Alamat Museum Seni Rupa Pushkin. Museum Seni Rupa

Museum Pushkin (Moskow, Rusia) - pameran, jam buka, alamat, nomor telepon, situs web resmi.

Tur untuk Tahun Baru ke Rusia
Tur menit terakhir ke Rusia

Foto sebelumnya Foto berikutnya

Dengan menggunakan pameran Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin, Anda dapat dengan mudah mempelajari seluruh sejarah seni dunia, dari zaman kuno hingga zaman modern. Ruang pameran museum berisi banyak koleksi asli dan salinan mumi kuno, patung antik, lukisan karya Rubens dan Picasso, patung senjata kuno berkuda seukuran aslinya, dan masih banyak lagi.

Museum Seni Pushkin juga merupakan tempat populer untuk pameran temporer, baik Rusia maupun asing. Pada tahun 2012, museum ini menginjak usia 100 tahun, dan pada kesempatan ini telah dipugar secara menyeluruh, sehingga kini menjadi tuan rumah berbagai macam acara budaya di wilayahnya bahkan lebih aktif dari sebelumnya.

Eksposisi

Terbesar kedua eksposisi seni asing di Rusia, termasuk monumen kuno, lukisan Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
Koleksi unik gips dengan monumen patung utama dari zaman kuno hingga Renaisans.
Tempat pameran terbesar, menawarkan secara berkala pameran kelas dunia.
Festival musik « Malam bulan Desember oleh Svyatoslav Richter” berlangsung di museum, memadukan konser musik dengan tema pameran seni.
DI DALAM di sekitar museum Anda dapat berjalan-jalan di sepanjang jalan tetangga dan mengagumi mahakarya arsitektur bergaya Art Nouveau Rusia, dan mengunjungi museum lainnya.
Semua informasi penting telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Ada panduan audio, dimungkinkan untuk mengikuti tur berpemandu.

Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. SEBAGAI. Pushkin adalah salah satu tempat paling menarik di ibu kota. Di sini Anda dapat melihat koleksi seni asing terbesar pertama di Moskow dan terbesar kedua di Rusia (setelah Hermitage). Namun, Museum Pushkin bukan hanya kumpulan monumen Mesir Kuno atau tempat di mana Anda dapat melihat lukisan asli karya klasik Rembrandt, Poussin, Canaletto dan lukisan impresionis dan post-impresionis terkenal Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso. Keunikan museum ini adalah menampilkan gips seukuran aslinya dari semua monumen pahatan utama zaman kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans. Dengan demikian, museum memberikan kesempatan untuk segera mendapatkan representasi visual dari mahakarya seni pahat yang aslinya tersebar di galeri-galeri di berbagai negara. Mutiara dari area museum ini adalah halaman Italia - salinan persis dari halaman istana Florentine Bargello. Selain itu, Museum Pushkin adalah salah satu tempat paling aktif di kota ini, yang menjadi tuan rumah pameran temporer kelas dunia. Peristiwa terkini termasuk, misalnya, pameran tunggal Picasso, Turner, Caravaggio, Titian dan Raphael.

Mari kita daftar bagian-bagiannya eksposisi Bangunan utama museum: Seni Mesir Kuno; Seni Timur Tengah (asli dan replika); Troy Kuno dan penggalian G. Schliemann (“Harta Karun Priam”); Seni kuno (asli dan replika); seni Bizantium; Seni Abad Pertengahan (copy cast); Seni Renaisans (copy cast); Seni Jerman dan Belanda dari abad ke-15 hingga ke-16; seni Flanders dan Belanda abad ke-17; abad XVII - XVIII; seni Perancis XVII - awal abad XIX.

Museum ini menyelenggarakan tamasya, ceramah, dan kelas master. Festival musik “Malam Desember Svyatoslav Richter”, yang diciptakan pada tahun 1981 oleh pianis bersama dengan direktur lama museum Irina Antonova, memiliki tradisi panjang. Festival ini memadukan tema pameran seni dengan konser musik. Cabang Museum Pushkin terletak di dekatnya dan Departemen Koleksi Pribadi.

Museum Pushkin terletak di jantung kota Moskow, di antara Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Di kawasan Jalan Volkhonki, bangunan bersejarah abad ke-19 masih terpelihara dengan baik. Dua jalan Moskow yang terkenal menyimpang dari sini - Ostozhenka dan Prechistenka, tempat banyak mahakarya arsitektur bergaya Art Nouveau Rusia telah dilestarikan. Daerah ini juga merupakan rumah bagi banyak museum seni dan sastra.

Sejarah museum

Sejarah berdirinya museum erat kaitannya dengan kepribadian (1847 – 1913). Dia adalah seorang sejarawan terkemuka, filolog dan kritikus seni, seorang profesor di Universitas Moskow, dan memiliki pangkat tinggi sebagai Penasihat Penasihat. Awalnya, Tsvetaev mengumpulkan pemeran untuk Kabinet Seni Rupa dan Purbakala universitas. Proyek ini kemudian berkembang menjadi rencana untuk menyelenggarakan museum pendidikan bagi siswa yang mempelajari arsitektur dan patung.

Pada tahun 1896, ketentuan Kompetisi untuk pengembangan proyek gedung museum diterbitkan. Hasilnya, proyek R. Klein disetujui. Pekerjaan konstruksi gedung dilakukan dengan bantuan insinyur terkenal I. Rerberg dan V. Shukhov. Awalnya, museum tidak memiliki penerangan listrik: cahaya harus masuk ke aula melalui langit-langit. Bentuk bangunannya menyerupai candi kuno di atas podium dengan barisan tiang. Barisan tiang ionik bangunan museum memiliki prototipe - serambi caryatid Erechtheion yang terkenal di Athena. Dekorasi di belakang barisan tiang fasad adalah salinan dekorasi Parthenon, dan di loteng terdapat relief yang diukir dengan gambar Olimpiade. Interior aula didekorasi sesuai dengan tema bagiannya. Salah satu contoh paling cemerlang dan berkesan dari solusi ini adalah aula Mesir, yang desainnya menggunakan bentuk kolom Mesir, dan lukisannya mencerminkan motif lukisan Mesir kuno.

Pada tahun 1898, “Komite Organisasi Museum” khusus dibentuk untuk mengatur museum. Grand Duke Sergei Alexandrovich menjadi ketuanya. Hampir 80% anggaran disumbangkan oleh Yu.Nechaev-Maltsov, seorang dermawan dan diplomat terkemuka. Pada tahun 1912, peresmian Museum Seni Rupa Alexander III berlangsung. Upacara tersebut dihadiri oleh Kaisar Nicholas II dan Maria Feodorovna (janda Kaisar Alexander III).

Selama masa Soviet, koleksi museum berkembang secara signifikan, termasuk melalui nasionalisasi koleksi pribadi, dan museum tersebut dikeluarkan dari yurisdiksi swasta Universitas Moskow. Pada peringatan seratus tahun kematian penyair besar Rusia (1937), museum ini diberi nama. Episode khusus dalam sejarah museum terjadi pada tahun 1949 - 1953, ketika bagian utama aula didedikasikan untuk pameran hadiah. Hampir segera setelah kematian pemimpinnya, pameran permanen yang sudah dikenalnya dipulihkan dan dibuka.

Untuk memperingati 100 tahun Museum Pushkin pada tahun 2012, pekerjaan dimulai untuk menciptakan apa yang disebut “Kota Museum”: sebuah kompleks bangunan untuk memperluas area pameran dan fungsi umum. Proyek ini direncanakan selesai pada tahun 2019. Gedung Utama dan Galeri saat ini beroperasi seperti biasa, dengan Departemen Koleksi Pribadi hanya mengadakan pameran sementara sampai pekerjaan selesai.

Koleksi museum

Koleksi Museum Pushkin mencakup lebih dari 670 ribu pameran, dan area pameran museum seluas 2.600 meter persegi. Museum ini terdiri dari beberapa bangunan. Gedung Utama (Volkhonka St., 12) menampung koleksi cetakan dan karya seni asli dari zaman kuno hingga abad ke-18. Seni baru dipamerkan di gedung yang berdekatan dengan Galeri Seni Eropa dan Amerika abad ke-19 – ke-20. (Jalan Volkhonka, 14). Di seberang Gedung Utama terdapat Departemen Koleksi Pribadi (Volkhonka St., 10) dan Museyon (Kolymazhny Lane, 6, bldg. 2) - museum unik, pameran yang diklasifikasikan tidak menurut urutan kronologis biasa, tetapi menurut koleksi tempat karya-karya itu disimpan di museum. Perhatian khusus diberikan di sini pada kepribadian kolektor.

Pusat Pendidikan Estetika "Museion" dibuka pada tahun 2006, diadakan kelas dalam kelompok anak-anak, terdapat Klub Kritikus Seni Muda, dan diadakan pameran siswa Museion.

Seperti telah disebutkan, tahap pertama pengembangan museum adalah pengumpulan cetakan karya seni patung, yang akan membantu siswa dalam studinya. Untuk membuat salinan plester, digunakan cetakan yang terbuat dari monumen asli. Mereka sesuai dengan ukuran sebenarnya, yang sangat sulit ditentukan dari foto. Kemudian, koleksi individu karya seni asli mulai diterima atau diperoleh ke dalam dana museum dari para dermawan. Salah satu yang pertama adalah koleksi V. Golenishchev. Orientalis luar biasa ini mengumpulkan koleksi monumen Mesir Kuno yang sangat bagus, yang diakuisisi oleh negara dan dipindahkan ke museum pada tahun 1909 - 1911. Pameran di sana berasal dari milenium ke-4 SM. sampai abad ke-4 SM Diantaranya adalah artefak arkeologi asli, seperti patung Firaun Amenemhat III yang dibuat pada abad ke-19 SM, dan sendok kosmetik dari era Kerajaan Baru.

Akuisisi awal lainnya adalah koleksi lukisan Italia dari abad ke-13 hingga ke-14, yang disumbangkan oleh diplomat M. Shchekin. Setelah

Dan Museum Seni Metropolitan di New York.

Atas warisan seperti itu kami berterima kasih kepada dua kolektor pra-revolusioner - industrialis Ivan Morozov dan pedagang Sergei Shchukin. Merekalah yang menghabiskan ratusan ribu franc setahun untuk pembelian mahakarya masa depan.

Berikut 7 lukisan yang tidak boleh Anda lewatkan.

Sebagian teks disorot dengan font dan warna berbeda: ini berarti Anda hanya dapat mengamati fitur-fitur lukisan ini secara langsung.

1.Pierre-Auguste Renoir. Potret aktris Zhanna Samari. 1877

Pierre-Auguste Renoir. Potret Jeanne Samari. 1877 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Ivan Morozov.

Lukisan itu sebenarnya adalah studi untuk lukisan seremonial lainnya. Sekarang disimpan di Pertapaan. Namun, sebagian besar kritikus seni menganggap potret “belum selesai” ini sebagai salah satu mahakarya utama Renoir. Gambaran ini adalah intisari sensualitas dan pesona feminin.

Gambar itu memiliki sedikit rahasia. Jika dilihat langsung, gaun aktris tersebut berwarna hijau. Jika dilihat dari samping, gaunnya berubah menjadi biru.

Ketika potret itu ditampilkan di sebuah pameran pada tahun 1873, banyak orang sezaman Renoir yang tidak memahaminya: “Tangannya seperti sisik ikan!” Namun ada juga pendukungnya: “Anda bisa memakan potret ini dengan sendok!”

Renoir menghiasi penampilan gadis itu. Dalam hidup, Zhanna tidak begitu baik. Tapi dia lucu dan memiliki senyum paling menawan. Seorang pemuda dari keluarga kaya jatuh cinta padanya. Para bangsawan tidak mau menerima perwakilan dari profesi sembrono ke dalam keluarga. Tak satu pun dari mereka datang ke pesta pernikahan.

Zhanna akan meninggal pada usia 32 tahun karena demam tifoid. Meninggalkan suaminya dengan dua orang putri. Dan juga potret ini. Itu akan digantung di apartemennya sampai kematiannya.

2.Vincent Van Gogh. Kebun anggur merah di Arles. 1888

Vincent Van Gogh. Kebun anggur merah di Arles. 1888 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Ivan Morozov

Van Gogh melukis lukisan ini di kota provinsi Arles. Dia datang ke sini dari Paris untuk mencari warna-warna cerah. Pencariannya dimahkotai dengan kesuksesan. Dia menciptakan lukisan paling mencolok dan terkenal di sini. Dan miliknya yang terkenal, dan. Termasuk “Kebun Anggur Merah”.

Kebun anggur sebenarnya tidak berwarna merah. Tanaman hijau hanya sementara berubah warna menjadi merah di bawah sinar matahari terbenam. Van Gogh tidak dapat mengabaikan efek optik tersebut.

Lukisan itu dilukis dengan teknik impasto khas Van Gogh. Cat diaplikasikan dengan sapuan yang sangat tebal dan besar.

Lukisan itu juga terkenal karena dibeli dengan harga yang layak - 350 franc. Sebelumnya, Van Gogh berhasil menjual tidak lebih dari 20 karyanya dengan harga yang jauh lebih murah.

Hal ini diyakini bahwa ini adalah awal dari pengakuannya. Dan jika bukan karena tembakan fatal di dada pada tahun 1889, Van Gogh akan segera menjadi kaya raya.

Baca tentang mahakarya pertama sang master di artikel

3. Paul Cezanne. Pierrot dan Harlequin. 1888

Paul Cezanne. Pierrot dan Harlequin. 1888 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Cezanne adalah kebalikan dari kaum impresionis. Ia berusaha menciptakan sesuatu yang monumental yang ada di luar waktu. Berbeda dengan kaum impresionis yang berusaha menyampaikan kesan momen.

Claude Monet melukis lukisannya dalam hitungan jam bahkan menit. Seperti misalnya lukisan terkenal Anda.

Cezanne mengerjakan “Pierrot and Harlequin” selama 2 tahun! Putranya dan teman putranya berpose untuknya. Tidak ada orang lain yang setuju dengan ratusan sesi yang melelahkan.

Perhatikan betapa hati-hatinya kostum Pierrot digambar. Hanya tampak putih dari kejauhan. Dari dekat, Anda akan melihat lipatan-lipatan itu ditulis dengan cat hijau dan biru.

Komposisi gambarnya juga tidak biasa. Pierrot menyodok punggung Harlequin dengan tinjunya. Rupanya, setelah mendengarkan sindiran lain dari Harlequin yang arogan, Pierrot yang sensitif namun pengecut tidak berani menunjukkan tinjunya ke wajahnya.

Artis tersebut mengubah pose Harlequin lebih dari satu kali. Alhasil, kakinya berakhir di tepian kanvas. Sang seniman bahkan membengkokkannya untuk menampung kakinya.

4. Paul Gauguin. Oh, apakah kamu cemburu? 1892

Paul Gauguin. Oh, apakah kamu cemburu? 1892 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin.

Gauguin selalu terbebani oleh Eropa primitif. Setengah orang Peru dari pihak ibunya, dia tinggal di tengah alam eksotis Amerika Selatan sampai dia berusia tujuh tahun. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika suatu saat ia melarikan diri dari Paris ke Tahiti.

Gambar “Oh, apakah kamu cemburu?” -salah satu karya Tahiti terbaiknya. Dia cerdas dan eksotis. Dari karya-karya seperti itulah Gauguin paling dikenal.

Lukisan tersebut menggambarkan momen kehidupan gadis-gadis Tahiti yang diamati oleh sang seniman. Mereka ngobrol santai sambil berpose santai.

Yang satu heran mengapa yang lain cemburu. Topik pembicaraan kita pahami dari kalimat yang ditulis Gauguin di bawah ini “Oh, kamu cemburu?” Pemandangan ini tidak akan bisa kita pahami jika kita tidak mengetahui adat istiadat masyarakat Tahiti.

Orang Tahiti adalah pendukung cinta bebas. Bahkan gadis yang sudah menikah pun bisa bermalam dengan pria lain. Oleh karena itu, rasa cemburu dianggap tidak pantas.

Oleh karena itu, terkejutnya seorang gadis karena kecemburuan gadis lainnya. Ya, dia menghabiskan malam bersama kekasih temannya. Apa yang salah dengan ini? Inilah moralnya.

Berbeda dengan Van Gogh, Gauguin tidak menyukai teknik impasto. Saya menulis dalam satu lapisan. Oleh karena itu, tenunan kanvas mudah terlihat melalui cat.

5. Edgar Degas “Penari Biru”. 1897

Edgar Degas. Penari biru. Galeri Seni Amerika dan Eropa 1897 abad ke-19 dan ke-20. Museum Pushkin im. A. Pushkin, Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Degas diyakini adalah seorang pelukis gadis penari. Namun seperti yang ia nyatakan sendiri, ia tidak menyukai penari, melainkan gerak dan gaun yang indah. Inilah yang dia cari dari balerina.

Tampaknya bagi Anda ada empat penari yang menari dalam lukisan itu. Mereka sebenarnya tidak menari. Dan mereka sama sekali tidak berempat!

Kemungkinan besar, Degas menggambarkan seorang gadis dari sudut yang berbeda. Dalam arsipnya setelah kematiannya, mereka menemukan foto-foto gadis yang sama pada momen pergerakan yang berbeda.

Kami melihat bagaimana dia membungkuk untuk menyesuaikan sepatu pointe-nya. Saat berikutnya dia menyesuaikan tali gaunnya. Dan kemudian dia memegang dekorasi itu untuk memeriksa gaunnya.

Degas mencapai warna biru cerah dengan cara yang tidak biasa. Gambarnya dilukis dengan warna pastel. Ini seperti krayon lilin. Degas membuatnya terkena uap.

Di bawah pengaruh uap, pastel melunak, dan sang seniman menyebarkannya ke atas kanvas dengan kuas. Ini membuatnya semakin bersinar.

Baca tentang rahasia lukisan lainnya di artikel

6. Claude Monet. Bunga lili air putih. 1899

Claude Monet. Bunga lili air putih. 1899 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika, abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Mendekati usia 50 tahun, Claude Monet akhirnya menerima pengakuan yang pantas diterimanya. Lukisannya mulai dibeli dengan harga yang pantas. Tanpa ragu-ragu, dia membeli sendiri sebuah rumah di provinsi Giverny yang indah. Di sini dia membuat taman yang megah dengan kolam.

Ketika kami membeli rumah itu, tidak ada kolam di properti itu. Manet menciptakannya secara artifisial dengan mengubah aliran sungai di dekatnya.

Monet akan tinggal di Giverny selama 43 tahun. Dia akan melukis ratusan lukisan di tamannya. Dari jumlah tersebut, 12 karya merupakan jembatan Jepang. Yang disimpan di Museum Pushkin dianggap salah satu yang terbaik di seri ini.

Ngomong-ngomong, bunga lili air muncul di kolam sesaat sebelum lukisan ini dilukis. Sebelumnya, jembatan tersebut membentang di atas permukaan air yang jernih, seperti dalam lukisan “Jembatan di Taman Monet”.

Claude Monet. Jembatan di taman Monet. 1895-1896 Koleksi pribadi

Baca tentang dua mahakarya Monet lainnya dari Museum Pushkin di artikel: Henri Matisse. Ikan merah. Museum Pushkin 1912 im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow. Dari koleksi Sergei Shchukin

Dalam gambar kita melihat sebagian kecil dari rumah kaca. Ada sebotol ikan mas di atas meja. Di sebelah kiri Anda dapat melihat kursi anyaman. Tanaman yang hijau membuat ikan-ikan tersebut semakin semarak.

Lukisan Matisse sering dikatakan seolah-olah dilukis oleh seorang anak kecil. Ya, still life nampaknya belum selesai dan naif. Matisse sengaja “menyederhanakan” lukisannya. Dia meninggalkan pencampuran warna dan detail kecil. Agar tidak menghilangkan pengaruh warna pada yang melihatnya.

Lukisan itu dilukis setelah sang seniman mengunjungi Maroko. Di sana ia takjub melihat bagaimana orang-orang Arab menghabiskan waktu berjam-jam memandangi ikan mas. Matisse menciptakan “Ikan Mas” untuk kontemplasi dan meditasi santai.

Anda sendiri dapat merasakan bagaimana gambar itu “menyeret”. Aku ingin berdiri di depannya dalam waktu lama, tanpa terburu-buru kemana pun.Matisse berkata, “Saya ingin pemirsa yang lelah dan lelah dapat merasakan kedamaian dan relaksasi di depan lukisan saya.”

Matisse melukis banyak benda mati dengan ikan. Tapi yang disimpan di Pushkinsky juga dianggap salah satu yang terbaik.

Lukisan karya Henri Matisse di Museum of Modern Art di New York. Kiri: “Ikan Mas dan Patung,” 1911. Kanan: “Ikan Mas dan Palet.” 1914

Setelah revolusi, koleksi Shchukin dan Morozov dinasionalisasi. Rumah Shchukin diubah menjadi museum. Pemilik sebelumnya diperbolehkan tinggal di rumah penjaga gerbang. Sebelum meninggalkan Rusia pada tahun 1919, ia memimpin tur ke bekas rumahnya.

Ivan Morozov, sementara itu, ditunjuk sebagai asisten kurator koleksinya sendiri. Dia juga meninggalkan Rusia pada tahun 1919 dan segera meninggal di Prancis...

Anda dapat mempelajari lukisan-lukisan yang disimpan di bangunan utama museum di artikel.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Satu setengah tahun yang lalu, semua karya impresionis dan abad ke-20 dikeluarkan dari Museum Pushkin. Sekarang mereka tinggal di gedung terpisah di sebelah kiri (sebelumnya Museum Koleksi Pribadi, sekarang Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20). Akibatnya, banyak ruang yang dibebaskan di lantai atas gedung utama - mereka memutuskan untuk memperbarui pameran. Semua penjaga memiliki sesuatu untuk diambil dari balik selimut - dan, tentu saja, semua orang menginginkannya. Meskipun hanya dua koleksi yang dapat meningkat secara signifikan - koleksi Belanda, karena banyaknya orang Belanda kecil yang produktif (yang hebat telah dipajang sejak lama), dan koleksi Italia, di mana ada sesuatu untuk ditambahkan ke setiap abad ( meskipun nama-nama yang tidak disajikan sebelumnya sebagian besar hanya dikenal oleh sejarawan seni, dan orang Italia pada saat itu). Alhasil, keduanya ditambahkan, namun dalam proporsi berbeda. Tapi hal pertama yang pertama.

Tentu saja, Anda tidak bisa mengubah eksposur dalam semalam; prosesnya lama. Aula ditutup satu per satu, diperbaiki dan diganti, lukisan dipulihkan dan dikeluarkan dari gudang. Mereka membawa orang Prancis itu ke atas dan mengumpulkan Rembrandt dan sekolahnya di satu aula. Bagi pengunjung tetap museum, hal ini sepertinya bukan metamorfosis yang menakjubkan - dindingnya dicat, labelnya diganti, perisai baru dibuat. Namun jika mengingat kembali tampilannya tahun lalu, ternyata semuanya sama, namun tidak sama. Di lantai dasar, hanya halaman Yunani dan Italia yang tetap tidak berubah (yang pertama ada proyek rekonstruksi museum, dan yang kedua ada pohon Natal, tapi ini mungkin tidak selamanya). Segala sesuatu yang lain tercampur. Enfilade kiri sekarang sepenuhnya ditempati oleh barang antik dan kuno, menggantikan ikon Italia dan Renaisans Awal. Benar, jalan ke sana masih terletak melalui potret Fayum, dan “Harta Karun Troy”, yang kini dimasukkan dalam pameran permanen, telah lama berada di museum dengan kedok pameran. Di tengahnya sekarang ada pintu masuk ke aula Italia, di ruang depan tempat karya-karya Byzantium dipajang. Ruang Renaisans Italia tidak lagi menampilkan Cranach dan orang Jerman awal. Kemudian, melewati halaman Italia dan melewati serambi Prancis, Anda menemukan diri Anda berada di sekolah utara (sebelumnya ada orang Prancis di sini): Cranach, yang dibawa dari Italia, kini memiliki sudut tersendiri. Lebih jauh di sepanjang enfilade ikuti ruangan Flemish dan Belanda yang terpisah dengan sudut Rubens dan Rembrandt. Pieter de Hooch muncul di Belanda, yang keberadaannya tidak diketahui oleh siapa pun kecuali para penjaga. Di lantai dua, sebagian besar aula masih ditempati oleh salinan dan cetakan (sayangnya tidak disentuh). Tapi orang Italia menetap di sayap kiri - akademisi, tingkah laku, dan aliran Venesia. Tiepolo baru yang luar biasa, Magnasco dan beberapa orang Veronese (dengan sekolah) muncul. Sayap kanan, sebagaimana disebutkan di atas, diberikan kepada Prancis, yang memperkaya diri mereka dengan Lebrun dan Lorrain. Secara keseluruhan, eksposurnya meningkat sepertiga, dan itu bagus. Sekarang Pushkinsky memberi saya perasaan, seperti setelah Museum Capodimonte di Naples, - seolah-olah sejarah seni sebagian besar terdiri dari zaman kuno dan banyak orang Italia, dan yang lainnya begitu saja, hal-hal kecil.

Yang paling menakjubkan adalah semua keindahan ini tidak akan bertahan lama: museum akan segera ditutup sama sekali. Pada peringatan seratus tahun (yaitu, pada tahun 2012), Pushkinsky harus dibangun kembali. Proyek rekonstruksi sedang dilakukan oleh Norman Foster; menurut rencana awal, sebuah kawasan museum bawah tanah yang besar akan muncul di Volkhonka. Akhir dari cerita ini tidak dapat diprediksi: sampai proyek tersebut lolos semua persetujuan, museum bawah tanah dapat berubah menjadi pusat perbelanjaan tiga puluh lantai - tetapi kami berharap hal ini tidak terjadi pada Pushkinsky. Sementara itu, satu reformasi yang tidak terlalu mencolok telah dilakukan di aula museum. Faktanya adalah bahwa di museum kami prinsip inspeksi adalah wajib - berkat sistem aula enfilade. Artinya, pengunjung tidak bisa hanya melihat Rembrandt atau orang Belanda kecil saja - untuk sampai ke sana mau tak mau harus melewati banyak gaya, nama, dan era yang berbeda. Sebelumnya, untuk masuk ke aula Asiria kuno, Anda harus melalui ikon Italia, dan pintu masuk ke Italia pada abad 17-18 terletak melalui aula Prancis. Sekarang Anda dapat secara terpisah pergi ke aula zaman kuno atau Italia awal, atau Belanda, atau Prancis akhir. Meski sejujurnya, museum ini sangat kecil sehingga jika Anda melihat keseluruhan pameran dalam sekali duduk, bahkan diperbesar sepertiganya, Anda tidak akan pernah bosan.

Pengelolaan pembangunannya dipercayakan kepada arsitek R.I. Klein, yang mengembangkan desain akhir bangunan tersebut. Dewan Universitas Negeri Moskow mengatur perjalanan bisnis panjang bagi Klein ke museum-museum Eropa, Mesir dan Yunani. Klein dibantu dalam pembangunannya oleh insinyur Ivan Rerberg, wakil manajer proyek pertama, dan Vladimir Shukhov, penulis langit-langit tembus pandang yang unik di museum. Lusinan arsitek, insinyur, dan seniman muda bersekolah di sekolah Klein selama pembangunan museum.

Bangunan ini selesai kira-kira pada tahun 1904. Pameran (cetakan plester dan salinan lainnya) dipesan dari tahun 1890-an dari bengkel asing dengan menggunakan cetakan yang diambil langsung dari aslinya; dalam beberapa kasus, salinan dibuat untuk pertama kalinya. Pada tanggal 31 Mei (13 Juni 1912, museum ini dibuka untuk umum sebagai Museum Seni Rupa yang dinamai Kaisar Alexander III di Universitas Kekaisaran Moskow.

Pada tahun 1923, Museum dikeluarkan dari subordinasi universitas. Pada tahun 1932 berganti nama menjadi Museum Seni Rupa Negara. Pada tahun 1937, Museum ini dinamai Alexander Sergeevich Pushkin. Pada tahun 1991, Museum ini dimasukkan dalam Kode Negara tentang Benda Warisan Budaya yang Sangat Berharga Masyarakat Federasi Rusia.

Pendiri dan direktur pertama Museum pada tahun 1911-1913 adalah Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), seorang profesor di Universitas Moskow. Irina Aleksandrovna Antonova, akademisi Akademi Seni Rusia, akademisi Akademi Pendidikan Rusia, Artis Terhormat Federasi Rusia, adalah direktur museum dari tahun 1961 hingga Juli 2013, ketika ia diangkat sebagai Presiden museum. Saat ini direktur Museum Pushkin. SEBAGAI. Pushkin adalah Marina Devovna Loshak.

Koleksi Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin disajikan di kompleks bangunan museum.

Museum ini mengoperasikan Pusat Pendidikan Estetika Anak-anak dan Remaja “Museion” (Kolymazhny Lane, 6).

Komposisi koleksi Museum

Saat ini, jumlah monumen yang disimpan di Museum Pushkin berjumlah sekitar 670.000 buah. Yaitu karya seni lukis, karya grafis, patung, karya seni terapan, monumen arkeologi, monumen numismatik, foto, benda peringatan, benda ilmiah dan dana tambahan.

Pada tahun 2011, koleksi Museum diisi kembali dengan sejumlah karya seni lukis, grafis, numismatik, serta seni dekoratif dan terapan yang penting. Jumlah total entri adalah 3471 item. Dari jumlah tersebut, 787 barang dibeli, 550 barang diterima sebagai sumbangan, dan 2.134 barang diterima berdasarkan keputusan Komisi Pembelian Dana Pakar.

Koleksi lukisan Museum diisi kembali dengan 8 karya; patung - satu; koleksi seni dekoratif dan terapan - 28 karya; koleksi grafis - 118 karya; koleksi Museum Koleksi Pribadi - 433 karya, termasuk lukisan, grafik, dan foto; koleksi numismatik mencakup 1.790 item; Koleksi Museum juga diisi kembali dengan kompleks benda arkeologi yang berjumlah 1.093 benda.

Yayasan Museum Pushkin dinamai demikian. SEBAGAI. Pushkin pada tahun 2011, sebuah monumen langka lukisan awal Belanda (abad ke-16) disumbangkan ke Museum: pintu altar dua sisi dengan adegan “Perjamuan Terakhir” dan “Misa St. Gregorius"; Gaya karya ini condong ke arah produksi bengkel pelukis Brussel Colijn de Cauter.

Valentina Andrianovna Tsirnyuk menyumbangkan satu set karya ke Museum, di antaranya kelompok patung “Artis dan Model” oleh master Italia Emilio Fiaschi (1858-1941) harus disorot. Karya ini merupakan ciri khas seni salon paruh kedua abad ke-19.

Koleksi seni dekoratifnya juga termasuk vas porselen dekoratif berbentuk Etruria dengan pemandangan memanah di Green Dog Park dekat Brussel, dibuat di Prancis pada tahun 1830-an. Dari segi kualitas pelaksanaan, bentuk dan lukisan, sangat jarang ditemukan di museum Rusia dan koleksi pribadi. Vas itu dibeli oleh Museum dengan dana dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Karya seni dekoratif dan terapan lainnya yang masuk koleksi Museum pada tahun 2011 adalah relief tulang dengan potret seorang wanita - karya pematung dan pemahat tulang Austria Norbert Michael Schrödl (1816-1890). Ia dikenal terutama sebagai penulis potret anggota keluarga kekaisaran dan orang-orang sezamannya, yang dibuat menggunakan teknik ukiran gading. Berdasarkan beberapa tanda, dapat diasumsikan bahwa gambar pada benda ini adalah potret Permaisuri Austria dan Ratu Elizabeth dari Hongaria (1837-1898). Seni ukir tulang abad ke-19 disajikan dalam koleksi museum hanya dengan contoh individu, oleh karena itu barang ini menempati tempat penting di dalamnya.

Koleksi grafis Museum mencakup 25 karya grafis Jerman, termasuk karya Lucas Cranach, Urs Graf, Hans Beham, Hans Burgkmeyer dan master lain di era Albrecht Dürer, yang tidak diragukan lagi bernilai koleksi Museum Pushkin.

Yang sangat bernilai adalah koleksi yang diperoleh Museum, terdiri dari 721 koin oriental, 33 di antaranya perak dan 688 perunggu. Koleksinya dikumpulkan di Turkmenistan dan termasuk koin-koin yang beredar di oasis Merv dari abad ke-3 SM. sampai akhir abad ke-19. Ini unik karena berisi koin-koin langka dari zaman kuno dan awal Abad Pertengahan, serta contoh-contoh cetakan Merv yang kurang diketahui. Koleksi tersebut diterima untuk penyimpanan sementara pada bulan Desember 2000 dan, setelah kerja keras yang dilakukan oleh para ahli Rusia, akhirnya dimasukkan ke dalam koleksi Museum.