuk tidak melakukan sesuatu yang digunakan secara aktif oleh negara?

Mengenai estetika, sebagian besar adalah kelebihan Kubrick, dan itu terdiri dari fakta bahwa ZA jelas merupakan karya kultus, dan itu adalah kultus karena salah satu contoh terbaik dari estetika kekerasan pada tingkat audiovisual. Hampir tidak dapat dikatakan bahwa Kubrick adalah orang pertama yang menggunakan musik klasik sebagai pengiring yang menginspirasi ultra-kekerasan (tentang hubungan antara musik klasik dan kekerasan, pastikan untuk membaca jawaban Artem Rondarev, tautan di bawah), atau, misalnya, dia adalah orang pertama yang menggunakan jubah seputih salju untuk kaum muda yang sangat kejam, namun dalam dunia mode Komunitas sinematik berhutang padanya atas solusi suara dan visual seperti itu. Ingat saja “Permainan Lucu” Haneke – Mozart, anak muda berpakaian putih, pembantaian keluarga – kebetulan atau warisan? Alex (berkat penampilan brilian McDowell), meskipun hasratnya hampir patologis terhadap kekerasan, muncul di hadapan kita sebagai antagonis yang menjijikkan, tetapi pada saat yang sama menawan - kita tidak bisa tidak memperhatikan status kultus karakternya, yang dalam beberapa kasus bahkan mereka mencoba meniru dalam kehidupan nyata.

Jadi, setelah menganalisis ZA dari sudut yang berbeda, dengan mempertimbangkan pilihan sadar Kubrick untuk tidak memasukkan bagian terakhir buku ini dengan akhir yang relatif bahagia, dan mengingat kata-kata terakhir Alex DeLarge tentang penyembuhan (dari penyembuhan), saya menyarankan arti dari film terakumulasi dalam gagasan tentang ketidakmungkinan dan kesia-siaan memberantas kekerasan di dunia ketika kita membutuhkan manifestasinya.