Kelompok teater sebagai wadah sosialisasi remaja. Episode, tugas super, dan aksi ujung ke ujung
Tema drama tersebut
Tema lakon menentukan isi lakon tersebut. Inti dari setiap cerita adalah seorang pahlawan atau sekelompok pahlawan. Hanya makhluk dengan psikologi manusia yang bisa menjadi pahlawan. Ketika mendefinisikan dan merumuskan suatu tema, perlu untuk menunjukkan pahlawan (tentang siapa lakon tersebut), apa yang diperjuangkan pahlawan tersebut dan apa yang dia lakukan untuk mencapai tujuan.
Drama “The Royal Cow” adalah cerita tentang seekor sapi yang ingin membawa kebahagiaan bagi semua orang dan mencapai hal ini: “Semakin banyak orang yang bahagia, semakin sedikit trik kotor yang mereka lakukan” (Cow Zorka).
Ide pertunjukannya
Gagasan pertunjukan adalah kebenaran universal, yang, sebagai suatu peraturan, tidak memberikan cukup makanan untuk imajinasi. Ide dari lakon tersebut agak mirip dengan pesan moral yang harus diambil oleh penonton setelah menonton lakon tersebut.
Ide utama dari pertunjukan ini adalah bahwa kebahagiaan ada di dekatnya, Anda hanya perlu bisa melihatnya.
Konflik utama
Konflik berarti benturan pihak-pihak dan kepentingannya. Konsepkonflik dalam dramaturgi lebih umum; tidak hanya mencakup benturan alur, tetapi juga semua aspek lakon lainnya - sosial, ideologis, filosofis. Mungkin ada beberapa konflik dalam sebuah drama. Konflik utama dipahami sebagai konflik yang secara langsung atau tidak langsung menyangkut seluruh tokoh dalam lakon. Dasar dari konflik ini terletak pada aspirasi para tokoh dalam lakon tersebut, atau lebih tepatnya, kontradiksi aspirasi tersebut.
Dari sudut pandang penyutradaraan, konflik adalah dasar dari tindakan yang sangat terkenal itu, yang merupakan satu-satunya cara yang benar untuk menerjemahkan sebuah drama ke atas panggung, yang tanpanya, menurut Stanislavsky, tidak ada pertunjukan. Materi, sarana ekspresi seni sutradara adalah gulat. “...Konflik adalah pertentangan orang-orang dalam perjuangan mencapai tujuan, kepentingan, dll.” (S.V.Klubkov).
Dalam drama "The Royal Cow" sang Putri berjuang untuk perubahan dalam hidup, Shepherd Phil - untuk tinggal bersama sang putri, pengiring pengantin Sigismund - untuk tinggal di istana dan Zorka the Cow - untuk dekat dengan sang Putri, Raja - menginginkan kebahagiaan putrinya sendiri dan seorang teman untuk dirinya sendiri, dan Penjaga berusaha untuk bersama Sigismunda. Setiap orang menginginkan kebahagiaannya masing-masing.
Konflik utama dari drama ini terjadi antara Korova Zorka dan Maid of Honor Sigismunda untuk mendapatkan tempat di sebelah Putri Anya. Melalui Sigismunda, Pengawal yang mencintai pengiring pengantin terlibat dalam konflik ini. Di sisi lain, penggembala Filya ikut serta dalam konflik sebagai wakil sapi dan Raja, yang tidak acuh terhadap kebahagiaan putrinya, yang bergantung pada lingkungan terdekatnya. Dan terakhir, sang putri sendiri sebagai objek pengaruh langsung.
Tugas super
Tugas supernya adalah kreatif umum, semantik, moral dan tujuan ideologis, menyatukan seluruh tim produksi dan berkontribusi pada penciptaan ansambel artistik dan kesatuan suara pertunjukan.
Tugas super - dalam sistem Stanislavsky - adalah tugas ideologis utama yang menjadi tujuan terciptanya drama, citra aktor, dan keseluruhan pertunjukan. Gagasan dalam kreativitas panggung terungkap dalam tindakan dan perbuatan, yang secara totalitas merupakan aksi pertunjukan yang menyeluruh.
Dalam metode Stanislavsky, seluruh proses pengerjaan sebuah drama dan peran ditujukan untuk memahami tujuan akhir dan aksi end-to-end dari drama tersebut dan masing-masing karakternya.
Tujuan akhirnya adalah pemersatu unsur produksi dan aspirasi moral para peserta pertunjukan. Ini sekaligus yang ingin saya katakan kepada pemirsa dan prinsip hidup, yang dibagikan oleh para aktor.
Tujuan utama dari drama “Royal Cow” adalah untuk menemukan kebahagiaan. Setiap orang berhak atas kebahagiaan, apapun miliknya status sosial dan pandangan dunia. Tidak ada ukuran kebahagiaan yang umum - ini bersifat individual, setiap orang bahagia dengan caranya sendiri.
Tindakan ujung ke ujung
Dengan tindakan ujung ke ujung, K. S. Stanislavsky memahami “keinginan internal yang efektif melalui seluruh permainan mesin kehidupan mental peran artis... Garis tindakan ujung ke ujung menghubungkan bersama, menembus... semua elemen dan mengarahkan mereka ke tugas super yang sama.”
Tindakan ujung ke ujung tercipta dari serangkaian tugas besar yang panjang, yang masing-masing tugas tersebut jumlah yang sangat besar tugas-tugas kecil. Dengan demikian, logika semua tindakan digabungkan menjadi satu tindakan ujung ke ujung.
Aksi lintas sektoral dari drama “The Royal Cow” adalah keinginan bawah sadar semua karakter untuk menemukan kebahagiaan, yang anehnya diwujudkan melalui waktu luang di dacha kerajaan sebagai keadaan utama yang diusulkan.
Urutan peristiwa dan analisis yang dapat ditindaklanjuti
Rangkaian peristiwa dan tindakan tokoh berlangsung dalam keadaan yang diusulkan. Dalam sistem Stanislavsky, keadaan yang diusulkan berarti keadaan kehidupan aktor, diusulkan oleh penulis, ditemukan oleh sutradara dan diciptakan oleh imajinasi aktor.
Keadaan yang diusulkan mendorong aktor untuk melakukan tindakan tertentu yang mewujudkan gambar, dan semuanya dapat ditentukan sebagai garis tindakan fisik.
Drama kami berlangsung di taman dacha kerajaan.
1. Jatuhnya Sapi.
Acara aslinya Dramanya adalah Sapi menabrak pohon, yang berkontribusi pada perubahan prinsip hidupnya dan menemukan tujuan - kebahagiaan bagi semua orang. Peristiwa awal berada di luar cakupan lakon; kita mempelajarinya dari kisah penggembala Fili.
2. Kebosanan Putri.
Sang putri datang ke dacha kerajaan untuk kesekian kalinya, tetapi tidak ada hal baru yang terjadi, dan karena itu dia sangat bosan.
Dalam adegan ini, terjadi konflik antara pengiring pengantin Sigismunda dan sang Putri, karena pengiring pengantin bertugas menghibur sang putri, dan fakta bahwa Sigismunda harus menghiburnya sudah membuat sang Putri sedih. Sang putri menyuruh Sigismund pergi.
3. Penampakan Sapi.
Kemunculan Zorka si Sapi di dacha membawa keseruan dalam kehidupan membosankan sang Putri. Sapi membuat sang Putri tertarik dengan cerita tentangnya asal yang tidak biasa: Mengaku sebagai putri matahari dan misinya adalah membawa kebahagiaan bagi semua orang.
4. Kemarahan Pengiring Pengantin.
Pada adegan berikutnya, terjadi suatu peristiwa yang antara lain kita mengetahui tentang simpati Penjaga terhadap pengiring pengantin. Sigismunda marah dengan kemunculan seekor sapi di dacha kerajaan dan pengaruhnya terhadap sang Putri. Sang putri membela Sapi, dan penjaga memihak pengiring pengantin.
5. Penampilan dan kisah Fili.
Peristiwa adegan selanjutnya adalah kemunculan penggembala Fili yang sedang mencari sapi Zorka miliknya yang melarikan diri. Dari cerita Fili terlihat jelas bahwa Kepala Sapi terbentur pohon dan tidak lagi mampu memahami realitas di sekitarnya. Informasi tersebut justru membuat sang putri semakin tertarik pada Sapi.
6. Meninggalkan Fili di dacha.
Selanjutnya, konflik mulai muncul antara Sigismunda dan sang Putri, karena keduanya menyukai si penggembala Phil. Sigismunda dengan licik mencoba meninggalkan sapi itu di dacha, agar Phil tetap di dacha bersama sapi itu.
7. Peringatan ke Sigismunda oleh Penjaga.
Dari adegan selanjutnya kita mengetahui tentang perasaan Penjaga terhadap Sigismunda. Ada konflik di antara mereka, karena Penjaga takut raja akan mengusir Sigismunda dari dacha dan, karenanya, menghilangkan kesempatan mereka untuk berkomunikasi, maka ia mencoba membuat Sigismunda melawan Sapi, dan Sigismunda, sebaliknya. , mencoba meninggalkan Sapi karena perasaannya terhadap Phil.
8. Pemberian gelar “kerajaan” pada Sapi
Setelah itu, sang Putri berkontribusi pada perkembangan konflik antara Sapi dan Sigismunda, mengangkat Sapi ke pangkat kerajaan dan menunjuknya sebagai orang yang lebih penting daripada pengiring pengantin. Situasi ini diperparah oleh kenyataan bahwa sang Putri menuntut agar Sigismund mengajarkan etiket istana Sapi.
9. Menemukan kesamaan kepentingan antara Fili dan Putri.
Acara selanjutnya adalah Filya membantu sang Putri yang lelah tidak melakukan apa-apa untuk mencari aktivitas yang menarik. Mereka menemukan hal favorit untuk dilakukan dan pergi menanam bunga bersama.
10. Penegasan pengaruh Sapi dalam negeri.
Selama beberapa adegan berikutnya, Sapi menegaskan kehadirannya di dacha. Awalnya terjadi konflik antara dia dan Pengawal, ketika dia menyebabkan gangguan di dapur kerajaan, kemudian antara Sigismunda dan Sapi yang mencoba memaksa pengiring pengantin untuk memerah susu dirinya sendiri. Akibat adegan ini, Sapi meninggalkan Sigismunda yang tidak kompeten untuk memerah susu para pemerah susu di desa.
11. Menarik perhatian Fili oleh Sigismunda.
Memanfaatkan situasi, Sigismunda berusaha menarik perhatian Fili. Ada konflik di antara mereka, karena Filya sama sekali tidak ingin menjalin hubungan dengan Maid of Honor.
12. Intimidasi Fili oleh Penjaga.
Filya menceritakan perasaannya tentang situasi ini kepada Penjaga, yang, pada gilirannya, mencoba mengambil Filya dari pengiring pengantin. Dia mengundang Phil untuk melarikan diri dari istana, mencoba mengintimidasinya dengan keanehan Sigismunda yang tersembunyi (diciptakan olehnya). Terjadi konflik, karena Filya sama sekali tidak berminat meninggalkan dacha. Namun, saat Penjaga mengetahui bahwa Phila menyukai sang Putri, dia menjadi tenang.
13. Klarifikasi hubungan antara Sapi dan Pengiring Pengantin.
Sapi Zorka mengetahui upaya Sigismunda untuk memenangkan Filya. Dan di adegan berikutnya kita mengamati konflik antara Sapi dan Pengiring Pengantin, saat Zorka, yang merasakan munculnya hubungan antara Fili dan Putri, mencoba mengganggu Sigismunda dalam upayanya mengenai Fili.
14. Kemunculan Raja.
Pada adegan berikutnya, terjadi konflik antara Raja dan Sapi yang tiba di dacha. Raja berkecil hati karena kemunculan seekor sapi di dacha dan sikap akrabnya terhadapnya. Namun, pada adegan berikutnya, dia menjadi tertarik pada Zorka, karena dia tahu cara bermain catur dan memiliki pengaruh menguntungkan pada putri raja, sang Putri.
15. Tuduhan Sigismunda terhadap Sapi.
Peristiwa berikut terjadi di dacha kerajaan yang sama seminggu kemudian. Sigismunda dibawa ke keadaan kritis oleh kelakuan Sapi dan melakukan intrik, menuduh Sapi memakan bunga mawar kesayangan raja, sehingga berusaha mengeluarkan Sapi dari istana, meninggalkan Filya bersamanya. Ini - acara utama diputar.
16. Mencari tahu pelaku sebenarnya.
Raja mengatur persidangan. Intrik Sigizumunda gagal, karena dalam prosesnya ternyata dialah yang memetik bunga mawar tersebut, mencoba menyalahkan Sapi. Konflik dimulai antara Korova dan Sigismunda, namun selama prosesnya semua orang terlibat di dalamnya.
17. Penjaga menyalahkan dirinya sendiri.
Melihat situasi Sigismunda yang tidak ada harapan, Penjaga menyalahkan dirinya sendiri.
18. Memberikan hukuman bagi Sigismunda.
Sigismunda mengakui kesalahannya dan meminta untuk menikahkannya dengan penggembala Filya. Semua orang marah dengan hal ini. Sapi itu menawarkan untuk menikahkannya dengan penggembala lain. Sigismunda pingsan dan Penjaga membawanya pergi.
19. Pemberian gelar pangeran kepada Phil.
Sapi berusaha untuk menjamin kebahagiaan sang Putri dan Fili, untuk itu ia berusaha meyakinkan Raja bahwa sang penggembala perlu diangkat menjadi pangeran agar ia dapat menikahi sang Putri. Raja sangat marah dengan usulan ini. Sang putri, setelah menyadari sepenuhnya perasaannya terhadap Phila, berjanji kepada ayahnya untuk menjadi seorang penggembala. Raja, yang ingin menjaga putrinya di sisinya, menandatangani dekrit yang menganugerahkan gelar Pangeran kepada Phil.
20. Mengungkap mimpi Pengiring Pengantin.
Setelah mengatur kebahagiaan Fili dan Putri, Sapi ikut campur dalam konflik antara Penjaga dan Sigismunda, mencoba menarik perhatian pengiring pengantin kepadanya. Sapi itu mengetahui mimpi takhayul Sigismunda: menikahi seorang baronet dengan bekas luka di dahinya.
21. Mengubah image Penjaga
Sapi meminta Raja untuk memberikan baronet kepada Pengawas dan memukul Pengawas, memberinya bekas luka di dahinya, memaksanya melepas helmnya. Dengan demikian, Sapi mengubah citra Penjaga di mata pengiring pengantin.
Ketika situasi ini berkembang, serangkaian konflik kecil terjadi - antara Sapi dan Raja untuk gelar baronet Penjaga, antara Penjaga dan Sapi pada saat memberikan bekas luka.
Alhasil, Penjaga dan Sigismunda saling bertemu.
22. Menemukan kebahagiaan melalui Sapi.
Peristiwa terakhir dalam drama ini adalah konfrontasi antara semua karakter dan Sapi. Zorka berusaha menemukan kebahagiaan untuk dirinya sendiri, untuk itu dia mencoba pergi ke India untuk mendapatkan banteng suci, semua orang mencoba membujuknya untuk tidak meninggalkan mereka, menawarkan berbagai pilihan memecahkan masalah. Selama acara ini, terlihat jelas bahwa setiap orang tidak hanya menjadi bahagia, tetapi juga membantu orang lain menemukan kebahagiaan. Sapi tersebut dengan mudah menyetujui lamaran Raja untuk menikah dengan banteng Ogonyok, yang dinyatakan Raja sebagai bangsawan melalui keputusannya.
DI DALAM acara terakhir mencerminkan pencapaian penuh tujuannya oleh karakter utama: semua pahlawan tidak hanya menjadi bahagia, tetapi juga belajar untuk membawa kebahagiaan bagi orang lain. Peristiwa ini merupakan suatu pemenuhan tujuan super dari pertunjukan .
Jadi, bagi sang seniman sendiri, aksi tembusnya bersifat langsung
kelanjutan dari garis aspirasi mesin kehidupan mental, yang berdampak buruk
awal mulanya berasal dari pikiran, kemauan dan perasaan sang seniman kreatif.
Jika tidak ada aksi ujung ke ujung, semua bagian dan tugas permainan, semuanya diusulkan
keadaan, komunikasi, adaptasi, momen kebenaran dan iman, dll.
mereka akan bervegetasi terpisah satu sama lain, tanpa ada harapan untuk hidup kembali.
Namun garis aksi ujung ke ujung saling terhubung, menembus seperti benang
manik-manik tersebar, semua elemen dan mengarahkannya menuju tugas super bersama.
Mulai sekarang, segalanya bermanfaat baginya.
Bagaimana saya dapat menjelaskan kepada Anda betapa besarnya signifikansi praktis dari tindakan end-to-end dan
tugas super dalam kreativitas kita?
Anda paling yakin dengan kasus-kasus dari kehidupan nyata. aku akan memberitahumu
salah satunya.
Aktris 3., yang menikmati kesuksesan dan cinta dari masyarakat, menjadi tertarik
"sistem". Dia memutuskan untuk berlatih kembali terlebih dahulu dan untuk tujuan ini meninggalkan pekerjaannya untuk sementara.
adegan. Selama beberapa tahun 3. belajar menggunakan metode baru dengan berbeda
guru, menyelesaikan seluruh kursus dan setelah itu kembali ke panggung lagi.
Anehnya, dia tidak mendapatkan kesuksesan yang sama. Menemukan bahwa mantan
selebriti telah kehilangan hal paling berharga dalam dirinya: spontanitas,
impuls, momen inspirasi. Mereka digantikan oleh kekeringan, detail naturalistik,
teknik bermain formal dan kekurangan lainnya. Sangat mudah untuk membayangkan situasinya
artis yang malang. Setiap pintu keluar baru di atas panggung berubah menjadi a
ujian. Hal ini mengganggu permainannya dan memperburuk kebingungannya, kebingungannya,
berubah menjadi keputusasaan. Dia menguji dirinya di berbagai kota, menebak-nebak
bahwa di ibu kota musuh-musuh “sistem” bias terhadap metode baru. Tapi juga di
Provinsi-provinsi juga mengulangi hal yang sama. Seniman malang itu sudah mengutuk “sistem” dan
mencoba meninggalkannya. Dia mencoba kembali ke trik lama, tapi gagal
dia tidak bisa. Di satu sisi, keterampilan aktingnya hilang
ketangkasan dan keyakinan pada yang lama, dan di sisi lain, absurditas terwujud
metode bermain lama dibandingkan dengan metode baru yang disukai artis. Tertinggal
dari yang lama, dia tidak berpegang pada yang baru dan duduk di antara dua kursi. Kata mereka
bahwa 3. memutuskan untuk meninggalkan panggung dan menikah. Lalu ada rumor tentang dia
niat untuk bunuh diri.
Saat ini saya harus melihat 3. di atas panggung. Di akhir pertunjukan,
Atas permintaannya, saya pergi ke ruang ganti. Artis itu menyapa saya seperti
siswa nakal. Pertunjukan sudah lama berakhir, para peserta dan karyawan
bioskop sudah tiada, tapi dia, tidak berdandan, masih mengenakan kostum, tidak keluar
saya dari ruang ganti saya dan dengan kegembiraan yang mendekati keputusasaan,
mencoba mencari tahu alasan perubahan yang terjadi pada dirinya. Kami melewati semua momennya
peran dan mengerjakannya, semua teknik yang dia pelajari dari “sistem”. Semua
itu benar. Seniman memahami setiap bagiannya secara terpisah, tetapi tidak memahaminya secara keseluruhan.
berasimilasi landasan kreatif"sistem".
“Bagaimana dengan tindakan lintas sektoral, bagaimana dengan tugas super?!” - Aku bertanya padanya.
Aku mendengar sesuatu di dalam garis besar umum tahu tentang mereka, tapi itu hanya teori,
tidak diterapkan dalam praktik.
“Jika Anda bermain tanpa melalui tindakan, maka Anda tidak bertindak
adegan dalam keadaan yang diusulkan dan dengan “jika” yang ajaib; itu berarti kamu tidak melakukannya
melibatkan alam itu sendiri dan alam bawah sadarnya dalam kreativitas, bukan Anda yang mencipta
peran "kehidupan jiwa manusia" sesuai kebutuhan tujuan utama dan dasar-dasar
arah seni kita. Tanpa mereka tidak ada “sistem”. Jadi Anda tidak membuat
di atas panggung, tetapi hanya tampil terpisah, tidak berhubungan
latihan menurut "sistem". Mereka bagus untuk pelajaran sekolah, tapi tidak untuk
pertunjukan. Anda lupa bahwa latihan dan beban ini ada di "sistem"
diperlukan, pertama-tama, untuk tindakan ujung ke ujung dan untuk tugas super. Di Sini
mengapa bagian-bagian indah dari peran Anda secara individu tidak memberikan kesan dan
tidak memberikan kepuasan secara keseluruhan. Pecahkan patung Apollo menjadi potongan-potongan kecil dan
tunjukkan masing-masing secara terpisah. Fragmennya kecil kemungkinannya untuk ditangkap
yang melihatnya."
Keesokan harinya latihan dijadwalkan di rumah
sang seniman, bagaimana meresapi karya-karya dan tugas-tugas yang telah ia persiapkan dengan aksi end-to-end
dan bagaimana membimbing mereka menuju tujuan umum yang menyeluruh.
Saya mengambil pekerjaan ini dengan penuh semangat dan meminta untuk memberikan waktu beberapa hari
untuk membiasakan diri. Saya masuk dan memeriksa apa yang dia lakukan tanpa saya, dan
akhirnya pergi ke teater untuk menonton pertunjukan dalam bentuk baru yang telah direvisi.
Sulit untuk menggambarkan apa yang terjadi malam itu. Dia adalah seniman berbakat
dihargai atas siksaan dan keraguannya. Dia sukses luar biasa. Itu saja
dapat melakukan efek yang ajaib, menakjubkan, dan memberi kehidupan
dan tugas super.
Bukankah ini contoh yang meyakinkan betapa pentingnya hal tersebut dalam seni kita!
jeda. - Bayangkan seorang seniman manusia ideal yang akan mengabdikan segalanya
diri Anda dengan satu tujuan hidup yang besar: “untuk meninggikan dan menyenangkan orang lain dengan semangat Anda
seni, untuk menjelaskan kepada mereka keindahan spiritual terdalam dari karya para genius."
Artis seperti itu akan naik ke panggung untuk menunjukkan dan
menjelaskan kepada penonton teater yang berkumpul interpretasi barunya atas drama brilian tersebut
dan peran, yang menurut penciptanya lebih menyampaikan esensi karya.
Seniman seperti itu dapat memberikan hidupnya untuk misi yang tinggi dan berbudaya
pencerahan orang-orang sezamannya. Dia bisa, dengan bantuan kesuksesan pribadi,
untuk memperkenalkan ide-ide dan perasaan kepada orang banyak yang dekat dengan pikiran, jiwa, dll, dll.
Anda tidak pernah tahu tujuan mulia apa yang bisa dimiliki oleh orang-orang besar!
Mari kita sepakat di masa depan untuk menyebutnya demikian tujuan hidup
artis manusia super-
tugas super dan tindakan lintas sektoral.
Apa ini?
Daripada menjawab, saya akan menceritakan sebuah kejadian dalam hidup saya yang membantu saya
memahami (yaitu merasakan) apa yang sedang dibicarakan sekarang.
Dahulu kala, dalam salah satu tur teater kami di St. Petersburg, pada malam sebelumnya
dimulai, saya tertunda karena latihan yang gagal dan tidak dipersiapkan dengan baik.
Marah, marah, lelah, saya meninggalkan teater. Tiba-tiba mataku
Sebuah gambaran tak terduga muncul dengan sendirinya. Saya melihat sebuah kamp besar tersebar
di seluruh area di depan gedung teater. Api unggun menyala, ribuan orang duduk,
mereka tertidur dan tidur di salju dan di bangku yang mereka bawa. Kerumunan besar
Saya menunggu pagi hari dan pembukaan loket tiket untuk mendapatkan nomor yang lebih dekat
antrian saat menjual tiket.
Saya terkejut. Untuk menghargai prestasi orang-orang ini, saya harus bertanya
pertanyaan pada diri sendiri: peristiwa apa, prospek yang menggiurkan, apa
sebuah fenomena yang luar biasa, kejeniusan dunia macam apa yang bisa membuat saya tidak sendirian,
dan menggigil kedinginan beberapa malam berturut-turut? Pengorbanan ini dilakukan untuk
menerima selembar kertas yang memberikan hak untuk mendekati mesin kasir tanpa jaminan
mendapatkan tiket.
Saya tidak dapat menjawab pertanyaan dan membayangkan kejadian seperti itu,
yang akan memaksaku mempertaruhkan kesehatanku, dan bahkan mungkin nyawaku.
Betapa pentingnya teater bagi masyarakat! Betapa dalamnya kita harus menyadari
Ini! Suatu kehormatan dan kebahagiaan bisa membawa kegembiraan besar bagi ribuan penonton,
siap mempertaruhkan nyawa mereka demi dia! Saya ingin membuat diri saya setinggi itu
gol, yang saya sebut super-super-
tugas. dan implementasinya merupakan tindakan super-through.
Setelah jeda singkat, Arkady Nikolaevich melanjutkan:
Namun celakanya, jika dalam perjalanan menuju tujuan akhir yang besar, biarlah itu menjadi tugas yang super
permainan dan peran atau tugas super-super sepanjang hidup seorang seniman, menciptakan lebih dari itu
harus fokus pada tugas kecil dan pribadi.
Lalu apa yang akan terjadi?
Begini caranya: ingat bagaimana anak-anak, ketika bermain, memutar-mutar beban di atasnya atau
sebuah batu diikat pada tali panjang. Saat berputar, ia berputar
tongkat yang menghubungkannya dan dari mana ia menerima gerakan. Berputar cepat
seutas tali yang membawa beban menggambarkan sebuah lingkaran dan pada saat yang sama berangsur-angsur berputar
tongkat yang dipegang oleh seorang anak. Akhirnya beban akan mendekat, sambung dengan
dengan tongkat dan memukulnya.
Sekarang bayangkan di tengah-tengah permainan di jalur rotasi
seseorang akan meminjamkan tongkatnya. Kemudian, dengan menyentuhnya, tali dengan
beban akan mulai, dengan inersia gerakan, melingkari tongkat, dari mana
gerakan berasal dari tongkat. Akibatnya muatan tidak sampai ke aslinya
kepada pemiliknya - seorang anak laki-laki, dan kepada orang asing yang mencegat talinya
tongkatmu. Dalam hal ini, tentu saja anak akan kehilangan kesempatan
kendalikan permainan Anda dan tetaplah di pinggir lapangan.
Hal serupa terjadi di bisnis kami. Sangat sering, ketika berjuang untuk
tugas super utama, sepanjang jalan Anda menemukan sisi, tidak penting
tugas akting. Seluruh energi seorang seniman kreatif diberikan kepadanya. Apakah itu perlu
jelaskan apa penggantinya tujuan besar kecil - fenomena berbahaya yang mendistorsi
semua karya seniman.
19......g.
Untuk membuat Anda lebih menghargai pentingnya tujuan akhir dan
aksi end to end, saya beralih ke bantuan grafis,” kata Arkady
Nikolaevich, naik ke papan tulis besar dan mengambil sepotong kapur - Normal,
sehingga semua tugas dan garis peran pendeknya terarah
dalam satu arah tertentu yang umum bagi semua orang - yaitu, menuju tugas super. Di Sini
Arkady Nikolaevich menggambar di papan tulis:
Serangkaian panjang garis peran kehidupan kecil, menengah, besar diarahkan
satu sisi - untuk tugas akhir. Garis hidup pendek peran dengan tugasnya,
secara logis berurutan bergantian satu demi satu, saling menempel
lain. Berkat ini, satu garis kontinu tercipta darinya,
peregangan sepanjang permainan.
Sekarang bayangkan sejenak artis tidak punya tugas super, itu
setiap garis pendek kehidupan peran yang ia gambarkan diarahkan ke arah yang berbeda-beda
Arkady Nikolaevich kembali bergegas mengilustrasikan idenya dengan sebuah gambar,
menggambarkan garis putus-putus melalui tindakan:
Berikut adalah sejumlah tugas besar, sedang, kecil dan bagian kecil dari peran kehidupan,
ditujukan untuk sisi yang berbeda. Bisakah mereka membuat garis lurus yang berkesinambungan?
Kami semua mengakui bahwa mereka tidak bisa.
Dalam kondisi seperti ini, aksi tembus dihancurkan, permainan dirobek-robek
potongan-potongannya, tersebar ke berbagai arah, dan masing-masing bagiannya dipaksakan
ada dengan sendirinya, di luar keseluruhan. Dalam bentuk ini, bagian-bagian individualnya
betapapun cantiknya mereka, mereka tidak dibutuhkan sendiri untuk bermain.
Saya mengambil kasus ketiga,” lanjut Arkady Nikolaevich
mengatakan bahwa dalam setiap permainan yang baik, tugas utamanya dan tindakannya yang menyeluruh
mengikuti secara organik sifat pekerjaan itu sendiri. Ini tidak bisa dipatahkan
dengan impunitas, tanpa mematikan karya itu sendiri.
Bayangkan mereka ingin memasukkan unsur asing ke dalam drama yang bukan miliknya
suatu tujuan atau kecenderungan ke arah itu.
Dalam hal ini, tugas super terhubung secara organik dengan permainan dan secara alami
tindakan end-to-end yang dibuat sebagian tetap ada, tetapi harus dilakukan dengan cermat
untuk dialihkan ke arah kecenderungan yang diperkenalkan:
Permainan seperti itu tidak akan bertahan jika tulang belakangnya patah.
Saya memprotes hal ini, dengan seluruh temperamen teatrikal saya.
Govorkov.
Maaf, tolong, Anda mengambil segala macam hal dari sutradara dan aktor.
inisiatif pribadi, kreativitas pribadi, diri terdalam, peluang
memperbarui seni lama dan membawanya lebih dekat ke zaman modern!
Arkady Nikolaevich dengan tenang menjelaskan kepadanya:
Anda, seperti banyak orang yang berpikiran sama, bergaul dan sering kali salah
Anda memahami tiga kata: keabadian, modernitas, dan aktualitas sederhana.
Yang modern bisa menjadi abadi jika membawa pertanyaan besar,
ide-ide yang mendalam. Melawan modernitas seperti itu, jika pekerjaan memerlukannya
penyair, aku tidak protes.
Berbeda sekali dengan hal tersebut, topik yang sempit tidak akan pernah menjadi topik
abadi. Ia hanya hidup hari ini, dan besok mungkin akan dilupakan. Itu sebabnya
sebuah karya seni yang abadi tidak akan pernah berhubungan secara organik dengan yang sederhana
aktualitas, tidak peduli apa pun trik sutradara, aktor, dan sebagainya
khususnya, diri Anda sendiri.
Ketika sebuah karya klasik yang lama, monolitik, dipaksakan
menanamkan aktualitas atau tujuan lain yang asing bagi drama tersebut, maka itu menjadi
daging liar tubuh yang indah dan sering kali merusaknya hingga tidak dapat dikenali lagi.
Tugas super yang melumpuhkan dari pekerjaan tidak menarik atau memikat, tetapi hanya membuat marah
dan dislokasi.
Kekerasan adalah sarana yang buruk bagi kreativitas, dan oleh karena itu “diperbarui” dengan
dengan bantuan tren topikal, tugas super menjadi kematian bagi drama dan
untuk perannya.
Namun, kebetulan sebuah tren menjadi seperti tugas super. Kami
kami tahu bahwa Anda dapat mencangkokkan cabang pohon lemon ke pohon jeruk, lalu
Buah baru tumbuh, yang di Amerika disebut "grapefruit".
Inokulasi semacam itu juga bisa dilakukan dalam lakon. Terkadang ke yang lama
pekerjaan klasik tentu saja ide modern ditanamkan,
meremajakan seluruh permainan. Dalam hal ini, tren tersebut tidak ada lagi
mandiri dan merosot menjadi tugas super.
Secara grafis hal ini akan dinyatakan dalam gambar berikut: garis aksi tembus,
mencapai tugas super dan tren.
Dalam hal ini proses kreatif berlangsung normal, dan organik
sifat pekerjaan tidak rusak. Kesimpulan dari semua yang telah dikatakan:
Yang terpenting, hargai tugas menyeluruh dan tindakan menyeluruh; hati-hati
dengan kecenderungan yang diperkenalkan secara paksa dan dengan kecenderungan lain yang asing dalam permainan tersebut
aspirasi dan tujuan.
Jika saya berhasil membuat Anda mengerti sepenuhnya hari ini
peran eksklusif dan terdepan dalam kreativitas tugas super dan end-to-end
menjelaskan kepada Anda salah satu poin utama dari “sistem”. : Setelah cukup lama
Setelah jeda, Arkady Nikolaevich melanjutkan:
Setiap tindakan bertemu dengan reaksi, dan yang kedua
membangkitkan dan meningkatkan yang pertama. Oleh karena itu, dalam setiap permainan, selanjutnya dari ujung ke ujung
tindakan, dalam arah yang berlawanan, melewati tindakan yang datang, memusuhinya
tindakan kontra-melalui.
Ini bagus dan fenomena ini patut kita sambut baik karena
oposisi tentu saja memicu serangkaian tindakan baru. Kami membutuhkan ini
bentrokan terus-menerus: menimbulkan pergulatan, pertengkaran, perselisihan, serangkaian keseluruhan
permasalahan yang relevan dan penyelesaiannya. Itu menyebabkan aktivitas
efektivitas, yang merupakan dasar seni kami.
Jika tidak ada aksi counter-through dalam permainan dan itu saja
diaransemen dengan sendirinya, kemudian para pemainnya dan orang-orang yang mereka perankan,
tidak akan ada yang bisa dilakukan di atas panggung, dan pertunjukan itu sendiri akan menjadi tidak efektif dan
oleh karena itu tidak indah.
Memang, jika Iago tidak melakukan intrik berbahayanya, maka Othello juga tidak akan melakukannya
Saya harus iri pada Desdemona dan membunuhnya. Tapi sejak orang Moor dengan segenap keberadaannya
dengan usahanya sendiri untuk kekasihnya, dan Iago berdiri di antara mereka dengan usahanya
tindakan counter-through - sebuah tragedi lima babak yang sangat efektif tercipta
dengan akhir yang membawa bencana.
Perlukah ditambahkan bahwa garis tindakan counter-through sedang berkembang
juga dari momen individu dan dari garis kehidupan kecil peran artis.
Saya akan mencoba mengilustrasikan apa yang saya katakan dengan menggunakan contoh Merek.
Katakanlah kita telah menetapkan tugas super Brand sebagai slogannya: "semuanya atau
tidak ada apa-apa" (apakah ini benar atau tidak, itu tidak penting contoh ini). Seperti
Prinsip dasar orang fanatik itu buruk. Dia tidak mengizinkan kompromi apa pun,
watuggek, penyimpangan dalam “pemenuhan” tujuan ideologis hidup.
Sekarang coba sambungkan individu
potongan bagian "dengan popok", setidaknya yang pernah kita gunakan
dibongkar.
Saya mulai secara mental membidik dari popok bayi ke tugas super “semua atau
tidak ada apa-apa." Tentu saja, dengan bantuan imajinasi dan fiksi seseorang dapat memasukkannya
ketergantungan satu sama lain, tetapi hal ini akan dilakukan dengan sangat hati-hati dan
kekerasan yang akan melumpuhkan permainan.
Jauh lebih wajar jika pertentangan muncul dari pihak ibu
alih-alih bantuan, dan oleh karena itu dalam bagian ini Agnes mengikuti garis bukan melalui, tapi
tindakan kontra-melalui, bukan terhadap tugas super, tetapi menentangnya.
Ketika saya mulai melakukan pekerjaan serupa untuk peran Brand sendiri dan
mencari hubungan antara tugasnya - "membujuk istrinya agar melepaskan popok - demi
membuat pengorbanan" - dan di antara tugas super dari keseluruhan permainan - "semua atau tidak sama sekali" - lalu
Saya dapat segera menemukan hubungan ini. Tentu saja, orang fanatik menuntut segalanya -
demi ide hidupmu. Penentangan Agnes menyebabkan peningkatan tindakan
Merek dirinya sendiri. Oleh karena itu pergulatan antara dua prinsip yang berbeda.
Tugas Brand bertentangan dengan cinta ibunya;
ide berkelahi dengan perasaan; pendeta yang fanatik - dengan ibu yang menderita;
maskulin - dengan feminin.
Oleh karena itu, dalam adegan ini, garis tembus ada di tangan
Branda, dan aksi counter-through dipimpin oleh Agnes.
Sebagai kesimpulan, Arkady Nikolaevich mengingat secara skematis dalam beberapa kata
semua yang dia bicarakan sepanjang kursus tahun ini.
Ulasan singkat ini membantu saya menyiapkan segalanya
dirasakan selama musim akademik pertama.
Sekarang dengarkan saya dengan seluruh perhatian Anda, karena saya akan mengatakan sesuatu yang sangat
penting,” kata Arkady Nikolaevich. - Semua tahapan program diselesaikan dengan
awal kegiatan sekolah kami, semua penelitian elemen individu,
diproduksi selama masa sekolah tahun ini berkomitmen demi penciptaan
kesejahteraan tahap internal.
Untuk itulah kami bekerja sepanjang musim dingin. Inilah yang dibutuhkan saat ini dan di masa depan
selalu membutuhkan perhatian eksklusif Anda.
Tetapi bahkan pada tahap perkembangannya, tahap internal kesejahteraan
belum siap untuk pencarian yang halus dan mendalam untuk tugas akhir dan end-to-end
tindakan. Menciptakan kesejahteraan membutuhkan tambahan yang penting. Tersembunyi di dalamnya
rahasia utama"sistem", membenarkan fondasi kita yang paling penting
arah seni:
"Alam bawah sadar melalui alam sadar." Untuk mempelajari tambahan ini dan
Kita akan mulai dengan dasar-dasarnya pada pelajaran berikutnya.
“Jadi, kursus pertama tentang “sistem” sudah berakhir, tapi “dalam jiwaku”, seperti
Gogol, “sangat kabur, sangat aneh.” Saya pikir itu hampir tahunan
pekerjaan akan membawa saya pada "inspirasi", tetapi, sayangnya, dalam pengertian ini
"Sistem" tidak memenuhi harapan saya."
Dengan pemikiran seperti itu aku berdiri di depan teater, secara mekanis mengenakan mantelku dan
dengan malas melilitkan syal di lehernya. Tiba-tiba seseorang meluncurkan kapal pemadam kebakaran di sisiku. SAYA
berteriak, berbalik dan melihat Arkady Nikolaevich tertawa.
Melihat kondisi saya, dia ingin mengetahui alasan penurunan tersebut
suasana hati. Aku menjawabnya dengan mengelak, tapi dia dengan keras kepala menanyaiku secara detail.
diminta:
Bagaimana perasaan Anda berdiri di atas panggung? - dia ingin memahami kebingungannya,
membingungkan saya dalam "sistem".
Itu masalahnya, saya tidak merasakan sesuatu yang istimewa. Saya merasa nyaman dengan
di atas panggung, saya tahu apa yang perlu dilakukan, tidak sia-sia saya berdiri di sana, tidak kosong; saya percaya
semuanya, saya sadar akan hak saya untuk berada di atas panggung.
Jadi apa yang Anda butuhkan lebih banyak?! Apakah buruk untuk tidak berbohong di atas panggung, mempercayai segalanya,
merasa seperti seorang master? Itu banyak! - Tortsov meyakinkanku.
Kemudian saya mengaku kepadanya tentang inspirasi.
Itu dia!.. - serunya. - Mengenai bagian ini, sebaiknya jangan dihubungi
kepada saya. "Sistem" tidak menciptakan inspirasi. Dia hanya mempersiapkannya
tanah yang menguntungkan. Adapun pertanyaan apakah itu akan datang atau tidak
Tanyakan pada Apollo, atau sifatmu, atau peluangmu. Saya bukan seorang penyihir
dan saya hanya menunjukkan kepada Anda umpan-umpan baru, metode-metode untuk membangkitkan perasaan, pengalaman.
Saya menyarankan Anda di masa depan untuk tidak mengejar hantu inspirasi.
Serahkan pertanyaan ini pada penyihir alam, dan lakukan apa yang perlu Anda lakukan.
dapat diakses oleh kesadaran manusia.
Mikhail Semenovich Shchepkin menulis kepada muridnya Sergei Vasilievich
Shumsky: “Terkadang Anda bisa bermain lemah, terkadang agak lemah
memuaskan (ini sering kali tergantung pada keadaan pikiran), tetapi Anda akan bermain
Di sinilah aspirasi dan perhatian artistik Anda harus diarahkan.
Peran yang berada pada jalur yang benar akan bergerak maju, berkembang, dan
memperdalam dan akhirnya mengarah pada inspirasi.
Sampai hal ini terjadi, ketahuilah dengan pasti bahwa kebohongan, nada, klise dan
kehancuran tidak pernah melahirkan inspirasi. Jadi cobalah memainkannya dengan benar
belajarlah untuk mempersiapkan lahan yang subur bagi "masuknya arus dari atas" dan percaya bahwa arus itu berasal
kamu akan jauh lebih tenang dengan ini.
Namun, pada pelajaran berikutnya Kami juga akan berbicara tentang inspirasi. Mari kita selesaikan dan
dia,” kata Tortsov sambil pergi.
“Bongkar inspirasi?!.. Alasan, berfilsafat tentang itu? Tapi benarkah
apakah ini mungkin? Apakah saya beralasan ketika saya berkata di sebuah pertunjukan:
"Darah, Iago, darah!"? Apakah Maloletkova beralasan ketika dia meneriakinya
yang terkenal "Simpan!" Mungkinkah, seperti tindakan fisik, ukurannya kecil
kebenaran dan momen iman, kita akan hancur berkeping-keping, terpisah-pisah
kilatan untuk mengumpulkan dan mengumpulkan inspirasi?!” pikirku ketika meninggalkan teater.
Tentang aksi ujung ke ujung K.S. Stanislavsky menulis ini: “Kami menyebut perjuangan aktif dan internal melalui seluruh permainan mesin kehidupan mental peran artis sebagai “aksi ujung ke ujung dari peran artis” [...] Garis tindakan ujung ke ujung menghubungkan bersama-sama, menembus, seperti benang, manik-manik yang tersebar, semua elemen dan mengarahkannya menuju tugas super yang sama.”
Jadi,satu tindakan yang diarahkan pada tugas super, seru K.Stindakan ujung ke ujung.
Aksi ujung ke ujung dalam lakon itu terjadi di depan mata kita. Inilah yang harus diwaspadai oleh pemirsa. Inilah realisasi konflik lakon melalui rangkaian peristiwa. Pengertian tindakan ujung ke ujung suatu karya selalu mengandung kata “perjuangan” untuk sesuatu, demi sesuatu. Bagi seorang aktor, kebenaran melalui tindakan yang ditemukan menimbulkan perasaan yang benar. Jika tidak ada aksi lintas sektoral, semua bagian dan tugas drama, semua keadaan yang diusulkan, komunikasi, adaptasi, momen kebenaran dan iman, dll., akan merana secara terpisah satu sama lain, tanpa ada harapan untuk menjadi kenyataan. .
Tugas terpenting adalah keinginan. Tindakan end-to-end adalah aspirasi. Melakukannya adalah sebuah tindakan.
Aksi ujung ke ujung dari drama ini adalah untuk menyelamatkan Gadis Salju dari penangkaran, sehingga bisa diketahui semua orang Tahun Baru.
Penetralan - reaksi psikofisik terhadap sikap bermusuhan atau bermusuhan terhadap tokoh yang mewakili salah satu pihak yang bertikai dalam sistem pengembangan plot.
Setiap aksi end-to-end dalam sebuah karya seni organik memiliki aksi balasannya sendiri, yang meningkatkan aksi end-to-end.
Stanislavsky menulis: “Jika tidak ada aksi counter-through dalam drama tersebut dan semuanya diatur dengan sendirinya, maka para pemain dan orang-orang yang mereka gambarkan tidak akan melakukan apa pun di atas panggung, dan drama itu sendiri akan menjadi tidak aktif dan oleh karena itu tidak dapat dipentaskan. .”
Penanggulangan dalam drama tersebut - Mencegah keluarnya Gadis Salju, sehingga mengganggu liburan.
Interpretasi gambaran utama lakon dan benturannya dalam konflik utama
Karakter adalah tokoh dalam suatu karya atau lakon yang ikut serta dalam pengembangan alur danmengungkapkan miliknya karakter langsung dalam tindakan psikofisik dan verbal.
Dalam drama “Masha dan Vitya melawan “Wild Guitars”” ada dua belas karakter utama: Penyihir paling biasa, siswa kelas junior Masha dan Vitya, penyihir baik Pastor Frost dan cucunya Snegurochka. Penduduk hutan peri- Manusia hutan tua, kompor, pohon apel. Dan juga, menjaga seluruh hutan dalam ketakutan, grup rock "Wild Guitars" terdiri dari: Baba Yaga yang licik dan munafik, Matvey Kucing Liar, Leshy yang berpikiran sederhana dan bodoh. Daftar roh jahat menduduki peringkat teratas penjahat utama- Koschey.
mas– 10 tahun, siswa sekolah dasar. Gadis baik hati dan simpatik yang percaya pada dongeng, tetapi pada saat yang sama, di awal dongeng, dia kasar dan percaya diri. Setelah berdebat dengan Vitya, untuk membuktikan bahwa dongeng dan sihir itu ada, dia menghidupkan mainan Sinterklas. Menemukan dirinya di hutan dongeng, dia mengulurkan tangan membantu “semua orang yang menunggu bantuan.” Tugasnya adalah membuktikan kepada Vita bahwa persahabatan dan kebaikan menghasilkan keajaiban, dan tentu saja, menyelamatkan Gadis Salju. “Semua orang membantumu karena kamu baik hati dan simpatik. Begitulah seharusnya.”
Vitya– 10 tahun, siswa sekolah dasar. Anak yang konsisten, masuk akal dan hati-hati. “Saya tertarik pada sains dan teknologi sejak kecil.” Menganggap dongeng sebagai fiksi dan tidak layak untuk dibuang waktu. Namun sebagai orang yang memiliki pikiran ingin tahu, dia masuk ke dalam dongeng bersama Masha untuk tidak hanya menjadi pelindungnya, tetapi juga untuk melakukan penelitian apakah ada sihir di dunia. Menghadapi berbagai kesulitan dalam perjalanannya, ia mengatasinya dengan bantuan “gadget” yang ia buat saat itu juga.
Ayah Frost- Baik karakter dongeng. Baik hati tapi licik. Mengirim anak sekolah ke hutan peri, tempat Kerajaan Koshchei berada. Gadis Salju mendekam di sana di penangkaran. Sinterklas yakin akan kemenangan anak-anak, karena mereka memiliki segalanya untuk ini - keberanian, kebaikan, kecerdikan.
Gadis Salju- cucu perempuan Sinterklas. Diculik oleh Koshchei untuk merayakan Tahun Baru bersama roh jahat hutan. Dan inilah masalahnya: tanpa dia, Tahun Baru tidak akan pernah datang kepada anak-anak.
Penyihir- penyihir paling biasa. Dia menciptakan dongeng dan kemudian menceritakannya. Dan dia melakukannya dengan sangat ajaib sehingga dia bahkan tidak dapat mempercayainya. Memperkenalkan kita pada karakter utama dongeng, mendefinisikan konflik mereka. Tapi bahkan dia tidak tahu bagaimana dongeng itu akan berakhir...
Baba Yaga, Leshy, Kucing Liar Matvey- roh jahat dari hutan peri. Orang-orang kreatif. Mereka mengorganisir grup rock "Wild Guitars". Setelah mengetahui bahwa Koschey telah menculik Gadis Salju dan berencana merayakan Tahun Baru, mereka bersiap untuk membawakan lagu di hari libur. Namun, anak sekolah mengganggu rencana mereka. Roh jahat Mereka bergiliran mencoba mengalahkan teman-temannya, namun dikalahkan.
Baba Yaga- seorang intrik yang licik dan penipu.
Goblin- kasur yang berkemauan lemah, terhambat, “tersinggung oleh takdir”.
Kucing Liar Matvey- seorang hooligan yang percaya diri dan “selalu lapar”.
Koschey yang Abadi- penjahat utama hutan peri. Seorang pemikat yang licik, lebih buruk dari Baba Yaga, “penguasa kehidupan”. Dengan licik dia memikat Gadis Salju ke Kerajaannya. Dia siap bertarung sampai akhir - dia yakin akan kemenangannya, meskipun dia sudah lama tidak memiliki petarung.
Kompor, Pohon Apel, Pak Tua-Lesovichok- penghuni hutan peri. Karakter yang sangat percaya dan baik hati. Mereka membayar kebaikan dengan kebaikan - mereka membantu anak-anak sekolah menemukan jalan menuju Kerajaan Koshchei.
– Dengan demikian, bagi seniman sendiri, aksi end-to-end merupakan kelanjutan langsung dari garis-garis aspirasi mesin kehidupan mental, yang bersumber dari pikiran, kemauan, dan perasaan seniman pencipta. Jika tidak ada aksi lintas sektoral, semua bagian dan tugas drama, semua keadaan yang diusulkan, komunikasi, adaptasi, momen kebenaran dan iman, dll., akan merana secara terpisah satu sama lain, tanpa ada harapan untuk menjadi kenyataan. .
Namun garis tindakan ujung ke ujung menghubungkan bersama-sama, menembus, seperti seutas benang, manik-manik yang tersebar, semua elemen dan mengarahkannya ke tugas super yang sama. Mulai sekarang, segalanya bermanfaat baginya.
Bagaimana saya bisa menjelaskan kepada Anda betapa pentingnya tindakan lintas sektoral dan tugas super dalam kreativitas kita? Anda paling yakin dengan kasus-kasus dari kehidupan nyata. Saya akan memberitahu Anda salah satunya.
Aktris Z., yang menikmati kesuksesan dan cinta dari masyarakat, menjadi tertarik pada “sistem”. Dia memutuskan untuk berlatih ulang terlebih dahulu dan untuk tujuan ini meninggalkan panggung untuk sementara. Selama beberapa tahun 3. belajar menggunakan metode baru dengan guru yang berbeda, menyelesaikan seluruh kursus dan setelah itu kembali ke panggung lagi.
Anehnya, dia tidak mendapatkan kesuksesan yang sama. Menemukan itu mantan selebriti Saya kehilangan hal paling berharga dalam dirinya: spontanitas, dorongan hati, momen inspirasi. Mereka digantikan oleh kekeringan, detail naturalistik, teknik bermain formal dan kekurangan lainnya. Sangat mudah untuk membayangkan situasi artis miskin ini. Setiap penampilan baru di panggung menjadi ujian baginya. Hal ini mengganggu permainannya dan memperburuk kebingungannya, kebingungannya, berubah menjadi keputusasaan. Dia memeriksa dirinya sendiri kota yang berbeda, menunjukkan bahwa di ibu kota musuh-musuh “sistem” bias terhadap metode baru. Namun hal yang sama juga terjadi di provinsi-provinsi. Seniman malang itu sudah mengutuk “sistem” tersebut dan mencoba untuk meninggalkannya. Dia mencoba kembali ke teknik lama, tetapi tidak berhasil. Di satu sisi, kemampuan akting dan kepercayaan pada yang lama hilang, dan di sisi lain, absurditas metode akting sebelumnya terwujud dibandingkan dengan metode baru yang disukai sang artis. Setelah meninggalkan yang lama, dia tidak berpegang pada yang baru dan duduk di antara dua kursi. Mereka mengatakan bahwa Z. memutuskan untuk meninggalkan panggung dan menikah. Lalu ada rumor tentang niatnya untuk bunuh diri.
Saat ini saya harus melihat 3. di atas panggung. Di akhir pertunjukan, atas permintaannya, saya pergi ke ruang ganti dia. Artis itu menyambut saya seperti siswa yang bersalah. Pertunjukan telah lama berakhir, para peserta dan pegawai teater telah bubar, dan dia, tanpa riasan, masih dalam kostumnya, tidak mengizinkan saya keluar dari ruang ganti dan dengan penuh kegembiraan, hampir putus asa, bertanya tentang alasan perubahan yang terjadi pada dirinya. Kami memeriksa semua momen perannya dan mengerjakannya, semua teknik yang dia pelajari dari “sistem”. Semuanya baik-baik saja. Sang seniman memahami masing-masing bagiannya secara terpisah, namun secara keseluruhan tidak mengasimilasi fondasi kreatif dari “sistem”.
“Bagaimana dengan tindakan lintas sektoral, bagaimana dengan tugas super?!” – Aku bertanya padanya.
3. Saya mendengar sesuatu dan mengetahuinya secara umum, namun itu hanya teori, belum dipraktikkan.
“Jika Anda bermain tanpa aksi tembus, itu berarti Anda tidak bertindak di atas panggung dalam keadaan yang diusulkan dan dengan “jika” yang ajaib; Artinya Anda tidak melibatkan alam itu sendiri dan alam bawah sadarnya dalam kreativitas, Anda tidak menciptakan peran “kehidupan jiwa manusia”, seperti yang disyaratkan oleh tujuan utama dan landasan arah seni kita. Tanpa mereka tidak ada “sistem”. Artinya Anda tidak berkreasi di atas panggung, tetapi hanya melakukan latihan terpisah yang tidak berhubungan menurut “sistem”. Mereka bagus untuk pelajaran sekolah, tapi tidak untuk permainan. Anda lupa bahwa latihan ini dan segala sesuatu yang ada dalam "sistem" diperlukan, pertama-tama, untuk tindakan ujung ke ujung dan untuk tugas super. Itu sebabnya bagian-bagian indah dari peran Anda secara individual tidak memberikan kesan atau kepuasan secara keseluruhan. Pecahkan patung Apollo menjadi potongan-potongan kecil dan tampilkan masing-masing secara terpisah. Kecil kemungkinan pecahannya akan menarik perhatian orang yang melihatnya.”
Keesokan harinya latihan dijadwalkan di rumah. Saya menjelaskan kepada seniman bagaimana mengilhami karya dan tugas yang telah dia persiapkan dengan aksi end-to-end dan bagaimana mengarahkannya menuju tugas super yang umum.
3. Dia mengambil pekerjaan ini dengan penuh semangat dan meminta untuk memberinya waktu beberapa hari agar terbiasa dengannya. Saya masuk dan memeriksa apa yang dia lakukan tanpa saya, dan akhirnya pergi ke teater untuk menonton pertunjukan dalam bentuk baru yang telah direvisi. Sulit untuk menggambarkan apa yang terjadi malam itu. Artis berbakat itu dihargai atas siksaan dan keraguannya. Dia sukses luar biasa. Inilah yang dapat dilakukan oleh tindakan dan tugas super yang ajaib, menakjubkan, memberi kehidupan, ujung ke ujung. Bukankah ini contoh yang meyakinkan betapa pentingnya hal tersebut dalam seni kita!
Aku melangkah lebih jauh lagi! – seru Arkady Nikolaevich setelah jeda singkat. – Bayangkan seorang seniman manusia ideal yang akan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada satu tujuan hidup yang besar: “untuk mengangkat dan menyenangkan orang dengan tujuannya seni tinggi, jelaskan kepada mereka keindahan spiritual terdalam dari karya para genius.”
Seniman seperti itu akan naik ke panggung untuk menunjukkan dan menjelaskan kepada penonton teater yang berkumpul interpretasi barunya tentang permainan dan peran brilian, yang, menurut penciptanya, lebih menyampaikan esensi karya tersebut. Seniman seperti itu dapat mengabdikan hidupnya untuk misi luhur dan budaya untuk mencerahkan orang-orang sezamannya. Dia dapat, dengan bantuan kesuksesan pribadi, memperkenalkan ide-ide dan perasaan-perasaan yang dekat dengan pikiran, jiwa, dll., Dll. Anda tidak pernah tahu tujuan mulia apa yang bisa dimiliki oleh orang-orang besar!
Mari kita sepakat di masa depan untuk menyebut tujuan hidup seorang seniman manusia sebagai tugas super-super dan tindakan super-melalui.
- Apa ini?
– Daripada menjawab, saya akan menceritakan sebuah kejadian dalam hidup saya yang membantu saya memahami (yaitu, merasakan) apa yang kita bicarakan sekarang.
Dahulu kala, dalam salah satu tur teater kami di St. Petersburg, pada malam dimulainya, saya tertunda karena latihan yang gagal dan tidak dipersiapkan dengan baik. Marah, marah, lelah, saya meninggalkan teater. Tiba-tiba sebuah gambaran tak terduga muncul di depan mataku. Saya melihat sebuah kamp besar tersebar di seluruh alun-alun di depan gedung teater. Api unggun berkobar, ribuan orang duduk, tertidur, tidur di salju dan di bangku yang mereka bawa. Kerumunan besar menunggu pagi hari dan pembukaan box office untuk mendapatkan lebih banyak antrean saat menjual tiket.
Saya terkejut. Untuk mengapresiasi prestasi orang-orang ini, saya harus bertanya pada diri sendiri: peristiwa apa, prospek yang menggiurkan, fenomena luar biasa apa, kejeniusan dunia apa yang bisa membuat saya, bukan hanya satu, tapi beberapa malam berturut-turut, menggigil kedinginan? Pengorbanan ini dilakukan demi mendapatkan selembar kertas yang memberikan hak untuk mendekati loket tiket tanpa jaminan dan menerima tiket.
Saya tidak dapat menyelesaikan masalah ini dan membayangkan suatu peristiwa yang akan memaksa saya mempertaruhkan kesehatan saya, dan mungkin nyawa saya. Betapa pentingnya teater bagi masyarakat! Betapa dalamnya kita harus menyadari hal ini! Sungguh suatu kehormatan dan kebahagiaan bisa menghadirkan kegembiraan besar bagi ribuan penonton yang siap mempertaruhkan nyawa demi hal itu! Saya ingin menciptakan tujuan yang begitu tinggi untuk diri saya sendiri, yang saya sebut tugas super-super, dan pemenuhannya sebagai tindakan super-melalui.
Setelah jeda singkat, Arkady Nikolaevich melanjutkan:
“Tetapi celakalah jika, dalam perjalanan menuju tujuan akhir yang besar, apakah itu tugas super dari sebuah drama dan peran atau tugas super-super dari seluruh hidup seorang seniman, seseorang yang menciptakan lebih dari yang seharusnya, menghentikannya. perhatian pada tugas kecil dan pribadi.
– Lalu apa yang akan terjadi?
– Begini: ingat bagaimana anak-anak, ketika bermain, memutar beban atau batu yang diikatkan pada tali panjang di atasnya. Ketika ia berputar, ia dililitkan pada tongkat yang disambungkannya dan dari mana ia menerima gerakan. Berputar dengan cepat, tali yang membawa beban membentuk lingkaran dan sekaligus secara bertahap dililitkan pada tongkat yang dipegang anak. Nanti bebannya akan mendekat, sambungkan dengan tongkat dan pukul.
Sekarang bayangkan di tengah-tengah permainan, seseorang meletakkan tongkatnya secara berputar. Kemudian, setelah disentuh, tali yang membawa beban, karena kelembaman gerakan, akan mulai dililitkan bukan pada tongkat dari mana gerakan itu berasal, tetapi pada tongkat. Akibatnya, beban itu tidak akan jatuh ke tangan pemilik sebenarnya - anak laki-laki itu, tetapi ke orang asing yang telah mencegat tali di tongkatnya. Dalam hal ini, tentu saja anak akan kehilangan kesempatan untuk mengontrol permainannya dan akan tetap berada di pinggir lapangan.
Hal serupa terjadi di bisnis kami. Sangat sering, ketika berjuang untuk tugas super utama, Anda secara bersamaan menghadapi tugas akting sekunder yang tidak penting. Seluruh energi seorang seniman kreatif diberikan kepadanya. Apakah saya perlu menjelaskan bahwa penggantian tujuan besar dengan tujuan kecil - fenomena berbahaya, mendistorsi seluruh karya seniman.
…………………19……g.
“Untuk membuat Anda lebih menghargai pentingnya tugas super dan tindakan lintas sektoral, saya beralih ke bantuan grafik,” kata Arkady Nikolaevich sambil mendekati papan tulis besar dan mengambil sepotong kapur. – Adalah normal jika semua tugas tanpa kecuali dan garis peran pendeknya diarahkan ke satu arah spesifik yang umum bagi semua - yaitu, menuju tugas super. Seperti ini.
Arkady Nikolaevich menggambar di papan tulis:
– Serangkaian panjang garis kehidupan peran kecil, menengah, besar diarahkan ke satu arah - menuju tugas akhir. Garis-garis kehidupan pendek peran dengan tugas-tugasnya, yang secara logis berurutan bergantian satu sama lain, melekat satu sama lain. Berkat ini, satu garis kontinu tercipta darinya, membentang sepanjang permainan.
Sekarang bayangkan sejenak bahwa sang seniman tidak mempunyai tugas super, bahwa setiap garis kehidupan pendek dari peran yang ia gambarkan diarahkan ke arah yang berbeda.
Arkady Nikolaevich kembali bergegas mengilustrasikan idenya dengan gambar yang menggambarkan garis putus-putus dari tindakan ujung ke ujung:
– Berikut adalah serangkaian tugas besar, sedang, kecil, dan bagian kecil dari kehidupan peran, yang diarahkan ke arah yang berbeda. Bisakah mereka membuat garis lurus yang berkesinambungan?
Kami semua mengakui bahwa mereka tidak bisa.
– Dalam kondisi seperti ini, aksi tembus dihancurkan, lakon terkoyak-koyak, dibawa ke berbagai arah, dan masing-masing bagiannya dipaksa eksis sendiri-sendiri, di luar keseluruhan. Dalam bentuk ini, bagian-bagian individual, betapapun indahnya, tidak diperlukan sendiri untuk dimainkan.
Saya akan mengambil kasus ketiga,” lanjut Arkady Nikolaevich menjelaskan. – Seperti yang telah saya katakan, dalam setiap permainan bagus, tugas utamanya dan tindakan menyeluruh mengalir secara organik dari sifat pekerjaan itu sendiri. Hal ini tidak dapat dilanggar tanpa mendapat hukuman tanpa mematikan karya itu sendiri. Bayangkan mereka ingin memasukkan tujuan atau kecenderungan yang asing dan tidak berhubungan ke dalam permainan.
Dalam hal ini, tugas super dan tindakan yang diciptakan secara alami, yang terhubung secara organik dengan permainan, sebagian tetap ada, tetapi mereka harus terus-menerus dialihkan ke arah kecenderungan yang diperkenalkan: Permainan seperti itu dengan tulang belakang yang patah tidak akan hidup. .
Govorkov memprotes hal ini, dengan segala temperamen teatrikalnya.
– Permisi, mohon, Anda menghilangkan dari sutradara dan aktor semua inisiatif pribadi, kreativitas pribadi, diri terdalam, kemungkinan memperbarui seni lama dan membawanya lebih dekat ke modernitas!
Arkady Nikolaevich dengan tenang menjelaskan kepadanya:
– Anda, seperti banyak orang yang berpikiran sama, bingung dan sering salah memahami tiga kata: keabadian, modernitas, dan aktualitas sederhana.
Yang modern bisa menjadi abadi jika membawa pertanyaan-pertanyaan besar dan gagasan-gagasan yang mendalam. Saya tidak memprotes modernitas seperti itu, jika karya penyair membutuhkannya.
Berbeda sekali dengan hal tersebut, apa yang bersifat topikal sempit tidak akan pernah menjadi abadi. Ia hanya hidup hari ini, dan besok mungkin akan dilupakan. Itulah sebabnya sebuah karya seni abadi tidak akan pernah terhubung secara organik dengan aktualitas sederhana, tidak peduli trik apa pun yang dibuat oleh sutradara, aktor, dan, khususnya, Anda sendiri.
Ketika aktualitas atau tujuan lain yang asing dalam drama tersebut secara paksa dicangkokkan ke dalam sebuah karya klasik yang lama, monolitik, hal itu menjadi daging liar pada tubuh yang indah dan sering kali merusaknya hingga tidak dapat dikenali lagi. Tugas super yang melumpuhkan dari pekerjaan tidak menarik atau memikat, tetapi hanya membuat marah dan membuat terkilir.
Kekerasan adalah sarana yang buruk bagi kreativitas, dan oleh karena itu tugas super yang “diperbarui” dengan bantuan tren saat ini menjadi kematian bagi drama dan perannya.
Namun, kebetulan sebuah tren menjadi seperti tugas super. Kami tahu bahwa Anda dapat mencangkokkan cabang pohon lemon ke pohon jeruk, dan kemudian buah baru akan tumbuh, yang di Amerika disebut “grapefruit”.
Inokulasi semacam itu juga bisa dilakukan dalam lakon. Terkadang ide modern secara alami dicangkokkan ke dalam karya klasik lama, sehingga meremajakan keseluruhan drama. Dalam hal ini, kecenderungan tersebut tidak lagi ada dengan sendirinya dan merosot menjadi tugas yang super.
Secara grafis, hal ini akan dinyatakan dalam gambar berikut: garis aksi ujung ke ujung, membentang ke tugas super dan tren.
Dalam hal ini proses kreatif berjalan normal dan sifat organik karya tidak rusak. Kesimpulan dari semua yang telah dikatakan:
Yang terpenting, hargai tugas menyeluruh dan tindakan menyeluruh; Berhati-hatilah dengan kecenderungan yang diperkenalkan secara paksa dan dengan aspirasi serta tujuan lain yang asing dalam permainan tersebut.
Jika hari ini saya berhasil membuat Anda memahami peran utama yang benar-benar eksklusif dalam kreativitas tugas super dan tindakan lintas sektoral, saya senang dan akan menganggap bahwa saya telah menyelesaikan tugas yang paling penting - saya menjelaskan kepada Anda salah satu tugas utama poin dari “sistem”.
Setelah jeda yang cukup lama, Arkady Nikolaevich melanjutkan:
– Setiap tindakan menimbulkan reaksi, dan tindakan kedua menyebabkan dan memperkuat tindakan pertama. Oleh karena itu, dalam setiap permainan, di samping aksi end-to-end, dalam arah yang berlawanan, terdapat aksi counter-through yang memusuhinya.
Ini bagus, dan fenomena ini patut kita sambut baik, karena pertentangan tentu saja menimbulkan serangkaian tindakan baru. Kita membutuhkan bentrokan terus-menerus ini: hal ini menimbulkan pergulatan, pertengkaran, perselisihan, serangkaian masalah terkait dan penyelesaiannya. Ini membangkitkan aktivitas, efektivitas, yang merupakan dasar seni kita.
Jika tidak ada aksi counter-through dalam lakon tersebut dan segala sesuatunya diatur dengan sendirinya, maka para pemain dan orang-orang yang mereka gambarkan tidak akan melakukan apa pun di atas panggung, dan lakon itu sendiri akan menjadi tidak aktif sehingga tidak dapat dipentaskan.
Faktanya, jika Iago tidak melakukan intrik berbahayanya, Othello tidak perlu iri pada Desdemona dan membunuhnya. Tapi karena orang Moor berjuang dengan seluruh keberadaannya demi kekasihnya, dan Iago berdiri di antara mereka dengan tindakan balasannya, sebuah tragedi lima babak yang sangat efektif dengan akhir yang membawa bencana tercipta.
Perlu saya tambahkan bahwa garis aksi counter-through juga terdiri dari momen-momen individu dan garis-garis kehidupan kecil dari peran artis. Saya akan mencoba mengilustrasikan apa yang saya katakan dengan menggunakan contoh Merek.
Mari kita asumsikan bahwa kita telah menetapkan tugas super Brand sebagai slogannya: “semua atau tidak sama sekali” (apakah ini benar atau tidak, tidak penting dalam contoh ini). Prinsip dasar seorang fanatik ini sangat menakutkan. Dia tidak mengizinkan kompromi, konsesi, atau penyimpangan apa pun dalam “pemenuhan” tujuan ideologis kehidupan. Sekarang cobalah untuk menghubungkan bagian-bagian “dengan popok” dengan tugas super dari keseluruhan drama ini, setidaknya sama yang pernah kami analisis.
Saya mulai secara mental mengarahkan dari popok bayi ke tugas akhir “semua atau tidak sama sekali”.
Tentu saja, dengan bantuan imajinasi dan fiksi, seseorang dapat membuat yang satu bergantung pada yang lain, tetapi hal ini akan dilakukan dengan berlebihan dan kekerasan, yang akan melumpuhkan permainan tersebut. Jauh lebih alami jika sang ibu menunjukkan penolakan daripada bantuan, dan oleh karena itu dalam bagian ini Agnes mengikuti garis tindakan yang tidak melalui, tetapi tindakan balasan, bukan terhadap tugas super, tetapi menentangnya.
Ketika saya mulai melakukan pekerjaan serupa untuk peran Brand sendiri dan mencari hubungan antara tugasnya - "membujuk istrinya untuk melepaskan popok - demi berkorban" - dan antara tugas super dari keseluruhan drama - "semua atau tidak sama sekali" - Saya dapat segera menemukan hubungan ini. Wajar saja, kaum fanatik menuntut segalanya demi ide hidupnya. Penentangan Agnes memicu peningkatan tindakan dari Brand sendiri. Oleh karena itu pergulatan antara dua prinsip yang berbeda. Tugas Brand bertentangan dengan cinta ibunya; ide berkelahi dengan perasaan; pendeta yang fanatik - dengan ibu yang menderita; maskulin - dengan feminin. Oleh karena itu, dalam adegan ini aksi line of through ada di tangan Brand, dan aksi counter-through dipimpin oleh Agnes.
Sebagai kesimpulan, Arkady Nikolaevich, dalam beberapa kata, secara skematis mengingatkan kita tentang semua yang dia bicarakan sepanjang tahun ini. Ulasan singkat ini membantu saya menerapkan semua yang saya rasakan selama musim sekolah pertama.
“Sekarang dengarkan saya dengan segenap perhatian Anda, karena saya akan mengatakan sesuatu yang sangat penting,” kata Arkady Nikolaevich. – Semua tahapan program, yang diselesaikan sejak awal kelas sekolah kami, semua penelitian tentang elemen individu yang dilakukan selama masa sekolah tahun ini, dilakukan demi menciptakan rasa sejahtera tahap internal. Untuk itulah kami bekerja sepanjang musim dingin. Inilah yang sekarang dibutuhkan dan akan selalu membutuhkan perhatian eksklusif Anda.
Tetapi bahkan pada tahap perkembangannya, tahap internal kesejahteraan belum siap untuk pencarian yang halus dan penuh perasaan untuk tugas super dan tindakan ujung ke ujung. Kesejahteraan yang tercipta membutuhkan tambahan yang penting. Ini berisi rahasia utama dari "sistem", yang membenarkan fondasi paling penting dari arah seni kita: "Alam bawah sadar melalui alam sadar." Kita akan mulai mempelajari tambahan ini dan dasar-dasarnya pada pelajaran berikutnya.
“Jadi, kursus pertama tentang “sistem” telah berakhir, dan “dalam jiwaku,” seperti kursus Gogol, “ini sangat kabur, sangat aneh.” Saya berharap bahwa pekerjaan kami selama hampir setahun akan membawa saya pada “inspirasi”, tetapi, sayangnya, dalam hal ini, “sistem” tersebut tidak memenuhi harapan saya.”
Dengan pemikiran ini, saya berdiri di depan teater, secara mekanis mengenakan mantel saya dan dengan malas melilitkan syal di leher saya. Tiba-tiba seseorang meluncurkan kapal pemadam kebakaran di sisiku. Saya berteriak, berbalik dan melihat Arkady Nikolaevich tertawa.
Melihat kondisiku, dia ingin mengetahui alasan suasana hatiku yang buruk. Saya menjawabnya dengan mengelak, tetapi dia dengan keras kepala menyelidiki dan bertanya secara detail:
– Bagaimana perasaan Anda berdiri di atas panggung? – dia ingin memahami kebingungan yang membingungkan saya dalam “sistem”.
“Itulah masalahnya, saya tidak merasakan sesuatu yang istimewa.” Saya nyaman di atas panggung, saya tahu apa yang perlu dilakukan, tidak sia-sia saya berdiri di sana, tidak kosong; Saya percaya segalanya, saya sadar akan hak saya untuk berada di atas panggung.
- Jadi, apa lagi yang kamu butuhkan?! Apakah buruk untuk tidak berbohong di atas panggung, memercayai segalanya, merasa seperti seorang master? Itu banyak! - Tortsov meyakinkanku.
Kemudian saya mengaku kepadanya tentang inspirasi.
“Itu dia!..” serunya. – Anda tidak perlu menghubungi saya tentang bagian ini. “Sistem” tidak menciptakan inspirasi. Dia hanya menyiapkan tanah yang subur untuknya. Adapun pertanyaan apakah itu akan datang atau tidak, maka tanyakan pada Apollo, atau sifatmu, atau kebetulan. Saya bukan seorang pesulap dan saya hanya menunjukkan kepada Anda trik, teknik baru untuk membangkitkan perasaan dan pengalaman. Saya menyarankan Anda di masa depan untuk tidak mengejar hantu inspirasi. Serahkan pertanyaan ini pada penyihir alam, dan lakukan apa yang dapat diakses oleh kesadaran manusia. Mikhail Semenovich Shchepkin menulis kepada muridnya Sergei Vasilyevich Shumsky: “Terkadang Anda bisa bermain dengan lemah, terkadang cukup memuaskan (ini sering kali bergantung pada watak emosional Anda), tetapi Anda akan bermain dengan benar.” Di sinilah aspirasi dan perhatian artistik Anda harus diarahkan.
Peran yang ditetapkan pada jalur yang benar akan bergerak maju, memperluas dan memperdalam, dan pada akhirnya mengarah pada inspirasi. Sampai hal ini terjadi, ketahuilah dengan pasti bahwa berbohong, bermain-main, klise dan melanggar tidak pernah melahirkan inspirasi. Oleh karena itu, cobalah bermain dengan benar, belajar mempersiapkan lahan yang subur untuk “masuknya dari atas” dan percayalah bahwa ini akan membuatnya lebih selaras dengan Anda. Namun, pada pelajaran selanjutnya kita akan berbicara tentang inspirasi. “Kami akan membereskannya juga,” kata Tortsov sambil pergi.
“Bongkar inspirasi?!.. Alasan, berfilsafat tentang itu? Apakah ini mungkin? Apakah saya masuk akal ketika saya berkata di sebuah pertunjukan: "Darah, Iago, darah!"? Apakah Maloletkova beralasan ketika dia meneriakkan kalimat terkenal “Simpan!” Sungguh, seperti tindakan fisik, kebenaran kecil dan momen iman, kita akan mengumpulkan dan mengumpulkan inspirasi sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit, secara terpisah ?! – Saya berpikir ketika saya meninggalkan teater.
| | | |Tonton aksi end-to-end online segera setelah ditayangkan. Semua masalah dikumpulkan dalam satu halaman kualitas yang baik, dimungkinkan untuk menonton semua episode secara berturut-turut. Aksi ujung ke ujung online gratis dengan kualitas bagus. Video musim baru 2018, pilihan terbaru. Hanya siaran berlisensi dalam kualitas 720 HD.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. 12 episode. Seri 2008 1. “Tahun-Tahun Terkutuklah” Pada program pertama, penulis membandingkan dua pertunjukan pada zaman itu perang saudara: "Misteri - buffe" oleh Vladimir Mayakovsky dan Vsevolod Meyerhold dan misteri "Cain" oleh George Byron, disutradarai oleh Stanislavsky. Karya-karya ini memberikan penilaian estetika dan etika yang berlawanan terhadap situasi yang muncul setelah revolusi 1917.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky. 12 episode. 2008 Episode 2. “Saya terlambat ke festival Racine” “Saya terlambat ke festival Racine.” Program ini didedikasikan untuk drama "Phaedra" oleh Jean Racine, yang dipentaskan di Chamber Theatre oleh Alexander Tairov bersama Alisa Koonen di peran utama dan drama "Putri Turandot" yang disutradarai oleh Evgeny Vakhtangov. Penayangan perdana kedua pertunjukan ini pada musim dingin tahun 1922 hanya berjarak dua minggu. Keduanya, masing-masing dengan caranya masing-masing, menanggapi keluarnya negara tersebut dari Perang Saudara.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky (Rusia, 2008). 12 episode Episode 3. “Garis Repertoar” “Garis Repertoar”. Pada pertengahan tahun 1920-an, pihak berwenang memberikan pedoman politik yang ketat kepada para tokoh teater Soviet. Dua pertunjukan dipilih yang merespons pergantian waktu secara berbeda - “Kereta Lapis Baja 14-69” berdasarkan drama oleh Vsevolod Ivanov di Teater Seni Moskow Pertama dan “Kasus Sukhovo-Kobylin” di Teater Seni Moskow Kedua, kemudian disutradarai oleh Mikhail Chekhov.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. (Rusia 2008) 15 episode Seri 4. “Hak untuk Berbisik” “Sejarah teater Soviet terdiri dari drama yang dipentaskan dan tidak dipentaskan, dilarang, dicekik oleh sensor. Kedua drama dari akhir tahun 1920-an ini - "Running" oleh Mikhail Bulgakov dan "Suicide" oleh Nikolai Erdman - akan dibahas dalam program ini.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. (Rusia 2008) 12 episode. Seri 5. "Daftar Manfaat" Dalam program ini, dua pertunjukan bertabrakan dan dibandingkan - "Daftar Manfaat" berdasarkan drama oleh Yuri Olesha, dipentaskan pada tahun 1931 oleh Vsevolod Meyerhold dan "Fear" berdasarkan drama oleh Alexander Afinogenov, dirilis pada akhir tahun yang sama oleh Stanislavsky di Art Theatre.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. (Rusia 2008) 12 episode. Episode 6. “Api Gairah.” Anna Akhmatova menyebut tahun 1934 sebagai “relatif vegetarian.” Teater Soviet menanggapi jeda singkat tersebut dengan berbagai pertunjukan, termasuk “Lady with Camellias” yang benar-benar tak terduga (di Teater Meyerhold) dan “Anna Karenina”, yang dipentaskan di Teater Seni Moskow Uni Soviet. Gorky mulai berlatih pada tahun 1935
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. 12 episode. Episode 7. "Mencair" Kematian Stalin adalah titik balik dalam kehidupan negara dan nasib panggung Rusia. Anatoly Smelyansky memilih dua pertunjukan untuk program ini - "The Power of Darkness" oleh Leo Tolstoy di Teater Maly dan "The Idiot" oleh Dostoevsky di Teater Drama Bolshoi. Gorky. Dalam dua karya Georgy Tovstonogov dan Boris Ravensky inilah, setelah jeda panjang, dengan luar biasa kekuatan artistik motif etis dari karya klasik besar Rusia terdengar.
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. 12 episode. Episode 8. “Dan kami menabur millet, menabur” Tahun 1960-an ditandai dengan berbagai macam peristiwa teatrikal yang sangat cemerlang. Penulis menyajikan pertunjukan " pria yang baik hati dari Szechwan", dengan siapa Yuri Lyubimov membuka Teater Drama dan Komedi Taganka pada tahun 1964, dan drama " Sebuah cerita biasa" di Sovremennik (diperankan oleh Viktor Rozov, sutradara Galina Volchek).
Program penulis oleh Anatoly Smelyansky “Aksi lintas sektoral”. 12 episode. Episode 9. "Dewa Perincian Yang Mahakuasa" Dua sampel tanah teater tahun 1970-an - "Pernikahan" berdasarkan drama Gogol di teater di Malaya Bronnaya dan "Putri Dewasa" pemuda Berdasarkan drama Slavkin di Moskow teater drama mereka. Stanislavsky. Dua pertunjukan dipentaskan oleh sutradara yang luar biasa generasi yang berbeda: Anatoly Efros dan Anatoly Vasiliev.