Potret abstrak di Photoshop. Potret abstrak futuristik di Photoshop
Langkah 1
Buat dokumen baru di Photoshop:
Langkah 2
Buka foto daerah pegunungan di Photoshop dan transfer ke dokumen yang dibuat dengan Move Tool (V).
Langkah 3
Terapkan filter Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) dengan nilai 4 piksel.
Langkah 4
Di tengah langit Anda dapat melihat awan yang tidak kita perlukan. Ini menarik perhatian yang tidak perlu.
Buat layer baru dan gunakan Clone Stamp Tool (S) untuk melukis di atas awan.
Langkah 5
Tempel tekstur grunge ke dalam dokumen kita dan putar 90 derajat searah jarum jam (Edit ? Transform ? Rotate 90 CW). Balikkan teksturnya (Edit ? Transform ? Flip Vertical) dan rentangkan ke seluruh kanvas.
Langkah 6
Kurangi jumlahnya kuning di tempat kejadian menggunakan lapisan penyesuaian Hue/Saturation.
Langkah 7
Gelapkan latar belakang menggunakan lapisan penyesuaian Curves.
2. Model
Langkah 1
Buka foto gadis itu dan pisahkan dia dari latar belakang. Pindahkan gadis itu ke dalam dokumen utama dan letakkan di tengah kanvas.
Langkah 2
Tambahkan masker ke layer gadis itu dan gunakan Lasso Tool (L) untuk memilih bagian kepala.
Pada topeng, isi area yang dipilih dengan warna hitam.
Langkah 3
Buat layer baru di bawah layer model. Gunakan Lasso Tool (L) untuk membuat seleksi lain dengan tepi tajam.
Isi seleksi dengan #281e1e .
Langkah 4
Pilih bagian tubuh gadis itu lagi.
Buat layer penyesuaian Curves dengan clipping mask dan mencerahkan bagian tubuh.
Langkah 5
Kurangi jumlah warna merah pada gadis itu menggunakan lapisan penyesuaian Hue/Saturation.
Langkah 6
Buat layer penyesuaian Color Balance untuk gadis itu dan sesuaikan hanya midtone-nya. Setelah ini, gadis itu akan menyatu lebih baik dengan latar belakangnya.
Langkah 7
Meringankan gadis itu menggunakan lapisan penyesuaian Curves. Sikat lembut mengembalikan kecerahan sebelumnya ke bagian depan.
3. Pegunungan
Langkah 1
Buka foto pegunungan dan pilih pegunungan saja dengan Magic Wand Tool (W). Tempatkan gunung di kepala gadis itu.
Langkah 2
Tambahkan masker dan gunakan sikat keras untuk menyembunyikan bagian yang tumpang tindih dengan mata. Hapus juga bagian pegunungan yang melampaui kepala.
Langkah 3
Buat lapisan penyesuaian Hue/Saturation untuk desaturasi pegunungan sepenuhnya.
Langkah 4
Ubah nada pegunungan menggunakan lapisan penyesuaian Color Balance.
Langkah 5
Tingkatkan kontras menggunakan layer Curves.
4. Lingkaran latar belakang
Langkah 1
Kembali ke foto asli kawasan pegunungan. Gunakan Elliptical Marquee Tool (M) untuk memilih satu area:
Salin bagian yang dipilih ke dalam dokumen kita dan letakkan di antara lapisan tekstur dan Hue/Saturation.
Atur blending modenya ke Soft Light.
Langkah 2
Pilih bagian bulat (tahan Ctrl dan klik pada thumbnail layer) dan kecilkan seleksi sebesar 30 piksel (Pilih ? Modifikasi ? Kontrak).
Tambahkan topeng dan balikkan (Ctrl + I).
Langkah 3
Buat salinan layer (Ctrl + J) dan putar searah jarum jam, lalu perkecil.
Pada layer mask dengan warna putih, kembalikan sebagian gambar menggunakan kuas splatter.
Langkah 4
Buat layer baru di atas lapisan penyesuaian Hue/Saturation dan Curves latar belakang. Gambarlah sebuah lingkaran dengan Ellipse Tool menggunakan warna #e3e3d0 .
Atur blending modenya ke Soft Light.
Langkah 5
Tambahkan masker dan kendurkan lingkaran hingga ujung-ujungnya hampir tidak terlihat.
5. Buat lingkaran abstrak
Langkah 1
Buka Illustrator dan buat dokumen baru.
Dengan menggunakan Ellipse Tool (U), gambarlah sebuah lingkaran dengan warna #716E72, matikan isi dan atur goresannya menjadi tebal 8pt.
Langkah 2
Tahan Alt dan pindahkan layer untuk membuat salinan. Menggunakan mode Free Transform (E), buat lingkaran lebih kecil dan letakkan di dalam lingkaran sebelumnya. Ubah warna guratan menjadi #3E3D3F .
Langkah 3
Buat salinan lingkaran pertama, buat lebih kecil dan letakkan di dalam lingkaran kedua.
Langkah 4
Gambarlah sebuah lingkaran di tengah menggunakan #231F20 .
Langkah 5
Pilih semua lingkaran dan masuk ke menu Objek? Mencampur? Blend Options dan atur seperti ini:
Tekan Ctrl + Alt + B untuk menyelaraskan semua lingkaran.
Langkah 6
Buka panel kuas (F5) dan klik menu. Pergi ke Buka Perpustakaan Kuas? Artistik? Tinta Artistik dan pilih Tinta Kering 2.
Simpan file dalam format EPS.
6. Memasukkan lingkaran abstrak
Langkah 1
Kembali ke Photoshop. Sisipkan lingkaran yang kita buat di Illustrator dan lakukan rasterisasi.
Langkah 2
Tempatkan lingkaran di belakang model dan putar sedikit. Atur blending mode ke Soft Light dan gunakan mask dan kuas splatter untuk membuat pinggirannya kasar.
Langkah 3
Buat layer penyesuaian Color Balance untuk lingkaran:
Langkah 4
Buat salinan layer dan ubah blending modenya menjadi Multiply. Tempatkan lingkaran di atas di belakang pegunungan. Gosok pinggirannya dengan kuas noda dan percikan. Jangan takut untuk bereksperimen, pilihan Anda tidak harus persis seperti pilihan saya.
Langkah 5
Buat beberapa salinan lingkaran lagi dan atur blending modenya ke Soft Light. Tempatkan lingkaran di belakang gadis itu, juga di wajah dan bahunya. Hapus sebagian lingkaran menggunakan masker dan kuas noda.
Kurangi opacity lingkaran sebesar sisi kanan hingga 50%.
Langkah 6
Buat layer baru di atas layer gadis itu dengan parameter berikut:
Sekarang kita akan bekerja dengan Dodge Tool (O) dan Burn Tool (O) untuk meningkatkan bayangan dan highlight. Dalam pengaturan, pilih rentang Midtones dan atur eksposur ke 15-20%. Kelilingi tepi bagian kulit yang lebih terang dengan alat highlight. Lalu menggelapkan bibirmu sedikit.
7. Sisipan perancah
Buka foto hutan di Photoshop dan gunakan Rectangular Marquee Tool (M) untuk memilih bagian atas.
Tempatkan hutan di kanvas kita seperti ini:
Tambahkan topeng dan gunakan sikat keras untuk menghapus sebagian hutan, hanya menyisakan pada tubuh gadis itu.
Langkah 2
Gelapkan hutan menggunakan lapisan penyesuaian Curves.
Pada topeng, sisakan bayangan hanya di bagian tepinya.
Langkah 3
Pilih bagian lain dari hutan dan tempelkan ke kepala.
Gunakan kuas noda untuk menghapus sebagian hutan.
Langkah 4
Tambahkan lebih banyak pohon ke tubuh gadis itu menggunakan masker dan kuas.
8. Garis
Langkah 1
Buat layer baru di bagian paling atas. Dengan menggunakan Line Tool (U), buat beberapa garis tebal 2 px menggunakan warna #1b1101.
Langkah 2
Tempatkan layer garis dalam satu grup (Ctrl + G) dan tambahkan mask. Gunakan kuas lembut untuk mengaburkan garis-garis di kepala agar tidak terlalu terang.
9. Lingkaran dekoratif
Langkah 1
Masukkan lingkaran vektor ke dalam dokumen kita dan lakukan rasterisasi.
Langkah 2
Tambahkan masker ke beberapa lingkaran dan aplikasikan ke tubuh gadis itu. Atur blending modenya ke Soft Light.
Langkah 3
Buat layer penyesuaian Hue/Saturation untuk mengubah warna beberapa lingkaran.
10. Bunga
Langkah 1
Masukkan bunga ke dalam dokumen kita dan letakkan di punggung gadis itu.
Seni abstrak (lat. abstraksi– penghapusan, gangguan) atau seni non-figuratif- aliran seni rupa yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang mendekati kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi” dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, sehingga menimbulkan perasaan kelengkapan dan kelengkapan komposisi pada pemirsanya. Tokoh-tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.
Cerita
Abstraksionisme(seni di bawah tanda “bentuk nol”, seni non-objektif) – arah artistik, terbentuk dalam seni paruh pertama abad ke-20, sepenuhnya menolak untuk mereproduksi bentuk-bentuk nyata dunia yang terlihat. Pendiri seni abstrak dianggap V. Kandinsky , P.Mondrian Dan K.Malevich.
V. Kandinsky menciptakan jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan noda impresionis dan “liar” dari segala tanda objektivitas. Piet Mondrian sampai pada non-objektivitasnya melalui stilisasi geometris alam yang diprakarsai oleh Cézanne dan kaum Kubisme. Gerakan modernis abad ke-20, yang berfokus pada abstraksionisme, sepenuhnya menyimpang dari prinsip-prinsip tradisional, menyangkal realisme, tetapi pada saat yang sama tetap berada dalam kerangka seni. Sejarah seni rupa mengalami revolusi dengan munculnya seni abstrak. Namun revolusi ini tidak muncul secara kebetulan, melainkan secara alami dan telah diprediksi oleh Plato! Dalam karyanya yang terakhir, Philebus, ia menulis tentang keindahan garis, permukaan, dan bentuk ruang dalam dirinya sendiri, tidak bergantung pada peniruan apa pun objek yang terlihat, dari semua mimesis. Keindahan geometris semacam ini, berbeda dengan keindahan bentuk-bentuk alami yang “tidak beraturan”, menurut Plato, tidaklah relatif, melainkan tanpa syarat, mutlak.
abad ke-20 dan zaman modern
Setelah Perang Dunia I, 1914-18, kecenderungan seni abstrak sering muncul karya individu perwakilan Dadaisme dan surealisme; Pada saat yang sama, ada keinginan untuk menemukan penerapan bentuk non-figuratif dalam arsitektur, seni dekoratif, dan desain (eksperimen kelompok Style dan Bauhaus). Beberapa kelompok seni abstrak (“Seni Beton”, 1930; “Lingkaran dan Kotak”, 1930; “Abstraksi dan Kreativitas”, 1931), menyatukan seniman kebangsaan yang berbeda dan arahnya, muncul pada awal tahun 30-an, terutama di Perancis. Namun, seni abstrak belum tersebar luas pada saat itu, dan pada pertengahan tahun 30-an. kelompok-kelompok itu bubar. Selama Perang Dunia Kedua (1939–1945), sebuah aliran yang disebut ekspresionisme abstrak muncul di Amerika Serikat (pelukis J. Pollock, M. Tobey dll.), yang berkembang setelah perang di banyak negara (dengan nama Tachisme atau “seni tanpa bentuk”) dan menyatakan sebagai metodenya “otomatisme mental murni” dan impulsif kreativitas bawah sadar subjektif, pemujaan terhadap kombinasi warna dan tekstur yang tak terduga.
Pada paruh kedua tahun 50-an, seni instalasi dan seni pop muncul di Amerika Serikat, yang kemudian memuliakan Andy Warhol dengan peredaran potret Marilyn Monroe dan kaleng makanan anjing yang tak ada habisnya - abstraksionisme kolase. Dalam seni rupa tahun 60an, bentuk abstraksi yang paling tidak agresif dan statis, yaitu minimalis, menjadi populer. Kemudian Barnett Newman, pendiri seni abstrak geometris Amerika bersama A. Liberman, A. Diadakan Dan K.Noland berhasil terlibat pengembangan lebih lanjut gagasan neoplastisisme Belanda dan Suprematisme Rusia.
Gerakan lain dalam seni lukis Amerika disebut abstraksionisme “kromatik” atau “pasca-pelukis”. Perwakilannya sampai batas tertentu terinspirasi oleh Fauvisme dan Pasca-Impresionisme. Gaya kaku, garis besar karya yang sangat tajam E.Kelly, J.Jungerman, F.Stella lambat laun digantikan oleh lukisan-lukisan yang bersifat melankolis kontemplatif. Pada tahun 70an - 80an lukisan Amerika kembali ke figuratif. Selain itu, manifestasi ekstrem seperti fotorealisme telah meluas. Kebanyakan sejarawan seni sepakat bahwa tahun 70an adalah momen yang tepat seni Amerika, karena selama periode ini akhirnya dibebaskan pengaruh Eropa dan menjadi murni orang Amerika. Namun, meskipun bentuk dan genre tradisional kembali, dari potret hingga lukisan sejarah, abstraksionisme juga tidak hilang.
Lukisan dan karya seni “non-representasional” diciptakan seperti sebelumnya, karena kembalinya realisme di AS tidak diatasi dengan abstraksionisme, tetapi dengan kanonisasinya, larangan seni figuratif, yang diidentifikasi terutama dengan realisme sosialis kita. , dan oleh karena itu mau tidak mau dianggap menjijikkan dalam masyarakat “demokrasi bebas”, larangan terhadap genre “rendah”, pada fungsi sosial seni. Pada saat yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu yang tidak dimiliki sebelumnya - volume yang ramping, kontur yang kabur, kekayaan halftone, skema warna yang halus ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).
Semua tren ini meletakkan dasar bagi perkembangan abstraksionisme modern. Tidak ada sesuatu pun yang beku atau final dalam kreativitas, karena hal itu berarti kematian baginya. Namun apapun jalan yang diambil abstraksionisme, apapun transformasi yang dialaminya, esensinya selalu tidak berubah. Abstraksionisme dalam seni rupa adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai - seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, abstraksionisme adalah realisasi langsung dari kebebasan.
Petunjuk arah
Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, yang terutama didasarkan pada konfigurasi yang jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Ada juga beberapa gerakan independen besar lainnya dalam seni abstrak.
Kubisme
Sebuah gerakan avant-garde dalam seni rupa yang berasal dari awal abad ke-20 dan ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris yang sangat konvensional dan keinginan untuk “mefragmentasi” benda nyata ke primitif stereometrik.
Regionalisme (Rayisme)
Arah ke seni abstrak 1910-an, berdasarkan pergeseran spektrum cahaya dan transmisi cahaya. Gagasan munculnya bentuk-bentuk dari “perpotongan sinar pantul” merupakan ciri khasnya berbagai item“, karena yang sebenarnya dilihat seseorang bukanlah objek itu sendiri, melainkan “jumlah sinar yang datang dari sumber cahaya dan dipantulkan dari objek tersebut”.
Neoplastisisme
Sebutan bagi gerak seni abstrak yang ada pada tahun 1917–1928. di Belanda dan para seniman bersatu berkumpul di majalah “De Stijl” (“Style”). Ditandai dengan bentuk persegi panjang yang jelas dalam arsitektur dan lukisan abstrak dalam susunan bidang persegi panjang besar, dicat dengan warna primer spektrum.
Orfisme
Arah ke Lukisan Perancis tahun 1910-an. Seniman orfis berusaha mengekspresikan dinamika gerakan dan musikalitas ritme dengan bantuan “keteraturan” interpenetrasi warna primer spektrum dan perpotongan permukaan melengkung.
Suprematisme
Sebuah gerakan seni avant-garde yang didirikan pada tahun 1910-an. Malevich. Itu diungkapkan dalam kombinasi bidang multi-warna dari bentuk geometris paling sederhana. Kombinasi warna-warni bentuk geometris membentuk komposisi suprematis asimetris seimbang yang diresapi dengan gerakan internal.
Takisme
Sebuah gerakan seni abstrak Eropa Barat tahun 1950-an-60-an, yang paling tersebar luas di Amerika Serikat. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar sang seniman. Sapuan, garis, dan bintik pada tachisme diaplikasikan pada kanvas dengan gerakan tangan yang cepat tanpa rencana yang matang.
Ekspresionisme abstrak
Gerakan seniman melukis dengan cepat dan di atas kanvas berukuran besar, menggunakan guratan non-geometris, kuas besar, terkadang meneteskan cat ke atas kanvas untuk mengungkapkan emosi secara utuh. Metode melukis ekspresif di sini seringkali sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.
Abstraksionisme di pedalaman
DI DALAM akhir-akhir ini abstraksionisme mulai berpindah dari lukisan seniman ke interior rumah yang nyaman, memperbaruinya secara menguntungkan. Gaya minimalis dengan bentuk yang jelas, terkadang sangat tidak biasa, membuat ruangan menjadi tidak biasa dan menarik. Tapi sangat mudah untuk berlebihan dengan warna. Pertimbangkan kombinasinya warna oranye dalam gaya interior ini.
Putih paling baik mengencerkan warna oranye yang kaya dan seolah-olah mendinginkannya. Warna oranye membuat ruangan terasa lebih panas, jadi sedikit; tidak akan sakit. Penekanannya harus pada furnitur atau desainnya, misalnya seprai oranye. Dalam hal ini, dinding putih akan menghilangkan kecerahan warna, tetapi akan membuat ruangan berwarna. Dalam hal ini, lukisan dengan skala yang sama akan berfungsi sebagai tambahan yang bagus - yang utama adalah jangan berlebihan, jika tidak maka akan ada masalah dengan tidur.
Kombinasi oranye dan bunga biru merugikan ruangan mana pun, kecuali jika menyangkut kamar bayi. Jika Anda memilih warna yang tidak cerah, warnanya akan selaras satu sama lain, menambah suasana hati, dan tidak akan berdampak buruk bahkan pada anak hiperaktif.
Oranye cocok dengan warna hijau, menciptakan efek pohon jeruk keprok dan warna cokelat. Coklat adalah warna yang berkisar dari hangat hingga dingin, sehingga idealnya menormalkan suhu ruangan secara keseluruhan. Selain itu, kombinasi warna ini cocok untuk dapur dan ruang tamu, di mana Anda perlu menciptakan suasana tanpa membebani interiornya. Setelah mendekorasi dinding dengan warna putih dan coklat, Anda dapat dengan aman meletakkan kursi atau gantung oranye gambar yang cerah dengan warna jeruk keprok yang kaya. Saat Anda berada di ruangan seperti itu, Anda akan mendapatkannya suasana hati yang bagus dan keinginan untuk melakukan sebanyak mungkin hal.
Lukisan karya seniman abstrak terkenal
Kandinsky adalah salah satu pelopor seni abstrak. Dia memulai pencariannya dalam impresionisme, dan baru kemudian sampai pada gaya abstraksionisme. Dalam karyanya, ia memanfaatkan hubungan antara warna dan bentuk untuk menciptakan pengalaman estetika yang mencakup visi dan emosi pemirsanya. Dia percaya bahwa abstraksi lengkap memberikan ruang untuk ekspresi yang mendalam dan transenden, dan penyalinan realitas hanya mengganggu proses ini.
Lukisan sangat spiritual bagi Kandinsky. Ia mencoba menyampaikan secara mendalam emosi manusia melalui bahasa visual universal dengan bentuk dan warna abstrak yang melampaui batas fisik dan budaya. Dia melihat abstraksionisme sebagai mode visual ideal yang dapat mengekspresikan “kebutuhan batin” sang seniman dan menyampaikannya ide-ide manusia dan emosi. Dia menganggap dirinya seorang nabi yang misinya adalah menyebarkan cita-cita ini kepada dunia demi kepentingan masyarakat.
Tersembunyi dalam warna-warna cerah dan garis-garis hitam jernih menggambarkan beberapa Cossack dengan tombak, serta perahu, patung, dan kastil di atas bukit. Seperti banyak lukisan pada periode ini, lukisan ini membayangkan pertempuran apokaliptik yang akan membawa perdamaian abadi.
Untuk memfasilitasi pengembangan gaya lukisan non-objektif, seperti yang dijelaskan dalam karyanya On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky mereduksi objek menjadi simbol piktografik. Dengan menghapus sebagian besar referensi ke ke dunia luar, Kandinsky mengungkapkan visinya dengan cara yang lebih universal, menerjemahkan esensi spiritual subjek melalui semua bentuk tersebut ke dalam bahasa visual. Banyak dari tokoh-tokoh simbolis ini diulangi dan disempurnakan dalam karyanya nanti berhasil, menjadi lebih abstrak.
Kazimir Malevich
Gagasan Malevich tentang bentuk dan makna dalam seni entah bagaimana mengarah pada konsentrasi pada teori gaya seni abstrak. Malevich bekerja dengan gaya yang berbeda dalam seni lukis, tetapi paling terfokus pada studi tentang bentuk-bentuk geometris murni (persegi, segitiga, lingkaran) dan hubungannya satu sama lain dalam ruang bergambar. Berkat kontaknya di Barat, Malevich mampu menyampaikan gagasannya tentang seni lukis kepada teman-teman seniman di Eropa dan Amerika Serikat, sehingga sangat mempengaruhi evolusi. seni kontemporer.
"Kotak Hitam" (1915)
Lukisan ikonik “Kotak Hitam” pertama kali ditampilkan oleh Malevich pada sebuah pameran di Petrograd pada tahun 1915. Karya ini mewujudkan prinsip-prinsip teoritis Suprematisme yang dikembangkan oleh Malevich dalam esainya “Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme: Realisme Baru dalam Lukisan.”
Di atas kanvas di depan penonton terdapat bentuk abstrak berupa kotak hitam yang digambar dengan latar belakang putih - itulah satu-satunya elemen komposisi. Meski lukisannya tampak sederhana, namun ada elemen seperti sidik jari dan sapuan kuas yang terlihat melalui lapisan cat hitam.
Bagi Malevich, kotak menandakan perasaan, dan putih menandakan kekosongan, ketiadaan. Ia melihat kotak hitam sebagai kehadiran seperti dewa, sebuah ikon, seolah-olah bisa menjadi gambar sakral baru untuk seni non-figuratif. Bahkan dalam pamerannya, lukisan ini ditempatkan di tempat yang biasa ditempatkan ikon di rumah-rumah Rusia.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, salah satu pendiri gerakan De Stijl Belanda, dikenal karena kemurnian abstraksi dan praktik metodisnya. Ia menyederhanakan unsur-unsur lukisannya secara radikal agar dapat merepresentasikan apa yang dilihatnya tidak secara langsung, melainkan secara kiasan, dan menciptakan bahasa estetika yang jelas dan universal dalam kanvasnya. Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mereduksi bentuknya menjadi garis dan persegi panjang serta paletnya menjadi yang paling sederhana. Penggunaan keseimbangan asimetris menjadi hal mendasar dalam perkembangan seni rupa modern, dan karya abstrak ikoniknya tetap berpengaruh dalam desain dan akrab dengan budaya populer saat ini.
"The Grey Tree" adalah contoh transisi awal Mondrian ke gaya abstraksionisme. Kayu tiga dimensi direduksi menjadi garis dan bidang paling sederhana, hanya menggunakan warna abu-abu dan hitam.
Lukisan ini merupakan salah satu rangkaian karya Mondrian yang dibuat dengan pendekatan lebih realistis, misalnya pepohonan direpresentasikan secara naturalistik. Sementara lebih banyak lagi terlambat bekerja menjadi semakin abstrak, misalnya garis-garis pada pohon semakin berkurang hingga bentuk pohon menjadi hampir tidak terlihat dan menjadi sekunder komposisi umum vertikal dan garis horizontal. Di sini Anda masih dapat melihat minat Mondrian untuk meninggalkan organisasi garis yang terstruktur. Langkah ini penting bagi pengembangan abstraksi murni Mondrian.
Robert Delaunay
Delaunay adalah salah satu yang paling banyak seniman awal gaya abstraksionisme. Karyanya mempengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh pertentangan warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat mengikuti skema warna karya dalam gaya abstrak. Ia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang dapat digunakan untuk mempengaruhi realitas dunia.
Pada tahun 1910, Delaunay memberikan kontribusinya sendiri pada Kubisme dalam bentuk dua rangkaian lukisan yang menggambarkan katedral dan Menara Eiffel, yang menggabungkan bentuk kubik, dinamika gerak dan warna cerah. Ini cara baru menggunakan harmoni warna membantu memisahkan gaya ini dari Kubisme ortodoks, menerima nama Orphism, dan segera mempengaruhi seniman Eropa. Istri Delaunay, seniman Sonia Turk-Delone, terus melukis dengan gaya yang sama.
Karya utama Delaunay didedikasikan untuk Menara Eiffel- simbol terkenal Perancis. Ini adalah salah satu lukisan paling mengesankan dari sebelas lukisan yang didedikasikan untuk Menara Eiffel antara tahun 1909 dan 1911. Warnanya dicat merah cerah, yang langsung membedakannya dari warna abu-abu kota sekitarnya. Ukuran kanvas yang mengesankan semakin menambah kemegahan bangunan ini. Seperti hantu, menara itu menjulang tinggi di atas rumah-rumah di sekitarnya secara kiasan mengguncang fondasi tatanan lama. Lukisan Delaunay menyampaikan perasaan optimisme tanpa batas, kepolosan, dan kesegaran di masa yang belum pernah terjadi dua perang dunia.
Frantisek Kupka
Frantisek Kupka adalah seniman Cekoslowakia yang melukis dengan gaya tersebut abstraksionisme, lulus dari Akademi Seni Praha. Sebagai seorang pelajar, dia terutama memanfaatkan tema patriotik dan menulis komposisi sejarah. Miliknya karya awal lebih akademis, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berpindah ke seni abstrak. Ditulis dengan sangat realistis, bahkan karya awalnya mengandung tema dan simbol mistik surealis yang dipertahankan saat menulis abstraksi. Kupka meyakini bahwa seniman dan karyanya mengambil bagian dalam aktivitas kreatif yang berkesinambungan, yang sifatnya tidak terbatas, seolah-olah mutlak.
“Amorfa. Fugue dalam dua warna" (1907-1908)
Mulai tahun 1907-1908, Kupka mulai melukis serangkaian potret seorang gadis yang memegang bola di tangannya, seolah hendak bermain atau menari dengannya. Dia kemudian mengembangkan lebih banyak gambar skematisnya, dan akhirnya menerima serangkaian gambar yang sepenuhnya abstrak. Mereka dibuat dalam palet terbatas berwarna merah, biru, hitam dan bunga putih. Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini pertama kali dipamerkan di depan umum di Paris.
Seniman abstrak modern
Sejak awal abad kedua puluh, seniman, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, telah bereksperimen dengan bentuk objek dan persepsinya, serta mempertanyakan aturan yang ada dalam seni. Kami telah menyiapkan pilihan seniman abstrak kontemporer paling terkenal yang memutuskan untuk mendorong batas-batas pengetahuan mereka dan menciptakan realitas mereka sendiri.
Artis Jerman David Schnell(David Schnell) suka menjelajahi tempat-tempat di mana alam pernah berkuasa, tetapi sekarang tempat-tempat tersebut dipenuhi dengan bangunan manusia - dari taman bermain ke pabrik dan pabrik. Kenangan perjalanan ini memunculkan lanskap abstraknya yang cerah. Dengan memberikan kebebasan untuk berimajinasi dan mengingat daripada foto dan video, David Schnell menciptakan lukisan yang menyerupai komputer realitas maya atau ilustrasi untuk buku fiksi ilmiah.
Dengan membuat skala besar Anda sendiri lukisan abstrak, artis Amerika Christine Baker(Kristin Baker) mengambil inspirasi dari sejarah seni dan balap Nascar serta Formula 1. Dia pertama-tama memberikan dimensi pada karyanya dengan mengaplikasikan beberapa lapis cat akrilik dan menutupi siluetnya dengan selotip. Christine kemudian dengan hati-hati mengupasnya, memperlihatkan lapisan cat di bawahnya dan membuat permukaan lukisannya tampak seperti kolase berlapis-lapis dan berwarna-warni. Sebenarnya tahap terakhir Dalam karyanya, ia mengikis segala ketidakberesan sehingga lukisannya terasa seperti sinar-X.
Dalam karya-karyanya sang seniman asal Yunani dari Brooklyn, New York Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) mengeksplorasi aspek kehidupan sehari-hari yang sering luput dari perhatian orang. Selama “dialognya dengan kanvas”, konsep-konsep biasa memperoleh makna dan aspek baru: ruang negatif menjadi positif dan bentuk-bentuk kecil bertambah besar. Mencoba memberikan “kehidupan ke dalam lukisannya” dengan cara ini, Eleanna mencoba menyadarkan pikiran manusia yang sudah berhenti bertanya dan terbuka terhadap sesuatu yang baru.
Melahirkan cipratan terang dan noda cat pada kanvas, seniman Amerika Sarah Spitler(Sarah Spitler) berusaha untuk mencerminkan kekacauan, bencana, ketidakseimbangan dan ketidakteraturan dalam pekerjaannya. Dia tertarik pada konsep-konsep ini karena konsep-konsep tersebut berada di luar kendali manusia. Oleh karena itu, daya rusaknya membuat karya abstrak Sarah Spitler bertenaga, energik, dan mengasyikkan. Di samping itu. gambar yang dihasilkan di atas kanvas terbuat dari tinta, cat akrilik, pensil grafit dan enamel menekankan kefanaan dan relativitas dari apa yang terjadi di sekitar.
Terinspirasi oleh arsitektur, seniman asal Vancouver, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) menciptakan lukisan abstrak berlapis-lapis yang terdiri dari bentuk-bentuk geometris. Dalam “kekacauan” artistik yang ia ciptakan, Jeff mencari harmoni dalam warna, bentuk, dan komposisi. Masing-masing elemen dalam lukisannya terhubung satu sama lain dan mengarah ke elemen berikutnya: “Karya saya mengeksplorasi struktur komposisi [sebuah lukisan] melalui hubungan warna dalam palet yang dipilih…”. Menurut sang seniman, lukisannya adalah “tanda-tanda abstrak” yang seharusnya membawa pemirsanya ke tingkat baru yang tidak disadari.
Wanita cantik tidak hanya menarik perhatian pria, tapi juga wanita lainnya. Siapa, kalau bukan mereka, yang mampu mengapresiasi keanggunan, keanggunan, daya tarik dan kecantikan, mungkin teman, dan bahkan mungkin saingannya? Potret abstrak seniman Perancis Pascale Pratt hanya berdedikasi wanita cantik. Itulah nama pamerannya—" Les Filles".
Sayangnya, sedikit yang diketahui tentang Pascale Pratt sendiri. Saat masih kecil, dia memulai karirnya dengan membuat kartu buatan tangan, dan pada usia 10 tahun dia menghasilkan uang dengan menjual produknya, pertama di Old Montreal, dan kemudian di Belgia. Melihat betapa berbakatnya putri mereka, orang tuanya mengirim gadis itu untuk belajar melukis, dan setelah dewasa, Pascale Pratt mendapatkan ketenaran baru sebagai seniman.
Artis ini punya sangat gaya yang dapat dikenali dan cara: mereka menciptakan kesan bahwa gambar itu dilukis di dinding, di atas plester tua yang sudah hancur. Dan ada sesuatu yang filosofis dalam hal ini. Kecantikan feminin ia juga berumur pendek jika tidak dijaga, namun dengan satu atau lain cara, tidak mungkin melawan usia tua dalam jangka waktu yang lama, yang cepat atau lambat akan berdampak buruk, hanya menyisakan bekasnya. daya tarik di wajah. Oleh karena itu, keindahan utama harus terkonsentrasi di dalam, dan segala sesuatu di luar adalah plester, penampilan. Itu hancur dan itu adalah tujuan yang sia-sia...
Pascal Pratt berkata tentang lukisannya: “Saya terinspirasi oleh feminitas mereka untuk menciptakan karakter penuh warna ini. Sensual, lembut, dan terkadang kuat, para wanita ini mengikuti jalur emosi saya, karena semuanya ada di dalam diri saya, dan merupakan bagian dari keberadaanku.” Karya seniman dapat ditemukan di situs pribadinya.
Double exposure merupakan efek keren yang sudah ada untuk waktu yang lama. Saat memotret dengan kamera film, efek ini diciptakan dengan mengembangkan negatif dua kali dalam pemandangan berbeda. Sekarang efek ini dapat dengan mudah dibuat dan dihias dengan beberapa teknik sederhana di Photoshop. Saya akan menunjukkan caranya di bawah dalam tutorial sederhana ini.
Langkah 1. Mengumpulkan foto
Pertama, kita memerlukan foto yang bagus untuk menciptakan efek eksposur ganda. Untuk potretnya, saya memilih gambar dari deviantArt, oleh TwiggXStock, tautannya dapat Anda temukan di arsip pelajaran.
Untuk gambar lanskap, saya memilih foto Cahaya Utara yang indah dari UnSplash.
Langkah 2. Memisahkan potret dari latar belakang
Buat dokumen baru di Photoshop. Dokumen saya berukuran 1970 kali 2680 piksel. Tempelkan kedua gambar yang dipilih ke dalam dokumen pada lapisan terpisah. Untuk saat ini, Anda harus menyembunyikan layer dengan foto lanskap. Dengan menggunakan metode apa pun yang Anda suka, pisahkan potret dari latar belakang. saya menggunakan CepatMaskerMode (Q) (Mode Masker Cepat) untuk “melukis” area pemilihan. Saya juga mengubah potret menjadi hitam putih dengan menekan tombol Ctrl/ cmd + Menggeser + kamu.
Langkah 3: Buat Efek Eksposur Ganda
Beralih ke panel Saluran(Saluran) lalu tekan Menggeser dan klik salurannya RGB. Ini akan memilih area dengan potret.
Beralih kembali ke panel lapisan dan matikan visibilitas lapisan potret. Sekarang pilih layer lanskap dan kembalikan visibilitasnya. Dengan area potret masih dipilih, klik tombolnya Masker(Tambahkan Masker) di bagian bawah panel lapisan.
Terakhir, pilih mask dari panel lapisan, dan klik Ctrl/ cmd+ SAYA untuk membalikkannya.
Langkah 4: Hiasi Efeknya
Ini adalah bagian favoritku. Untuk langkah ini saya menggunakan set kuas gratis dari WeGraphics yang disebut Mixed Media. Anda dapat menemukan tautannya di awal pelajaran.
Pilih kuas dari set ini. Pastikan warnanya latar depan (warna utama) putih dipilih. Mulai klik pada layer mask untuk menyembunyikan bagian potret. Ubah warna latar depan menjadi hitam dan lanjutkan menambahkan potongan splash.
Gunakan kuas yang berbeda, ubah ukurannya dan putar untuk menciptakan efek seperti milik saya.
Langkah 5: Menambahkan Tekstur dan Pencahayaan
Itu saja! Efek ini terlihat sangat rumit, namun sebenarnya cukup mudah. Ada cara yang tidak terbatas untuk menggunakannya untuk memperolehnya gambar yang berbeda. Silakan dan ciptakan!
Pada awal abad kedua puluh, sebuah gerakan baru dalam seni muncul - modernisme. Postulat baru tersebut menyiratkan ditinggalkannya beberapa tradisi. Rumusan bahwa “masa lalu itu sempit” menjadi populer dan dalam waktu yang cukup singkat mendapat banyak pengagum. Peran utama dalam perubahan yang sedang berlangsung adalah abstraksionisme, yang menyatukan sejumlah gerakan yang muncul atas dasar modernisme, seperti futurisme, kubisme, ekspresionisme, surealisme dan lain-lain. Abstraksi dalam seni lukis tidak serta merta diterima masyarakat, melainkan segera gaya baru membuktikan miliknya pada seni.
Perkembangan
Pada tahun tiga puluhan abad kedua puluh, gerakan abstraksionisme memperoleh kekuatan. Pendiri arah baru seni lukis adalah Wassily Kandinsky, salah satu seniman paling progresif saat itu. Seluruh galaksi pengikut terbentuk di sekitar sang master, yang kreativitasnya didasarkan pada proses mempelajari keadaan jiwa dan sensasi intuitif internal. Seniman mengabaikan realitas dunia sekitar mereka dan mengekspresikan perasaan mereka dalam seni abstrak. Beberapa lukisan karya para pengikut awal genre baru ini mustahil untuk dipahami. Lukisan abstraksionis biasanya tidak menyampaikan informasi apa pun, dan pengunjung pameran dan vernissage yang tidak siap sering kali mengalami kebingungan. Pada saat itu, belum lazim untuk membubuhkan anotasi pada lukisan, dan setiap penikmat seni lukis hanya bisa mengandalkan visinya sendiri.
Master dan pendiri
Di antara pengikut gerakan baru yang paling menonjol adalah abstraksionis terkenal Wassily Kandinsky, Natalya Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Masing-masing mengikuti arahannya masing-masing. Lukisan abstraksionis yang dibuat oleh seniman terkenal lambat laun dapat dikenali, dan ini berkontribusi pada promosi jenis seni baru.
Kazimir Malevich bekerja sejalan dengan Suprematisme, memberikan preferensi pada dasar geometris untuk ekspresi diri. Dinamika komposisinya di atas kanvas berasal dari perpaduan persegi panjang, persegi, dan lingkaran yang terkesan semrawut. Susunan gambar-gambar di atas kanvas menentang logika apa pun, dan pada saat yang sama gambar tersebut memberi kesan keteraturan yang diverifikasi secara ketat. Dalam seni abstraksi terdapat cukup banyak contoh yang secara fundamental saling bertentangan. Kesan pertama saat bertemu dengan sebuah lukisan mungkin akan membuat seseorang acuh tak acuh, namun lama kelamaan lukisan tersebut akan terlihat menarik.
Dan Mikhail Larionov mengikuti arah rayisme, yang tekniknya terdiri dari perpotongan garis lurus seperti sinar yang tak terduga warna yang berbeda dan nuansa. Permainan warna-warni dalam lukisan itu sungguh memesona, kombinasi fantastis dari sinar-sinar yang berpotongan bergantian dalam kombinasi yang tak ada habisnya, dan kanvas sekaligus memancarkan aliran energi.
Takisme
Seniman abstrak Delaunay dan Kupka mempresentasikan karya mereka seni sendiri. Mereka mencoba mencapai efek maksimal dengan memotong bidang warna-warni secara berirama. Perwakilan dari tachisme, gambar bergambar yang diperoleh sebagai hasil penerapan yang kacau pukulan besar dengan tidak adanya komponen plot, begitulah cara mereka mengekspresikan kredo artistik mereka. Abstraksi minyak dalam gaya Tachisme adalah lukisan paling kompleks dalam genre ini dapat dilihat dalam jumlah interpretasi yang tak terbatas, dan masing-masing akan dianggap benar kata terakhir masih menjadi milik kritikus dan sejarawan seni. Pada saat yang sama, gaya abstraksionisme itu sendiri sama sekali tidak dibatasi oleh kerangka atau konvensi apa pun.
Neoplastisisme
Dan jika lukisan adalah contoh ketidakbermaknaan, maka pelukis abstrak Belanda Peter Mondrian memperkenalkan sistem interaksi yang ketat angka besar dengan sudut siku-siku, yang kontras satu sama lain di kanvas dan pada saat yang sama dengan cara yang tidak dapat dipahami bersatu menjadi satu kesatuan. Karya Mondrian disebut "neoplastisisme". Ini menjadi paling luas pada tahun dua puluhan abad terakhir.
Frantisek Kupka dari Ceko menciptakan lukisan yang didominasi oleh sosok bulat dan bulat, lingkaran terpotong dan lingkaran terpotong di salah satu sisinya, yang tiba-tiba dilanjutkan dengan garis putus-putus berwarna hitam sehingga menimbulkan kegelisahan dan kekhawatiran. Seseorang dapat melihat kanvas Kupka selama berjam-jam dan menemukan nuansa baru di dalamnya.
Saat membuat lukisannya, seniman abstrak berusaha menjauh dari gambaran yang sudah dikenalnya. Awalnya tidak dikenali karya nyata Kandinsky, Malevich, Mondian, dan lainnya kemudian menimbulkan perdebatan sengit di antara penentang dan pengagum seni baru ini.
Ekspresi
Contoh lain dari abstraksi dalam seni lukis adalah ekspresionisme, suatu cara menggambar cepat di atas kanvas besar menggunakan guratan neo-geometris yang ditekankan dengan kuas seruling lebar, sedangkan tetesan cat dalam jumlah besar dapat jatuh ke kanvas yang tersebar secara acak. Ekspresi metode ini merupakan tanda utama dan satu-satunya milik seni.
Orphisme merupakan salah satu aliran seni lukis Perancis yang berkembang pada tahun dua puluhan abad yang lalu. Para seniman yang menganut gerakan ini mencoba menyampaikan aspirasinya melalui gerakan berirama dan musikalitas konvensional, sementara mereka banyak menggunakan teknik saling penetrasi warna dan perpotongan kontur.
Pablo Picasso
Kubisme sebagai cerminan abstraksi dalam seni lukis ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris, tidak ditunjuk secara eksplisit, tetapi dengan tingkat konvensi tertentu. Lingkaran tidak beraturan, garis putus-putus, sudut dan kekusutan - semua ini dapat ditempatkan menurut pola logis tertentu dan pada saat yang sama dengan kekacauan yang mencolok. Perwakilan paling cerdas kubisme dulu dan sekarang artis Spanyol Pablo Picasso (1881 - 1973), yang dianggap sebagai pendiri tren seni lukis ini.
Eksperimen dengan warna (periode biru, periode merah muda) dengan mulus berubah menjadi perubahan bentuk, deformasi yang disengaja, dan perusakan alam. Contoh lukisan semacam itu adalah kanvas yang dilukis pada tahun 1907, ketika abstraksi dalam seni lukis baru mulai mendapatkan kekuatan. Dengan demikian, karya Picasso membawa beberapa seniman pada masa itu ke genre yang sama sekali baru, yang sepenuhnya menolak tradisi naturalisme dan nilai kognitif. seni rupa.
Masa lalu yang jauh
Lukisan karya seniman abstrak awal abad ke-20 merevolusi lukisan pada masa itu, seiring dengan banyaknya tren dan arah kreativitas seni muncul ahli kuas yang mampu membuktikan bahwa abstraksi adalah jenis seni rupa yang sepenuhnya independen, bagian dari budaya.
Seni abstrak modern
Saat ini, abstraksionisme telah mengambil bentuk yang sedikit berbeda, berbeda dengan yang ada pada masa kejayaan jenis seni rupa yang agak kontroversial ini. Bahasa abstraksi modern saat ini adalah Artis terkenal, seperti Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, memasukkan gagasan tentang spiritual pada tingkat metafisika, dan juga menggunakan hukum optik dalam palet warna putih.
Ketegangan warna tertinggi hanya mungkin terjadi pada hipostasis putih; warna ini adalah dasar dari semua fondasi. Selain aspek warna, dalam abstraksi modern juga terdapat faktor semantik. Tanda dan simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran mengandung tanda-tanda yang kuno. Seniman abstrak modern Valentin Gerasimenko menggunakan gambar manuskrip dan skrip kuno dalam lukisannya, yang memungkinkannya menafsirkan tema masa lalu secara luas.