Di manakah lokasi lukisan malam berbintang van gogh? "Starry Night" oleh Van Gogh - sebuah mahakarya seni rupa
Halo!
Hari ini kami akan melukis salinan gratis lukisan Vincent van Gogh " Malam berbintang" Ini adalah salah satu lukisan paling terkenal dan dikenal yang pernah dibuat. "Malam Berbintang" karya Vincent Van Gogh adalah simbol kekuatan imajinasi manusia, salah satu pemandangan paling menakjubkan dan menakjubkan yang dapat Anda bayangkan.
Saat mengerjakan lukisan ini, kami akan mencoba untuk setidaknya sedikit lebih dekat dengan teknik pengarangnya, untuk menyampaikan dinamisme, ritme, dan impasto yang melekat pada karya ini. Mari kita coba menebak mood dan energi dari gambar tersebut.
Bagaimana Vincent Van Gogh melukis lukisannya?
Ada kemungkinan bahwa suatu malam, Vincent Van Gogh meninggalkan rumahnya, berbekal kanvas, kuas dan cat, dengan niat yang sangat meyakinkan untuk melukis pemandangan yang paling menakjubkan, dengan bintang, bulan, cahaya, langit, angin yang paling menakjubkan.. .
Mari kita perhatikan baik-baik lukisan karya Vincent Van Gogh, kagumi, coba tangkap semua detailnya dan mulailah menulis “Malam Berbintang” kita.
Vincent van Gogh menulis "Malam Berbintang"
Proses melukis lukisan ini dan hasil karyanya akan membuat anda jatuh cinta dengan lukisan ini dan karya penulisnya.
Jurang penuh bintang telah terbuka.
Bintang-bintang tidak punya nomor, dasar jurang maut.
Lomonosov M.V.
Langit berbintang sebagai simbol ketidakterbatasan menarik dan mempesona seseorang. Mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari gambar, yang menggambarkan langit hidup yang berputar-putar dalam pusaran gerak galaksi abadi. Bahkan mereka yang memiliki sedikit pengetahuan seni pun tidak ragu siapa yang melukis lukisan “Malam Berbintang”. Langit fiksi yang tidak nyata ditulis dengan guratan kasar dan tajam, menekankan pergerakan spiral bintang-bintang. Sebelum Van Gogh, tidak ada seorang pun yang pernah melihat langit seperti itu. Setelah Van Gogh, mustahil untuk membayangkannya langit berbintang kepada orang lain.
Sejarah lukisan “Malam Berbintang”
Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Vincent van Gogh melukis di rumah sakit jiwa Saint-Rémy-de-Provence pada tahun 1889, satu tahun sebelum kematiannya. Penyakit mental artis itu disertai sakit kepala parah. Untuk mengalihkan perhatiannya, Van Gogh melukis, terkadang beberapa lukisan sehari. Bahwa staf rumah sakit harus mengizinkan orang yang malang dan tidak seorang pun pada saat itu artis yang tidak dikenal, bekerja, saudaranya Theo merawatnya.
Sang seniman melukis sebagian besar lanskap Provence dengan bunga iris, tumpukan jerami, dan ladang gandum dari kehidupan, memandang ke luar jendela ruang rumah sakit ke taman. Tapi “Starry Night” diciptakan dari ingatan, yang sama sekali tidak biasa bagi Van Gogh. Bisa jadi pada malam hari sang seniman membuat sketsa dan sketsa, yang kemudian ia gunakan dalam pembuatan kanvas. Gambaran dari kehidupan dilengkapi dengan imajinasi sang seniman, menenun hantu-hantu yang lahir dalam imajinasi dengan penggalan-penggalan realitas.
Deskripsi lukisan Van Gogh “Malam Berbintang”
Pemandangan sesungguhnya dari jendela kamar tidur sebelah timur lebih dekat dengan penonton. Di antara garis vertikal pohon cemara tumbuh di pinggirnya ladang gandum, dan gambar desa yang tidak ada ditempatkan secara diagonal di langit.
Ruang gambar terbagi menjadi dua bagian yang tidak sama. Sebagian besar diberikan kepada langit, sebagian kecil diberikan kepada manusia. Bagian atas pohon cemara mengarah ke atas, menuju bintang, tampak seperti lidah api hitam kehijauan yang dingin. Puncak menara gereja, yang menjulang di antara rumah-rumah jongkok, juga menjulang ke arah langit. Cahaya nyaman dari jendela yang menyala sedikit mengingatkan pada cahaya bintang, tetapi dengan latar belakangnya tampak lemah dan redup sama sekali.
Kehidupan di langit yang bernafas jauh lebih kaya dan menarik daripada kehidupan manusia. Bintang-bintang besar yang belum pernah ada sebelumnya memancarkan cahaya ajaib. Pusaran galaksi spiral berputar dengan kecepatan tanpa ampun. Mereka menarik pemirsanya, membawanya ke kedalaman ruang angkasa, jauh dari dunia kecil manusia yang nyaman dan manis.
Bagian tengah gambar tidak hanya ditempati oleh satu pusaran bintang, melainkan dua. Yang satu besar, yang lain lebih kecil, dan yang lebih besar sepertinya mengejar yang lebih kecil... dan menariknya ke dalam dirinya sendiri, menyerapnya tanpa harapan keselamatan. Kanvas membangkitkan perasaan cemas, gembira pada pemirsa, meskipun skema warnanya mencakup nuansa positif biru, kuning, hijau. Lukisan Starry Night Over the Rhone yang jauh lebih damai karya Vincent van Gogh menggunakan corak yang lebih gelap dan muram.
Di mana Malam Berbintang disimpan?
Karya terkenal, yang ditulis di rumah sakit jiwa, disimpan di Museum seni kontemporer di New York. Lukisan tersebut termasuk dalam kategori lukisan yang tak ternilai harganya. Harga lukisan asli “Starry Night” belum ditentukan. Itu tidak dapat dibeli dengan uang apa pun. Fakta ini seharusnya tidak mengecewakan para penikmat seni lukis sejati. Yang asli tersedia untuk setiap pengunjung museum. Reproduksi dan salinan berkualitas tinggi, tentu saja, tidak memiliki energi nyata, tetapi mereka dapat menyampaikan sebagian dari rencana seorang seniman yang brilian.
Kategori"The Starry Night" dilukis pada tahun 1889 dan saat ini menjadi salah satu lukisan Van Gogh yang paling dikenal. Sejak tahun 1941, pekerjaan ini seni terletak di New York, di museum terkenal seni kontemporer. Vincent Van Gogh membuat lukisan ini di San Remy di atas kanvas tradisional berukuran 920x730 mm. "The Starry Night" ditulis dengan gaya yang agak spesifik, jadi untuk tampilan yang optimal sebaiknya dilihat dari jauh.
Ilmu gaya bahasa
Lukisan ini menggambarkan pemandangan malam hari yang telah melewati “filter” visi kreatif senimannya sendiri. Elemen utama Starry Night adalah bintang dan bulan. Merekalah yang tergambar paling jelas dan pertama-tama menarik perhatian. Selain itu, Van Gogh menggunakan peralatan khusus untuk menciptakan bulan dan bintang, menjadikannya tampak lebih dinamis, seolah-olah terus bergerak, membawa cahaya mempesona menembus batas tak terbatas langit berbintang.
Di latar depan "Malam Berbintang" (kiri) terdapat pepohonan tinggi (pohon cemara) yang membentang dari tanah hingga langit dan bintang. Mereka seolah ingin meninggalkan permukaan bumi dan ikut menari bintang dan bulan. Di sebelah kanan, gambar menunjukkan sebuah desa biasa-biasa saja, yang terletak di kaki bukit dalam keheningan malam, acuh tak acuh terhadap pancaran sinar dan badai pergerakan bintang-bintang.
Kinerja umum
Secara umum, jika melihat lukisan ini, seseorang dapat merasakan kehebatan sang seniman dalam mengolah warna. Pada saat yang sama, distorsi ekspresif dipilih dengan cukup baik menggunakan teknik sapuan kuas dan kombinasi warna yang unik. Ada juga keseimbangan warna terang dan gelap pada kanvas: di kiri bawah, pepohonan gelap mengimbangi kecerahan tinggi bulan kuning, yang terletak di sudut berlawanan. Elemen dinamis utama lukisan ini adalah lengkungan spiral hampir di tengah kanvas. Hal ini memberikan dinamika pada setiap elemen komposisi; perlu juga dicatat bahwa bintang dan bulan tampak lebih bergerak daripada yang lain.
Starry Night juga memiliki kedalaman tampilan yang menakjubkan, dicapai melalui penggunaan sapuan kuas yang cerdas. ukuran yang berbeda dan arah, serta umum kombinasi warna lukisan. Faktor lain yang membantu menciptakan kedalaman dalam sebuah lukisan adalah penggunaan objek dengan ukuran berbeda. Jadi letak kotanya agak jauh dan di gambarnya kecil, tapi sebaliknya pohon-pohonnya kecil dibandingkan dengan desa, tapi letaknya dekat sehingga memakan banyak tempat di gambar. . Gelap latar depan dan bulan terang di latar belakang - alat untuk menciptakan kedalaman dengan warna.
Gambar oleh ke tingkat yang lebih besar termasuk dalam gaya gambar, bukan gaya linier. Hal ini disebabkan semua elemen kanvas dibuat menggunakan guratan dan warna. Padahal saat membuat desa dan perbukitan, Van Gogh menggunakan garis kontur. Rupanya, elemen linier seperti itu digunakan untuk lebih menekankan perbedaan antara benda-benda yang berasal dari bumi dan langit. Dengan demikian, gambaran langit Van Gogh menjadi sangat indah dan dinamis, sedangkan desa dan perbukitan menjadi lebih tenang, linier, dan terukur.
Dalam “Starry Night,” colorism mendominasi, sementara peran cahaya tidak begitu terlihat. Sumber penerangan utama adalah bintang dan bulan; hal ini dapat ditentukan oleh pantulan yang terdapat pada bangunan kota dan pepohonan di kaki bukit.
Sejarah penulisan
Lukisan “Starry Night” dilukis oleh Van Gogh selama perawatannya di sebuah rumah sakit di Saint-Rémy. Atas permintaan kakaknya, Van Gogh diperbolehkan melukis jika kesehatannya membaik. Periode seperti itu cukup sering terjadi, dan selama ini sang seniman melukis sejumlah lukisan. "Starry Night" adalah salah satunya, dan itu menarik gambar ini diciptakan dari ingatan. Metode ini jarang digunakan oleh Van Gogh dan tidak lazim kepada artis ini. Jika kita membandingkan "Starry Night" dengan karya awal artis, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah ciptaan Van Gogh yang lebih ekspresif dan dinamis. Namun setelah dilukis, warna, intensitas emosi, dinamika dan ekspresi pada kanvas sang seniman semakin meningkat.
Lukisan “The Starry Night” karya Vincent van Gogh dianggap oleh banyak orang sebagai puncak ekspresionisme. Sangat mengherankan bahwa sang seniman sendiri menganggapnya sebagai karya yang sangat gagal, dan itu ditulis pada saat perselisihan mental sang master. Apa yang tidak biasa dari lukisan ini? Mari kita coba mencari tahu nanti di ulasan.
Van Gogh menulis Starry Night di rumah sakit jiwa
Potret diri dengan telinga terpotong dan pipa. Van Gogh, 1889. Momen penciptaan lukisan itu diawali dengan masa emosional yang sulit dalam kehidupan sang seniman. Beberapa bulan sebelumnya, temannya Paul Gauguin datang ke Van Gogh di Arles untuk bertukar lukisan dan pengalaman. Tapi membuahkan hasil tandem kreatif itu tidak berhasil, dan setelah beberapa bulan para artis akhirnya berselisih. Di tengah tekanan emosional yang panas, Van Gogh memotong daun telinganya dan membawanya ke rumah bordil milik pelacur Rachel, yang menyukai Gauguin. Hal ini dilakukan dengan mengalahkan seekor banteng dalam adu banteng. Matador menerima potongan telinga hewan tersebut. Gauguin segera pergi setelah itu, dan saudara laki-laki Van Gogh, Theo, melihat kondisinya, mengirim pria malang itu ke rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Di sanalah ekspresionis menciptakan lukisannya yang terkenal. "Starry Night" adalah pemandangan palsu
Malam berbintang. Van Gogh, 1889. Para peneliti sia-sia mencoba mencari tahu konstelasi mana yang digambarkan dalam lukisan Van Gogh. Sang seniman mengambil plot dari imajinasinya. Theo setuju di klinik bahwa ruangan terpisah akan dialokasikan untuk saudara laki-lakinya, di mana dia bisa berkreasi, tetapi orang yang sakit jiwa tidak akan diizinkan keluar. Turbulensi di langit
Banjir. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Entah persepsi yang meningkat tentang dunia, atau penemuan indra keenam, memaksa sang seniman untuk menggambarkan turbulensi. Saat itu, arus eddy belum bisa dilihat dengan mata telanjang. Padahal 4 abad sebelum Van Gogh fenomena serupa digambarkan oleh orang lain artis jenius Leonardo da Vinci. Sang seniman menganggap lukisannya sangat tidak berhasil
Malam berbintang. Fragmen. Vincent Van Gogh percaya bahwa “Malam Berbintang” miliknya bukanlah lukisan terbaik, karena lukisan itu tidak dilukis dari kehidupan, yang sangat penting baginya. Ketika lukisan itu dipamerkan, sang seniman dengan agak meremehkan berkata tentang lukisan itu: “Mungkin lukisan ini akan menunjukkan kepada orang lain bagaimana menggambarkan efek malam lebih baik daripada saya.” Namun, bagi kaum ekspresionis, yang percaya bahwa yang terpenting adalah perwujudan perasaan, “Malam Berbintang” hampir menjadi sebuah ikon. Van Gogh menciptakan "Malam Berbintang" lainnya
Malam berbintang di atas Rhone. Van Gogh. Ada lagi “Malam Berbintang” dalam koleksi Van Gogh. Pemandangan yang menakjubkan tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Setelah membuat lukisan ini, sang seniman sendiri menulis kepada saudaranya Theo: “Mengapa bintang terang di langit tidak bisa lebih penting daripada titik-titik hitam di peta Perancis? Sama seperti kita naik kereta untuk mencapai Tarascon atau Rouen, maka kita mati untuk mencapai bintang." Maria Revyakina, kritikus seni:
Gambarnya terbagi menjadi dua bidang horizontal: langit (bagian atas) dan bumi (lanskap kota di bawah), yang ditembus oleh pepohonan cemara vertikal. Menjulang ke langit seperti lidah api, pohon cemara dengan garis luarnya menyerupai katedral yang dibuat dengan gaya “Gotik menyala”.
Di banyak negara, pohon cemara dianggap pohon pemujaan; melambangkan kehidupan jiwa setelah kematian, keabadian, kelemahan keberadaan, dan membantu orang yang meninggal menemukan jalan terpendek menuju surga. Di sini pohon-pohon ini tampil ke depan; mereka adalah karakter utama gambar. Konstruksi ini mencerminkan makna utama karya tersebut: penderitaan jiwa manusia(mungkin jiwa senimannya sendiri) milik langit dan bumi.
Menariknya, kehidupan di surga terlihat lebih menarik dibandingkan kehidupan di bumi. Perasaan ini tercipta berkat warna-warna cerah dan teknik menulis unik Van Gogh: melalui perjalanan panjang, guratan yang tebal dan pergantian bintik-bintik warna yang berirama, menciptakan perasaan dinamis, berputar, spontanitas, yang menekankan ketidakjelasan dan kekuatan Kosmos yang mencakup segalanya.
Diberikan ke langit paling kanvas untuk menunjukkan keunggulan dan kekuasaannya atas dunia manusia
Benda-benda langit digambarkan sangat besar, dan pusaran berbentuk spiral di langit dibuat seperti gambar galaksi dan Bima Sakti.
Efek kerlap-kerlip benda langit tercipta dari kombinasi hawa dingin putih Dan berbagai corak kuning. Kuning dalam tradisi Kristen terkait dengan cahaya ilahi, dengan pencerahan, sedangkan putih adalah simbol transisi ke dunia lain.
Lukisan itu juga penuh dengan warna-warna surgawi, dari biru pucat hingga biru tua. Biru dalam agama Kristen dikaitkan dengan Tuhan, melambangkan keabadian, kelembutan dan kerendahan hati di hadapan kehendak-Nya. Sebagian besar kanvas diberikan kepada langit untuk menunjukkan keunggulan dan kekuasaannya atas dunia manusia. Semua ini kontras dengan nuansa kota yang kalem, yang terlihat suram dalam kedamaian dan ketenangannya.
“JANGAN BIARKAN KEGILAAN MENGKONSUMSI DIRI SENDIRI”
Andrey Rossokhin, psikoanalis:
Saat saya pertama kali melihat gambarnya, saya melihat harmoni kosmis, parade bintang yang megah. Namun semakin saya mengintip ke dalam jurang ini, semakin jelas saya mengalami keadaan ngeri dan cemas. Pusaran di tengah gambar, seperti corong, menyeretku menjauh, menarikku jauh ke angkasa.
Van Gogh menulis Starry Night di rumah sakit jiwa, pada saat-saat jernih. Kreativitas membantunya sadar dan menjadi penyelamatnya. Saya melihat ketertarikan akan kegilaan dan ketakutan akan kegilaan ini dalam gambar: setiap saat hal itu dapat menelan sang seniman, menariknya ke dalam dirinya sendiri seperti corong. Atau itu pusaran air? Jika Anda hanya melihat bagian atas lukisan, sulit untuk memahami apakah kita sedang melihat ke langit atau ke laut yang bergolak di mana langit dengan bintang-bintang terpantul.
Kaitannya dengan pusaran air bukanlah suatu kebetulan: ini adalah kedalaman ruang dan kedalaman laut, tempat sang seniman tenggelam dan kehilangan identitasnya. Itulah arti sebenarnya dari kegilaan. Langit dan air menjadi satu. Garis cakrawala menghilang, penggabungan internal dan eksternal. Dan momen penantian kehilangan diri ini disampaikan dengan sangat kuat oleh Van Gogh.
Bagian tengah gambar bahkan tidak ditempati oleh satu pusaran, tetapi oleh dua pusaran: yang satu lebih besar, yang lain lebih kecil. Tabrakan langsung antara rival yang tidak setara, senior dan junior. Atau mungkin saudara? Di balik pertarungan ini, kita dapat melihat hubungan persahabatan namun kompetitif dengan Paul Gauguin, yang berakhir dengan bentrokan mematikan (Van Gogh pernah menyerangnya dengan pisau cukur, tetapi tidak membunuhnya, dan kemudian melukai dirinya sendiri dengan memotongnya. daun telinganya).
Dan secara tidak langsung - hubungan Vincent dengan saudaranya Theo, terlalu dekat di atas kertas (mereka melakukan korespondensi intensif), yang jelas ada sesuatu yang dilarang. Kunci dari hubungan ini mungkin terletak pada 11 bintang yang digambarkan dalam lukisan itu. Mereka merujuk pada cerita dari Perjanjian Lama, di mana Yusuf berkata kepada saudaranya: “Aku bermimpi di mana aku disambut oleh matahari, bulan, 11 bintang, dan semua orang memujaku.”
Ada segalanya di gambar kecuali matahari. Siapa matahari Van Gogh? Saudaraku, ayah? Kita tidak tahu, tapi mungkin Van Gogh, yang sangat dipengaruhi olehnya adik, menginginkan yang sebaliknya darinya - ketundukan dan penyembahan.
Faktanya, kita melihat tiga “I” Van Gogh dalam lukisan itu. Yang pertama adalah “Aku” yang mahakuasa, yang ingin larut dalam Alam Semesta, menjadi, seperti Yusuf, objek pemujaan universal. "Aku" yang kedua – kecil orang biasa, terbebas dari nafsu dan kegilaan. Ia tidak melihat kerusuhan yang terjadi di langit, melainkan tidur nyenyak di sebuah desa kecil, di bawah perlindungan gereja.
Pohon cemara mungkin merupakan simbol bawah sadar dari apa yang ingin dicapai Van Gogh
Namun sayang, dunia manusia biasa tidak dapat diakses olehnya. Ketika Van Gogh memotong daun telinganya, warga kota menulis pernyataan kepada Walikota Arles yang memintanya untuk mengisolasi artis tersebut dari warga lainnya. Dan Van Gogh dikirim ke rumah sakit jiwa. Mungkin, sang seniman menganggap pengasingan ini sebagai hukuman atas rasa bersalah yang dia rasakan - karena kegilaan, karena niatnya yang merusak, perasaan terlarang terhadap saudaranya dan Gauguin.
Dan oleh karena itu, "Aku" utamanya yang ketiga adalah pohon cemara yang dibuang, jauh dari desa, dibawa keluar dunia manusia. Cabang-cabang pohon cemara, seperti lidah api, mengarah ke atas. Dialah satu-satunya saksi dari tontonan yang terbentang di langit.
Inilah gambaran seorang seniman yang tidak tidur, terbuka terhadap jurang nafsu dan imajinasi kreatif. Dia tidak dilindungi dari mereka oleh gereja dan rumah. Tapi ia berakar pada kenyataan, di bumi, berkat akar yang kuat.
Pohon cemara ini mungkin merupakan simbol bawah sadar dari apa yang ingin diperjuangkan Van Gogh. Merasakan keterhubungan dengan kosmos, dengan jurang yang menyuburkan kreativitasnya, namun pada saat yang sama tidak kehilangan hubungan dengan bumi, dengan identitasnya.
Kenyataannya, Van Gogh tidak memiliki akar seperti itu. Terpesona oleh kegilaannya, dia kehilangan pijakan dan mendapati dirinya tertelan dalam pusaran air ini.