Museum Musik Nasional Rusia. Museum Budaya Musik dinamai demikian

Museum Glinka, atau Museum Pusat Kebudayaan Musik, memamerkan banyak koleksi instrumen dari segala era dan masyarakat, yang jumlah pamerannya mendekati seribu. Dari barang langka bersejarah hingga perangkat ekstraksi suara modern dapat dilihat dalam koleksi ekstensif ini. Bangunan utama asosiasi museum dibangun khusus untuk gudang ini, yang dasarnya terdiri dari pameran yang dikumpulkan oleh para penggemar Konservatorium Moskow sejak didirikan pada tahun 1866.

Lobi Museum Glinka menyambut pengunjung dengan patung komposer hebat, musik, dan kutipan teks dari penulis Lagu Patriotik, yang selama beberapa waktu menjadi lagu kebangsaan Rusia. Nada-nada karya ini disertai dengan teks tidak resmi, yang bersama dengan musiknya, mengklaim status simbol negara pada zaman Tsar.

Di sini pengunjung dapat mengetahui pengumuman acara, meninggalkan pakaian luar, dan membeli tiket masuk ke pameran tetap atau pameran tematik. Pameran permanen utama berlokasi di lantai 2; pertunjukan sementara tentang berbagai topik diselenggarakan di lantai 3.

Lobi menampung salah satu pameran terkenal, yang baru-baru ini diakuisisi oleh Museum Glinka - sebuah orkestra Eropa. Instrumen mekanis ini menciptakan kembali suara orkestra instrumental; perangkat tersebut telah digunakan di sejumlah negara Eropa sebagai musik pengiring acara tari.

Alat musik yang terletak di bagian depan sejenis orkestra menghasilkan bunyi khasnya, sedangkan akordeon bahkan memperagakan gerakan tiupan. Di Rusia, instrumen seperti itu tidak tersebar luas, sehingga mengenal orkestra menjadi lebih menarik bagi pecinta keajaiban musik.

Lantai dua, tempat pameran utama Museum Glinka, diawali dengan aula luas tempat diadakannya berbagai pameran yang didedikasikan untuk budaya musik. Dekorasi utama ruangan ini adalah jendela kaca patri yang indah, yang ukurannya jauh lebih besar dari luar gedung.

Sebuah tangga besar mengarah ke lantai 3 untuk mengunjungi pameran temporer tematik. Komposisi beberapa lonceng mengingatkan peran lonceng gereja baik dalam kehidupan masyarakat Rusia maupun dalam minat musik Glinka.

Juga di aula terdapat organ yang dibuat oleh master Jerman Ladegast, yang dimiliki sejak tahun 1868 oleh keturunan keluarga pedagang Khludov, satu-satunya produk master ini yang masih hidup. Disumbangkan ke Konservatorium Moskow dan ditukarkan melalui beberapa pemilik lainnya, instrumen itu praktis hancur.

Pemulihan bagian dalam organ yang sulit dilakukan pada tahun 1998 oleh pembuat organ Vilnius di bawah kepemimpinan Guchas. Kini instrumen ini diposisikan sebagai organ tertua di Rusia yang masih berfungsi, dan bahkan digunakan dalam konser organ yang diselenggarakan oleh Museum Glinka.

Pameran tetap Museum Glinka yang menceritakan tentang sejarah asal usul dan keanekaragaman alat musik masyarakat dunia, terletak di lima aula di lantai dua. Mereka jelas dibedakan satu sama lain dengan warna latar belakang jendela toko yang berbeda. Pembagian aula yang mewakili instrumen paling kuno yang diketahui dilakukan berdasarkan geografis. Aula terpisah dialokasikan untuk pameran Eropa, dibagi berdasarkan negara; benua yang tersisa dibagi di dalam aula lain, dengan eksposisi masing-masing negara disorot.

Aula selanjutnya menampilkan instrumen yang berbeda dalam instrumen tiup atau simfoni, perkusi, dan keyboard. Alat musik mekanik dan elektronik, alat perekam suara dan pemutarannya dari berbagai media ditonjolkan.

Alat musik Eropa kuno

Betapa benarnya pilihan prinsip mendemonstrasikan alat musik ini dapat dipahami oleh para profesional, tetapi perbedaan dalam metode ekstraksi suara tampaknya lebih mendasar dan jelas daripada perbedaan nasional dan negara bagian. Bagaimanapun, bentuk pipa, betapapun besar perbedaannya, tetap dapat dikenali.

Drum atau instrumen perkusi lainnya tidak dapat disamakan dengan instrumen lainnya. Dan mencari tahu informasi tentang tempat asal barang pameran, kaitannya dengan jenis alat musik tertentu dan rincian lainnya masih dilakukan oleh sebagian besar pengunjung berdasarkan prasasti penjelasan.

Alat musik rakyat Rusia dikumpulkan di Museum Glinka dalam berbagai macam dan variasi spesies. Berikut adalah instrumen negara lain yang mendiami republik nasional di Federasi Rusia. Instrumen perkusi terwakili secara luas - lagi pula, mereka menggunakan metode yang paling sederhana namun paling beragam dalam menghasilkan suara, mulai dari tumbukan benda yang sederhana, yang bahkan menggunakan sendok kayu, hingga kerincingan dengan berbagai desain dan desain.

Secara alami, nenek moyang kita memiliki tanduk yang terbuat dari tanduk sapi dan pipa yang terbuat dari kayu. Pengrajin dapat mengekstraksi suara bahkan dari mata gergaji dan sabit, tetapi ini lebih merupakan bidang eksentrisitas musik. Alat musik gesek utama masyarakat Rusia adalah gusli, yang digunakan di Rus sejak dahulu kala. Balalaika juga merupakan alat musik petik; meskipun perangkatnya sederhana, para virtuoso memainkan melodi apa pun pada alat tersebut. Terakhir, akordeon Rusia telah lama menjadi instrumen rakyat utama

Alat musik petik dari berbagai negara secara visual serupa, tetapi nenek moyang semua alat musik petik, harpa Scythian, berbeda dari kerabatnya yang lain. Ia belum memiliki tubuh dan leher yang beresonansi, dan ciri umumnya adalah cara ia menghasilkan suara dengan memetik senar dengan jari Anda.

Alat musik gesek yang dipetik telah berevolusi dari kecapi dan harpa kuno menjadi kecapi, domra, mandolin, balalaika, dan gitar, yang masih mempertahankan popularitas terbesarnya hingga saat ini. Harpsichord, piano, dan grand piano juga terkait dengan instrumen senar yang dipetik yang memengaruhi senar, yang karenanya diciptakanlah tuts dengan sistem penggerak.

Dalam pameran yang diperbarui, bagian Eropa telah diisi ulang dengan instrumen Belarusia dan Ukraina, Moldova, dan masyarakat Baltik. Seperti sebelumnya, instrumen dari negara-negara Mediterania dan Skandinavia, Eropa Tengah dan Timur terwakili secara luas. Instrumen senar dipamerkan baik dipetik maupun dibengkokkan, dengan bentuk bodi resonansi dan desain busur yang berbeda-beda. Gambang paling sederhana mewakili sekelompok instrumen perkusi.

Ada beberapa variasi bagpipe yang umumnya dianggap sebagai instrumen tradisional Skotlandia dan Irlandia. Ini benar, tetapi alat serupa dengan penghembus udara dan tabung dengan pembentukan suara buluh juga digunakan oleh orang lain. Ini adalah musette Perancis, gaita Portugis, duda dan dudeisac dari Eropa Timur.

Alat musik negara-negara timur

Negara-negara Timur adalah negara pertama yang menemukan busur untuk mengekstraksi suara dari senar yang direntangkan; para sejarawan menganggap musisi yang tinggal di wilayah Uzbekistan saat ini sebagai pionirnya. Dari sini busur datang ke Cina dan India, ke negara-negara Arab dan dari mereka ke Pyrenees. Biola gembala dengan tiga senar adalah rabel, begitu pula biola dengan jumlah senar yang banyak. Yang terakhir ini kemudian digantikan oleh biola dan kerabatnya yang lebih besar. Instrumen senar Timur sering kali memiliki leher yang lebih panjang, meskipun ada juga desain yang berleher pendek.

Alat musik tiup dan perkusi masyarakat timur sangat beragam. Batang bambu dan batang tanaman berongga lainnya sering digunakan untuk alat musik tiup. Alat musik perkusi juga dibuat dari batang pohon dengan cara dilubangi bagian intinya. Kulit binatang yang disamak juga digunakan, direntangkan di atas bingkai yang terbuat dari berbagai bahan. Selain drum stasioner, drum tangan seperti rebana, terkadang dilengkapi dengan lonceng, juga populer.

Orisinalitas pakaian nasional Jepang jauh lebih mencolok daripada perbedaan antara alat musik Jepang dan alat musik lainnya. Instrumen perkusi Jepang biasanya ditempatkan pada dudukan berbentuk; bahan yang berbeda digunakan untuk badannya, bahkan porselen dan keramik lainnya. Alat musik gesek dan tiup memiliki bentuk yang mirip dengan tradisional masyarakat lain, dan sulit untuk menciptakan sesuatu yang berbeda di daerah tersebut.

Negara-negara Timur menggunakan berbagai bahan untuk membuat alat musik, mulai dari batu, kayu dan logam hingga sutra, kulit, dan bahkan kulit labu yang dilubangi. Pengrajin lokal memberikan perhatian khusus pada desain luar produk mereka dan daya tarik dekoratifnya.

Lukisan dan ukiran, yang merupakan tradisi setiap bangsa, juga menghiasi alat-alat musik; dengan unsur-unsur inilah yang paling mudah untuk mengidentifikasi gambang, drum, dan alat musik lain dari budaya negara lain.

Bengkel biola kuno di Museum Glinka

Penciptaan biola dan instrumen membungkuk lainnya telah ada sejak lama dan kini menjadi tugas yang sangat kompleks. Persiapan kayu untuk berbagai bagian dan bagian perkakas memerlukan pengetahuan tentang banyak operasi teknologi - pemotongan dan pengeboran, pengukuran dan berbagai metode penyambungan bagian-bagian. Perkakas dan perlengkapan yang diperlukan untuk karya-karya ini disajikan di meja kerja pembuat biola di interior bengkel pembuatan alat musik yang dibuat ulang.

Pembuat biola dapat membuat produk dalam berbagai ukuran, mulai dari biola dan viola hingga cello dan double bass raksasa. Biola juga bisa berukuran klasik atau setengah atau bahkan empat kali lebih kecil.

Di ruangan yang dipugar di Museum Glinka, Anda dapat melihat semua tahapan pembuatan instrumen, mulai dari papan kayu hingga biola atau cello yang sudah jadi. Anda dapat memeriksa semua komponen - papan suara depan dan belakang serta cangkang yang menghubungkannya, leher dengan bagian bawah leher, dan jembatan untuk meletakkan senar.

Alat musik klasik Museum Glinka

Instrumen yang digunakan musisi modern dipresentasikan kepada pengunjung Museum Glinka di beberapa pameran. Komponen orkestra simfoni dan kuningan, aksesoris ansambel musik dari berbagai komposisi dipamerkan. Senar - busur dan keyboard hidup berdampingan dengan angin, kayu, dan kuningan.

Salah satu sudut museum berisi harta karun asli - harpa konser dan piano koleksi untuk digunakan di rumah. Harpa yang seimbang sempurna stabil pada alasnya yang kecil, resonator yang terbuat dari kayu berharga selaras dengan penyepuhan kolom dan leher, yang bentuknya sangat aneh dan menarik.

Pajangan instrumen membungkuk terletak di kedua sisi lukisan yang menggambarkan ahli biola Genoa terhebat, Niccolo Paganini. Pemain biola dan komposer inilah yang mengembangkan teknik bermain biola, yang hampir tidak berubah hingga saat ini.

Selain biola, Paganini juga memainkan mandolin dan gitar dengan sempurna. Komposisi pemain hebat itu sendiri, yang ditulis untuk biola dan gitar, sangat populer. Kompetisi biola terpopuler di dunia diadakan setiap tahun di tanah air Paganini, Genoa, Italia.

Pameran alat musik tiup klasik menampilkannya dalam urutan ukuran, dengan jenis alat musik kayu ditampilkan terlebih dahulu, diikuti dengan alat musik kuningan. Pembagian ini telah dipertahankan sejak zaman kuno dan sekarang tidak benar - seruling, klarinet, obo, dan bassoon yang termasuk dalam kelompok kayu tidak hanya dapat dibuat dari kayu. Bisa dari plastik atau logam, seruling bahkan bisa dari kaca. Diklasifikasikan oleh ahli musik sebagai saksofon kayu berdasarkan prinsip pengoperasiannya, yang tidak memiliki analogi kuno, selalu terbuat dari logam.

Sebaliknya, instrumen tembaga hanya dibuat dari logam ini pada awal perkembangan metalurgi; sekarang paduan tembaga atau perak digunakan. Kelompok alat musik tiup meliputi terompet, terompet, trombon, dan tuba. Instrumen seri ini memiliki ukuran dan kompleksitas perangkat yang semakin meningkat. Trombone berdiri agak terpisah, memiliki perosotan yang dapat digerakkan untuk perubahan nada yang mulus.

Hampir semua alat musik tiup disertakan, selain band kuningan, dalam orkestra simfoni dan ansambel. Dixieland dan band jazz juga menggunakannya.

Kombinasi senar yang diregangkan dan mekanisme perkusi yang dikendalikan oleh keyboard merupakan ciri khas alat musik konser, yang meliputi piano, grand piano, dan piano. Beberapa ahli menganggap grand piano dan pianoforte sebagai jenis piano, berbeda dalam susunan senarnya secara horizontal atau vertikal.

Sejak pertengahan abad terakhir, hanya grand piano dan piano tegak yang diproduksi; piano tradisional, yang memiliki kemampuan kurang ekspresif karena panjang senarnya yang lebih pendek, telah menjadi sejarah. Grand piano terutama digunakan dalam konser sebagai instrumen untuk mengiringi vokal atau secara mandiri, sedangkan piano digunakan untuk memainkan musik rumahan atau kamar.

Pendahulu instrumen keyboard masa kini, baik senar maupun buluh, juga dipajang di Museum Glinka. Instrumen senar termasuk clavichord perkusi dan harpsichord yang dipetik, sedangkan harmonium buluh berhubungan dengan harmonika, akordeon kancing, dan akordeon. Instrumen pertama dengan penghembus udara adalah harmonika meja karya Kirchner, seorang Ceko yang bekerja di Rusia. Berbeda dengan instrumen tangan yang biasa kita gunakan, tiupan harmonium digerakkan oleh pedal kaki.

Dari hurdy-gurdy hingga synthesizer

Aula terakhir Museum Glinka menampilkan beberapa instrumen yang tidak termasuk dalam ansambel dan orkestra, alat kuno untuk mereproduksi rekaman suara. Pameran-pameran unik dihadirkan di sini, cukup langka di koleksi museum dan perorangan. Di antara mereka, ada organ barel yang menonjol, yang banyak orang telah mendengarnya, tetapi tidak semua pengunjung pernah melihatnya.

Desain instrumen adalah organ kecil; injeksi udara dan pengoperasian mekanisme suara dipastikan dengan memutar pegangan pada badan. Organ organ digunakan oleh musisi keliling, dan suaranya mengiringi penampilan pemain sirkus yang lucu.

Penciptaan alat perekam dan reproduksi suara pertama mempunyai pionir tertentu, ia adalah penemu terkenal Edison. Fonograf yang dirancangnya pada tahun 1877 menyediakan perekaman dan pemutaran suara dengan jarum tajam pada roller yang dibungkus dengan kertas timah atau kertas berlapis lilin.

Perekaman pada piringan hitam bulat ditemukan oleh Berliner; suara direproduksi oleh perangkat dengan klakson eksternal - gramofon. Perangkat dengan klakson tersembunyi di dalam bodinya diproduksi oleh perusahaan Pathé, oleh karena itu dinamakan gramofon. Kemajuan lebih lanjut dalam perekaman suara berlangsung cepat: pita magnetik, cakram laser, rekaman suara digital berkualitas tinggi.

Synthesizer suara fotoelektronik langka ANS, dinamai inisial komposer hebat Scriabin, ditemukan oleh Murzin Rusia pada akhir tahun 30-an abad yang lalu, dan baru diproduksi pada tahun 1963. Penonton film fiksi ilmiah Tarkovsky dan Diamond Arm karya Gaidai mungkin ingat suara yang tidak biasa dari perangkat ini.

Komposer menciptakan musik di dalamnya tanpa menulis catatan atau melibatkan orkestra. Synthesizer juga berkembang pesat; dengan penemuan transistor, mereka menjadi kompak dan terjangkau. Sekarang semua grup musik dari berbagai genre memiliki synthesizer.

Pameran penting lainnya di Museum Glinka adalah perangkat drum raksasa milik musisi dan komposer, peneliti yang tak kenal lelah R. Shafi. Kontrol manual atas drum dan drum yang begitu rumit jelas tidak mungkin,

Shafi menemukan pedal kendali unik, Zmey Gorynych, yang karena banyaknya alat yang dapat ditanganinya, dimasukkan dalam Guinness Book of Records. Ada pameran menarik lainnya di bagian ini, termasuk instrumen pribadi musisi terkenal.

Kunjungan ke Museum Glinka mungkin terasa tidak perlu setelah mendengarnya, namun kesan seperti itu sangatlah keliru. Ada banyak hal menarik di sini yang sulit dijelaskan secara singkat; ada bentuk-bentuk baru yang menarik dalam bekerja dengan pengunjung. Berkunjung ke sini bersifat mendidik dan menarik bagi orang-orang dengan tingkat minat dan pemahaman musik apa pun; setelah berkunjung, minat ini pasti akan meningkat.

Museum Budaya Musik Glinka merayakan hari jadinya yang ke-100 tahun ini. Tentu saja terdapat perbedaan pendapat di antara para ahli mengenai tanggal pembuatannya: dapatkah museum ini dianggap sebagai penerus museum N.G. Rubinstein di Konservatorium Moskow atau sebenarnya diciptakan pada masa Soviet? Namun para musisi, pecinta musik dan pengunjung saja senang dengan keberadaan museum budaya musik.
Museum ini diklasifikasikan sebagai objek warisan budaya masyarakat Federasi Rusia yang sangat berharga, dananya mencakup sekitar satu juta item penyimpanan, dan museum ini mencakup beberapa bangunan di Moskow, ruang konser dan pameran. Museum ini baru-baru ini juga memasukkan Koleksi Alat Musik Negara.
Dan sekarang - bukan tentang hari jadinya. Besok museum akan ditutup untuk pengunjung - situs web menyatakan itu karena alasan teknis. Faktanya, itu hanya disewakan untuk konser amatir perusahaan di sekolah swasta Dana Pensiun Rusia. Tidak terkecuali konser di museum musik, termasuk anak-anak, namun merupakan aktivitas biasa, dan pengunjung selalu berkesempatan untuk mengenal pameran saat konser berlangsung di aula. Mengapa museum harus ditutup sepanjang hari untuk konser studio anak-anak, orang hanya bisa menebak.

Kemungkinan besar, bangunan lain yang dikelola oleh Museum Glinka akan segera ditutup - rumah di Lapangan Kudrinskaya No. 46, tempat tinggal P.I. Tchaikovsky, dan di mana museum yang menyandang namanya sekarang berada. Bangunan ini rencananya akan dipindahkan ke pusat warisan budaya dan sejarah Rostropovich dan Vishnevskaya. Komunitas musik bingung - Rostropovich, tentu saja, adalah pemain cello yang hebat, tetapi mengapa mengusir Pyotr Ilyich atau menurunkannya ke posisi penyewa di pusat Rostropovich? Para musisi mengumpulkan tanda tangan dengan permohonan terbuka kepada Olga Rostropovich dengan permintaan untuk mencari lokasi lain untuk yayasannya. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Dan masih banyak lagi pertanyaan yang muncul dari aktivitas direktur museum saat ini, M.A. Bryzgalov, pemain terompet dengan pelatihan dan mantan Menteri Kebudayaan Wilayah Saratov. Di Saratov, Mikhail Arkadyevich tidak menunjukkan dirinya sebagai sesuatu yang istimewa di bidang kreatif, namun ia menunjukkan dirinya sebagai pemimpin yang energik, tanpa lelah mengatur ulang bidang yang dipercayakan kepadanya. Tapi entah kenapa Saratov Philharmonic terbakar. Sulit untuk memahami motif apa yang memandu Badan Federal untuk Kebudayaan pada tahun 2008 ketika mempercayakan tokoh terhormat ini dana paling berharga dari museum dan harta Koleksi Alat Musik Negara, yang menjadi bagian dari museum dalam beberapa tahun terakhir. Rupanya, berdasarkan pengalaman sukses masa jabatan Tuan Bryzgalov sebagai kepala kebudayaan Saratov, Tuan Shvydkoy sangat yakin bahwa kreasi Amati, Stradivari, Guarneri, dan harta tak ternilai lainnya dari budaya musik dunia dan domestik akan jatuh ke tangan yang dapat diandalkan. dari orang yang dipercaya.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Saat ini, departemen ilmiah, pendidikan, dan pameran museum telah dilikuidasi, dan karyawan terkemuka - sejarawan seni dengan pendidikan konservatori dan gelar akademis - telah dipecat. Pameran permanen yang didedikasikan untuk sejarah musik Rusia telah dibongkar. Ada iklan di situs web yang menanyakan karyawan. Pendidikan tidak lebih rendah dari menengah, kewarganegaraan Federasi Rusia. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Apakah ini benar-benar pemborosan museum?

Museum ini dibuka pada tahun 1912 di Konservatorium Moskow. Kepemilikan museum berisi lebih dari 900 alat musik langka, arsip pribadi komposer dan pemain, koleksi foto dan dokumen, dan banyak koleksi lukisan.Pada tahun 1912, Museum Peringatan yang dinamai Nikolai Rubinstein, konduktor dan pendiri konservatori, dibuka di gedung Konservatorium Moskow. Pemilik rumah Moskow dan pencinta musik Dmitry Belyaev menyumbangkan uang untuk pembukaannya. Di antara beberapa pameran, misalnya, meja Pyotr Tchaikovsky, potret komposer Anton Rubinstein dan dermawan Dmitry Belyaev, koleksi instrumen Asia Tengah, dan gitar kecapi Italia dari tahun 1656.

Dana tersebut diisi kembali secara bertahap. Oleh karena itu, Tchaikovsky yang Sederhana, saudara laki-laki sang komposer, menyumbangkan topeng kematian plester Pyotr Ilyich, dan pengagum Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, mengirimkan pisau lipat sang komposer, yang, bagaimanapun, dicuri pada tahun 1925. Pada awal tahun 1930-an, museum ini hampir ditutup. Kemudian masa-masa sulit datang bagi seluruh konservatori. Namun museum tidak ditutup, dan pada tahun 1938 Ekaterina Alekseeva diangkat menjadi direktur. Dengan kedatangannya, museum mulai pulih secara bertahap. Pada tahun 1943, pada puncak perang, mendapat status negara, dan pada akhir tahun 1940-an, nama Rubinstein akhirnya menghilang dari namanya.

Museum Musik melampaui ruang peringatan di konservatori dan menjadi lembaga independen. Pada tahun 1954, sehubungan dengan peringatan 150 tahun kelahiran Mikhail Glinka, ia dinamai menurut nama komposer hebat. Pada tahun 1982, museum pindah ke rumah baru yang dibangun khusus untuknya di Jalan Fadeev.Museum telah dan sedang berupaya untuk mengisi kembali dananya. Pada tahun 1943, sutradara Ekaterina Alekseeva mengadakan korespondensi dengan Sergei Rachmaninov, yang saat itu tinggal di AS. Komposer menanggapi permintaan untuk mengirimkan beberapa barang pribadi dan rekaman musiknya ke museum. Ekaterina Alekseeva melakukan perjalanan ke AS dua kali dan dari perjalanan keduanya pada tahun 1970, bersama peneliti Rachmaninoff Zaruhi Apetyan, ia membawa 20 kotak barang pameran untuk museum.

Pada tahun-tahun berikutnya, museum menerima sumbangan berupa banyak barang yang berkaitan dengan budaya musik dunia. Misalnya, clavier tulisan tangan (skor aransemen karya vokal-orkestra untuk piano) balet milik balerina Anna Pavlova, atau biola Stradivarius yang diwariskan kepada David Oistrakh oleh Ratu Elizabeth dari Belgia.

Pameran utama museum ini disebut “Alat Musik Masyarakat Dunia”. Lebih dari 900 pameran dipamerkan di lima aula. Departemen Instrumen Rusia menampilkan harpa sembilan senar dari abad ke-13, yang ditemukan selama penggalian di Novgorod, balalaika dari abad ke-19, grand piano tua dari Sankt Peterburg dari tahun 1830-an hingga 1870-an, terompet gembala dan, tentu saja, harmonika, yang baru tersebar luas pada tahun 1830-an. Kurai seruling Bashkir, hybr bagpipe Chuvash dengan tas yang terbuat dari kandung kemih banteng, dan alat musik gesek Karelian kantele, mirip dengan harpa dan disebutkan dalam epik “Kalevala,” juga menarik. Pameran instrumen Asia Tengah sebagian besar terdiri dari barang-barang koleksi August Eichhorn, yang menjabat sebagai bandmaster band militer Rusia di Distrik Militer Turkestan dari tahun 1870 hingga 1883.

Pada tahun 2011, Museum Budaya Musik diubah namanya menjadi Asosiasi Museum Budaya Musik Seluruh Rusia. M.I.Glinka. Sekarang museum ini mencakup lima museum peringatan lagi: Museum-Estate F. I. Chaliapin di Novinsky Boulevard, P. I. Tchaikovsky dan Moskow" di Kudrinskaya Square, Museum-apartemen komposer dan direktur konservatori A. B. Goldenweiser, Museum S. S. Prokofiev di Kamergersky Lane dan Museum-apartemen konduktor dan komposer N. S. Golovanov di Bryusov Lane.

Ulasan tentang Museum Budaya Musik dinamai demikian. M.I.Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 pukul 18:39

Saya datang ke museum ini secara tidak sengaja: Saya sedang berjalan di jalan dan melihat halte bus dengan nama itu. Saya pikir itu berarti tempatnya dekat, saya menemukan museumnya dan tidak menyesalinya. Saya menghadiri tiga Pameran: “Suara dan...manusia, alam semesta, permainan”, alat musik dari zaman dan masyarakat yang berbeda, dan “Tarian badut” dengan gambar oleh B. Messerer. Pertama saya pergi ke pameran interaktif tentang suara. Di sana sangat menarik baik untuk anak-anak maupun orang dewasa. Anda dapat mendengarkan suara yang berbeda, Anda dapat menciptakan suara yang berbeda, melihat pengaruhnya terhadap alam dan manusia, dan masih banyak lagi yang tidak kita ketahui, namun hal ini sangat menarik untuk diketahui. Pameran alat musik dari berbagai bangsa dan zaman pada umumnya membuat saya takjub dengan jumlah dan variasi alat musik ini; beberapa alat musik memiliki bentuk yang unik sehingga tidak jelas bagaimana cara memainkannya dan suara apa yang dihasilkannya. Dan di sini, sayangnya, saya kembali menemui penyakit semua museum kita: prasasti di dekat pameran kering secara akademis dan tidak menjelaskan apa pun tentangnya: nama, tanggal pembuatan, bahkan negara asalnya tidak selalu disebutkan. . Tentu saja ada spanduk dengan teks yang panjang dan membosankan yang tidak dibaca oleh siapa pun. Orang-orang datang ke museum untuk melihat! Akan sangat keren jika setidaknya instrumen yang paling tidak biasa memiliki gambar (foto, gambar) yang dengannya orang dapat memahami cara memainkannya, dan jika seseorang juga dapat mendengarkan suaranya, itu akan sangat luar biasa. Ngomong-ngomong, huruf hitam di kaca praktis tidak terlihat, sehingga tulisan yang ada di sana pun tidak terbaca. Museum ini juga menyelenggarakan berbagai konser. Saya mengambil tiket untuk salah satunya. Saya berharap bisa menjadi pengunjung tetap museum ini. Nilailah pameran gambar B. Messerer dari foto saya.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 pukul 18:32

#musicmuseum #musicmuseum_ru

Selasa, Rabu, Sabtu: mulai pukul 11.00 hingga 19.00. Kamis, Jumat: mulai pukul 12.00 hingga 21.00. Minggu: mulai pukul 11.00 hingga 18.00.

Harga tiket: Tiket masuk pameran untuk anak-anak (di bawah 16 tahun) - 200 rubel, tiket masuk pameran untuk dewasa - 400 rubel. Hari bebas untuk dikunjungi peserta Olimpiade - Selasa pertama setiap bulan.

Museum Musik Nasional Rusia adalah perbendaharaan monumen budaya musik terbesar, yang tidak memiliki analogi di dunia. Koleksi unik manuskrip musik dan sastra, kajian sejarah budaya, buku langka, dan edisi musik disimpan di sini. Koleksi Museum Musik berjumlah sekitar satu juta pameran. Cabang-cabangnya berisi tanda tangan, surat, foto, dan berbagai macam dokumen yang berkaitan dengan kehidupan dan karya tokoh budaya musik Rusia dan asing. Tempat khusus ditempati oleh koleksi alat musik masyarakat dunia. Koleksi Museum Musik meliputi Koleksi Alat Musik Unik Negara: koleksi alat musik petik terbesar karya para master dari berbagai negara dan era, termasuk mahakarya A. Stradivari, keluarga Guarneri dan Amati. PROYEK PAMERAN PENDIDIKAN INTERAKTIF UNIK “SUARA DAN...”! Proyek pameran “SOUND AND... Universe, Man, Game...” terus beroperasi di Museum Musik. Apa yang kita ketahui tentang suara? Bagaimana asal usulnya, sifat apa yang dimilikinya, bagaimana pengaruhnya terhadap seseorang? Pertanyaan-pertanyaan ini dan banyak pertanyaan lainnya akan dijawab melalui pameran “Sound And…”, sebuah refleksi yang menyenangkan sekaligus filosofis tentang esensi suara dan manifestasinya. Ingin sesuatu yang tidak biasa? Anda dapat bereksperimen dengan satu set drum yang terbuat dari panci dan sendok di Musical Kitchen. Apakah Anda sudah lama ingin menentukan timbre mana yang lebih dekat dengan suara Anda, Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev atau Ivan Kozlovsky? Maka Anda perlu pergi ke pameran “Bagaimana Anda menyukai timbre ini?” Saya ingin tahu apa yang terjadi di balik tembok tetangga (perbaikan abadi, penyedot debu, pertengkaran keluarga, permainan biola, dll.)? Hal ini dapat dilakukan secara legal dengan bantuan pameran “Oh, tetangga-tetangga itu!”. Pernahkah Anda mendengar tentang fenomena budaya musik seperti beatboxing? Anda dapat menguasai dasar-dasar seni ini dengan menonton video pelajaran dari seorang beatboxer profesional, dan segera menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik. Apakah Anda bermimpi mengelola orkestra sungguhan? Tidak ada yang lebih mudah! Maestro Yuri Bashmet sendiri akan memberi Anda kelas master pribadi. Dengan mengayunkan tongkat Anda, Anda akan merasakan bahwa musik kini ada dalam kekuatan Anda!