Fernando Botero: “Pencipta Perut yang terkenal. Tempat dan monumen yang tidak biasa Pembentukan gaya individu

Di kanvas warna-warninya, kitsch dan warna rakyat hidup berdampingan dengan Renaisans Italia
dan barok kolonial. Fernando Botero tak menyembunyikan kecintaannya pada orang gemuk,
dia secara eksklusif menggambarkan orang gemuk; semua orang gemuk - manusia, kuda, anjing, bahkan apel.

Lahir pada tanggal 19 April 1932 di kota Medellin (Kolombia), yang terkenal di dunia dengan kartelnya
pengedar narkoba, dalam keluarga seorang pengusaha. Keluarganya kehilangan kekayaan dan ayahnya meninggal ketika itu
artis masa depan masih sangat muda. Dia bersekolah di sekolah Ordo Jesuit.
Impian masa kecilnya adalah menjadi matador. Pada tahun 1944 ia dikirim selama beberapa bulan ke
sekolah matador (merekam kesan ini dalam gambar pertamanya yang didedikasikan untuk adu banteng).

Namun, pada usia 15 tahun, dia mengejutkan seluruh keluarganya dengan berita bahwa dia bermaksud demikian
untuk menjadi seorang seniman, yang tidak sesuai dengan aturan keluarga konservatifnya, dimana
seni bisa menjadi hobi, tapi bukan profesi. Sesampainya di Bogota (1951), ia bertemu
dengan seniman avant-garde lokal yang terinspirasi oleh seni revolusioner Meksiko.

Botero, sebagai ilustrator, secara bertahap mencapai gambarnya tentang berbagai topik
artikel yang dirancang untuk surat kabar El Colombiano. Namun kemudian dia memutuskan untuk berangkat ke Eropa untuk mencari
pengetahuan baru. Bepergian ke Spanyol (1952). Ini adalah perjalanan pertamanya ke luar
tanah air. Dia mencapai Spanyol dengan kapal. Sudah di Madrid saya mendaftar di sekolah seni
San Fernando dikejutkan dengan lukisan D. Velazquez dan F. Goya.
Dalam karyanya terdapat banyak kenangan tentang Velazquez dan Goya.

Setelah beberapa waktu dia datang ke Florence, tempat dia belajar di Akademi San Marco (1953-1954)
dari Profesor Bernard Berenson. Di sana ia berkenalan dengan seni Italia pada masa itu
Renaisans. Kemudian, pada tahun 1952, ia kembali ke tanah air dan menyelenggarakan hari pembukaan pertamanya di galeri tersebut
Leo Mathis. Namun, secara umum, artis muda ini tidak terlalu menonjol di antara ratusan seniman berbakatnya
rekan senegaranya. Lukisannya sangat beragam sehingga pengunjung awalnya mengira
bahwa ini adalah pameran beberapa seniman.

Kisaran seniman yang mempengaruhi lukisan pertamanya berkisar dari Paul Gauguin hingga
Pelukis Meksiko Diego Rivera dan Jose Clemente Orozco. Benar, anak muda otodidak
kota di Andes belum pernah melihat karya asli para seniman ini, seperti halnya,
yang lain. Perkenalannya dengan seni lukis hanya sebatas reproduksi buku.
Juga pada tahun 1952, dia mengikuti kompetisi Salon Seni Nasional, dan dia menang
tempat kedua dengan karyanya "By the Sea". Pada tahun 1956 dia mengunjungi Meksiko.

Sejak tahun 1960 ia tinggal di New York, sering mengunjungi Paris, kemudian (sejak tahun 1983) ia tinggal di kota Tuscan.
Pietrasanta. Pada pergantian abad 20-21. menjadi seniman Amerika Latin yang paling terkenal
generasinya. Sejak tahun 1973, ia semakin aktif terlibat dalam seni pahat, dengan variasi yang sama
sosok manusia dan hewan yang hipertrofi dan subur. Karya-karya ini menghiasi banyak kota
dunia (Medellin, Bogota, Paris, Lisbon, dll) dalam bentuk monumen komik heroik asli.

“Saya pernah mendengar bahwa pria berbohong ketika mereka mengatakan mereka menyukai anggur kering dan
wanita kurus, mereka sebenarnya menyukai bir dan wanita gemuk.”
Fernando Botero. Kemenangan daging.

Fernando Botero dari Kolombia tidak menyembunyikan kecintaannya pada orang gemuk, demikian gambaran Botero
eksklusif orang gemuk, semua orang gemuk - manusia, kuda, anjing, bahkan apel. Berpengaruh
kritikus seni Roberta Smith dengan meremehkan menyebut mereka "boneka tiup karet".

“Dengan bentuk dan volume, saya mencoba memengaruhi perasaan dan sensualitas orang,”
- sang seniman membenarkan dirinya sendiri, - yang dimaksud dengan sensualitas bukan hanya kegairahan dan erotisme.

Obesitas baginya menjadi ukuran kecantikan, cita-cita, kredo kreatifnya. Karya Botero,
baik itu lukisan, patung, atau gambar, mudah dikenali, dan, jika Anda pernah melihatnya,
kamu tidak akan pernah lupa.

Tidak ada tema lain yang Botero menampilkan bentuk volumetrik seagresif di
gambar wanita telanjang; tidak ada motif lain dari dunia seninya yang tersisa
begitu lama dalam ingatan sosok-sosok berat dengan pinggul dan kaki yang terlalu penuh.
Merekalah yang membangkitkan perasaan terkuat pada penontonnya: dari penolakan hingga kekaguman.

Ia mengembangkan gaya khasnya pada paruh kedua tahun 1950-an. Sampai tahun 1955, yang utama
subjeknya adalah laki-laki dan kuda biasa, maka saya belum menemukan “gadis gemuk” atau
patung-patung monumental yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Mereka "datang" seolah-olah
secara kebetulan, ketika suatu hari di Bogota dalam karyanya “Still Life with Mandolin” instrumen itu tiba-tiba
memperoleh dimensi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan sejak saat itu, Botero menemukan temanya.

Elemen Barok Renaisans Italia dan Spanyol, serta Barok Amerika Latin
ditambah dengan iso-folklore dan kitsch dalam semangat “seni naif” dan bahkan ciri-ciri primitivisme,
membentuk perpaduan yang aneh dalam karya Botero. Objek dan sosok muncul dalam lukisannya
dan grafiknya sangat subur, penuh kepuasan, dalam kedamaian yang mengantuk - ini
kesurupan magis menyerupai suasana stagnasi provinsi dan sekaligus “ajaib”.
cerita karya J. L. Borges dan novel karya G. G. Marquez.

Lukisan dan patung Botero diakui dunia terlalu serius, seperti yang mereka katakan, “sangat bagus
uang". Penulis memanfaatkan hal ini dengan menerbitkan sejumlah besar karya setiap saat
kembali ke plot dan tema yang sama. Oleh karena itu, “pertumbuhan” tidak terlihat dalam lukisannya
master”, jika Anda tidak mengetahui tahun-tahun penciptaan banyak karya, maka lukisan-lukisan itu dilukis dengan perbedaan
pada usia 10-15 tahun, terlihat seperti karya yang dibuat dalam satu tahun.

Karya-karyanya termasuk yang termahal di dunia, seperti lukisan
"Sarapan di atas rumput." Ini adalah parafrase dari lukisan terkenal dengan nama yang sama karya pendirinya
impresionisme oleh Edouard Manet, dilukis oleh Fernando Botero pada tahun 1969. Hanya jika kamu
Laki-laki berpakaian Manet mendapati diri mereka ditemani wanita telanjang, Botero yang monumental
wanita itu berpakaian, dan pria itu berbaring telanjang di rumput sambil merokok. Di Sotheby's
lukisan itu dijual seharga satu juta dolar AS.

Pada pergantian abad 20-21. menjadi seniman Amerika Latin paling terkenal di generasinya.
Warisan kreatif Botero sudah sangat besar - hampir 3 ribu lukisan dan
lebih dari 200 karya patung, serta gambar dan cat air yang tak terhitung jumlahnya.
Di Rusia ada karyanya “Still Life with Watermelon” (1976-1977), yang disumbangkan oleh penulisnya
Museum State Hermitage dan dipamerkan di Aula Seni Eropa dan Amerika Abad ke-20.

Sejak tahun 1973, ia menjadi semakin aktif terlibat dalam seni pahat, memvariasikan di dalamnya hipertrofi-subur yang sama.
sosok manusia dan hewan. Karakter Botero tidak terkesan "menggembung", melainkan berat dan membatu.
Itulah sebabnya master Kolombia, tidak kurang dari seni lukis, terkenal dengan pahatannya:
perunggu dan marmer adalah bahan yang paling cocok untuk patung raksasanya.
Karya-karya ini menghiasi banyak kota di dunia (Medellin, Bogota, Paris, Lisbon, dll.)
dalam bentuk monumen komik heroik yang khas.

Kemurahan hati seniman di Kolombia sungguh melegenda. Misalnya saja Museum Seni Rupa
Bogota, ia menyumbangkan koleksi lukisan senilai $60 juta. Sebagai hadiah untuk orang yang dicintai
sang seniman menyumbangkan 18 patung dari yang dipamerkan di pameran di Madrid ke kota Medellin,
Paris, New York, Chicago, dan hampir seratus lukisan yang menjadi dasar pameran Square
Seni. Secara total, hadiah artis untuk koleksi Kolombia melebihi 100 juta
dolar. Tak heran jika majalah berpengaruh Semana di Kolombia masuk sepuluh besar terpopuler
Fernando Botero juga menyebutkan nama individunya.

Pada tahun 2014, kompleks bangunan pusat bisnis Port Plaza dibangun di lokasi bekas pabrik percobaan Greyfer. Dan pada tahun 2016, patung asli muncul di bangunannya - sosok kuda dan seorang wanita muda berbaring di punggung banteng. Keunikannya terletak pada bentuknya yang tampak membengkak dan membulat secara tidak wajar.

Ini adalah salinan karya pematung terkenal asal Kolombia Fernando Botero. Ia menjadi terkenal karena karya-karyanya, di mana segala sesuatu (dari manusia dan hewan hingga benda biasa) dibesar-besarkan secara berlebihan. Hal ini berlaku untuk lukisan dan patung.

Menariknya, hingga pertengahan tahun 50-an Botero bekerja dengan cara yang biasa: manusia seperti manusia, hewan seperti binatang. Perubahan tajam terjadi secara tidak sengaja ketika sang seniman menciptakan “Still Life with Mandolin.” Dia memperhatikan bahwa alat musik itu ternyata terlalu menggembung. Awalnya terkesan lucu dan kocak saja, namun akibatnya berubah menjadi ciri khas dan gaya unik Botero.

Lukisan Botero termasuk dalam koleksi banyak museum di seluruh dunia, dan patungnya dipasang di banyak kota. "Horse" dan "The Rape of Europa" di Moskow adalah salinan dari patung terkenal, dan bukan satu-satunya. Oleh karena itu, sekarang sulit untuk mengatakan di mana tepatnya lokasi aslinya.

Omong-omong...

Botero tak segan-segan melukis tidak hanya karya aslinya dengan gayanya sendiri, tapi juga menciptakan “salinan” lukisan terkenal. Bahkan dalam potret dirinya, ia menggambarkan dirinya dengan caranya yang unik. Sebagai contoh, saya memberikan salah satu potret diri dan salinan “Mona Lisa” yang terkenal.

- salah satu artis Amerika Latin paling terkenal. Gaya dan tekniknya disebut seni figuratif. Dia secara eksklusif menggambarkan orang yang kelebihan berat badan dan orang gemuk. Dalam semua lukisannya hanya ada karakter yang lengkap, dan semuanya - manusia, kuda, anjing, bahkan benda dan buah-buahan. Tentang karya-karyanya, Fernando berkata: “Dengan bentuk dan volume, saya mencoba memengaruhi perasaan dan sensualitas orang, yang dimaksud dengan sensualitas bukan hanya kegairahan dan erotisme.” Memang lukisan dan pahatannya cukup luar biasa dan memberikan kesan yang berbeda-beda pada setiap orang, namun setiap orang yang pernah melihat karyanya pasti tidak akan pernah melupakannya.

Biografi Botero

Fernando lahir pada tanggal 19 April 1932 di kota Medellín, Amerika Selatan, provinsi Antigua. Ia sendiri menyebut kota ini sebagai “Ibukota Industri Kolombia”. Ia adalah anak kedua dari tiga bersaudara pasangan David Botero (1895-1936) dan Flora Angulo (1898-1972). Ayahnya adalah seorang pedagang keliling dan melakukan perjalanan melalui wilayah pegunungan yang sulit dijangkau di provinsi tersebut, mencapai tempat-tempat yang paling jauh. Ibunya bekerja sebagai penjahit. Keluarga Fernando kehilangan kekayaannya, dan ayahnya meninggal karena serangan jantung ketika Fernando baru berusia 4 tahun, meninggalkan Fernando kecil dan 2 saudara laki-lakinya dalam perawatan ibunya. Kehilangan yang tiba-tiba dan tragis ini membuat Fernando berada dalam keadaan kehilangan, kesedihan dan kehampaan yang tak pernah bisa ia isi. Paman Botero memainkan peran penting dalam hidupnya. Saat ini Medellin adalah kota metropolitan yang modern dan besar. Pada awal tahun 1930-an, kota ini adalah kota provinsi kecil, di mana Gereja Katolik memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat kota tersebut. Fernando menerima pendidikan dasar di Antioquia (Antioquia - salah satu departemen di Kolombia), di sekolah Ateneo dan, berkat beasiswa, ia melanjutkan pendidikan menengahnya di sekolah Jesuit Bolivar (Bolivar - salah satu departemen di Kolombia). Sekolah ini memiliki disiplin yang cukup ketat dan gurunya adalah pendeta Ordo Jesuit. Mungkin asketisme dalam masa kecilnya mendorong Fernando untuk mulai menggambar dan mengungkapkan bakatnya sebagai seniman.

Saat remaja, Fernando mengembangkan kecintaan seumur hidup terhadap adu banteng, yang sangat populer di Amerika Selatan. Sejak usia 13 tahun, ia mulai menggambar adu banteng, menggambarkan perkelahian dan pesertanya - banteng, matador, matador, dan picador. Seperti banyak orang di Amerika Selatan, Fernando bermimpi menjadi matador di masa mudanya. Pada tahun 1944, paman Botero mengirimnya ke sekolah matador, tempat dia belajar selama dua tahun. Namun pada usia 15 tahun, Fernando tiba-tiba mengatakan kepada ibunya bahwa ia ingin menjadi seorang seniman dan tidak lebih. Ini sama sekali tidak sesuai dengan rencana kerabat konservatifnya, yang percaya bahwa seni bisa menjadi hobi, tapi bukan profesi.

Pada tahun 1948, Botero, pada usia 16 tahun, menerbitkan ilustrasi pertamanya di suplemen hari Minggu "El Colombiano", salah satu surat kabar paling berpengaruh di Medellin. Dia menggunakan uang itu untuk bersekolah di sekolah menengah di Lyceum Marinilla di Antioquia. Pada usia 17 tahun, Fernando menulis artikel “Picasso dan nonkonformisme dalam seni” yang membahas surealisme dan lukisan abstrak. Fernando pertama kali memamerkan karyanya pada tahun 1948, dalam pameran kelompok bersama seniman lain dari daerah.

Dari tahun 1949 hingga 1950, Botero bekerja sebagai desainer panggung sebelum ia dapat menyelenggarakan pameran pertamanya di Bogotá.

Pada tahun 1951, pada usia 19 tahun, ia mengadakan pameran pribadi dan penjualan lukisan pertamanya di galeri Leo Matiz, Bogotá. Setiap karyanya terjual.

Seperti banyak seniman lainnya, Botero pergi ke Eropa untuk mempelajari sekolah seni lukis Eropa dan karya para master. Pada tahun 1952, Botero melakukan perjalanan bersama sekelompok seniman ke Barcelona, ​​​​di mana ia tinggal sebentar sebelum pindah ke Madrid. Di Madrid, Botero belajar di Akademi Seni San Fernando di mana dia mula membuat karya dengan gaya Velázquez dan Francisco Goya. Kemudian ia kembali ke tanah airnya di kota Bogota, di mana ia mengadakan pameran pribadi. Pada tahun yang sama, ia mengikuti kompetisi National Art Salon, di mana lukisannya “By the Sea” mendapat juara kedua.

Pada tahun 1953, Botero pindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sebagian besar waktunya di Louvre mempelajari karya seni.
Dari tahun 1953 hingga 1954 ia tinggal di Florence, Italia dan belajar di Akademi St. Mark karya para master Renaisans dan teknik lukisan fresco para master Italia pada masa itu.

Pada tahun 1956, Fernando belajar di Fakultas Seni Rupa Universitas Bogota. Fernando melakukan perjalanan melalui Amerika Selatan dan mengunjungi Meksiko, di mana dia mempelajari karya Diego Rivera dan Orozco. Di Meksiko, karyanya sangat dipengaruhi oleh lukisan mural berukuran besar di dinding bangunan.

Hingga tahun 1955, Botero melukis dengan gaya klasik biasa dan subjeknya tidak terlalu dibesar-besarkan. Untuk pertama kalinya, peningkatan bentuk terjadi pada lukisan benda mati “Mandolin”, di mana alat musik tersebut digambarkan sangat bengkak. Beginilah cara Fernando berhasil menemukan ceruk uniknya dalam seni. Botero akhirnya membentuk gaya uniknya sendiri sekitar tahun 1964. Ini adalah gambar manusia, binatang, pohon, benda mati, bercirikan bentuk yang membengkak dan hampir tidak terlihat, seperti permukaan lukisan yang dipernis.

Pada tahun 1964, Fernando menikah dengan Gloria Sea, yang kemudian memberinya tiga anak. Kemudian mereka pindah ke Meksiko, di mana mereka mengalami kesulitan keuangan yang besar. Hal ini diikuti dengan perceraian, dan sang seniman pindah ke New York, dimana pada tahun 1969 Fernando Botero mengadakan pameran besar karyanya yang bertajuk “Inflated Images” di Museum of Modern Art, yang memperoleh lukisan pertama Kolombia, lukisan “Mona Lisa jam 12”. Pameran ini mengukuhkan reputasinya sebagai seniman. Pada tahun 1970, Botero memamerkan karyanya di Galeri Marlborough, New York, dan dapat dikatakan bahwa ketenaran dunianya dimulai dengan koin ini.

Dalam karya Botero kita melihat campuran yang tidak biasa dari unsur-unsur Renaisans Barok Italia dan Spanyol, dan pada saat yang sama Barok Amerika Latin, bersama dengan cerita rakyat iso dan kitsch dalam gaya “seni naif” dan ciri-ciri primitivisme. Karya-karyanya sering mengingatkan orang akan karya terkenal Kolombia - Gabriel García Márquez. Dalam lukisannya, Fernando juga memparodikan dan menyalin secara berlebihan lukisan-lukisan dari berbagai periode seni, termasuk lukisan karya Bonnard dan Jacques-Louis David. Pada periode yang berbeda, lukisannya menunjukkan pengaruh Gauguin, Pablo Picasso, seni suku Indian Amerika Tengah dan Selatan, khususnya patung Olmec. Lukisannya juga disamakan dengan karya Peter Paul Rubens yang selalu dikagumi Botero. Botero menulis bahwa dalam karya Rubens - “kita melihat dunia yang berlebihan, berlebihan, kemegahan hidup, bentuk dan kepuasan duniawi, sebuah dunia di mana yang sakral dan sekuler, yang menghujat ada berdampingan..”. Karya Fernando selalu dibesar-besarkan, bentuknya dilebih-lebihkan dan seringkali terkesan sindiran. Orang-orang yang berkuasa dan berkuasa, gambaran presiden, tentara dan pendeta kerap hadir dalam lukisannya dan menjadi incaran Fernando Botero. Botero secara khusus dengan jelas dan agresif menunjukkan bentuk-bentuk yang banyak dalam gambar wanita telanjang. Sosok-sosok yang kelebihan berat badan dengan pinggul dan kaki yang terlalu penuh inilah yang membangkitkan perasaan terkuat pada penontonnya - dari penolakan hingga kekaguman. Botero sendiri pernah berkata: “Dalam seni, meskipun kita bisa berkreasi dan berpikir, kita dipaksa untuk memutarbalikkan alam.”

Saat ini, jumlah karya Botero cukup banyak - hampir 3 ribu lukisan dan lebih dari 200 karya pahatan, serta gambar dan cat air yang tak terhitung jumlahnya. Sejak tahun 1973, Botero semakin terlibat dalam seni pahat, yang di dalamnya mencerminkan sosok manusia dan hewan yang hipertrofi dan luar biasa. Karakter Botero tidak terkesan "menggembung", melainkan terlihat sangat berat dan membatu. Itulah sebabnya master Kolombia terkenal karena pahatannya dan juga lukisannya: perunggu dan marmer adalah bahan paling sukses untuk patung-patung monumentalnya. Karya-karyanya menghiasi kota-kota terkenal dunia (Medellin, Bogota, Paris, Lisbon, dll) dalam bentuk monumen heroik dan komik yang tidak standar.

Pada tahun 1992, Jacques Chirac, walikota Paris saat itu, mengundang Botero untuk mengadakan pameran pribadi di Champs-Elysees. Tidak ada artis asing di Perancis yang pernah menerima penghargaan seperti itu sebelumnya. Setelah itu, berbagai kota di dunia mulai mengundang Fernando untuk mengikuti berbagai pameran dalam rangka perayaan tersebut, agar sang seniman dapat memberikan cakupan dan warna yang lebih luas pada perayaan tersebut dengan karya-karyanya.

Kemurahan hati Botero tidak mengenal batas dan melegenda di Kolombia. Karena itu, ia menyumbangkan koleksi lukisan senilai $60 juta ke Museum Seni Rupa Bogota. Sang seniman menyumbangkan 18 patung ke kampung halamannya di Medellin, dari yang dipamerkan pada pameran di Madrid, Paris, New York, Chicago, dan hampir seratus lukisan yang menjadi dasar pameran di Place des Arts. Secara total, hadiah artis untuk koleksi Kolombia melebihi $100 juta. Majalah berpengaruh Semana di Kolombia menyebut Fernando Botero di antara sepuluh tokoh paling populer. Botero menyumbangkan patung perunggunya “Still Life with Watermelon” (1976-1977) ke St. Petersburg Hermitage dan dipajang di Aula Seni Eropa dan Amerika Abad ke-20.

Fernando Botero sekarang tinggal di Paris dan berkarya di berbagai belahan dunia. Karya-karyanya telah mengubah Botero menjadi salah satu seniman terpenting yang masih hidup di dunia. Ngomong-ngomong, karyanya dianggap salah satu yang termahal di dunia. Misalnya, “Makan Siang di Rumput” - sebuah parafrase dari lukisan terkenal dengan nama yang sama oleh pendiri impresionisme Edouard Manet, yang dilukis oleh Fernando pada tahun 1969 - dijual di Sotheby's seharga $1 juta.

Fernando Botero merayakan ulang tahunnya yang ke 80 (2012) di kota Pietrasanta, Italia yang tenang ( Pietrasanta) di barat laut Tuscany ( Italia Toskana), di kaki Pegunungan Alpen Apuan ( Italia Alpi Apuane), di mana ia menyelenggarakan pameran karyanya. Bagi sang artis, kota ini menjadi tempat favorit untuk liburan musim panas bersama keluarganya. Di sini dia dikenal dan dicintai, dan banyak orang datang untuk melihat patung Fernando di galeri terbuka yang diimprovisasi. Sang master mempersembahkan enam karya monumental di Piazza Duomo, yang tampak seperti raksasa sungguhan, dan selusin karya kecil yang menghiasi ruang di sekitar Gereja San Agostino, di sebelahnya dipamerkan serangkaian cat air yang dibuat oleh seniman untuk ulang tahunnya di a ruangan khusus.

Patung oleh Fernando Botero rus_lynx tulis pada 23 Agustus 2014

Asli diambil dari rus_lynx dalam Patung oleh Fernando Botero

Saya berkenalan dengan karya Fernando Botero setengah tahun yang lalu, saat berada di lobi Hotel Four Seasons di Miami. Pandangan itu tidak hanya tertuju pada patung-patung perunggu itu secara tidak sengaja, tetapi juga benar-benar ditangkap oleh mereka. Sosok-sosok monumental berukuran besar menjadi dekorasi utama lobi: megah, tenang, membangkitkan kekaguman. Apakah hal tersebut menimbulkan ketakutan? Sama sekali tidak. Sebaliknya, ada perasaan lembut dan simpati.
Nilailah sendiri:

Saya belum pernah melihat hal seperti ini sebelumnya dan, dengan penuh semangat, mulai mencari informasi tentang pematung tersebut.
Fernando Botero adalah pematung Kolombia yang masih hidup sampai sekarang. Ia belajar di sekolah seni di Spanyol dan Italia, salah satu seniman favoritnya adalah Velazquez (mungkin dialah yang mempengaruhi fakta bahwa patung dan lukisannya mengekspresikan pengekangan, mendorong kita untuk mengungkapkan sendiri apa yang tersembunyi di balik kulit terluar).
Pada tahap awal karir kreatifnya, Botero tidak memiliki gaya tertentu dan melukis lukisan dengan gaya berbeda. Pencariannya akan dirinya sendiri mengingatkan saya pada Picasso awal, ketika dia, sejak masa kanak-kanak, mencoba arah gaya yang berbeda sampai dia menemukan gayanya sendiri, gaya yang dikenal yang membuatnya terkenal di dunia. Maka Botero yang berasal dari keluarga miskin mencari jalan keluarnya dan akhirnya menemukan gayanya yang tiada bandingannya dalam menggambarkan orang dan benda seolah-olah bengkak, menggembung, statis.

Ketenaran dunia datang ke Botero ketika, bersama dengan lukisan, ia mulai membuat patung “dalam gaya Botero”: patung perunggu besar yang mengekspresikan keadaan damai. Sekarang patungnya berharga jutaan dolar dan kota-kota terkenal di seluruh dunia mengantri untuk membeli patungnya untuk menghiasi taman dan alun-alun kota.

Saya pikir justru keadaan “ciri khas” yang tidak terikat dan damai, serta bentuk-bentuk menakjubkan yang aneh, yang membuat karyanya begitu populer. Dan itulah mengapa hal itu bergema di jiwa saya – sosoknya seperti sedang dalam keadaan meditasi, yang berarti kedamaian dan harmoni. Artinya, mereka berada dalam keadaan yang saya perjuangkan, mendengarkan perasaan batin saya, melakukan yoga dan mencari diri saya sendiri dan jalan saya. Jika Anda melihat patung-patung ini, pernapasan Anda perlahan-lahan menjadi teratur dan tenang. Dan tiba-tiba makna hidup terungkap kepada Anda - selaras. Dan harmoni dalam kedamaian.

Kalimat Omar Khayyam terlintas di benak saya:

Dia yang memahami hidup tidak lagi terburu-buru, 

Menikmati setiap momen dan menonton,

 Saat seorang anak kecil tertidur, seorang lelaki tua berdoa, 

Bagaimana hujan turun dan bagaimana kepingan salju mencair. 

Dia melihat keindahan dalam hal biasa, 

Dalam solusi paling sederhana yang rumit, 

Dia tahu bagaimana mewujudkan mimpinya 

Dia mencintai kehidupan dan percaya pada hari Minggu 

Ia menyadari bahwa kebahagiaan tidak datang dari uang, 

Dan jumlah mereka tidak akan menyelamatkanmu dari kesedihan,

 Tapi siapa yang hidup dengan tit di tangannya, 

Dia pasti tidak akan menemukan burung apinya 

Dia yang memahami kehidupan memahami esensi segala sesuatu, 

Bahwa hanya kematian yang lebih sempurna dari kehidupan, 

Apa yang perlu diketahui, tanpa terkejut, lebih buruk, 

Mengapa tidak mengetahui atau mampu melakukan sesuatu?