Kanada - Seniman Kanada (Lukisan karya seniman Kanada)!!!

Musim semi

Salah satu contoh lukisan modern tidak diragukan lagi adalah karya seniman Kanada Jonathan Earl Bowser. Artis ini lahir pada tahun 1962. di Kanada. Bakatnya melukis terlihat sejak masa kanak-kanak. Jadi, sketsa pertamanya muncul pada usia 8 tahun. Earl Bowser adalah lulusan tahun 1984 dari Sekolah Tinggi Seni Alberta di Calgary. Setelah lima tahun berkecimpung dalam ilustrasi komersial, yang membantunya memperoleh keterampilan teknis dalam menggambar dan melukis, ia mulai bekerja secara mandiri, membawa visi baru pada seni modern. Saat ini, Bowser bekerja dengan cara yang orisinal, yang ia sendiri sebut sebagai Mythical Naturalism. Lukisan-lukisannya adalah pemandangan aneh yang terjalin dengan gambar bidadari wanita yang sangat cantik. Dia sering menampilkan gadis-gadisnya secara langsung - naif, penuh gairah, lembut, dan terkadang kejam, mereka hanya menarik perhatian penonton

Faktanya, karya-karya Bowser ditulis dengan cara yang sangat aneh yang disebut “fantasi”, yang membuat karyanya sangat populer di kalangan penggemar genre ini. Bowser bekerja dengan bahan tradisional - kanvas dan minyak, yang secara mengejutkan dipadukan dengan arah karyanya. Lukisannya dapat ditemukan di koleksi pribadi di seluruh dunia - dari Eropa hingga Asia. Bahkan Pemerintah Tiongkok dan Taiwan membeli serangkaian karyanya untuk koleksi mereka. Di antara lukisan-lukisan tersebut juga terdapat rangkaian lukisan piring unik yang terletak di berbagai galeri terkenal di seluruh dunia. Rangkaian 4 lukisannya "Native American Land" dan "Sky Mother" diterbitkan dan menjadi terkenal di seluruh dunia.

Karya Bowser harus didekati dari sudut pandang filosofis, dengan memandang visinya tentang dunia sebagai semacam matriks. Gambar-gambar yang diciptakan oleh sang master adalah semacam pencarian puisi liris yang menyelimuti dunia kita dengan sentuhan cahaya. Lukisan-lukisannya merupakan karya nyata seni modern yang tentunya patut untuk diperhatikan oleh semua pecinta seni lukis modern.

Jonathan Earl Bowser adalah penulis lebih dari 130 lukisan dan gambar asli, yang disimpan di 13 galeri seni di seluruh dunia: di Amerika, Eropa dan beberapa negara Asia. Dalam semua lukisan seniman, tokoh utamanya selalu Dewi Alam.

Di kalangan suku asli, seni telah berkembang sejak zaman prasejarah: suku Inuit mengukir patung dari kayu atau tanduk, dan suku lain juga meninggalkan banyak karya seni, mulai dari lukisan gua hingga tembikar hiasan. Para emigran Eropa pertama menghindari adat istiadat setempat dan mendukung tradisi Eropa. Selama abad ke-19 dan awal abad ke-20. seniman lokal melakukan perjalanan ke Paris dan London untuk mempelajari seni Eropa. Pada awal abad ke-20. seniman mencoba mengembangkan gaya nasional yang khas. Negara itu sendiri telah menjadi subjek lukisan Kanada: hutan hijau, pemandangan indah, dan satwa liar utara. Saat ini, seni Kanada mencerminkan beragam gerakan artistik.

Artis Dunia Baru

Pada abad ke-17 Pemukim Perancis di Kanada mengimpor lukisan keagamaan atau menugaskannya untuk mendekorasi gereja baru. Hanya Samuel de Champlain, “bapak Prancis Baru”, yang menonjol karena sketsa suku Huronnya. Setelah perang dengan Inggris di tahun 60an. abad ke-18 seni berpindah dari motif keagamaan ke tema politik, negara, rakyat. Perwira Angkatan Darat Thomas Davies (1737–1812) melukis lukisan yang indah dan halus; Anda bisa langsung merasakan kecintaan sang seniman terhadap alam negaranya di dalamnya. Robert Field (1769–1819) bekerja dengan gaya neoklasik yang mendominasi Eropa pada saat itu dan meraih ketenaran besar, seperti yang dilakukan seniman Quebec lainnya Antoine Plamondon (1817–1895) dan Théophile Hamel (1817–1870). Cornelius Krieghoff (1815–1872) menetap di Quebec dan menjadi terkenal karena pemandangan bersaljunya, baik pemukim maupun penduduk asli muncul dalam lukisannya. Orang sezamannya, Paul Kane (1810-1871), mempelajari kehidupan masyarakat adat Kanada selama perjalanan epiknya melalui Kanada. Ia meninggalkan sekitar 100 sketsa dan lukisan kehidupan mereka, yang paling mengesankan adalah Perot (1856). Selama abad ke-19. para seniman fokus pada tema alam Kanada. Homer Watson (1855–1936) dan Ozias Leduc (1864–1955) adalah seniman pertama yang mempelajari kerajinan mereka di tanah air.

Setelah pembentukan Konfederasi pada tahun 1883, Akademi Seni Kerajaan Kanada dan Galeri Nasional Kanada didirikan. Kini seniman dapat mempelajari kerajinannya di negaranya sendiri, namun banyak yang masih memilih pergi ke Paris untuk belajar. Curtis Williamson (1867–1944) dan Edmund Morris (1871–1913) kembali ke Kanada dari Perancis dengan penuh kekuatan dan tekad untuk menghidupkan kembali seni nasional. Pada tahun 1907 mereka mendirikan Klub Seni Kanada, yang menampilkan tren baru dalam seni lukis.

Seniman kontemporer

Pengaruh seni Eropa yang berlebihan di Kanada mungkin telah dikritik oleh kelompok seniman Kanada yang paling berpengaruh, Kelompok Tujuh.

Sebelum Perang Dunia Pertama, seniman Toronto memprotes kurangnya persatuan nasional dalam seni. Pada usia 20-an. abad XX Berkat kelompok ini, gaya lukisan Kanada terbentuk, yang diwujudkan dalam lanskap yang berani dan cerah. Meski meninggal dini, seniman Tom Thomson juga memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seni lukis Kanada. Dalam karya tiga seniman paling terkenal pada tahun 1930-an. pengaruh Kelompok Tujuh sangat terasa, namun pada saat yang sama masing-masing memiliki ciri khasnya masing-masing, dan masing-masing dalam karyanya menunjukkan kecintaan terhadap provinsi asalnya; David Milne (1882–1953) dikenal karena lukisan benda matinya, L. Fitzgerald (1890–1956) karena adegan kehidupan sehari-harinya, dan Emily Carr (1871–1945) karena penggambarannya yang mengesankan tentang suku Salish dan tiang totem mereka.

Pengaruh kuat Kelompok Tujuh menimbulkan protes di kalangan seniman sukses generasi baru. John Lyman (1866-1945) membantah semangat nasionalisme kelompok tersebut. Terinspirasi oleh karya Matisse, ia menjauh dari prinsip penggunaan negara sebagai subjek utama lukisannya. Dayman mendirikan Society of Modern Art di Montreal dan mempromosikan arah baru dalam seni lukis pada tahun 1939–1948; Bahkan surealisme mencapai kota.

Sejak Perang Dunia Kedua, popularitas bentuk lukisan baru berdasarkan abstraksi meningkat tajam. Di Montreal, Paul Emile Borduas (1905–1960), bersama dua rekannya, membentuk sekelompok “automatis”, yang mengajarkan prinsip-prinsip surealisme dan impresionisme abstrak. Pada tahun 1950-an, seniman Kanada mendapat pengakuan internasional. Tren pascaperang juga berkembang di Toronto, di mana anggota kelompok Painters Elven membuat lukisan abstrak. Saat ini, seniman Kanada bekerja dengan gaya yang sangat berbeda, mengikuti tren global modern dan mendukung tradisi budaya Kanada.

Seni pribumi

Ketika orang Eropa tiba di tanah Inuit, mereka dengan cepat belajar menggunakan keterampilan mereka dengan baik dan mulai mengukir patung dari tulang, gading, dan batu untuk dijual. Saat ini, seniman Inuit seperti Akghadluk, K. Ashuna dan Tommy Eshevek dipuji atas kontribusi mereka terhadap seni kontemporer Kanada (patung mereka sangat dihargai). Patung-patung Pribumi Pesisir Utara terkenal di seluruh dunia, terutama ukiran kayu cedar karya Bill Reed dan.

tiang totem oleh Richard Krentz

Seni masyarakat adat merayakan keterampilan bertahan hidup mereka yang legendaris, cerita dan mitos, serta tanah dan perjuangan mereka untuk melestarikannya.

Patung

Patung Eropa menjadi terkenal di Kanada dengan munculnya Perancis, yang membuat patung suci untuk menghiasi gereja. Pematung, termasuk Louis Quevillon (1749–1832), membuat altar dekoratif dan patung marmer di Montreal. Tradisi Eropa mendominasi sepanjang abad ke-19, dan pada abad ke-20. Kota-kota baru di Kanada mulai membutuhkan banyak monumen sipil. Dengan demikian, fasad gedung Parlemen di Quebec dibuat sesuai dengan desain Louis-Philippe Hébert (1850–1917). Unsur gaya pribumi terlihat di banyak patung abad ke-20.

Musim semi

, serta unsur gaya Eropa, termasuk Art Nouveau dan Art Deco. Pada tahun 1960-an Pematung Kanada berusaha mengembangkan gaya nasional. Penggunaan material modern dan pengaruh seni konseptual merupakan ciri khas karya pematung kontemporer Kanada, seperti Michael Snow.

Untuk artikel dalam seri seniman internasional ini, kami mengalihkan perhatian kami ke Kanada, menyoroti lima seniman yang menciptakan karya fantastis mulai dari ilustrasi hingga desain grafis dan banyak lagi! Saya bertanya kepada setiap seniman bagaimana negara dan budaya mereka memengaruhi karya mereka, dan mereka memberikan jawaban yang luar biasa. Menikmati!

Marie Bergeron

Mary adalah seorang ilustrator dan desainer grafis yang tinggal di Montreal. Dia menciptakan desain yang dinamis dan perpaduan fanart warna-warni yang menampilkan beberapa judul favorit Anda. Lihat beberapa pilihan karyanya di bawah atau lebih dalam portofolionya.

Kapten Amerika dan Hail Hydra

Kanada adalah negara yang sangat cinta damai. Kami sangat terbuka dan multinasional. Hal ini menjadikan kita negara yang hebat dalam hal ini. Salah satu hal favorit saya untuk dilakukan adalah tersesat di alam. Saya tidak melakukan ini sesering dulu, namun wilayah dan alam kami sangatlah kaya.

Kapten Amerika dan Hail Hydra

Seni dapat ditemukan hampir di mana-mana dalam berbagai bentuk. Kami memiliki banyak festival. Jazz, Dunia, Afrika, Arab, Hanya untuk Tertawa, Festival Seni Jalanan. Mereka ada dimana-mana! Festival seni paling menginspirasi saya. Seniman dari seluruh dunia menyempurnakan keterampilan mereka di Montreal.

Hannibal dan Sidik Layar

Tidak ada seorang pun yang saya kenal di industri seni yang bermain solo. Kami semua bekerja sama. Kami semua saling mendorong. Akar kami ada di bidang seni, dan tumbuh setiap tahun. Meskipun hanya ada sedikit dari kami yang berkecimpung di bidang kami, jika dibandingkan dengan berbagai studio dan kreatif di Amerika, kami melakukannya dengan baik. Saya tidak akan menukar negara ini dengan apa pun.

The Force Awakens dan Pasukan Poster

Caleb Ham

Caleb adalah seniman lepas dari Winkler, Manitoba, Kanada. Terinspirasi oleh lingkungan sekitar dan kecintaannya terhadap alam, ia menciptakan karya-karya indah dengan detail dan simbolisme yang luar biasa. Lihatlah beberapa pilihan karyanya di bawah atau lebih dalam portofolionya.

Kalung Tersebar

Dengan banyaknya imigran yang masuk, keragaman etnis mempunyai dampak besar terhadap pandangan dunia kita. Kota tempat saya berpenduduk 10.500 jiwa telah berubah dari kota pertanian yang didominasi monokultur menjadi komunitas berkembang yang terdiri dari orang-orang dari 125 negara hanya dalam dua dekade terakhir. Galeri seni pertama kami resmi dibuka besok.

Kalung Tersebar

Berakar pada fondasi keberadaan

Bentara

Masa kanak-kanak saya di kamp misi internasional di Papua Nugini juga sangat memengaruhi minat antropologis saya terhadap budaya, dan khususnya pada budaya asli yang terancam punah di seluruh dunia. Sejak saya masih kecil, saya sangat tertarik dengan Masyarakat Pertama Amerika Utara. Saya menghabiskan beberapa tahun mengajar seni dan musik di reservasi Ojibwe yang terpencil, dan ini memberikan lahan subur untuk perluasan penelitian saya.

Bentara

Suaka Bulan

Kanada adalah negara yang sangat besar, dan sebagian besar wilayahnya masih belum tersentuh. Luasnya dan keindahan liar setiap provinsi memberikan sumber inspirasi yang kaya. Tidak ada yang lebih baik daripada melakukan perjalanan kano bersama teman lama di danau atau sungai. Kecantikan tidak hanya memabukkan, namun membawa saya kembali ke kuda-kuda saya dengan inspirasi segar.

Suaka Bulan

Shawn Tinggi

Sean adalah seorang desainer dan seniman grafis kartun dari Vancouver, Kanada. Animasinya anggun, kompleks, dan berbicara. Lihatlah beberapa pilihan karyanya di bawah atau lebih dalam portofolionya.

Matsu

Saya suka orang-orang di sini. Kanada tampaknya menarik orang-orang yang positif dan berpikiran maju. Karena mayoritas orang yang tinggal di Vancouver bukan berasal dari sini, sehingga menjadikan tempat ini kaya akan budaya dan sudut pandang yang berbeda.

Matsu

Costa - Perbaiki Florida

Vancouver adalah kota yang sangat kreatif. Tempat ini penuh dengan seniman dan penemu yang mendorong industri kita maju. Ini juga merupakan kota yang menakjubkan di mana alam dimulai tepat di halaman belakang rumah Anda. Anda dapat berjalan-jalan di gunung dan bermain ski 30 menit dari kota. Anda dikelilingi oleh pantai dan hutan hujan, sehingga memudahkan Anda untuk melepaskan diri dari hiruk pikuk kota sehari-hari.

FITZ: Penggoda Toronto 2016

Slack - pekerjaan disederhanakan

Akses terhadap alam dan dikelilingi oleh hutan dan perairan juga mempengaruhi pekerjaan saya. Saya mempunyai banyak teman aktif yang juga bekerja di industri film. Mereka selalu melakukan proyek-proyek kecil yang berapi-api dan mereka membutuhkan judul atau gambar, yang merupakan sesuatu yang selalu saya lakukan secara sukarela.

Slack - pekerjaan disederhanakan

Lidija Paradinovic Nagulov

Lydia adalah seniman permukaan dan tekstil yang saat ini tinggal di Toronto, Kanada. Dia menggambar pola indahnya dari kecintaannya pada alam, dan Anda dapat menemukan tutorialnya di sini di Envato Tuts+. Lihat beberapa pilihan karyanya di bawah atau lebih dalam portofolionya.

Rose du Monde

Aku masih mulai terbiasa dengan lingkungan baruku, tapi yang paling mengejutkanku adalah banyaknya orang yang tinggal di sini, dan betapa tulusnya mereka baik satu sama lain. Saya hidup dalam masyarakat yang sangat homogen, dimana semua orang terlihat sedikit mirip dan semua orang mempunyai latar belakang yang hampir sama. Toronto memiliki keragaman etnis yang luar biasa dan entah bagaimana saya merasa seperti di rumah sendiri.

Rose du Monde

Permadani Florida - pola fesyen

Alam adalah bagian penting dalam kehidupan Kanada dan menjadi inspirasi terbesar saya. Saya menghabiskan banyak waktu di Akuarium Ripley, menggambar ikan atau sekadar melihatnya. Saya juga pengunjung tetap ROM Botanical Gardens dan Kebun Binatang Toronto dari spesimen digital dan lebih banyak lagi dari alam, dan menurut saya ini membuat karya saya lebih autentik.

Bunga Magnolia - pola bunga mulus

Saat berjalan-jalan di kota, mudah untuk melihat hubungan cinta Toronto dengan seni dan seniman - ada begitu banyak mural menakjubkan, toko seni independen, pameran temporer, dan banyak kreativitas yang ada. Saya senang menjadi bagian kecil dari semua ini.

Kecantikan itu abadi - desain kaos

Giuseppe Simpatico

Giuseppe adalah seorang desainer dan seniman potret kontemporer yang tinggal di British Columbia, Kanada. Potret uniknya memiliki tekstur dan penuh warna cerah. Lihatlah beberapa pilihan karyanya di bawah atau lebih dalam portofolionya.

Kanada adalah negara yang luar biasa dengan beragam lanskap. Ini adalah negara ramah yang menghargai semua budaya. Saya telah bepergian ke banyak kota di Eropa, Meksiko, dan Amerika Utara dan saya benar-benar yakin bahwa kita memiliki begitu banyak keindahan dunia yang berkumpul di satu tempat. Setiap kali saya pulang dari negara lain, saya menyadari bahwa tempat ini sangat cocok untuk ditinggali.

Gambar digital #28 - Buku Besar Heath

Potret modern - gambar digital No.26

Saya berasal dari Lembah Okanagan yang terletak di selatan British Columbia, Kanada. Ketika diberi kesempatan untuk melepaskan diri dari kesibukan, saya menyukai B.C. memberi saya ruang untuk memikirkan apa yang harus saya buat selanjutnya. Gaya seni saya cenderung mentah dan organik. Tekstur dan warna unik yang saya gunakan menciptakan hasil yang penuh emosi. Saya menemukan keindahan dalam cahaya dan tekstur yang diciptakan oleh garis-garis sederhana dan lapisan warna. Karya saya adalah kesempatan bagi saya untuk menciptakan sesuatu yang unik, berani, organik, dan segar - sama seperti B.K.

Potret modern - gambar digital No.20

Potret modern - gambar digital No.19

Sektor teknologi berkembang sangat pesat, menarik banyak pengembang, desainer, dan animator. Mereka semua mengekspresikan kreativitas dengan gaya unik mereka masing-masing. Ini adalah alasan lain mengapa saya senang berada di tempat saya sekarang. Teknologi dan seni menyatu di sini, dan saya pikir kita akan mulai melihat beberapa proyek menarik bersatu.