Daftar Cerita Pahit Awal. Maxim Gorky - cerita dan dongeng

Maxim Gorky

(Peshkov Aleksey Maksimovich)

Cerita dan dongeng

Posisi yang bagus adalah menjadi manusia di bumi

1868–1936

Kisah “Makar Chudra” dimuat di surat kabar Tiflis “Kaukasus” pada 12 September 1892. Nama penulisnya, M. Gorky, belum pernah ditemui pembaca sebelumnya. Dan tidak mengherankan: seorang penulis baru muncul, yang segera membuat seluruh pembaca Rusia membicarakan dirinya sendiri. Dan bukan hanya Rusia.

Nama samaran itu sudah tidak biasa; nama samaran itu tidak dipilih secara kebetulan oleh calon penulis. Dia kemudian akan bercerita tentang bagaimana dia menjalani tahun-tahun sebelum kemunculan karya pertamanya dalam karya indahnya trilogi otobiografi“Masa Kecil”, “Dalam Manusia”, “Universitas Saya”. Nasib sangat tidak baik bagi pahlawannya: masa kanak-kanak yatim piatu, kehidupan di rumah seorang kakek dengan watak keras yang segera mendorong cucunya “ke dalam masyarakat”, kerja keras yang tak tertahankan yang memungkinkan dia untuk hidup hanya dari tangan ke mulut, terus-menerus berkeliaran di sekitar Rus' mencari nafkah sehari-hari, tetapi juga dampaknya tidak serta merta berupa keinginan sadar untuk melihat dunia, untuk bertemu orang baru. Dan inilah yang menakjubkan: berbicara tentang “ kekejian timbal Dalam kehidupan, penulis sangat memperhatikan hal-hal cerah dan menyenangkan yang ditemuinya.

Tentang dirinya sendiri, yang mengambil langkah pertama dalam hidupnya, dia akan mengatakan ini: “Ada dua orang yang tinggal di dalam diriku: yang satu, setelah belajar terlalu banyak tentang kekejian dan kekotoran, menjadi agak takut akan hal ini dan, tertekan oleh pengetahuan tentang hal-hal buruk sehari-hari. segala sesuatunya, mulai memperlakukan kehidupan, orang-orang dengan ketidakpercayaan, kecurigaan, dengan rasa kasihan yang tidak berdaya terhadap semua orang, dan juga terhadap dirinya sendiri.<…>Yang satu lagi, dibaptis dengan roh kudus dari kitab-kitab yang jujur dan bijaksana… membela diri dengan tegang, mengertakkan gigi, mengepalkan tangan, selalu siap menghadapi pertengkaran dan pertempuran apa pun.” Permohonan ini patut diperhatikan pahlawan muda trilogi ke buku - di dalamnya dia menemukan dukungan atas kekuatan perlawanan yang tumbuh dalam dirinya. Dan juga pada orang-orang yang ramah tamah, baik hati, dan menarik yang sering kali dipertemukan oleh takdir. Dan betapa pahitnya hidup sering kali memperlakukan mereka terlalu kejam.

Kisah “Makar Chudra” diperkenalkan ke dalam sastra oleh seorang penulis yang ingin menceritakan sesuatu kepada orang-orang. Dan sungguh mengejutkan bahwa dia, yang hidupnya benar-benar tersiksa tanpa ampun, memulai dengan nada romantis yang begitu tinggi - sebuah kisah cinta yang ternyata membawa malapetaka bagi sepasang kekasih. Kisah ini terungkap - atau lebih baik lagi, sebuah legenda - dengan latar belakang yang sangat indah: hamparan padang rumput, dialek gelombang laut, musik melayang melintasi padang rumput - itu "membakar darah di pembuluh darah...". Di sini hidup orang-orang cantik dan kuat yang menghargai kemauan di atas segalanya, membenci mereka yang hidup berkerumun di kota-kota yang pengap.

Inti dari cerita Gorky adalah penggembala tua Makar Chudra, yang meyakinkan lawan bicaranya bahwa nasib terbaik seseorang adalah menjadi gelandangan di bumi: “Pergi dan lihat, kamu sudah cukup melihat, berbaring dan mati - itu saja !” Mustahil untuk setuju dengan hal ini, tetapi sulit juga untuk menolak seseorang yang melihat dalam diri seseorang hanya seorang budak (“segera setelah dia lahir, dia menjadi budak seumur hidupnya, dan hanya itu!”). Sulit karena nyatanya kehidupan orang-orang yang dihina Makar Chudra tidak ada maknanya, karyanya tidak dijiwai oleh tujuan yang luhur: mereka tidak mampu melihat atau merasakan indahnya hidup dan alam. .

Hal ini mengungkapkan motif penting dalam karya Gorky - keyakinan bahwa hidup itu indah dipadukan dengan kesadaran akan penghinaan yang berlebihan terhadap seseorang, yang seringkali tidak menyadarinya. Penggembala tua Makar Chudra benar dengan caranya sendiri, tetapi ini hanya kebenaran dari seorang pria yang menolak kehidupan yang dijalani dan dikerjakan kebanyakan orang, dan tanpanya, penulis cerita yakin, keberadaan manusia benar-benar kehilangan miliknya. arti. Penulis tidak dapat, dan tidak ingin, mendamaikan kedua kebenaran ini - dia lebih memilih puisi daripada logika. Legenda Rudd yang cantik dan Loika Zobar yang pemberani membuat Anda tidak hanya terkesima dengan kekuatan nafsu, yang tidak diketahui oleh orang-orang yang “meringkuk”, tetapi juga merasakan betapa tragisnya ketidakmampuan mutlak seseorang untuk tunduk kepada siapa pun. . Bahkan dalam cinta! Siapa yang akan mengutuk mereka? Tapi tidak ada kebahagiaan bagi mereka juga di bumi: Radda yang sombong sangat mencintai kebebasan, dan cinta ini berubah menjadi kematian baginya.

Tetapi bukan tanpa alasan prajurit tua Danilo mengingat nama Kossuth, pahlawan revolusi Hongaria tahun 1848, yang dengannya dia bertempur bersama - sebuah episode penting dalam kehidupan salah satu perwakilan suku gipsi nomaden. Tapi Danilo adalah ayah dari Radda yang bangga, yang mengadopsi kecintaannya pada kebebasan darinya.

Penulis "Makar Chudra" tidak menerima penghinaan yang kejam, tetapi dia juga tidak ingin mengikuti nasihat pahlawan cerita: keinginan yang sangat dihargai oleh para gipsi lama ternyata hanya ilusi dan menuntun seseorang. untuk isolasi dari orang lain. Namun orang-orang dari jenis ini - bebas, bangga, tunawisma - mendapati diri mereka menjadi pusat perhatian seorang penulis muda yang sedang mencari - dan tidak menemukan! - pahlawan sejati di antara, bisa dikatakan, yang normal, orang biasa. Dan tanpa pahlawan, hidup ini sangat suram, seperti rawa yang tergenang. Dan dia dengan hati-hati memperhatikan mereka yang “keluar” dari kehidupan biasa, kehilangan keseimbangan batinnya: di dalam diri mereka, dalam penampilan dan perilaku mereka, seseorang dapat dengan jelas merasakan masalah umum, kesalahan dan retakan yang semakin banyak ditemukan dalam kenyataan itu sendiri.

Setelah berjalan ratusan kilometer melintasi Rus, Gorky, mungkin tidak seperti orang lain, mengetahui kehidupan kelas sosial bawah dan mengingat banyak sekali episode, peristiwa, dan nasib manusia dalam ingatannya. Dia perlu memberi tahu pembaca tentang semua ini. Namun dia tidak menjadi penulis kehidupan sehari-hari, yang dengan cermat mereproduksi detail, detail kehidupan. Dan ketika dia melakukan ini, dari penanya muncul, misalnya, “Pameran di Goltva,” mencolok dengan kecerahan warna yang mempesona, ekspresi gambar verbal yang sangat kaya, dan kemampuan untuk mereproduksi suasana yang benar-benar menyenangkan dan ceria. berkuasa di pasar ini. Di sini mereka tidak hanya membeli dan menjual - di sini setiap karakter memiliki perannya sendiri, yang ia mainkan dengan kesenangan yang terlihat, banyak membumbui pidatonya bukan dengan makian, tetapi dengan humor lembut, dengan murah hati menghiasi pidatonya. Campuran dialek Rusia dan Ukraina tidak mengganggu baik mereka yang menawar dengan sengit di pameran tersebut, maupun dengan pembaca.

Aliran sungai yang beraneka ragam dan berwarna-warni mengalir, masing-masing karakternya: seorang Yaroslavl berjanggut tajam dengan barang-barang pakaian laki-lakinya yang sederhana, seorang gipsi yang dengan cekatan menjual kuda ompong kepada seorang penduduk desa yang naif dan kebingungan, “wanita” yang lincah menjual “semacam minuman merah muda, ceri dan ram” - muncul sejenak di halaman cerita, menghilang, meninggalkan perasaan gembira aksi yang mendidih dan berkecamuk di tepian tinggi Pela. Dan di sekitar “pertanian, yang dibingkai oleh pohon poplar dan pohon willow, ke mana pun Anda melihat... tanah subur di Ukraina dipenuhi dengan manusia!”

Namun Gorky tidak mau membatasi dirinya pada lukisan dengan kata-kata seperti itu. Penulis percaya pada takdir tinggi manusia dan karena alasan inilah ia mengambil penanya. Jelas mengapa keinginan ini begitu sering membawanya pada kenyataan bahwa penulis seringkali lebih memilih yang dihasilkan oleh imajinasinya daripada penggambaran kehidupan yang membuka pandangan pembaca setiap hari. Di halaman-halaman buku pertamanya, ia menampilkan orang-orang cerdas yang mampu melakukan tindakan berani dan bahkan heroik. Ini Chelkash-nya cerita dengan nama yang sama- seorang gelandangan, “seorang pemabuk yang rajin dan seorang pencuri yang cerdik dan pemberani.” Salah satu "operasi" -nya menjadi dasar plot cerita. Tapi inilah yang membuat penasaran: penulis secara terbuka mengagumi pahlawannya - kemiripannya dengan “elang stepa”, ketangkasan, kekuatan, bahkan kecintaannya pada laut, kemampuannya untuk tidak pernah bosan dengan “kontemplasi garis lintang yang gelap, tak terbatas , bebas dan kuat.” Unsur tersebut mengamuk dalam jiwa seseorang yang mampu menjadi kejam sekaligus murah hati, tersenyum mengejek dan tertawa “dengan tawa pedas, memamerkan giginya dengan marah.”

“Kamu serakah!.. Tidak baik... Namun, apa?.. Petani...” kata Chelkash kepada pemuda petani Gavrila, yang pergi bersamanya dalam “bisnis” yang sangat berisiko demi uang. Kenangan akan “kegembiraan” yang pernah dia alami kehidupan petani, di mana dia sendiri telah lama kecewa,” bangkit saat bertemu Gavrila dalam jiwa “seorang pencuri, orang yang bersuka ria, terputus dari segala sesuatu yang asli.” Kedua karakter ini sangat kontras: Gavrila, yang mampu mencium sepatu pencuri sukses demi uang, dan Chelkash, yang tahu bahwa dia “tidak akan pernah serakah, rendah hati, dan tidak mengingat dirinya sendiri”. Luasnya jiwanya terungkap dengan kekuatan khusus ketika dia memberi Gavrila, yang hampir membunuhnya, hampir semua uang yang diterima untuk apa yang dicuri pada malam "prestasi".

Dan sepertinya tidak ada yang perlu dibicarakan di sini: Chelkash, yang memberikan uang kepada Gavrila, “merasa hampir seperti pahlawan”, dan sebagai tanggapannya dia mengucapkan “tangisan gembira”, wajahnya berubah menjadi “kegembiraan keserakahan”. Penilaiannya sangat ekspresif, namun apakah sepenuhnya adil? Tentu saja atas kemauan penulis, simpati pembaca diberikan kepada Chelkash. Nah, Gavrila, dengan kenaifannya yang baik hati, dengan impiannya akan tanah pertaniannya sendiri, akan sebuah rumah dan keluarga, untuk menjadi “benar-benar bebas, mandiri”, “menempel selamanya di bumi melalui keringat banyak generasi”— ini yang membuatnya tidak disukai pembaca? Keserakahan yang bisa mengaburkan pikirannya? Jadi, bagaimanapun juga, dia terbangun dalam dirinya ketika dia melihat segepok uang, “dikumpulkan” dalam satu malam dan dimaksudkan untuk “dibuang-buang.” Ini adalah rintihan jiwa seseorang yang benar-benar ingin mencari nafkah dengan jujur - dia pergi memotong rumput di Kuban: “Mereka memotong satu mil jauhnya - mereka memotong satu sen. Segalanya buruk!”

Maxim Gorky adalah seorang penulis dan pemikir prosa Soviet yang terkenal, dramawan, dan revolusioner. Rahasia kebaruan karya pengarangnya adalah ibarat cermin yang mencerminkan perubahan zaman. Dia adalah saksi mata dan peserta acara tersebut.

Ia merupakan salah satu penulis yang paling banyak diterbitkan pada masa itu - dengan total sirkulasi 3.556 publikasi, 242,621 juta eksemplar buku diterbitkan. Dia berulang kali dinominasikan untuk Hadiah Nobel Sastra. Nama asli Gorky adalah Peshkov Alexei Maksimovich.

kreativitas Gorky

Karya-karya awal penulis tergolong romantisme. Hal ini membedakannya dari orang-orang sezamannya Chekhov atau Bunin, yang secara realistis menggambarkan masa pra-revolusioner. Gorky memilih sebagai tugasnya untuk membangkitkan rasa bangga pada dirinya sendiri . Untuk melakukan ini, dia paling sering menggunakan genre cerita dan legenda, di mana dia bisa dengan mudah menggunakan alegori.

Inti dari seluruh karya penulis adalah tekanan kekuasaan, perampasan kebebasan pribadi dan perjuangan manusia melawan penindasan ini..

Drama Maxim Gorky “At the Depths” merupakan refleksi filosofis tentang makna hidup. Frasa dan gambar yang dipilih dengan cermat menyampaikan sudut pandang mereka, namun penulis tidak memaksakannya, namun memberikan kesempatan kepada pembaca untuk memutuskan sendiri.

Karya terbaik Gorky online:

Biografi singkat Maxim Gorky

Lahir pada musim semi tahun 1868 dari keluarga miskin seorang tukang kayu di Nizhny Novgorod. DI DALAM usia dini Gorky menjadi yatim piatu dan tinggal bersama kakek dan neneknya. Neneknyalah yang menanamkan kecintaannya pada sastra. Sejak masa remaja saya dipaksa untuk mendapatkan uang tambahan, mengambil pekerjaan apa pun.

Setelah dua tahun belajar di Sekolah Nizhny Novgorod, saya ingin masuk salah satu universitas di Kazan. Karena belum pernah menjadi mahasiswa, Gorky memutuskan untuk mendidik dirinya sendiri. Ia mempelajari literatur propaganda dan menghadiri lingkaran Marxis. Oleh karena itu, dia beberapa kali ditangkap dan berada di bawah pengawasan polisi.

Ingin mencari penghasilan yang sesuai, ia melakukan perjalanan ke wilayah Volga, Ukraina, Bessarabia Selatan, Krimea, dan Kaukasus.

Pada tahun 1896 ia menikah dengan Ekaterina Volzhina.

Dari tahun 1906 hingga 1913, Gorky, karena takut ditangkap di Rusia, pertama-tama tinggal di AS dan kemudian di Kreta. Pada tahun 1921 ia meninggalkan Rusia lagi. Kali ini Gorky melakukan perjalanan ke Jerman dan Italia. Baru pada musim gugur tahun 1932 penulis akhirnya kembali ke tanah airnya.

PERKENALAN

1. M. GORKY - PENDIRI SASTRA ANAK

2. KARYA A.M. GORKY UNTUK ANAK-ANAK

2.1 Dongeng “Sparrow” - kedekatannya dengan karya lisan seni rakyat. Karakter dongeng. Citra Pudik, keinginannya untuk hidup “dengan pikirannya sendiri”

2.2 Dongeng rumah tangga “Samovar”. Ejekan kebodohan, kepuasan diri, kekosongan. Pergantian teks prosa dan puisi dalam dongeng. Sifat satir dari cerita tersebut

2.3 Cerita-dongeng “Kasus Evseyka.” Tandai elemen fantasi dongeng. Gambaran Evseika, humor dongeng, kekhasannya

3. KEMAMPUAN A.M. GORKY “MENYENANGKAN” BERBICARA DENGAN ANAK TENTANG MASALAH SERIUS, PENGETAHUAN MENDALAM TENTANG KEMINTAAN DAN PERMINTAAN ANAK

KESIMPULAN

LITERATUR

PERKENALAN

Maxim Gorky memasuki dunia sastra di ambang dua era sejarah; ia seolah menggabungkan kedua era tersebut dalam dirinya. Masa kekacauan moral dan kekecewaan, ketidakpuasan umum, kelelahan mental - di satu sisi, dan pematangan peristiwa masa depan yang belum terwujud secara terbuka - di sisi lain, menemukan senimannya yang cerdas dan bersemangat di awal Gorky. Pada usia dua puluh, Gorky melihat dunia dalam keragaman yang begitu menakutkan sehingga keyakinannya yang cemerlang pada manusia, pada kekuatan dan kemampuannya tampak luar biasa. Tetapi penulis muda itu memiliki keinginan yang melekat akan cita-cita, keindahan - di sini dia adalah penerus yang layak tradisi terbaik Sastra Rusia di masa lalu.

Maxim Gorky tumbuh di lingkungan yang populer, yang memberikan karyanya karakter rakyat, dan gambarnya ciri-ciri romantis, harmoni puitis, kepenuhan jiwa dan keindahan. Dia mewarisi humor yang hidup dari orang tuanya, cinta hidup dan kejujuran, tradisi rakyat dan sikap romantis dan puitis terhadap kehidupan dan kreativitas. Ciri khas penulis Rusia yang sesungguhnya adalah kecintaannya pada anak-anak. Gorky merasa kasihan pada mereka, mengingat masa kecilnya yang tidak sederhana, tetapi terkadang tragis, dia berkorespondensi dengan anak-anak dan surat-surat mereka tidak hanya memberinya kegembiraan, mereka juga memenuhi kreativitasnya, menemukan hal-hal paling rahasia di lubuk jiwanya. string yang lembut. Karya anak Gorky merupakan dana emas sastra bagi anak, sehingga memberikan relevansi pada penelitian ini.

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mempelajari kreativitas A.M. Gorky, ditujukan Pendidikan moral dan tunjangan anak.

Objek penelitiannya adalah karya A.M. Gorky.

Subyek penelitian - A.M. Gorky - untuk anak-anak.

Dalam perjalanan menuju tujuan, tugas-tugas berikut diselesaikan:

1). Definisikan karya M. Gorky sebagai pendiri sastra anak.

). Analisislah dongeng M. Gorky "Sparrow", "Samovar", "The Case of Yevseyka".

). Menilai kemampuan M. Gorky dalam berbicara “lucu” dengan anak tentang masalah serius, pengetahuan mendalam tentang minat dan kebutuhan anak.

Metode berikut digunakan dalam mengerjakan topik: definisi sejarah, observasi analitis, perbandingan data, analisis isi.

Karya tersebut didasarkan pada karya: N.D. Teleshova, I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaeva, A.A. Kunarev dan lainnya.

1. M. GORKY - PENDIRI SASTRA ANAK

Kehidupan dan nasib kreatif Maxim Gorky (nama asli - Alexei Peshkov) tidak biasa. Lahir di Nizhny Novgorod pada tahun 1868 dari keluarga kelas pekerja biasa. Kehilangan orang tuanya lebih awal. Dia menghabiskan masa kecilnya di keluarga kakeknya. Alyosha tidak perlu belajar. Dia mengalami kesulitan hidup sejak dini, sering bepergian keliling Rusia, mempelajari kehidupan gelandangan, pengangguran, kerja keras para pekerja dan kemiskinan tanpa harapan. Dari semua kelemahan ini, muncul nama samaran - Maxim Gorky.

Secara umum diterima bahwa dalam karya Gorky ada dua kelompok utama karya ditinjau dari sifat artistiknya. Salah satunya karya realistik, satunya lagi romantis. Pembagian seperti itu harus diterima, tetapi hanya dengan satu syarat: kedua kelompok ini tidak boleh dianggap sepenuhnya terpisah, karena hal ini pasti mengarah pada pemisahan pencarian artistik dari tanah sosial tempat mereka muncul, dari kehidupan publik Rusia di tahun 90an.

Kesamaan ideologis dan artistik antara cerita realistis dan romantis Gorky merupakan salah satu tanda utama pembentukannya sebagai seorang penulis. Namun ada juga perbedaan estetika signifikan yang terlihat dalam interpretasi artistik gambar realistis dan romantis. Kedekatan dan perbedaan antara dua siklus utama cerita Gorky - sisi yang berbeda satu proses, pembentukan artistik metode baru dalam seni. Hanya dengan membandingkan karya-karya realistis dan romantis M. Gorky seseorang dapat menelusuri secara analitis bagaimana transisi ke kualitas baru terjadi dalam sastra Rusia, yang mencerminkan isi zaman secara lengkap dan komprehensif.

Masalah cinta berkembang menjadi dongeng romantis Gorky “Tentang Peri Kecil dan Gembala Muda” dan “Gadis dan Kematian”. Gorky mendefinisikan tema salah satunya sebagai berikut: “Sebuah dongeng baru dengan tema lama: tentang cinta, yang mana lebih kuat dari kehidupan" Dongeng “Tentang Peri Kecil dan Gembala Muda” dibangun di atas antitesis: pertentangan antara hutan dan padang rumput. Hutan tua yang rindang dengan pohon beech yang besar dan dedaunan beludru adalah dunia yang damai dan kenyamanan borjuis. Di sini ratu hutan hidup dalam kepuasan dan kebahagiaan bersama putri-putrinya, di sini mereka dengan penuh simpati mendengarkan pidato tikus tanah yang penting dan bodoh, yakin bahwa kebahagiaan terletak pada kekayaan.

Di padang rumput tidak ada istana yang megah atau gudang bawah tanah yang kaya. Hanya angin bebas yang bermain dengan rerumputan bulu abu-abu, langit tak berujung berubah menjadi biru, dan hamparan padang rumput bermain dengan warna-warni. Gorky menggambarkan pemandangan itu dengan cara yang romantis: padang rumput saat matahari terbenam dicat dengan warna ungu cerah, seolah-olah tirai beludru besar digantung di sana, dan emas terbakar di lipatannya.

Kerajaan kekuatan dan kebebasan -

“Stepaku yang perkasa,” sang gembala bernyanyi.

Berbeda dengan tikus tanah yang penting, penggembala tidak memiliki harta benda. Tapi dia memiliki rambut ikal hitam, pipi gelap, mata berapi-api, dan hati pemberani. Suara nyanyiannya seperti kicauan elang. Dan peri kecil, yang hidup bahagia dan tenang di istana Ibu Suri, pergi menemui penggembala dan mati. Maya, tulis Gorky, “seperti pohon birch yang kesepian, yang mencintai kebebasan, berpindah dari hutan jauh ke padang rumput dan berdiri di atas angin.” Angin dan badai petir membunuhnya. Kematian peri bersifat simbolis: "lagu kebebasan tidak cocok dengan lagu cinta", cinta juga merupakan perbudakan, ia membelenggu keinginan manusia. Sekarat, Maya berkata kepada penggembala: "Kamu bebas lagi, seperti elang."

Cinta Maya dan sang penggembala sama kuatnya dengan cinta Loiko Zobar dan Radda. Atas namanya, Maya menyerahkan istana, hutan, dan ibunya, yang meninggal karena kesedihan. Dia mencoba untuk mengatasi bahkan rasa takut yang gila dan tak tertahankan yang mencengkeramnya selama badai petir: lagi pula, setelah badai petir, Maya masih tetap bersama sang penggembala. Eksklusivitas perasaan membuat para pahlawan Gorky mirip dengan gambaran romantis Byron dan Schiller, Pushkin dan Lermontov. Dalam dongeng tentang peri kecil, gambaran hati manusia yang mulia juga muncul, menolak kanon filistin yang telah ditetapkan selama berabad-abad. Ketakutan akan Takdir dan Kematian mengalahkan perasaan Cinta. Maya mencoba menjelaskan hal ini kepada penggembala dan menambahkan: “Mungkin saya akan mengatakan lebih banyak jika saya bisa mengeluarkan jantung dari dada saya dan membawanya ke mata Anda.”

Dalam dongeng “Tentang Peri Kecil dan Gembala Muda” sebuah motif muncul untuk pertama kalinya, yang seiring dengan pertumbuhannya, akan semakin terdengar jelas pada motif lain. karya romantis Gorky. Ini adalah himne kebebasan dan kegembiraan di tengah badai. Saat terjadi badai petir, seorang penggembala berdiri kokoh seperti batu di padang rumput yang menghitam, memperlihatkan dadanya ke arah panah petir. Deskripsi badai petir dibuat dalam prosa berirama dan mengingatkan pada “Nyanyian Petrel” yang ditulis kemudian: “Panah petir merobek awan, tetapi mereka kembali menyatu dan menyerbu padang rumput dalam kawanan yang suram dan menakutkan. Dan kadang-kadang, dengan gemuruh guntur, sesuatu yang bulat, seperti matahari, menyilaukan dengan cahaya biru, jatuh dari langit ke tanah…”

Dengan demikian, permasalahan yang diangkat oleh penulis M. Gorky dalam karyanya dianggap relevan dan mendesak untuk menyelesaikan permasalahan zaman kita. Gorky, yang secara terbuka menyatakan kembali akhir XIX abad tentang keyakinannya pada manusia, pada pikirannya, pada kemampuan kreatif dan transformatifnya, hingga Hari ini terus membangkitkan minat pembaca.

kisah pahit untuk anak-anak

2. KARYA A.M. GORKY UNTUK ANAK-ANAK

1 Dongeng “Sparrow” - kedekatannya dengan karya seni rakyat lisan. Karakter dongeng. Citra Pudik, keinginannya untuk hidup “dengan pikirannya sendiri”

Salah satu karya anak-anak Gorky yang paling mencolok dapat didefinisikan sebagai dongeng “Sparrow”. Burung pipit Pudik belum bisa terbang, namun ia sudah melihat ke luar sarang dengan rasa ingin tahu: “Saya ingin segera mengetahui apa itu dunia Tuhan dan apakah dunia itu cocok untuknya.” Pudik sangat ingin tahu, ia masih ingin memahami: mengapa pepohonan bergoyang (biarkan berhenti maka tidak akan ada angin); kenapa orang-orang ini tidak bersayap - apakah kucingnya memotong sayapnya?.. Karena rasa penasarannya yang berlebihan, Pudik mendapat masalah - ia terjatuh dari sarangnya; dan kucing “mata merah dan hijau” ada di sana. Terjadilah pertarungan antara induk burung pipit dan perampok berambut merah. Pudik bahkan lepas landas dari rasa takut untuk pertama kalinya dalam hidupnya... Semuanya berakhir dengan baik, “jika kamu lupa bahwa ibu dibiarkan tanpa ekor.”

Dalam gambaran Pudik terlihat jelas watak anak - spontan, durhaka, suka bermain. Humor yang lembut dan warna-warna yang bijaksana menciptakan suasana yang hangat dan dunia yang baik dongeng ini. Bahasanya jelas, sederhana, dan mudah dimengerti oleh anak-anak. Ucapan tokoh burung didasarkan pada onomatopoeia:

"- Opo opo? - ibu burung pipit bertanya padanya.

Dia mengibaskan sayapnya dan, sambil melihat ke tanah, berkicau:

Terlalu hitam, terlalu banyak!

Ayah terbang masuk, membawa serangga ke Pudik dan membual:

Apakah aku baik? Ibu Sparrow menyetujuinya:

Bagus, bagus!”

Kisah tentang burung pipit kecil telah diterbitkan lebih dari satu kali. Pudik kecil tidak mau menuruti orang tuanya dan hampir menghilang. Apa yang terjadi: dengarkan ibu dan ayah, dan semuanya akan baik-baik saja? Ya, tidak juga. Gorky sama sekali tidak memarahi Pudik, tapi bersimpati padanya. Berkat keberaniannya, anak ayam itu belajar terbang. Dan ibu saya yang mengutuk “apa, apa?” (lihat, kata mereka, apa jadinya jika kamu tidak patuh?) Anak ayam itu menjawab dengan meyakinkan dan bijaksana: “Kamu tidak bisa mempelajari semuanya sekaligus!”

Dalam dongeng “Sparrow” ada momen pendidikan lainnya. Inilah penanaman kebaikan terhadap dunia dan segala keberagamannya. Pudik menganggap dirinya, ayah dan ibunya adalah makhluk paling sempurna di muka bumi ini. Memang benar: mereka tinggal di tempat yang tinggi, di bawah satu atap dan memandang rendah dunia.

Di bawah, orang-orang berjalan mondar-mandir yang ukurannya jauh lebih besar dari Pudik dan tentu saja lebih kuat secara fisik darinya. Namun manusia “dimakan oleh pengusir hama”, makhluk kecil yang jauh lebih kecil dari Pudik sendiri dan menimbulkan masalah pria besar. Apa yang lebih buruk daripada dimakan secara harfiah? Dan Pudik kecil memakan pengusir hama yang sama. Jadi apa yang terjadi: Pudik lebih kuat dari pengusir hama, yang berarti dia lebih kuat dari manusia?

“Seorang pria berjalan melewati pemandian,” kita membaca dalam dongeng, “melambaikan tangannya.

“Kucing itu merobek sayapnya,” kata Pudik, “hanya tinggal tulangnya saja!”

Ini laki-laki, mereka semua tidak bersayap! - kata burung pipit.

Ranknya sedemikian rupa sehingga bisa hidup tanpa sayap, mereka selalu melompat berdiri, wah?

Jika mereka punya sayap, mereka akan menangkap kami seperti ayah dan saya menangkap pengusir hama...

Omong kosong! - kata Pudik. - Omong kosong, omong kosong! Setiap orang harus memiliki sayap. Di darat lebih buruk daripada di udara!.. Saat aku besar nanti, aku akan membuat semua orang terbang.

Pudik tidak mempercayai ibunya; Dia belum tahu bahwa jika dia tidak mempercayai ibunya, semuanya akan berakhir buruk.

Dia duduk di ujung sarang dan menyanyikan puisi karangannya sendiri sekuat tenaga:

Eh, manusia tak bersayap,

Anda memiliki dua kaki

Meskipun kamu sangat hebat,

Pengusir hama itu memakanmu!”

Pudik benar-benar tumbuh di matanya, menjadi bangga dan memekik: "Saya cukup kecil, tapi saya sendiri memakan pengusir hama." Tapi kemudian dia jatuh dari sarangnya dan mendapati dirinya berada di depan mulut seekor kucing merah besar, yang bersiap untuk memakannya, Pudik yang terkenal dan terbaik di dunia. Pudik mengalami ketakutan yang mengerikan bahwa ia akan menjadi makanan kucing yang menakutkan. Ternyata kucing yang terkuat?

Dan kemudian ibu burung gereja datang untuk menyelamatkan. Dia tanpa rasa takut menyerbu kucing itu dan mengambilnya dari Pudik. Apakah ibu benar-benar yang terkuat? Dan yang lebih kuat bukanlah ibu, melainkan kasih sayang ibu. Dan anak-anak yang membaca dongeng memahami hal ini. Mereka segera menyadari betapa kelirunya gadis kecil bodoh itu, menganggap dirinya lebih kuat dari manusia. Namun mereka menyadari bahwa seorang ibu, ibu mana pun - manusia, burung, anak kucing - tidak akan membiarkan anaknya tersinggung. Dia tidak hanya akan menyayangkan ekornya, tetapi juga nyawanya sendiri. Artinya, Anda perlu menyayangi ibu Anda dan berterima kasih padanya atas dedikasi dan perhatiannya sehari-hari.

Namun, kita harus menghormati kehidupan, hewan, dan burung. Bagaimanapun, setiap orang memiliki ibu, setiap orang bahagia dengan hidupnya, setiap orang memiliki impian dan keinginannya masing-masing. Dan karena dunia ini dihuni oleh makhluk yang berbeda-beda, dunia ini indah, menantang, dan menarik. Beginilah, tanpa membangun dan dalam bentuk yang dapat diakses, Gorky mengajar pembaca kecil pelajaran yang bagus kehidupan.

Dongeng “Sparrow” ditulis dengan gaya seni rakyat lisan. Ceritanya terdengar santai dan alegoris. Seperti di budaya rakyat, burung pipit diberkahi dengan perasaan, pikiran, dan pengalaman manusia. Seperti dalam cerita rakyat, ada sesuatu yang heroik dan lucu di sini. Seperti dalam cerita rakyat, karya Gorky mengandung banyak hal faktor pendidikan.

Dengan demikian, dongeng “Burung Gereja” merupakan salah satu karya paling cemerlang untuk anak-anak yang termasuk dalam khazanah kebudayaan dunia.

2.2 Dongeng rumah tangga “Samovar”. Ejekan kebodohan, kepuasan diri, kekosongan. Pergantian teks prosa dan puisi dalam dongeng. Sifat satir dari cerita tersebut

Sparrow Pudik suka menyombongkan diri. Tapi dia jauh dari samovar. Sungguh pembual! Saya lupa setiap takarannya. Dan dia akan melompat keluar jendela, dan menikahi Bulan, dan mengambil tanggung jawab sebagai matahari! Membual tidak ada gunanya. Samovarnya berantakan: mereka lupa menuangkan air ke dalamnya. Cangkir-cangkir itu bersukacita atas kematian memalukan dari pembual samovar, dan para pembaca bersenang-senang.

Mengirimkan “Samovar” kepada anak-anak temannya, Gorky memberi tahu mereka bahwa dia menulisnya “dengan tangannya sendiri dan sengaja” untuk “Tata, Lelya dan Boba, agar mereka mencintaiku, karena meskipun aku adalah orang yang tidak terlihat, Saya bisa menulis berbagai cerita tentang kecoa, samovar, kakek brownies, gajah, dan serangga lainnya. Ya!.."

Dongeng “Samovar” berisi banyak puisi ringan dan jenaka yang mudah diingat anak-anak. Penulis memasukkan “Samovar” dalam buku pertama yang ia susun dan edit untuk anak-anak, “Yolka” (1918). Koleksi ini adalah bagian rencana besar penulis untuk membuat perpustakaan sastra anak. Koleksinya dimaksudkan untuk menjadi buku yang menyenangkan. " Lebih banyak humor, bahkan satir,” tegur Gorky kepada para penulisnya. Chukovsky mengenang: “Dongeng Gorky sendiri “Samovar”, yang ditempatkan di awal keseluruhan buku, justru merupakan sindiran untuk anak-anak, yang mencela pujian dan kesombongan diri sendiri. Samovar adalah prosa yang diselingi puisi. Awalnya dia ingin menyebutnya “Tentang samovar yang menjadi sombong,” tapi kemudian dia berkata: “Saya tidak ingin ada khotbah daripada dongeng!” - dan mengubah judulnya."

Memang tidak ada “khotbah” dalam dongeng tersebut, namun yang pasti ada ajaran moralnya. Namun, itu tertutup dengan cara yang lucu seragam permainan, yang dirasakan pembaca dengan mudah dan riang, tanpa protes sedikit pun. Pahlawan dalam dongeng Samovar sangat suka menyombongkan diri; dia menganggap dirinya pintar, tampan, dia sudah lama ingin Bulan diambil dari langit dan dijadikan nampan untuknya. “Samovar menjadi sangat panas hingga seluruh tubuhnya berubah menjadi biru dan bergetar serta berdengung:

“Aku akan membiarkannya mendidih lagi,

Dan saat aku bosan, -

Aku akan segera melompat keluar jendela

Dan aku akan menikahi bulan!”

Sebuah ketel tua, yang airnya juga mendidih, berdebat dengan samovar. Gorky dengan terampil mengkhianati dialog mereka, yang disela oleh komentar dari piring yang berdiri di sekitarnya. Dialognya begitu cerah dan menarik sehingga membuat Anda percaya bahwa ini benar-benar perdebatan samovar dan teko. “Jadi keduanya terus mendidih dan mendidih, membuat semua orang yang ada di meja tidak bisa tidur. Teko itu menggoda:

Dia lebih bulat darimu.

Tapi tidak ada batu bara di dalamnya, -

jawaban samovar.

Setiap karakter dalam kisah ini memiliki suaranya sendiri. Pembuat krim biru, tempat semua krim telah dituangkan, dengan kesal berkata kepada mangkuk gula kaca yang kosong: “Semuanya kosong, semuanya kosong! Aku bosan dengan keduanya." Dan si mangkuk gula menjawab dengan “suara manis”: “Ya, obrolan mereka juga menggangguku.” Teko, cangkir, sup samovar berkomunikasi satu sama lain hanya dalam puisi, dan semua orang mengembuskan napas dan mendengus... Samovar hancur berkeping-keping - dan itulah akhir dari dongeng.

Dalam salah satu suratnya kepada anak-anak, Gorky menyatakan: “Meskipun saya tidak terlalu muda, saya bukanlah orang yang membosankan dan saya tahu bagaimana menunjukkan dengan baik apa yang terjadi pada samovar yang di dalamnya mereka menaruh bara panas dan lupa menuangkan air. ” Namun, makna kisah tersebut tentu saja tidak berakhir di situ; itu mengungkapkan dirinya kepada pembaca kecil dalam gumaman terakhir dari rebusan itu:

Lihat: manusia selamanya

Mereka mengeluh tentang nasib

Dan mereka lupa supnya

Taruh di pipa!

Dengan demikian, samovar biasa menerima status makhluk hidup dan menunjukkan betapa sombong dan bodohnya ia dalam kesombongannya. Bahkan peralatan minum teh, yang praktis tidak pernah dia pisahkan, tidak mau bersimpati padanya. Pahit karena kutukan kelemahan manusia dan dengan ahli menggunakan sifat buruk barang-barang rumah tangga, menunjukkan dalam gambar mereka apa akibat dari menyombongkan diri, menyombongkan diri, dan tidak menghormati orang lain.

2.3 Cerita-dongeng “Kasus Evseyka.” Tandai elemen fantasi dongeng. Gambaran Evseika, humor dongeng, kekhasannya

Dan tentang nelayan - sebuah cerita "fiksi". Anak laki-laki Evseyka secara ajaib berakhir di dasar laut dan berbicara dengan ikan. Karakter pahlawan dalam dongeng “Kasus Evseyka” lebih rumit, karena usia pahlawan lebih tua dari Pudik. dunia bawah laut, tempat bocah lelaki Evseyka menemukan dirinya, dihuni oleh makhluk-makhluk yang memiliki hubungan sulit satu sama lain. Ikan kecil, misalnya, menggoda udang karang besar - mereka menyanyikan teaser dalam paduan suara:

Kanker hidup di bawah batu

Buntut ikannya dikunyah oleh udang karang.

Buntut ikannya sangat kering.

Cancer tidak mengenal rasa lalat.

Penghuni bawah air mencoba menyeret Yevseyka ke dalam hubungan mereka. Dia dengan keras kepala menolak: mereka adalah ikan, dan dia adalah laki-laki. Dia harus licik agar tidak menyinggung seseorang dengan kata-kata yang canggung dan tidak membuat dirinya mendapat masalah. Kehidupan nyata Evseika terjalin dengan fantasi: "Bodoh," dia secara mental menyapa ikan itu. “Saya mendapat dua nilai B dalam bahasa Rusia tahun lalu.”

Dongeng tidak hanya bersifat instruktif, tetapi juga sangat mendidik bagi pembaca muda. Secara cerdas dan dengan cara yang lucu Gorky menyampaikan kehidupan dunia bawah laut yang terkadang berbahaya dan terkadang lucu. Pisces menertawakan penampilan anak laki-laki itu, yang tidak sesuai dengan gagasan Pisces tentang kecantikan; Pisces tersinggung oleh kata-kata yang diucapkan secara sembarangan.

Dalam kehidupan biasa, Evseyka tidak akan berdiri pada upacara dengan ikan, tetapi begitu berada di dunia mereka, dia menimbang kata-katanya, mencoba bersikap sopan, menyadari bahwa dia bisa dengan mudah kehilangan nyawanya. Naluri mempertahankan diri muncul dalam dirinya, dan bakat diplomasi terbuka. “Sekarang aku akan mulai menangis,” pikirnya, tetapi dia segera menyadari bahwa jika kamu tidak menangis, tidak ada air mata di dalam air, dan dia memutuskan bahwa tidak ada gunanya menangis - mungkin entah bagaimana dia akan menangis. entah bagaimana bisa keluar dari cerita yang tidak menyenangkan ini.

Dan sekelilingnya - ya Tuhan! - penghuni laut yang berbeda telah berkumpul - tidak ada nomornya! Seekor teripang naik ke kaki Anda, tampak seperti anak babi yang ditarik dengan buruk, dan mendesis:

Saya ingin mengenal Anda lebih baik... Gelembung laut bergetar di depan hidungku, cemberut, embusan - mencela Evseyka:

Bagus, bagus! Bukan kanker, ikan, atau kerang, ah-ah-ah!

Tunggu, mungkin saya akan tetap menjadi penerbang,” Yevsey memberitahunya, dan seekor lobster berlutut dan, sambil menggerakkan matanya ke tali, dengan sopan bertanya:

Bolehkah saya tahu jam berapa sekarang?

Sepia itu melayang, seperti saputangan basah; siphonophore berkedip-kedip di mana-mana seperti bola kaca, udang menggelitik satu telinga, seseorang yang penasaran juga menyelidiki telinga lainnya, krustasea kecil bahkan berjalan di sepanjang kepala, terjerat di rambut dan menarik-nariknya.

“Oh, oh, oh!” - seru Evseika pada dirinya sendiri, mencoba memandang segala sesuatu dengan riang dan penuh kasih sayang, seperti ayah ketika dia yang harus disalahkan dan ibu marah padanya.”

Evseyka menunjukkan kelicikan dan akal. Tidak peduli seberapa besar ikan itu membual tentang sisik, sirip, ekor, dan yang paling penting, kecerdasannya, anak laki-laki itu berhasil mengecoh mereka dan muncul ke permukaan. Mimpi itu begitu nyata dan jelas sehingga Evseika, yang terbangun dan muncul dari air, percaya bahwa itu bukanlah mimpi sama sekali.

Menjelang akhir, aksi dongeng bergerak melalui rangkaian situasi lucu dan dialog jenaka. Pada akhirnya, ternyata Evseyka memimpikan semua kejadian indah tersebut ketika dia, yang sedang duduk dengan pancing di tepi pantai, tertidur. Beginilah cara Gorky memecahkan masalah tradisional tentang interaksi antara fiksi dan kenyataan dalam dongeng sastra. Dan bagi pembaca cilik, dongeng “Evseyka” adalah ilmu: jangan pernah putus asa, cerdas dan cekatan untuk keluar dari masalah, bahkan saat ayah dan ibu tidak ada. Evseika berulang kali mengingat bagaimana ayah akan bersikap dalam situasi ini. Dan ini membantunya mengatasi masalahnya.

Dengan demikian, dongeng "Evseika" adalah salah satu karya seni terbaik dalam sastra anak-anak, yang dengan jelas menunjukkan bakat Gorky sebagai penulis dan kebaikan Gorky sebagai pribadi. Hal ini dibedakan dari cerita rakyat dengan bakat artistik penulis yang cemerlang dalam menggambarkan detail dan gambar.

3. KEMAMPUAN A.M. GORKY “MENYENANGKAN” BERBICARA DENGAN ANAK TENTANG MASALAH SERIUS, PENGETAHUAN MENDALAM TENTANG KEMINTAAN DAN PERMINTAAN ANAK

“Saya dengan hangat menyambut para pahlawan masa depan di bidang perburuhan dan sains. Hiduplah dalam harmoni, seperti jari-jari tangan seorang musisi yang bekerja dengan luar biasa. Belajar memahami arti kerja dan ilmu - dua kekuatan yang memecahkan semua misteri kehidupan, mengatasi semua rintangan di jalan yang ditunjukkan oleh ayahmu, di jalan menuju cerah, bahagia, kehidupan heroik" Gorky menulis kata-kata ini dalam salah satu surat terakhirnya kepada anak-anak. Dan dia berteman dengan mereka sepanjang hidupnya.

Suatu ketika di kota yang jauh, seorang pembaca kecil meminjam cerita “Masa Kecil” dari perpustakaan. Dan - kebetulan saja - saya kehilangan dia. Kehilangan buku perpustakaan memang tidak menyenangkan dan memalukan. Anak laki-laki itu sangat kesal. Yah, aku baru saja putus asa. Dia tidak tahu harus berbuat apa. Dan, pada akhirnya, dia menulis surat ke Moskow, penulis buku itu, Gorky sendiri. Dan dia menceritakan semuanya apa adanya. Dan dia mulai menunggu untuk melihat apa yang akan terjadi. Dan setelah beberapa waktu sebuah parsel tiba dari Moskow. Bocah itu tidak punya kenalan di Moskow, dan dia segera mengerti bahwa paket ini dari Gorky. Bingkisan itu berisi dua salinan “Childhood”.

Sebuah kejadian sederhana dan menyentuh menunjukkan caranya orang yang simpatik adalah Alexei Maksimovich Gorky. Dan betapa lembutnya dia memperlakukan mereka. Dia menulis kepada putranya Maxim surat yang baik. Dia suka bercanda dengan cucunya - Marfa dan Daria. Kakek memanggil mereka perempuan, lalu perempuan, lalu perempuan, lalu perempuan, lalu perempuan, lalu perempuan. Mereka adalah wanita-wanita tua yang ceria. Itu anak-anak. Itu dilakukan oleh gadis-gadis terpelajar yang sangat dihormati.

Sejarah cerita dan dongeng Gorky untuk anak-anak dimulai dengan cara yang tidak biasa: dengan gempa bumi. Itu terjadi pada tanggal 15 Desember 1908 di Italia selatan. Gempa dimulai dini hari, pukul enam. Semua orang masih tertidur lelap. Beberapa menit kemudian kota Messina sudah hancur. Messina pernah dilanda gempa sebelumnya, namun kini kota tersebut sangat menderita. Ribuan orang meninggal. Dan yang terluka bahkan tidak bisa dihitung.

Messina adalah sebuah pelabuhan. Semua kapal di dekatnya berenang ke pantai. Kapal Rusia "Bogatyr", "Slava", "Admiral Makarov" juga berlabuh. Para pelaut mulai menyelamatkan penduduk kota. Keesokan paginya Gorky tiba di Messina. Saat itu dia tinggal di dekatnya, di Pulau Capri. Saya bekerja di sana dan menerima perawatan. “Apa yang bisa saya lakukan untuk para korban? - pikir penulis. - Mereka membutuhkan obat-obatan, pakaian, uang. Mereka perlu membangun rumah baru untuk terus hidup.”

Gorky memiliki senjata ampuh di tangannya - kata. Buku-bukunya terjual ke seluruh dunia. Pembaca masuk negara yang berbeda mendengarkan perkataannya. Mereka tahu bahwa dia mengasihi orang-orang dan mendoakan yang terbaik bagi mereka. Dan Gorky mengimbau seluruh dunia: datanglah membantu Italia. Orang-orang menanggapi panggilannya. Uang dan barang mulai dikirim ke Messina. Banyak sumbangan datang ke Gorky. Suatu hari, uang dan surat yang ditulis dengan tulisan tangan seorang anak tiba dari Rusia. Gorky membaca surat itu. Anak-anak kecil yang tidak dikenalnya dari Bailov (pinggiran kota Baku) menulis: “Tolong berikan uang kami... kepada penulis Maxim Gorky untuk para Messinians.” Surat itu ditandatangani: “Sekolah Orang Nakal.”

Dari mana orang-orang nakal ini mendapat uang? Mereka mendapatkannya sendiri! Drama itu dipentaskan dan tiketnya terjual habis. Anak-anak tersebut dipimpin oleh Alisa Ivanovna Radchenko, seorang guru berbakat. Selanjutnya, dia bekerja sama dengan Nadezhda Konstantinovna Krupskaya. Amplop itu berisi foto dua belas peserta pertunjukan.

Gorky menjawab: “Anak-anak terkasih! Saya menerima uang yang Anda kumpulkan untuk Messinians dan saya dengan tulus berterima kasih atas semua orang yang Anda bantu. Saya dengan tulus berharap untuk Anda, orang-orang kecil yang baik, bahwa sepanjang hidup Anda, Anda akan peka dan tanggap terhadap kesedihan orang lain seperti Anda dalam kasus ini. Kenikmatan terbaik, kegembiraan tertinggi dalam hidup adalah merasa dibutuhkan dan dicintai oleh orang lain! Inilah kebenarannya, jangan lupakan itu, dan itu akan memberimu kebahagiaan yang tak terkira. ...Jadilah sehat, saling mencintai dan - lakukan lebih banyak lelucon - ketika Anda sudah tua - Anda akan mulai mengingat lelucon itu dengan tawa ceria. Kutekan cakarmu erat-erat, semoga jujur dan kuat sepanjang hidupmu!..”

Kemudian anak-anak dari “Sekolah Orang Nakal” - Borya, Vitya, Gynt, Dima, Fedya, Jeffrey, Zhenya, Irena, Lena, Lisa, Mema, Mary, Nora, Pavel dan Elsa - mengirim surat kepada Gorky.

Surat dari Fedya yang berusia enam tahun berbunyi: “Kami memiliki 3 anak nakal utama di sekolah: Jeffrey, Borya dan Fedya. Lagi pula, saya sangat pemalas” (Di sini dan di bawah, bahan-bahan yang disimpan di Arsip A.M. Gorky digunakan). Jeffrey menulis lebih singkat lagi: “Saya jatuh ke dalam kolam. Hore!" - dan mengilustrasikan pesannya dengan sebuah gambar. Dan Borya menulis: “Paman Alyosha! Aku mencintaimu, apakah kamu punya kuda, sapi, dan banteng? Tuliskan kepada kami sebuah cerita tentang seekor burung pipit kecil. Dan juga tuliskan kepada kami beberapa cerita fiktif tentang anak laki-laki yang sedang memancing. Aku menciummu… aku ingin bertemu denganmu.”

Gorky kali ini tidak membiarkan surat-surat teman kecilnya tidak terjawab. Dalam suratnya yang kedua kepada orang-orang nakal, Gorky, dengan ramah memarahi mereka karena begitu terampilnya mendistorsi bahasa Rusia: alih-alih “malas” mereka menulis “lintyay”, dan alih-alih “kinerja” mereka menulis “spil-talk”, akunya : “Aku suka sekali bermain dengan anak-anak, ini kebiasaan lamaku, kecil, sekitar sepuluh tahun, aku mengasuh adik laki-lakiku... lalu aku mengasuh dua anak lagi; dan akhirnya, ketika saya berumur sekitar 20 tahun, pada hari libur saya mengumpulkan anak-anak dari seluruh penjuru jalan tempat saya tinggal dan pergi ke hutan bersama mereka sepanjang hari, dari pagi hingga sore. Itu bagus, lho! Ada hingga 60 anak, mereka masih kecil, berusia empat tahun dan tidak lebih dari sepuluh tahun; Saat berlari melewati hutan, mereka sering kali tidak bisa berjalan pulang. Ya, saya membuat kursi seperti itu untuk ini, saya mengikatnya di punggung dan bahu saya, yang lelah duduk di dalamnya, dan saya membawanya pulang melewati lapangan dengan sempurna. Luar biasa!

Anak-anak senang dengan surat-surat Gorky. “Gorky sayangku! - Nora menulis. - Suratmu sangat penuh kasih sayang. Ibu dan Ayah menyayangimu, begitu juga aku. …Aku perempuan, tapi aku memakai baju laki-laki karena itu membuatku merasa nyaman.” Lisa bertanya: “Bagaimana kabarmu? Apa yang sedang dilakukan para Messinia? Vitya tertarik dengan alam: “Apakah ada spons di laut sekitar Capri? Berapa mil jaraknya di sepanjang dan melintasi Capri? Apa nama laut yang mengelilingi Capri? Pavka yang berusia tujuh tahun menulis: “Maximushka Gorky yang terhormat! Untuk menyenangkanmu, aku mengirimimu surat. Saya sangat suka membaca dan, ketika saya kembali dari sekolah, di mana saya bersenang-senang, saya duduk untuk membaca buku. Saya membaca tentang segala jenis tumbuhan dan hewan, kehidupan mereka sangat menarik. Anda menulis kepada kami bahwa kami semua berhidung pesek, dan saya melihat kartu Anda, di atasnya Anda sendiri berhidung pesek, dan saya sangat senang.”

Dan Gorky mengatakan bahwa, setelah menerima surat dari anak-anak, dia “tertawa kegirangan hingga semua ikan menjulurkan hidungnya ke dalam air - ada apa?” Namun yang terpenting Gorky memenuhi permintaan salah satu tersebut tiga utama bajingan: mereka menulis tentang seekor burung pipit dan seorang nelayan muda!

Dari surat kepada orang-orang nakal itu terlihat jelas bagaimana cerita samovar itu ditulis. “Meskipun saya tidak terlalu muda,” kata Gorky dengan licik, “Saya bukan orang yang membosankan, dan saya tahu bagaimana menunjukkan dengan baik apa yang terjadi pada samovar yang di dalamnya mereka menaruh bara panas dan lupa menuangkan air.”

Rupanya, Gorky lebih dari satu kali bertemu dengan anak-anak dan membicarakan tentang samovar. Pada akhirnya, Gorky menuliskan di atas kertas sebuah cerita lisan yang telah lama ditulisnya. Dia tahu nilai kebaikan. Dia tersentuh dengan aksi anak-anak Bail. Dia berterima kasih kepada orang-orang kecil yang baik dengan cara dia berterima kasih kepada mereka: dengan cerita, dongeng, puisi.

“...jika kalimat ini sampai ke tangan Gorky,” tulis Alisa Ivanovna Radchenko pada tahun 1926, “biarkan dia tahu bahwa gadis-gadis nakal pada masa itu memenuhi harapannya, menjadi orang yang baik, sensitif, simpatik, dan pekerja yang berguna secara sosial... ”

KESIMPULAN

Maxim Gorky memasuki dunia sastra sebagai penulis realis, yang menganggap kebenaran hidup adalah pendorong kuat kreativitasnya. Gorky memiliki senjata ampuh di tangannya - kata. Buku-bukunya terjual ke seluruh dunia. Pembaca di berbagai negara mendengarkan kata-katanya. Mereka tahu bahwa dia mengasihi orang-orang dan mendoakan yang terbaik bagi mereka. Secara umum diterima bahwa dalam karya Gorky ada dua kelompok utama karya ditinjau dari sifat artistiknya. Salah satunya karya realistik, satunya lagi romantis. Pembagian seperti itu harus diterima, tetapi hanya dengan satu syarat: kedua kelompok ini tidak boleh dianggap sepenuhnya terpisah, karena hal ini mau tidak mau mengarah pada pemisahan pencarian artistik dari tanah sosial tempat mereka muncul, dari kehidupan sosial. Rusia di tahun 90an.

Permasalahan yang dikemukakan penulis M. Gorky dalam karyanya dianggap relevan dan mendesak untuk menyelesaikan permasalahan zaman kita. Gorky, yang secara terbuka menyatakan pada akhir abad ke-19 tentang keyakinannya pada manusia, pada pikirannya, pada kemampuan kreatif dan transformatifnya, terus menarik minat pembaca hingga saat ini.

Tapi Gorky, akui penulis yang brilian realisme sosialis, juga seorang penulis anak-anak yang luar biasa. Karya anak-anaknya dipenuhi dengan cahaya cinta, kebaikan dan pengertian jiwa anak. Salah satu karya anak-anak Gorky yang paling mencolok dapat didefinisikan sebagai dongeng “Sparrow”. Dalam gambaran Pudik terlihat jelas watak anak - spontan, durhaka, suka bermain. Humor lembut dan warna-warna yang bijaksana menciptakan dunia dongeng yang hangat dan baik hati. Bahasanya jelas, sederhana, dan mudah dimengerti oleh anak-anak. Ucapan tokoh burung didasarkan pada onomatopoeia.

Bagi pembaca cilik, dongeng “Evseyka” juga merupakan ilmu: jangan pernah putus asa, cerdas dan cekatan untuk keluar dari masalah, meski ibu dan ayah tidak ada. Evseika berulang kali mengingat bagaimana ayah akan bersikap dalam situasi ini. Dan ini membantunya mengatasi masalah keluar dari kerajaan air menuju darat.

Dengan demikian, Maxim Gorky tidak hanya mampu memahami jiwa anak itu, dia juga mencintainya dengan segenap jiwanya. Menciptakan anak-anak karya seni, ia memastikan bahwa membaca buku itu menarik, edukatif dan menghibur bagi anak. Dongeng Gorky ditulis dengan cara yang sama gaya rakyat, tetapi mereka memiliki cita rasa yang unik, dipenuhi dengan humor penulis yang baik dan penuh dengan gambar dan detail yang jelas, yang membawa mereka lebih dekat ke dunia pengalaman masa kanak-kanak.

LITERATUR

1.Gorky Maxim [Teks] // Penulis masa kecil kita. 100 judul: kamus biobibliografi dalam 3 bagian. - M.: Liberea, 2000. - Hal.134-142.

.Gorky, M. Warisan sastra[Teks] / M. Gorky // Gorky, M. Lengkap. koleksi op. T.7. - M. : Khud. menyala., 1975. - Hal.166.

.Gorky, M. Elka [Teks] / M. Gorky // Gorky, M. Lengkap. koleksi op. T.1. - M. : Khud. lit., 1975. - hlm.125-159.

.Gorky, M. Tentang sastra anak [Teks] / M. Gorky. - M. : Det. menyala., 1972. - 248 hal.

.Kunarev, A.A. Prosa awal M.Gorky. Pencarian moral dan estetika [Teks] / A.A. Kunarev // Sastra Rusia. abad XX: bahan referensi. - M.: Pendidikan, 1995. - Hal.234-238.

.Maxim Gorky dan sastra anak-anak baru [Teks] // Arzamastseva, I.N. Sastra Anak: Buku Teks untuk Siswa. lebih tinggi ped. buku pelajaran kepala / DI DALAM. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - edisi ke-3. dikerjakan ulang dan tambahan - M.: Penerbitan. Center Academy, 2005. - hlm.280-289.

.Teleshov, N.D. Catatan seorang penulis [Teks] / N.D. Teleshov. - M. : Det. menyala., 1982. - 265 hal.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Aktivitas sastra Maxim Gorky berlangsung lebih dari empat puluh tahun - dari "Wanita Tua Izergil" yang romantis hingga epik "Kehidupan Klim Samgin"

Teks: Arseniy Zamostyanov, wakil pemimpin redaksi majalah “Historian”.
Kolase: Tahun Sastra.RF

Pada abad kedua puluh, ia adalah penguasa pemikiran dan simbol hidup sastra, dan salah satu pendiri tidak hanya sastra baru, tetapi juga negara. Ada banyak sekali disertasi dan monograf yang dikhususkan untuk “kehidupan dan karya” dari “sastra klasik proletar.” Sayangnya, nasib anumertanya terlalu terikat erat dengan takdir sistem politik, yang akhirnya diberkati oleh Gorky, setelah bertahun-tahun ragu-ragu. Setelah runtuhnya Uni Soviet, orang-orang mulai melupakan Gorky dengan hati-hati. Meskipun kita belum dan tidak akan pernah memiliki penulis sejarah yang lebih baik tentang “era modal awal”. Gorky mendapati dirinya “dalam posisi offside buatan”. Tapi sepertinya dia sudah keluar dari situ, dan suatu saat dia akan keluar secara nyata.

Dari warisan yang besar dan multi-genre, memilih “sepuluh” tidaklah mudah dan karenanya berguna. Tapi kita akan berbicara hampir seluruhnya tentang karya buku teks. Setidaknya belakangan ini mereka rajin belajar di sekolah. Saya pikir mereka tidak akan lupa di masa depan. Kami tidak memiliki Gorky kedua...

1. IZERGIL WANITA TUA

Ini adalah karya klasik “Gorky awal”, hasil pencarian sastra pertamanya. Perumpamaan kasar tahun 1891, kisah menakutkan, konflik favorit Prometheus (dalam sistem Gorky) dengan Zeus dan burung pemangsa. Ini sastra baru untuk saat itu. Bukan cerita Tolstoy, bukan cerita Chekhov, bukan cerita Leskov. Tata letaknya ternyata agak megah: Larra adalah putra elang, Danko mengangkat hatinya sendiri tinggi-tinggi di atas kepalanya... Narator wanita tua itu sendiri, sebaliknya, adalah orang yang duniawi dan tegas. Dalam cerita ini, Gorky tidak hanya mengeksplorasi esensi kepahlawanan, tetapi juga sifat egoisme. Banyak yang terhipnotis oleh melodi prosa tersebut.

Sebenarnya ini adalah opera rock yang sudah jadi. Dan metaforanya tepat.

2. PASANGAN ORLOV

Sastra Rusia tidak mengetahui naturalisme yang begitu kejam - dan bahkan dengan pengetahuan tentang lingkungan. Di sini Anda pasti percaya bahwa penulisnya berjalan tanpa alas kaki di seluruh Rusia. Gorky berbicara secara rinci tentang kehidupan yang ingin dia ubah. Perkelahian biasa, kedai minuman, nafsu bawah tanah, penyakit. Cahaya dalam hidup ini adalah seorang mahasiswa keperawatan. Saya ingin mengatakan kepada dunia ini: “Oh, bajingan! Mengapa kamu hidup? Bagaimana kabarmu? Kamu adalah penjahat munafik dan tidak lebih!” Pasangan memiliki keinginan untuk mengubah situasi. Mereka bekerja di barak kolera, mereka bekerja keras.

Namun, Gorky tidak menyukai “akhir yang bahagia”. Namun keyakinan pada seseorang juga muncul di dalam lumpur.

Jika dipikir-pikir, ini bukanlah hal yang dangkal sama sekali. Begitulah cengkeraman Peshkov. Ini adalah gelandangan Gorky. Pada 1980-an, pencipta perestroika “chernukha” mengerjakan gaya lukisan ini.

3. LAGU TENTANG FALCON, LAGU TENTANG PETUREWEST

Sepanjang hidupnya, Alexei Maksimovich menulis puisi, meskipun ia tidak menganggap dirinya seorang penyair. Kata-kata Stalin yang setengah bercanda sangat terkenal: “Benda ini lebih kuat dari Faust karya Goethe. Cinta mengalahkan kematian." Pemimpinnya berbicara tentang dongeng puitis Gorky “Gadis dan Kematian”, yang kini telah dilupakan. Gorky mengarang puisi dengan semangat yang agak kuno. Dia tidak mendalami pencarian para penyair pada masa itu, tetapi dia membaca banyak. Namun kedua “lagunya”, yang ditulis dalam syair kosong, tidak dapat dihapus dari sastra Rusia. Meskipun... Puisi yang diterbitkan sebagai prosa pada tahun 1895 dianggap sebagai sesuatu yang aneh:

“Kami menyanyikan kemuliaan bagi kegilaan para pemberani!

Kegilaan para pemberani adalah kebijaksanaan hidup! Wahai Falcon yang pemberani! Dalam pertempuran dengan musuhmu, kamu mati kehabisan darah... Tapi akan ada waktunya - dan tetesan darah panasmu, seperti percikan api, akan berkobar dalam kegelapan kehidupan dan akan menyulut banyak hati pemberani dengan rasa haus yang gila akan kebebasan dan ringan!

Biarkan kamu mati!.. Tapi dalam lagu pemberani dan kuat dalam semangat Anda akan selalu menjadi teladan hidup, panggilan bangga menuju kebebasan, menuju terang!

Kami menyanyikan sebuah lagu untuk kegilaan para pemberani!..”

Ini tentang Falcon. Dan Burevestnik (1901) menjadi lagu nyata revolusi Rusia. Khususnya, revolusi tahun 1905. Lagu revolusioner tersebut diterbitkan ulang secara ilegal dalam jumlah ribuan eksemplar. Anda mungkin tidak menerima kesedihan Gorky yang penuh badai, tetapi tidak mungkin menghapus melodi ini dari ingatan Anda: "Seekor petrel terbang dengan bangga di antara awan dan laut."

Gorky sendiri dianggap sebagai petrel.

Petrel revolusi yang benar-benar terjadi, meski pada awalnya tidak menyenangkan Alexei Maksimovich.

4. IBU

Novel ini, yang ditulis berdasarkan kesan peristiwa tahun 1905, dianggap sebagai landasan realisme sosialis. Di sekolah mereka mempelajarinya dengan upaya khusus. Itu diterbitkan ulang berkali-kali, difilmkan beberapa kali dan, di antara kami, diberlakukan. Hal ini tidak hanya menimbulkan rasa hormat, tetapi juga penolakan.

Setelah barikade tahun 1905, Gorky bergabung dengan Partai Bolshevik. Seorang Bolshevik yang lebih yakin lagi adalah rekannya, aktris Maria Andreeva, seorang revolusioner paling menawan di abad ke-20.

Novelnya tendensius. Tapi seberapa meyakinkannya dia secara emosional?

Termasuk harapannya terhadap kaum proletar. Namun yang terpenting novel ini bukan hanya sekedar dokumen sejarah. Kekuatan pengkhotbah dan kekuatan penulis berlipat ganda, dan buku itu menjadi sangat kuat.

5. MASA KECIL, DALAM MANUSIA, UNIVERSITAS SAYA

Korney Chukovsky berkata setelah membaca buku ini: “Di usia tuanya, Gorky tertarik pada melukis.” Antara revolusi 1905 dan perang penulis utama menunjukkan bagaimana seorang pemberontak, Prometheus, dilahirkan dan menjadi dewasa sebagai seorang anak. Selama masa ini, Tolstoy pergi, dan Gorky menjadi penulis "utama" Rusia - dalam hal pengaruhnya terhadap pikiran pembaca, dalam hal reputasi di antara rekan-rekannya - bahkan dari penulis yang pilih-pilih seperti Bunin. Dan cerita dengan motif Nizhny Novgorod dianggap sebagai program penguasa pemikiran. Perbandingan dengan “Childhood” tidak dapat diabaikan: kedua cerita ini terpisah setengah abad, tetapi yang terpenting adalah penulisnya berasal dari konstelasi yang berbeda. Gorky memuja Tolstoy, tetapi mencoret Tolstoyisme. Dia tidak tahu bagaimana menciptakan kembali dunia nyata dalam bentuk prosa; Gorky mengarang sebuah lagu, sebuah epik, sebuah balada tentang masa muda sang pahlawan, tentang jalannya.

Gorky mengagumi orang-orang yang tegas, berani, dan berkulit tebal; dia terpesona oleh kekuatan dan perjuangan.

Dia menunjukkannya secara besar-besaran, mengabaikan halftone, tetapi menahan diri dari penilaian yang tergesa-gesa. Dia membenci kurangnya kemauan dan kerendahan hati, tapi bahkan mengagumi kekejaman dunia. Anda tidak bisa mengatakannya lebih baik daripada Gorky: “Kehidupan yang kental, beraneka ragam, dan sangat aneh dimulai dan mengalir dengan kecepatan yang mengerikan. Saya mengingatnya sebagai dongeng yang keras, diceritakan dengan baik oleh seorang jenius yang baik hati namun sangat jujur.” Salah satu episode paling mencolok dalam cerita “Childhood” adalah tentang bagaimana Alyosha belajar membaca dan menulis: “Beeches-people-az-la-bla.” Ini menjadi hal utama dalam hidupnya.

6. DI BAWAH

Di sini sertifikasi tidak diperlukan, ini hanyalah Alkitab Gorky, pendewaan orang-orang buangan Rusia. Gorky membawa penghuni tempat penampungan, gelandangan, dan pencuri ke atas panggung. Ternyata di dunia mereka terdapat tragedi-tragedi dan perjuangan-perjuangan besar, yang tak kalah pentingnya dengan kisah-kisah raja-raja Shakespeare... “Wah - kedengarannya bangga!” - kata Satin, pahlawan favorit Gorky, kepribadian yang kuat, yang tidak dilanggar oleh penjara atau mabuk. Dia memiliki saingan yang kuat - seorang pengkhotbah pengampunan yang mengembara. Gorky membenci hipnosis manis ini, tetapi menahan diri untuk tidak membeberkan Luka secara terang-terangan. Luke memiliki kebenarannya sendiri.

Para pahlawan di tempat penampungan Gorky mendapat tepuk tangan tidak hanya dari Moskow dan Sankt Peterburg, tetapi juga dari Berlin, Paris, Tokyo...

Dan mereka akan selalu menempatkan “Di Bawah”. Dan dalam gumaman Satin - pencari dan perampok - subteks baru akan ditemukan: “Hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya! Manusia! Ini bagus!”

7. ORANG BARBAR

Dalam peran seorang penulis naskah, Gorky adalah yang paling menarik. Dan “Barbarians” dalam daftar kami mewakili beberapa drama Gorky tentang orang-orang di awal abad kedua puluh. “Pemandangan di kota provinsi” menyedihkan: para pahlawan ternyata palsu, realitas provinsi hilang dan suram. Namun dalam kerinduan akan sang pahlawan ada firasat akan sesuatu yang hebat.

Meski menimbulkan kesedihan, Gorky tidak langsung pesimisme.

Tidak mengherankan bahwa drama tersebut memiliki nasib teatrikal yang membahagiakan: setidaknya dua peran - Cherkun dan Monakhova - ditulis dengan cemerlang. Ada sesuatu yang perlu dicari oleh para penerjemah.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Namun tragedi di zaman kita ini perlu dibaca ulang dan dipertimbangkan kembali. Saya rasa tidak ada buku yang lebih mendalam (apalagi drama) tentang kapitalisme Rusia. Sebuah permainan tanpa ampun. Bahkan saat ini orang-orang fanatik takut padanya. Cara termudah untuk mengulangi kebenaran umum bahwa di balik setiap kekayaan besar ada kejahatan.

Dan Gorky berhasil menunjukkan psikologi kejahatan ini di lingkungan kaya.

Dia tahu bagaimana menggambarkan sifat buruk yang tiada duanya. Ya, dia mengungkap Vassa. Namun dia ternyata masih hidup. Sangat menarik bagi aktris untuk memerankannya. Beberapa bahkan berhasil membenarkan pembunuh ini. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa diperankan oleh aktris yang dia sembah dunia teater. Dan masyarakat menyaksikan bagaimana kapitalisme Rusia menjadi gila, bertindak aneh dan binasa.

9. KOTA OKUROV

Gorky menulis cerita ini pada tahun 1909. Kota provinsi yang kelabu, panti asuhan abadi bagi orang-orang yang cerewet dan tidak bahagia. Kronik itu ternyata totok. Gorky sangat jeli dan ironis: “Jalan utama - Porechnaya, atau Berezhok - diaspal dengan batu-batuan besar; di musim semi, ketika rumput muda muncul di antara bebatuan, kepala kota Sukhobayev memanggil para tahanan, dan mereka, besar dan abu-abu, berat, diam-diam merangkak di sepanjang jalan, mencabut rumput sampai ke akar-akarnya. Di Porechnaya mereka berbaring dengan ramping rumah terbaik, - biru, merah, hijau, hampir semuanya dengan taman depan, - gedung putih ketua dewan zemstvo, Vogel, dengan menara di atapnya; bata merah dengan daun jendela kuning - kepala; merah muda - ayah dari Imam Besar Isaiah Kudryavsky dan deretan panjang rumah-rumah nyaman yang sombong - pihak berwenang tinggal di dalamnya: komandan militer Pokivaiko, seorang pecinta nyanyian, - dijuluki Mazepa karena kumisnya yang besar dan tebal; inspektur pajak Zhukov, seorang pria murung yang menderita karena mabuk berat; kepala zemstvo Strechel, penonton teater dan penulis drama; petugas polisi Karl Ignatievich Worms dan Dokter Ryakhin yang ceria, artis terbaik dari kalangan pecinta komedi dan drama lokal.”

Topik penting bagi Gorky adalah perselisihan abadi tentang filistinisme. Atau - “kebingungan”?

Lagi pula, banyak hal yang bercampur aduk dalam diri orang Rusia, dan mungkin inilah misterinya.

10. KEHIDUPAN KLIM SAMGIN

Novel tersebut—yang terbesar dalam warisan Gorky, “untuk delapan ratus orang,” seperti sindiran para parodi—masih belum selesai. Tapi yang tersisa lebih unggul dalam bahasa Polandia dibandingkan semua yang ditulis oleh Gorky. Ternyata dia tahu cara menulis dengan terkendali, hampir secara akademis, tetapi pada saat yang sama dengan gaya Gorky.

Menurut definisi Gorky, ini adalah buku tentang “seorang intelektual dengan nilai rata-rata yang melewati serangkaian suasana hati, mencari tempat paling mandiri dalam hidup, di mana ia akan merasa nyaman baik secara finansial maupun internal.”

Dan semua ini - dengan latar belakang titik balik tahun-tahun revolusioner, hingga tahun 1918. Gorky untuk pertama kalinya menunjukkan dirinya sebagai seorang realis, seorang analis objektif, dan menemukan jati dirinya buku terakhir nada narasi yang harmonis. Dia menulis Samghin selama beberapa dekade. Pada saat yang sama, penulis tidak menyukai karakter judulnya. Samghin adalah ular sungguhan, juga mengingatkan pada Judushka Golovlev karya Shchedrin. Tapi dia merangkak “ke seluruh Rusia Raya” - dan ruang sejarah terbuka bagi kita. Nampaknya Gorky yang hidup dalam ketergesaan abadi tak mau berpisah dengan buku ini. Hasilnya adalah sebuah ensiklopedia, dan sama sekali tidak idealis. Gorky menulis tanpa kemunafikan tentang cinta dan rayuan, tentang politik dan agama, tentang nasionalisme dan penipuan keuangan... Ini adalah kronik sekaligus pengakuan. Seperti Cervantes, dia bahkan menyebut dirinya dalam novel: tokoh-tokohnya mendiskusikan penulis Gorky. Sama seperti kita seratus tahun kemudian.

Tampilan: 0

Analisis artikel utama Gorky tentang sastra anak.
Persyaratannya untuk sastra anak-anak Soviet.
Karya Gorky untuk anak-anak: "Sparrow", "Samovar", "Kasus Yevseyka", "Tentang Ivanushka si Bodoh", "Kakek Arkhip dan Lyonka", "Perombakan".
Dongeng "Burung Gereja".

Karya M. Gorky (1868-1936) di bidang sastra anak sangat luas dan berskala. Menurut ucapan Marshak, “in warisan sastra Gorky tidak memiliki satu buku pun yang seluruhnya ditujukan untuk pendidikan... Pada saat yang sama, hampir tidak ada orang lain di dunia ini yang mau berbuat begitu banyak untuk anak-anak.”
Artikel dan pidato tentang sastra anak. Sudah dalam artikel surat kabar pertamanya (1895-1896), M. Gorky menuntut studi wajib di sekolah terbaik sastra modern, pendidikan selera seni pada anak. Pemikiran tentang pendidikan tidak meninggalkan penulis sampai akhir hayatnya, meskipun ia tidak menganggap dirinya seorang guru. Dia yakin bahwa “anak-anak harus dibesarkan oleh orang-orang yang secara alami tertarik pada tugas yang menuntut ini cinta yang besar kepada anak-anak, kesabaran yang luar biasa dan perhatian yang peka dalam menangani mereka.”
Banyak dari apa yang dikatakan Gorky saat itu masih relevan hingga saat ini. Misalnya, pemikirannya mengenai pendidikan, yang bebas dari “tatanan negara”, protesnya terhadap penggunaan anak-anak sebagai “instrumen yang melaluinya negara memperluas dan memperkuat kekuasaannya.” Gorky menganjurkan masa kanak-kanak yang menyenangkan dan membesarkan seseorang yang menganggap hidup dan pekerjaan adalah kesenangan, dan bukan pengorbanan dan prestasi; dan masyarakat “orang-orang seperti dia adalah suatu lingkungan di mana dia benar-benar bebas dan terhubung dengannya melalui naluri, simpati, kesadaran akan besarnya tugas yang ditetapkan oleh masyarakat dalam ilmu pengetahuan, seni, dan tenaga kerja.” Gorky menghubungkan pengasuhan orang seperti itu dengan pertumbuhan budaya dan mengajukan tesis: “Melindungi anak berarti melindungi budaya.”
Dasar kebudayaan suatu masyarakat adalah bahasanya; Oleh karena itu, Gorky yakin, mengenalkan anak pada bahasa daerah adalah salah satu tugas terpenting seorang pendidik. Sastra mempunyai peranan khusus di sini, karena baginya bahasa adalah “elemen utama… alat utamanya dan, bersama dengan fakta dan fenomena kehidupan, materinya…”.
Dalam artikel “Seorang Pria yang Telinganya Disumbat dengan Kapas” (1930), penulis berbicara tentang kecenderungan alami anak untuk bermain, yang tentunya mencakup permainan verbal: “Dia bermain dengan kata-kata dan kata-kata; bahwa anak mempelajari seluk-beluk bahasa ibunya, mengasimilasi musiknya dan apa yang secara filologis disebut “semangat bahasa”. Semangat bahasa terpelihara dalam unsur-unsurnya pidato rakyat. Anak-anak paling mudah memahami “keindahan, kekuatan dan keakuratan” bahasa ibu mereka “melalui lelucon, ucapan, teka-teki lucu.”
Dalam artikel yang sama, Gorky juga membela sastra anak-anak yang menghibur. Seorang anak di bawah sepuluh tahun, kata penulis, membutuhkan kesenangan, dan permintaannya sah secara biologis. Dia belajar tentang dunia melalui permainan, jadi buku anak-anak harus memperhitungkan kebutuhan anak akan bacaan yang mengasyikkan dan mengasyikkan.
“Saya tegaskan: Anda perlu berbicara lucu kepada seorang anak,” M. Gorky terus mengembangkan gagasan mendasar ini untuknya dalam artikel lain dari tahun 1930 - “Tentang orang-orang yang tidak bertanggung jawab dan buku anak-anak di zaman kita.” Artikel tersebut ditujukan kepada mereka yang percaya bahwa menghibur anak melalui seni berarti tidak menghormatinya. Sementara itu, penulis menegaskan, ide awal pun demikian konsep yang kompleks dan fenomena seperti itu tata surya, planet Bumi, negaranya, dapat diajarkan melalui permainan, mainan, buku lucu. Bahkan “drama masa lalu yang sulit dapat dan harus diceritakan dengan tawa…”.
Ada kebutuhan besar akan karakter lucu yang akan menjadi pahlawan seluruh seri, Gorky melanjutkan alasannya dalam artikel “Sastra untuk Anak” (1933). Berikut ini keseluruhan program pendidikan dan pembinaan moral generasi muda.
Ia menekankan bahwa buku tersebut harus berbicara kepada pembaca kecil dalam bahasa gambar dan harus artistik. “Anak-anak prasekolah membutuhkan yang sederhana dan sekaligus berkualitas tinggi keterampilan artistik puisi yang dapat dijadikan bahan permainan, pantun berhitung, dan permainan asah.” Beberapa koleksi yang terdiri dari contoh-contoh cerita rakyat terbaik juga perlu diterbitkan.
Seperti yang Anda ketahui, Gorky banyak bekerja dengan penulis pemula; Beberapa dari mereka, di bawah pengaruhnya, beralih ke sastra anak-anak. Ia menasihati para penulis muda untuk membaca cerita rakyat (artikel “Tentang Dongeng”), karena mereka mengembangkan imajinasi, memaksa calon penulis untuk menghargai pentingnya fiksi bagi seni, dan yang paling penting, mereka mampu “memperkaya bahasanya yang sedikit, miliknya kosa kata yang buruk.” Dan anak-anak, menurut Gorky, sangat membutuhkan membaca dongeng, serta karya-karya genre cerita rakyat lainnya.
M. Gorky berusaha mewujudkan pandangannya. Dia memprakarsai pendirian penerbit anak-anak pertama di dunia dan berpartisipasi dalam diskusi tentang rencananya, serta rencana teater anak-anak. Dia berkorespondensi dengan penulis muda dan bahkan dengan anak-anak untuk mengetahui kebutuhan dan selera mereka. Ia menguraikan tema-tema buku anak-anak, yang kemudian dikembangkan oleh para penulis dan humas yang mempopulerkan sains. Atas inisiatifnya, pasca-revolusioner pertama majalah anak-anak- "Cahaya utara".
Tema masa kecil dalam karya M. Gorky. Cerita penulis untuk anak-anak diterbitkan bahkan sebelum revolusi. Pada tahun 1913-1916, Gorky menggarap cerita “Childhood” dan “In People”, yang meneruskan tradisi tersebut. prosa otobiografi tentang masa kecil. Dalam cerita-cerita pengarangnya, anak-anak seringkali mendapati dirinya tidak bahagia, tersinggung, bahkan terkadang mati, seperti misalnya Lenka dari cerita “Kakek Arkhip dan Lenka” (1894). Sepasang pengemis - seorang anak laki-laki dan kakeknya - dalam pengembaraan mereka di selatan Rusia terkadang bertemu dengan simpati manusia, terkadang dengan ketidakpedulian dan kemarahan. “Lenka bertubuh kecil, rapuh, dalam keadaan compang-camping dia tampak seperti ranting keriput yang dipatahkan dari kakeknya - sebatang pohon tua yang layu, dibawa dan dibuang ke sini, di atas pasir, di tepi sungai.”
Gorky menganugerahi pahlawannya dengan kebaikan, kemampuan bersimpati, dan kejujuran. Lenka, seorang penyair dan ksatria pada dasarnya, ingin membela seorang gadis kecil yang kehilangan syalnya (orang tuanya mungkin akan memukulinya karena kehilangan tersebut). Namun faktanya syal itu diambil oleh kakeknya, yang juga mencuri belati Cossack berwarna perak. Drama cerita ini diwujudkan tidak begitu banyak dalam bidang eksternal (keluarga Cossack menggeledah para pengemis dan mengusir mereka dari desa), tetapi dalam pengalaman Lenka. Jiwanya yang murni kekanak-kanakan tidak menerima tindakan kakeknya, meskipun itu dilakukan demi dirinya sendiri. Dan sekarang dia melihat segala sesuatu dengan pandangan baru, dan wajah kakeknya, yang hingga saat ini dikenalnya, menjadi "menakutkan, menyedihkan dan, membangkitkan dalam diri Lenka perasaan yang baru baginya, membuatnya semakin menjauh dari kakeknya." Harga diri tidak meninggalkannya, meskipun kehidupannya buruk dan segala penghinaan yang terkait dengannya; itu sangat kuat sehingga mendorong Lenka untuk melakukan kekejaman: dia mengucapkan kata-kata jahat dan menyakitkan kepada kakeknya yang sekarat. Dan meskipun, setelah sadar, dia meminta maaf, tampaknya pada akhirnya kematian Lenka juga disebabkan oleh pertobatan. “Awalnya mereka memutuskan untuk menguburkannya di kuburan, karena dia masih anak-anak, tapi setelah dipikir-pikir, mereka menguburkannya di samping kakeknya, di bawah sedimen yang sama. Mereka menuangkan gundukan tanah dan memasang salib batu kasar di atasnya.” Deskripsi Rinci Keadaan pikiran anak, nada cerita yang bersemangat, dan vitalitasnya menarik perhatian pembaca. Resonansi inilah yang dicari oleh para penulis yang berpikiran revolusioner pada masa itu: pembaca dipenuhi dengan simpati terhadap mereka yang kurang beruntung, marah terhadap keadaan dan hukum kehidupan yang memungkinkan adanya kemungkinan adanya anak seperti itu.
“Dia menjalani kehidupan yang membosankan dan sulit,” kata penulis tentang Mishka, pahlawan cerita “The Shake” (1898). Seorang magang di bengkel lukis ikon, dia melakukan banyak hal berbeda dan dipukuli karena kesalahan sekecil apa pun. Namun terlepas dari beratnya kehidupan sehari-hari, anak laki-laki itu tertarik pada kecantikan dan kesempurnaan. Setelah melihat badut di sirkus, ia mencoba menyampaikan kekagumannya kepada semua orang di sekitarnya - para master, juru masak. Berakhir dengan bencana: terbawa suasana meniru badut, Mishka tanpa sengaja mengolesi cat pada ikon yang masih lembap; dia dipukuli dengan kejam. Ketika dia, sambil mengerang sambil memegangi kepalanya, tersungkur di kaki tuannya dan mendengar tawa orang-orang di sekitarnya, tawa ini “memotong jiwa Mishka” lebih kuat daripada “guncangan” fisik. Kebangkitan spiritual anak laki-laki itu dihancurkan oleh kesalahpahaman manusia, kemarahan dan ketidakpedulian yang disebabkan oleh kehidupan sehari-hari yang monoton dan kelabu. Dipukuli, dalam mimpi dia melihat dirinya dalam kostum badut: “Penuh kekaguman atas ketangkasannya, ceria dan bangga, dia melompat tinggi ke udara dan, diiringi dengan raungan persetujuan, dengan lancar terbang ke suatu tempat, terbang dengan hati yang tenggelam manis ...” Tapi hidup ini kejam, dan keesokan harinya dia harus “bangun lagi di tanah karena ditendang.”
Cahaya yang terpancar dari masa kanak-kanak, pelajaran yang diberikan anak-anak kepada orang dewasa, spontanitas anak-anak, kemurahan hati spiritual, kekurangan uang (walaupun seringkali mereka harus mencari nafkah sendiri) - inilah isi cerita M. Gorky tentang anak-anak.
Dongeng. "Tales of Italy" karya Gorky (1906-1913) memiliki nama ini secara konvensional: ini adalah cerita tentang negara tempat ia menghabiskan waktu selama bertahun-tahun. Tapi dia juga punya kisah nyata. Yang pertama ditujukan untuk koleksi “The Blue Book” (1912), yang ditujukan kepada anak-anak kecil. Dongeng "Sparrow" dimasukkan dalam koleksinya, dan dongeng lainnya - "Kasus Evseyka" - ternyata terlalu matang untuk koleksi ini. Hal itu muncul pada tahun yang sama di suplemen surat kabar Den. Dongeng-dongeng ini menampilkan hewan-hewan menakjubkan yang dapat berbicara, yang tanpanya dunia dongeng tidak akan ada.
Burung gereja. Pudik belum bisa terbang, tapi dia sudah melihat ke luar sarang dengan rasa ingin tahu: “Saya ingin segera mengetahui apa itu dunia Tuhan dan apakah dunia itu cocok untuknya.” Pudik sangat ingin tahu, ia masih ingin memahami: mengapa pepohonan bergoyang (biarkan berhenti maka tidak akan ada angin); kenapa orang-orang ini tidak bersayap - apakah kucingnya memotong sayapnya?.. Karena rasa penasarannya yang berlebihan, Pudik mendapat masalah - ia terjatuh dari sarangnya; dan kucing “mata merah dan hijau” ada di sana. Terjadilah pertarungan antara induk burung pipit dan perampok berambut merah. Pudik bahkan lepas landas dari rasa takut untuk pertama kalinya dalam hidupnya... Semuanya berakhir dengan baik, “jika kamu lupa bahwa ibu dibiarkan tanpa ekor.”
Dalam gambaran Pudik terlihat jelas watak anak - spontan, durhaka, suka bermain. Humor lembut dan warna-warna yang bijaksana menciptakan dunia dongeng yang hangat dan baik hati. Bahasanya jelas, sederhana, dan mudah dimengerti oleh anak-anak. Ucapan tokoh burung didasarkan pada onomatopoeia:
- Opo opo? - ibu burung pipit bertanya padanya.
Dia mengibaskan sayapnya dan, sambil melihat ke tanah, berkicau:
- Terlalu hitam, terlalu banyak!
Ayah terbang masuk, membawa serangga ke Pudik dan membual:
- Apa aku masih hidup? Ibu Sparrow menyetujuinya:
- Chiv, chiv!
Karakter pahlawan dalam dongeng “Kasus Evseyka” lebih rumit, karena usia pahlawan lebih tua dari Pudik. Dunia bawah laut tempat anak laki-laki Evseyka menemukan dirinya dihuni oleh makhluk-makhluk yang memiliki hubungan sulit satu sama lain. Ikan kecil, misalnya, menggoda udang karang besar - mereka menyanyikan teaser dalam paduan suara:
Kanker hidup di bawah batu
Buntut ikannya dikunyah oleh udang karang.
Buntut ikannya sangat kering.
Cancer tidak mengenal rasa lalat.
Penghuni bawah air mencoba menyeret Yevseyka ke dalam hubungan mereka. Dia dengan keras kepala menolak: mereka adalah ikan, dan dia adalah laki-laki. Dia harus licik agar tidak menyinggung seseorang dengan kata-kata yang canggung dan tidak membuat dirinya mendapat masalah. Kehidupan nyata Evseyka terkait dengan fantasi. “Bodoh,” dia dalam hati menyapa ikan itu. “Saya mendapat dua nilai B dalam bahasa Rusia tahun lalu.” Menjelang akhir, aksi dongeng bergerak melalui rangkaian situasi lucu dan dialog jenaka. Pada akhirnya, ternyata Evseyka memimpikan semua kejadian indah tersebut ketika dia, yang sedang duduk dengan pancing di tepi pantai, tertidur. Beginilah cara Gorky memecahkan masalah tradisional tentang interaksi antara fiksi dan kenyataan dalam dongeng sastra. Dalam “The Case of Evseyka” terdapat banyak puisi ringan dan jenaka yang mudah diingat oleh anak-anak.
Bahkan ada lebih banyak lagi dalam dongeng “Samovar”, yang dimasukkan penulis dalam buku pertama yang ia susun dan edit untuk anak-anak, “Pohon Natal” (1918). Koleksi ini merupakan bagian dari rencana penulis yang lebih besar untuk membuat perpustakaan sastra anak. Koleksinya dimaksudkan untuk menjadi buku yang menyenangkan. “Lebih banyak humor, bahkan sindiran,” Gorky menegur para penulisnya. Chukovsky mengenang: “Dongeng Gorky sendiri “Samovar”, yang ditempatkan di awal keseluruhan buku, justru merupakan sindiran untuk anak-anak, yang mencela pujian dan kesombongan diri sendiri. "Samovar" adalah prosa yang diselingi puisi. Awalnya dia ingin menyebutnya “Tentang samovar yang menjadi sombong,” tapi kemudian dia berkata: “Saya tidak ingin ada khotbah daripada dongeng!” - dan mengubah judulnya."
Kisah ini telah diterbitkan ulang berkali-kali. Ini mencerminkan pandangan M. Gorky tentang cerita rakyat sebagai sumber optimisme dan humor yang tiada habisnya, yang harus diperkenalkan kepada anak-anak, serta pendekatannya terhadap perlakuan sastra terhadap cerita rakyat.