Esai dengan topik: Mengapa lakon Gogol disebut “Inspektur Jenderal”? Mengapa lakon Gogol The Inspector General disebut sebagai karya inovatif? Inovasi Gogol dalam komedi "The Inspector General"

Menjawab pertanyaan ini, harus dikatakan bahwa meskipun Khlestakov tidak ada hubungannya dengan auditor, sepanjang permainan para ofisial menganggapnya sebagai salah satunya. Banyak peneliti karya Gogol mencoba melakukan hal ini, dan saat ini terdapat jawaban yang sangat berbeda. Beberapa dari mereka percaya bahwa Gogol ingin menunjukkan “kekuatan auditor yang menyelamatkan” yang dikirim oleh tsar untuk memulihkan ketertiban. Yang lain tidak setuju dengan ini: “Pernyataan seperti itu sangat bertentangan dengan seluruh perkembangan aksi sebelumnya.

Lebih tidak dapat dipertahankan jika penulis dalam komedi tersebut mengkritik bukan pelanggaran individu terhadap pejabat di kota provinsi yang jauh, tetapi seluruh birokrasi, seluruh polisi, yang mengungkap kebobrokan seluruh sistem birokrasi.”

Gogol menciptakan gambaran yang solid dan mendalam tentang perwakilan pejabat kota. Dan ini bisa dilihat pada contoh Skvoznik-Dmukhanovsky.

“Saya sudah memperingatkan Anda, Tuan-tuan…”; “Bagi saya, saya membuat beberapa pesanan…”; “Saya mengirimkan laporan tentang ini…” “Lihat! Saya memiliki telinga yang tajam!.”; "Lihat! Anda menganggapnya tidak tepat!..”; “Kemana iblis membawamu?..”; “Inilah saya, penyalur…”; “...Anda tahu, orang-orang Yahudi terkutuk...”; “Apa yang dikeluhkan para pembuat samovar, arshinnik?..” “Tugas saya sebagai walikota kota ini…”; “Anda berhak memperhatikan…”; “Apakah aku berani meminta izin untuk menulis di hadapanmu…” “Kasihanilah, jangan hancurkan aku!” Istri anak..."; “Tolong jangan marah, Yang Mulia…” “Di jalan, tidak ada salahnya lho, minum segelas ekstra…” “Berteriak kepada semua orang, bunyikan bel”; “Sekarang kamu bisa mendapat pangkat besar…” “Selamat, domba bodoh, gila!.. Aku sudah hidup dalam dinas selama tiga puluh tahun… Aku menipu tiga gubernur… gubernur yang hebat!..” ; “Lihat betapa walikota telah dibodohi!”; “Bodoh baginya, bodoh, bagi bajingan tua itu!”

Gogol mengerjakan drama itu dengan banyak dan teliti, berusaha memastikan bahwa aksinya berkembang secara dinamis. V. I. Nemirovich-Danchenko, yang mementaskan “The Inspector General,” menulis: “Dengan kekuatan yang luar biasa, dengan kesederhanaan yang luar biasa, dengan ekonomi yang cerdik, awal dari drama tersebut terjadi! Tahukah anda bahwa menurut teori drama, babak pertama dikhususkan untuk permulaan, babak kedua untuk pengembangan, babak ketiga untuk membawa lakon menuju klimaks, dan babak keempat untuk mempersiapkan akhir, yang terdapat pada babak kelima. .

Para ahli teater yang paling luar biasa tidak dapat memulai pertunjukannya kecuali di beberapa adegan pertama. Dalam “Inspektur Jenderal” ada satu frase, satu frase pertama... Dan permainan telah dimulai. Plotnya diberikan dan dorongan utamanya diberikan – ketakutan…”

Gogol terus-menerus menggarap komedi tersebut, membuang adegan-adegan yang sudah jadi dan ditulis dengan baik, karena ia yakin hal itu membebani perkembangan aksinya. Dalam drafnya, misalnya, terdapat adegan Gibner dan Rastakovsky mengunjungi Khlestakov setelah Bobchinsky dan Dobchinsky, yang membantu untuk membayangkan lebih dalam esensi Gibner dan Khlestakov yang pelit, siap menerima apa pun sebagai persembahan. Namun, mereka juga memperlambat tindakan tersebut dan hampir tidak memperkenalkan hal baru ke dalam perkembangannya. Gogol kemudian menerbitkannya sebagai lampiran pada Inspektur Jenderal.

Belinsky menulis tentang ini: “Apa yang lebih baik dari dua adegan yang dikecualikan Gogol dari komedinya karena memperlambat alirannya? Sebagai perbandingan, martabatnya tidak kalah dengan adegan komedi lainnya: mengapa dia mematikannya? “Karena dia memiliki tingkat kebijaksanaan artistik tertinggi dan tidak hanya tahu harus mulai dari mana dan berhenti di mana, tapi juga tahu bagaimana mengembangkan subjeknya tidak kurang atau lebih dari yang diperlukan.”

(Belum Ada Peringkat)

Menjawab pertanyaan ini, harus dikatakan bahwa meskipun Khlestakov tidak ada hubungannya dengan auditor, sepanjang permainan para ofisial menganggapnya sebagai salah satunya. Banyak peneliti karya Gogol telah mencoba melakukan hal ini, dan saat ini terdapat jawaban yang sangat berbeda. Beberapa dari mereka percaya bahwa Gogol ingin menunjukkan “kekuatan auditor yang menyelamatkan” yang dikirim oleh tsar untuk memulihkan ketertiban. yang lain tidak setuju dengan ini: “pernyataan seperti itu sangat bertentangan dengan keseluruhan perkembangan aksi sebelumnya. hal ini semakin tidak dapat dipertahankan karena dalam komedi tersebut penulis tidak mengkritik pelanggaran individu terhadap pejabat di kota provinsi yang jauh, tetapi seluruh birokrasi, seluruh polisi, mengungkap kebobrokan seluruh sistem birokrasi.”

Balasan diposting oleh: Tamu

Selama berabad-abad kita telah melihat banyak Kremlin, katedral, dan benteng. di sini tentara Tatar berdiri, di sini kaum fasis bertempur seperti tembok. dan sering kali bagi para penjajah dia tidak lagi mengangkat kepalanya. tapi kota kuno itu bangkit kembali - Dmitrov yang agung, seusia dengan Moskow. Natalya Skegina

Balasan diposting oleh: Tamu

babi hutan dan babi hutan merupakan perwakilan dari generasi tua. liar dan babi hutan menjijikkan, tidak ada satu pun kualitas positif di dalamnya. mereka kejam dan munafik. mereka bersembunyi di balik kata-kata munafik, namun nyatanya mereka menaburkan kemarahan dan kebencian di sekitar diri mereka sendiri. liar kejam bahkan terhadap kerabatnya, yang hidup dalam suasana ketakutan dan pelanggaran hukum. Babi hutan tidak berbeda dengan dia. Ia cenderung ingin ikut campur dalam kehidupan orang lain meski dalam hal kecil.

Babi hutan dan babi hutan tidak menghormati atau takut kepada siapa pun, dan tidak ada orang di sekitar mereka yang berani menentang mereka. Pedagang tiran merasa seperti penguasa sejati kehidupan dalam masyarakat patriarki. Ostrovsky menggambarkan lingkungan pedagang, secara halus, tercela. kita merasakan rasa jijik yang tulus saat kita mengetahui lebih banyak detail tentang babi hutan dan liar, yang merupakan personifikasi dari generasi pedagang yang lebih tua. Apakah ada keraguan bahwa semua orang di sekitar kita berperilaku sama? Ostrovsky tidak mengatakan apa pun tentang ini, tetapi mudah ditebak. Bukan suatu kebetulan jika salah satu penduduk kota Kalinov, seorang pria berambut keriting, mengatakan: “Ini adalah institusi yang demikian di kalangan pedagang kami.” Ini menegaskan dugaan kami bahwa Wild dan Kabanikha adalah perwakilan khas dari lingkungan pedagang patriarki. Kabanova adalah orang yang saleh dan religius, melindungi orang miskin dan pengembara. tapi apa yang tersembunyi di balik kedok filantropi semacam itu? hanya kemunafikan dan kemunafikan. Kabanova tidak memberikan kehidupan kepada siapa pun: baik putranya, putrinya, maupun menantu perempuannya. Namun jika Tikhon dan Varvara masih bisa beradaptasi dengannya, mereka sudah belajar bersembunyi, keluar, maka Katerina tidak mampu berbohong. dia bertahan untuk saat ini. dan kemudian mulai memprotes. Si liar terang-terangan menunjukkan sikapnya terhadap semua orang di sekitarnya, dia dengan sengaja menghina semua orang di sekitarnya. Kabanova tidak secara terbuka menghina siapa pun; dia bertindak lebih halus. dia menundukkan semua orang yang menghalangi jalannya. Babi hutan terus-menerus mengingatkan kita bahwa setiap orang hidup dan bertindak salah, bukan hukum yang diciptakan oleh seseorang yang tidak dikenal. Kabanova sangat buruk dalam despotismenya, dia menindas putranya yang berkemauan lemah dan menantu perempuannya yang pemalu. Varvara tahu cara menghindar, itulah satu-satunya alasan dia tidak terlalu menderita karena ibunya yang mendominasi. Tingkah laku babi hutan dan babi hutan merupakan hal yang lumrah di mata penduduk kota Kalinov. Lagi pula, di kota provinsi, semua orang hidup dalam kemarahan, mabuk-mabukan, iri hati, kebencian, pesta pora. dan tidak masalah jika mereka bersembunyi di balik “kesalehan” dan ketaatan pada “tradisi lama”. nyatanya mereka melakukan kejahatan demi kejahatan, menghancurkan segala sesuatu yang murni, cemerlang, tulus yang dapat timbul dalam jiwa seseorang disekitarnya. seluruh kota pedagang hidup sesuai dengan hukum yang mungkin tampak fanatik bagi orang yang belum tahu. Namun, begitulah yang terjadi. tetapi orang-orang yang jauh dari pedagang patriarki berusaha sesedikit mungkin berkomunikasi dengan mereka. misalnya, ibu Boris, seorang wanita bangsawan sejak lahir, bahkan tidak bisa menghabiskan beberapa hari bersama kerabat suaminya. Ayah Boris, rupanya, sangat berbeda dengan saudara laki-lakinya, si liar, karena dia “menikahi seorang wanita bangsawan”. tapi kita tidak tahu apa-apa tentang dia; dia meninggal jauh sebelum kejadian tersebut dijelaskan. jadi, meskipun “babi hutan” dan “liar” lazim di masyarakat, jelas ada perwakilan kelas pedagang lain yang lebih progresif dan mulia. namun, kami tidak bertemu mereka di kota Kalinov. mereka adalah minoritas, sehingga para pedagang tiran yang kuat dan agresif masih berada dalam posisi yang menguntungkan.

Bagi saya, seperti bagi banyak anak sekolah, karya N.V. Gogol adalah objek yang misterius dan, akibatnya, menjadi objek studi yang tidak dapat dipahami. Entah tidak adanya garis cinta dalam plot sebagian besar karya, atau banyaknya pahlawan negatif dengan jiwa mereka yang mati, pasti menakutkan. Membaca karya Gogol menjadi tugas yang tidak disadari dan rutin, dan kekayaan bahasa serta orisinalitas gayanya tetap ada di halaman buku perpustakaan yang berdebu. “Generasi muda sama sekali tidak mau memperhatikan sastra klasik, mereka menguap karena bosan saat membaca novel-novel bagus,” kata orang tua dan guru dengan nada mencela, tapi apakah mereka benar? Gogol juga tidak dipahami dalam masyarakat kontemporernya. Karya-karyanya penuh inovasi dan membuat kagum para kritikus dengan sindiran terbukanya terhadap Rusia yang ada. Plot dan struktur komposisi karya-karya dramatisnya dibedakan oleh ketaatan yang ketat terhadap kanon: kesatuan waktu, tempat dan tindakan, tetapi pada saat yang sama oleh ketidaksamaan mutlak dengan karya-karya klasikis lainnya. Salah satu karyanya adalah komedi “The Inspector General”.

Orisinalitas pengarang terletak pada kenyataan bahwa eksposisi dalam komedi mengikuti alur cerita. Plot lakonnya adalah kalimat pertama Gubernur: “Auditor akan mendatangi kita.” Dan baru setelah itu kita terjun ke dalam suasana kehidupan di kota kabupaten, mencari tahu seperti apa ketertiban yang ada, apa yang dilakukan pejabat setempat. Gerakan rewel dimulai di seluruh penjuru untuk mengantisipasi auditor misterius. Situasi yang terjadi di halaman komedi lebih mirip lelucon kartun jahat daripada kehidupan nyata. Namun, seiring dengan kebodohan para pejabat yang berlebihan dan keberuntungan Khlestakov yang luar biasa, penulisnya menyentuh masalah-masalah mendesak Rusia pada saat itu (dan tidak hanya), mengungkap para pengusaha yang berpikiran sempit dan mementingkan diri sendiri serta penerima suap politik yang menyedihkan, kepada siapa orang-orang sezamannya menutup mata. Namun inovasi Gogol yang paling signifikan adalah ia memperkaya bentuk klasik standar dengan konten satir. Ia membuktikan bahwa komedi tidak hanya bisa menjadi drama yang “rendah ketenangan”, tetapi juga sebuah karya mendalam dengan nuansa sosial yang penting, yang tentunya merupakan “The Inspector General”. Signifikansi historisnya yang penting cocok dengan bentuk komik yang sempit, dan berkat bacaan yang tampaknya sembrono dan lucu, kita dapat belajar tentang keadaan di Rusia pada masa Tsar. Selain permasalahan-permasalahan yang hanya khas pada zamannya, penulis juga menggambarkan apa yang disebut permasalahan-permasalahan abadi yang masih menjadi topik hangat hingga saat ini. Karena sifat ini, lakon tersebut menimbulkan senyuman pahit.

Selain pendekatan baru dan solusi komposisi, Gogol terlibat aktif dalam penciptaan kata. Neologismenya seperti "ucapan yang diubah", "mendidih", atau "tulang rusuk" bahkan membuat rekan penulisnya senang. Secara khusus, contoh-contoh ini diambil dari sebuah artikel oleh Ivan Sergeevich Turgenev, di mana ia menulis: “Bahasanya (Gogol) sangat salah, itu menyenangkan saya: tubuh yang hidup.” Mari kita lihat kembali celengan kita dan ekstrak darinya kata-kata “kurus” yang kita kumpulkan saat membaca. Anda dapat memberikan pilihan berikut: Anda sekarat, prishpandor, skaldyrnik, grander, menggeliat seperti coramora, kegelapan seperti itu, tidak menarik, kota saudara dengan madu, tidak perlu menjadi seorang wanita, semuanya hilang, superflu yang tunduk, semua kera, dll. Kata-kata ini jelas merupakan neologisme penulis dan berhubungan dengan kosakata bahasa sehari-hari. Objek deskripsi dalam puisi itu adalah vulgaritas kehidupan; kosakata karya tersebut, tampaknya, memenuhi gagasan dasar ini - untuk mengungkap mekanisme dari segala sesuatu yang mendasar." Hanya sedikit penulis yang memiliki keberanian untuk menggunakan ekspresi seperti itu dan bakat untuk mempermainkannya sedemikian rupa. Dengan bantuan mereka, teks tersebut menjadi monumen yang benar-benar unik dari bahasa rakyat abad ke-19 dan budaya rakyat pada periode itu.

Akhir karya tetap terbuka, komposisi cincin mengembalikan kita ke awal karya. “Silent Scene” karya Gogol telah mendapat berbagai interpretasi dari para kritikus. Salah satu interpretasinya: auditor yang sebenarnya akhirnya tiba dan kota akan menghadapi hukuman yang adil. Versi lain: pejabat yang datang dikaitkan dengan hukuman surgawi, yang ditakuti oleh semua karakter komedi. Saya pikir dengan “adegan bisu” Gogol ingin menarik perhatian penonton dan pembaca: dia berpendapat bahwa kehidupan menganggur, penyuapan, dan kebohongan cepat atau lambat akan berakhir.

Jadi, N.V. Gogol adalah inovator dalam pengembangan teknik dramatis dan penggambaran konflik. Dalam komedinya, ia hampir sepenuhnya meninggalkan hubungan asmara. Cinta segitiga Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna sangat parodi. Gogol tidak memiliki karakter positif dalam drama tersebut. Seperti yang dicatat oleh penulisnya sendiri, satu-satunya karakter positif dalam komedi adalah tawa.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

N.V. Gogol adalah salah satu tokoh kunci dalam proses sastra paruh pertama abad ke-19. Paruh kedua abad ini sering disebut “abad prosa”. Gogol dan Pushkin-lah yang menjadi “bapak” prosa realistis Rusia. Gogol adalah individualitas penulis yang unik. Karya-karyanya selalu memberikan kesan tersendiri bagi pembacanya. Karya dramatik memegang peranan penting dalam karyanya.

Pendahulu Gogol dalam drama Rusia bisa disebut Fonvizin dan Griboyedov. Griboyedov bertindak sebagai inovator, dalam karyanya menjauh dari prinsip-prinsip dasar konstruksi komedi (dia mengesampingkan hubungan cinta, memperkenalkan konflik sosial yang berkembang bersamanya; dia mengisi komedi dengan karakter negatif dan hanya memerankan satu orang positif, dll.).

Inovasi Gogol terletak pada pilihan konflik yang menjadi dasar karyanya. Melihat kembali karya-karya pendahulunya, Gogol sampai pada kesimpulan bahwa hubungan asmara telah habis dengan sendirinya. Melihat hal itu terlalu sering menjadi dasar konflik dramatis, Gogol memutuskan untuk memilih jalan lain. Dia menemukan plot baru, lebih relevan dengan zaman modern: plot auditor. Sosok auditor selalu menjadi hal yang menakutkan bagi pejabat kota yang selalu merasa takut terhadap audit. Dan justru “ketakutan akan ekspektasi, kengerian, badai hukum yang bergerak di kejauhan” (Gogol), yang menguasai para pejabat, dan membentuk situasi dramatis dalam Inspektur Pemerintah.

Gogol menggunakan teknik inversi komposisi: plot muncul sebelum eksposisi. Aksi dalam komedi dimulai seketika, dengan kalimat pertama dari walikota: "Saya mengundang Anda, Tuan-tuan, untuk memberi tahu Anda berita yang paling tidak menyenangkan. Seorang auditor akan datang kepada kami." Plotnya mencakup hampir semua karakter, yang sesuai dengan gagasan teoretis Gogol tentang komposisi komedi sosial: “Komedi harus merajut dirinya sendiri, dengan seluruh massanya, menjadi satu simpul yang besar dan umum. dan bukan satu atau dua.”

Eksposisi tersebut ternyata merupakan dialog para pejabat di babak pertama, yang mengungkap keadaan sebenarnya di kota tersebut dan menunjukkan kontradiksi internal di benak para pejabat antara aktivitas tidak jujur ​​​​mereka dan hati nurani yang bersih sepenuhnya. Percaya bahwa setiap orang mempunyai “dosa kecil”, mereka mengklasifikasikan aktivitasnya dalam kategori ini. Gogol menunjukkan psikologi khas pejabat kota: seluruh dunia bagi mereka terbagi menjadi dua bagian - kehidupan nyata di sekitar mereka, berdasarkan hukum suap dan kebohongan yang tidak tertulis. dan kehidupan yang tidak mereka ketahui menurut hukum tertulis, yang mengharuskan mereka untuk tidak peduli pada keuntungan mereka sendiri, tetapi pada kepentingan umum. Kengerian auditor tamu disebabkan oleh ketidakpastian situasi: di dunia manakah auditor tamu berada? Namun ketakutan para pejabat dipadukan dengan harapan, berdasarkan pengalaman sebelumnya dan opini tinggi terhadap diri mereka sendiri (“Saya menipu penipu demi penipu... Saya menipu tiga gubernur!”).

Segala tindakan lakon tersebut didasarkan pada perilaku tokoh-tokoh dalam situasi darurat kedatangan auditor, sesuai dengan karakter masing-masing. Pejabat kota mewakili semacam sistem holistik dalam komedi, tetapi pada saat yang sama karakternya sangat individual. Mereka unik dalam karakteristik masing-masing, yang membuatnya menarik untuk menerima laporan “alternatif” tentang keadaan di lembaga yang dipercayakan, presentasi “alternatif” kepada Khlestakov, pembacaan “alternatif” dari surat naas itu. Dalam membangun sistem karakter, Gogol menggunakan teknik inovatif lainnya: ia menolak menggambarkan pahlawan yang positif. Jika dalam komedi Griboyedov, Chatsky adalah seorang pahlawan-ideolog, seorang pahlawan-penalaran parsial, maka Khlestakov tidak dapat disebut sebagai pahlawan yang positif, ia adalah "es, kain lap" dengan pemikiran yang buruk dan minat yang sempit. Dengan demikian, komedi muncul sepenuhnya tanpa pahlawan yang tinggi. Penulis menyebut tertawa sebagai pahlawan positif.

Konstruksi sistem karakter yang tidak biasa meningkatkan luasnya keumuman dari apa yang digambarkan. Gogol, menggeneralisasikan sebanyak mungkin. berusaha untuk menunjukkan ciri khas kota yang digambarkan dan para pejabat yang tinggal di dalamnya, nama keluarga yang “berbicara” (juru sita pribadi Ukhovertov, polisi Derzhimorda, hakim Lyapkin-Tyapkin) tidak terlalu berfungsi untuk mencirikan individu, pembawa sifat buruk, melainkan untuk melambangkan gambaran masyarakat secara keseluruhan. Semua pejabat kota mempunyai pemikiran yang tidak logis. Hal ini, ditambah dengan rasa takut, membawa mereka pada penipuan diri sendiri. Mereka salah mengira “helikopter” sebagai auditor, dan munculnya apa yang disebut intrik “fatamorgana”, yang ternyata bukan apa-apa, didasarkan pada fakta ini. Pada pertemuan pertama walikota dengan Khlestakov, ketakutan terhadap auditor membuatnya tidak mempercayai matanya (“Tapi betapa pendeknya, sepertinya dia akan menghancurkannya dengan kuku”), tidak mempercayai telinganya: Khlestakov berbicara kebenaran yang jujur ​​- walikota mengagumi "kelicikannya" ( "Oh, hal yang buruk! Itu berbohong, berbohong dan tidak pernah berhenti." Tujuan utama walikota adalah memaksa auditor untuk membocorkan rahasia, dan Khlestakov, seorang pejabat kecil yang takut dia akan dikirim ke penjara karena tidak dibayar, tiba-tiba, di depan mata penonton, berubah menjadi orang penting. : “Saya akui, saya tidak akan menuntut apa pun lagi segera setelah Anda menunjukkan kesetiaan dan rasa hormat, rasa hormat dan kesetiaan." Khlestakov tampaknya menerima persyaratan permainan yang diajukan walikota.

Gambar Khlestakov adalah penemuan Gogol. Ini nakal, tapi nakal menurut situasinya. Dia tidak ingin menipu siapa pun, dan hanya ketakutan dan pemikiran tidak logis para pejabat yang mengubahnya menjadi seorang auditor. Khlestakov berpikiran sederhana. Dan justru itulah mengapa dia tampil di mata walikota sebagai auditor sejati, karena dia berbicara dari hati, tulus, dan walikota mencari tipuan dalam perkataannya. Kepolosan memungkinkan Khlestakov untuk tidak menipu siapa pun, tetapi hanya memainkan peran yang diberikan pejabat kepadanya. Khlestakov sepenuhnya membenarkan deskripsi yang diberikan Gogol kepadanya: "Dia berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun." Namun, fatamorgana itu menghilang dan dua akhir imajiner menyusul (kepergian Khlestakov dan pembacaan surat itu). Kepergian Khlestakov tidak menimbulkan kecurigaan siapa pun, karena dia yang telah membuktikan dirinya sebagai orang baik pasti akan kembali jika dia berjanji. Namun pembacaan surat Khlestakov setelah kepergiannya menempatkan segalanya pada tempatnya dan membuat para pejabat turun ke bumi. Patut dicatat bahwa ketika membaca surat itu, semua pejabat yang dijelaskan di dalamnya dari sisi negatif hanya memikirkan penghinaan yang dilakukan Khlestakov terhadap mereka. Mereka tidak memahami bahwa bahaya yang menanti dan sudah menghampiri mereka jauh lebih buruk daripada “menjadi bahan tertawaan”.

Setelah surat itu dibacakan, akhir yang sebenarnya terjadi: “adegan hening” yang mengikuti berita kedatangan auditor sungguhan di kota. "Adegan senyap" adalah cara yang fleksibel untuk mengekspresikan ide penulis. Komedi Gogol ditujukan bukan kepada kalangan sempit pembaca terpilih dan tercerahkan, tetapi kepada seluruh masyarakat pembaca. Hal ini menyebabkan penolakan Gogol terhadap prinsip “dinding keempat”. Garis antara karakter komedi dan penonton di aula menjadi kabur selama beberapa menit, di mana “kelompok yang membatu” berdiri tak bergerak di atas panggung. Ada perasaan persatuan antara tokoh dan penonton. Para pahlawan membeku di saat krisis besar. dibayangi oleh gagasan retribusi yang tak terhindarkan. Menanamkan kepada pembaca gagasan tentang mahkamah agung ini adalah tugas utama Gogol, yang ia ungkapkan dalam “adegan bisu”.

Satu-satunya “wajah jujur ​​dan mulia dalam komedi adalah tawa” (Gogol). Namun tawa dalam komedi tidak ditujukan pada orang tertentu, pejabat, atau kota tertentu, melainkan pada sifat buruk itu sendiri. Gogol menunjukkan betapa buruknya nasib seseorang yang ditimpanya. Drama ini memadukan komedi dan drama, yang terletak pada ketidaksesuaian antara tujuan awal seseorang yang tinggi dan tujuan yang tidak terealisasi. kelelahan dalam mengejar fatamorgana hidup. Monolog terakhir walikota dan adegan perjodohan Khlestakov penuh dengan drama, namun puncak dari tragedi tersebut, ketika komik tersebut benar-benar menghilang ke latar belakang, adalah “adegan bisu” terakhir.

Komedi Gogol, dalam banyak hal, mengembangkan tradisi komedi sosial Griboedov, dan terus mencari sarana ekspresif dan visual baru. Eksperimen Gogol yang berani menghasilkan terciptanya sebuah karya unik yang mewujudkan banyak fitur inovatif.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="id-ID" lang="id-ID">Inovasi Gogol sebagai penulis naskah drama

Dalam “Theatrical Travel” Gogol menulis: “Ya, jika kita mengambil alur cerita dalam pengertian yang biasa diambil, maka pasti tidak ada. Namun sepertinya sudah waktunya untuk berhenti mengandalkan ikatan abadi ini<...>. Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan, untuk “bersinar dan mengungguli, dengan segala cara, yang lain, untuk diabaikan, untuk diejek. Bukankah mereka kini punya lebih banyak kekuasaan, modal uang, dan pernikahan yang menguntungkan dibandingkan cinta? “Jadi, Gogol meninggalkan struktur drama tradisional. Nemirovich-Danchenko dengan jelas mengungkapkan prinsip-prinsip baru dalam mengkonstruksi drama tersebut: “Para ahli teater yang paling luar biasa tidak dapat memulai drama tersebut kecuali dalam beberapa adegan pertama. Dalam "Inspektur Jenderal" ada satu kalimat: "Saya mengundang Anda, Tuan-tuan, untuk menyampaikan berita yang paling tidak menyenangkan: inspektur akan mendatangi kita," - dan pertunjukan telah dimulai. Kesudahannya serupa. Gogol menemukan pergerakan panggung dalam kejutan-kejutan yang memanifestasikan dirinya dalam karakter itu sendiri, dalam keserbagunaan jiwa manusia, betapapun primitifnya itu. Peristiwa eksternal tidak menggerakkan drama tersebut. Sebuah pemikiran umum, sebuah ide segera ditetapkan: ketakutan, yang menjadi dasar tindakan. Hal ini memungkinkan Gogol mengubah genre secara dramatis di akhir drama: dengan terungkapnya penipuan Khlestakov, komedi berubah menjadi tragedi.”

Inovasi dalam komedi oleh N.V. Gogol "Inspektur Jenderal"

Konflik dramatis Inspektur Jenderal menjadi saksi perkembangan lebih lanjut komedi Rusia. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboyedov kita melihat konflik antara kaum muda bangsawan yang maju dan mayoritas budak-budak reaksioner dari kelas bangsawan-pemilik tanah. Basis ideologis di sini adalah revolusionisme yang mulia. Konflik dalam “Inspektur Jenderal” mengungkapkan kontradiksi yang lebih dalam: antara aparat birokrasi negara budak monarki dan strata demokrasi yang luas. Hal ini sejalan dengan pergerakan sastra Rusia di sepanjang jalur demokratisasi yang muncul setelah tahun 1825.

Sifat sosial konflik dalam Inspektur Jenderal juga menentukan struktur plot. Sebelum Gogol, aksi komedi biasanya berkisar pada konflik cinta (seperti dalam “Pernikahan”). Ada juga kisah cinta di Inspektur Jenderal. Tapi itu diberi tempat yang tidak penting; itu muncul sesaat sebelum akhir komedi dan terungkap dengan kecepatan kilat. Khlestakov secara tak terduga dan dengan kecepatan yang luar biasa menyatakan cintanya pertama-tama kepada putri walikota, lalu kepada istrinya, lalu kepada putrinya lagi dan, tanpa ragu-ragu, melamarnya. Dalam bentuk parodi kisah cinta dengan “perubahan-perubahannya”, Gogol sengaja mendobrak tradisi berdasarkan kondisi zaman. Dia menulis dalam “Tur Teater setelah Pertunjukan Komedi Baru”: “Segala sesuatunya telah lama berubah di dunia. Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan, untuk bersinar dan mengungguli, dengan cara apa pun, yang lain, untuk diperhatikan karena diabaikan, karena diejek. Bukankah mereka sekarang mempunyai lebih banyak kekuasaan, modal uang, dan pernikahan yang menguntungkan daripada cinta?” Lihat: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - P. 358.. Plot drama itu sendiri, dengan demikian, memperoleh karakter sosial, yang, pada gilirannya, menjadi tradisi untuk dramaturgi Rusia berikutnya, yang telah belajar menggabungkan personal dan sosial dalam jalan cerita. Misalnya, drama A. N. Ostrovsky.

Komedi Gogol juga sangat penting bagi perkembangan bahasa dramatis. Tugas diferensiasi sosio-psikologis dari pidato dialogis terkait erat dengan tren realistis yang berkembang dalam sastra Rusia. Pendahulu Gogol sang penulis naskah seperti D.I. Fonvizin dan khususnya A.S. Griboyedov, berbeda dengan kesatuan gaya "klasik", berusaha memberikan karakter pada pidato karakter. Dalam “Celakalah dari Kecerdasan”, ucapan seorang tokoh mencerminkan ciri-ciri linguistik yang melekat pada karakter sosial tertentu. Gogol mencapai lebih banyak lagi dalam hal ini. Pidato masing-masing karakternya dalam "Inspektur Jenderal" mewakili sistem gaya yang lengkap, yang, seolah-olah dalam fokus, mencerminkan karakter yang sesuai. Lihat: Mann Yu.V. Puisi Gogol. - M., 1978. - P. 189. Inilah realisme pidato dialogis dan perkembangan penuhnya. Pada saat yang sama, cara bicara yang menjadi ciri karakter tertentu bervariasi tergantung pada situasi spesifik dan lawan bicaranya. Mari kita ingat bagaimana Walikota berbicara kepada pejabat, kepada “auditor”, dan kepada pedagang. Kemampuan Gogol untuk menunjukkan bahwa dalam semua kasus ini, ucapan Skvoznik-Dmukhanovsky yang sama terdengar dengan nuansa berbeda sungguh menakjubkan! Setelah Gogol, karakteristik sosio-psikologis dari ucapan para karakter menjadi hukum drama Rusia.

Inovasi Gogol dalam komedi “The Inspector General” tercermin sebagai berikut:

Ia menolak memperkenalkan citra tradisional pahlawan positif, yang menjadi corong ide pengarang.

Cita-cita estetika penulis diungkapkan dengan cara yang unik, dan Gogol menekankan hal ini: “Aneh: Saya minta maaf karena tidak ada yang memperhatikan wajah jujur ​​​​penulis dalam drama saya. Ya, ada satu orang jujur, mulia yang bertindak dalam dirinya sepanjang hidupnya. Wajah bangsawan yang bertindak ini sedang tertawa.

Sifat khusus dari tawa. Tidak hanya berisi penyangkalan, tetapi juga kesedihan yang tersembunyi, drama yang dipadukan dengan situasi komik. “Ini adalah tawa yang terlihat oleh dunia, melalui air mata yang tidak terlihat dan tidak diketahui.” Peralihan dari komik ke serius dan bahkan tragis, tawa yang dipadukan dengan refleksi pahit penulis tentang kehidupan adalah ciri khas komedi “The Inspector General”.

Orisinalitas konflik. Gogol berbicara tentang penyalahgunaan (tipikal) pejabat, semuanya hancur total, semuanya busuk. Penduduk kota prefabrikasi N menderita karena penyalahgunaan pejabat. Konflik utama komedi “Inspektur Jenderal” adalah konflik antara dunia birokrasi kota, yang melambangkan sistem politik Rusia, dan orang-orang yang kekurangan. Namun, karena rakyat kehilangan suara, ditindas oleh seluruh sistem Rusia, konflik ini tidak ditampilkan secara langsung, oleh karena itu Gogol memperkenalkan konflik dunia lain, yang intinya adalah kisah anekdot tentang hubungan antara pejabat kota, dipimpin oleh walikota, dan auditor imajiner. Di sini kontradiksinya hanya khayalan, karena walikota dan Khlestakov bersatu dalam aspirasi mereka. Perkembangan konflik ini memungkinkan Gogol untuk menunjukkan esensi anti-rakyat baik dari otoritas lokal maupun Sankt Peterburg. Apakah cerita anekdot ini memiliki motivasi yang realistis? Kemungkinan besar ya, karena di Gogol ini menyiratkan situasi yang nyata dan dapat diandalkan.

Inovasi Gogol sebagai penulis naskah drama

Menanggapi pernyataan Aksakov bahwa kehidupan Rusia modern tidak menyediakan bahan untuk komedi, Gogol mengatakan bahwa ini tidak benar, bahwa komedi tersembunyi di mana-mana, bahwa, hidup di tengah-tengahnya, kita tidak melihatnya; namun “jika sang seniman menuangkannya ke dalam karya seni, ke atas panggung, maka kita akan menertawakan diri kita sendiri.” Tampaknya ungkapan ini mengandung makna umum dari inovasi Gogol dalam dramaturgi: tugas utamanya adalah mentransfer komedi kehidupan sehari-hari ke panggung. Seperti yang dikatakan Grigoriev dalam salah satu artikelnya, “jelaslah bahwa penyair besar menemukan bijih baru, bijih analisis realitas sehari-hari *. Pilihan materi pelajaran ini juga menentukan sarana artistik. Lakonan Gogol adalah komedi, namun komedi dikontraskan dengan karya klasik bergenre ini, pertama, dalam alur cerita (dibandingkan dengan komedi tinggi), dan kedua, jenis-jenis yang diturunkan dalam komedi Gogol dikontraskan dengan jenis-jenis lakon pada masa itu. Alih-alih kekasih yang licik dan orang tua yang keras kepala, karakter nasional sehari-hari yang hidup muncul di panggung. Gogol menghalau pembunuhan dan racun: dalam dramanya, kegilaan dan kematian adalah akibat dari gosip, intrik, dan penyadapan. Gogol memikirkan kembali prinsip “kesatuan tindakan” sebagai kesatuan rencana dan pelaksanaannya oleh tokoh utama. Dalam lakon Gogol, bukan pahlawan yang mengendalikan alur cerita, melainkan alur cerita, yang berkembang menurut logika permainan untung-untungan, yang membawa sang pahlawan. Tujuan sang pahlawan ditentang oleh hasil akhirnya; mendekati tujuan ternyata menjauh darinya “pada jarak yang sangat jauh” (“Vladimir tingkat ketiga”).

Gogol menciptakan situasi yang tidak biasa untuk drama tersebut: alih-alih satu intrik pribadi atau rumah tangga, kehidupan seluruh kota digambarkan, yang secara signifikan memperluas skala sosial dari drama tersebut dan memungkinkan untuk mewujudkan tujuan penulisan drama tersebut: “untuk kumpulkan semua hal buruk di Rusia ke dalam satu tumpukan.” Kota ini sangat hierarkis; perkembangan semua komedi terkonsentrasi di dalamnya. Gogol menciptakan situasi inovatif ketika sebuah kota yang terkoyak oleh kontradiksi internal menjadi mampu menjalani kehidupan yang utuh, berkat krisis umum, perasaan takut yang umum terhadap kekuatan yang lebih tinggi. Gogol mencakup semua aspek kehidupan sosial manajemen, tetapi tanpa “detail administratif”, dalam “bentuk kemanusiaan universal”. Dalam “Perjalanan Teater” dikatakan: “kemanusiaan ditemukan di mana-mana.” Dalam komedinya, dengan sistem pejabat yang luas, berbagai macam sifat spiritual ditampilkan: dari kenaifan yang baik hati dari kepala kantor pos hingga tipu daya Strawberry. Setiap karakter menjadi semacam simbol. Tetapi sifat psikologis tertentu berkorelasi dengan karakter bukan sebagai ciri utamanya, melainkan sebagai serangkaian gerakan mental tertentu (kepala kantor pos, seperti yang dikatakan Gogol sendiri, “hanya orang yang berpikiran sederhana sampai pada titik kenaifan,” tetapi dengan kebencian yang tidak kalah sederhananya, ketika membaca surat Khlestakov, dia mengulangi tiga kali: "Walikota sama bodohnya dengan orang kebiri abu-abu"). Semua perasaan karakter dipindahkan dari yang artifisial ke lingkup manifestasi nyata mereka, tetapi pada saat yang sama, kehidupan manusia diambil oleh penulis secara mendalam. Dan ketika Bobchinsky berkata kepada Khlestakov: “Saya dengan rendah hati meminta Anda, ketika Anda pergi ke St. Petersburg, beri tahu semua bangsawan yang berbeda di sana: senator dan laksamana, bahwa Yang Mulia, atau Yang Mulia, tinggal di kota ini dan itu, Pyotr Ivanovich Bobchinsky . Katakan saja: Pyotr Ivanovich Bobchinsky masih hidup.” Gogol menunjukkan dalam permintaan ini keinginan untuk “memaknai keberadaannya di dunia”, momen tertinggi dalam hidupnya.

Dalam lakonnya, Gogol mencoba membatasi efek komik. "The Inspector General" adalah komedi karakter. Menurut Gogol, kita tertawa bukan karena “hidungnya yang bengkok” dari para tokohnya, tetapi karena “jiwanya yang bengkok”. Komik dalam lakon tersebut tunduk pada penggambaran tipe dan muncul dari manifestasi sifat psikologis dan sosialnya.

Dalam “Theatrical Travel” Gogol menulis: “Ya, jika kita mengambil alur cerita dalam pengertian yang biasa diambil, maka pasti tidak ada. Namun sepertinya sudah waktunya untuk berhenti mengandalkan ikatan abadi ini. Sekarang drama ini lebih terikat pada keinginan untuk mendapatkan tempat yang menguntungkan, untuk “bersinar dan mengungguli, dengan segala cara, yang lain, untuk diabaikan, untuk diejek. Bukankah mereka kini punya lebih banyak kekuasaan, modal uang, dan pernikahan yang menguntungkan dibandingkan cinta? “Jadi, Gogol meninggalkan struktur drama tradisional. Nemirovich-Danchenko dengan jelas mengungkapkan prinsip-prinsip baru dalam mengkonstruksi drama tersebut: “Para ahli teater yang paling luar biasa tidak dapat memulai drama tersebut kecuali dalam beberapa adegan pertama. Dalam "Inspektur Jenderal" ada satu kalimat: "Saya mengundang Anda, Tuan-tuan, untuk menyampaikan berita yang paling tidak menyenangkan: inspektur akan mendatangi kita," - dan pertunjukan telah dimulai. Kesudahannya serupa. Gogol menemukan pergerakan panggung dalam kejutan-kejutan yang memanifestasikan dirinya dalam karakter itu sendiri, dalam keserbagunaan jiwa manusia, betapapun primitifnya itu. Peristiwa eksternal tidak menggerakkan drama tersebut. Sebuah pemikiran umum, sebuah ide segera ditetapkan: ketakutan, yang menjadi dasar tindakan. Hal ini memungkinkan Gogol mengubah genre secara dramatis di akhir drama: dengan terungkapnya penipuan Khlestakov, komedi berubah menjadi tragedi.”

Jika pada tahun 1832 Gogol menulis kepada Pogodin: “Drama hanya hidup di panggung. Tanpanya, ia seperti jiwa tanpa tubuh,” kemudian pada tahun 1842 Gogol mengawali lakonnya dengan prasasti “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok,” jelas ditujukan untuk pembaca, yang memberikan alasan bagi para kritikus. untuk berbicara tentang kurangnya kehadiran panggung komedi. Dan, meskipun komedi tersebut memang sangat sulit untuk dipentaskan di panggung, dan Gogol sendiri menulis tentang ketidakpuasan terhadap produksinya, komedi tersebut tetap dirancang khusus untuk penontonnya. Prinsip “dinding keempat” dipatuhi, kecuali: “Mengapa kamu tertawa? Kamu menertawakan dirimu sendiri!” tidak ada replika aula. Namun untuk pertama kalinya dalam komedi Rusia, Gogol tidak melukiskan pulau kejahatan yang terpisah, tempat kebajikan akan mengalir, melainkan bagian dari satu kesatuan. Faktanya, dia tidak mendapat kecaman, seperti dalam komedi klasisisme; awal kritis dari drama ini adalah bahwa model kotanya dapat diperluas ke skala seluruh Rusia. Makna penting dari situasi “Inspektur Jenderal” adalah bahwa situasi ini dapat terjadi hampir di mana saja. Inilah vitalitas drama tersebut.

Meninggalkan balasan Guru

Dengan menciptakan komedi “The Inspector General”, Gogol ingin tidak hanya mengungkap birokrasi dengan bantuan tawa. Dia bermimpi bahwa “Inspektur Jenderal” akan memaksa pejabat untuk berubah. Untuk tujuan inilah Gogol menggambarkan seluruh pejabat dalam bentuk komik. Penulis percaya bahwa mengejek sifat-sifat negatif para tokoh akan berdampak positif bagi pembaca dan penonton The Inspector General. Seseorang, setelah menemukan sifat buruk ini dalam dirinya, harus berusaha memperbaikinya. Menganalisis sastra kontemporer, Gogol sampai pada kesimpulan bahwa diperlukan jenis komedi baru. Ia yakin bahwa komedi yang dibangun di atas konflik cinta sudah tidak berguna lagi. Pada usia 30-an abad ke-19, diperlukan komedi sosial yang mengangkat isu-isu sosial yang penting. Oleh karena itu, di Inspektur Jenderal hampir tidak ada love line. Dan itulah mengapa tidak ada pahlawan positif di Inspektur Jenderal. Gogol percaya bahwa pahlawan yang positif akan mengalihkan perhatian dari hal utama dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Oleh karena itu, penulis menyebut tawa sebagai satu-satunya pahlawan positif dalam karyanya. Dia percaya tawa itu. Hampir semua hal di Inspektur Jenderal itu lucu. Situasi pekerjaan itu sendiri sangat lucu: pejabat kota kabupaten sangat takut pada auditor dan salah mengira orang lain sebagai dia - Khlestakov. Pada saat yang sama, mereka berusaha menampilkan kota mereka dengan cara terbaik, untuk menyembunyikan kejahatan dan pelanggaran yang dilakukan. Semua fenomena negatif ini terungkap dalam adegan pertama komedi. Walikota Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky memberikan perintah kepada pejabat. Kita membaca tentang sampah yang tidak dikumpulkan, tentang gereja yang belum selesai, tentang petugas polisi distrik yang buru-buru membereskan kota, tentang Hakim Tyapkin-Lyapkin yang menerima suap dengan anak anjing greyhound, tentang penilai yang mabuk. Kepala kantor pos membaca surat orang lain, obat-obatan di rumah sakit tidak mencukupi, resepsi dilakukan oleh orang Jerman yang tidak tahu bahasa Rusia sama sekali, dll. Oleh karena itu, karena takut akan pembalasan, semua pejabat menunjukkan keajaiban kecerdikan dalam komedi.
yang lucu memiliki fungsi memurnikan. Di Inspektur Jenderal hampir semuanya lucu. Situasi pekerjaan itu sendiri sangat lucu: pejabat kota kabupaten sangat takut pada auditor dan salah mengira orang lain sebagai dia - Khlestakov. Pada saat yang sama, mereka berusaha menampilkan kota mereka dengan cara terbaik, untuk menyembunyikan kejahatan dan pelanggaran yang dilakukan. Semua fenomena negatif ini terungkap dalam adegan pertama komedi. Walikota Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky memberikan perintah kepada pejabat. Kita membaca tentang sampah yang tidak dikumpulkan, tentang gereja yang belum selesai, tentang petugas polisi distrik yang buru-buru membereskan kota, tentang Hakim Tyapkin-Lyapkin yang menerima suap dengan anak anjing greyhound, tentang penilai yang mabuk. Kepala kantor pos membaca surat orang lain, obat-obatan di rumah sakit tidak mencukupi, resepsi dilakukan oleh orang Jerman yang tidak tahu bahasa Rusia sama sekali, dll. Oleh karena itu, karena takut akan pembalasan, semua pejabat menunjukkan keajaiban kecerdikan dalam komedi. Gogol mengambil pendekatan baru dalam mengembangkan plot komedinya. Dia sangat mementingkan alur cerita, yang sekaligus, dalam satu simpul, seharusnya menghubungkan semua peristiwa. Komedi ini juga berakhir dengan tidak biasa - dengan adegan bisu. Adegan ini membantu kita memahami makna ideologis dari karya tersebut. Bagi Gogol, kesudahan bukanlah akhir dari komedi, tetapi sekaligus merupakan awal yang baru. Artinya, aksi kembali normal, kemenangan hukum di Rusia tidak mungkin terjadi. Meski di akhir komedi, auditor sungguhan muncul di atas panggung.

Inovasi Gogol dalam "The Inspector General" juga merupakan fakta bahwa "Notes for Gentlemen Actors" ditulis untuknya, yang membantu untuk memahami makna para pahlawan komedi.
Gogol percaya bahwa komedi harus bersifat folk, menyentuh masalah zaman kita. Makna “Inspektur Jenderal” diperjelas dengan prasastinya: “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok.” Gogol sendiri menjelaskan ide komedi tersebut sebagai berikut: "Saya ingin mengumpulkan semua hal buruk dalam satu tumpukan dan menertawakan semuanya sekaligus." Dalam karyanya, penulis berhasil memanfaatkan tawa untuk mengungkap kesewenang-wenangan birokrasi dan menyentuh permasalahan kekuasaan negara, proses hukum, pendidikan, dan kedokteran. Tidak heran Nicholas I, setelah menonton komedinya, berkata: “Semua orang mengerti. Dan yang terpenting bagi saya.”