Lukisan super realistis. Karya seni lukis dengan gaya hiperrealisme

Hiperrealisme - tujuan populer dalam seni lukis, yang diusung oleh banyak seniman modern. Lukisan yang dibuat dengan teknik ini terkadang sulit dibedakan dengan foto berkualitas tinggi. Hiperrealisme mencolok dalam hal masuk akal dan keakuratan reproduksi objek yang luar biasa. Melihat kanvas para seniman yang bekerja ke arah ini, orang merasa bahwa kita sedang melihat objek nyata, dan bukan gambar di atas kertas. Pengrajin mencapai presisi tinggi dengan pengerjaan yang sangat detail pada setiap pukulan.

Patrick Kramer "Masih Pasang"

Sebagai sebuah gerakan seni rupa, hiperrealisme muncul pada awal tahun 2000an dari fotorealisme tahun 70an. Berbeda dengan pendahulunya, hiperrealisme tidak sekadar meniru gambar fotografis, tetapi menciptakan realitasnya sendiri, penuh dengan pengalaman emosional dan alur cerita.

Natalie Vogel "Lautan Rambut"

Dalam hiperrealisme, seniman memfokuskan perhatiannya pada detail terkecil, namun sekaligus menggunakan elemen visual tambahan, mencoba menciptakan ilusi realitas, yang pada kenyataannya mungkin tidak ada. Selain itu, lukisan mungkin mengandung nuansa emosional, sosial, budaya atau politik, sehingga tidak hanya menyampaikan kepada pemirsanya keterampilan teknis penulisnya, tetapi juga visi filosofisnya tentang realitas.

Sharyl Luxenburg "Kehidupan di Jalanan"

Subjek yang menarik minat para hiperrealis berkisar dari potret, lanskap, dan benda mati hingga adegan sosial dan naratif. Beberapa seniman bertindak sebagai pemapar modern yang sebenarnya masalah sosial, meliput banyak karyanya masalah pelik tatanan dunia. Berkat permainan cahaya dan bayangan yang luar biasa dan dari tingkat tertinggi visualisasi, lukisan hiperrealistis menciptakan ilusi kehadiran dan keterlibatan, mampu memberikan kesan yang tak terhapuskan bagi pemirsanya.

Harriet Putih "Lily Putih"

Hiperrealisme membutuhkan keterampilan dan keahlian tingkat tinggi dari sang pelukis. Untuk meniru kenyataan secara andal, berbagai metode dan teknik digunakan: kaca, airbrushing, proyeksi overhead, dll.

Damien Loeb "Suasana"

Saat ini banyak orang yang bekerja ke arah ini. artis terkenal, yang lukisannya dikenal di seluruh dunia. Mari kita mengenal mereka lebih baik.

Jason de Graaf.
Artis Kanada Jason de Graaf adalah pesulap sejati yang berhasil menghidupkan objek dalam lukisan. Sang master sendiri mendeskripsikan karyanya sebagai berikut: “Tujuan saya bukanlah untuk mereproduksi apa yang saya lihat seratus persen, tetapi untuk menciptakan ilusi kedalaman dan kesan kehadiran, yang terkadang hilang dalam fotografi. Saya mencoba menggunakan objek sebagai sarana untuk mengekspresikan diri, menceritakan sebuah kisah, dan memberikan petunjuk kepada pemirsa tentang sesuatu yang lebih dari apa yang mereka lihat dalam lukisan. Jadi saya mencoba memilih topik yang memiliki konotasi khusus bagi saya.”

"Garam"

"Pameran Kesombongan"

"Eter"

Denis Peterson.
karya-karya Amerika asal Armenia Denis Peterson dapat ditemukan di museum bergengsi seperti Tate Modern, Museum Brooklyn dan Museum Whitney. Dalam lukisannya sang seniman kerap mengungkap permasalahan kesenjangan sosial Dan masalah moral. Perpaduan tema karya Peterson dan keahlian teknisnya yang tinggi membuat lukisan karya pengarang ini tak lekang oleh waktu makna simbolis, yang karenanya mereka dihargai oleh para kritikus dan spesialis.

"Abu menjadi Abu"

"Setengah Jalan Menuju Bintang"

"Jangan meneteskan air mata"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein adalah seniman Irlandia yang pernah belajar di Akademi Seni Wina klasik dan banyak bereksperimen di bidangnya. lukisan masa kini. Sang master menjadi terkenal karena lukisannya yang bergaya hiperrealisme, menyentuh aspek politik dan moral masyarakat. Provokatif dan terkadang mengagetkan, karya-karya Helnwein kerap menimbulkan kontroversi dan reaksi beragam dari masyarakat.

"Mendengkur Bayi"

"Bencana Perang"

"keluarga Turki"

Suzanna Stojanovic.
Seniman Serbia Suzanna Stojanovic adalah seniman berpengalaman yang telah berpartisipasi dalam banyak pameran besar di Italia, Swiss, dan Amerika Serikat. Topik favorit Stojanovic adalah kuda. Serangkaian karyanya" Dunia sihir kuda" telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan publik.

"Harapan"

"Cermin"

"Di Awan"

Andrew Talbot.
Lukisan cerah dan atmosferik karya seniman Inggris Andrew Talbot selalu menghadirkan senyuman di wajah pemirsanya. Tahun ini Andrew masuk dalam daftar lima belas hiperrealis terbaik di dunia.

"Trio yang elegan"

"Saudara kembar"

"pir"

Roberto Bernardi.
Seniman Italia Roberto Bernardi menciptakan benda mati yang realistis. Sang master secara aktif berpartisipasi dalam pameran dan berkolaborasi erat dengan majalah khusus. Pada tahun 2010, perusahaan minyak dan gas multinasional terbesar Italia memasukkan Bernardi ke dalam kelompok talenta muda dari seluruh dunia yang mendapat kehormatan menciptakan kanvas untuk acara bergengsi. koleksi seni lukisan masa kini.

"Mimpi"

"Mesin penjual otomatis dengan permen"

"Kapal Keinginan"

Eric Zener.
Eric Zener yang belajar secara otodidak adalah anggota Persatuan Seniman Amerika Serikat dan ahli hiperrealisme yang diakui secara umum. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, ia menciptakan lebih dari 600 lukisan, dengan akurasi dan detail yang cermat. Salah satu tema sentral dari karya masternya adalah scuba diving.

"Transformasi Lembut"

"Keturunan yang Membahagiakan"

"Kembali"

Danau Yigal.
Yigal Ozere lahir di Israel, namun tinggal dan bekerja di Amerika Serikat. Ozere adalah penulis potret menakjubkan, penuh keindahan spiritual dan realisme ekspresif.

Tanpa judul

Linnea Strid.
Artis Swedia Linnea Strid - seorang master sejati transmisi emosi yang akurat. Semua karyanya dipenuhi dengan pengalaman akut dan perasaan mendalam para tokohnya.

"Kamu sedang diawasi"

"Bersudut"

"Cahaya Hidupku"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz adalah seniman Jamaika otodidak yang pindah ke Inggris pada tahun 2006. Philip menggambarkan penduduk kota metropolitan yang tenggelam dalam dinamika dan kehidupan yang cerah kota.

Tanpa judul

"Alexandra"

Tanpa judul

Olga Larionova.
Rekan senegaranya Olga Larionova tinggal di Nizhny Novgorod. Olga menggambar potret pensil menggunakan teknik hiperrealistis dengan profesionalisme tertinggi. Seniman menciptakan karyanya di waktu luangnya dari pekerjaan utamanya - Larionova terlibat dalam desain interior.

"Potret Seorang Pria Tua"

"Rihanna"

"Potret Seorang Gadis"

Katakanlah Anda adalah penggemar berat lukisan cat minyak dan suka mengoleksinya. Misalnya, jika Anda ingin memiliki koleksi pemandangan laut minyak, Anda dapat membelinya di situs http://artworld.ru. Masuk dan pilih.

Fakta yang luar biasa

Hiperrealisme dalam pensil

Oleh Diego Fazio

Seniman berbakat berusia 22 tahun ini tak henti-hentinya membuat takjub dan membuktikan lagi bahwa lukisannya bukanlah foto melainkan semuanya digambar dengan pensil.

Dia menandatangani karyanya, yang dia terbitkan di Internet, sebagai DiegoKoi. Karena masih ada yang tidak percaya bahwa ia menggambar semuanya sendiri, ia harus berbagi rahasia kreativitasnya.

Artisnya sudah bisa membanggakan gaya sendiri- dia memulai semua pekerjaannya dari tepi lembaran, tanpa disadari meniru printer inkjet.

Alat utamanya adalah pensil dan arang. Fazio membutuhkan waktu sekitar 200 jam untuk melukis sebuah potret.

Lukisan cat minyak

Oleh Eloy Morales

Potret diri yang sangat realistis diciptakan oleh pelukis Spanyol Eloy Morales.

Semua lukisan dilukis dengan minyak. Di dalamnya ia menggambarkan dirinya sendiri, diwarnai dengan cat atau krim cukur, sehingga mencoba menangkap dan menggambarkan cahaya.

Pengerjaan lukisannya sangat teliti. Penulis bekerja perlahan, hati-hati memilih warna dan memproses semua detailnya.

Namun, Morales menyangkal bahwa ia menekankan pada detail. Ia mengklaim bahwa hal terpenting baginya adalah memilih nada yang tepat.

Jika Anda membuat transisi yang tepat antar nada, detailnya akan muncul dengan sendirinya.

Lukisan dengan pensil warna

Oleh Jose Vergara

Jose Vergara muda artis Amerika dari Texas. Dia adalah penulis lukisan, yang masing-masing lukisannya menyampaikan pandangan manusia dengan sangat akurat.

Vergara menguasai keterampilan menggambar mata dan detailnya ketika ia baru berusia 12 tahun.

Semua lukisan hiper-realistis digambar dengan pensil warna biasa.

Untuk membuat lukisan tampak lebih realistis, sang seniman menambahkan pantulan objek yang dilihat mata ke dalam iris mata. Bisa jadi cakrawala atau pegunungan.

Lukisan cat minyak

Oleh Roberto Bernardi

Karya seniman kontemporer berusia 40 tahun kelahiran Toddi, Italia ini sangat mencolok dalam realisme dan detailnya.

Perlu dicatat bahwa bahkan di anak usia dini dia mulai menggambar, dan pada usia 19 tahun dia tertarik pada gerakan hiperrealisme, dan dia masih menggambar lukisan cat minyak dalam gaya ini.

Lukisan akrilik

Oleh Tom Martin

Artis muda berusia 28 tahun ini berasal dari Wakefield, Inggris. Ia lulus dengan pujian dari Universitas Huddersfield pada tahun 2008 dengan gelar BA di bidang Seni dan Desain.

Apa yang digambarkannya dalam lukisannya berkaitan dengan gambaran yang dilihatnya sehari-hari. Tom sendiri yang memimpin citra sehat hidup, dan ini mempengaruhi karyanya.

Dalam lukisan Martin Anda dapat menemukan sepotong baja atau permen yang ditata, dan dalam semua ini ia menemukan sesuatu yang istimewa.

Tujuannya bukan sekadar menyalin gambar dari sebuah foto, ia melukis dengan menggunakan beberapa teknik melukis dan modeling yang dikembangkan dengan menggunakan teknologi modern.

Tujuan Martin adalah membuat penonton percaya pada apa yang dilihatnya di hadapannya.

Lukisan cat minyak

Oleh Pedro Campos

Pedro Campos adalah Artis Spanyol, tinggal di Madrid, Spanyol. Semua lukisannya sangat mirip dengan foto, namun nyatanya semuanya dilukis cat minyak.

Karir dimulai artis berbakat di bengkel kreatif, di mana, saat masih sangat muda, ia merancang klub malam dan restoran. Setelah itu dia bekerja di biro iklan, namun kecintaannya pada hiperrealisme dan lukisan mungkin muncul saat ia terlibat dalam restorasi.

Pada usia 30 tahun, ia mulai berpikir serius untuk menjadi artis independen. Saat ini dia berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia adalah ahli yang diakui dalam keahliannya. Karya Campos dapat dilihat di galeri seni populer London Plus One.

Untuk lukisannya, seniman memilih benda-benda dengan tekstur yang khas, misalnya bola mengkilat, barang pecah belah berkilau, dll. Dia memberikan kehidupan baru pada semua benda yang tampak biasa dan tidak mencolok ini.

Lukisan pulpen

Oleh Samuel Silva

Hal yang paling menarik dari karya seniman ini adalah dilukis secara eksklusif pulpen- 8 warna.

Sebagian besar lukisan Silva yang berusia 29 tahun disalin dari foto-foto yang paling disukainya.

Untuk menggambar satu potret, seorang seniman membutuhkan sekitar 30 jam kerja keras.

Perlu dicatat bahwa ketika menggambar dengan pulpen, seniman tidak berhak melakukan kesalahan, karena... hampir mustahil untuk memperbaikinya.

Samuel tidak mencampur tintanya. Sebaliknya pukulannya warna yang berbeda diterapkan berlapis-lapis, yang memberikan lukisan efek palet warna yang kaya.

Seniman muda ini berprofesi sebagai pengacara, dan menggambar hanyalah hobinya. Gambar pertama dibuat kembali tahun sekolah di buku catatan.

Selain pulpen, Samuel mencoba menggambar dengan kapur, pensil, cat minyak, dan akrilik.

Lukisan cat air

Oleh Eric Christensen

Seniman otodidak ini mulai menggambar pada tahun 1992. Kini Christensen menjadi salah satu artis paling populer dan modis.

Antara lain, Eric sejauh ini merupakan satu-satunya seniman hiperrealis di dunia yang melukis secara eksklusif dengan cat air.

Lukisannya menggambarkan gaya hidup menganggur, memotivasi penontonnya untuk bersantai di suatu tempat di vila dengan segelas anggur di tangan.

Lukisan cat minyak

Oleh Luigi Benedicenti

Berasal dari kota Chieri, Benedicenti memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan realisme. Ia lahir pada tanggal 1 April 1948, yaitu pada tahun tujuh puluhan ia bekerja ke arah ini.

Beberapa lukisannya yang paling terkenal adalah lukisan yang menggambarkan kue kering, kue, dan bunga secara detail, dan lukisan itu terlihat sangat akurat sehingga Anda ingin memakan kue tersebut.

Selesai Luigi sekolah seni di kota Turin pada tahun 70an. Banyak kritikus mulai memuji lukisannya, dan penggemarnya sendiri juga bermunculan, namun sang seniman tidak terburu-buru menghadapi hiruk pikuk pameran.

Pada awal tahun 90an, ia memutuskan untuk memamerkan karyanya kepada publik.

Penulisnya sendiri mengatakan bahwa ia ingin menyampaikan dalam karyanya sensasi dan kegembiraan dari kegembiraan kecil yang ia alami sendiri setiap hari, menjadi seorang pria berkeluarga yang patut dicontoh, teman baik dan penduduk kota kecil di Italia.

Lukisan minyak dan cat air

Oleh Gregory Thielker

Karya seniman Gregory Tilker, yang lahir di New Jersey pada tahun 1979, mengingatkan kita pada perjalanan mobil di malam yang sejuk dan hujan.

Dalam karya Tilker, Anda dapat melihat tempat parkir, mobil, jalan raya, dan jalanan melalui tetesan air hujan di jendela depan.

Perlu dicatat bahwa Tilker mempelajari sejarah seni di Williams College dan melukis di Universitas Washington.

Setelah pindah ke Boston, Gregory memutuskan untuk fokus pada pemandangan kota, seperti yang terlihat pada karya-karyanya.

Gambar pensil, kapur dan arang

Oleh Paul Cadden

Anda mungkin terkejut, tetapi karya seniman terkenal Skotlandia Paul Cadden dipengaruhi oleh kecemerlangan pematung Soviet Vera Mukhina.

Warna utama dalam lukisannya adalah abu-abu dan abu-abu tua, dan alat yang ia gunakan adalah pensil batu, yang dengannya ia dapat mengalirkan tetesan air terkecil sekalipun yang membeku di wajah seseorang.

Terkadang Cadden menggunakan kapur dan arang untuk membuat gambar menjadi lebih realistis.

Perlu dicatat bahwa sang pahlawan menggambar dari foto. Sang seniman berkata bahwa misinya adalah menciptakan kisah hidup dari sebuah foto datar biasa.

Gambar pensil berwarna

Oleh Marcello Barenghi

Tema utama seniman hiperrealis Marcello Berengi adalah benda-benda di sekitar kita.

Gambar yang digambarnya begitu nyata sehingga seolah-olah Anda dapat mengambil sekantong keripik, atau memecahkan kubus Rubik yang telah digambar.

Untuk membuat satu lukisan, Marcello menghabiskan waktu hingga 6 jam kerja keras.

Lain fakta menarik- ini berarti seniman sendiri yang memfilmkan seluruh proses pembuatan gambar dan kemudian memposting video berdurasi 3 menit secara online.

Italia artis Marcello Barenghi menarik 50 euro

Pada tahun 70-an abad ke-20, sebuah gerakan baru muncul di Amerika di bidang seni pahat dan lukisan - hiperrealisme.

Penampilannya adalah peristiwa nyata seni artistik di seluruh dunia. Definisi ini digunakan untuk beberapa sebutan: cabang seni lukis, sinematografi, patung, populer pada 1990-2000an; foto realis Eropa tahun 70an.

Sinonim untuk "hiperrealisme" adalah fotorealisme.

Pada tahun 1973, katalog besar dan pameran seni Brussel diberi nama hiperrealisme. Sebagian besar fotorealis asal Amerika mempresentasikan karyanya di sana. Selain itu, dipamerkan lukisan karya seniman Eropa berikut: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.

Tiga dekade kemudian, konsep “hiperrealisme” digunakan untuk menamai gaya pencipta baru. Mereka meniru foto dengan menggunakan teknik melukis di atas kanvas.

Milik mereka tugas utama ada sebuah gambar kehidupan modern: etalase toko, restoran, lampu lalu lintas, banyak stasiun metro, orang dan bangunan. Seniman memberikan perhatian khusus pada permukaan yang mengkilap dan reflektif, seperti kaca, semir mobil, plastik, dll. Permainan refleksi pada permukaan-permukaan ini menciptakan perasaan saling menembus ruang.

Karya hiperrealistis mudah dikacaukan dengan foto. Namun, mereka tertarik oleh tangan penulis berbakat mereka.

Seniman hiperrealis

Hiperrealisme selalu menjadi gerakan seni yang banyak menimbulkan kontroversi. Ada yang mengagumi keahlian sang pelukis, ada pula yang bingung mengapa melukis apa yang tertangkap kamera.

Tujuan dari hiperrealis adalah untuk menggambarkan dunia tidak hanya secara otentik, tetapi juga sangat mirip, super nyata.

Mereka menggunakan cara mekanis, yaitu menyalin foto dan menyesuaikannya dengan dimensi kanvas besar (proyeksi slide, dll). Catnya disemprotkan menggunakan airbrush, menjaga semua karakteristik gambar fotografi, tidak termasuk perilaku individu para empunya. Selain itu, tamu di pameran arah ini sesosok orang menyambut kami di aula. Mereka dibuat seukuran aslinya menggunakan cara polimer modern. Mereka mengenakan pakaian yang sudah jadi. Dan mereka dilukis sedemikian rupa sehingga sosok-sosok itu tampak seperti penonton. Pertunjukan ini menyebabkan kebingungan dan keterkejutan di kalangan masyarakat.

Tujuan fotorealisme adalah mempertajam persepsi kita kehidupan sehari-hari, gambar itu dilambangkan lingkungan modern, cerminan zaman kita dalam bentuk “tech art” yang tersebar luas pada masa kemajuan teknologi saat ini.

Para fotorealis menangkap dan mengungkap esensi kehidupan modern, namun menyembunyikan emosi mereka. Faktanya, dalam karya-karyanya gerakan ini hampir menantang semua seni, menemukan dirinya berada di perbatasannya dan berusaha bersaing secara langsung dengan kehidupan.

Para hiperrealis mencapai realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan mengejar teknologi dan detail.

Penulis: Samuel Silva Pengarang: Pedro Campos

Potret yang dibuat oleh para seniman ini lebih dari sekadar salinan foto biasa. Bakat luar biasa dan kegigihan para penulis membuat mereka sungguh luar biasa.

Mereka berisi kehidupan yang dilihat sang seniman, emosi kita, dan ilusi dunia tempat kita tinggal.

Untuk seni rupa arah hiperrealisme tidak bisa lagi disebut sebagai hal yang baru. Namun, meskipun gerakan ini sangat populer, realisme karya-karya seniman baru setiap saat dan dengan semangat baru memukau dengan keterampilan dan tingkat tinggi dengan mana mereka dibuat.

Anda melihat foto-fotonya, tetapi setelah membaca deskripsinya, Anda menyadari bahwa ini sebenarnya adalah lukisan. Seniman hiperrealis menciptakan keajaiban di atas kertas. Mereka menggambar dengan cat dan pensil... Lukisan mereka tidak bisa dibedakan dari foto. Ini .

Apa itu hiperrealisme?

Realisme adalah gaya lukisan yang bertujuan untuk menyampaikan dunia sebagaimana adanya dalam gambar. Awalan “hiper” berarti lebih dari sekedar realisme. Gaya ini muncul di bawah pengaruh fotografi - para seniman memutuskan untuk menguji keterampilan mereka: apakah mereka dapat membuat gambar yang terlihat seperti foto? Dan banyak yang berhasil.

Lukisan dengan gaya hiperrealisme mengejutkan dengan masuk akalnya. Setiap lukisan adalah sebuah hasil pekerjaan rinci atas setiap pukulan. Dalam banyak hal.

1.Luciano Ventrone

Luciano Ventrone – Artis Italia yang menerima pengakuan global sebagai seorang realis. Dan kemudian dia memutuskan untuk bereksperimen dengan gaya hiperrealisme - dan dia berhasil. Rahasia lukisannya adalah membuat pilihan yang tepat bunga. Artis itu berkata:

“Lukisan bukan sekedar benda yang dilukis di atasnya. Gambaran nyata- ini adalah warna dan cahaya benda tersebut".

Dalam gambar ini kita melihat ribuan warna biru. Tampaknya airnya menyala, airnya berkilau di bawah sinar matahari. Matahari ada di belakang kita, bersinar di belakang, dan di depan kita ada langit gelap yang tertutup awan. Semuanya terasa sangat realistis.

Bahkan saat belajar di sekolah seni, sang seniman menunjukkan bakat masa depannya sebagai seorang hiperrealis. Para guru memperhatikan kecintaan Ventrone terhadap detail, dan beberapa gambarnya bahkan dimasukkan dalam buku teks anatomi.

Sang seniman telah mengerjakan setiap detail buah delima. Pada setiap butir buah terdapat cahaya yang menyilaukan, persis seperti dalam kehidupan.

DI DALAM akhir-akhir ini artis bekerja dengan benda mati. Dia menempatkan buah-buahan di bawah lampu terang sehingga cahaya dan bayangan jatuh dengan indah pada objek, dan juga memotretnya dan, saat menggambar, selalu membandingkan gambar dengan foto.

Perhatikan vasnya: sekilas menyatu dengan latar belakang. Namun jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat betapa hati-hatinya Luciano mengerjakannya.

Ventrone melukis dengan cat minyak beracun. Cat beracun adalah tradisi seni kuno. Jika cat tersebut mengenai kulit, dapat menyebabkan luka bakar. Namun warna-warna ini adalah yang paling cerah dan berkualitas tinggi.

Latar belakang hitam berfungsi sebagai kontras dengan warna merah - dan warnanya terlihat sangat cerah.

2. Sergei Geta

Sergei - grafik modern dan pelukis. Ia belajar di Institut Seni Kiev, tinggal dan bekerja di Moskow. Ia sampai pada hiperrealisme yang terinspirasi oleh seni fotografi.

Lukisan itu diberi judul “Hari Cerah”. Semua hiperrealis berbicara tentang pentingnya pencahayaan dalam lukisan mereka. Di sini “karakter” gambarnya ternyata bukan tanaman hijau, melainkan matahari, cahaya.

Awalnya saya menyalin foto dengan pensil - pensil timah menciptakan efek foto di atas kertas. Dan kemudian saya mulai bereksperimen teknik yang berbeda.

Sekarang Sergei adalah seniman terkenal dunia, lukisannya dipamerkan Galeri Tretyakov, museum Wroclaw di Polandia, Nuremberg di Jerman, galeri seni Jepang dan Amerika.

Arah kerja Goeta disebut “Realisme Ekologis”. Seniman suka melukis pemandangan - alam, tanaman hijau, air.

Daun-daun berguguran. Dan setiap pembuluh darah bermain di bawah sinar matahari.

3.Patrick Kramer

Artis ini lahir di Amerika, Utah. Dia menggambar dari foto. Pertama, dia memikirkan apa yang ingin dia gambar, memotretnya, memilih yang terbaik dari beberapa foto, memprosesnya sedikit di Photoshop, dan mulai menggambar.

Banyak orang bertanya-tanya mengapa gambarnya persis sama dengan tampilan di foto. Patrick menjelaskannya seperti ini: jika pemirsa di galeri melihat sebuah foto, bahkan foto yang sangat indah, dia akan melihatnya selama beberapa detik dan melanjutkan. Tetapi ketika alih-alih sebuah foto ada sebuah lukisan, dan yang melihatnya memahami hal ini - dia senang, dia mendekat, mencoba melihat lukisan itu lebih cermat, untuk melihat di mana letak cat di kanvas...

Lukisan itu diberi judul “Tiga Gelas”. Dicat dengan minyak. Perhatikan latar belakangnya - buram, seperti halnya latar belakang foto saat memotret objek menutup. Berkat detail seperti itu, diperoleh gambaran hiperrealistis.

4. Harriet Putih

Harriet White adalah seorang seniman Inggris. Dia kebanyakan menggambar potret. Gayanya disebut makro-hiperrealisme. Artinya, wajah-wajah yang dilukis dalam gambar tersebut seolah-olah telah “difoto” dengan sangat jarak dekat.

Di sini, seperti dalam foto apa pun, ada “fokus”. Kita melihat bulu mata dengan jelas, tetapi semua yang ada di belakangnya buram.

Lukisan Harriet populer di kalangan kolektor pribadi.

Sang seniman dengan terampil mendekat skema warna lukisan - bekerja sebaliknya. Krem, warna kulit, berperan sebagai latar belakang. Dan kemudian hitam ditambahkan dan warna cerah rias.

Berkat warna yang “kabur”, efek gerakan terjadi. Tampaknya gambar tersebut menangkap momen secara acak; para model tidak berpose, namun merasa nyaman.

5. Suzanna Stojanovic

Suzanna Stojanovic adalah seniman Serbia yang tertarik pada seni lukis sejak kecil. Pada usia 11 tahun dia mula melukis dengan minyak. Kemudian menguasai semua orang teknik yang mungkin, mencoba sendiri dalam cat air, mosaik, pastel, grafik, lukisan ikon, ukiran, dan bahkan patung.

Dalam gambar ini terlihat jelas bahwa sang seniman tertarik pada seni pahat. Figur kudanya bersifat “patung”. Di sini kita melihat momen yang membeku.

Selain itu, artis tersebut juga bertunangan kreativitas sastra dan musik - berpartisipasi dalam banyak hal kompetisi musik. Pertama komposisi musik menulis ketika dia berumur 15 tahun. Namun, meskipun minatnya begitu luas, pekerjaan Suzanne tetaplah melukis. Banyak lukisannya bersifat pribadi dan koleksi negara di AS, Swiss, Italia, Denmark, Serbia, Kroasia, Montenegro, Slovenia, dan Makedonia.

Latar belakang buram membuat Anda merasakan kecepatan lari kuda:

Sang seniman menggambar kuda dan mempelajari anatominya dengan cermat. Seri lukisan seniman yang paling populer berjudul “Dunia Ajaib Kuda”. Solusi yang menarik adalah dengan menata lukisan itu seperti foto lama:

Kini sang seniman sedang mengerjakan serangkaian lukisan dan tulisan baru cerita pendek. Impian sang artis adalah mencoba sendiri dalam pembuatan film film animasi.

6.Andrew Talbot

Andrew Talbot adalah seniman kontemporer yang berasal dari Inggris. Menggambar benda mati.

Berkat warna-warna cerah, efek kehadiran tercipta - seolah-olah benda-benda tergeletak tepat di depan kita. Perhatikan betapa meyakinkannya sang seniman menyampaikan pantulan di atas meja dari setiap permen. Hal-hal kecil seperti inilah yang membentuk gambaran yang sangat realistis. Setiap detail penting di sini.

Tahun ini Andrew masuk dalam daftar 15 hiperrealis terbaik dunia.

7. Raphaella Spence

Raffaella Spence adalah seorang seniman Italia. Hobinya adalah jalan-jalan, oleh karena itu sang seniman senang mengerjakan lanskap, mentransfer kesan perjalanannya ke kertas.

Karya-karya seperti itu menimbulkan kekaguman yang tulus. Sang seniman memperhatikan setiap gedung bertingkat, setiap jendela, dan bahkan bingkai jendela. Anda harus mengerjakan lukisan seperti itu dalam waktu yang sangat lama, tetapi hasilnya sepadan.

Dan langit di atas kota ini tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh:

8.Yanni Floros

Yanni Floros adalah seorang seniman dari Australia. Karya-karyanya telah dipamerkan di galeri-galeri di Berlin, Sydney, Melbourne dan Brisbane, dan telah memenangkan banyak penghargaan kehormatan. Gambarnya diberi gaya foto hitam putih.

Di sini efek foto terjadi karena adanya lipatan pada pakaian. Sang seniman dengan hati-hati menggambar setiap lipatan.

Yanni juga bekerja di bidang seni lukis, patung, dan grafis. Dalam karya hiperrealistisnya, sang seniman menggambarkan orang-orang di belakang aktivitas yang berbeda dan ingin menunjukkan bagaimana hal tersebut memengaruhi kehidupan dan perasaan kita terhadap dunia.

Hiperrealisme menjadi semakin populer. Oleh karena itu, lain kali Anda datang ke galeri dan melihat sebuah foto, jangan abaikan deskripsinya. Ada kemungkinan bahwa "foto" itu akan berubah menjadi lukisan - dan Anda akan mengenal hiperrealisme dalam kehidupan nyata.

Carilah seni dalam kehidupan sehari-hari! Jika Anda tertarik pada kehidupan artis terkenal, maka kami sarankan untuk menonton

Hiperrealisme adalah gaya lukisan yang lukisannya menyerupai foto. Terkadang Anda perlu benar-benar mencermati sebuah karya untuk menentukan: apakah ini foto atau karya lukisan? Tentang hakikat hiperrealisme sebagai arah artistik dan perwakilan terbaiknya - baca terus.

Hiperrealisme dan Fotorealisme: Apakah Ada Perbedaan?

Hiperrealisme berkembang dari fotorealisme pada akhir abad ke-20 dan berpindah ke cabang perkembangan baru di awal XXI abad. Dan konsep "hiperrealisme" diciptakan oleh seorang kritikus Prancis bernama Isy Brachot - konsep ini menjadi padanan bahasa Prancis untuk kata "fotorealisme". Sejak itu, hiperrealisme digunakan untuk menggambarkan karya seniman yang dipengaruhi oleh fotorealisme.

Fotorealisme muncul sebagai reaksi terhadap gerakan seni abstrak. Fotorealisme muncul di Amerika pada tahun 60an abad terakhir, dan menyebar ke Eropa pada tahun 70an. Seniman fotorealis menciptakan lukisan yang tampak begitu hidup sehingga, sesuai dengan nama gerakan ini, lukisan tersebut menyerupai foto beresolusi tinggi.

Tujuan dari karya fotorealistik adalah untuk memperoleh hasil yang akurat dan jelas secara teknis. Artis, menulis lukisan dalam gaya fotorealisme, mereka dapat dengan sengaja menghilangkan beberapa detail emosional pada karya mereka jika hal ini melanggar integritas narasi. Tema fotorealisme, seperti halnya dalam karya seni pop, adalah kehidupan sehari-hari orang dan objeknya.

Hiperrealisme, berbeda dengan fotorealisme, sebaliknya tidak menjauhkan diri dari komponen emosional gambar, tetapi menambah karakter naratif dan perasaan baru pada lukisan. Ini memerlukan lebih dari sekedar teknik yang tepat. Lukisan semacam itu bisa sangat realistis dan sangat detail sehingga lukisan itu akhirnya mewakili realitas lain selain apa yang ada di foto atau kenyataan.

Volume suatu objek, cahaya dan bayangan, tekstur bahan - semua ini digambarkan sedemikian rupa agar tampak lebih jelas dan detail, bahkan berlebihan dibandingkan aslinya. Namun, pada saat yang sama, lukisan tidak masuk ke dalam surealisme - gambaran dalam hiperrealisme harus tetap meyakinkan, realitas nyata digantikan dengan realitas palsu dan ilusi.

Seniman hiperrealis terbaik abad ke-21

Gaya hiperrealisme telah menjadi sangat populer saat ini, dan jumlah pengikutnya bertambah setiap tahun: berkat Internet, Anda dapat melihat ribuan karya hiperrealistik baik dalam grafis maupun lukisan. Tidak mungkin menyebutkan semua nama, jadi di bawah ini kami sajikan kepada Anda lukisan beberapa seniman saja, yang, bagaimanapun, merupakan salah satu penulis paling luar biasa di abad ke-21 yang mewakili hiperrealisme dalam seni lukis.

Jason de Graaf

Saat pertama kali melihat karya Jason de Graaf, Anda akan sulit mempercayai bahwa ini adalah lukisan. Dunia hiper-realistisnya adalah ilusi yang dibuat dengan cermat dengan sapuan kuas halus yang memberikan kesan foto nyata di dalamnya resolusi tinggi. De Graaf melukis dalam genre still life.

Elemen kunci dalam sebagian besar lukisan hiperrealisme seniman ini adalah refleksi, mulai dari bola logam berkilau hingga dipoles tengkorak kristal- sang seniman menggunakan setiap kesempatan untuk menggambarkan secara jujur volume objek dan menjadikannya “hidup” melalui rendering bayangan dan cahaya yang akurat.

Tujuannya bukan untuk menangkap objek sebagaimana adanya seratus persen, namun untuk menciptakan ilusi kedalaman dan kesan kehadiran yang tidak dapat ditemukan dalam foto. Oleh karena itu, de Graaf menggunakan benda-benda untuk lukisannya yang berarti baginya atau sebenarnya merupakan artefak dari kehidupannya, dan memilih warna dan komposisi secara intuitif.

Marco Grassi

Penulis lain yang bergaya hiperrealisme, yang karya-karyanya memukau dengan realismenya dan membuat banyak orang melihatnya lebih dekat lagi, adalah seniman Italia dari Milan bernama Marco Grassi. Lukisannya sangat detail sehingga benar-benar memiliki kualitas foto.

Karya Grassi adalah potret sensual para model yang tampak malu-malu dari kamera. Mereka sering kali menambahkan semacam elemen surealis yang seolah-olah dijalin ke dalam potret - misalnya, pola yang digambar atau diukir pada kulit model. Ngomong-ngomong, kulit gadis-gadis dalam potret adalah alasan tersendiri untuk melihat karya-karya ini; tampak ideal dan lembut, dan setelah melihat lebih dekat, pemirsa akan dapat melihat setiap bintik atau pori-pori di wajah mereka.

Grassi menyebut gaya lukisannya sebagai “hiperrealisme surealis”.

Ia mengatakan bahwa ia terinspirasi oleh tekstur yang berbeda, konsistensi bahan, cara bahan berinteraksi dengan cahaya, dan cara cahaya dipantulkan di dalamnya - itulah yang coba disampaikan oleh seniman dalam lukisannya.

Pengejaran Batang

Sebagai salah satu seniman hiperrealis terbaik dan paling dikenal di zaman kita, Rod Chase telah mendapatkan rasa hormat yang sangat besar dari rekan-rekannya dan pemujaan dari banyak kolektor.

Setiap lukisan yang diambil dari kuda-kudanya merupakan sebuah mahakarya, yang diciptakan melalui penelitian cermat terhadap subjek lukisan dan sejumlah fotonya. Pendekatan terhadap lukisan ini menghasilkan kualitas luar biasa dari setiap karya Chase.

Sang seniman melukis banyak lukisan bergaya hiperrealisme dengan pemandangan alam dan tempat-tempat terkenal kota New York dan Washington, negara bagian Colorado dan California, negara-negara Eropa seperti Italia, Inggris Raya, dan lain-lain. Untuk mencari lokasi dan foto menarik, dia secara pribadi melakukan perjalanan ke semua tempat tersebut. Chase mengatakan bahwa sebagai seorang hiperrealis, dia sangat bergantung pada pencarian barang bagus untuk setiap gambar.

Lukisan Chase sebagian besar dibuat dengan akrilik di atas kanvas. Sang seniman menghabiskan ratusan jam untuk menciptakan setiap karya dengan tujuan menghadirkan pendekatan yang segar, elegan, dan unik terhadap subjek yang sudah dikenal. Detail dan suasana lukisannya sama-sama mengesankan.

Emanuel Dascanio adalah salah satu seniman kontemporer terbaik, ahli gaya hiperrealisme sejati, yang karya-karyanya memukau dengan sensualitas dan realismenya. Selain tekniknya yang luar biasa, Dascanio menyembunyikan makna tambahan dalam karyanya dengan bantuan detail visual halus yang membantu seniman menciptakan ilusi. dunia nyata. Penulisnya sendiri menyatakan: sebuah misteri hanya menjadi seperti itu jika dibuka secara perlahan kepada mata pemirsanya.

Anda bisa melihat karya Emanuel Dascanio bergaya hiperrealisme dalam video berikut: