Dan sekarang saya persembahkan kepada Anda, para pembaca yang budiman, siklus anak-anak “Spillkins” karya S. Maykapar dalam bentuk dongeng. Samuil Moiseevich Maikapar: biografi Tempat eksekusi: MKU DOD "Nizhnegorsk Children's School"

Target: Memperkenalkan anak pada warisan kreatif komposer S.M. Maikapara.

Tugas:

Ajari anak membedakan kiasan musik, artinya ekspresi musik, bentuk karya musik.
Mengembangkan rasa ritme, kemampuan menyampaikan karakter musik melalui gerakan.
Kembangkan daya tanggap emosional dan kecintaan pada musik.

Dekorasi aula : Potret S.M. Maikapara, kotak musik, mainan kecil anak-anak, buku dongeng, foto-foto Konservatorium St.

Kemajuan acara

“Waltz” karya S. Maykapar terdengar lembut. Anak-anak memasuki aula dan duduk.

Sutradara musik: Halo, para pendengar yang budiman! Hari ini kami berkumpul dengan Anda di ruang musik untuk mendengarkan musik yang didedikasikan untuk Anda, anak-anak. Itu ditulis oleh komposer Samuil Moiseevich Maikapar.

(Menampilkan potret. Gambar 1.)

Gambar 1

Samuel Maykapar lahir lebih dari seratus empat puluh tahun yang lalu. Anak-anak dalam keluarga - Samuel dan keempat saudara perempuannya - telah berkecimpung dalam musik sejak kecil. Ibunya memainkan piano dengan sangat baik. Bocah itu mulai belajar musik pada usia enam tahun, dan sejak usia sembilan tahun, Maikapar ikut serta dalam konser.

Ketika dewasa, dia masuk ke Konservatorium St. Petersburg untuk belajar. (Gambar 2. Gambar 3.) Saya mulai menulis dan mengarang musik, termasuk untuk anak-anak. Siklus piano anak-anaknya “Spillkins” sangat terkenal. Dengarkan bunyi kata ini - penuh kasih sayang, lembut, musikal. Dahulu kala, “Spillkins” adalah permainan favorit anak-anak. Barang-barang yang sangat kecil dituangkan ke atas meja secara bertumpuk: cangkir, kendi, sendok, dan barang-barang lainnya. peralatan rumah tangga. Spilikin harus dikeluarkan dari tumpukan dengan kait kecil, satu demi satu, tanpa memindahkan yang lain.

Gambar 2

Gambar 3

Permainan "Spillkins" dalam versi modern

Sutradara musik: Drama-drama kecil Maikapar mengingatkan kita pada permainan-permainan kuno. Dengarkan salah satunya, “Anak Gembala”

(Eksekusi.)

Gembala - anak kecil, yang muncul pada hari yang cerah dan cerah di musim panas, padang rumput berbunga dekat sungai. Agar tidak bosan menggembalakan kawanannya, ia memotong sendiri sebatang buluh dan membuat pipa kecil darinya. Nada pipa yang cerah dan ceria terdengar di atas padang rumput. Di tengah-tengah miniatur, melodinya terdengar bersemangat, mengkhawatirkan, dan sekali lagi cerah dan gembira. Mari kita atur karya ini: ketika musik terdengar cerah dan gembira, maka akan diiringi oleh segitiga yang nyaring. Dan jika Anda mendengar nada-nada yang mengkhawatirkan dan heboh, maka akan diiringi dengan getaran rebana, maracas, dan rebana.

Orkestrasi lakon “Anak Gembala”

Samuel Maykapar juga menulis musik yang didedikasikan untuk alam dan musim. Anda semua tahu betul apa itu “lanskap” (Jawaban anak-anak) Sekarang lakon “Di Musim Semi” akan dibawakan untuk Anda. Di dalamnya Anda bisa mendengar suara kebangkitan alam setelah hibernasi musim dingin. Ini termasuk suara sungai dan kicauan burung yang meriah. Musiknya ringan, lembut, transparan, seperti udara musim semi yang segar.

Mendengarkan drama “Di Musim Semi”

Atau mungkin salah satu dari Anda mengetahui puisi tentang musim semi dan akan membacakannya untuk kami?

Membaca puisi tentang musim semi.

Sutradara musik: Teman-teman, apakah kamu suka teka-teki? (Jawaban anak-anak.) Coba tebak teka-teki ini:

Di pagi hari manik-manik itu berkilau
Mereka menutupi seluruh rumput dengan diri mereka sendiri.
Dan kami pergi mencari mereka pada siang hari -
Kami mencari dan mencari, tetapi kami tidak akan menemukannya!
(Embun, tetesan embun)

Samuel Maykapar memiliki lakon dengan judul yang sama “Tetesan Embun”. Mari kita coba menyampaikan ringan dan transparannya tetesan manik-manik kecil ini saat bergerak.

Latihan musik dan ritmis “Lari mudah” dengan musik S. Maikapar “Rosinki”

Sekarang kita memiliki perjalanan yang menakjubkan ke dunia dongeng. Namun untuk mencapainya, Anda perlu membaca mantra atau membuka kotak musik ajaib kecil. Dia akan membawa kita ke dunia dongeng.

Drama “Kotak Musik” sedang diputar

Apa yang dapat Anda katakan tentang musik ini? (Jawaban anak-anak.) Itu seperti mainan. Suaranya sangat tinggi, ringan, nyaring. Mereka menyerupai permainan lonceng kecil yang mengundang kita ke dalam dongeng. Dan dalam dongeng ada banyak keajaiban dan keajaiban yang berbeda. Misalnya, “Sepatu bot tujuh liga”. Bagaimana komposer menggambarkannya? Ini adalah lompatan besar dari suara beraksen individu, terukur dan berat, seperti langkah raksasa dari raksasa yang menempuh jarak yang sangat jauh.

Mendengarkan drama "Sepatu Tujuh Liga"

Komposer menyebut karya berikutnya “Fairy Tale”. Apakah Anda punya dongeng favorit Anda? (Jawaban anak-anak.) Ya, dongeng itu berbeda. Dengarkan "dongeng". Kata-kata apa yang bisa menggambarkan musik yang dimainkan? (Jawaban anak-anak.) Melodi yang merdu terdengar lembut, sedikit sedih.
Suasana penuh perhatian tercipta. Atau mungkin ada yang membayangkan alur ceritanya sambil mendengarkan lakon ini? (Jawaban anak-anak.)

Sekolah Musik Anak NGMBOUDOD dinamai demikian. Nefteyugansk.

LAPORAN METODOLOGI

"DENGAN. Maikapar dan siklus pianonya “Spillkins”

Disusun oleh:

guru

departemen piano

S. Maikapar dan siklus pianonya.

Siklus "Tumpahan"

S. Maikapar lahir di Kherson pada tahun 1867, masa kecilnya dihabiskan di Taganrog, kemudian Maikapar masuk Fakultas Hukum di Universitas St. Petersburg, lulus pada tahun 1891 dan pada saat yang sama di Konservatorium St. dia belajar di dua spesialisasi: komposisi dan piano. Setelah lulus dari konservatori dan atas saran Anton Rubinstein, Maikapar pergi ke Wina untuk berkembang bersama pianis terkenal Profesor Theodor Leschetizky. Dari tahun 1903 hingga 1910 Maykapar tinggal di Jerman. Dia memberikan banyak konser, menulis, dan terlibat dalam kegiatan ilmiah. Pada tahun 1910, Maykapar menerima undangan dari A. Glazunov untuk mengajar di Konservatorium St. Pada tahun 1930, Maikapar meninggalkan konservatori dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada konservatori tersebut karya kreatif- komposisi, pertunjukan, karya ilmiah. Maykapar meninggal pada tanggal 8 Mei 1938.

Koleksi lengkap Maikapara dapat dimuat dalam satu jilid. Meski jumlahnya sangat banyak (lebih dari 200 judul), sebagian besar merupakan miniatur piano yang muat dalam satu atau dua halaman. Drama Maykapar diterbitkan di Jerman, Austria, Inggris, Prancis, dan Amerika. Katalog karya Maikapara berisi karya piano, roman, dan karya ansambel kamar.

Maykapar mulai mengarang pada usia 14-15 tahun dan berlanjut sepanjang hidupnya. Dan di bidang musik anak-anak itulah nama S. Maikapara mulai dikenal luas di Tanah Air. Dia menemukan gambar musik dan intonasi yang mirip dengan anak-anak; melalui karya-karyanya untuk pemula, ia mengajarkan anak-anak untuk mencintai musik, mengungkapkan kepada mereka peluang yang luas kreativitas sendiri dan jalan menuju pengetahuan seni yang indah terdengar.

Sia-sia kita mencari terang fitur gaya. Nilainya tidak terletak pada keunikannya ciri-ciri individu melodi, harmoni, dll., tetapi dalam kombinasi semua elemen, yang masing-masing mungkin tidak begitu signifikan. Tujuan yang jelas, spontanitas ekspresi, dikombinasikan dengan pengalaman pertunjukan dan mengajar yang luas, membantu Maikapar menjadi salah satu pendiri sastra piano anak-anak Rusia. Dia berkembang sistem yang lengkap perkembangan teknologi piano. Siklusnya karya piano, ditujukan kepada pianis muda, dibuat menurut rencana yang sangat spesifik, mencakup satu atau beberapa bagian teknik piano atau jenis kesulitan pianistik. Pada saat yang sama, prinsip “dari yang sederhana ke yang kompleks” dipatuhi dengan ketat. Berdasarkan rencana ini, sebuah siklus 12 pendahuluan pergelangan tangan op-14, dua oktaf intermezzo op-13, staccato pendahuluan op-31 telah dibuat. Tugas-tugas dalam kumpulan karya ansambel “Langkah Pertama Op-29 dalam Piano untuk 4 Tangan sangat rumit secara berurutan. Rencana pedagogis yang jelas terlihat di siklus terkenal“spillies” (dikaitkan dengan membiasakan siswa dengan 24 nada suara).

Jika kita mengambil karya Maikapar di bidang bentuk-bentuk kecil secara keseluruhan, maka Grieg ternyata paling dekat dengannya dalam bentuk, dan sebagian dalam semangat. Dalam mengarang lakon anak-anak, Maikapar berangkat dari keyakinan bahwa persyaratan umum seniman cilik adalah sama “dengan persyaratan pemain dewasa; ini adalah persyaratan untuk citra, warna-warni, kemudian kesederhanaan dan komposisi yang tidak berseni. Saya memberikan situs ini kekuatan terbaik kreativitasnya."

Kualitas yang menjadi ciri khas Maykapar sebagai komposer “anak-anak”: vitalitas dan citraan isi (kurangnya kepalsuan, kepura-puraan, dibuat-buat), ketulusan dan emosionalitas, kesederhanaan dan keringkasan, kelengkapan bentuk, hubungan organik dengan instrumen.

Beginilah cara Maykapar mendistribusikan lakon-lakon tersebut menurut isinya:

Gambar alam:“di pagi hari” op.15 No.1, “di sore hari”, “malam”, “musim gugur”, “gema di pegunungan”, “musim semi”, “awan mengambang” op.23 No.24, “ di tepi laut pada malam hari”, “dalam kabut” ", "tetesan embun", " pagi yang tenang", "aliran badai", " malam berbintang» Op.33 No.19.

Drama onomatopoeik:“pipa”, “di bengkel”, “badut musik” op.16 No. 6, “berperang”, “kotak musik”, “kerja tim”, “kavaleri akan datang”, “kecapi Aeolian” op.33.

Drama figuratif:“lullaby” op.8, “Italian serenade” op.8, “mermaid”, “badut menari” op.21, “menangkap kupu-kupu”, “di taman kanak-kanak”, “yatim piatu”, “penggembala”, “penglihatan sekilas” , “Ngengat”, “Lullaby”, “Lagu Pelaut”, “Sepatu Tujuh Liga”, “Di Arena Skating”, “Penunggang Kuda di Hutan”, “Kupu-Kupu” Op. 33 Nomor 8.

Permainan suasana hati dan perasaan:“suasana hati sedih”, “keluhan” op.15, “mimpi” op.16, “dalam perpisahan”, “kenangan”, “lagu penyanyi”, “momen cemas”, “pawai pemakaman”, “meditasi”, “ perjalanan panjang", "lagu panggilan", "elegi" op.33, " permainan yang menyenangkan"Op.33," bagian dramatis.

Tarian:“gavotte” op.6, “tarantella”, “waltz”, “minuet” op.16, “polka”, “mazurka” op.33.

Musik naratif:“dongeng” op.3, “romansa”, “dialog” op.15, “anak tiri dan ibu tiri” op.21, “lagu pengantar tidur” op.24 dari No. 1-6, “legenda”, “ cerita menakutkan", "Kisah Pelaut" op.33.

Judul musik: “permainan anak-anak”, “pendahuluan dan fugetta”, “operet”, “melodi” op.8, “daun dari album”, “nocturne” op.8, “scherzino” op.8, “petite rondo”, “ pendahuluan” "Op.16", "Variasi pada Tema Rusia", "Fugetta" Op.8, "Sonata" Op.27, dll.

Sebagian besar potongan piano Maikapara adalah program bekerja Hal ini dijelaskan oleh keinginan untuk membangkitkan imajinasi anak dengan bantuan nama-nama ciri khasnya, yaitu melalui perbandingan asosiatif gambar suara dengan fenomena dan emosi yang sudah diketahui anak. Maikapar merinci isi dramanya; dia menyadari kebutuhan khusus untuk membuat drama anak-anak untuk pemula, yang dilakukan dengan keberhasilan luar biasa dalam siklus “spillie”.

"Tumpahan".

Siklus karya piano untuk anak-anak karya S. Maikapar “Spillkins” adalah salah satunya karya klasik repertoar pedagogis dan setara dengan koleksi seperti “ buku catatan musik Anna Magdalena Bach" , " album anak-anak", "album untuk remaja" oleh F. Schumann. Dibuat pada tahun 1925-1926, siklus “Spillies” menikmati cinta yang tiada henti baik di kalangan musisi muda maupun guru mereka. Lakon-lakon dalam koleksinya dibedakan oleh segala sesuatu yang menjadi ciri khas mahakarya sejati - terlepas dari apakah itu karya monumental atau miniatur - inspirasi, harmoni bentuk yang ideal, penyelesaian detail yang sempurna. Saat ini hanya sedikit orang yang mengetahui apa itu spillikin. Ini dulunya merupakan permainan yang sangat populer di kalangan anak-anak: segenggam sedotan cincang diletakkan di tumpukan di atas meja; Para pemain menariknya keluar, bergantian satu per satu tanpa mengguncang tumpukannya. “Spillkins” adalah rangkaian yang mencakup karya piano dengan berbagai konten. Terdiri dari enam buku catatan yang masing-masing terdiri dari empat drama (in buku catatan terakhir 6 drama). Menarik untuk membandingkan koleksi ini dengan siklus seperti “H. T.K. Bach, “Spillkins” dimainkan di semua 24 kunci. Namun, prinsip konstruktif dalam membuat “spillie” agak berbeda: Seri I (buku catatan 1 dan 2) dengan benda tajam C hingga 3; di seri II (notebook 3 dan 4) dari C mayor hingga 3 flat; Buku catatan 5 dan 6 potongan sampul dengan kunci dengan 4,5,6 tanda. Jadi, meskipun totalnya ada 24 tuts, dan 26 kali dimainkan, karena tuts C dan A minor sebagai titik awal pergerakan ke sisi lancip dan datar diulang sebanyak dua kali. Menyadari betapa pentingnya citra bagi musisi cilik, Maikapar melakukan pencarian judul drama yang paling cemerlang dengan sangat serius; Ini tidak selalu merupakan judul drama pertama yang terlintas dalam pikiran. Jadi, di versi asli"Momen cemas" disebut "khawatir", "ngengat" - "elf", "legenda" - "mimpi", "musim semi" - "bayi". Alih-alih “gavotte”, drama “ sinar bulan", meskipun musik lakon ini tidak memberikan dasar bagi ilusi semacam itu. Beberapa drama muncul, seperti yang ditunjukkan oleh drafnya, segera dalam bentuk jadi, sementara yang lain harus direvisi dan direvisi. Tidak butuh waktu lama sampai “komandan kecil” itu muncul. Pertama, lahirlah “kerja berkelanjutan”. Dia adalah benih melodi untuk “komandan kecil”. “Miniatur F minor sekarang menjadi “sepatu bot tujuh liga” - menurut rencana awal, ia memiliki ide musik yang sama sekali berbeda.

Tema lakon Maykapar selalu sangat ekspresif. Mereka dicirikan oleh melodi yang cerah dan mudah diingat, biasanya berdurasi pendek. “Nyanyian para pelaut” energik, petikan “penggembala” bersifat teknis. Setiap permainan itu unik. Namanya bukanlah label yang ditempel secara acak, melainkan definisi konten yang memberikan peluang untuk berkembang imajinasi kreatif pemain muda. Kelebihan lakon terletak pada materi tematik itu sendiri dan bukan pada pengembangannya. Dia menggunakan perbandingan yang kontras, dan jika tidak diperlukan, maka dia mendiversifikasi frasa yang diulang dengan mengubah latar belakang harmonis, bentuk pengiring, dan mengubah nada. Harmoni dalam karya-karyanya sangat sederhana.

Sangat sering Maykapar menggunakan polifoni jika pada awalnya jalur kreatif dia menggunakan teknik penulisan polifonik secara intuitif, kemudian kemudian sampai pada keyakinan bahwa polifoni memang demikian suatu kondisi yang diperlukan menciptakan karya piano otentik.

Maikapar pun tak melupakan kecilnya ukuran tangan anak-anak. Tidak ada dalam permainan anak-anaknya kita menemukan oktaf dimainkan dengan satu tangan atau akord dimainkan dalam aransemen lebar. Penggandaan oktaf yang ditemui dalam karyanya selalu dilakukan dengan dua tangan. Penggunaan register piano secara luas, terkait dengan sapuan, kebebasan penuh untuk menggerakkan tangan dan bahkan tubuh, dalam seluruh rentang instrumen. Maikapar sangat sering dan terampil menggunakan teknik ini. Penggunaan langsung dari satu atau beberapa register sudah memberikan hasil yang sesuai efek artistik(register tinggi – “ngengat”, “tetesan embun”; “romansa” merdu sedang, “meditasi”; “pawai pemakaman” rendah, dll.). Memindahkan setiap bagian, frasa, atau bahkan akord terpisah dari satu register ke register lainnya dalam satu bagian memberikan warna yang berbeda pada bunyinya. Dengan menggabungkan transfer dengan jeda, mempertahankan durasi suara, perubahan halus dalam guratan, corak dinamis, dll. Maikapar berusaha untuk meningkatkan makna semantik dari "potongan" individu, menekankan perubahan suasana hati, dll. Penggunaan registrasi dalam dramanya adalah salah satu teknik yang paling efektif ekspresi piano. Lakonannya selalu disertai dengan indikasi yang jelas tentang tempo pertunjukannya, seringkali didukung dengan sebutan metronom. Komposer memberikan instruksi tempo nilai yang besar, benar mengingat mereka memberikan gambaran tidak hanya tentang kecepatan gerakan, tetapi juga sifatnya. pukulan, nuansa dinamis dan sebutan lainnya muncul di koneksi yang tidak bisa dipecahkan Dengan teks musik. Dengan menempelkan not-not musik di atas kertas, komposer sekaligus mewujudkan konsep pertunjukan, memastikan keakuratan implementasinya. Satu-satunya hal yang tersisa bagi pemain lakon Maikapara adalah mengikuti instruksinya. Dalam hal ini, mereka akan memberikan kontribusi seni pertunjukan secara maksimal. Maykapar selalu menunjukkan legato dan staccato (ringan dan berat), portamento, tanda perpanjangan di atas nada, aksen, dll. Liga yang ditempatkan secara akurat menunjukkan awal dan akhir frasa, dan sebutan dinamis menunjukkan tanda percepatan dan perlambatan gerakan ( menggunakan terminologi Italia) selalu ditempatkan tepat di tempat awal dan akhir. Mustahil untuk tidak memperhatikan kekhasan penunjukan fingering yang dikemukakan oleh Maikapar dalam lakonnya, yang membuatnya sangat penting dan sikap yang benar terhadapnya. Maikapar menganut ketelitian yang luar biasa dalam penunjukan mengayuh, menganggapnya sebagai sarana pertunjukan artistik yang efektif. Penggunaan pedal pada karya-karyanya sangat beragam dan selalu dibenarkan tujuan artistik. Sayangnya. Bahkan para guru kurang memperhatikan persoalan dan sebutan mengayuh dalam lakon Maykapar dan tidak menganggapnya penting seperti yang diberikan oleh penciptanya.

Saya ingin menarik perhatian khusus pada fakta bahwa koleksi “spillies” adalah siklus permainan karakter yang berbeda, yaitu memiliki nilai seni secara keseluruhan. Meskipun tentu saja sulit mengharapkan pemenuhannya musisi muda secara keseluruhan, sama seperti siklus penemuan dan simfoni Bach jarang ditampilkan secara keseluruhan, HTC, menurut rencana awal, "spillie" disusun sebagai pekerjaan tunggal. Setiap orang dapat dengan mudah diyakinkan akan hal ini jika mereka memahami fitur desain siklus (rencana nada) dan memainkan bagian-bagiannya satu demi satu: kemunculan setiap bagian berikutnya terdengar seperti kejutan, dan bukan disonansi dengan bagian sebelumnya. Sangat jelas bahwa hanya seorang master hebat yang dapat menciptakan rangkaian 26 buah yang harmonis.

Menulis musik untuk anak-anak adalah tugas yang sangat perlu, terhormat, tetapi tidak mudah. Belinsky menulis “kita membutuhkan jiwa yang ramah, penuh kasih, lemah lembut, melodis, dan berpikiran sederhana; pikiran yang luhur dan terpelajar, imajinasi yang hidup, fantasi puitis yang hidup, mampu membayangkan segala sesuatu dalam gambar pelangi yang hidup.”

Literatur.

1. Samuel Maikapar dan siklus pianonya. "Klasik" 2009

2. Potret pianis. D.Rabinovich. M., 1963

3. Periode awal belajar bermain piano. , 1989

Segera setelah lahir keluarga Samuel Maykapar pindah dari Kherson ke Taganrog. Di sini dia memasuki gimnasium Taganrog. Dia mulai belajar musik pada usia 6 tahun (pelajaran dengan G. Moll).

Pada tahun 1885 dia berpindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana dia belajar sebagai pemain piano dengan Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky dan I. Weiss, serta di kelas komposisi Nikolai Solovyov. Pada saat yang sama, ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg (lulus tahun 1891).

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1893, hingga tahun 1898 ia meningkat sebagai pianis di bawah arahan Theodor Leschetizky, dan mengadakan konser di Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskow dan kota-kota lain.

Dari tahun 1898 hingga 1901 dia tampil dalam konsert dengan Leopold Auer dan Ivan Grzhimali. Didirikan pada tahun 1901 sekolah musik di Tver. Dari tahun 1903 hingga 1910, sebagian besar tinggal di Moskow, ia belajar kegiatan konser, secara teratur mengadakan konser di Jerman.

Dia mengambil bagian aktif (sekretaris) dalam karya lingkaran ilmiah dan musik Moskow yang dipimpin oleh S. I. Taneyev. Dari tahun 1910 hingga 1930 ia mengajar piano di Konservatorium St. Dia memprakarsai penampilan siklus 32 sonata Beethoven dalam konser (untuk pertama kalinya pada tahun 1927).

18 Desember 1867 - 08 Mei 1938

pianis dan komposer terkenal, guru di Petrograd Conservatory, penulis musik

Seorang musisi multitalenta, Maikapar dikenal sebagai penulis sejumlah karya piano untuk anak-anak dan remaja. Secara khusus, siklus miniatur pianonya “Spillkins”, romannya dan “ telinga musik"(Moskow, 1900).

Biografi

Segera setelah kelahirannya, keluarga Samuil Maikapara pindah dari Kherson ke Taganrog. Di sini dia memasuki gimnasium Taganrog. Dia mulai belajar musik pada usia 6 tahun (pelajaran dengan G. Moll).

Dari tahun 1898 hingga 1901 dia tampil dalam konsert dengan Leopold Auer dan Ivan Grzhimali. Pada tahun 1901 ia mendirikan sekolah musik di Tver. Dari tahun 1903 hingga 1910, sebagian besar tinggal di Moskow, ia terlibat dalam kegiatan konser dan secara teratur mengadakan konser di Jerman.

Ia belajar musik di Taganrog bersama G. Moll, kemudian di St. Petersburg, di mana ia lulus dari fakultas hukum universitas tersebut pada tahun 1891 dan dari konservatori pada tahun 1893, dengan jurusan php. (Chesi) dan komposisi (Soloviev).

Setelah lulus dari konservatori, ia belajar dengan Leschetizky di Wina, setelah itu ia tampil di konser di Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskow, dll. Tinggal di Moskow.

Dramanya untuk FP telah diterbitkan. (op. 2, 3, 4, 5), roman (op. 1) dan buku “Musical Ear” (Moskow, 1900; studi tentang sifat dan pentingnya telinga musik, kritik metode modern pengembangannya dan usulan metode baru yang sama pentingnya dengan pengembangan intonasi murni dan penyempurnaan indra warna dan nuansa bunyi). (Riman) Maikapar, Samuil Moiseevich b. 18 Desember 1867 di Kherson, wafat. 8 Mei 1938 di Leningrad.

Komposer.

Lulus dari St. kontra. pada tahun 1893 menurut kelas. fp. I. Weiss (sebelumnya belajar dengan V. Demyansky dan V. Chesi), pada tahun 1894 di kelas. komposisi oleh N.F.Soloviev.

Pada tahun 1894-1898 ia meningkat sebagai pianis bersama T. Leschetizky di Wina. Dia tampil sebagai pianis.

Pada tahun 1901-1903 tangan. musik sekolah di Tver. Pada tahun 1903-1910 ia tinggal dan bekerja di Jerman.

Pada tahun 1910-1930 guru Petrogr. (Leningr.) kontra. (profesor sejak 1917). Op.: Tali. kuartet;

Fp. trio; untuk serempak skr. dan fp. 4 hands - suite Labour Songs of Nations (setelah K. Bücher); untuk skr. dan fp. - Light Sonata, Nyanyian Siang dan Malam, Bagatelles; untuk fp. - sonata (C minor, A minor), Variasi, Tiga Pendahuluan, Delapan Miniatur, Variasi Liris, Little Suite in gaya klasik, Cerita pendek kecil, Dua bagian, Pikiran sekilas, Variasi fantastis, Intermezzo dua oktaf, Dua belas pendahuluan pergelangan tangan tanpa meregangkan satu oktaf, Suite Shepherd, Dua belas daun album, Puisi dalam enam bait, Barcarolle, Harlequin Serenade, Teater Boneka, Sonatina Hebat, Lagu pengantar tidur , Dua Nada Lembut, Tumpahan, Suite Kecil, Pendahuluan Staccato, Miniatur, Sonatina Kedua, Balada, Empat Pendahuluan dan Fuguette, Pendahuluan Dua Puluh Pedal; untuk fp. 4 tangan - Langkah pertama; untuk suara dan f-p. - romansa di sl. Penyair Jerman, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanov dan lainnya; Cadenza ke Konserto Mozart untuk 2 f. dengan orc. B datar mayor. menyala. cit.: Telinga musik, makna, sifat, ciri-ciri dan metode pengembangan yang tepat.

M., 1890, edisi ke-2. Petrograd, 1915; Pentingnya karya Beethoven bagi zaman kita.

M., 1927; Belajar bertahun-tahun.

M.-L., 1938; Cara bermain piano. Percakapan dengan anak-anak.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (lahir 18 Desember 1867 di Kherson, meninggal 8 Mei 1938 di Leningrad) - sov. komposer, pianis, guru, musisi. penulis.

Dia mulai belajar musik pada usia 6 tahun (pelajaran dengan G. Moll). Pada tahun 1885 ia pindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana guru utamanya adalah I. Weiss (fp.), N. Solovyov (komposisi).

Pada saat yang sama, ia belajar hukum. Fakultas Universitas (lulus tahun 1890). Setelah lulus dari konservatori, ia meningkat sebagai pianis hingga tahun 1898. T.Leshetitsky.

Dari tahun 1898 hingga 1901 ia tampil dalam konser dengan L. Auer dan I. Grzhimali.

Pada tahun 1901 ia mendirikan industri musik. sekolah di Tver (sekarang kota Kalinin) dan memimpinnya hingga tahun 1903. Dari tahun 1903 hingga 1910, ia hidup sebagian besar. di Moskow, terlibat dalam kegiatan konser, dan secara teratur mengadakan konser di Jerman.

Dia mengambil bagian aktif (sekretaris) dalam karya lingkaran ilmiah dan musik Moskow yang dipimpin oleh S. Taneyev.

Dari tahun 1910 hingga 1930 ia mengajar piano di Konservatorium St. Petersburg-Petrograd-Leningrad.

Dia memprakarsai penampilan siklus 32 sonata Beethoven dalam konser (untuk pertama kalinya pada tahun 1927). Seorang musisi multi talenta, M. dikenal sebagai penulis fp. permainan untuk anak-anak dan remaja.

Secara khusus, siklus miniatur pianonya “Spillkins” mendapatkan popularitas besar. Karya: instrumen kamera. jawab. - kuartet, fp. trio, "Easy Sonata" untuk skr. dan fp.; potongan untuk fl., termasuk Sonata, Balada, Puisi, beberapa. siklus variasi, 2 rangkaian “Pikiran Sekejap”, 2 selingan oktaf, dll.; St. 150 fps. permainan untuk anak-anak, termasuk “Spillkins” (26 permainan), 24 miniatur, 18 cerita pendek kecil, 4 pendahuluan dan fuguette, 20 pendahuluan pedal, dll.; bermain untuk Skr. dan fp.; roman; buku "Musical Ear" (1900, 2nd ed. 1915), "Pentingnya karya Beethoven untuk zaman kita", dengan kata pengantar.

A. Lunacharsky (1927), “Bertahun-tahun belajar dan aktivitas musik", "Buku tentang musik untuk anak sekolah menengah atas" (1938), dll.