Potret verbal Repin tentang kontribusinya terhadap budaya. Ilya Repin – biografi dan lukisan seniman bergenre Realisme – Tantangan Seni

Sangat sulit untuk memasukkan ke dalam teks ringkas 86 tahun yang dijalani Ilya Efimovich Repin secara intens. Biografi singkat hanya dapat menguraikan dengan garis putus-putus tonggak utama kehidupannya yang kompleks, penuh naik turunnya kreativitas. Ada banyak sekali mahakarya yang mencerminkan kehidupan nyata. Dua upaya untuk menciptakan kehidupan keluarga, satu cinta tak berbalas, persahabatan dengan orang-orang yang luar biasa waktunya dan kerja kerasnya yang tak kenal lelah - hanya itu yang menjadi tanggung jawab orang seperti Repin. Biografi singkatnya (foto yang diambil 30 tahun sebelum kematiannya memperlihatkan seorang pria ramah dengan mata tertawa) akan diuraikan di bawah ini.

Masa kecil dan remaja

Ilya Repin lahir di Ukraina pada tahun 1844 dan dia mencintai sepanjang hidupnya tanah asli. Dalam keluarga prajurit, yang paling terpelajar adalah ibu, yang mengajar anak-anak dengan membacakan untuk mereka A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky. Di depan mata Ilyusha kecil, sepupunya melukis gambar alfabet dengan cat air, dan gambar itu menjadi hidup. Sejak saat itu, anak itu tidak mengenal kedamaian. Dan ketika dia besar nanti, dia bergabung dengan seni pelukis ikon, kemudian dia mendengar bahwa ada Akademi di St. Petersburg tempat mereka dilatih untuk menjadi seniman. Dan, setelah mengumpulkan semua uang yang diperolehnya dari melukis ikon, dia pergi ke ibu kota. Begitulah masa kecilnya berakhir, ketika ia meninggalkan tempat asalnya, ia mengatakan bahwa masa muda yang penuh harapan dimulai.

Di St

Ibu kota menerimanya dengan tidak baik pada tahun 1863. Akademi, karena dia tidak terbiasa dengan teknik menggambar, tidak menerimanya. Tapi Repin pergi ke Sekolah Menggambar, beralih ke kehidupan setengah kelaparan, dan segera mimpinya menjadi kenyataan - dia sudah belajar di Akademi. Orang pertama yang memperhatikannya juga adalah kritikus keras V. Stasov, yang kemudian berteman dengan Ilya Repin sepanjang hidupnya. Setelah 8 tahun, ia lulus Akademi dengan medali emas, bahkan menikah, memiliki anak, dan bersama keluarganya, sebagai pensiunan Akademi, berangkat ke Eropa. Untuk karya “Sadko” yang ditulis di Paris, Repin mendapat gelar akademisi. Sebuah biografi singkat menyebutkan bahwa di sana ia mulai tertarik pada seni lukis

Lukisan sejarah

Yang pertama ditulis setelah kembali ke tanah air mereka adalah “Putri Sophia” yang tidak terlalu sukses.

Belakangan, Ilya Repin menulis karya “Ivan the Terrible and His Son.” Biografi sang seniman menunjukkan bahwa minat terhadap tema cinta, kekuasaan, dan balas dendam ini muncul di bawah pengaruh musik Rimsky-Korsakov dan dengan studi sejarah yang mendalam.

"Kami tidak menduganya"

Kanvas tersebut menggambarkan kembalinya seorang revolusioner yang tak terduga dari pengasingan. Ilya Efimovich berusaha dengan sangat hati-hati menyampaikan ekspresi wajah. Dia sering menulis ulang. Dan rasa malu di pengasingan, dan kebingungan sang ibu, yang tidak pernah menyangka akan bertemu putranya lagi, dan kegembiraan istri dan anak-anaknya. Dengan latar belakang yang terang, nyaman, bersahaja dan asli berdiri sosok gelap seorang narapidana, yang dihancurkan oleh kehidupan. Namun ia menunggu dan berharap diterima dan diampuni.

Dengan kata lain, Repin membaca perumpamaan Injil dalam semangat modern. Biografi sang seniman harus menekankan bahwa karya ini panjang dan gigih, tetapi sang pelukis mencapai efek yang ia perjuangkan.

Ulangi gurunya

Sejak tahun 1894, Repin mengajar di Akademi. Seperti yang ditulis oleh orang-orang sezaman yang belajar dengannya, dia adalah guru yang buruk, tetapi guru yang hebat. Dia mencoba membantu mereka yang membutuhkan secara finansial dan mencarikan mereka pesanan. Di bengkelnya pada waktu yang berbeda F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov belajar bersamanya. Pada tahun-tahun revolusi pertama, Repin mengajukan permintaan untuk meninggalkan Akademi, namun ia akhirnya menghentikan kegiatan mengajarnya pada tahun 1907. Alasannya adalah ketidakpuasan sebagian siswa terhadap kenyataan bahwa guru tinggal di apartemen pemerintah yang besar, dan siswanya berada dalam kemiskinan. Repin, setelah menyewakan apartemennya, meninggalkan Akademi dan pergi ke Yasnaya Polyana.

Potret Repin

Tidak semuanya sama-sama sukses, tetapi “Potret M.P. Mussorgsky,” yang ditulis pada malam kematian sang komposer, dibedakan oleh psikologinya yang hebat. “Potret Pavel Tretyakov”, yang praktis tidak pernah dipotret oleh siapa pun, sangat berarti bagi pecinta seni.

Gambaran wanita yang ia ciptakan tentang Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, putri-putrinya, dan istri kedua penulis N. Nordman-Severskaya sungguh luar biasa. Dialah yang, sekarat karena tuberkulosis, mewariskan kepada artis itu tanah miliknya "Penates", tempat Repin menghabiskan tiga puluh tahun terakhir hidupnya. Potret Leo Tolstoy, yang ia temui pada tahun 1870-an, menonjol. Repin melukis empat potret penulis hebat yang sangat terkenal, dan masih banyak sketsa dan sketsa yang tersisa.

Repin: biografi dan kreativitas secara singkat

Kering dan kurus, Ilya Repin banyak bekerja di tahun-tahun terakhir hidupnya karya sastra. Dia menulis buku "Jauh Dekat". Di dalamnya ia mengungkapkan pemikiran dan prinsip kreatifnya. Sebagai seorang pelukis, perhatian utamanya bukan pada eksplorasi estetika, tetapi pada tulisan dengan darah hatinya, kebenaran gambar tanpa kepalsuan. Seniman hebat itu meninggal pada tahun 1930 dan dimakamkan di “Penates” miliknya di Finlandia. Biografi yang diberikan secara sangat singkat ini tidak memberikan gambaran utuh tentang watak sang empu yang lincah, ceria dan baik hati, padahal hidupnya selalu diiringi masalah pribadi.

Nama artis hebat Ilya Repin sudah tidak asing lagi bagi hampir semua orang. Banyak museum, jalan, dan galeri diberi nama untuk menghormatinya. Ini patut mendapat perhatian khusus peristiwa penting dalam kehidupan tuan besar.

Masa kecil dan remaja

Repin Ilya Efimovich lahir pada tanggal 5 Agustus 1844 di wilayah Ukraina modern. Artis masa depan lahir di kota kecil Chuguev di wilayah Kharkov. Ayah Ilya Repin adalah seorang pemukim militer.

Bocah itu mulai terlibat dalam seni sejak dini. Pada usia tiga belas tahun dia mulai melukis. Mentor Repin adalah pelukis ikon dan pelukis potret Ivan Mikhailovich Bunakov, yang juga tinggal di Chuguev. Seperti yang kemudian diakui oleh sang seniman sendiri, guru mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pembentukan gayanya. Repin berulang kali menyebut Bunakov sebagai master Chuguev terbaik. Ilya Efimovich bahkan dikreditkan dengan kata-kata berikut: "Ivan Mikhailovich adalah seniman yang benar-benar luar biasa dan menduduki tempat yang setara dengan Holbein."

Sejak awal aktivitas kreatif Repin menerima ulasan bagus tentang karyanya. Lukisannya sangat populer di daerah asalnya. Ingin berkembang lebih jauh, pelukis muda ini mengambil keputusan penting dalam hidupnya untuk mengadu nasib di St. Petersburg. Biografi singkat Repin berlanjut di kota megah di Neva ini.

Studi dan pengakuan

Pada tahun 1863, keberuntungan tersenyum artis berbakat, dan Ilya Efimovich memasuki Akademi Seni. Disana sang master menunjukkan hal yang luar biasa kreativitas, yang mendapatkan rasa hormat dari kolega dan mentor. Di antara guru Repin yang terkenal adalah Rudolf Kazimirovich Zhukovsky.

Hanya enam tahun kemudian, artis muda ini menerima penghargaan pertamanya, itulah isi biografi singkat Repin. Itu adalah Malaya untuk lukisan “Pekerjaan dan Teman-temannya” yang dilukisnya.

Pencarian dalam kreativitas

Sejak tahun 1870, Repin telah melakukan perjalanan dengan kapal uap menyusuri Sungai Volga. Seniman menggunakan waktu yang diberikan untuk perjalanan ini demi kreativitasnya. Selama perjalanan, celengan sang master diisi ulang dengan banyak sketsa dan sketsa. Belakangan, beberapa di antaranya menjadi dasar salah satu lukisan terpenting dalam karya masternya - “Barge Haulers on the Volga”. Kanvas ini dilukis selama tiga tahun penuh dan sangat penting bagi kehidupan budaya dan politik pada waktu itu. Perlu dicatat bahwa pembuatannya dilakukan atas perintah Pangeran V. Alexandrovich sendiri. Namun, gambaran ini membangkitkan emosi yang tulus tidak hanya baginya. Kritikus merespons dengan baik pekerjaan yang dilakukan. Bagaimanapun, gambar itu sungguh menakjubkan dengan ketulusannya yang tulus, elaborasi teknis yang cermat dari detail terkecil, dan penggambaran semua karakter yang melelahkan.

Repin akan segera menerima penghargaan penting berikutnya untuknya. Pada tahun 1870, sang seniman dianugerahi Medali Emas Besar. Kali ini pilihan kritikus jatuh pada kanvas besar berjudul "Kebangkitan Putri Yairus". Karya ini menjadi penting bagi sang master, karena selain mendapat pengakuan di tanah air, ia mendapat kesempatan untuk mencoba belajar dan berkreasi di luasnya Eropa. Italia yang cerah dan Prancis sudah menunggunya, ke mana Repin pergi. Artis terus meningkatkan keterampilannya.

Warisan budaya

Salah satu karya paling mencolok dalam karya Repin adalah lukisan “Cossack menulis surat kepada Sultan Turki.” Sang master membuat sketsa pertamanya pada tahun 1878. Ilya Efimovich mengerjakan kanvas selama sepuluh tahun yang panjang.

Perlu diketahui, selain aktivitas kreatif, Repin juga sukses terlibat dalam pengajaran. Jadi, sejak tahun 1893 ia mendapat tempat terhormat di Akademi Seni. Kemudian sang master menjalankan bengkel tersebut. Bagian atasnya kegiatan mengajar menjadi posisi rektor Akademi.

Menariknya, artis tersebut sudah dua kali menikah. Dengan istri sah keduanya, sang majikan tinggal di tanah miliknya sendiri di Finlandia sampai akhir hayatnya.

Di sinilah biografi singkat Repin berakhir, tetapi setiap orang dapat menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri dalam karyanya.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - salah satu seniman Rusia paling terkenal, profesor di Akademi Seni, pendiri realisme Rusia dalam seni lukis. Ia berasal dari Ukraina, lahir di Chuguev (provinsi Kharkov) pada tanggal 5 Agustus 1844. Motif terkait dengan negara asal, sering muncul dalam karyanya. DENGAN usia muda sang pelukis mengasah keterampilannya dan berusaha semaksimal mungkin untuk meningkatkan keterampilan kreatifnya. Kemudian ia mulai berbagi ilmu dan pengalamannya. Berkat guru berbakat ini, dunia melihat pencipta seperti Kustodiev, Serov, Kulikov dan Grabar.

Mendambakan seni

Sulit untuk memprediksi bahwa anak laki-laki biasa dari keluarga pemukim militer bisa menjadi pelukis terhebat. Hanya ibunya, Tatyana Stepanovna, yang memperhatikan bakat putranya saat dia membantunya menghias telur sebelum Paskah. Namun orang tuanya tidak mempunyai uang untuk pelajaran menggambar, sehingga Ilya disekolahkan ke sekolah topografi. Segera setelah itu, lembaga pendidikan ditutup, dan siswa tersebut pergi ke bengkel pelukis ikon Bunakov. Berkat dia, pada usia 15 tahun, Repin mulai berpartisipasi dalam pengecatan gereja dan memperoleh banyak keterampilan yang berguna dalam bisnisnya.

Dari tahun 1859 hingga 1863 Ilya berkeliling kota dan desa, mendekorasi gereja dan menerima imbalan finansial kecil untuk ini. Segera dia menabung seratus rubel dan pergi ke St. Petersburg untuk masuk sekolah seni. Dari tahun 1864 ia belajar di sebuah institusi milik Masyarakat untuk Dorongan Seni. Setelah lulus, pemuda tersebut mampu menjadi mahasiswa di Akademi Seni pada upaya keduanya. Mentor Repin adalah I. N. Kramskoy.

Dalam delapan tahun, sang seniman berhasil mendapatkan rasa hormat dari para guru dan teman sekelasnya, dan kemudian Ilya bahkan mulai menjalankan bengkelnya sendiri di akademi. Ia juga menerima beberapa medali emas. Misalnya, pada tahun 1869 ia dianugerahi penghargaan atas lukisannya “Pekerjaan dan Teman-temannya”.

Pada tahun 1870, setahun sebelum lulus dari akademi, ia mulai mengerjakan kanvas berskala besar pertamanya yang disebut “Barge Haulers on the Volga.” Lukisan itu dipesan oleh Pangeran Vladimir selama perjalanan di sepanjang Volga; lukisan itu menimbulkan sensasi di komunitas internasional. Pada tahun 1872, karya seni lain muncul, “Kebangkitan Putri Jairus,” yang juga membawakan medali bagi penulisnya. Repin menampilkannya sebagai tesis, dan dia diakui sebagai yang terbaik di seluruh keberadaan akademi.

Sering bergerak

Setelah lulus dari Akademi Seni, pemuda tersebut mendapat uang untuk meningkatkan keterampilannya di luar negeri. Pada tahun 1872 ia memperoleh sebuah perkebunan di provinsi Vitebsk, dan kemudian melakukan perjalanan ke Eropa. Selama tiga tahun ia melakukan perjalanan ke Prancis, Spanyol dan Italia, bertemu pelukis terhebat dari berbagai kota. Di Paris, Ilya melukis lukisan “Sadko”, yang memberinya posisi akademisi. Di sana ia bertemu idolanya - artis Manet.

Repin menjadi terkenal pada tahun 1872 berkat potret grup “Komposer Slavia”. Ada 22 musisi dari berbagai negara, antara lain Rusia, Polandia, dan Republik Ceko.

Pada tahun 1874, Ilya Efimovich bergabung dengan komunitas Keliling dan rutin memamerkan karyanya di pameran mereka.

Setelah kembali dari Prancis, pelukis itu mengunjungi kampung halamannya, Chuguev, dan kemudian menetap di Moskow. Di sana ia melukis lukisan terkenal “Putri Sophia” dan mencurahkan banyak waktunya untuk mengajar. Pada saat ini juga para penikmat seni melihat potret M. Mussorgsky, karya ini sangat dipuji oleh para kritikus.

Pada tahun 1893 sang seniman menjadi anggota Akademi Seni St. Petersburg. Sampai tahun 1900 dia tinggal di kota yang indah ini, di sanalah dia ditulis lukisan terbaik Repina. Diantaranya adalah “Ivan the Terrible dan putranya”, “Mereka Tidak Mengharapkan”, “Cossack” dan “Pertemuan Ulang Tahun Dewan Negara” (ditugaskan oleh Alexander III).

Setelah Revolusi Oktober, desa asal Repin menjadi bagian dari Finlandia. Pada tahun 1918, hak pelukis untuk mengunjungi Rusia dicabut karena perang. Pada tahun 1926 ia mendapat undangan untuk kembali, namun ditolak karena masalah kesehatan. Artis itu menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Finlandia; dia meninggal pada tanggal 29 September 1930. Sebelumnya hari terakhir Ilya Efimovich bekerja dan tetap dalam suasana hati yang ceria.

Kehidupan pribadi

Repin bertemu istri pertamanya pada tahun 1869. Kemudian dia mulai tertarik pada potret. Vera Shevtsova, saudara perempuan temannya, adalah model pertama artis tersebut. Tiga tahun kemudian mereka menikah. Pernikahan tersebut menghasilkan putri Vera, Nadezhda dan Tatyana, serta seorang putra, Yuri. Setelah 15 tahun hidup bersama pasangan itu memutuskan untuk bercerai.

Istri kedua Repin adalah Natalya Nordman. Bersama-sama mereka tinggal di Penate (Finlandia). Banyak orang tidak menyukai wanita itu, dan teman artis Korney Chukovsky sering mengkritiknya. Pada tahun 1914 dia meninggal, dan Ilya tidak pernah bisa menikah lagi.
 

Ilya Repin

Seniman-pelukis Rusia

Biografi singkat

Ilya Efimovich Repin(24 Juli 1844, Chuguev, Kekaisaran Rusia - 29 September 1930, Kuokkala, Finlandia) - Artis dan pelukis Rusia. Putra seorang tentara, di masa mudanya ia bekerja sebagai pelukis ikon. Ia belajar di Sekolah Menggambar di bawah bimbingan I. N. Kramskoy, dan melanjutkan studinya di Akademi Seni St.

Sejak 1878 - anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling. Akademisi Akademi Seni Kekaisaran. Profesor - kepala bengkel (1894-1907) dan rektor (1898-1899) Akademi Seni, guru bengkel sekolah Tenisheva; di antara murid-muridnya adalah B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Mentor langsung V.A.Serov.

Sejak awal karir kreatifnya, sejak tahun 1870-an, Repin menjadi salah satu tokoh kunci realisme Rusia. Sang seniman berhasil memecahkan masalah refleksi dalam sebuah lukisan seluruh keragaman kehidupan di sekitarnya; dalam karyanya ia berhasil mencakup seluruh aspek modernitas, menyentuh topik-topik yang menjadi perhatian publik, dan menyikapi topik tersebut dengan gamblang. . Repinsky bahasa artistik ditandai dengan plastisitas, ia merasakan berbagai tren gaya di antara orang-orang Spanyol dan Belanda XVII berabad-abad sebelum Alexander Ivanov dan kaum impresionis Prancis modern.

Kreativitas Repin berkembang pada tahun 1880-an. Ia membuat galeri potret orang-orang sezamannya, bekerja sebagai seniman sejarah dan ahli dalam adegan sehari-hari. Di bidang lukisan sejarah, ia tertarik dengan kesempatan untuk mengungkap ekspresi emosional dari situasi yang diusulkan. Elemen sang seniman adalah modernitas, dan bahkan saat menciptakan lukisan bertema masa lalu yang legendaris, ia tetap menjadi penguasa masa kini, mengurangi jarak antara penonton dan pahlawan karyanya. Menurut kritikus seni V.V. Stasov, karya Repin adalah “sebuah ensiklopedia Rusia pasca-reformasi" Repin menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya di Finlandia, di tanah miliknya Penates di Kuokkala. Ia terus bekerja meski tidak seintensif sebelumnya. Dalam beberapa tahun terakhir, ia beralih ke topik-topik alkitabiah. Di Kuokkala, Repin menulis memoarnya, sejumlah esainya dimasukkan dalam buku memoar “Distant Close”.

Asal. Masa kecil, remaja, remaja

Ilya Efimovich Repin lahir di kota Chuguev, provinsi Kharkov. Kakek dari pihak ayah, seorang Cossack non-pelayanan Vasily Efimovich Repin, melakukan perdagangan dan memiliki sebuah penginapan. Menurut buku metrik, dia meninggal pada tahun 1830-an, setelah itu semua urusan rumah tangga berada di pundak istrinya Natalya Titovna Repina. Ayah artis Efim Vasilyevich (1804-1894) adalah anak tertua dalam keluarga. Dalam memoarnya tentang masa kecilnya, Ilya Efimovich menyebut ayahnya sebagai “prajurit tiket” yang, bersama saudaranya, melakukan perjalanan setiap tahun ke wilayah Don dan, menempuh jarak tiga ratus mil, membawa kawanan kuda dari sana untuk dijual. Selama bertugas di Resimen Chuguev Uhlan, Efim Vasilyevich berhasil mengikuti tiga kampanye militer dan menerima penghargaan. Ilya Repin berusaha menjaga hubungan dengan kampung halamannya, Slobozhanshchina dan Ukraina hingga akhir hayatnya, dan motif Ukraina menduduki tempat penting dalam karya seniman.

Kakek dari pihak ibu artis, Stepan Vasilyevich Bocharov, juga memberi waktu bertahun-tahun dinas militer. Istrinya adalah Pelageya Minaevna, yang nama gadisnya tidak dapat ditentukan oleh peneliti. Pada awal tahun 1830-an, putri keluarga Bocharov, Tatyana Stepanovna (1811-1880) menikah dengan Efim Vasilyevich. Pada awalnya, keluarga Repin tinggal satu atap dengan orang tua suami mereka; Belakangan, setelah menabung uang dari perdagangan kuda, kepala keluarga berhasil membangun rumah yang luas di tepi sungai Seversky Donets. Tatyana Stepanovna, sebagai wanita yang terpelajar dan aktif, tidak hanya mendidik anak-anak, membacakan karya-karya Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, tetapi juga mengorganisir sebuah sekolah kecil, yang dihadiri oleh anak-anak petani dan orang dewasa. Hanya ada sedikit mata pelajaran pendidikan di dalamnya: tulisan tangan, aritmatika dan Hukum Tuhan. Keluarga itu secara berkala mengalami masalah dengan uang, dan Tatyana Stepanovna menjahit mantel bulu kelinci untuk dijual.

Cat air pertama kali dibawa ke rumah keluarga Repin oleh sepupu Ilya Efimovich, Trofim Chaplygin. Seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri, hidupnya berubah saat dia melihat “kebangkitan” semangka: gambar hitam putih yang ditempatkan dalam alfabet anak-anak tiba-tiba memperoleh kecerahan dan kekayaan. Sejak hari itu, gagasan untuk mengubah dunia dengan bantuan cat tidak pernah lepas dari diri anak laki-laki:

Untuk menghiburku, Trofim meninggalkan catnya untukku, dan sejak saat itu aku menjadi begitu asyik dengan cat-cat itu, menempel di meja, sehingga mereka nyaris tidak membawaku untuk makan malam dan mempermalukanku, hingga aku menjadi basah kuyup, seperti tikus, karena semangat dan menjadi terpesona dengan cat saya untuk hari ini.

Pada tahun 1855, orang tuanya mengirim Ilya yang berusia sebelas tahun untuk belajar di sekolah topografi - spesialisasi yang terkait dengan pekerjaan survei dan menggambar ini dianggap bergengsi di Chuguev. Namun, dua tahun kemudian lembaga pendidikan tersebut dibubarkan, dan Repin mendapat pekerjaan di bengkel lukis ikon seniman I. M. Bunakov. Segera berita tentang murid berbakat Bunakov menyebar jauh melampaui Chuguev; Tuan muda mulai diundang oleh kontraktor yang datang ke kota dan membutuhkan pelukis dan tukang emas. Pada usia enam belas tahun, pemuda itu meninggalkan bengkel dan rumah orang tua: dia ditawari 25 rubel sebulan untuk bekerja di artel lukis ikon nomaden, yang berpindah dari kota ke kota saat pesanan selesai.

Pada musim panas tahun 1863, para pekerja artel bekerja di provinsi Voronezh tidak jauh dari Ostrogozhsk, kota tempat seniman Ivan Kramskoy dilahirkan. Repin mengetahui dari seniman lokal bahwa rekan senegaranya, yang pada saat itu telah menerima medali emas kecil untuk lukisan “Musa Membawa Air dari Batu”, meninggalkan kampung halamannya tujuh tahun lalu dan belajar di Akademi Seni. Kisah-kisah penduduk Ostrogozh menjadi pendorong perubahan hidup yang drastis: pada musim gugur, setelah mengumpulkan semua uang yang diperolehnya selama bulan-bulan musim panas, Ilya Efimovich pergi ke St.

Periode Sankt Peterburg pertama (1863-1871)

Akademi Seni

Kunjungan pertama Repin ke Akademi Seni mengecewakannya: sekretaris konferensi Akademi, F.F. Lvov, setelah membiasakan diri dengan gambar seorang anak laki-laki berusia sembilan belas tahun, melaporkan bahwa dia tidak tahu cara melukis dan tidak tahu caranya untuk membuat guratan dan bayangan. Kegagalan tersebut membuat Ilya Efimovich kesal, namun tidak menyurutkan semangatnya untuk belajar. Setelah menyewa kamar di loteng seharga lima setengah rubel dan beralih ke mode penghematan, dia mendapat pekerjaan di sekolah menggambar malam, di mana dia segera diakui sebagai siswa terbaik. Kunjungan kedua ke Akademi berakhir dengan kelulusan ujian yang berhasil, tetapi setelah ujian masuk Repin kembali menghadapi kesulitan: untuk hak menghadiri kelas, seorang sukarelawan harus membayar 25 rubel. Jumlah ini disumbangkan untuk Repin oleh pelindungnya, kepala departemen pos, Fyodor Pryanishnikov, yang dimintai bantuan oleh Ilya Efimovich.

Selama delapan tahun dihabiskan di dalam tembok Akademi, Repin mendapatkan banyak teman. Di antara mereka termasuk Vasily Polenov, yang rumahnya selalu menerima sambutan hangat dari calon seniman, dan Mark Antokolsky, yang tiba di ibu kota dari Vilna untuk belajar sebagai pematung dan kemudian menulis: “Kami segera menjadi dekat, karena hanya orang-orang yang kesepian di a negeri asing bisa mendekat.” Pada tahun 1869, Repin bertemu dengan kritikus seni Vladimir Stasov, yang selama bertahun-tahun menjadi bagian dari “lingkaran dalam” Repin. Dia menganggap Kramskoy sebagai mentor langsungnya: Repin adalah orangnya sendiri dalam artel seni yang diciptakan oleh Ivan Nikolayevich, menunjukkan kepadanya sketsa muridnya, mendengarkan nasihat. Setelah kematian Kramskoy, Repin menulis memoar di mana dia menyebut artis itu sebagai gurunya.

I.E.Repin. Kebangkitan putri Yairus. 1871

Studi bertahun-tahun memberi Repin beberapa penghargaan, termasuk medali perak untuk sketsa “Malaikat Maut Mengalahkan Semua Anak Sulung Mesir” (1865), medali emas kecil untuk karya “Job and His Brothers” (1869) dan a medali emas besar untuk lukisan “Kebangkitan Putri Yairus” (1871). Bertahun-tahun kemudian, mengingat kisah “Kebangkitan…”, Repin mengatakan kepada sekelompok seniman bahwa persiapan untuk menulisnya rumit karena kurangnya uang. Dalam keputusasaan, seorang siswa Akademi menciptakan gambaran bergenre tentang bagaimana seorang siswa yang sedang mempersiapkan ujian memperhatikan seorang gadis dari apartemen tetangga melalui jendela. Ilya Efimovich membawa karyanya ke toko Trenti, memberikannya ke komisi dan terkejut ketika dia segera diberi sejumlah besar uang: “Sepertinya saya belum pernah mengalami kebahagiaan seperti itu sepanjang hidup saya!” Uang yang diterima cukup untuk membeli cat dan kanvas, tetapi pembeliannya tidak menghilangkan rasa sakit kreatif: plot “Putri Jairus” tidak berhasil. Suatu malam, sekembalinya dari Kramskoy, Repin mencoba membayangkan bagaimana reaksi orang-orang yang dicintainya jika seorang pria yang “diberkahi dengan karunia penyembuh” berhasil menghidupkan kembali kehidupan Usta - masa kecilnya. saudara perempuan yang sudah meninggal. Alhasil, ditugaskan sesuai program akademik cerita Injil diwujudkan dalam " gambar hidup kehidupan":

Peneduh interior di bagian dalam dan ke kanan menciptakan suasana hening, duka dan membangkitkan rasa antisipasi... Di sini kita melihat awal dari itu tema liris tidur dan bangun, yang menarik perhatian Repin sepanjang karir kreatifnya.

"Pengangkut Tongkang di Volga"

Plot lukisan penting pertama Repin terinspirasi oleh kehidupan. Pada tahun 1868, saat mengerjakan sketsa, Ilya Efimovich melihat pengangkut tongkang di Neva. Kontras antara masyarakat yang berjalan santai dan santai di tepi pantai dan orang-orang yang menarik rakit dengan tali pengikat sangat mengesankan siswa Akademi tersebut sehingga setelah kembali ke apartemen sewaannya, ia mulai membuat sketsa yang menggambarkan “tenaga kerja wajib militer”. Kewajiban akademis terkait dengan persaingan memperebutkan medali emas kecil tidak memungkinkannya untuk sepenuhnya membenamkan dirinya dalam karya barunya, namun, menurut sang seniman, baik saat bermain dengan teman-temannya di kota, maupun saat berkomunikasi dengan wanita-wanita muda yang dikenalnya, ia tidak dapat melakukannya. membebaskan dirinya dari rencana pematangan.

Pada musim panas 1870, Repin, bersama saudaranya dan sesama pelukis Fyodor Vasiliev dan Evgeny Makarov, pergi ke Volga. Vasiliev menerima uang untuk perjalanan itu - dua ratus rubel - dari pelanggan kaya. Seperti yang kemudian ditulis Repin, perjalanannya tidak sebatas memandangi pemandangan alam “dengan album” di tangan mereka: kaum muda bertemu dengan penduduk setempat, terkadang bermalam di gubuk asing, dan duduk mengelilingi api unggun di malam hari. Ruang Volga membuat kagum para seniman muda dengan cakupan epiknya; Suasana kanvas masa depan diciptakan oleh "Kamarinskaya" karya Glinka, yang terus-menerus terdengar untuk mengenang Ilya Efimovich, dan volume "Iliad" karya Homer yang ia bawa. Suatu hari sang seniman melihat “jenis pengangkut tongkang yang diinginkan paling sempurna” - seorang pria bernama Kanin (dalam gambar ia digambarkan dalam tiga gambar pertama, “dengan kepala diikat dengan kain kotor”).

I.E.Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga". 1870-1873

Sungguh suatu berkah bahwa Kanin tidak memutuskan untuk pergi ke pemandian atau memotong rambutnya, seperti yang terjadi pada beberapa model yang datang dengan rambut dipotong dan dicukur hingga tidak bisa dikenali lagi. Dia diberitahu sebelumnya dan, seperti semua orang yang serius, dia berpose dengan serius: dia dengan terampil menanggung posisi yang tidak biasa dan dengan mudah beradaptasi dengan saya tanpa gangguan.

- Ilya Repin

Menurut sejarawan seni Jerman Norbert Wolf, Pengangkut Tongkang di Volga menimbulkan sensasi di komunitas seni internasional karena penulisnya “memmonumentalisasi adegan bergenre, “terendah” dalam klasifikasi akademik.” Masing-masing pahlawan kanvas memiliki cap individualitas; pada saat yang sama, seluruh kelompok karakter, ditempatkan dalam lanskap “eksistensial dan primordial”, menyerupai prosesi orang-orang terkutuk dari Divine Comedy Dante.

Pesan "Bazar Slavia"

Pada tahun 1871, Repin sudah mendapatkan ketenaran di ibu kota. Pada ujian tersebut, ia menerima medali emas pertama untuk lukisan “Kebangkitan Putri Jairus”, gelar seniman tingkat pertama dan hak untuk perjalanan enam tahun ke luar negeri. Desas-desus tentang lulusan Akademi yang berbakat sampai ke Moskow: pemilik hotel Slavia Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, mengundang Ilya Efimovich untuk melukis lukisan “Koleksi Komposer Rusia, Polandia, dan Ceko,” menjanjikan 1.500 rubel untuk karyanya. Saat itu, banyak potret tokoh budaya yang sudah ditempatkan di aula restoran hotel; Yang hilang hanyalah “tempat dekoratif yang besar”. Seniman Konstantin Makovsky, yang sebelumnya didekati Porokhovshchikov, percaya bahwa uang ini tidak akan menutupi semua biaya tenaga kerja, dan meminta 25.000 rubel. Namun bagi Repin, perintah dari seorang pengusaha Moskow adalah kesempatan untuk akhirnya keluar dari kemiskinan selama bertahun-tahun; dalam memoarnya, ia mengakui bahwa “jumlah yang diberikan untuk lukisan itu tampak sangat besar”.

Stasov juga terlibat dalam pekerjaan bersama dengan Repin, yang, karena fasih dalam musik, mengumpulkan materi Perpustakaan umum dan memberikan nasihat profesional. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev dan Nikolai Rimsky-Korsakov berpose untuk film tersebut; Repin membuat gambar komposer lain, termasuk mereka yang telah meninggal dunia, berdasarkan ukiran dan foto yang ditemukan oleh Stasov.

Pada bulan Juni 1872, pembukaan “Slavic Bazaar” berlangsung. Gambar yang dipresentasikan ke publik mendapat banyak pujian, dan penulisnya mendapat banyak pujian dan ucapan selamat. Di antara mereka yang tidak puas adalah Ivan Turgenev: dia mengatakan kepada Repin bahwa dia tidak dapat “mendamaikan dirinya dengan gagasan gambar ini”; Belakangan, dalam sebuah surat kepada Stasov, penulis menyebut kanvas Repin sebagai "sebuah vinaigrette dingin antara yang hidup dan yang mati - omong kosong yang tegang yang bisa saja lahir di kepala beberapa Khlestakov-Porokhovshchikov."

Keluarga pertama

Istri Vera Alekseevna

I.E.Repin. " Istirahat. Potret V. A. Repina, istri artis" 1882

Korney Chukovsky, yang berteman dengan Repin, percaya bahwa keluarga pertama sang seniman “karena kurangnya budaya mereka tidak begitu tertarik pada karyanya.” Ilya Efimovich mengenal Vera Shevtsova, saudara perempuan temannya di sekolah menggambar Alexander, sejak kecil: kaum muda sering berkumpul di rumah ayah mereka, akademisi arsitektur Alexei Ivanovich Shevtsov. Seiring berjalannya waktu, Vera dan Ilya mulai lebih sering berkomunikasi. Kritikus seni Alexandra Pistunova, berbicara tentang potret pengantin muda Repin, yang dilukis pada tahun 1869, mencatat bahwa gadis itu memandang sang seniman seolah-olah sedang menunggu undangan untuk menari:

Dia cantik pada usia enam belas tahun: kepang tar tebal di bawah pinggang, mata coklat muda, poni kekanak-kanakan di atas dahi bundar, hidung lurus, sudut bibirnya melengkung ke atas, kemampuan sosok kurusnya untuk duduk dengan nyaman dan membungkuk di kursi hijau yang lembut.

Ilya Efimovich dan Vera Alekseevna menikah pada 11 Februari (23), 1872. Alih-alih berbulan madu, Repin menawarkan perjalanan bisnis kepada istri mudanya - pertama ke Moskow, ke pembukaan “Slavic Bazaar”, dan kemudian membuat sketsa di Nizhny Novgorod, di mana sang seniman terus mencari motif dan jenis untuk “Barge Haulers. ..”. Pada akhir musim gugur tahun 1872 yang sama, seorang putri lahir, yang juga bernama Vera. Stasov dan komposer Modest Mussorgsky, yang “banyak berimprovisasi, bernyanyi, dan bermain,” hadir pada pembaptisan gadis itu.

Pernikahan pertama Repin berlangsung selama lima belas tahun. Selama bertahun-tahun, Vera Alekseevna melahirkan empat anak: selain anak tertua, Vera, Nadezhda, Yuri, dan Tatyana tumbuh dalam keluarga. Pernikahan tersebut, menurut para peneliti, hampir tidak bisa disebut bahagia: Ilya Efimovich tertarik pada open house, siap menerima tamu kapan saja; dia selalu dikelilingi oleh wanita yang ingin berpose untuk lukisan baru; Bagi Vera Alekseevna yang fokus membesarkan anak, gaya hidup salon menjadi beban. Putusnya hubungan terjadi pada tahun 1887; Selama perceraian, mantan pasangan membagi anak-anaknya: yang lebih tua tinggal bersama ayah mereka, yang lebih muda tinggal bersama ibu mereka. Drama keluarga ini berdampak serius pada sang artis sehingga Stasov menulis kepada Mark Antokolsky tentang kepeduliannya terhadap kesehatan mental temannya:

Repin entah bagaimana terdiam dengan pamerannya, dan di musim panas dan musim gugur dia banyak membicarakannya... Kedamaian macam apa yang ada di sana, kegembiraan apa, kesempatan apa untuk melukis gambar Anda sendiri? Bagaimana kita bisa mempersiapkan sebuah pameran ketika... semua masalah, cerita, kemalangan belaka?

Potret keluarga. Nasib anak-anak

I.E.Repin. "Buket Musim Gugur". 1892

Baik selama bertahun-tahun menikah maupun setelah meninggalkan keluarga, Repin banyak melukis potret orang yang dicintainya. Oleh karena itu, Ilya Efimovich menciptakan beberapa potret Vera Alekseevna, termasuk lukisan “Istirahat” (1882), di mana “tidak terlalu menarik, agak tidak baik,” menurut kritikus seni Alexei Fedorov-Davydov, wajah seorang wanita yang tertidur melunak. oleh “lirik menawan” sang artis.

Repin berperan sebagai “penulis lirik yang halus dan tulus” saat melukis potret anak-anak. Pertama-tama, ini menyangkut dua lukisannya - “Dragonfly” (1884) dan “Autumn Bouquet” (1892). Tokoh utama dalam kedua karya tersebut adalah putri sulung Repins, Vera Ilyinichna. Yang pertama, seorang gadis berusia dua belas tahun, yang disinari matahari, duduk di palang. Sejarawan seni berpendapat bahwa sang seniman menciptakan potret putrinya dari ingatan; buktinya adalah adanya ketidaksesuaian antara latar belakang dan gambar. Tapi “Buket Musim Gugur”, yang dikerjakan sang seniman di perkebunan Zdravnevo, dilukis dari alam. Vera telah berubah menjadi seorang wanita muda, karangan bunga musim gugur yang di tangannya dimaksudkan untuk menekankan “rasa hidup, masa muda, dan kebahagiaan”. Potret putri Nadya juga dibuat di sana; Artis itu sendiri berbicara tentang dia seperti ini: "Dia mengenakan gaun berburu, dengan pistol di bahunya dan dengan ekspresi heroik."

Nasib anak-anak Repin ternyata berbeda. Vera Ilyinichna, setelah mengabdi selama beberapa waktu di Teater Alexandrinsky, pindah ke ayahnya di Penates. Dia kemudian berpindah ke Helsinki, di mana dia meninggal pada tahun 1948. Nadezhda, yang dua tahun lebih muda dari Vera, lulus dari kursus Natal wanita untuk asisten medis di St. Petersburg, kemudian bekerja di rumah sakit zemstvo. Setelah melakukan perjalanan ke zona epidemi tifus pada tahun 1911, wanita muda tersebut mulai menderita penyakit mental. Tinggal bersama ayahnya di Kuokkala, Nadezhda Ilyinichna hampir tidak pernah keluar kamarnya. Dia meninggal pada tahun 1931. Yuri Ilyich (1877-1954) mengikuti jejak ayahnya dan menjadi seorang seniman. Tragedi dalam hidupnya adalah kisah hilangnya putranya, Diya. Setelah arsip dibuka, ternyata pada tahun 1935 ia ditangkap saat melintasi perbatasan dengan Uni Soviet dan dijatuhi hukuman mati oleh pengadilan Distrik Militer Leningrad berdasarkan Pasal 58-8 dan 84 KUHP RSFSR. . Putri bungsu Repin, Tatyana, setelah menyelesaikan kursus Bestuzhev, mengajar di sekolah Zdravnev; setelah kematian ayahnya, dia dan keluarganya berangkat ke Prancis; meninggal pada tahun 1957.

Perjalanan pensiun ke luar negeri (1873-1876). "Sadko"

Pada bulan April 1873, ketika putri sulungnya sudah dewasa, keluarga Repin, yang berhak bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan Akademi, melakukan perjalanan keliling Eropa. Setelah mengunjungi Wina, Venesia, Florence, Roma dan Napoli, sang seniman menyewa sebuah apartemen dan studio di Paris. Dalam suratnya kepada Stasov, dia mengeluh bahwa ibu kota Italia mengecewakannya ( “Ada banyak galeri, tapi... Saya tidak punya kesabaran untuk mendapatkan barang bagus”), dan Raphael tampak "membosankan dan ketinggalan jaman". Kutipan dari surat-surat ini telah dipublikasikan; majalah "Hiburan" (Maret 1875) menanggapi mereka dengan kartun beracun di mana Stasov "membantu Repin menetas dari sarangnya". Gambar itu disertai dengan puisi: “...Benarkah, pembacaku, / Apa lobak yang lebih baik dari nanas untuk juri seperti Stasov?”.

I.E.Repin. "Sadko." 1876

Membiasakan diri dengan Paris berjalan lambat, tetapi pada akhir perjalanan sang seniman mulai mengenali kaum impresionis Prancis, memilih Manet, yang di bawah pengaruhnya, menurut para peneliti, Repin menciptakan lukisan “Parisian Cafe,” yang membuktikan penguasaannya terhadap Paris. teknik melukis udara plein. Namun demikian, menurut seniman Yakov Minchenkov, hingga akhir hidupnya, bentuk-bentuk baru tersebut “membingungkannya, dan pelukis lanskap impresionis membuatnya kesal”. Mereka, sebaliknya, mencela Ilya Efimovich karena “tidak memahami keindahan”. Tanggapan unik terhadap klaim mereka adalah lukisan “Sadko”, yang dilukis oleh Repin di Paris, yang pahlawannya “merasa seperti berada di kerajaan bawah air”. Penciptaannya diperumit oleh kenyataan bahwa butuh terlalu banyak waktu untuk menemukan pelanggan dan uang; minat terhadap plot yang diciptakan perlahan-lahan memudar, dan dalam salah satu suratnya kepada Stasov, seniman yang tidak puas itu mengakui bahwa ia “sangat kecewa dengan lukisan ‘Sadko’.”

Pada tahun 1876, Repin menerima gelar akademisi untuk lukisan “Sadko”. Namun, hal ini tidak menyelamatkan sang seniman dari kritik: misalnya, kritikus seni Andrei Prakhov menulis dalam ulasan yang diterbitkan di majalah seni “Bee”:

Permisi, bukankah ini Repin yang sama yang menulis “Burlakov”? Apa yang harus dia lakukan sekarang, jika sebagai murid dia sudah menghasilkan kesempurnaan? Saya dipenuhi dengan rasa takut dan pergi... “Oh, lihat, Bu, seorang pria di akuarium!”... Saya berharap dia bangun dengan bahagia...

Periode Moskow (1877-1882)

Bergabung dengan Asosiasi Keliling

Kembali ke Rusia, Repin tinggal dan bekerja di negara asalnya Chuguev selama satu tahun - dari Oktober 1876 hingga September 1877. Selama berbulan-bulan dia berkorespondensi dengan Polenov, mengundangnya untuk menetap di Moskow. Langkah itu ternyata sulit: Ilya Efimovich, seperti yang dia sendiri katakan kepada Stasov, membawa serta “persediaan dalam jumlah besar kebaikan artistik", yang berdiri lama karena penyakit malaria yang menimpa Repin. Setelah sembuh, artis tersebut memberi tahu Kramskoy bahwa dia telah memutuskan untuk bergabung dengan Asosiasi Keliling. Kramskoy, sebagai salah satu inspirator utama asosiasi kreatif ini, mengambil inisiatif dengan antusias:

Tahukah kamu? kata yang bagus kamu menulis: “Aku milikmu.” Kata ini menuangkan keceriaan dan harapan ke dalam hatiku yang lelah. Maju!

Menurut aturan, penerimaan ke Kemitraan dilakukan setelah para kandidat menyelesaikan “pengalaman pameran”, tetapi pengecualian dibuat untuk Repin: ia diterima, mengabaikan formalitas, pada bulan Februari 1878.

"Putri Sophia"

I.E.Repin. “Putri Sophia.” 1879

Salah satu lukisan pertama yang mulai dilukis Repin setelah pindah ke Moskow adalah “Putri Sophia” (judul lengkap penulisnya adalah “Putri Penguasa Sofya Alekseevna setahun setelah dia dipenjara. Biara Novodevichy selama eksekusi para pemanah dan penyiksaan semua pelayannya pada tahun 1698"). Para peneliti percaya bahwa untuk mempelajari topik ini lebih dalam, sang seniman bahkan memilih apartemennya dengan mempertimbangkan jarak dari biara: pertama ia tinggal di Tyoply Lane, kemudian di Bolshoy Trubny Lane.

Pekerjaan tersebut berlanjut selama lebih dari satu tahun; Ilya Efimovich menghabiskan banyak waktu di luar bengkel, mempelajari dokumen dan materi sejarah yang dipilih Stasov untuknya di St. Untuk mengenal aksesoris secara detail, sang seniman mengunjungi museum dan bengkel kostum teater, banyak membuat sketsa di sana. Ibu Valentina Serova, Valentina Semyonovna, istri komposer Pavel Blaramberg Elena Aprelev dan seorang penjahit berpose untuk Sofia Repin. Istri Repin, Vera Alekseevna, menjahit gaun itu dengan tangannya sendiri sesuai sketsa yang dibawa dari Gudang Senjata. Menurut kritikus seni V.N. Moskvinov, “dari sisi teknis, “Putri Sophia” dieksekusi dengan sangat baik”:

Sosok sang putri dan brokat perak pada gaunnya, dan senja di sel yang sempit dan pengap, serta pergulatan indah antara cahaya lampu yang hangat dengan cahaya dingin berasap yang mengalir dari jendela sempit, dan sosok sang putri. pemula yang ketakutan di kedalaman...

Terlepas dari banyaknya pekerjaan yang dilakukan, lukisan baru Repin, yang dipamerkan pada pameran keliling pada tahun 1879, tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan teman-teman seniman. Stasov yang sama, yang melakukan banyak upaya dalam penciptaannya, menulis bahwa untuk gambar Sophia, Ilya Efimovich "tidak menemukan elemen yang diperlukan", dan oleh karena itu ia "dipaksa membuat 'pose'". Mussorgsky juga kecewa, yang mengaku melihat di kanvas “bukan seorang wanita montok, tapi semuanya kabur sampai-sampai, mengingat ukurannya yang sangat besar (dalam gambar), hanya ada sedikit ruang untuk penonton.” Mungkin satu-satunya orang dekat yang mendukung Repin adalah Kramskoy, yang menyebut “Sofia” sebagai lukisan sejarah.

Siswa Valentin Serov

Di Moskow, Valentin Serov muda bergabung dengan rumah tangga Repin. Sang seniman pertama kali melihatnya pada tahun 1871, ketika, setelah kematian Alexander Serov, ia datang ke rumah komposer untuk menghidupi janda dan putranya yang berusia enam tahun. Belakangan, takdir mempertemukan mereka di Paris: Valentin tinggal bersama ibu musisinya di Boulevard Clichy dan datang ke studio Ilya Efimovich hampir setiap hari.

V.A.Serov. "Potret artis I.E. Repin". 1892

Ketika Valentin berusia lima belas tahun, ibunya Valentina Semyonovna meminta Repin untuk menerima pemuda itu ke dalam keluarganya. Di rumah artis, dia merasa bebas: Serov tidak dikucilkan di antara anak-anak lain; jika perlu, dia terlibat dalam pekerjaan rumah tangga dan menghabiskan banyak waktu di studio. Repin, dengan mata terlatih, memastikan bahwa Valentin memiliki ketekunan dan selera artistik:

Pada siang hari, di waktu senggang, dia (Serov) menyalin semua pemandangan dari jendela apartemen saya: taman dengan pohon birch dan pohon buah-buahan, bangunan untuk rumah; Bocah lelaki Serov menyalin segalanya dengan cinta terbesar dan ketekunan yang luar biasa, menjadikan kanvas kecilnya dengan cat minyak menjadi keindahan yang sempurna.

Repin menyadari bahwa siswanya sudah matang untuk pertumbuhan lebih lanjut selama sketsa musim panas di sebuah desa dekat Abramtsevo. Saat bekerja dengan Valentin di dekat biara, Ilya Efimovich menarik perhatian pada gambar si bungkuk yang dibuat oleh Serov muda (kemudian jenis ini digunakan untuk lukisan “Proses Keagamaan di Provinsi Kursk"). Gambar tersebut, yang dibuat “dengan kecemerlangan seorang master berpengalaman”, menjadi bukti bahwa Serov siap memasuki Akademi Seni. Segera Valentin berangkat ke St. Petersburg dan menjadi sukarelawan pendengarnya lembaga pendidikan. Repin secara pribadi bekerja untuk memastikan bahwa pemuda itu terdaftar dalam kursus Profesor Pavel Chistyakov, yang dia hargai tidak hanya sebagai ahli seni lukis, tetapi juga sebagai guru yang halus dan cerdas.

Potret Turgenev

I.E.Repin. "Potret I.S. Turgenev". 1874

Pengerjaan potret Turgenev begitu sulit sehingga para peneliti menyebutnya “berjalan melewati penderitaan”. Penulis dan artis bertemu di St. Petersburg; mereka kemudian bertemu di Paris. Repin menerima perintah Pavel Tretyakov untuk melukis potret Ivan Sergeevich dengan antusias. Sesi pertama berhasil, namun keesokan harinya pembawa pesan membawa catatan yang menyatakan bahwa versi yang telah dimulai telah ditolak oleh Pauline Viardot. Penilaian ini cukup untuk menghilangkan inspirasi; mengingat pekerjaan lebih lanjut, Repin meratap: “Oh, kebodohanku, aku dengan terburu-buru membalikkan kepala lukisan bagian bawahku yang berhasil ditangkap dan mulai dari putaran yang lain... Sayangnya, hasil potretnya kering dan membosankan.”

Tretyakov, yang menerima potret Turgenev ke dalam koleksinya, tidak menyembunyikan ketidaksenangannya. Lukisan yang menggambarkan Ivan Sergeevich pergi darinya ke galeri Kuzma Soldatenkov, dari dia pergi ke Savva Mamontov, lalu ke Museum Rumyantsev dan pada tahun 1920-an kembali ke Galeri Tretyakov.

Pada bulan Januari 1879, ketika Turgenev tiba di Moskow, Tretyakov, yang tidak pernah menyerah pada mimpinya untuk mendapatkan potret penulis yang bagus, mengadakan pertemuan di rumahnya antara Ilya Efimovich dan Ivan Sergeevich. Sesi dilanjutkan, dan pada musim semi gambarnya sudah siap. Namun, demonstrasinya pada pameran Keliling ke-7 tidak membawa apa pun kepada sang seniman kecuali emosi negatif: pengulas melihat “sabun kocok” di kepala penulis, dan gambar yang dibuat dibandingkan dengan “seladon tua”. Stasov, mengakui bahwa upaya kedua juga tidak berhasil, mencatat:

Repin mengalami nasib yang sama dalam kasus ini: siapa pun yang melukis potret Turgenev, semua orang gagal, tidak ada satu pun pelukis kami yang berhasil menampilkan wajah dan sosok penulis terkenal Rusia.

"Proses keagamaan di provinsi Kursk"

Nilai warna dari “Prosesi” muncul karena fakta bahwa gamma direduksi menjadi nada umum keperakan yang alami di tengah hari di musim panas. Hal ini dihasilkan dari warna langit yang keputihan, seolah terbakar panas, udara panas yang dipenuhi debu, dan bintik-bintik pakaian petani abu-abu kecoklatan yang mendominasi gambar.

- I.I.Pikulev

Repin membutuhkan waktu tiga tahun untuk menciptakan lukisan “Proses Keagamaan di Provinsi Kursk”, yang awalnya disebut oleh sang seniman sebagai “Ikon Karya Ajaib”. Untuk mengumpulkan materi, dia melakukan perjalanan ke provinsi Kursk, Kyiv dan Chernigov. Batas waktu penyelesaian pekerjaan ditunda berulang kali: misalnya, pada bulan Agustus 1881, Ilya Efimovich menulis kepada Stasov bahwa di musim dingin ia bermaksud untuk "menyelesaikan Prosesi Salib", tetapi kemudian melaporkan bahwa itu masih jauh dari selesai. penyelesaian.

“Prosesi…” adalah “komposisi paduan suara multi-figur”, yang didasarkan pada “tekanan, kekuatan, kekuasaan, kekacauan.” Dalam arus manusia, tidak kurang dari tujuh puluh sosok dengan “karakteristik yang jelas” menonjol; dari banyak wajah dan suasana hati terbentuklah “gambaran holistik kehidupan masyarakat” tahun 1880-an. Tipe sosial ditunjukkan tidak hanya pada karakter yang aktif latar depan(si bungkuk dan wanita), tetapi juga dalam gambaran “kecil” - seperti perwakilan pihak berwenang yang mengayunkan cambuk ke pembuat onar.

“The Procession…”, seperti kebanyakan karya Repin sebelumnya, menimbulkan reaksi beragam. Jika Igor Grabar percaya bahwa lukisan ini “akhirnya membangun reputasi Repin sebagai seniman pertama Rusia,” maka surat kabar St. Petersburg “Novoye Vremya” melihatnya “bukan gambaran yang tidak memihak dari realitas Rusia, tetapi hanya pemaparan pandangan sang seniman. dalam hidup.”

Repin dan Tolstoy

Penggagas perkenalan antara Leo Tolstoy dan Repin adalah Stasov, yang, mulai tahun 1870-an, tanpa kenal lelah memberi tahu penulis tentang munculnya "tokoh baru" dalam seni Rusia. Pertemuan mereka terjadi pada bulan Oktober 1880, ketika Lev Nikolaevich tiba-tiba muncul di rumah Baroness Simolin (Bolshoi Trubny Lane, No. 9), tempat tinggal Repin. Sang seniman menulis kepada Stasov secara rinci tentang hal ini, mencatat bahwa penulisnya “sangat mirip dengan potret Kramskoy”:

Saya begitu terpesona dengan kunjungannya yang tidak terduga dan kepergiannya yang juga tidak terduga (walaupun dia tinggal sekitar dua jam, tetapi bagi saya sepertinya tidak lebih dari seperempat jam) sehingga saya tanpa sadar bahkan lupa bertanya di mana dia tinggal, bagaimana caranya. lama dia akan berada di sini, ke mana dia pergi... Tolong tuliskan kepada saya, alamatnya di mana dia dapat ditemukan.

Perkenalan itu berlanjut setahun kemudian, ketika Lev Nikolaevich, setelah tiba di Moskow, singgah di Volkonskys. Seperti yang kemudian diingat sang seniman, di malam hari, setelah menyelesaikan karyanya, ia sering pergi menemui Tolstoy, mencoba mengatur waktunya agar bertepatan dengan jalan-jalan sorenya. Penulis tanpa kenal lelah dapat menempuh jarak yang jauh; Kadang-kadang lawan bicara, karena terbawa oleh percakapan, “melangkah terlalu jauh” sehingga mereka harus menyewa kereta kuda untuk perjalanan pulang. Pada tahun 1882, Tolstoy berpartisipasi dalam sensus Moskow. Dia mendapat sebidang tanah di kawasan pasar Smolensk, termasuk apa yang disebut “Benteng Rzhanov”, yang dihuni oleh kaum miskin kota. Menurut peneliti, Repin bisa menemani penulis selama putaran ini; Hal ini ditegaskan oleh gambar “Street Scene”, “L. N. Tolstoy dan pengambil sensus” dan beberapa lainnya.

I.E.Repin. "Pembajak tanah. Leo Tolstoy di tanah subur." 1887

Selama dua puluh tahun berkenalan dengan Lev Nikolaevich, Repin mengunjungi apartemennya di Moskow dan Yasnaya Polyana, membuat beberapa potret Tolstoy (yang paling terkenal adalah “L.N. Tolstoy di mejanya” (1887), “L.N. Tolstoy di kursi dengan buku di tangannya” (1887), “L.N. Tolstoy di kantor Yasnaya Polyana di bawah brankas" (1891)), serta puluhan sketsa dan sketsa; banyak dari mereka tetap berada di album yang tersebar. Lukisan "L. N. Tolstoy di tanah subur,” seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri, muncul pada hari ketika Lev Nikolaevich secara sukarela membajak ladang seorang janda. Repin, yang berada di Yasnaya Polyana hari itu, “mendapat izin untuk menemaninya.” Tolstoy bekerja tanpa istirahat selama enam jam; Ilya Efimovich, dengan album di tangannya, merekam gerakan dan “memeriksa kontur dan hubungan ukuran gambar”.

Dalam terbitan “News and Exchange Newspaper” edisi September tahun 1887, sebuah artikel oleh Stasov muncul bahwa Tolstoy, yang digambarkan oleh Repin, mengingatkannya pada pengangkut tongkang kecokelatan: “Ekspresi kekuatan yang sama, dedikasi pada pekerjaan seseorang, sama tanpa batas tipe dan gudang nasional.” Kritikus memberikan perhatian khusus pada kuda-kuda itu - menurutnya, masing-masing kuda memiliki karakternya sendiri: yang satu dengan patuh “mengoreksi pelayanannya”, yang lain menunjukkan keaktifan dan ketidaktaatan.

Potret Mussorgsky

I.E.Repin. "Potret komposer M.P. Mussorgsky." 1881

Repin memiliki hubungan yang hangat dengan Mussorgsky selama bertahun-tahun. Komposer berusaha untuk tidak melewatkan pameran Ilya Efimovich; dia, pada gilirannya, menghadiri pemutaran perdana karya musiknya. Seperti yang diingat oleh komposer Boris Asafiev, terkadang ia memiliki kesempatan untuk mengiringi karya Repin dengan bermain piano - sang seniman senang mendengarkan “Khovanshchina”. Pada musim semi tahun 1881, Stasov memberi tahu Repin dari St. Petersburg bahwa Petrovich Sederhana berada di rumah sakit militer Nikolaev dalam kondisi yang sangat serius: "Kasihan sekali kekuatan brilian ini, yang secara fisik membuang dirinya dengan begitu bodoh."

Artis tersebut segera berangkat ke ibu kota untuk menjenguk temannya yang sakit. Di bangsal rumah sakit, Repin melukis potret Mussorgsky selama empat hari - dari 2 hingga 5 Maret. Ilya Efimovich tidak membawa kuda-kuda untuk perjalanan ke St. Petersburg, jadi pekerjaan itu dilakukan di dekat meja tempat komposer duduk. Menurut para peneliti, sang seniman tidak berusaha menyembunyikan “kelemahan manusiawi” sang komposer, tetapi bahkan dalam balutan gaun rumah sakit, dengan tatapan penuh perhatian dan sekaligus tidak terikat, Mussorgsky tampak seperti pria yang “cantik dan hebat secara spiritual”. Potret komposer yang meninggal beberapa hari setelah kunjungan Repin ini memberikan kesan yang luar biasa bagi penontonnya. Menurut Kramskoy, sang seniman menggunakan dalam karyanya “beberapa teknik yang belum pernah terdengar sebelumnya, belum pernah dicoba oleh siapa pun - dia sendiri dan tidak ada orang lain”:

Lihatlah mata ini: mereka tampak seolah-olah hidup, mereka tenggelam dalam pikiran, semua pekerjaan batin dan spiritual pada saat itu tergambar di dalamnya - berapa banyak potret yang ada di dunia dengan ekspresi seperti itu!

Repin dan Tretyakov

Repin bertemu dengan dermawan dan pendiri Galeri Tretyakov Pavel Tretyakov saat bekerja di Barge Haulers. Pada tahun 1872, setelah mendengar tentang materi menarik yang dibawa oleh lulusan Akademi Seni dari Volga, Tretyakov tiba di studio Ilya Efimovich di St. Petersburg dan, memperkenalkan dirinya, mempelajari sketsa yang tergantung di dinding untuk waktu yang lama dan dengan konsentrasi. Dua karya menarik perhatiannya - potret seorang penjaga dan seorang penjual; Pengusaha itu mengurangi separuh harga yang ditetapkan oleh Repin dan pergi, berjanji akan mengirim utusan untuk membuat sketsa tersebut.

Di Moskow, hubungan bisnis yang berkembang antara Repin dan Tretyakov berangsur-angsur berkembang menjadi persahabatan. Sang dermawan mengunjungi rumah Ilya Efimovich; jika tidak mungkin untuk bertemu, mereka bertukar surat atau catatan singkat: “Jika Anda punya waktu luang, temui saya dan lihat potret Aksakov. Repin”, “Saya akan sangat berterima kasih kepada Anda jika Anda mau mengunjungi saya hari ini. Tretyakov". Saling simpati tidak menghalangi mereka untuk berdebat tentang berbagai persoalan. Oleh karena itu, Tretyakov percaya bahwa di atas kanvas “Prosesi”, wanita borjuis lucu yang membawa kotak ikon seharusnya digantikan oleh seorang wanita muda yang cantik. Pavel Mikhailovich juga dibuat bingung dengan tema lukisan “The Ploughman”; Repin menjawab dengan menjelaskan bahwa dia tidak setuju dengan pendapat bahwa citra Tolstoy saat menggarap lahan subur mirip dengan iklan.

I.E.Repin. Potret Pavel Tretyakov. 1901

Terkadang Tretyakov menyarankan ide kepada seniman untuk karya masa depan; Karena itu, dialah yang menyarankan agar Ilya Efimovich melukis potret penulis Alexei Pisemsky yang sakit parah dan tertutup - sebagai hasilnya, galeri tersebut diisi ulang dengan "sebuah karya seni yang luar biasa". Pada saat yang sama, sang seniman dengan tegas menolak rekomendasi Tretyakov untuk memilih kritikus dan penerbit Mikhail Katkov sebagai “model”; dalam sebuah surat kepada Pavel Mikhailovich, dia dengan penuh semangat menjelaskan bahwa tidak pantas untuk menyamakan “potret kemunduran” dengan Tolstoy, Nekrasov, Dostoevsky dan membayangi “aktivitas museum yang begitu berharga.”

Repin sudah lama memupuk impian melukis potret Tretyakov sendiri, tetapi sang dermawan dengan tegas menolak untuk berpose. Namun, pada musim dingin tahun 1882 kolaborasi dimulai; itu berlanjut sampai Ilya Efimovich meninggalkan Moskow dan selesai di St. Petersburg. Mengetahui bahwa kerabat Pavel Mikhailovich mengomentari potretnya, Repin membuat lukisan versi kedua setelah kematian sang dermawan. Sesampainya di pemakaman Tretyakov pada bulan Desember 1898, Ilya Efimovich menulis:

Di sini pohon ek yang besar dan menyebar telah tumbang, di bawah cabang-cabangnya yang lebar berapa banyak seniman Rusia yang baik yang hidup dan makmur... Tetapi ketika pemiskinan sementara, yang sepele, datang, maka mereka akan memahami era yang telah berlalu dan akan terkejut dengan kemegahannya, mereka akan menghargai seni dan kolektornya.

Periode Sankt Peterburg Kedua (1882-1900)

Menjelang pindah ke ibu kota, Repin mengakui dalam salah satu suratnya bahwa Moskow mulai melelahkannya. Rasa kenyang yang terjadi, ditambah dengan permohonan terus-menerus dari Stasov dan Kramskoy, mengarah pada fakta bahwa pada musim gugur tahun 1882 artis berusia 38 tahun itu kembali ke kota masa mudanya. Dia membawa sejumlah besar barang bawaan, yang dasarnya adalah sketsa untuk karya-karya yang telah dia mulai - "Cossack", "Penangkapan Propagandis", "Penolakan Pengakuan", "Ivan yang Mengerikan", serta ratusan gambar dan sketsa tentang berbagai topik.

“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”

Kelahiran kanvas sejarah, yang dibuat “berdasarkan” salah satu plot “Sejarah Negara Rusia”, diawali dengan kunjungan Repin ke konser Rimsky-Korsakov. Seperti yang kemudian ditulis oleh sang seniman sendiri, “trilogi musiknya - cinta, kekuatan, dan balas dendam” tampak begitu mengesankan sehingga ia ingin “menggambarkan dalam lukisan sesuatu yang serupa dalam kekuatan musiknya.”

I.E.Repin. "Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581." 1885

Pekerjaan dimulai dengan pilihan alam. Repin mencari wajah yang tepat ke mana-mana - dia mengintip orang yang lewat di jalan, menoleh ke kenalannya. Citra Ivan the Terrible, menurut Ilya Efimovich, agak mirip dengan tipe pelukis Grigory Myasoedov, yang, bersama dengan orang sembarangan yang ditemui di pasar, setuju berpose untuk lukisan baru. Beberapa orang menjadi prototipe sang pangeran, termasuk pelukis lanskap Vladimir Menk dan penulis Vsevolod Garshin. Menjawab pertanyaan tentang mengapa, ketika menulis profil sang pangeran, pilihan jatuh pada Vsevolod Mikhailovich, Repin mencatat:

Aku terpukul oleh malapetaka di wajah Garshin: dia mempunyai wajah seorang pria yang ditakdirkan untuk binasa. Inilah yang saya butuhkan untuk pangeran saya.

Lukisan itu selesai dibangun pada tahun 1885 dan dipamerkan pada pameran Wanderers ke-13. Penafsiran plot sejarah membuat Alexander III tidak senang: kaisar “sangat berkenan memerintahkan lukisan Repin “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan” untuk tidak diizinkan dipamerkan dan tidak diizinkan untuk didistribusikan ke publik sama sekali.” Banyak tokoh budaya yang membela lukisan itu; Berkat upaya mereka, serta upaya artis Alexei Bogolyubov, larangan tersebut dicabut.

"Kami tidak menduganya"

Sejarah karya “Mereka Tidak Mengharapkan” yang digarap Repin pada tahun 1883-1888 dimulai dari sebuah lukisan kecil. Itu menggambarkan seorang siswa muda muncul di sebuah ruangan setelah lama absen. Kemudian, mengembangkan temanya, sang seniman menggantikan pahlawan wanita itu dengan seorang pria - "anak yang hilang", yang, ketika memasuki rumah, berhenti sejenak dan menatap penuh tanya pada wanita tua itu - ibunya.

I.E.Repin. “Kami tidak menduganya.” 1888

Plot awalnya hanya didasarkan pada “ karakteristik psikologis” karakter, namun, dalam versi pertama, "tidak mempercayai dirinya sendiri", Ilya Efimovich memasukkan dua karakter lagi dalam aksi - "seorang lelaki tua" dan ayah sang pahlawan. Belakangan, menyadari bahwa reaksi ibu, istri, anak-anak, dan pembantu yang berdiri di ambang pintu dapat direproduksi secara akurat, Repin memutuskan untuk melakukannya tanpa “angka penjelasan” tambahan.

Interior lukisan itu adalah salah satu ruangan di rumah pedesaan di desa Martyshkino dekat St. Petersburg, tempat keluarga Repin tinggal pada musim panas tahun 1883. Rumah itu penuh sesak, sehingga semua kerabat dan tamu yang ada di sana, termasuk ibu mertua artis dan putri saudara laki-laki Stasov, berpose untuk “Mereka Tidak Berharap.” Menurut penulis biografi Repin, Sofia Prorokova, sejak lama sang seniman tidak mampu menangkap ekspresi wajah orang-orang terdekatnya di momen pertemuan yang tiba-tiba dan ditunggu-tunggu, sehingga sang seniman berkali-kali menulis ulang kepala sang pahlawan. Bahkan ketika lukisan itu bergabung dengan koleksi galeri, Ilya Efimovich, diam-diam dari Pavel Tretyakov, berjalan ke aula dan bekerja sampai dia mencapai gerakan emosional yang telah lama dia cari - sebuah “transisi instan dari kegembiraan ke takjub .”

Repin dan Garshin

I.E.Repin. Potret Garshin. 1884

Perkenalan Repin dan Vsevolod Garshin terjadi di Aula Pavlova di Jalan Troitskaya, tempat penulis datang ditemani oleh siswa dan siswi. Seperti yang kemudian diakui sang seniman, keinginan untuk melukis potret penulis sudah muncul dalam dirinya pada pertemuan pertama - Ilya Efimovich terpesona oleh "mata Garsha, penuh kerendahan hati yang serius." Sesi berlangsung di studio Repin, dan penampilan Vsevolod Mikhailovich selalu mengejutkan sang seniman: dia masuk tanpa suara, memancarkan "kegembiraan yang tenang, seperti malaikat yang halus". Garshin juga berbicara tentang artis tersebut dengan simpati. Dalam sebuah surat kepada temannya V.M. Latkin, dia mengatakan bahwa Ilya Efimovich, dengan segala “kelembutan dan bahkan kelembutannya,” adalah seorang pria dengan karakter yang kuat. Surat itu diakhiri dengan pesan bahwa pengerjaan potret itu hampir selesai.

Potret Garshin, yang diperoleh oleh industrialis dan kolektor Ivan Tereshchenko, dipresentasikan pada pameran keliling ke-15 di St. Petersburg (1887) dan menimbulkan reaksi beragam dari para pengulas: beberapa percaya bahwa “Repin melukis Garshin sebagai orang gila,” yang lain mengklaim bahwa mereka belum melihat “ lebih indah dari matanya dia dan alisnya yang cerah." Pada pertengahan abad ke-20, sejarawan seni Soviet menganggap karya ini hilang: misalnya, Ilya Zilberstein menulis bahwa jejak lukisan itu hilang di Kyiv pada awal tahun 1920-an. Namun demikian, potret Garshin belum hilang: saat ini potret tersebut berada di Amerika Serikat di Metropolitan Museum of Art.

“Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki”

Sketsa pertama “Cossack” muncul pada tahun 1878 di Abramtsevo. Rencana jatuh tempo dipisahkan dari selesai melukis, dipresentasikan kepada dunia pada pameran pribadi Repin (1891), dua belas tahun bekerja. Dari ingatan putri sulung artis Vera Ilyinichna, untuk waktu yang lama seluruh keluarga hidup hanya sebagai Cossack: Ilya Efimovich membacakan puisi dan cerita tentang Sich dengan lantang setiap malam, anak-anak hafal semua pahlawan, memerankan Taras Bulba, Ostap dan Andriy, memahat sosok mereka dari tanah liat dan kapan saja bisa mengutip sepotong teks dari surat dari Cossack kepada Sultan.

I.E.Repin. "Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki." 1891

Pada musim panas 1880, Repin, bersama muridnya Valentin Serov, pergi ke Little Russia; delapan tahun kemudian dia melakukan perjalanan kedua dengan putranya Yuri. Bekerja berdasarkan sketsa, sang seniman melukis segala sesuatu yang berguna untuk kanvas: gubuk, peralatan, kostum, senjata. Sang seniman menyebut obsesinya sebagai "pesta kreatif", dan karakter masa depan dalam gambar tersebut sebagai "orang yang ceria".

Ilya Efimovich mencari ciri-ciri Cossack pada semua kenalannya. Seperti yang diingat oleh penulis Mamin-Sibiryak, setelah memasuki studio Repin, ia terpaksa berpose selama beberapa jam untuk “Cossack”: sang seniman menyukai kelopak matanya untuk salah satu karakter, dan matanya untuk karakter lainnya. Untuk menciptakan citra juru tulis, Repin mengundang sejarawan Dmitry Yavornitsky, dan Jenderal Dragomirov setuju untuk memerankan Ataman Serko. Prototipe karakter lain adalah rekan senegaranya Ilya Efimovich - ahli musik Alexander Rubets (Cossack tertawa), kolektor Vasily Tarnovsky (pria bertopi), artis Kuznetsov, putra Varvara Ikskul-Gildenbandt (Cossack muda yang tersenyum) dan lainnya.

Repin dan "Dunia Seni"

Pemulihan hubungan Repin dengan asosiasi Dunia Seni terjadi setelah bertemu Alexander Benois. Pada tahun 1894-1895, para seniman saling mengunjungi dan mendiskusikan rencana pembentukan asosiasi pelukis baru. Pada bulan November 1898, saat menjawab pertanyaan apakah dekadensi sedang sekarat, Repin menyatakan bahwa yang terjadi bukanlah:

Setiap gerakan baru dalam seni rupa mempunyai hakikat yang abadi dan dengan karya-karya terbaiknya membawa motif-motif yang menyegarkan ke dalam bidang seni rupa. Semua jenis seni memiliki penggemarnya, konsumennya. Perjuangan melawan mereka, menurut pendapat saya, adalah ilegal dan tidak ada gunanya.<…>Dekadensi, menurut pendapat saya, masih dalam tahap awal, setidaknya di sini di Rusia, dan orang pasti berharap dekadensi ini terus berkembang.

Kemudian Ilya Efimovich terlibat dalam proyek pameran Benois dan Diaghilev - pada 18 Januari 1899, majalah Pameran Internasional Dunia Seni Pertama dibuka, di mana di antara 350 karya seniman dari Perancis, Inggris, Jerman, Finlandia dan Rusia, bekerja oleh Repin dipamerkan. Pada awal Januari, Repin setuju untuk bergabung dengan dewan redaksi majalah tersebut. Kerja sama ini tampak menjanjikan: Ilya Efimovich terpikat oleh “antusiasme bertarung” Diaghilev; dia, pada gilirannya, memahami seberapa besar otoritas publikasinya akan meningkat jika nama Repin muncul di daftar editorial. Siswa Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva berkolaborasi dalam majalah tersebut. Repin berbicara dengan antusias tentang Pameran Internasional yang diselenggarakan oleh Dunia Seni (“Ada yang menarik karena seninya, ada pula yang menarik karena kesombongannya!”).

Namun, pada pertengahan Januari 1899, mood sang seniman berubah. Platform ideologis “Dunia Seni” menyiratkan penentangan terhadap Akademi Seni dan gerakan peredvizhniki yang sudah ketinggalan zaman. Julukan “sekolah berselera buruk” dan “empirisme yang merayap” yang ditujukan kepada para akademisi diselingi dengan tuduhan mendiang Pengembara atas tendensius yang mencolok (“arah” - “tamparan di wajah Apollo,” menurut A. N. Benois), menghancurkan tema para penulis keliling kehidupan sehari-hari tahun 1890-an G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, yang meniru kebangsaan dan hanya menggambarkan “sepatu kulit kayu dan kain lap”.

P.E.Shcherbov. Kegembiraannya tidak terukur. (V.V. Stasov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, S.P. Diaghilev, dan lainnya) “The Jester” (1900, No. 4)

Diketahui bahwa Repin mengirimi Diaghilev surat yang menyatakan dia menolak bekerja sama dengan Dunia Seni. Stasov, yang bertengkar dengan Repin sekitar enam tahun lalu, menurut pengakuannya sendiri, sangat senang dengan perpisahannya dengan “kaum dekaden”. Setelah secara tidak sengaja bertemu dengan Filosofov, editor departemen sastra Dunia Seni, Stasov bersikeras untuk menerbitkan surat Repin di halaman majalah tersebut. Beberapa bulan berlalu, namun surat itu tidak pernah diterbitkan. Rupanya, Repin menjelaskan kepada Diaghilev bahwa dia akan tetap menerbitkan suratnya, dan kemudian, pada 22 Maret, Diaghilev bertemu dengan artis tersebut untuk membahas masalah ini. Upaya untuk meredam konflik gagal: pada bulan April 1899, dalam Niva edisi ke-15, pesan Repin “Kepada Dunia Seni,” tertanggal 30 Maret, diterbitkan. Alasan putusnya hubungan terakhir adalah sebuah catatan di kolom "Art Chronicle" ("World of Art", 1899, No. 8), penulis anonim yang berbicara dengan sangat pedas tentang perwakilan sekolah akademis seni lukis dan mengusulkan untuk menghapus sebagian kanvas mereka dari Museum Alexander III. Pengabaian seperti itu membuat Repin marah; dia berbicara membela rekan-rekannya Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov dan lainnya:

Setiap orang yang dekat dengan minat seni akan terkejut dengan klaim atas peran yang ingin dimainkan oleh seniman tersebut. majalah seni. Dia meremehkan Akademi Seni. Mengolok-olok aktivitasnya, dia memerintahkan Museum Alexander III, sebagai bawahannya, untuk menghapus dari aula apa yang tidak disukai editor. Dia memperhatikan selera publik Rusia...

Repin membela dari serangan Dunia Seni tidak hanya para Pengembara, tetapi juga seniman akademis K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, menilai arah “Dunia Seni” secara keseluruhan sebagai dekaden. Di tengah panasnya kontroversi, ia mengkritik Auguste Rodin, Akseli Gallen-Kallela, Claude Monet, menyebut mereka pejuang ketidaktahuan dan membandingkan mereka semua dengan karya “raksasa” Polandia - seniman akademis Jan Matejko, yang kepentingannya diperdebatkan dalam “ Dunia Seni” oleh Igor Grabar.

Repin mengumumkan bahwa dia mengakhiri kerjasamanya dengan majalah tersebut. Diaghilev menanggapinya dalam edisi 10 World of Art, mencetak ulang suratnya dalam artikelnya “Letter to I. Repin.” Dia menggunakan pernyataan artis baru-baru ini (termasuk artikel Repin "In Defense of the New Academy of Arts" dalam Books of the Week edisi Oktober 1897) untuk menunjukkan pandangannya yang bertentangan mengenai masalah seni.

Stasov, yang secara konsisten berjuang melawan "kaum dekaden", mendedikasikan artikel "Keajaiban yang Menakjubkan" untuk "kembalinya" Repin ("Surat Kabar Berita dan Pertukaran" No. 15), di mana ia mengungkapkan kegembiraan atas "kebangkitan" sang seniman dan, tanpa berbasa-basi, menyerang “dunia seni” " Artikel itu membuat Repin tidak senang; dalam sebuah surat kepada L.I. Shestakova, dia mengakui bahwa jika bukan karena penyakit Stasov, dia akan bertengkar lagi dengannya. Seperti yang dicatat I. Grabar dalam monografnya “Repin”, pandangan Repin tentang seni memiliki “perbedaan mendasar” dengan pandangan Stasov, dan kemudian keduanya berusaha menghindari bentrokan langsung: “Keduanya tidak mengatakan sesuatu, melunakkan sesuatu dan dengan segala cara melindungi integritas. Akhirnya hubungan yang lebih baik." Pada musim gugur tahun 1899, Stasov menulis kepada Antokolsky tentang reaksi Repin terhadap isi "majalah dekaden" yang jatuh ke tangannya di rumah kritikus:

...dia [Repin] berseru dengan bersemangat: “Majalah yang luar biasa. Luar biasa sekali! Segala sesuatu di sini sangat baru, sangat berbakat, dan orisinal.” Setelah ini, apa arti semua penolakannya (dalam bentuk cetak) terhadap dekadensi dan dekadensi? Apakah itu semua kebohongan dan kepura-puraan atau depresi total dan ketidaksadaran?>

Banyak orang sezaman mencatat inkonsistensi penilaian Repin tentang seni. A. Ostroumova-Lebedeva, yang pada awalnya memujanya "seolah-olah di hadapan dewa", kemudian menjadi kecewa dengan Repin dan "belajar berpisah dalam dirinya artis jenius dari seseorang." V. Serov sangat terluka oleh kata-kata ceroboh Repin. V. Pereplyotchikov menulis dalam buku hariannya: “ini adalah jiwa yang dapat dilipat, dapat dilipat menjadi bentuk apa pun.” Meski demikian, A. Benois menyukai variabilitas Repin, yang menurutnya menunjukkan bahwa meski usianya sudah lanjut, sang seniman tidak kehilangan minat terhadap seni, “bahwa ia masih penuh kehidupan; dia terus berbicara dan menulis tentang semua orang dan segala sesuatu dengan spontanitas muda dan ketulusan mutlak.”

Dalam kontroversi lebih lanjut antara Dunia Seni dan Repin, masing-masing pihak menggunakan berbagai platform untuk bertukar klaim, termasuk surat kabar Rossiya dan Novosti dan Surat Kabar Exchange. Konfirmasi bahwa kembalinya hubungan sebelumnya tidak mungkin dilakukan adalah reaksi “Dunia Seni” terhadap pidato Repin di Akademi Seni (Desember 1899). Hal ini bertepatan dengan peringatan seratus tahun Karl Bryullov, dan diterima dengan baik oleh penonton, namun dalam edisi Diaghilev dianggap “tanpa pemikiran, penuh keingintahuan dan absurditas.” Pada saat yang sama, Diaghilev, yang berpendapat bahwa “pandangan Repin sekarang tidak ada artinya,” terus menilai dia tinggi sebagai seorang seniman.

Aktivitas pedagogi (1894-1907)

Dari instruksi I.E. Repin

• Lihat lebih banyak, gambar lebih panjang, tulis lebih mudah.
• Ekspresi lebih berharga dari apapun.
• Tidak ada tambahan.
• Carilah pertemuan pesawat-pesawat besar.
• Rasa proporsional! Rasa proporsional!
• Tubuh harus menjadi tubuh, air harus menjadi air.
• Ketika itu terjadi, berhentilah.

Pada tahun 1894, Repin yang saat itu sudah mendapat gelar guru besar seni lukis, kembali ke Akademi Seni Lukis sebagai kepala bengkel seni lukis. Nasib lembaga pendidikan ini mulai mengkhawatirkan Ilya Efimovich jauh sebelum siswa pertama datang ke bengkelnya. Jadi, pada tahun 1877, Repin, ketika berada di negara asalnya, Chuguev, menulis kepada temannya Polenov bahwa seniman dewasa yang dapat memberikan manfaat bagi Akademi harus “memasukinya, meskipun itu berarti harus melalui masalah.”

Ulasan tentang metode pedagogi Ilya Efimovich beragam. Kritikus Viktor Burenin percaya bahwa “Repin meyakinkan dirinya sendiri dan ingin meyakinkan orang lain bahwa Akademi telah benar-benar bangkit kembali sejak dia dan perusahaannya mengambil alih akademi tersebut.” Murid seniman, Igor Grabar, berbicara secara paradoks tentang gurunya: “Repin adalah guru yang buruk, tetapi guru yang hebat.” Menurut seniman Yakov Minchenkov, sebagai profesor di Akademi, Ilya Efimovich “adalah kekuatan yang menarik bagi kaum muda” - bukan suatu kebetulan bahwa siswa dari banyak sekolah seni di Rusia mencoba masuk ke bengkelnya. Mengingat bahwa masa magang adalah “masa finansial” yang sulit bagi banyak anak muda, ketua lokakarya menempatkan siswanya di penerbit sebagai ilustrator, dan memberi mereka rekomendasi untuk berpartisipasi dalam proyek seni berbayar. Selama bertahun-tahun, seniman seperti Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin dan lainnya bekerja di studio Repin.

Repin mengajukan pengunduran dirinya sebanyak dua kali. Pertama kali pada tahun 1905, ketika dia berselisih paham dengan Serov dan Polenov. Valentin Serov, yang menyaksikan peristiwa 9 Januari dari jendela Akademi, melihat bentrokan antara massa dan pasukan; menurut Ilya Efimovich, sejak saat itu “karakter manisnya berubah secara dramatis”. Bersama Polenov, Serov menyiapkan surat yang ditujukan kepada dewan Akademi, di mana ia mengingatkan bahwa “orang yang memiliki kepemimpinan tertinggi atas pasukan ini adalah kepala Akademi Seni.” Ketika penyusun surat itu mendekati Repin dengan proposal untuk membubuhkan tanda tangannya di bawah teks, dia menolak, dengan menyatakan bahwa Grand Duke tidak dapat meramalkan bagaimana peristiwa akan terjadi. Pada bulan Januari, “atas permintaan para siswa,” Akademi ditutup sementara; Repin menanggapi apa yang terjadi dengan pertanyaan: “Apa yang bisa kita lakukan 'di saat bencana dan rasa malu!?'” Pada bulan September ia berangkat ke Italia, dan sekembalinya ia menulis surat pengunduran diri dengan alasan sebagai berikut: “Karena terhadap situasi yang tidak menentu di Institut Seni Tinggi [chillia] saat ini dan kemungkinan perubahan di masa depan." Pada bulan Desember, permintaan itu dikabulkan, tetapi pada bulan April 1906, Repin, atas permintaan rekan-rekannya, kembali.

Pemisahan terakhir dari Akademi terjadi pada tahun 1907. Menurut para peneliti, meskipun bengkel Repin aktif bekerja, keterasingan secara bertahap tumbuh antara seniman dan murid-muridnya. Oleh karena itu, murid Repin, Gavriil Gorelov, mengklaim bahwa pada malam pengunduran dirinya di kedai teh akademis, tempat sang master dan murid-muridnya suka berkumpul, terjadi dialog yang tidak menyenangkan antara Ilya Efimovich dan Konstantin Lepilov, yang menyatakan ketidakpuasannya dengan kenyataan bahwa banyak calon pelukis, setelah datang ke Akademi, kecewa dengan pilihan mereka. Kecaman lain datang dari Nikolai Verkhoturov, yang mencatat bahwa beberapa profesor tinggal di apartemen besar, sementara mahasiswanya terkadang tidak punya cukup uang bahkan untuk makan siang. Setelah percakapan ini, Repin menulis petisi kedua, menyewakan apartemen yang diterimanya dari Akademi, dan pergi ke Tolstoy di Yasnaya Polyana. Dalam sebuah pernyataan yang ditujukan kepada Presiden Akademi, Ilya Efimovich menyatakan bahwa alasan yang memotivasi dia untuk mengundurkan diri dari jabatan kepala bengkel adalah “sedikitnya waktu yang tersisa untuk pekerjaannya sendiri.” Beberapa siswa mengikuti, tetapi upaya mereka untuk mengembalikan gurunya tidak berhasil.

Perintah kerajaan

“Penerimaan para tetua volost oleh Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow”

Pada tahun 1884, Repin menerima "perintah negara" pertamanya: ia menerima tawaran untuk melukis lukisan "Penerimaan para tetua volost oleh Alexander III di halaman Istana Petrovsky di Moskow" (judul kedua adalah "Pidato Alexander III kepada the tetua volost”). Terlepas dari kenyataan bahwa kata "perintah" agak memberatkan sang seniman, tugas yang diberikan kepadanya tampak menarik - dalam sebuah surat kepada Pavel Tretyakov ia melaporkan: "Ini topik baru Cukup kaya, dan saya menyukainya, terutama dari sisi plastiknya.” Untuk membuat latar belakang, sang seniman secara khusus melakukan perjalanan ke Moskow untuk menyiapkan sketsa di halaman Istana Petrovsky dengan kehadiran wajib matahari, yang cahayanya berfungsi sebagai elemen terpenting komposisi. Sebagian pekerjaan dilakukan di dacha di Belogorka; dari sini Repin secara berkala melakukan perjalanan ke Peterhof dan Alexandria untuk membuat sketsa pakaian kerajaan.

Lukisan yang selesai dibangun pada tahun 1886 ini terletak di aula pertama lantai dua Istana Grand Kremlin. Setelah revolusi, lukisan itu dipindahkan dan disimpan, dan kanvas karya seniman Isaac Brodsky “Pidato oleh V. I. Lenin di Kongres Kedua Komintern” digantung di tempat yang kosong.

“Komisi kerajaan” lainnya adalah lukisan “Pertemuan Ulang Tahun Dewan Negara”, yang didedikasikan untuk peringatan seratus tahun Dewan Negara (1901-1903). Sang seniman melibatkan dua siswa dari bengkelnya - Boris Kustodiev dan Ivan Kulikov - untuk mengerjakan kanvas ini; Mahasiswa Akademi Seni hadir di semua sesi, menyiapkan kanvas, dan membuat sketsa jika diperlukan.

I.E.Repin. "Pertemuan ulang tahun Dewan Negara." 1903

Urgensi perintah dan kecepatan pelaksanaannya tidak memungkinkan Repin memoles lukisan itu dalam waktu lama: untuk masing-masing dari enam puluh potret, sang seniman diberi tidak lebih dari tiga atau empat sesi. Dalam kasus lain (seperti ketika bekerja dengan Konstantin Pobedonostsev dan beberapa “model” lainnya), Ilya Efimovich membatasi dirinya pada satu sesi. Banyak pejabat, terutama mereka yang harus “berpose dengan bagian belakang kepala”, tidak menyembunyikan ketidakpuasan mereka, dan kejengkelan mereka juga harus diperhitungkan. Itu adalah “ras gila”, menurut Igor Grabar, yang memungkinkan terciptanya galeri potret cerah yang membuat rekan-rekan Repin “terkejut”:

Dipaksa bekerja dengan cepat, secepat yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia (Repin) secara bertahap mengembangkan gaya khusus menulis satu sesi. Pada dasarnya ini adalah sketsa kuas yang menakjubkan, kesan yang hampir sekilas, tetapi pada saat yang sama merupakan sintesis terbaru dari pengamatan dekat selama bertahun-tahun.

Lukisan “Pertemuan Ulang Tahun Dewan Negara”, menurut para peneliti, tidak termasuk dalam jumlah mahakarya Repin dan menjadi “lukisan besar” terakhirnya; namun demikian, karya ini menunjukkan kepada pemirsa kemampuan “bakat dewasa” sang seniman. Hingga tahun 1917, kanvas itu berada di Istana Mariinsky; Beberapa sketsa diakuisisi oleh Museum Alexander III. Sang seniman menyumbangkan sepuluh ribu rubel yang diterima dari museum untuk sketsa-sketsa tersebut untuk kebutuhan armada. Lukisan itu masuk pameran permanen Museum Negara Rusia.

Gambar wanita

Dalam galeri gambar indah karya Repin terdapat beberapa lukisan yang menurut peneliti dilukis “dari wanita yang sangat mengagumi sang seniman”. Saat mengunjungi Leo Tolstoy di Yasnaya Polyana, Ilya Efimovich berteman dengan putri penulis Tatyana; potretnya yang dibuat “dengan sejumlah idealisasi” memancarkan pesona khas wanita ini. Di antara murid-murid Ilya Efimovich, Marianna Veryovkina menonjol. Repin mulai mengerjakan potretnya ketika sang seniman sudah memasuki masa kedewasaan. Namun, mentor Verevkina pasti lupa tentang usia muridnya: dia “berhasil memindahkan sikapnya yang dulu terhadapnya ke kanvas.” Pada tahun 1880-an-1890-an, sang seniman mendapatkan inspirasi sejati dari kecantikan wanita - satu demi satu, potret S. M. Dragomirova (1889), Baroness V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996) muncul; Seri yang sama mencakup “Model telanjang (dari belakang)” (pertengahan tahun 1890-an).

I.E.Repin. "Potret Eleonora Duse." 1891

Varvara Iskul von Hildenband adalah istri duta besar Rusia di Roma dan pemilik salah satu salon paling populer di St. Petersburg, yang juga dikunjungi Repin dari waktu ke waktu. Menonton para tamu (di antaranya adalah Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), sang seniman membuat sketsa album. Saat mengerjakan potret nyonya rumah itu sendiri, berpose dengan pakaian yang mempesona - blus merah tua dan rok hitam - penekanannya adalah pada "aristokrasi halus" yang dipadukan dengan kemewahan.

Di antara karya grafis terbaik Repin, peneliti memasukkan potret aktris Italia Eleonora Duse. Artis itu akrab dengannya karya teater, berbicara dengan Duse di rumah Varvara Ikskul. Rencana awal - untuk melukis potret aktris - tidak dapat diwujudkan; Lukisan yang memadukan kecanggihan mulia seorang wanita dengan keintiman setting, dibuat dengan arang di atas kanvas. Saat memilih komposisi, sang seniman menggunakan sudut yang tidak biasa - “melihat model dari sudut pandang rendah”.

I.E.Repin. "Potret Elizaveta Zvantseva." 1889

Yang berdiri terpisah adalah potret Elizaveta Zvantseva (1889), yang menurut kritikus seni Olga Lyaskovskaya, “jauh lebih bermakna dan lebih ketat” daripada lukisan “masyarakat kelas atas” sebelumnya. Mereka bertemu pada musim semi tahun 1888, ketika seorang gadis, atas rekomendasi Vasily Mate, datang ke bengkel Repin. Surat-surat Ilya Efimovich yang ditujukan kepada Elizaveta Nikolaevna membuktikan betapa kuatnya hasrat sang seniman terhadap muridnya:

Betapa aku mencintaimu! Ya Tuhan, Tuhanku, aku tidak pernah membayangkan perasaanku padamu akan tumbuh menjadi gairah seperti itu. Aku mulai takut pada diriku sendiri... Sungguh, belum pernah sebelumnya dalam hidupku, belum pernah aku mencintai seseorang secara tidak pantas, dengan sikap melupakan diri sendiri. Bahkan seni telah memudar entah kemana, dan kamu, kamu ada di pikiran dan hatiku setiap detik...

Hubungan itu begitu menyakitkan sehingga Zvantseva bahkan berganti guru, pindah ke bengkel Pavel Chistyakov. Namun, pertemuan tersebut berlanjut hingga pada tahun 1891 Elizaveta Nikolaevna, yang belum menyelesaikan studinya di Akademi, meninggalkan St. Repin membawa potret Zvantseva bersamanya ke Penates; itu digantung di ruang makan artis sampai hari-hari terakhirnya.

Repin ilustratornya

Terlepas dari kenyataan bahwa I. E. Repin sering digunakan untuk mengilustrasikan karya-karya L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, pemirsa hanya tahu sedikit tentang bidang aktivitas seniman ini, dan itu masih kurang dipelajari. Kritikus seni mencatat hal itu ketika beralih ke kreativitas penulis yang berbeda sang seniman memvariasikan gayanya: “Ketika dia mengilustrasikan Gogol, dia adalah seorang realis, Tolstoy - dia bias dalam mentoring, Pushkin dan Lermontov - dia seorang romantis.”

Menurut I. E. Grabar, Ilya Efimovich membuat sketsa cat air pertama untuk "Lagu Pedagang Kalashnikov" saat belajar di Akademi Seni, pada tahun 1868 - "Kiribeevich mengejar Alena Dmitrievna" dan dua gambar lagi berdasarkan plot ini. Ilustrasi ini dan selanjutnya untuk Lermontov - cat air untuk puisi "An Angel Flew in the Midnight Sky" (1880), "Three Palms" (1884), untuk drama "Masquerade", untuk cerita "Bela" (1884) tidak berhasil . Para penulis "Lermontov Encyclopedia" dan "Encyclopedic Lermontov Dictionary" mengkritik mereka karena romantisme yang berlebihan dalam penggambarannya dan kegagalan Repin untuk menembus makna tragis yang mendalam dari karya-karya Lermontov. Namun berbeda dengan cat air, gambar pensil“Kazbich melukai Bela” (1887) dianggap sebagai karya terbaik Repin terkait dengan karya penyair. Cat air “Pechorin di Jendela” dari tahun 1890-an didedikasikan untuk kisah “Putri Mary”.

Serangkaian ilustrasi untuk “Nabi”: cat air dengan sepia “Nabi di pintu masuk kuil dan orang banyak mengejeknya”, “Orang-orang mengejek dan melempari nabi yang berjalan di sepanjang jalan” menggambarkan pahlawan liris dalam masyarakat modern; cat air “Rejected Prophet in the Wilderness” dan gambar tinta “In the Wilderness” melengkapi seri ini. Gambar-gambar itu dimaksudkan untuk volume pertama Koleksi Karya M. Yu. Namun demikian, semua ilustrasi ini, menurut penulis Lermontov Encyclopedia, adalah “usaha paling signifikan untuk menyampaikan makna mendalam dari Nabi.”

Gambaran Repin tentang Nabi ternyata tidak biasa: seorang intelektual paruh baya, berambut panjang, berjanggut yang mengenakan kain bukannya pakaian - begitulah cara sang seniman, yang dipengaruhi oleh pandangan Tolstoy, menampilkannya. Penampilannya, tatapannya yang menyala-nyala wajah kuyu, dikontraskan dengan penampilan karakter lain - orang yang kasar dan rendah hati. Namun lukisan ini lebih cenderung mewakili variasi seniman terhadap tema kehidupan modern dibandingkan ilustrasi sastra tradisional. Terlepas dari kenyataan bahwa kreasi Repin merupakan wawasan mendalam tentang citra karakter Lermontov, ilustrasinya tidak mengesankan para kritikus seni; Ilya Efimovich sendiri tidak puas dengan karya-karyanya untuk “The Prophet.” Akibatnya, gambar-gambar ini tidak dimasukkan dalam Koleksi Karya M. Yu. - ini adalah gambarnya untuk "The Demon" dan "Mtsyri".

Keberuntungan besar menemani sang seniman saat beralih ke karya Gogol - aspek psikologis karya Gogol disampaikan Repin secara ekspresif dan akurat. Gogol adalah salah satu penulis favorit Repin; Repin berulang kali beralih ke citra penulis itu sendiri dan ilustrasi karyanya. Repin pertama kali menunjukkan minatnya pada Notes of a Madman pada tahun 1870. Ini diikuti oleh karya bertahun-tahun di atas kanvas “Surat dari Cossack kepada Sultan Turki” dengan karakter dari “Taras Bulba”, tetapi ini tetap tidak berhasil. grafis buku, dan lukisan yang dirancang untuk dilihat ruang pameran Namun, Repin membuat gambar berdasarkan plot “Taras Bulba” - “Andriy and the Lady” (1890). Selain itu, empat ilustrasi dibuat untuk “Sorochinsk Fair” (1870) dan satu untuk “Terrible Revenge” (1890). Pada tahun 1896, sang seniman membuat sketsa baru Poprishchin, yang utama aktor"Catatan Orang Gila." Dalam karakter Gogol ini sang seniman menemukan “benturan psikologis yang mengerikan,” seperti yang dikatakan I. A. Brodsky.

Pada tahun 1913, lima gambar Repin tentang pahlawan gila Gogol dipresentasikan ke publik. Kritikus seni Konstantin Kuzminsky, yang melihatnya dipajang di Galeri Lemercier, mengungkapkan kesannya sebagai berikut:

Kedua ilustrasi ini sangat mengesankan. Ini adalah Poprishchin dalam mantel dan topi seragam, tampaknya digambarkan pada saat dia pergi "menemui Fidel dan menginterogasinya". Kegilaan hampir tidak terlihat di matanya. Konsentrasi luar biasa di wajahnya jauh lebih kuat. Lagi pula, dia mungkin sedang asyik memikirkan mengungkap makna rahasia percakapan antara dua anjing yang dia dengar di Nevsky Prospekt... Kesan yang lebih kuat dibuat oleh gambar Poprishchin yang terbaring di tempat tidur. Tatapannya diarahkan ke luar angkasa, dan Anda dengan jelas merasakan, melihat gambar ini, bahwa Poprishchin saat ini, seolah-olah dalam kenyataan, melihat dan mendengar istri sutradara, atau anjing kecil yang berbicara, atau bahkan dirinya sendiri dalam mahkota dan mantel. Raja Spanyol...

Sepia "Lensky yang Dibunuh" didedikasikan untuk kreasi Pushkin - salah satu dari beberapa pilihan, yang akhirnya diwujudkan dalam lukisan "Duel Onegin dengan Lensky".

Gambar “Pertemuan Malaikat dengan Pembuat Sepatu Semyon di Kapel” dan “Malaikat dengan Pembuat Sepatu Semyon di Pondok” dibuat pada tahun 1881-1882 untuk mengilustrasikan cerita Leo Tolstoy “Apa yang membuat orang hidup” dalam koleksi “Cerita” tahun 1882 untuk Anak-anak oleh I.S. Turgenev dan . L.N.Tolstoy." Pada tahun 1889, rangkaian gambar tersebut dilengkapi dengan sketsa “Pembuat Sepatu Semyon melakukan pengukuran dari kaki sang master.” Koleksi ilustrasinya telah melalui beberapa edisi. Selain itu, sang seniman mengilustrasikan beberapa karya kecil Leo Tolstoy lainnya, termasuk gambar iblis dalam cerita “Edge of Bread” yang menarik minatnya.

K. S. Kuzminsky percaya bahwa lukisan “Pengangkut Tongkang di Volga” juga merupakan tanggapan terhadap puisi N. A. Nekrasov “Refleksi di Pintu Masuk Utama” (1858), tetapi Repin sendiri mengklaim bahwa ia mengenal baris-baris Nekrasov “Pergi ke Volga. .. "dua tahun setelah pembuatan lukisannya. Lukisan “Sadko” juga merupakan ilustrasi, menurut kritikus, tetapi merupakan ilustrasi epos Rusia.

Di antara karya-karya lain, gambar untuk karya N. S. Leskov “Beautiful Aza”, “Conscientious Danila”, “Mountain”, V. Garshin “Artists”, Shakespeare “King Lear”, A. P. Chekhov “Men”, Leonid Andreev “. Kisah Tujuh Orang yang Digantung”, hingga karya Maxim Gorky. Gambar-gambar I. E. Repin sang ilustrator, menurut beberapa kritikus seni, dibedakan berdasarkan “kehidupan, ketajaman, pesona seni Repin, dan ‘cengkraman’ psikologis yang tajam.” Pada saat yang sama, kritikus seni I. I. Lazarevsky, dalam artikel “Repin the Illustrator,” berbicara negatif tentang seni Repin sang ilustrator. Ia mendukung ulasannya dengan pendapat V. A. Serov. Untuk mendukung perkataan tersebut, ia juga mengutip perkataan Repin sendiri tentang kekecewaannya terhadap kemampuannya mengilustrasikan buku tersebut:

Tuhan tidak memberikan tanduk pada sapi karnivora<…>betapa banyak hal dalam hidup saya yang ingin saya ilustrasikan sebelum saya mati. Apalagi saya belum merasakan segala kelemahan saya sebagai ilustrator. Inilah Pushkin, “Belkin’s Tales” miliknya dan di antara semuanya “ Kepala stasiun" Bagaimana hal itu membakar dalam diriku. Saya juga mengacaukan banyak kertas, tetapi tidak berhasil. Saya bahkan tidak meninggalkan sedikit pun - saya menghancurkan segalanya. Tidak, cukup tentang ilustrasinya untuk saat ini. Jika saya punya bakat, maka bakat seorang senimanlah yang melihat, bukan yang bermimpi.

Kuokkala (1900-1930)

Pernikahan kedua

Istri kedua Repin adalah penulis Natalya Borisovna Nordman, yang menulis dengan nama samaran Severova. Perkenalan mereka terjadi di studio artis, tempat Nordman datang bersama Putri Maria Tenisheva. Saat Ilya Efimovich sedang mengerjakan potret Tenisheva, tamu lain membacakan puisi dengan suara keras. Pada musim semi tahun 1900, Repin datang ke pameran seni Paris bersama Natalya Borisovna, dan pada akhir tahun yang sama ia pindah ke perkebunan Penaty miliknya, yang terletak di Kuokkala.

Korney Chukovsky, yang, menurut pengakuannya sendiri, “mengamati dengan cermat” kehidupan Nordman selama beberapa tahun, percaya bahwa istri kedua artis tersebut, melalui upaya beberapa peneliti, telah menciptakan reputasi sebagai “eksentrik yang berselera buruk”. Namun, “keeksentrikan” tersebut didasari oleh kepedulian yang tulus terhadap suaminya. Sejak dia dekat dengan Repin, Natalya Borisovna mulai mengumpulkan dan mensistematisasikan semua informasi yang dipublikasikan di media tentang Ilya Efimovich. Mengetahui bahwa kunjungan banyak tamu terkadang menghalangi dia untuk berkonsentrasi pada karyanya, dia memprakarsai pengorganisasian apa yang disebut “Rabu”, sehingga memberikan kesempatan kepada seniman untuk tidak diganggu oleh pengunjung pada hari-hari lain dalam seminggu.

Pada saat yang sama, seperti dicatat Chukovsky, Natalya Borisovna terkadang bertindak terlalu jauh dalam ide-ide inovatifnya. Oleh karena itu, dengan keras memprotes bulu, dia dengan tegas menolak untuk memakai mantel bulu dan dalam cuaca beku apa pun dia mengenakan “sejenis mantel tipis”. Mendengar bahwa infus jerami segar baik untuk kesehatan, Nordman memperkenalkan minuman ini ke dalam makanan sehari-harinya. Para pelajar, musisi, dan teman-teman artis berkumpul untuk “Rabu” terbuka di Penates, yang tak pernah lelah dibuat takjub karena penyajian hidangan di meja diatur menggunakan perangkat mekanis, dan menu makan siang hanya mencakup hidangan vegetarian dan sedikit anggur anggur, yang disebut “energi matahari” " Pengumuman yang ditulis oleh nyonya rumah digantung di mana-mana di rumah: “Jangan menunggu pelayan, tidak ada”, “Lakukan semuanya sendiri”, “Pintunya terkunci”, “Pelayan adalah aib bagi kemanusiaan.”

Natalya Borisovna tidak pernah menyangka dirinya mencemarkan nama baik Repin. Ia yakin bahwa ia menggunakan nama ini bukan untuk keuntungannya sendiri, melainkan semata-mata demi menyebarkan ide-ide bermanfaat yang seharusnya membawa kebahagiaan bagi umat manusia.

- Korney Chukovsky

Pernikahan kedua Repin berakhir secara dramatis: karena terserang TBC, Nordman meninggalkan Penates. Dia pergi ke salah satu rumah sakit asing tanpa membawa uang atau barang apa pun. Natalya Borisovna menolak bantuan keuangan yang coba diberikan oleh suami dan teman-temannya. Dia meninggal pada bulan Juni 1914 di Locarno. Setelah kematian Nordman, Repin menyerahkan urusan ekonomi di Penates kepada putrinya Vera.

Repin penulis memoar

Di Kuokkala, Repin mulai menulis memoar, yang menjadi dasar kumpulan esainya “Distant Close”, yang disiapkan untuk diterbitkan pada tahun 1915, tetapi diterbitkan hanya 7 tahun setelah kematian penulisnya - pada tahun 1937. Menurut editor dan penyusun buku ini, Korney Chukovsky, ciri utama memoar Ilya Efimovich adalah fiksi dan “dramatisasi peristiwa”:

Menggambarkan episode apa pun, dia selalu memberikan emosi dan sandiwara yang penuh gairah. Bahkan kedatangan petugas polisi yang meminta paspor Vasiliev, bahkan kerumunan masyarakat di depan lukisan Arkhip Kuindzhi, bahkan kemunculan Leo Tolstoy di trem St. Petersburg - semua ini didramatisir olehnya seolah-olah untuk panggung .

Kramskoy di halaman-halaman buku Repin bukanlah “patung lilin yang membeku”, tetapi pahlawan dari sebuah cerita yang menarik dan hampir seperti detektif; teman-artis Fyodor Vasiliev, yang bepergian bersama Ilya Efimovich ke Volga, adalah “seorang pemuda yang berisik, tidak sopan, dan menawan tanpa henti”; esai tentang pengumpulan bahan untuk “Barge Haulers” mirip dengan “puisi tentang masa muda.” Chukovsky secara terpisah menyoroti dialog-dialog yang mengisi memoar Repin. Setiap karakternya - mulai dari warga kota Chuguev hingga profesor Akademi - memiliki karakteristik bicaranya sendiri; Memiliki ingatan yang luar biasa, sang seniman bertahun-tahun kemudian dengan mudah mereproduksi pidato para nelayan Volga dan Zaporozhye Cossack. Sebelum memulai esai ini atau itu, Ilya Efimovich menceritakannya beberapa kali kepada tamu yang hadir di Penates. Yakin bahwa pendengarnya benar-benar tertarik dengan cerita selanjutnya, Repin menuliskannya sambil mempertahankan intonasi percakapan; karenanya gaya bukunya yang luar biasa.

Potret diri Repin

Repin melukis potret dirinya yang pertama masa remaja di Chuguev. Seperti yang diingat oleh Ilya Efimovich, nasib karya ini ternyata tidak menyenangkan: karena ketidakhadiran seniman muda tersebut, seorang pedagang lokal Ovchinnikov datang ke rumah keluarga Repin, mengambil lukisan itu dari dinding dan membawanya pergi untuk dipamerkan kepada para seniman. tamu. Repin sangat tersinggung dengan sikap tidak sopan ini sehingga, ketika dia datang ke keluarga Ovchinnikov untuk "kunjungan kembali", dia merobek potretnya menjadi potongan-potongan kecil, yang kemudian sangat dia sesali.

Pada usia sembilan belas tahun, Repin membuat potret diri lain, yang ia lukis “dari dirinya sendiri di cermin”. Gambar itu diambil pada bulan-bulan pertama kehidupannya di St. Petersburg, dan secara langsung pemuda, yang tiba di ibu kota dengan seratus rubel di sakunya, orang dapat membaca berbagai perasaan - “dorongan hati, kecemasan, dan pada saat yang sama kewaspadaan. Kehidupan di masa depan, akan seperti apa jadinya? Pada tahun-tahun berikutnya, sang seniman menciptakan gambarnya sendiri lebih dari satu kali. Dalam potret diri yang dibuat pada tahun 1877, Ilya Efimovich tampak kurus; Menurut peneliti, rasa sakit yang tidak bisa disembunyikan oleh kuas sang seniman adalah akibat dari penyakit malaria yang diderita Repin segera setelah ia tiba di Moskow. Setahun kemudian, artis tersebut kembali memilih dirinya sebagai model; sebagai hasilnya, terciptalah “potret diri terbaik pada periode ini”, yang sekarang disimpan di Museum Rusia.

I.E.Repin. "Potret diri". Linoleum, minyak. 1920. Museum-estate “Penates”

Seiring bertambahnya usia Repin, dia mengalami masalah dengan tangan kanannya: tangan itu tidak lagi mematuhi artis. Teman-temannya, yang khawatir dengan kesehatan Ilya Efimovich, mulai menyembunyikan kuas dan pensil darinya; Repin, yang tidak ingin melepaskan diri dari apa yang dicintainya, mulai menulis dengan tangan kirinya. Ketika jari-jarinya yang lemah dan hampir kaku tidak dapat lagi menahan palet, sang seniman mengikat papan cat dengan tali khusus, melemparkannya ke lehernya dan terus bekerja. Repin menyampaikan peruntungannya dalam potret diri tertanggal 1920:

Seorang lelaki tua bertopi olah raga lusuh duduk di kursi, menyandarkan siku tangannya yang lemas ke meja di sebelahnya. Wajah seorang pria yang kelelahan dan kesepian yang tinggal di ruangan yang dingin... Tanpa merendahkan kemalangannya, potret diri ini ditulis, mencerahkan dekade terakhir kehidupan seorang seniman.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Setelah tahun 1918, ketika Kuokkala menjadi wilayah Finlandia, Repin mendapati dirinya terputus dari Rusia. Pada tahun 1920-an, ia menjadi dekat dengan rekan-rekannya di Finlandia dan memberikan sumbangan yang besar kepada teater lokal dan lembaga kebudayaan lainnya - khususnya, ia memberi koleksi besar lukisan ke Museum Helsingfors.

Komunikasi dengan mantan teman hanya melalui korespondensi. Surat-surat tersebut menunjukkan bahwa artis paruh baya yang lelah itu sering kali dilanda kesedihan. Pada tahun 1925, Repin berharap dapat menghadiri pameran lukisannya sendiri, yang diselenggarakan di Museum Rusia, dan dengan antusias mengumumkan bahwa, bersama anak-anaknya Vera dan Yuri, ia juga akan mengunjungi Moskow, mengunjungi Rumyantsev. Museum dan Galeri Tretyakov. Namun, rencana tersebut gagal karena kesalahan putrinya, “yang berjanji kepada Ilya Efimovich untuk menemaninya ke Leningrad dan Moskow dan menolak memenuhi janjinya.”

Pada tahun 1925 yang sama, Korney Chukovsky datang mengunjungi Repin. Kunjungan ini menimbulkan rumor bahwa Korney Ivanovich seharusnya menawarkan artis tersebut untuk pindah ke Uni Soviet, namun malah “diam-diam membujuk Repin untuk tidak kembali.” Beberapa dekade kemudian, surat-surat dari Chukovsky ditemukan, yang kemudian diikuti oleh penulis, yang memahami bahwa temannya “tidak boleh meninggalkan” Penates di usia tuanya, pada saat yang sama sangat merindukannya dan mengundangnya mengunjungi Rusia.

Setahun kemudian, delegasi seniman Soviet tiba di Kuokkala, dipimpin oleh murid Repin, Isaac Brodsky. Mereka tinggal di Penates selama dua minggu. Dilihat dari laporan badan pengawas Finlandia, rekan-rekannya seharusnya membujuk Repin untuk pindah ke tanah airnya. Pertanyaan tentang kembalinya dia dipertimbangkan, menurut risalah rapat Politbiro tanggal 22 Mei 1924, di tingkat tertinggi: setelah salah satu rapat Politbiro Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik), Sekretaris Jenderal Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, I.V. Stalin, mengadopsi resolusi: “Izinkan Repin kembali ke Uni Soviet, dengan instruksi kawan. Lunacharsky dan Ionov untuk mengambil tindakan yang tepat.” Pada bulan November 1926, Ilya Efimovich menerima surat dari anggota Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, K. E. Voroshilov, yang berbunyi: “Dengan memutuskan untuk pindah ke tanah air, Anda tidak hanya tidak melakukan kesalahan pribadi. , tetapi Anda melakukan perbuatan yang benar-benar hebat dan bermanfaat secara historis.” Putra Repin, Yuri, juga terlibat dalam negosiasi tersebut, tetapi negosiasi tersebut berakhir tanpa hasil: artis tersebut tetap berada di Kuokkala.

Makam I. E. Repin di Penates

Korespondensi lebih lanjut dengan teman-teman menjadi saksi kemunduran Repin. Pada tahun 1927, dalam sebuah surat kepada Minchenkov, sang seniman berkata: “Saya akan berusia 83 tahun pada bulan Juni, waktu semakin memakan waktu, dan saya menjadi sangat malas.” Untuk membantu merawat ayahnya yang melemah, putri bungsunya Tatyana dipanggil dari Zdravnev, yang kemudian mengatakan bahwa semua anaknya bergiliran bertugas di dekat Ilya Efimovich hingga akhir. Repin meninggal pada tanggal 29 September 1930 dan dimakamkan di taman perkebunan Penata. Dalam salah satu surat terakhirnya kepada teman-temannya, sang artis berhasil mengucapkan selamat tinggal kepada semua orang:

Selamat tinggal, selamat tinggal, teman-teman terkasih! Saya diberi banyak kebahagiaan di bumi: Saya sangat beruntung dalam hidup. Tampaknya saya sama sekali tidak layak atas ketenaran saya, tetapi saya tidak mempedulikannya, dan sekarang, bersujud di dalam debu, saya berterima kasih, berterima kasih, benar-benar tersentuh oleh dunia baik yang selalu memuliakan saya dengan begitu murah hati.

Metode kreatif dan prinsip kerja

Repin merumuskan prinsip-prinsip karyanya pada halaman buku “Distant Close”; mereka didasarkan pada “materi seperti itu”: “Saya tidak peduli dengan warna, guratan, dan keahlian kuas, saya selalu mengejar esensi: tubuh sebagai tubuh.” Dia menolak “akrobatik kuas, keindahan demi keindahan” dan siap mengulangi, mengikuti Kramskoy, bahwa “kualitas paling berharga dari seorang seniman adalah hati.” Ilya Efimovich menyebut realismenya “umum”, menekankan bahwa ia tidak pernah berhasil memalsukannya: kuasnya, menurut Korney Chukovsky, “lebih jujur ​​​​daripada dirinya sendiri.” Seniman Yakov Minchenkov percaya bahwa Repin tidak pernah tertarik pada penelitian estetika:

Ketertarikan pada bentuk atau warna saja, kemunduran ke masa lalu, kecanggihan - semua ini bukan untuk Repin. Dia membutuhkan tema kehidupan, orang sungguhan, plastisitas luas, ekspresi, emosi yang kuat.

I.E.Repin dan F.I.Chaliapin. 1914

Saat mengerjakan potret, sang seniman, menurut pengakuannya sendiri, “jatuh cinta” dengan alam untuk waktu yang singkat, mempelajari buku-buku para penulis yang digambarkan, mendengarkan musik para komposer, dan menghafal kutipan-kutipan besar dari puisi para penyair. - itu singkat, tapi wajib “ bulan madu"Repin dengan orang-orang yang gambarnya dia ciptakan. Jadi, saat mengerjakan “Barge Haulers,” Ilya Efimovich sangat senang dengan Kanin, “sangat jatuh cinta pada setiap ciri karakternya dan setiap warna kulit serta kemeja yang disesuaikan”; Para peneliti menyebut hasrat tersebut sebagai “kemanfaatan profesional.” Terlepas dari kenyataan bahwa Repin melukis dengan cat air dan tinta, ia menggunakan cat minyak terlebih dahulu. Dia bekerja hampir secara membabi buta dengan kuasnya, berusaha untuk tidak mengalihkan pandangan dari pria yang duduk di depannya:

Tangannya sendiri meraih kuas yang tepat, mencampurkan catnya sendiri dalam proporsi yang tepat, dan dia tidak memperhatikan semua teknologi kreativitas ini, karena itu menjadi alam bawah sadarnya.

Penampilan, watak, sikap terhadap kehidupan sehari-hari

Para peneliti telah berulang kali menarik perhatian pada fakta bahwa Repin tidak terlihat seperti raksasa dengan latar belakang lukisannya. Yakov Minchenkov, yang bertemu dengan sang seniman selama pameran keliling pada tahun 1898, mengenang bahwa ia melihat di hadapannya seorang pria pendek kurus dengan rambut keriting dan janggut runcing. Sang master yang diakui, yang penampilannya ditunggu-tunggu oleh para penonton dan rekan-rekannya, berperilaku dengan "kerendahan hati yang pemalu", di belakangnya tersembunyi "panache kecil dari kesayangan takdir". Korney Chukovsky, yang pertemuan pertamanya dengan Ilya Efimovich terjadi di Kuokkala, membicarakan hal yang sama dalam esainya tentang sang seniman: sang seniman, yang lukisannya berskala luar biasa, ternyata sama sekali bukan raksasa: “bertubuh pendek , dengan wajah tersenyum, kuat, tahan cuaca, dalam sarung tangan rajutan desa yang paling biasa.”

Keponakan istri pertama Repin, Lyudmila Shevtsova-Spore, yang tinggal di apartemen artis di St. Petersburg selama tiga tahun, mengatakan bahwa para tamu terus-menerus mengunjungi open house Ilya Efimovich: selain sesama artis, pengunjung tetap di apartemen yang luas itu adalah penulis Maxim Gorky dan Zinaida Gippius, seniman Grigory Ge dan Vladimir Maksimov, ilmuwan Dmitry Mendeleev dan Vladimir Bekhterev. Selain itu, selama periode yang dijelaskan, tiga siswa bengkel lukisnya tinggal di rumah Ilya Efimovich, termasuk salah satu siswa favoritnya, Konstantin Veschilov. Pada bulan-bulan musim panas, ketika sang seniman pergi membuat sketsa di Zdravnevo, murid-muridnya mengikutinya.

I. E. Repin bersama para tamu di beranda musim dingin di Penates. 1905

Setelah pindah ke perkebunan Penaty pada tahun 1900, Repin terpaksa menjalani gaya hidup yang lebih terpencil. Dia mempertahankan kontak terus-menerus dengan lingkungan sekitarnya melalui surat. Setiap hari tukang pos membawakan artis banyak amplop; Ilya Efimovich menjawab sendiri setiap surat - terkadang butuh beberapa jam. Membaca koran harian juga menjadi kegiatan wajib baginya. Ilya Efimovich menganggap buku apa pun yang dibawa ke Kuokkala sebagai sebuah peristiwa; surat-suratnya yang ditujukan kepada teman-temannya penuh dengan detail “sastra”: “Saya sedang membaca ulang Korolenko. Betapa briliannya karya “Bayangan” miliknya.”, “Membacakan Nekrasov dengan lantang kepada orang-orang adalah suatu kesenangan yang luar biasa”.

Rumor memberi Repin kualitas seperti kecenderungan menabung berlebihan, mencapai titik pelit. Untuk membantah rumor tersebut, Chukovsky mengenang bahwa sang artis sebenarnya menghabiskan sangat sedikit uang untuk dirinya sendiri. Sekaligus, ia tidak melewatkan kesempatan untuk mengikuti berbagai macam acara amal dan membantu sesama:

Dia mempersembahkan potret M. S. Shchepkin kepada para seniman Teater Maly, menyumbangkan lukisannya “Nicholas of Myra” (1891) untuk kepentingan mereka yang kelaparan, memberi kampung halamannya di Chuguev sejumlah besar uang untuk pembangunan sumur Abyssinian, dll. .

Museum Perkebunan Repin

Di wilayah Rusia, Ukraina, dan Belarus saat ini terdapat empat museum-estate Repin, yang paling terkenal adalah perkebunan Penata, tempat Repin tinggal selama sekitar tiga dekade. Perkebunan ini mendapatkan namanya untuk menghormati dewa Romawi kuno, yang bertanggung jawab melindungi rumah dan keluarga. Area halaman belakang awalnya berawa, sehingga pemiliknya melakukan pekerjaan pertamanan dan membangun kolam serta kanal. Gunung Chuguevskaya buatan didirikan dari tanah yang diekstraksi selama pekerjaan ini. Hampir semua benda di taman sekitar rumah memiliki nama yang diambil dari dongeng atau mitos: “Kuil Isis”, “Menara Scheherazade”, “Batu Prometheus”. Bangunan kecil tempat Repin dan istrinya menetap pada awal abad ke-20 telah diubah selama bertahun-tahun: pemilik perkebunan membangun lantai dua dan melengkapi dua bengkel - untuk pekerjaan musim dingin dan musim panas.

Setelah kematian Natalya Borisovna Nordman, surat wasiatnya diumumkan, yang menurutnya Ilya Efimovich menjadi pemilik seumur hidup dari perkebunan tersebut. Nantinya, Penates akan menjadi milik Akademi Seni. Sesuai dengan keinginan istri seniman, sebuah museum rumah akan dibuat di lokasi perkebunan, “melestarikan selera dan kebiasaan Repin.” Pada tahun 1914, setelah membaca teks surat wasiat, Repin mentransfer 40.000 rubel ke rekening Akademi, yang dimaksudkan untuk organisasi museum masa depan.

Pada tahun 1930, putri Repin, Vera Ilyinichna, menjadi penjaga perkebunan dan arsip. Dengan permulaan perang musim dingin Vera dan kakaknya Yuri pindah ke Helsinki. Dari Kuokkala, yang menjadi bagian dari Uni Soviet setelah berakhirnya permusuhan, datang kabar bahwa rumah Repin dibiarkan tanpa pengawasan. Perwakilan dari Akademi Seni Uni Soviet - kritikus seni Joseph Anatolyevich Brodsky dan pelukis Shaya Noevich Melamud - tiba di Penates untuk menilai kondisi perkebunan dan mensistematisasikan pameran. DI DALAM zaman Soviet kesalahan di mana arsip Repin berada dilimpahkan pada Vera Ilyinichna; dilaporkan bahwa, ketika meninggalkan Penate, dia membawa serta “warisan seni ayahnya yang paling berharga”. Beberapa dekade kemudian, pendapat tersebut berubah: menurut kepala museum perkebunan, Tatyana Borodina, putri seniman tersebut mempertahankan bengkel tersebut dalam bentuk yang sama seperti pada masa hidup Repin; Barang-barang dan dokumen Ilya Efimovich tetap ada di rumah.

Museum Repin pertama yang muncul pada tahun 1940 tidak bertahan lama: pada tahun 1944 bangunan tersebut dihancurkan. Arsip yang diangkut terlebih dahulu dari Kuokkala ke Akademi Seni tidak rusak. Lukisan, surat, dan benda-benda yang masih ada menjadi dasar restorasi perkebunan. Elemen desain taman diciptakan kembali berdasarkan gambar Repin dan kenangan orang-orang yang mengunjungi Penates. Museum rumah dibuka pada musim panas 1962.

Museum Repin juga terletak di Chuguev (Museum Seni dan Peringatan), di Samara Luka(Museum Rumah di Shiryaevo) dan dekat Vitebsk (Museum-Perkebunan “Zdravnevo”).

Arti kreativitas. Pengaruh. Peringkat

Ketika peneliti menyebutkan skala kepribadian Repin, yang mereka maksud bukan hanya keragaman genre dan teknik artistik yang dikuasainya, tetapi juga “keserbagunaan minat kreatifnya”: ia membuktikan dirinya sebagai pelukis, guru, ahli teori seni, penulis memoar, dan wartawan. Ilya Efimovich menciptakan kanvas sejarah, lukisan bergenre, potret, lanskap; meninggalkan banyak ilustrasi untuk karya-karya Rusia sastra klasik; dalam miliknya warisan kreatif karya grafis dan pahatan telah dilestarikan.

Menurut legenda, lukisan I. E. Repin “Nicholas of Myra menyampaikan dari kematian tiga orang terpidana yang tidak bersalah”, yang dibeli oleh Alexander III pada pameran keliling ke-17, memengaruhi keputusan kaisar untuk mendirikan Museum Rusia

Karya Repin, menurut kritikus seni Mikhail Allenov, adalah “puncak realisme Keliling”; ini menyangkut cakupan tematik dan plastisitas gayanya. Dengan demikian, gagasan “lukisan paduan suara” yang lahir pada tahun 1870-an diwujudkan dalam lukisan Repin “Proses Keagamaan di Provinsi Kursk”, di mana pengarangnya berhasil menunjukkan karakter massa “jauh lebih meyakinkan dari semua. para seniman sebelum dia.” Lukisan “Barge Haulers on the Volga” dapat diartikan baik sebagai “lukisan paduan suara” maupun sebagai “potret kelompok”. Yang paling signifikan dari karya bergenre Ilya Efimovich adalah “Kami Tidak Berharap”; dalam karya ini sang seniman tertarik pada “komposisi persis seperti sebuah pertanyaan”. Beralih ke subjek sejarah, Repin menciptakan lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan,” di mana sebuah tragedi tertentu membawa pemirsa ke masalah kuno: “seorang lalim yang dihukum dengan siksaan pertobatan.”

Sejak awal karirnya, Repin diakui sebagai salah satu perwakilan paling cerdas dari realisme Rusia. Aktivitas jangka panjang dan berkelanjutan, perhatian terhadap semua aspek kehidupan modern, dan rekaman acara yang “cepat” memastikan perhatian yang tak henti-hentinya dari para kritikus dan publik terhadap karya sang seniman.

Menurut Alexei Fedorov-Davydov, dalam skala global, Repin sebanding dengan Pelukis Perancis Gustave Courbet dan Artis Jerman Adolf von Menzel. Berbicara tentang pengaruh sekolah seni Rusia pada Repin, kritikus seni pertama-tama menyebut nama perwakilan akademisi Alexander Ivanov, yang gagasannya untuk "menjadikan seni sebagai guru kehidupan" Ilya Efimovich tidak hanya berhasil dikuasai, tetapi juga untuk mengembangkan; selain itu, dia cukup memahami gambaran Fedotov tentang kehidupan sehari-hari. Mikhail Allenov juga memasukkan Rembrandt dan Frans Hals dalam seri ini. Kritikus seni Olga Lyaskovskaya menemukan dalam karya-karya Repin yang dewasa referensi yang jelas tentang karya-karya Velazquez, yang menarik bagi sang seniman dari sudut pandang “mempelajari wajah manusia dan ekspresi wajahnya." Sejarawan seni Jerman Norbert Wolf, melihat Repin sebagai contoh khas "seniman akademis salon", berfokus pada perjalanan bisnisnya ke Paris; Selama periode ini, Ilya Efimovich sangat menyerap bahasa gambar Manet. Kedekatan gaya Repin dengan salah satu pendiri impresionisme memungkinkan penyelenggara pameran “Impresionisme. Amerika-Prancis-Rusia. Vienna, Kunstforum, 2002” untuk memasukkan di antara pameran lukisan karya Ilya Efimovich “A Lady Leaning on a Chair” (1873).

Bukti bahwa “Repin tidak ada habisnya” adalah posisi Alexandre Benois, yang pada pergantian abad 19-20 menilai Ilya Efimovich sebagai seniman yang “belum siap dengan sejarah”, dan pada tahun 1930 ia menulis dalam edisi Paris “ Berita Terakhir” bahwa Repin adalah “perwakilan yang layak dari prinsip Rusia di dunia Parnassus.” Mengingat pentingnya Repin bagi budaya Rusia, Korney Chukovsky mencantumkan kontribusi seniman tersebut di berbagai bidang sains dan seni:

Repin mengagungkan musik Rusia dengan potretnya Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov... Sastra Rusia - dengan potret Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov... Lukisan Rusia diwakili oleh seluruh galeri potret: Surikov, Shishkin, Kramskoy, Vasnetsov, Kuindzhi... Dia mengagungkan ilmu pengetahuan Rusia dengan potret Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov, dan Bekhterev.

Benoit, dalam memoarnya selanjutnya, menyayangkan bahwa “anak muda masa kini tidak memiliki Repin sendiri.” Sementara itu, upaya untuk menjadikannya juru bicara generasi dilakukan dengan sangat aktif pada tahun 1920-an. Pada tahun 1924-1925, pameran pribadi sang seniman diadakan di Moskow dan Leningrad, menandai dimulainya “penghormatan ikon yang ditentukan dan agresif” oleh sang seniman. Di Uni Soviet, pertanyaan tentang kembalinya Repin dari Kuokkala bersifat politis, terutama karena pihak berwenang membutuhkan “inspirator ideologis” seni realistis"; diasumsikan bahwa Ilya Efimovich-lah yang akan mengepalai Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia. Penerbitan monograf Grabar tentang karya seniman tersebut pada tahun 1937 menandai babak baru pemujaan terhadap Repin. Seperti yang dicatat oleh kritikus seni G. Elshevskaya, akibat dari mempopulerkan seniman secara global di Uni Soviet adalah situasi di mana nama Repin, yang semasa hidupnya disamakan dengan Leo Tolstoy, “mungkin sudah berkorelasi dengan nama Pushkin, tapi dalam konteks yang ambigu - ketenaran universal (“segalanya bagi kita”) seolah-olah hal itu jelas tidak menyiratkan kenalan tertentu atau hubungan pribadi.”

Repin mau tidak mau memainkan peran sebagai “pemberita utama realisme sosialis” (menurut Wolf) selama beberapa dekade. Dengan demikian, “pinjaman” langsung dari karya-karyanya terlihat baik di kanvas pelukis Soviet maupun dalam materi propaganda (misalnya, pada poster “Impian Rakyat Menjadi Kenyataan”). Pihak berwenang menciptakan citra Repin sebagai “seniman ideologis”; Hal inilah yang menjelaskan tersebarnya lukisan-lukisan Ilya Efimovich di puluhan museum kecil, yang masing-masing museum wajib memiliki karya-karya “seniman yang konsisten secara ideologis” dalam koleksinya.

Pada tahun 1960-an terjadi penilaian ulang terhadap nilai-nilai yang telah ditanamkan secara utuh pada dekade-dekade sebelumnya. Sikap terhadap Pengembara dan, pertama-tama, terhadap karya Repin, sebagai perwakilan paling menonjol dari gerakan ini, telah direvisi. Kritik seni Soviet beralih ke studi yang lebih menjanjikan pada waktu itu tentang periode seni Rusia lainnya, terutama seni rupa pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang dianggap sebagai cikal bakal “gaya parah” dan “radikal” lainnya. gerakan.” Di tempat karya-karya klasik Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya, di mana “pendapat Stasov tentang Repin sebagai “seniman Rusia pertama” yang paling sepenuhnya mewujudkan prinsip-prinsip realisme ideologis” dikembangkan, tidak ada hal baru yang muncul. Sikap terhadap Repin yang tidak mengenal halftone - baik penerimaan penuh atau penolakan tanpa syarat - tidak membantu penelitian mendalam kreativitasnya:

"DI DALAM opini publik dia "dikuburkan" di suatu tempat pada pertengahan tahun 1890-an, segera setelah "Cossack" (paling banter, dengan penyebutan "Rapat Dewan Negara"<…>sebuah kesimpulan menyedihkan muncul: lebih dari tiga puluh tahun kreativitas telah diambil dari Repin dan budaya Rusia. Bukankah ini terlalu murah hati untuk kuil nasional?”

Ilya Repin, pelukis masa depan Rusia yang luar biasa, lahir pada tanggal 5 Agustus 1844 di kota kecil Chuguev, wilayah Kharkov, dalam keluarga seorang pemukim militer. Pada usia 13 tahun, ia mulai belajar melukis di kampung halamannya bersama pelukis ikon I. M. Bunakov. Ilya menggambar dengan sangat, sangat baik, seluruh distrik memesan karyanya. Apa yang harus dilakukan artis muda berbakat? pengembangan lebih lanjut? Tentu saja, pergi ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni. Ilya Repin pindah ke kota di Neva dan belajar di Sekolah Menggambar di Birzhe, di mana dia bertemu I. N. Kramskoy, yang menjadi mentornya. Pada tahun 1863, ia memenuhi keinginannya dan memasuki Akademi Seni, di mana sejak awal studinya ia membuat kemajuan yang serius. Pengalaman praktis yang diperoleh di Chuguev berdampak. Di antara para guru adalah R.K. Pada tahun 1869 ia menerima penghargaan serius pertamanya - Medali Emas Kecil, untuk lukisan "Pekerjaan dan Teman-temannya".

Repin Ilya Efimovich, potret diri 1878

Pada tahun 1870, ia melakukan perjalanan di sepanjang Sungai Volga, membuat sketsa dan sketsa, yang menjadi dasar ia menciptakan lukisan “Pengangkut Tongkang di Volga”, yang ditugaskan oleh Grand Duke V. Alexandrovich. Film ini sukses besar, mengesankan dengan ekspresi, pengembangan karakter, dan daya persuasifnya yang luar biasa. Pengerjaan lukisan itu berlangsung selama tiga tahun.

Penghargaan seniman berikutnya adalah medali emas besar untuk lukisan “Kebangkitan Putri Jairus”. Selain medali, Repin mendapat hak belajar enam tahun di luar negeri, di Italia dan Prancis. Tahap ini adalah tahap terakhirnya pendidikan seni. Kepulangannya ke Rusia, pertama ke kampung halamannya, dan setahun kemudian ke Moskow, terjadi pada tahun 1876.

Pada tahun 1878 Repin dari Sejarawan Ukraina Saya mendengar cerita tentang bagaimana Sultan Turki menulis surat kepada Zaporozhye Cossack menuntut penyerahan dan pengakuan atas kekuasaannya. Keluarga Cossack, dalam tanggapan mereka, mengendalikan Sultan dengan sempurna. Repin sangat menyukai cerita ini, langsung dibuat sketsa pensil, namun pengerjaan lukisannya sendiri berlangsung selama 10 tahun.

Cossack menulis surat kepada Sultan Turki

Pada tahun 1882, sang seniman pindah ke St. Petersburg, di mana ia menjadi anggota aktif Asosiasi Pameran Seni Bepergian dan, pada kenyataannya, menjadi pemimpin sekolah seni lukis realistik. Namun pada tahun 1887 ia meninggalkan kemitraan tersebut, karena ia menganggap salah jika para Wanderers terpaku pada diri mereka sendiri dan tidak ingin melihat peserta baru di barisan mereka. Pada tahun yang sama ia menceraikan istrinya V.A. Pernikahan ini memberinya 4 orang anak (seorang putra dan tiga putri).

Selanjutnya dimulailah tahap kehidupan pedagogis. Pada tahun 1893 Repin menjadi anggota penuh Akademi Seni. Pada tahun 1894-1907 ia menjadi profesor-kepala bengkel, dan pada tahun 1898-1899. - Rektor Akademi.

Pada tahun 1899, Ilya Efimovich menikah untuk kedua kalinya dengan N.B. Nordman, membeli sebidang tanah di desa Kuokkala (Finlandia), membangun sebuah perkebunan dan menyebutnya “Penates”. Di perkebunan ini dia menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya.

Menarik Pandangan Politik Repina. Dia memiliki sikap negatif terhadap rezim Tsar, tapi juga kekuasaan Soviet dia tidak senang. DI DALAM Uni Soviet dia tidak ingin kembali. Ilya Efimovich meninggal pada tanggal 29 September 1930 di tanah miliknya. Sepanjang hidupnya dia melakukan apa yang dia sukai - menggambar. Mungkin inilah kebahagiaan.