Pengembangan memori musik (vokal paduan suara) - Halaman metodologis - AsSol. Klasifikasi suara wanita berdasarkan nada dari yang tertinggi hingga terendah
Lembaga Anggaran Negara pendidikan tambahan anak-anak kota Moskow "Sekolah musik anak-anak dinamai G.F. Handel" "Disetujui oleh" direktur program pendidikan tambahan G.F. untuk anak-anak "Vokal" (akademik) dalam kerangka program "Bernyanyi Paduan Suara" untuk kelas 5 - 7 ( 8) (mulai 11 tahun) Periode pelaksanaan - 3 (4) tahun Penulis - guru S.E. Liring - Moskow - 2010 1 I. CATATAN PENJELASAN Program pendidikan yang diusulkan memiliki orientasi artistik dan estetika dan menyediakan peningkatan tingkat musikal umum dan budaya vokal anak. Tujuan dari program ini adalah : - pembentukan. budaya musik siswa sebagai bagian dari budaya spiritual umum mereka. Tujuan program: - untuk mengembangkan kemampuan musik siswa: pendengaran, rasa ritme, memori musik, pemikiran musik; - untuk menumbuhkan dalam diri siswa kualitas-kualitas seperti kemauan kreatif, aktivitas, kemandirian, kebutuhan akan penerapan pengetahuan dan keterampilan; menanamkan keterampilan perilaku panggung; - untuk mengembangkan cita rasa artistik dan selera gaya. - untuk mengajari siswa prinsip-prinsip dasar dan teknik pertunjukan produksi suara yang benar, analisis independen yang kompeten dari teks musik, pembacaan nada, penampilan emosional dan bermakna dari karya yang dipelajari. - mengidentifikasi anak-anak yang paling berbakat untuk bimbingan profesional dan persiapan mereka untuk memasuki lembaga pendidikan menengah kejuruan. Selama bertahun-tahun belajar, guru memantau pembentukan dan pengembangan keterampilan vokal dan teknis, seperti: - pernapasan nyanyian yang stabil dengan dukungan; - suara halus di seluruh rentang vokal; - posisi bernyanyi yang tinggi dan intonasi yang tepat; - merdu, merdu suara (cantilena); - keterampilan diksi, artikulasi yang jelas dan tepat; - Keterampilan mengeja dalam berbicara dan menyanyi. Siswa harus mengetahui: repertoar vokalis, termasuk karya-karya dari berbagai era, genre, gaya; terminologi profesional, spesifik tampil solo dan dengan pengiring. Program ini dirancang untuk anak-anak berusia 11 hingga 14 (15) tahun. Durasi pelatihan - 3 (4) tahun. Hasil pembelajaran setiap tahun adalah terlaksananya suatu program dengan tingkat kesulitan yang berbeda-beda, yang disajikan dalam tes transfer. Kelas vokal dilakukan secara individual. Di sekolah kami, di bagian paduan suara, vokal merupakan mata pelajaran pilihan, sehingga kelas diadakan seminggu sekali selama satu jam akademik. Sejak pelajaran pelatihan suara pertama, siswa perlu mengembangkan rasa pengendalian diri, kemampuan mendengar dan menganalisis kekurangan mereka untuk mengatasinya. Perhatian guru hendaknya diarahkan pada posisi tubuh siswa yang benar, posisi laring bebas, artikulasi alami, pernapasan bernyanyi dengan inhalasi senyap, tidak berlebihan, dan konsumsi udara bertahap yang ekonomis selama fonasi. Anda juga harus memperhatikan otot-otot wajah. Wajah yang bebas, mulut yang bebas, dagu yang lembut merupakan syarat penting untuk pembentukan suara yang benar. Harus diingat bahwa pernapasan bernyanyi bukan hanya salah satu landasan produksi suara yang baik dan syarat untuk pengembangan teknik vokal, tetapi juga merupakan sarana penting ekspresi artistik. Pernapasan nyanyian yang berkembang dan elastis membantu penyanyi menjadi fasih dalam frasa musik, caesura, dinamika, dan elemen ekspresif lainnya dalam bernyanyi. Biasanya, saat bernyanyi, disarankan untuk menggunakan serangan suara yang lembut, tepat, “tanpa pintu masuk”. Keluaran suara secara paksa, yang seringkali menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki, tidak diperbolehkan. Perhatian khusus harus diberikan pada artikulasi nyanyian yang benar, diksi yang jelas dan tepat, mencapai kemurnian intonasi dalam bunyi suara. Program ini melibatkan pendekatan kreatif guru terhadap tugas mengembangkan kemampuan individu siswa, pertumbuhan kreatif terus-menerus dari guru itu sendiri, dan penggunaan pencapaian baru di bidang pedagogi, metode pengajaran, dan repertoar. Bagi siswa yang telah lulus sekolah dan bersiap memasuki lembaga pendidikan menengah khusus (sekolah musik, perguruan tinggi, dll), serta bagi siswa yang telah berulang kali mengikuti berbagai kompetisi dan konser, program ini Kemungkinan pelatihan tambahan dalam menyanyi solo setelah lulus (tahun studi ke-4) disediakan. Latihan Latihan menjadi sangat penting pada tahap awal perkembangan dan pembentukan suara penyanyi. Mereka diperlukan untuk membawa suara ke dalam kondisi kerja dan menghilangkan kekurangan yang ada. Pada saat yang sama, mengerjakan latihan membantu menguasai pernapasan, resonator, mencapai kemerataan suara di seluruh rentang, mobilitas suara, serta menemukan warna timbre terbaik. Saat mengembangkan nada nyanyian yang benar dalam legato sejak langkah pertama, disarankan untuk memastikan bahwa siswa bernyanyi dengan bebas, alami, tanpa ketegangan. Awalnya, di area jangkauan terbatas yang kecil, menghantarkan suara dengan lancar, tanpa “pendekatan”, secara bertahap memperluas jangkauan dan memperumit latihan, dengan mempertimbangkan peningkatan kemampuan siswa. Latihan pertama tidak boleh menimbulkan tugas-tugas sulit bagi siswa; latihan tersebut harus dikhususkan untuk bernyanyi dalam arti kata yang sebenarnya (memanaskan alat vokal), dan baru setelah itu seseorang dapat beralih ke bernyanyi, yang menimbulkan tugas-tugas vokal dan teknis tertentu. . Pembentukan suara nyanyian berkualitas tinggi, serta semua jenis gerakan vokal utama: legato, staccato, kelancaran, lompatan dalam interval besar, dll., biasanya, dikembangkan melalui latihan. Guru harus memilih latihan vokal secara individual untuk setiap siswa sesuai dengan tingkat perkembangannya. Urutan latihan tertentu disarankan hanya pada tahap awal 3 bekerja dengan siswa, ketika ia memperoleh keterampilan teknis dasar. Bagi siswa tingkat lanjut, latihan menyanyi perlu didiversifikasi agar mereka dapat menyelesaikan tugas vokal apa pun kapan saja, seperti yang disyaratkan oleh karya seni. Vokalis Vokalis adalah materi musik yang digunakan dalam karya sebagai peralihan dari latihan ke karya seni. Vokal menyanyi diperlukan untuk mengembangkan keterampilan menyanyi dasar: pernapasan nyanyian, suara yang merata, halus, bebas terdengar (cantilena), menghaluskan register, menguasai nada-nada transisi, mengembangkan mobilitas, fleksibilitas suara, memperluas jangkauan secara bertahap, mencapai posisi tinggi bunyi, penyelarasan vokal, dan lain-lain d. Vokalisasi tidak hanya menjadi bahan latihan teknik menyanyi, tetapi juga menjadi dasar untuk mengidentifikasi ciri-ciri timbre suara. Di masa depan, hal ini mengarahkan penyanyi pada nyanyian karya yang artistik dan ekspresif dengan teks. Berguna untuk menyanyikan vokal baik solfege maupun dengan berbagai vokal atau kombinasi vokal dan konsonan. Mereka dapat diubah urutannya menjadi kunci yang nyaman tergantung pada kemampuan vokal siswa, agar tidak menyebabkan ketegangan suara yang berlebihan, sehingga membantu menemukan suara yang paling bebas dan indah secara timbral. Ketiadaan teks membedakan vokal dengan karya seni roman, lagu, dan arias. Vokalisasi berperan sebagai karya musik murni, tidak diperumit oleh teks puisi. Yang terakhir inilah - tidak adanya kata dan unsur teknis yang terkandung dalam vokalisasi - menjadikannya bahan yang berharga untuk pelatihan suara. Penyanyi dalam vokal menemukan dirinya dalam kondisi nyanyian instrumental; ia dihadapkan pada tugas penampilan ekspresif dari karya tersebut dengan menggunakan sarana vokal murni, yang mempertajam pengertian musik, memaksanya untuk mengikuti frasa dengan cermat, dan mengajarinya untuk merasakan maknanya. membentuk. Di sini tidak mungkin mengganti ekspresi musik dengan ucapan, untuk “bersembunyi” di balik kata yang ekspresif. Vokalisasi mengajarkan Anda untuk sangat memperhatikan teks musik dan semua ucapan penulis, yang sangat berguna untuk pertunjukan karya seni itu sendiri. Dan mempelajari karya dengan teks Mengerjakan karya dengan teks menimbulkan tugas-tugas baru yang lebih kompleks bagi siswa. Sejak awal pembelajaran, seseorang harus mengupayakan penyampaian isi karya yang bermakna dan ekspresif. Untuk itu, sisi vokal dan teknis pertunjukan perlu disubordinasikan pada sisi artistik. Vokalisasi saja, betapapun bagusnya, tidak dapat memuaskan pendengar modern. Bahkan teknologi yang sempurna pun tidak boleh menjadi tujuan akhir; teknologi harus tunduk pada tugas-tugas kreatif. Pelaku masa depan harus diajari untuk memahami tidak hanya bentuk musik dari karya tersebut, tetapi juga isinya. Dalam hal ini, banyak perhatian harus diberikan pada diksi nyanyian yang jelas dan tepat, pengerjaan teks, 4 pengucapan kata yang artistik dan indah, yang membantu menyampaikan kepada pendengar isi dan ide yang tepat dari karya tersebut. Siswa harus dididik tentang contoh-contoh terbaik dari berbagai dunia seni vokal dan pertunjukan era sejarah, membangkitkan dalam diri mereka rasa hormat yang mendalam terhadap warisan klasik masa lalu dan masa kini. Dasar dari repertoarnya adalah, pertama-tama, lagu-lagu daerah yang beragam dan bervariasi yang dapat diakses oleh penyanyi pemula, serta karya-karya klasik Rusia dan komposer asing. Karya-karya abad ke-18 tidak memberikan kebebasan tampil; karya-karya tersebut mengembangkan rasa bentuk, logika, dan kejelasan pemikiran musik pada siswa. Dari segi vokal dan teknis, karya-karya ini biasanya mempunyai jangkauan yang terbatas, tessituranya tidak tinggi, dan ditulis dengan sangat nyaman. Seperti, misalnya, arias Handel, Stradella, Caldara, Giordano, Scarlatti, dan lain-lain yang sangat populer. Karya-karya ini tidak memerlukan emosi, kegembiraan, atau transfer gairah yang besar dan perasaan yang intens dari siswanya secara langsung dan panas. Latar belakang emosi yang tenang dan seimbang secara umum sangat penting bagi siswa, yang dipaksa untuk terus memantau sisi teknis vokal dan musikalitas pertunjukan. Ekspresi karya-karya ini terutama terletak pada musiknya, yang membuatnya sangat berguna untuk menguasai segala cara ekspresi musik dan seni. Lagu daerah juga merupakan materi yang sangat diinginkan untuk membentuk suara penyanyi dengan baik dan meletakkan dasar untuk memahami musik klasik nasional. Karya roman komposer Rusia - Titov, Bulakhov, Varlamov, Alyabyev, Gurilev, dan lainnya - banyak digunakan dalam praktik pedagogi. Romansanya merdu, merdu, tulus, dekat dengan lagu rakyat Rusia. Namun sisi musikal mereka lebih berkembang. Dari segi pementasannya, karya-karya ini membutuhkan sikap yang sangat hati-hati terhadap teks verbalnya, ya pengertian yang dikembangkan gaya. Kemampuan dan kekurangan alami membuat proses pemilihan repertoar menjadi kreatif. Setiap guru harus mengetahui repertoar vokal dengan baik dan dapat memilih yang paling berguna bagi siswa pada tahap perkembangan tertentu. Guru menghadap tugas yang sulit - tidak hanya untuk mengajarkan teknik vokal, untuk mengembangkan kemampuan musikalitas dan penampilan, tetapi juga untuk menanamkan budaya musik dan pertunjukan yang tinggi kepada penyanyi pemula. Pekerjaan seorang pengiring Pengiring adalah asisten pertama guru, sehingga ia harus selalu berhubungan dekat dengannya dan harus memperhatikan semua instruksi yang diberikan di kelas. Pengiring perlu mengetahui kebutuhan individu guru untuk setiap siswa. Mengingat terkadang perlu mempersiapkan beberapa siswa secara bersamaan untuk naik panggung, maka pengiring harus mampu memberikan tugas kepada siswa dan membangun pertunjukan sesuai dengan kebutuhan guru. Pengiring harus mampu memberikan kepada siswa beberapa latihan vokal yang sesuai dengan latihan yang ditawarkan oleh guru menyanyi solo di kelas. Pengiring harus dapat melakukan transpose dengan bebas, karena terkadang guru harus mengganti kunci lagu, memilih salah satu yang paling nyaman untuk suara siswa. Bersama guru, pengiring menanamkan keterampilan kerja mandiri pada siswa pada materi musik. Kami punya waktu untuk mengontrol dan mencatat. Di sekolah musik dan seni anak, untuk mencapai hasil terbaik, berbagai kegiatan pengendalian dilakukan yang bertujuan untuk mengidentifikasi dan memantapkan keterampilan pertunjukan yang diperoleh selama proses pembelajaran. Sehubungan dengan itu, sekolah musik anak dan sekolah seni melaksanakan kegiatan sebagai berikut: - pemantauan kinerja akademik secara berkelanjutan; - sertifikasi menengah siswa; - sertifikasi akhir. Elemen penting dalam memantau kemajuan adalah sistematisasi dan frekuensinya. Pemantauan kemajuan saat ini bertujuan untuk menjaga disiplin akademik, mengidentifikasi sikap siswa terhadap mata pelajaran yang dipelajari (vokal), dan menyelenggarakan pembelajaran di rumah secara teratur. Ini memiliki tujuan pendidikan dan mempertimbangkan karakteristik psikologis individu siswa. Pengendalian dilakukan setiap 2-3 pelajaran. Berdasarkan hasil pemantauan yang berkelanjutan, diperoleh perkiraan tengah tahunan dan tahunan. Penilaian sementara menentukan tingkat perkembangan siswa. Bentuk sertifikasi tingkat madya adalah ujian yang dilaksanakan pada akhir semester, konser akademik, dan audisi ujian. Pada kompetisi tersebut ditampilkan 2-3 karya yang berbeda genre dan karakternya. Selama tahun ajaran, guru harus menyiapkan 4-5 karya bersama siswa untuk dipajang pada konser akademik, 2 karya per enam bulan. Penilaian tahunan akhir memperhitungkan hasil kinerja akademik siswa saat ini dan hasil kinerja siswa sepanjang tahun. Untuk mempelajari kelas vokal Anda memerlukan: - alat vokal yang sehat; - adanya kemampuan vokal dan musik yang memuaskan; - suara nyanyian; - pendengaran musik dan vokal; - memori musik; - rasa ritme; - tidak adanya cacat bicara. Selama masa studi di sekolah musik, siswa harus menguasai seluruh pengetahuan dan keterampilan yang diberikan dalam program ini. 6 II. RENCANA PENGAJARAN Masa studi tiga tahun.* Topik kelas 1. Mengenal unsur-unsur literasi musik, istilah-istilah musik 2. Menguasai dan mengembangkan keterampilan menyanyi dasar 3. Mengerjakan produksi suara dan manajemen suara, serangan suara 6. Mengerjakan pernafasan 16. Mengerjakan kemerataan bunyi bunyi vokal 7. Mengerjakan kemerataan timbre suara pada bagian kerja jangkauan 4. Mengerjakan berbagai jenis vokalisasi: cantilena, kefasihan, penipisan bunyi 9. Kerja tangga nada dan latihan 10. Mengerjakan vokal 12. Mengerjakan diksi dan artikulasi 8. Mengerjakan karya, analisis teks, era, analisis teknis vokal 18. Berlatih produksi panggung sebuah nomor seni Selama setengah tahun Total untuk setahun 1 setengah tahun pertama kelas 1 2 Jumlah jam 2 setengah - 1 setengah - 2 setengah tahun tahun 3-4 1 setengah tahun 2 setengah tahun 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0 ,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *Jumlah jam dapat bervariasi tergantung pada kemajuan siswa dalam program. 34 7 AKU AKU AKU. ISI PROGRAM Saat mengerjakan produksi suara, perlu: a) mempertimbangkan tingkat kesiapan vokal dan musik siswa; b) memilih repertoar sesuai dengan tingkat kesulitan dalam setiap kasus; c) menanamkan pada siswa keterampilan untuk secara sadar menguasai konten musik dan artistik dari karya yang dilakukan (melakukan analisis musik dan tekstual secara rinci bersama siswa). Ketika seorang guru menyusun kurikulum individu, perlu untuk mempertimbangkan kemampuan vokal individu siswa dan, berdasarkan ini, membuat daftar repertoar, secara bertahap memperumitnya. Repertoar konser disusun dari karya-karya yang dibawakan oleh seorang guru di kelas. Tahun pertama studi. Pendidikan vokal seorang penyanyi tidak dapat dipisahkan dari perkembangan kemampuan musiknya dan umumnya tingkat budaya. Sebagai hasil studi tahun pertama, mahasiswa harus: - memiliki representasi dasar tentang alat vokal dan resonator; - mengetahui bagaimana posisi tubuh yang benar saat bernyanyi (perhatikan cara berdiri, cara menahan punggung, bahu, kepala, cara membuka mulut); - dapat menggunakan pernafasan bernyanyi dengan benar; - membentuk vokal dengan benar dalam kombinasi dengan konsonan; - ikuti suara alami, tinggi, cerah tanpa teriakan atau ketegangan; - menguasai keterampilan dasar pembentukan suara nyanyian yang benar, yang ditentukan oleh interaksi pernapasan nyanyian, serangan bunyi dan fungsi resonator, serta keterampilan membulatkan bunyi suara (dalam register tengah). Dalam semua kasus, Anda harus mulai bekerja dari bagian tengah rentang, mulai dari suara yang paling sukses. Suara atas dan bawah yang ekstrim harus dihindari, jika tidak maka diperlukan upaya tambahan yang dilakukan siswa untuk membantu dirinya sendiri. Hal ini dapat mengakibatkan rusaknya koordinasi yang benar secara alami. Pengembangan suara sebaiknya dimulai dengan latihan yang tidak melibatkan nada transisi. Anda harus selalu mencoba vokal yang berbeda untuk memilih vokal yang suaranya lebih mengungkapkan kualitas nyanyiannya. Latihan untuk pemula sebaiknya sederhana agar perhatian siswa terfokus pada teknik pembentukan suara. Akurasi serangan dan kemurnian intonasi harus dibutuhkan. Perhatian khusus harus diberikan pada latihan “cantilena” dan diksi. Salah satu tugas terpenting seorang guru di periode awal belajar, menjalin kontak dan rasa saling percaya dengan siswa. Hal ini diperlukan untuk keberhasilan pengaruh pedagogis. Kelas penuh dimungkinkan ketika hubungan bisnis dan kemanusiaan yang bersahabat muncul antara siswa dan guru. Sebagai aturan, guru tidak hanya mengajarkan keterampilan profesional, tetapi juga berfungsi sebagai pemimpin spiritual siswa. 8 Selama tahun pertama studi, mahasiswa harus menguasai: - minimal 2 vokalis; - minimal 2 lagu daerah; - 2 - 4 lagu oleh komposer Rusia, asing atau Soviet (opsional); - untuk siswa yang lebih mahir - aria ringan atau romansa. Pada akhir semester pertama (Desember) dan akhir semester kedua (Mei), setiap siswa menyanyikan minimal 2 karya pada ujian, yang berbentuk pelajaran ujian atau konser. Sepanjang tahun, untuk ditampilkan pada konser akademik, guru harus menyiapkan 4-5 karya bersama siswa. Perkiraan daftar repertoar Soprano: A bt F. Mengucapkan Arensky A. “Tidur, anakku, tidurlah”, “Katakan padaku, ngengat” Alexandrov A. “Aku sedang berjalan di taman kanak-kanak”, “Di roda pemintal” Arakishvili D . Matahari Telah Tersembunyi Di Balik Gunung” Brahms J. “Lullaby” G. regori “Bourre” Gurilev A. “Ibu, sayang”, “Sarafan”, “Burung layang-layang bersayap biru berkibar” Dargomyzhsky A. “Demam”, “Kamu adalah cantik”, “Bayu, bayushki, bayu” Zeidler G. “Vokalisasi” bagian pertama Mendelssohn F. “Halo” Lagu rakyat Moravia arr. Perlu “The Cuckoo” Mozart V. “Barbarina’s Aria” dari opera “The Marriage of Figaro”, “Longing for Spring”, “The Little Spinner”, “Birds” Mussorgsky M. “Spring Song” R.N.P. di arr. A. Egorova “Jangan terbang, burung bulbul” R.N.P. di arr. N. Rimsky-Korsakov “Seorang gadis kecil berjalan di sepanjang bukit”, “Ada pohon birch di ladang” R.N.P. di arr. M. Balakireva “Di gerbang, gerbang” Partskhaladze M. “Hari hangat pertama” Pakhmutova A. “Bagus saat kepingan salju berjatuhan” Pergolesi J. “Oh, kenapa aku bukan halaman rumput”, “Jika kamu cinta” Tchaikovsky P. “Lullaby in storm”, “Rumput menjadi hijau” arr lagu rakyat Swiss. Gunda “Cuckoo” Schumann R. “Swallows”, “Owlet”, “Moth” Mezzo-soprano: A bt F. Mengsuarakan Alexandrov A. “Country Girl” dari koleksi. “Lagu Bahasa Inggris” 9 Arutyunov A. “Frost Artist” Beethoven L. “Groundhog”, “Jemmy Was Dearest of All” Varlamov A. “Red Sundress”, “Green Grove” Gurilev A. “Guess My Dear”, “Flying Away ” burung kecil” Glinka M. “Akankah aku lupa”, “Jangan berkicau, burung bulbul” Dubuk A. “Jangan memarahiku, sayang” Dargomyzhsky A. “Jangan menghakimi, orang baik” Mokrousov B. “Di malam yang cerah”, “Bunga di taman indah di musim semi” Pergolesi J. “Oh, kenapa aku bukan halaman rumput” arr lagu rakyat Rusia. A. Zhivtsova “Pohon ceri burung bergoyang di bawah jendela” Lagu rakyat Rusia arr. V. Volkova “Thin Rowan”, “Spinner”, “Mengapa kamu dengan rakus melihat ke jalan” Lagu rakyat Rusia arr. A. Fedorov "Luchinushka" arr lagu rakyat Rusia. D. Vladimirova “Aku sedang berjalan di taman kecil” Lagu rakyat Rusia “Mereka memberikannya kepada kaum muda”, “Di gunung ada viburnum”, “Katenka ceria”, “Seperti di seberang sungai, dan setelah Daria” , “Pergilah, sapi kecilku, pulanglah” Sh Ubert F. “Maaf” Tenor: A bt F. Mengucapkan Alyabyev A. “Aku mencintaimu” Beethoven L. “In the Spring” Blanter M. “Lullaby” Varlamov A. “Badai salju” Haydn J. “Buka pintu ke taman dengan tenang” Grieg E. “Lagu Hutan” Lagu rakyat Georgia “Suliko” Gurilyov A. “Setelah pertempuran” Lyadov A. “Kamu adalah jalanku” M okrousov B. “ Jalan yang manis berkelok-kelok ke kejauhan” Malov V. “Barkarola” Lagu rakyat Slovakia “Ivushka” , kamu milikku, sayang" Shostakovich D. "Lullaby" Yakovlev V. "Winter Evening" Baritone: A bt F. Mengucapkan Alyabyev A. "Dua Gagak" Bulygin A. "Aku Bertemu Kamu" Grachev M. "Lagu Ibu" G. Urilev A. “Burung kecil itu terbang” Pergolesi J. “Oh, kenapa aku bukan halaman rumput” arr lagu rakyat Rusia. A Ananyeva “Di antara tepian curam” Solovyov-Sedoy V. “Di mana kamu sekarang, rekan prajurit”, “Lagu malam”, “Malam Moskow” Bass: 10 A bt F. Mengucapkan Alyabyev A. “Keputusasaan”, “Jika hidup mau menipumu" Beethoven L. "Semangat Pejuang" Glinka M. "Akankah Aku Lupakan", "Pengakuan" Grieg E. "Lagu Lama", "Matahari Terbenam" Gurilev A. "Burung Kecil Terbang", "Lagu tentang Penjaga Malam" , “Membosankan dan menyedihkan” Dargomyzhsky A. “Di hamparan surga”, “Saya tidak peduli” Mussorgsky M. “Daun-daun berdesir sedih” arr lagu rakyat Rusia. S. Kondratyev “Kalinushka berdiri di dekat lembah” Lagu rakyat Rusia di arr. A. Alexandrova “Di Gunung adalah Viburnum” Tabachnikov M. “Angin Musim Semi” Khachaturyan A. “Memanggilmu Bunga” Schubert F. “Penggiling Organ” Pada tahun kedua studi Pada tahun kedua studi, pekerjaan harus dilakukan dilakukan pada pendalaman keterampilan vokal-teknis dan musikal -keterampilan artistik yang diperoleh sebelumnya. Sebagai hasil dari studi tahun kedua, siswa harus, jika mungkin, memperluas jangkauan suaranya, meratakan kemerduan vokal dan mencapai pengucapan konsonan yang benar dan jelas. Mengerjakan pernafasan yang berhubungan dengan rasa dukungan sangatlah penting. Saat mengerjakan vokal, penting untuk memastikan bahwa siswa mampu menghantarkan bunyi secara merdu, plastis, merasakan pergerakan melodi dan klimaks karya. Saat menggarap sebuah karya vokal, perlu dicapai kesatuan semantik antara teks dan musik. Saat memilih repertoar individu untuk siswa, hindari tessitura yang terlalu tinggi atau terlalu rendah, serta beban emosional yang berlebihan yang menyebabkan pemaksaan. Terutama bekerja di register tengah. Selama tahun kedua studi, siswa harus mengerjakan: - 3-4 vokalisasi; - minimal 2 lagu daerah atau roman; - 3-5 karya komposer Rusia, asing atau Soviet. Contoh daftar repertoar Soprano: Abt F. “Vokalisasi” Balakirev M. “Bulan cerah telah naik ke langit” Borodin A. “Nelayan Wanita Cantik” Budashkin N. “Di luar pinggiran yang jauh” Varlamov A. “Cincin Emas”, “ Don 'jangan bangunkan dia saat fajar" Wekerlen J. "Penggembala yang Lincah" Grieg E. "Di Musim Semi", "Lagu Anak-Anak", "Lagu Hutan" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Lullaby" Gurilev A. " Seekor burung layang-layang berkibar", "Rumah Kecil", "Sarafan" Dargomyzhsky A. "Lagu Olga" dari op. “Putri Duyung”, “Enam Belas Tahun”, “Pemuda dan Gadis” Dunaevsky I. “Lagu Musim Gugur” Dubuk A. “Semut-Rumput” Zeidler G. “Vokalisasi” Konkone J. “Vokalisasi” Kabalevsky D. “Serenade of a Beauty " Lyadov A. "Anggur bermekaran di taman", "Saya menari dengan nyamuk" Mozart V. "Bastien's Aria" dari op. “Bastien dan Bastien”, “Cherubino Arias” dari op. “Pernikahan Figaro” (“Hati khawatir”, “Aku tidak tahu, aku tidak bisa menjelaskan”), “Oh, sitarku” Monyuszko S. “Ikan Emas” Lagu rakyat Polandia “Lark” Lagu rakyat Rusia arr. V. Sokolova “Kamu, ladang, ladang bersih” Ostrovsky A. “Dan aku mengerti”, “Waltz Musim Gugur”, “Di mana kamu tumbuh besar, Nak?” Rakov N. “Malam Musim Panas” Rimsky-Korsakov N. “Malam yang sunyi membara” Spadavecchia “Lagu Cinderella di Hutan” Titov N. “Kamu juga akan beristirahat” Khrennikov T. “Lagu Glasha” dari film “Babi Petani dan Gembala” Tchaikovsky P. “ Taman kanak-kanak saya”, “Salju sudah mencair”, “Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun” Schubert F. “Trout”, “Mawar di Ladang” Schumann R. “Lotus” , "Menelan" Shostakovich D. "Lullaby" Mezzo-soprano : Abt F. Mengucapkan Alyabyev A. "Saya melihat gambar Anda", "Dan saya akan pergi ke teras" Balakirev M. "Tiup, tiup cuaca buruk" Beethoven L . "Johnny yang Setia" Bulakhov P. "Daun terdiam", "Dan tidak ada" di dunia mata" Bach I. "Hidup itu baik" Volkov V. "Gadis" Varlamov A. "Aku kasihan padamu", "Jadi jiwa terkoyak" Glinka M. "Lagu Ilyinishna" dari musik hingga tragedi "Pangeran Kholmsky", "Tidak menggoda", "Jika aku bertemu denganmu" Gurilyov A. "Abu gunung telah memerah", "Si kecil burung telah terbang” Gluck H. Aria “Darahnya dingin, darahnya rindu” dari op. “Orpheus” Dargomyzhsky A. “Kami berpisah dengan bangga”, “Dapatkah aku mendengar suaramu”, “Aku sedih” 12 Dunaevsky I. “To the Meadows, Glades”, “School Waltz” Zeidler G. “Vocalisasi” Kalziers Aria “Meskipun kamu dengan kejam menyiksaku” Concone J. Vocalises Cui Ts. “Patung Tsarskoe Selo” Lyadov A. “Di gerbang, lebar gerbang” Makarova V. “Lagu pagi” Lagu rakyat Rusia “Aku berjalan di padang rumput di malam hari”, “Luchinushka” Lagu rakyat Rusia arr. V. Volkova “Mengapa kamu dengan rakus melihat ke jalan”, “Pohon linden berusia berabad-abad”, “Di atas ladang, dan di atas yang bersih” Lagu rakyat Rusia arr. Martynova “Saya ingat, saya masih muda” Rubinshtein A. “Penyanyi” Titov N. “Bird” Fradkin N. “The Volga Flows” Tenor: Abt F. Mengsuarakan Alyabyev A. “Winter Evening”, “Winter Road” Varlamov A . “ Di mana kamu, bintang kecil”, “Puncak Gunung” Weckerlen J. “Penggembala yang Bermain-main” Glinka M. “Bintang Utara” Grieg E. “Di Jalan Menuju Tanah Air”, “Bunga Musim Semi” Gurilev A. “Musik Batin Dargomyzhsky A. “ Jangan menghakimi, orang baik”, “Apa peduliku dengan lagu” Dunaevsky I. “School Waltz” Seidler G. Vocalises Concone J. Vocalises Aria karya Mozart V. Bastien dari op. “Bastien dan Bastien” Lagu rakyat Rusia “Troika” Lagu rakyat Slovakia “Tidur, sayangku” Khrennikov T. “Seperti burung bulbul di sekitar mawar” Tchaikovsky P. “Musim Gugur” Bariton: Abt F. Mengsuarakan Alyabyev A. “Aku mencintaimu " Balakirev M. "Lagu Orang Tua" Beethoven L. "Selalu, selalu bahagia" Borodin A. "Gadis cantik itu jatuh cinta" Gurilev A. "Mainan hati" Kalinnikov V. "Di gundukan tua" Concone J. Mengsuarakan Aria Malov V. Barcarolle Mozart V Figaro dari op. “The Marriage of Figaro” (“Frisky Boy”) 13 Mussorgsky M. “Evening Song” Lagu rakyat Rusia arr. Y. Slonova “Malam” Lagu rakyat Rusia arr. YuShaporina “Lagu Burlatsky” Slonov Y. “Oh, kamu, matahari merah” Khrennikov T. “Malam sedikit bergoyang dengan dedaunan” Bass: Abt F. Mengucapkan Balakirev M. “Mimpi” Bach I. “Hari kita membawa cahaya fajar ” Borodin A. “ Lagu Hutan Gelap" Grieg E. "Pondok" Dargomyzhsky A. "Batu Berat" Kalinnikov V. "Di Gundukan Tua" Concone J. Vokalisasi Mendelssohn F. "Tidak ada siksaan yang lebih besar di dunia " Mozart V. aria pertama Zorastro dari op. Lagu rakyat Rusia “The Magic Flute” arr. A. Lyadova “Calyada, Malyada”, “Sitting Slumbering” Lagu rakyat Rusia arr. M. Balakirev - A. Lyadova “Apa yang kejam di dunia” Lagu rakyat Rusia arr. A. Alexandrova “Hei, ayo bersorak” Lagu rakyat Ukraina arr. N. Stetsenko “Oh, kenapa kamu bodoh” Solovyov-Sedoy V. “Di mana kamu sekarang, rekan prajurit” Khachaturyan A. “Menyebutmu bunga” Tahun ketiga studi Pada tahun ketiga studi, pekerjaan harus dilanjutkan pada leveling bunyi suara, perluasan jangkauan, pengembangan diksi yang jelas, ekspresi kata, kelancaran nada transisi, pengembangan dan penguatan pernapasan nyanyian. Tergantung pada kemampuan siswa, pekerjaan dimulai pada mobilitas vokal, pengenalan nada rahmat, gruppetto, dll. Dalam proses mengerjakan karya musik dengan teks, seseorang harus berusaha untuk menciptakan citra artistik, menggunakan kemampuan emosional siswa, dan mengembangkan kemampuannya. keterampilan akting. Selama tahun ajaran, siswa harus tampil dalam konser beberapa kali. Siswa tahun ketiga harus menyelesaikan: - 3-4 vokalisasi dengan gerakan dan teknik yang dipercepat; - 2-3 arias (cantilena dan seluler); -3-4 roman dan lagu oleh komposer domestik Rusia dan modern. Contoh daftar repertoar Soprano: Alyabyev A. “Menyanyikan jiwa burung bulbul dengan manis”, “Aku melihat gambarmu” Arakishvili D. “Lagu Gembala” 14 Balakirev M. “Bulan cerah telah terbit di langit”, “Barcarole” Bulakhov P. “Tidak, aku tidak mencintaimu” Varlamov A. “Mengapa aku harus hidup dan berduka”, “Mengapa kamu menguning lebih awal, rumput kecil”, “Aku suka melihat ke dalam malam yang cerah” Glazunov A. Romansa Nina Glinka M. “Saya ingat momen indah" Gluck X. "Aria Cupid dari op. “Orpheus” oleh Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A. “Young Man and Maiden”, aria Natasha “Ah, waktu telah berlalu” dari op. “Putri Duyung”, “Burung Bulbul Terbang” Giordano “Oh, Sayangku” Dolukhanyan A. “Menelan” Zaremba V. “Aku Menakjubkan di Langit” Zeidler G. Mengucapkan Kabalevsky D. “Serenade of a Beauty”, Caccini G. “ Amarilis” Concone J. . Disuarakan oleh Cui C. “Saya menyentuh sekuntum bunga” Lysenko N. “Oh, tidak bersinar selama sebulan” Lutgen B. Disuarakan oleh Mozart V. Aria dari Susanna dari op. “The Marriage of Figaro” (“The Moment Comes”), sisipan aria Susanna “Betapa gemetarnya hati”, aria Zerlina “Saya tahu obatnya” dari op. “Don Juan” Mendelson F. “Di sayap lagu yang indah” Folk lagu bahasa inggris di arr. Bayley “Apakah kamu ingat” lagu rakyat Rusia “Sungai Volga Dalam” Pakhmutova A. “Kelembutan” Romansa Rubinstein A. Tamara dari op. “Iblis” Rimsky-Korsakov N. “Tidak ada angin bertiup dari tempat tinggi”, “Dalam Keheningan Malam” Rachmaninov S. “Pulau” Tulikov S. “Kursk Nightingale” Mezzo-soprano: Balakirev M. “Bungkus, Cium” Lagu Verstovsky A. Gipsi “Suami Tua” Aria Haydn J. Eurydice dari op. “Orpheus dan Eurydice” Hendel G. “Beri aku dengan air matamu” aria Gounod C. Siebel “Ketika ceroboh” dari op. "Faust" Gurilev A. "Mainan hati" Dargomyzhsky A. "Malam marshmallow", "Saya tidak akan memberi tahu siapa pun" Dunaevsky I. "Lilac telah mekar", "Selamat pagi" Zeidler G. Vokalisasi Konkone J. Vokalisasi 15 Lagu rakyat Rusia di arr. Kovalya “Jahitan dan jalan setapaknya ditumbuhi” Rimsky-Korsakov N. “Itu terjadi di awal musim semi”, lagu ketiga Lelya dari op. “The Snow Maiden” Rakov N. “Tidak ada yang bergerak di kutub” Schubert F. “Keluhan Gadis” Tchaikovsky P. “Malam” (Mengapa Aku Mencintai), “Musim Gugur”, “Itu Terjadi di Awal Musim Semi”, “Lagu of the Gypsy” Tenor: Balakirev M. “Dapatkah saya mendengar suara Anda”, “Apakah saya orang yang pemberani” Blanter M. “Burung yang bermigrasi sedang terbang” Bulakhov P. “Loncengku, bunga stepa” Varlamov A. “A layar kesepian memutih” Glinka M. “Aku ingat momen indah”, “Malam Musim Gugur” Gliere R. “Dengan manis menyanyikan jiwa burung bulbul” Guno S. Barcarolle Dargomyzhsky “Pemuda dan gadis” Giordano “Oh, sayangku ” Zaremba V. “Aku kagum pada langit” Zeidler G. Vocalises Covalli F. Arietta “Oh sayang, kamu adalah hadiah yang luar biasa” Conkone J. Vocalise Lysenko N. “Oh, jangan bersinar, selama sebulan” M osolov A. "Kemuliaan bagi prajurit Rusia" Lagu rakyat Rusia "Perpisahan kegembiraan" Lagu rakyat Rusia "Century Linden" Rubinstein A. "Penyanyi" Rimsky-Korsakov "Bukan angin yang bertiup dari atas", lagu Sadko "Mainkan kecapiku" dari op. “Sadko” Sizov N. “Lagu Prancis” Scarlatti A. Arietta “Berhentilah menyakiti hatimu” Titov N. “Talisman”, “Blue Scarf” Lagu rakyat Ukraina “Brown Eyes” Tchaikovsky P. “My nightingale, nightingale” Bariton: Aedonitsky P . "Laut Dingin" Balakirev "Klip, Cium", "Tebing" Brahms I. "Minggu Pagi" Bulakhov P. "Bersinar, Bersinar, Bintangku" Glinka M. "Katakan padaku mengapa kamu datang" Dargomyzhsky A. "Aku ingat deep”, “Night Zephyr” Zhivotov A. “Birch” Zeidler G. Vokalisasi 16 Koval M. “Eh, Nastasya” Makarov E. “Lagu Pagi” Mozart V. Serenade dari Don Juan “Oh, datanglah ke jendela” dari op . “Don Juan” Mussorgsky M. “Forgotten” Lagu rakyat Rusia “Farewell Joy” Lagu rakyat Rusia “Glorious Sea, Sacred Baikal” Rubinstein A. Aria of the Demon “On the Ocean of Air”, “I am the one” dari op . “The Demon” Titov N. “The Talisman” Schumann R. “On the Rhine” Tchaikovsky P. “Saya ingin dalam satu kata” Bass: Berg A. “The Shepherd” Beethoven L. “The Lover” Blanter M. “Oh, Laut Utara” Balakirev M. “Tebing” Bulakhov P. “Bersinar, terbakar, bintangku” Varlamov A. “Pengingat” Grechaninov A. “Dan aku memimpikan negara yang jauh” Glinka M. “Aku sedang jatuh cinta, gadis cantik” Dargomyzhsky A. “ Membosankan dan menyedihkan”, “Malam marshmallow”, “Aku mencintaimu” Zeidler G. Mengucapkan Konkone J. Mengucapkan Kalinnikov V. “Di gundukan tua” Lobachev G. “Sungai itu sunyi” Pembelajaran tahun keempat Pembelajaran tahun keempat harus memberikan kesempatan kepada guru untuk mengidentifikasi kemampuan vokal, teknis, dan pertunjukan siswa. Pekerjaan utamanya adalah memperkuat pernafasan dan intonasi nyanyian. Pekerjaan terus memperkuat semua keterampilan vokal dan teknis yang diperoleh. Perlunya perhatian yang besar dalam mengenalkan siswa pada karya-karya komposer dalam dan luar negeri. Selama tahun keempat studi, pekerjaan terus dilakukan untuk meratakan suara di seluruh rentang, di semua vokal, mengembangkan mobilitas suara, meningkatkan teknik kefasihan, dan menipiskan suara. Selama tahun keempat, Anda harus mengambil 2-3 vokal, 5-7 karya genre berbeda (romansa, lagu daerah, karya klasik komposer asing, Rusia, dan Soviet). Pada akhir semester pertama dan pada akhir semester kedua, siswa wajib tampil pada tes atau pelajaran kontrol, atau pada konser dengan penilaian. Anda perlu melakukan 2-3 buah. 17 Contoh daftar repertoar Soprano: Arakishvili D. “Di Perbukitan Georgia” Arensky A. “Langit Biru yang Menyilaukan”, “Kebahagiaan” Beethoven L. “Lagu Para Minion”, “Adelaide” Brahms I. “Di Roda Berputar ”, “ Burung bulbul" Varlamov A. "Barcarole" Vasilenko V. "Padang rumput" Vlasov V. "Ke air mancur Istana Bakhchisarai" Glinka M. "Lagu Margarita" Gliere R. "Bintang kecil yang lemah lembut", "Oh, jangan menenun bunga" Grieg E. " Lagu Solveig" oleh Guno Sh. "Malam penuh kilauan" Dargomyzhsky A. "Gila, tanpa alasan", "Tunanganku, ibuku" Dolukhanyan A. "Menelan" Dunaevsky I. "Diam ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Tuchka”, “Patung Tsarkosselo” Lysenko N. “Viut vitry” Lagu rakyat Rusia di arr. P. Londonova “Travushka-ant” Lagu rakyat Rusia arr. V. Krasnoglyadova “Tidak ada yang bergerak di kutub” Rachmaninov S. “Pulau” Rubinstein A. “Keinginan” Taneyev S. “Dalam Kabut Tak Terlihat” Tulikov S. “Malam Musim Dingin”, “Waltz yang Menyenangkan” Tchaikovsky P. Serenade “Di mana berada kamu pergi” terbang”, “Dia sangat mencintaiku”, “Di malam yang diterangi cahaya bulan ini”, “Matahari telah terbenam” Schubert F. “Serenade”, “Margarita di Roda Berputar” Mezzo-soprano: Alyabyev A. “Jika hidup menipu Anda” Balakirev M. “Matahari terbenam yang kemerahan sedang membara” Beethoven L. “Lagu Clerchen” Bulakhov P. “Tanggal” Varlamov A . “Aku minta maaf padamu” Glinka M. “Apa yang kamu sujud di atas air” Gluck X. Orpheus’ Aria “Aku Kehilangan Eurydice” dari op. “Orpheus” Grechaninov A. “Mengapa kamu terkulai, pohon willow hijau” Grieg E. “Water Lily” Dargomyzhsky A. “Aku sedih”, “Tunanganku, ibuku”, “Gila, gila”, romansa pertama Laura dari op. “The Stone Guest” Dunaevsky I. “The Grey Cedars Are Noisy” Mussorgsky M. “For Mushrooms”, Lagu Martha (“The Baby Was Coming”) dari op. “Khovanshchina” 18 Rachmaninov S. “Aku jatuh cinta dengan kesedihanku”, “Nak, kamu cantik seperti bunga” Rubinstein A. “Keinginan” Taneyev S. “Bukan angin yang bertiup dari tempat tinggi” Tchaikovsky P. Olga Arioso dari op. “Eugene Onegin”, “Cahaya lilin yang lemah memudar”, “Tidak, hanya dia yang tahu” Schubert F. “Kamu adalah kedamaianku” Tenor: Beethoven L. “Adelaide” Bulakhov P. “Saya ingat hari itu ” Varlamov A. “ Saat fajar, jangan bangunkan dia” Glinka M. “Knightly Romance”, “Api hasrat membara di dalam darah”, “Penyanyi malang”, “Pemenang” Glier R. “Nyanyikan jiwa dengan manis burung bulbul”, “Kami berlayar bersamamu” “Aliran” Grechaninov A. “Keinginan” Gurilev A. “Lonceng berbunyi secara monoton”, “Di awal masa muda yang berkabut” Dargomyzhsky A. “Pernikahan” Companeets L. “Pohon apel mekar lagi” Lysenko N. “Oh, gadis” Mozart V “Lullaby” Nosov N. “Jauh, jauh sekali” Novikov A. “Free Russia” Lagu rakyat Rusia arr. Glazunov “Mereka tidak menyuruh Masha untuk menyeberangi sungai” Ostrovsky A. “Swifts are fly” Rachmaninov S. “Sad Night” Rubinstein A. “Night” Solovyov-Sedoy V. “Nightingales” Titov A. “Saya mengenalnya sebagai anak yang manis” Tchaikovsky P. “Katakan padaku alasannya”, “Di antara bola yang berisik”, “Aku tidak akan memberitahumu apa pun”, “Matahari telah terbenam”, syair Triquet dari op. “Eugene Onegin” Schumann R. “Nak, kamu cantik seperti bunga” Schubert F. “Serenade” Bariton: Beethoven L. “Di bawah batu nisan” Borodin A. “Untuk pantai tanah air yang jauh”, “Lagu tentang Hutan Gelap” Vasilenko V. “Skomoroshya” Glinka M. “Keraguan”, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” Grechaninov A. “Aku berjalan di sepanjang padang rumput yang membosankan” Grig E. “Pemburu” Gurilev A. “ Lagu Pelaut” Dolukhanyan A. “Tanah Airku” » Dargomyzhsky A. “Penasihat Judul”, “Miller” Keneman F. “Oh, kamu gusli” 19 Kabalevsky D. Lagu minum Kola dari op. “Tuan dari Kikuk” Koval M. “Eh, Nastasya” Listov K. “Sevastopol Waltz” Matveev Y. “Jangan mengamuk, angin liar” Molchanov K. “Ini tentara datang” Mussorgsky M. “Kamu tidak' tidak mengenaliku di tengah kerumunan” Lagu rakyat Rusia “Hei, ayo bersorak” Nosov N. “Balada Utara” Rimsky - Korsakov N. “Oh, andai saja kamu bisa” Stolypin D. “Dua Raksasa” Titov A. “Aku mengenalnya sebagai anak yang manis” Tchaikovsky P. “Tidak, hanya dia yang tahu”, “Aku memberkatimu, hutan”, “Kami duduk bersamamu", "Kencan Pertama" Schumann R. "Aku tidak marah" Schubert F. "The Wanderer" Bass: Bellini V. Cavatina Rudolf "Sekali lagi aku melihat tempat asalku" dari op. "Somnambulist" Beethoven L. "Di Bawah Batu Nisan" Balakirev M. "Gurun" Borodin A. "Lagu Hutan Gelap" Glinka M. "Keraguan" Dargomyzhsky A. "Miller", "Penasihat Titular" Keneman F. "Oh kamu , psaltery" Aria karya Mozart V. Zorastro "Oh, kamu, Isis dan Osiris" dari op. “The Magic Flute” Mussorgsky M. “The Mischievous Man” Nosov N. “Northern Ballad” Lagu rakyat Rusia arr. Izvekov "Kalinushka berbicara" arr lagu rakyat Rusia. Varlamov “Mengapa kamu duduk sampai tengah malam” Rimsky-Korsakov N. Lagu Tamu Varangian dari op. “Sadko”, aria Sobakin dari op. “Pengantin Tsar” Stolypin D. “Dua Raksasa” Tchaikovsky P. “Aku memberkatimu, hutan”, “Tidak, hanya dia yang tahu” Khachaturian A. “Laut Baltik” Schubert F. “Serenade”, “Untuk Musik” , “Hotel” (dari seri “Winter Reise”) 20 IV. PROGRAM KETENTUAN METODIS Ketika bekerja dengan siswa, perlu untuk memastikan kepatuhan terhadap standar sanitasi dan higienis: ruangan harus berventilasi teratur dan menyala dalam kondisi baik. Materi visual: - Rekaman karya musik (SB, DVD); - Potret vokalis dan komposer yang luar biasa; - Staf musik. - Bekerja dengan orang tua dan: Konsultasi untuk orang tua; Konser, hari libur; Partisipasi dalam pertemuan orang tua dan persiapan pertunjukan; Desain berdiri. Metode dan teknik kerja: Metode pembentukan kesadaran siswa: - Demonstrasi; - Penjelasan; - Instruksi; - Penjelasan. Metode pembentukan aktivitas dan perilaku siswa: - Kerja mandiri; - Ilustrasi. Metode merangsang kognisi dan aktivitas: - Dorongan; - Kontrol; - Pengendalian diri; - Nilai; - Harga diri; - Presentasi hadiah; - Persetujuan dengan sebuah kata. Metode dorongan: - Syukur; - Surat ucapan terima kasih orang tua; - Persetujuan lisan. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R A T U R A 1. Dmitriev L. B. Dasar-dasar teknik vokal. M.: Musik, 2000. 2. Dmitriev L. B. Vokal dalam bernyanyi.// Pertanyaan tentang pedagogi vokal. Jil. 1. Negara Musik Penerbitan, 1962. 3. Emelyanov V.V. Pengembangan suara. Koordinasi dan pelatihan. S.-P., 2000. 4. Petrushin V.I. Psikologi musik. M., 1997. 5. Yushmanov V.I. Teknik vokal dan paradoksnya. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Suara nyanyian. M., 1974. 7. Glinka M.I. Latihan untuk meningkatkan suara, penjelasan metodologisnya dan vokal solfeggio. M.; L.; 1951.8. Suara manusia sebagai alat musik // Ed. E.I.Sheveleva. M., 1998. 9. Aspelund D. L. Perkembangan penyanyi dan suaranya. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Beberapa pertanyaan tentang teknik vokal. M., 1965. 11. Pryanishnikov I.P. Nasehat bagi siswa yang belajar menyanyi. M., 1958. 12. Panofka G. Seni menyanyi. M., 1968. 13. Lvov M. L. Dari sejarah seni vokal. M., 1964. 14. Nazarenko I.K. Pembaca. M., 1968. 15. Malinina E. M. Perkembangan vokal anak. M.-L., 1967.
Perkembangan memori musik
Buka pelajaran dengan siswa kelas 3 ( vokal paduan suara)
Tujuan pelajaran: Ajarkan untuk menggunakan semua jenis memori saat menghafal karya musik.Tugas:
Pendidikan- mengerjakan sebuah karya sebagai persiapan untuk menghafal.
Mendidik– menanamkan pembacaan teks yang benar dengan hafalan selanjutnya.
Pembangunan– mempromosikan pengembangan memori vokal, pendengaran dan visual.
Hasil yang diharapkan: Hasil pembelajaran harus menunjukkan tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa dalam memahami topik tersebut.
Kemajuan pelajaran.
Momen organisasi (sikap positif terhadap pelajaran) - 2 menit. Latihan vokal. Siswa diminta memusatkan perhatiannya pada pengendalian diri terhadap sensasi kebebasan otot-ototnya saat laring bekerja. Dalam hal ini, keketatan alat vokal dapat diamati. Saya merekomendasikan untuk berdiri dengan bebas dan “menguap”, lalu mengulangi latihan ini dengan perasaan bebas. Hasilnya telah tercapai. Waktu kerja adalah 10 menit.
Seorang siswa membawakan sebuah lagu D. Tukhmanova “Bangau di Atap” dengan catatan dari awal hingga akhir. Perhatian diberikan pada tanda birama 4/4 dan penghitungan ketukan yang benar dalam sebuah bar. Disarankan untuk melakukan pengendalian diri. Perhatian diaktifkan pada pembacaan yang benar dari teks musik (pola ritme, guratan), yang diperlukan untuk menghafal lebih lanjut. Lagu ini dibagi menjadi 2 bagian. 1 jam - siswa tampil dengan hati. Pekerjaan dimulai pada bagian 2. Analisis sedang dilakukan - apakah ada pengulangan dan di mana? Perhatikan jeda dan catatan yang dilapis. Apa perbedaan antara frasa ini atau itu? Kami mengerjakan frasa, menggunakan memori pendengaran (menyanyikan melodi), memori motorik (terjadi lompatan), dan memori visual. Kami mencoba menghafal teks dari ingatan tanpa dukungan lembaran musik. Hasilnya telah tercapai - bagian 2 telah dihafal. Waktu kerja adalah 15 menit.
Bagian selanjutnya adalah teks musik baru.S. Apasova “Nyanyian Rohani Pengetahuan”. Pertama, saya membawakan lagu itu sendiri sehingga siswa dapat mendengar bagaimana seharusnya bunyi lagu tersebut. Tahap selanjutnya adalah analisis lagu: rencana nada, struktur putaran melodi yang berulang. Waktu kerja adalah 15 menit.
Hasil: Selama pembelajaran, siswa menyanyikan teks dari lembaran tersebut, dan ketika mengulanginya, dia mengingatnya sebagian. Di akhir pelajaran, saya mengucapkan terima kasih kepada siswa tersebut atas karyanya, memberinya nilai 5 “sangat baik” dan mengucapkan selamat tinggal sampai pelajaran berikutnya.
Pekerjaan rumah: Kelanjutan pekerjaan pada pekerjaan. Pelajari teks sastra dengan hati.
Kesimpulannya:
Jika Anda menggunakan waktu dengan bijak, Anda dapat menyelesaikan banyak pekerjaan di kelas. Di Sini peran besar Tidak hanya kemampuan bermusik siswa yang berperan, tetapi juga penyajian materi yang benar. Kemampuan membantu anak menganalisis, berpikir, mengatur dan mempraktikkan semua keterampilan, pengetahuan. Pelajarannya diucapkan sifat kreatif. Efektivitas pembelajaran tercapai karena tingginya minat dan keaktifan siswa, suasana psikologis yang mendukung dan terciptanya situasi keberhasilan.
Aktivitas siswa dapat dinilai tinggi.
Dimungkinkan untuk mempertahankan gaya komunikasi dengan siswa dan mengatur kerja aktifnya dalam pembelajaran. Pelajaran telah mencapai tujuannya.
Tesis
Polyakova, Natalya Ivanovna
Gelar akademis:
Kandidat Sejarah Seni
Tempat pembelaan tesis:
Kode khusus HAC:
Spesialisasi:
seni musik
Jumlah halaman:
Bab 1. Pendidikan vokal anak di kelas akademik menyanyi tunggal
1.1. Pekerjaan individu dengan anak-anak dalam produksi suara: pro dan kontra
1.2. Kemampuan vokal dan teknis suara anak dan kompetisi vokal anak-anak: masalah dan prospek
1.3. Menumbuhkan budaya menyanyi dan cita rasa seni pada anak: peran repertoar vokal
Bab 2. Pendekatan modern terhadap masalah repertoar anak-anak berdasarkan studi tentang tradisi sekolah vokal Italia dan Rusia
2.1. Pendidikan vokal di Italia pada abad XVII-XVIII dan spesifik dua daftar bel canto
2.2. Tradisi menyanyi di Rusia: musik sakral, kreativitas lagu daerah, pemutaran musik rumahan
2.3. Pendidikan musik profesional di Rusia: dari biara hingga konservatori; pengaruh sekolah Italia
Bab 3. Pembentukan keterampilan menyanyi akademik dalam proses penguasaan repertoar vokal: permasalahan implementasi praktis
3.2. Repertoar klasik di kelas menyanyi solo anak-anak: pemilihan dan klasifikasi materi
3.3. Masalah pengenalan lagu daerah dan karya modern 173 Kesimpulan 194 Daftar Pustaka 197 Lampiran: 1. Daftar Repertoar; 2.Contoh Catatan 213 3. Materi video (DVD)
Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) Dengan topik "Nyanyian Anak Akademik Solo"
Relevansi penelitian. Pada awal abad ke-21, perubahan signifikan terjadi dalam pedagogi vokal domestik: kelas menyanyi solo dibuka di sekolah musik anak-anak. Jumlah orang yang ingin belajar di sana terus bertambah setiap tahun, dan penjelasannya mudah untuk ditemukan: anak-anak selalu suka menyanyi, tetapi kemampuan mereka untuk menyanyi akhir-akhir ini terbatas pada nyanyian paduan suara dan pertunjukan amatir.
Nyanyian solo anak-anak sudah lama tidak dikenal di kalangan profesional, dan banyak guru vokal yang masih berpendapat bahwa anak-anak tidak perlu diajari nyanyian akademis. Alasannya adalah terkadang kelas tidak mengarah pada perkembangan, tetapi pada hilangnya suara atau timbulnya cacat vokal, yang mungkin sulit dihilangkan di kemudian hari. Hasil ini biasanya merupakan akibat dari kesalahan baik dalam metodologi kerja maupun dalam pemilihan repertoar. Pada saat yang sama, para ahli lain mencatat bahwa vokalis yang mulai berlatih setelah usia 16-17 tahun jauh tertinggal instrumentalis dalam hal literasi dan persepsi musik, serta di bidang peralatan teknis, dan nyanyian solo anak-anak dapat mengatasi permasalahan tersebut. Terlepas dari perbedaan pendapat mengenai masalah ini, “kebekuan telah pecah” dan hasil pertama telah muncul, jadi inilah saatnya untuk menarik kesimpulan dan mengidentifikasi rangkaian masalah utama dalam tugas sulit mengajar anak-anak dasar-dasar seni menyanyi. Musikologi harus membantu pedagogi.
Hingga saat ini, kalangan ilmiah terutama membahas isu-isu metode penanganan suara anak, yang masih menjadi bahan perdebatan. Pada saat yang sama, masalah repertoar vokal anak-anak praktis tidak diangkat, karena pada abad ke-20 nyanyian solo anak-anak belum resmi ada. Anak-anak bernyanyi dalam kelompok paduan suara, dan karya vokal paling sering terbatas pada latihan dan persiapan untuk menampilkan fragmen solo dalam karya paduan suara. Tentu saja, ada pengecualian, dan beberapa guru 3 bekerja dengan anak-anak berbakat vokal secara individu, tapi ini bukan fenomena massal.
Sekarang situasinya telah berubah: pada awal tahun ajaran 2008/09, menurut data resmi, hampir 140 guru menyanyi solo bekerja di Moskow saja. Sementara itu, belum ada program yang diterima secara umum, dan ada pencarian aktif untuk repertoar yang bisa dinyanyikan oleh anak-anak. Masalah kemampuan vokal dan teknis suara anak juga masih bisa diperdebatkan: beberapa kesulitan pada dasarnya dapat diatasi dan bahkan bermanfaat untuk perkembangan suara, sementara kesulitan lainnya sering kali menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki.
Suara anak tumbuh dan berubah seiring dengan pertumbuhan keseluruhan organisme secara keseluruhan, dan hal ini memberikan batasan yang signifikan pada pilihan pekerjaan yang dilakukan. Guru vokal dibagi menjadi mereka yang fokus pada repertoar vokal klasik “dewasa” tradisional (akrab dan terkenal), dan mereka yang membatasi bidang aktivitasnya pada lagu-lagu modern untuk anak-anak (dari lagu-lagu buku teks oleh Shainsky, Krylatov, dan komposer anak-anak lainnya untuk lagu-lagu bermodel baru dari kartun dan musikal), dan pada mereka yang mencari lagu-lagu terkenal " berarti emas».
Hal ini perlu ditemukan, karena banyak karya sastra vokal klasik tidak sesuai dengan kemampuan suara anak, seringkali menyebabkan deformasi, dan kekhasan dunia batin anak, mengekspresikan emosi dan perasaan yang asing bagi organisasi mentalnya. . Tugas melindungi suara anak dan keharmonisan dunia batin anak harus menjadi faktor pembatas dalam pemilihan karya di semua tahap pendidikan siswa, menyeimbangkan keinginan alami untuk berkembang.
Penting untuk mengeksplorasi masalah tessitura yang dapat diterima dan jangkauan karya untuk seorang anak, serta kemungkinan palet dinamis: faktor-faktor ini adalah kriteria paling penting ketika memilih repertoar vokal anak-anak. Keterbatasan dalam aspek konten, di satu sisi, terkait dengan tugas melindungi suara (banyak karya yang sangat emosional memicu nyanyian yang dipaksakan), dan di sisi lain, dengan tugas melindungi dunia batin anak dan perkembangan harmonis anak. individu. Penting untuk menentukan yang mana keadaan emosional dan gambar musik dan puisi apa yang paling sesuai dengan perasaan dan minat anak periode yang berbeda perkembangannya.
Namun demikian, penolakan total terhadap karya klasik (yang juga terjadi) sama sekali tidak dapat dibenarkan: pengembangan suara nyanyian dan keterampilan menyanyi dalam gaya akademis tidak dapat dibayangkan tanpa mempelajari berbagai macam karya klasik. musik vokal. Di antara banyaknya karya, ada banyak karya yang tersedia untuk ditampilkan masa kecil, dan perlu ditentukan parameter pemilihan dan pendistribusiannya menurut tahapan perkembangan vokal dan kategori usia.
Pada saat yang sama, repertoar vokal anak-anak perlu diperbarui: selain karya klasik, juga harus berisi lagu dan roman. penulis modern, namun perlu ditentukan kriteria yang harus dipenuhi. Karena salah satu tugas pokoknya pendidikan vokal adalah pembentukan selera artistik siswa, selain pembatasan parameter yang sama seperti dalam repertoar klasik, dalam musik modern yang ditawarkan untuk dibawakan oleh musisi muda, nilai seni dan fitur gayanya sangat penting.
Gaya karya modern yang ditawarkan untuk ditampilkan di kelas nyanyian akademik tidak boleh menimbulkan kontradiksi dalam tumbuh kembang anak. Ada cukup banyak lagu masa kini dan roman, yang dapat menjadi tambahan harmonis pada repertoar klasik, memperkaya palet ide musik vokalis muda, mengembangkan telinganya dan mempersiapkannya memasuki dunia musik kontemporer dewasa berarah akademis. Masalah penentuan peran vokal dan lagu daerah dalam aransemen klasik dalam perkembangan vokal anak juga memerlukan pertimbangan.
Menyelesaikan permasalahan repertoar juga akan membantu menyelesaikan perselisihan mengenai metode menangani suara anak-anak. L. Dmitriev menekankan pentingnya materi musik dalam bekerja dengan siswa dewasa: “Materi yang dipilih dengan benar mengembangkan suara, bahkan tanpa adanya komentar pedagogis.” Karena standar suara anak-anak belum ditentukan, dan diskusi tentang palet dinamis dan timbre yang mungkin dan diinginkan untuk penyanyi muda terus berlanjut, repertoar berkualitas tinggi dan didistribusikan secara wajar berdasarkan tahap perkembangan dan kategori usia akan membantu guru keputusan yang tepat isu-isu ini yang penting bagi kesehatan dan prospek kreatif siswa.
Pada saat yang sama, masalah pembentukan suara perlu dipertimbangkan secara terpisah untuk mengidentifikasi cara pembentukan suara yang paling tepat di masa kanak-kanak. Permasalahan penggunaan pendidikan suara campuran (mixed) dalam menyanyi anak memerlukan penelitian yang mendalam, karena bernyanyi dengan suara dada yang natural, yang masih digunakan dalam latihan menyanyi anak, jika dipadukan dengan repertoar klasik, berdampak negatif terhadap perkembangan suara anak. Bernyanyi dengan mode falsetto juga tidak menjanjikan dan menimbulkan pertanyaan dari segi estetika suara nyanyian. Perlu diketahui bagaimana pembentukan pembentukan suara campuran pada anak agar suaranya berkembang secara utuh dan tanpa akibat yang negatif.
Pada tahap pertama perkembangan seni vokal akademik (dari awal abad ke-17 hingga akhir abad ke-18), anak-anak diajari menyanyi solo, dan disajikan kajian pengalaman beberapa tahun terakhir. suatu kondisi yang diperlukan untuk membentuk pendekatan modern untuk memecahkan masalah pelatihan suara anak. Karena guru vokal Italia secara aktif mengambil bagian dalam pembentukan sekolah vokal domestik, ada baiknya mempelajari tradisi pendidikan vokal anak-anak di Italia dan Rusia.
Masalah pokok penelitian ini adalah menentukan kriteria pemilihan repertoar vokal anak dalam rangka memecahkan masalah perlindungan dan pengembangan suara anak. Masalahnya melibatkan penyelesaian sejumlah sub-masalah, di antaranya yang utama adalah:
Mempelajari kemampuan vokal dan teknis suara anak;
Penetapan tugas pokok pendidikan vokal anak;
Mempelajari tradisi sekolah vokal Italia dan* Rusia;
Identifikasi komponen utama repertoar vokal anak;
Pemilihan dan pendistribusian materi menurut tahapan perkembangan musik anak, sesuai dengan fisiologi anak, tugas pengembangan suara secara cermat ke arah akademik dan perluasan sistematis kemampuan pertunjukan dan kosa kata intonasi.
Objek penelitiannya adalah nyanyian anak akademik tunggal.
Pokok kajiannya adalah perlindungan dan pengembangan suara anak serta peran repertoar vokal dalam pembentukan suara anak dan kemampuan akademis menyanyi.
Ketentuan berikut diajukan untuk pembelaan:
Repertoar vokal akademis anak-anak harus dibatasi dalam hal tingkat beban vokal: tidak dapat diterima untuk menawarkan pertunjukan di masa kanak-kanak karya-karya suara dramatis dan opera arias abad ke-19 - ke-20, serta karya-karya dalam tessitura tinggi atau rendah;
Pementasan karya yang bersifat liris-warna bermanfaat bagi perkembangan suara anak, asalkan batas jangkauannya diperhatikan dan dengan memperhatikan kemampuan individu pelakunya;
Dalam proses pembentukan timbre “campuran” suara anak yang lengkap, harus diperhitungkan bahwa hal itu ditandai dengan penutupan pita suara yang bernada falsetto dan dua register;
Dalam memilih lagu modern dan folk, sebaiknya dikorelasikan dengan karya klasik bergaya musik (sesuai dengan perspektif perkembangan suara ke arah akademis) dan memperhatikan ciri-ciri bagian vokal;
Bahan penelitian - vokal Rusia dan Eropa musik XVII- XXI. berabad-abad, sesuai dengan tugas pendidikan vokal dan kemampuan teknis vokal anak-anak muda, menengah dan tua usia sekolah: Miniatur dan arietta Italia abad ke-17 - awal abad ke-19, lagu yang dipilih J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven, lagu dan roman pilihan oleh F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, J.-B. Weckerlen, A. Thoma, E. Grieg, roman dan lagu pilihan oleh A .Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky, Ts. Cui, A. Arensky, V. Rebikov, vokalis pilihan oleh penulis Italia, Jerman dan Rusia; aransemen klasik lagu daerah, karya yang jarang dibawakan oleh D. Kabalevsky, B. Tchaikovsky, V. Kikta, E. Adler, E. Podgaits dan yang terbaru dibuat roman dan lagu pilihan oleh E. Obukhova, S. Krupa-Shusharina, I .-Khrisanidi, E. Poplyanova (ditawarkan sebagai tambahan pada repertoar lagu anak-anak tradisional oleh V. Shainsky, Y. Chichkov, E. Krylatov, G. Struve, Y. Dubravin dan komposer anak-anak populer lainnya). Pesta dan sopran dari sinetron A.E.M. Grétry “Friend of the House” dan “ Kecemasan Kekayaan"(sebagai contoh peran opera yang dilakukan di teater musikal pertama Rusia pada masa remaja).
Keterbatasan bahan penelitian terkait dengan keharusan memenuhi tugas perlindungan dan pengembangan suara anak, kemampuan menyanyi pemain muda, dan karakteristik dunia batin anak. Oleh karena itu, meskipun pertimbangannya memakan waktu lama, jumlah karya yang dipilih relatif sedikit, yang didistribusikan menurut kategori umur dan tingkat kerumitan. (Studi ini dilengkapi dengan daftar perbendaharaan yang diberikan dalam lampiran.)
Tingkat perkembangan masalah. Masalah metode menangani suara anak-anak sebelumnya telah dipertimbangkan dalam konteks pendidikan paduan suara di pendidikan umum dan sekolah musik, serta di studio paduan suara. Di bidang ini dikenal karya-karya E. Malinina, N. Orlova, D. Lokshin, D. Ogorodnov, G. Stulova. Masalah perlindungan suara anak juga dipelajari. Pada tahun 1938, Pertemuan Metodologi Pertama tentang karya vokal dengan anak-anak diadakan di Moskow, yang didedikasikan untuk topik ini, ketika masalah kerusakan suara massal muncul. Di antara karya-karya tentang perlindungan suara, karya-karya I. Levidov, V. Ba-gadurov, V. Ermolaev, N. Lebedeva dikenal. Stulova mencatat bahwa sifat lagu-lagu revolusioner memprovokasi anak-anak untuk bernyanyi secara paksa. Namun, baik dalam pertemuan tersebut maupun dalam literatur ilmiah yang muncul setelahnya, isu-isu metodologis dibahas, tetapi hampir tidak ada yang dibicarakan tentang repertoarnya. Hingga saat ini, hubungan antara repertoar vokal yang dibawakan dengan perkembangan anak belum tercatat dan diungkapkan dalam literatur ilmiah, sedangkan* pengaruh repertoar terhadap perkembangan penyanyi dewasa disebutkan dalam banyak karya.
Kebaruan ilmiah. Dalam penelitian ini repertoar vokal untuk pertama kalinya dianggap sebagai salah satu syarat terbentuknya keterampilan menyanyi pada anak, dengan pembagian karya sesuai dengan tugas dan kemampuan berbagai tahapan fisiologis, musikal, intelektual dan. perkembangan spiritual anak, dengan tujuan untuk melindungi dan mengembangkan suara anak, budaya umum dan musik serta pengembangan pribadi secara menyeluruh; daftar repertoar terperinci telah disusun untuk masing-masingnya kelompok umur. Kemanfaatan pengembangan cantilena dan mobilitas suara anak dalam arah lirik-warna berdasarkan dua register telah dibuktikan. Berdasarkan penelitian ini, panduan penulis dikembangkan program pendidikan pendidikan tambahan untuk anak" Pengembangan dan perlindungan suara anak di kelas menyanyi tunggal akademik", pengulas - Artis Rakyat Federasi Rusia, Profesor V.N. Levko dan Dokter kritik seni, Profesor T.I. Program ini sedang diuji di Sekolah Musik Anak yang diberi nama. V.V.Andreev, Moskow.
Metodologi penelitian ini memadukan ketentuan pendekatan umum, khusus dan interdisipliner yang ditujukan untuk analisis multidimensi objek yang diteliti. Kajian ini menggunakan: metode stilistika - dalam analisis repertoar vokal (isi, ciri-ciri bahasa musik), metode musikal-analitis - dalam analisis kesulitan vokal-teknis, metode sejarah komparatif - dalam analisis pandangan metodologis tentang masalah pengajaran menyanyi - di Italia dan Rusia pada berbagai tahap perkembangan seni vokal, metode induktif - ketika menganalisis praktik pertunjukan vokal anak-anak modern (menggunakan materi video dari kompetisi dan konser dalam beberapa tahun terakhir), metode klasifikasi - dalam mengidentifikasi komponen utama repertoar vokal anak dan mendistribusikan bahan penelitian sesuai dengan tahapan perkembangan musik anak.
Perlu kita ketahui bahwa anak-anak berbakat vokal (banyak di antaranya adalah pemenang berbagai kompetisi) sengaja dipilih sebagai objek kritik (dalam materi video). Dengan demikian, pertanyaan tentang legitimasi pilihan repertoar dan pendekatan metodologis untuk bekerja dengan suara anak-anak dipertimbangkan dalam kondisi kemungkinan mendasar untuk mencapai tujuan tersebut. hasil yang bagus. Hal ini juga membandingkan kinerja anak-anak yang memasuki sekolah dengan jangkauan menyanyi yang terbatas dan pendengaran yang kurang berkembang pada berbagai tahap perkembangan mereka. Pendekatan ini memungkinkan kita untuk menilai kemungkinan pengaruh repertoar anak yang diusulkan terhadap perkembangan kemampuan pendengaran, suara dan pertunjukan anak.
Landasan teori penelitian ini adalah karya metodologis tentang perkembangan suara P.F. Tosi, G. Mancini, M. Garcia, F. Lamperti, G. Panofki, A. Varlamov, E. Malinina, N. Orlova, L. Dmitrieva, D. Ogorodnov, G. Stulova , V. Emelyanov, A. Stakhevich, V. Yushmanov, studi tentang dasar fisiologis pembentukan suara nyanyian oleh I. Levidov, L. Rabotnov, R. Yusson, E. Rudakov, N. Zhinkin, L. Yaroslavtseva, V. Morozov , V. Chaplin , bekerja pada teori bahasa musik oleh V. Medushevsky dan teori teks musik oleh M. Aranovsky, bekerja pada persepsi musik oleh G. Tarasov dan D. Kirnarskaya. Juga dasar penting untuk pekerjaan ini adalah pendekatan psikologis terhadap masalah perkembangan anak, yang dikembangkan oleh L. Vygotsky.
Signifikansi teoritis dan praktis dari penelitian ini. Disertasi mempunyai orientasi praktis, karena kemungkinan penerapan posisi teoritis yang dikemukakan kegiatan praktis dengan siswa departemen vokal sekolah musik anak-anak. Kriteria yang diusulkan untuk memilih karya berdasarkan kepatuhan terhadap tujuan pengembangan menyeluruh dan perlindungan suara anak melalui analisis kesulitan vokal dan teknis serta analisis figuratif dan intonasi memungkinkan kita untuk melihat secara segar kemungkinan repertoar dalam karya tersebut. kelas menyanyi solo, di mana mahakarya warisan klasik dapat hidup berdampingan dengan contoh terbaik musik dan karya musik folk komposer modern, memperkaya anak dan merangsang perkembangan musiknya secara penuh.
Pengamatan, komentar dan kesimpulan yang disajikan dalam karya ini dapat membantu semua guru vokal anak dalam memilih strategi dan taktik dalam pengembangan siswa.
Struktur disertasi. Sesuai dengan tujuan yang telah ditetapkan, disertasi terdiri dari pendahuluan, tiga bab, kesimpulan, daftar referensi dan lampiran.
Kesimpulan disertasi pada topik "Seni Musik", Polyakova, Natalya Ivanovna
KESIMPULAN
Musik selalu menjadi ruang ekspresi perasaan, cara mengungkapkan dunia batin seseorang melalui suara musik. Musik vokal adalah bidang seni musik yang paling populer, dapat diakses, pada tingkat tertentu, oleh kebanyakan orang. Isi karya yang dibawakan dan bentuk ekspresi isinya mencerminkan dunia batin seseorang dan merupakan indikator kesehatan rohani.
Pada saat yang sama, musik tidak hanya mencerminkan dunia batin seseorang, tetapi juga mengisi hidupnya dengan warna dan makna baru. Ini adalah cara yang ampuh untuk mempengaruhi jiwa: dapat menggairahkan agresi atau membosankan, seperti obat-obatan, tetapi itu juga dapat membangkitkan potensi yang tidak aktif dalam diri seseorang dan meningkatkan pertumbuhan spiritualnya. Orang dewasa harus menjaga kesehatan anak-anak, baik jasmani maupun rohani. Anak-anak suka menyanyi, dan orang dewasa harus membekali mereka dengan materi yang sangat artistik, memperkaya kehidupan spiritual dan pembinaan mereka cinta dan hormat terhadap nilai-nilai dunia dan budaya bangsa.
Seorang anak datang ke sekolah dengan keinginan untuk menyanyi, dan kita perlu membuka peluang baru baginya, yang seringkali tidak dia ketahui, tidak tahu tentang vokal klasik. Pengalaman beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa anak-anak senang belajar menampilkan miniatur klasik, menguasai teknik dan kehalusan vokal gaya klasik. Dalam hal interpretasi karya klasik, Anda perlu mengetahui batasan dalam menciptakan interpretasi Anda sendiri, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak bisa bermain atau bernyanyi sesuai pola, meniru gaya penampilan orang lain. Kemampuan untuk mencapai kebebasan berkreasi dalam tampil, sekaligus mematuhi norma gaya tertentu, mungkin merupakan salah satu tujuan tertinggi seni musik, dan tujuan ini juga dapat dicapai ketika bekerja dengan vokalis muda.
Dalam memilih repertoar vokal anak perlu adanya korelasi antara kualitas materi musik dengan karakteristik suara anak dan suara anak.
194 dunia batin. Dengan tidak adanya suara yang dipaksakan, kenyaringan akibat usaha tenggorokan, seorang anak tidak dapat mencapai kekuatan suara penyanyi dewasa, dan ini harus diperhitungkan. (Kami tekankan bahwa yang kami maksud bukan tentang suara yang sengaja diringankan, ketika seorang anak menyenandungkan melodi tanpa berusaha apa pun, tetapi tentang bernyanyi dengan suara penuh dengan artikulasi yang baik dan kerja aktif pernafasan.) Dalam hal ini, dinamika karya yang ditawarkan untuk pertunjukan kepada anak-anak dan remaja harus melibatkan pertunjukan dalam pp - t £ tanpa klimaks yang dramatis, dengan demikian, karya yang citra artistiknya memerlukan tekanan emosional yang signifikan dari pelakunya dan, oleh karena itu, kekuatan suara yang besar harus dikeluarkan dari repertoar anak-anak agar tidak memprovokasi nyanyian yang dipaksakan, yang menyebabkan deformasi dan kadang-kadang bahkan hilangnya suara nyanyian.
Struktur figuratif karya yang dipilih dalam 1 penelitian untuk anak kecil terutama terbatas pada dunia alam, dongeng dan karakter mainan; siswa sekolah menengah diberikan wawasan tentang dunia perasaan melalui contoh terbaik lirik vokal dan puitis dengan an penekanan pada sisi baiknya (tanpa benturan dramatis, tanpa tenggelam dalam keadaan melankolis, putus asa, kesepian, berjuang melawan nasib buruk atau saingan). Karena pendekatan ini, sejumlah besar karya komposer abad ke-19 dan ke-20 telah dikeluarkan dari repertoar anak-anak.
Dalam proses perkembangan vokal, seorang anak harus mengatasi banyak kesulitan, dan tugas seorang guru di kelas nyanyian tunggal akademik adalah menyediakan kondisi untuk pengembangan suara yang paling hati-hati dan perlindungannya. Saat memecahkan masalah ini, kita harus mempertimbangkan kekayaan pengalaman beberapa tahun terakhir:
1) tidak memperbolehkan nyanyian yang dipaksakan dan penyalahgunaan resonansi dada, dalam proses pementasan suara anak, berangkat dari cirinya yang bercirikan dua register, dan lambat laun membentuk bunyi campuran “dari atas”, dimulai dari fonasi falsetto mode;
2) sejak awal pembelajaran, menjamin perlindungan suara anak, melatih teknik (ketergantungan suara pada pernapasan, posisi bernyanyi tinggi, artikulasi yang benar, dll), dan mengembangkan suara anak ke arah liris-warna dalam tessitura yang nyaman untuk semua orang, dengan sikap hati-hati terhadap suara ekstrem dari jangkauannya;
3) tidak memasukkan karya drama dan opera aria abad 19 - 20 dalam repertoar anak-anak;
4) memilih karya untuk setiap anak gaya yang berbeda dan genre, tanpa melampaui batas arah akademis (lagu daerah dan modern harus dikoordinasikan dengan karya klasik);
5) dalam memilih karya, melakukan analisis kesulitan vokal dan teknis serta analisis bidang figuratif (sesuai dengan kemampuan dan minat setiap anak);
6) membesarkan anak bukan menjadi vokalis, tetapi menjadi musisi yang berkembang dan terdidik secara menyeluruh.
Di antara siswa jurusan vokal sekolah musik saat ini, mungkin ada mereka yang di masa depan akan mengagungkan seni vokal negara dan dalam negerinya, tetapi sebagian besar anak kemungkinan besar akan mengambil arah yang berbeda. Tidak peduli profesi apa yang mereka pilih: musik akan selalu mendapat tempat dalam kehidupan dan jiwa mereka, dan kita dapat mengatakan bahwa musik akan selalu mendapat tempatnya. musik yang bagus. Yang penting di sekolah musik anak-anak meningkatkan spiritualitasnya, menulis puisi, bermain dan bernyanyi dalam berbagai ansambel, bersatu dalam kreativitas bersama, berteman dan menikmati kepenuhan hidup, karena “Masa kanak-kanak adalah aku dan kamu!”80 . Anak-anak generasi baru ini telah merasakan nikmatnya kreativitas, karena seperti yang dikatakan Erich Fromm, “kegembiraan adalah perasaan yang kita alami dalam perjalanan menuju realisasi kekuatan esensial kita, dalam perjalanan menuju pembentukan kepribadian dan kepribadian. realisasi diri.”
80 Lihat DVD, contoh: 37 A, 37 B dan 37 C, Nama Sekolah Musik Anak. V.V.Andreeva, 2010 -2011
Daftar referensi penelitian disertasi Kandidat Sejarah Seni Polyakova, Natalya Ivanovna, 2011
1. Anguladze ND. Homo cantor: esai tentang seni vokal. - M.: Agraf, 2003.--239 hal.
2. Anikeeva Z.I. Gangguan suara dan pengobatan rehabilitasi vokalis. - Chisinau: Shtiintsa, 1985. - 135 hal.
3. Antonova L.V. Ciri-ciri pembentukan diksi nyanyian: metode pendidikan. uang saku. - Samara, 2009. - 110 hal.
4. Apraksina O.A. Metode pengembangan suara anak: buku teks. - M. : MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 hal.
5. Apraksina O.A. Metode pendidikan musik di sekolah. - M.: Pendidikan, 1983. - 224 hal.
6. Aranovsky M.G. Teks musik: struktur dan properti. - M.: Komposer, 1998. - 343 hal.
7. Aranovsky M.G. Tesis tentang semantik musik // Sumber daya elektronik teks terbuka. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (tanggal akses: 12/10/2010).
8. Artobolevskaya A.D. Pertemuan pertama dengan musik: panduan belajar. - M.: RMI, 2008. - 106 hal.
9. Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Adegan liris P.I.Tchaikovsky: pengalaman analisis intonasi gaya dan dramaturgi musik. - M.: Muzgiz, 1944. -90 hal.
10. Aspelund D.L. Masalah dasar budaya vokal dan bicara. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 hal.
11. Aspelund D.L. Perkembangan penyanyi dan suaranya. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 hal.
12. Bagadurov V.A. Esai tentang sejarah metodologi vokal. - M.: Muz-giz, 1929. Bagian 1 - 248 e.; 1932. Bagian 2 - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 detik.
13. Barbier 77. Sejarah castrati / Trans. dari Perancis MISALNYA. - SPb: Rumah Penerbitan Ivan Limbach, 2006. - 304 hal.
14. Barsov Yu.A. Dari sejarah pedagogi vokal Rusia // Koleksi: Pertanyaan tentang pedagogi vokal. - M., 1982. - Edisi. 6. - hal.6-22.
15. Bernd V. Tentang menyanyi dan keterampilan lainnya. - M.: Agraf, 2002 .-- 224 hal.
16. Berdyaev N.A. Arti kreativitas: pengalaman pembenaran manusia. - M.: ACT: ACT MOSKOW: KHRANITEL, 2007. - 668.4. Dengan.
17. Burney Ch. Buku harian perjalanan tahun 1770 melalui Prancis dan Italia. - L.: Seni, 1961. - 280 hal.
18. Borey Yu.B. Kategori estetika dasar. - M.: Sekolah Tinggi, 1960. -446 detik.
19. Borovik L.G. Warisan vokal-sejarah. Bagian I. Sejarah perkembangan seni vokal Eropa Barat dari asal usulnya hingga paruh pertama abad ke-20. - Chelyabinsk: Rumah Percetakan Chelyabinsk, 2011. - 268 hal.
20. Varlamov A.E. Sekolah menyanyi lengkap: buku teks. - Edisi ke-3, putaran. - Sankt Peterburg: Lan; PLANET MUSIK, 2008. - 120 hal.
21. JT.A Hongaria Bernyanyi dan landasan musikalitas. - V.Novgorod: Nov-GU dinamai demikian. Yaroslav yang Bijaksana, 2000. - 204 hal.
22. Vygotsky L. S. Psikologi seni. —M.: Seni, 1968. - 576 hal.
23.Vygotsky L.S. Psikologi anak // Koleksi. op. dalam 6 volume. T. 4. - M.: Pendidikan, 1984. - 433 hal.
24. Vygotsky L. S. Imajinasi dan kreativitas di masa kanak-kanak: esai psikologis: buku untuk guru. - M.: Pendidikan, 1991. - 90 hal.
25.Vygotsky L.S. Pertanyaan psikologi anak. - SPb.: Soyuz, 1997. - 220 hal.
26. Garbuzov I. A. Pendengaran intonasi internal dan metode pengembangannya. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 hal.
27. Garcia M. Risalah lengkap tentang seni menyanyi / trans. dari Perancis diedit oleh V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 hal.
28.Glinka M.I. Latihan untuk meningkatkan suara Anda // Koleksi lengkap. op. T. 11. / siap. N.N. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 hal.
29. Gobbi T. Dunia Opera Italia: trans. dari bahasa Inggris - M.: Raduga, 1989. - 320 hal.
30. Golubenko I. Dunia musik// Moskow adalah milikku dan milikmu. - M.: Benang Perak, 2007. - 400 hal.
31. Gontarenko N.B. Nyanyian solo: rahasia keterampilan vokal. -Rostov n/D: Phoenix, 2006. - 156 hal.
32. Grinich D.N. Tentang bakat menyanyi: analisis wawancara dengan spesialis di bidang seni vokal // Pelatihan profesional vokalis: masalah, pengalaman, prospek: koleksi. ilmiah tr. / ed.-komp. E.V.Kruglova. - M.: Sputnik+, 2009. - Hal.40^9.
34. Dinevich Yu.V. Kelas menyanyi solo: metode kontrol sadar atas pembentukan suara: buku teks. - Tula, 2005. - 60 hal.
35.Dmitriev JT.A. Hukum Harmoni: Buku Teks. - M.: Institut All-Union untuk Pelatihan Lanjutan Pekerja Penyiaran Televisi dan Radio, 1991. - 66 hal.
36.Dmitriev L.B. Di kelas Profesor M.E. Donets-Tesseir. Tentang pendidikan suara perempuan yang ringan. - M.: Musik, 1974. - 64 hal.
37. Dmitriev L.B. Dasar-dasar teknik vokal. - edisi ke-2. - M.: Musik, 1996. -368 hal.
38. Dolgushina M.G. Asal usul romansa Rusia: budaya vokal kamar era Alexander. - Vologda: Warisan Buku, 2004. - 378 hal.
39. Domingo P. Empat puluh tahun pertamaku / trans. dari bahasa Inggris I.V. Parina, Yu.S. - M.: Raduga, 1989. - 304 hal.
40. Dupre J. Sekolah menyanyi / trans. dari Perancis N.G.Raisky, ed. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 hal.
41. Perkembangan spiritual dan potensi kreatif individu: koleksi. Seni. - Petropavlovsk-Kamchatsky: Penerbitan KSPU, 2000. - 145 hal.
42. Pendidikan dan pendidikan spiritual dan moral di sekolah modern: koleksi. Seni. - Novokuznetsk: Rumah Penerbitan IPK, 2001. - 95 hal.
45. Zarinskaya M.F. Bekerja pada suara paduan suara anak-anak// Pendidikan dan perlindungan suara anak / ed. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. hal.7-42.
46. Zasedatelev F.F. Landasan ilmiah produksi suara. - Ed. 4, putaran. dan tambahan - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 hal.
47. Zdanovich A.P. Beberapa pertanyaan tentang teknik vokal. - M.: Musik, 1965. - 147 hal.
48. Zinchenko V.P., Morgunov E.B. Orang yang sedang berkembang. - M., 1994. - 273 hal.
49. Kagan M.S. Morfologi seni. - L.: Seni, 1972. - 440 hal.
50. Kasatkina T.A. Tentang "struktur gambar artistik" // Musikologi pada awal abad ini: dulu dan sekarang: koleksi. tr. berdasarkan materi konferensi. 30 Oktober—1 November 2007 / ed. T.I.Naumenko. - M.: RAM "dinamai Gnessins, 2007. - Hal. 38-45.
51. Kirnarskaya D:K. Persepsi musik. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 hal.
52. Kirnarskaya D.K. Psikologi kemampuan khusus. Kemampuan musik. - M.: Talenta-abad XXI, 2004. - 496 hal.
53. Kogan G.M. Artikel terpilih. Jil. 2 / edisi. A.Seslavinskaya. - M.: Komposer Soviet, 1972. - 266 hal.
54. Kostyuk A.G. Budaya persepsi musik // Persepsi artistik. Duduk. 1. - JL, 1971. - 281 hal.
55. Kruglova E.V. Tradisi seni vokal Barok dan modern pertunjukan: pada contoh karya G.F. Handel: abstrak. dis. . kand: kritik seni. - M., 2007. - 26 hal.
56. Kungurov A.B. Psikologi kemampuan musik Sumber daya elektronik. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (tanggal akses: 17/11/2010).
57. Lamperti F. Seni menyanyi. - M.; Hal.: Gosizdat, 1923. - 268 hal.
58. Lauri-Volpi J. Paralel vokal. - JL: Musik; 1972. - 303 hal.
59. Lebedeva N.F. Berbagai penyimpangan dari norma yang mengganggu pembentukan suara yang benar: pola stroboskopik dan kronaksimetrik selama fonasi // Tentang suara anak. - M.: Pencerahan, 1966. - Hal.38-43.
60. Levidov I.I. Suara nyanyian dalam keadaan sehat dan sakit. - L.: Seni, 1939. - 256 hal.
61. Levidov I.I. Perlindungan dan budaya suara anak. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 hal.
62. Levsh S.Yu. Seperempat abad dalam opera. - M.: Seni, 1970. - 535 hal.
63. Levko V.N. Tentang dasar profesional pedagogi vokal // Pelatihan profesional vokalis: masalah, pengalaman, prospek: koleksi. ilmiah tr. / ed.-komp. E.V.Kruglova. —M.: Sputnik+, 2009. - Hal.26-39.
64. Levko V.N. Tentang perbaikan pelatihan kejuruan penyanyi muda // Pelatihan penyanyi profesional: koleksi. artikel ilmiah dan metodologis. Jil. 4. - Nizhny Novgorod: NTK saya. Glinka, 1998. - hlm.14-26.
65. Levko V.N. Pernapasan sebagai elemen (atau dasar?) sekolah menyanyi // Pertanyaan tentang pendidikan vokal: rekomendasi metodologis/ RAM saya. Gne-sinykh dan St. Konservatori dinamai Rimsky-Korsakov. - M. - St.Petersburg, 2007. - Hal.56-71.
66. Lemeshev S.Ya. Jalan menuju seni. - M.: Seni, 1968. - 312 hal.
67. Leontyev A.A. Pendekatan psikologis untuk analisis seni // Dampak emosional komunikasi massa: masalah pedagogis: menurut mat. seminar 18 Oktober 1977. - M.: Dewan Pusat Masyarakat Pedagogis RSFSR, 1978. - P. 26-57.
68. Luk A.N. Psikologi kreativitas. - M.: Nauka, 1978. - 127 hal.
69. Lukanin V.M. Metode saya bekerja dengan penyanyi. - L.: Musik, 1972. - 46 hal.
70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Opera Italia abad ke-18. Bagian I: Di bawah tanda Arcadia. - M.: Institut Negara sejarah seni, Akademi Rusia musik dinamai menurut namanya Gnesin, 1998. - 440 hal.
71. Lysek F. Mutasi // Perkembangan suara anak: materi ilmiah. konf. tentang masalah pendidikan vokal dan paduan suara anak, remaja dan remaja 26 -30 Maret 1961: Sat. Seni. /ed. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- Hal.284-291.
72. Mazurin K.M. Metodologi bernyanyi. - M.: Perusahaan Levinson, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. Jilid 2.-466 hal.
74. Malysheva N.M. Tentang bernyanyi. - M.: Komposer Soviet, 1988. - 137 hal.
75. Marcuse G. Manusia satu dimensi Sumber daya elektronik. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (tanggal akses: 18/02/2009).
76. Matveeva P.A. Musik klasik dalam sistem perkembangan* dan pendidikan anak usia dini: Masalah teori dan praktek: abstrak. dis. . Ph.D. sejarah seni - M., 2008. - 24 hal.
77. Medushevsky V.V. Analisis spiritual dan moral musik Sumber daya elektronik. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (tanggal akses: 16/11/2008).
78. Medushevsky V.V. Tentang asal usul dan esensi sumber daya elektronik musik yang serius. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (tanggal akses: 19/11/2009).
79. Medushevsky V.V. Konsep pendidikan spiritual dan moral melalui sumber daya elektronik seni. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (tanggal akses: 22 November 2009).
80. Mol A. Teori informasi dan persepsi estetika. - M., 1966. - 352 hal.
81. Mordvinov V.I. Praktek pekerjaan dasar produksi suara: pengalaman dengan penyanyi pemula. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 hal.
82. Morozov V.P. Rahasia pidato vokal. - JL : Sains, 1967. - 203 hal.
83. Morozov V.P. Seni dan ilmu komunikasi: komunikasi nonverbal. - M.: IP RAS, Tengah" Seni dan Sains", 1998. - 189 hal.
84. Morozov V.P. Seni menyanyi resonansi. Dasar-dasar teori dan teknologi resonansi. - M.: MGK im. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, Pusat " Seni dan Sains", 2002. - 496 hal.
85. Muzekhold A. Akustik dan mekanik organ vokal manusia / trans. dengan dia. E.K.Rosenova. - M.: Bidang Musik, 1925. - 126 hal.
86. Nazaikinsky E.V. Tentang psikologi persepsi musik. - M.: Musik, 1972. - 388 hal.
87. Nazaikinsky E.V. Dunia musik yang sehat. - M.: Muzyka, 1988. - 254 hal.
88. Nazarenko I.K. Seni menyanyi. - M.: Musik, 1968. - 622 hal.
89. Nesterenko E.E. Refleksi tentang profesi. - M.: Seni, 1985.- 184 hal.
90. Nikolov E. Seni melihat ivcnp / trans. dari bahasa Bulgaria E. Falkovich. - M.: Seni, 1971. - 112 hal.
91. Nissen-Saloman G. Sekolah menyanyi lengkap. - St.Petersburg: Rumah penerbitan. Bessel, 1881. - 116 hal.
92. Ogorodnoe D.E. Pendidikan musik dan nyanyian anak di sekolah menengah. - JL: Musik, 1972. - 150 hal.
93. Organov P.A. Suara nyanyian dan cara pembuatannya. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 hal.
94. Pavarotti L., Wright W. Duniaku / trans. dari bahasa Inggris N.Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 hal.
95. Panofka G. Seni menyanyi: teori dan praktek untuk semua suara / ed. E.N.Artemyeva, terjemahan. dari Italia R.N.Arskoy. - M.: Musik, 1968. - 216 hal.
96. Budaya menyanyi sebagai bagian dari budaya spiritual individu: materi ilmiah dan praktis. konf. 25-26 Februari 2008: Sabtu. Seni. / menjawab ed.-komp.
97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 hal.
98. Petrova E.O. Tentang dinamika bunyi suara nyanyian. - M., 1963. - 47 hal.
99. Petrova JI.A. Gambar puitis dalam pelatihan penyanyi // Pendidikan musik dulu dan sekarang: kumpulan antaruniversitas. ilmiah tr. /ed.-komp. G.M. - M., 2003. - Hal.18-30.
100. Petrova L.A. Pekerjaan musisi berlanjut. teks sastra. - M.:saya
101.MGIM saya. AG Schnittke, 2009. - 48 hal.
102.Pluzhnikov K.I. Halaman-halaman romansa Rusia yang terlupakan. - JL: Musik, 1988. - 104 hal.
103. Rabotnoe L D. Dasar-dasar fisiologi dan patologi suara penyanyi. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 hal.
105. Rags Yu. Tentang Konsep Pendidikan Musik dan Estetika // Pendidikan Musik dalam Konteks Budaya: Koleksi. tr. Berdasarkan materi konferensi: 25-29 Oktober 1994 / ed. L.S. - M.: RAM im. Gnesin, 1997.- Hal.52.
106. Rolland R. Warisan musik dan sejarah: dalam 8 edisi. Jil. 3 - M.: Muzyka, 1988. -448 hal.
107. Rolland R.Opera; pada abad ke-17 di Italia; Jerman, Inggris / Terjemahan. dari Perancis A.A.Khokhlovkina, ed. Prof. M.V.Ivanov-Boretsky. - M.: Negara. musik penerbit, 1931. - 132 hal.
108. Ruffo T. Parabola hidupku: - M. - L.: Art, 1966. - 436 hal.
109. Savkova Z.V. Cara Membuat Suara Panggung: Teori, Metodologi dan Praktek Pengembangan Suara Pidato. - Ed. ke-2, putaran. dan tambahan - M.: Seni, 1975. - 176 hal.
110. Sadovnikov V. Orthoepy dalam bernyanyi. —M.: Muzgiz, 1958. - 80 hal.
111. Siirde E.K. Tentang pernapasan selama fonasi // Perkembangan suara anak: materi ilmiah. konf. tentang masalah pendidikan vokal dan paduan suara anak, remaja dan remaja 26-30 Maret 1961: Sat. Seni. /ed. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - Hal.52-63.
112. Silantyeva I.I. Chaliapin sebagaimana buku mengenalnya. - M.: Sfera, 2009.304 hal.
113. Silantyeva I.I. Jalan menuju intonasi: psikologi transformasi vokal dan panggung. - M.: KMK, 2009. - 644 hal.
114. Buku modern tentang estetika. Antologi / kompilasi. M. Rader, total. ed. dan masuk Seni. A.egorov. - M.: Penerbitan Sastra Asing, 1957.604 hal.
115. Sokhor A.N. Peran pendidikan musik. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 hal.
116. Stanislavsky KS. Karya seorang aktor dalam sebuah peran: bahan untuk buku. - Koleksi op. T. 4. - M.: Seni, 1957. - 540 hal.
117. Stakhevich A.G. Daftarkan formasi suara dari suara nyanyian dalam pedagogi vokal. - Sumy, 1989. - 24 hal.
118. Stakhevich A.G. Landasan teori proses produksi suara dalam pedagogi vokal. - Sumy, 1990. - 44 hal. | 141. Stakhevich A.G. Pelatihan kejuruan dan teknis di bidang seni. - Sumy, 1991. - 50 hal.
119. Stulova G.P. Beberapa masalah dalam menyanyi register suara anak sekolah menengah pertama: abstrak penulis. dis. . Ph.D. sejarah seni - M., 1970. - 26 hal.
120. Stulova G.P. Perkembangan suara anak dalam proses belajar menyanyi. -
121. M.: Prometheus, 1992. - 270 hal.
122. Tarasov G.S. Pendidikan musik dan pengembangan kepribadian // Psikologi musik dan psikoterapi, 2007, No. 3 Sumber daya elektronik. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (tanggal akses: 28 November 2010).
123. B.M. Psikologi kemampuan musik. - M.: Nauka, 2003. -379 hal.
125. Filippova I. Metode intensifikasi pembelajaran // Cara mengajar sastra musik: koleksi. tr. /komp., intro. artikel oleh A.I. - M.: Klasik-XX1, 2007. - 172 hal.
126. Frolov Yu. Nyanyian dan pidato berdasarkan ajaran I.P. - M.: Musik, 1966.- 178 hal.
127. Fromm E. Psikoanalisis dan etika. - M.: Republik, 1993. - 415 hal.
128. Fromm E. “Memiliki” atau “menjadi” / trans. dengan dia. E. Telyatnikova. - M.: ACT: ACT MOSKOW, 2008. - 314, 6. hal.
129. Fucito S., Beyer B. Seni menyanyi dan teknik vokal Caruso. - JL: Triton, 1935. - 76 hal.
130. Khonolka K. Primadona agung / trans. dengan dia. R. Solodovnik dan A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 hal.
131.Hoffman A.E. Fenomena bel canto dulu setengah abad ke-19 abad: kreativitas komposer, seni pertunjukan dan pedagogi vokal: abstrak. dis. . Ph.D. sejarah seni - M., 2008. - 26 hal.
132. Hariot E. Castrati dalam opera. - M.: Klasik -XXI, 2001. - 304 hal.
133. Chaplin B.JI. Landasan fisiologis terbentuknya suara nyanyian pada aspek kemampuan adaptasi register. - M.: Biro Penerangan, 2009. - 180 hal.
134. Shaimukhametova JI.H. Migrasi rumus intonasi dan konteks semantik lagu tema: belajar. - M., 1999. - 311 hal.
135. Chaliapin F.I. Topeng dan jiwa: empat puluh tahun saya di bioskop / comp., intro. Seni. M.B.Ivanova; catatan dan dekrit dinamai V.I. - M.: Moskow. Pekerja, 1989. -384 hal.
136. Shamsheva T.E. Ciri-ciri disfungsi suara pada penyanyi profesional dengan phonasthenia: abstrak tesis. dis. . Ph.D. Sayang. Sains. - JL, 1966. -26 hal.
137. Sheremetev V.A. Menyanyi dan membesarkan anak-anak di paduan suara. - Chelyabinsk: Versi, 1998. -251 hal.
138. Shkolyar V.A. “Memperbarui isi pendidikan musik dari sudut pandang metodologis. - M.: Flinta, 1999. - 81 hal.
139. Shnyukova E.H. Perlindungan dan pendidikan suara anak // Pendidikan dan perlindungan suara anak: kumpulan. Seni. /ed. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- Hal.64-72.
140. Shukhmin G.I. Katekismus vokal (rahasia nyanyian yang benar dan indah). - Warsawa: Rumah Penerbitan Anshelevich N.M., 1914. - 158 hal.
141.Edelman Yu.B. Pelajaran menyanyi. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 hal.
142.Yudin S.P. Pembentukan suara penyanyi. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 hal.
143. Yureneva N.Yu. Bernyanyi harus tulus. // Musical Life, 2008, No. 8 / diwawancarai oleh D.N. Grinich. - M.: 2008. - Hal.41-42.
145. Yuishanov V.I. Teknik vokal dan paradoksnya. - SPb.: Dekan, 2001.128 hal.
146. Yakovenko S.B. Zara Dolukhanova yang ajaib. - M.: OVA, 1996. - 331 hal.
147. Yakovleva A.S. Seni menyanyi: esai penelitian, materi, artikel. - M.: InformBuro, 2007. - 480 hal.
148. Yakovleva A.S. Sekolah vokal Rusia: Garis besar sejarah perkembangan - dari asal usul hingga awal abad ke-20. - M.: InformBuro, 2011. - 132 hal.
149. Yakovleva E.JI. Psikologi perkembangan potensi kreatif kepribadian.
150.M.: Flinta, 1997. - 222 hal.
151. Yankovsky M.O. Chaliapin. - JL: Pasal, 1972. - 376 hal.
152. Yaroslavtseva L.K. Keunikan pernapasan pada penyanyi: abstrak. dis. . Ph.D. sejarah seni - JL, 1975. - 26 hal.
153. Yaroslavtseva L.K. Luar negeri sekolah vokal: buku teks untuk mata kuliah sejarah seni vokal. - edisi ke-2. - M.: RAM im. Gnesin, 1997. -152 hal.
154. Nanda Mari Canto dan suara. Hal ini disebabkan oleh kesalahan studio lagu. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 hal.
155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 hal.
156. Giulio Silva II maestro Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 hal.
157. Oskar Schindler Dico baik? - Torino: Omega, 2001. - 269 hal.
158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 hal.
Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk tujuan informasi saja dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Oleh karena itu, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna.
Tidak ada kesalahan seperti itu pada file PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.
Mari kita cari tahu apa itu nyanyian klasik atau vokal akademis. Konsep ini terutama dikaitkan dengan dua hal:
- Gaya pertunjukan dan suara khusus (nyanyian opera klasik);
- Repertoar (opera arias, roman, nomor dari musikal dan operet, karya vokal kamar).
Jika Anda ingin mengambil pelajaran dan belajar menyanyi secara akademis, baca terus untuk lebih jelasnya.
Bagaimana cara mendapatkan suara seperti itu dalam vokal akademis?
Mementaskan suara Anda ke segala arah terutama didasarkan pada pernapasan. DI DALAM vokal akademis pernapasan sangat penting karena... Kekuatan suara dalam nyanyian klasik untuk beberapa pemain bisa berkali-kali lipat lebih tinggi dibandingkan jenis seni vokal lainnya. Tanpa pernapasan yang tepat, hal ini tidak mungkin dicapai.
Bagaimana pernapasan bernyanyi yang benar?
Ini adalah pernafasan penuh dan pernafasan yang panjang. Anda sering mendengar ungkapan berikut: "bernafas dengan benar menggunakan perut". Artinya, saat Anda menarik napas, perut mengembang dan tulang rusuk bergerak menjauh seperti sayap; Saat Anda mengeluarkan napas, "semuanya" mengempis. Dalam hal ini, tekanan dibuat pada diafragma "dari bawah sendok", dan tekanan yang lebih rendah menopangnya dari bawah - impedansi tercipta. Menjaga diafragma tetap rendah membantu memanjangkan kolom udara, yang meningkatkan volume suara.
Mari kita coba lakukan ini sekarang. Hembuskan seluruh udara dari diri Anda dan sekaligus kempiskan (tarik ke dalam) perut Anda, lalu tarik napas dalam-dalam sambil menggembungkan perut Anda secara bersamaan. Apakah itu berhasil? Jika tidak, cobalah berbaring telentang dan letakkan tangan di perut. Sekarang cobalah menarik dan membuang napas beberapa kali, pastikan hanya perut Anda yang bergerak dan bukan dada Anda.
Jadi, pernapasan yang benar yang diperlukan untuk vokal klasik adalah:
- Cukup dalam (pernapasan harus cukup sampai akhir kalimat)
- Penghirupan dilakukan melalui perut dan tulang rusuk
- Penghirupan biasanya dilakukan melalui hidung.
- Penghirupan harus ringan dan senyap.
Sekarang mari kita bicara tentang pernafasan:
Pernafasan harus panjang dan merata, dan tidak keluar dalam porsi yang tidak rata. Otot-otot perut bagian bawah, yang harus dikencangkan, bertanggung jawab atas kelancaran pernafasan. Jadi, tekanan bawah pada nyanyian klasik bekerja sangat aktif, jika demikian, suaranya lebih stabil, nyanyian seperti itu disebut “bernyanyi di atas penyangga”
Bagaimana cara kerja suara klasik?
Penyanyi mana pun bernyanyi tidak hanya dengan mulutnya. Untuk bernyanyi Anda perlu menggunakan seluruh tubuh Anda. Vokal klasik, pertama-tama, adalah suara yang banyak, kaya, dan kuat. Untuk melakukan ini, pertama-tama, Anda memerlukan kubah bernyanyi, atau YAWN - ini adalah posisi laring saat dalam keadaan menguap (secara teknis kita menaikkan langit-langit lunak, tetapi tidak menguap). Suaranya menjadi lebih klasik dan menghasilkan suara yang mulia.
Anda mungkin pernah memperhatikan bahwa penyanyi opera membuka mulutnya SANGAT lebar. Hal ini diperlukan agar suara mempunyai keluaran. Namun mulut yang terbuka lebar tidak selalu memberikan suara yang utuh. Mulut harus terbuka secara alami, sesuai kebutuhan penyanyi tertentu.
Resonator adalah poin lain yang sangat penting. Pertama yang sedang kita bicarakan tentang resonator kepala (untuk memainkan nada-nada tinggi) dan resonator dada (untuk memainkan nada-nada rendah). Jika resonatornya dirancang dengan baik, maka sama sekali tidak perlu membuka mulut lebar-lebar - badannya sendiri yang mengeluarkan suara.
Dengan cara ini, kita dapat mengatakan bahwa, di satu sisi, terdapat berbagai jenis teknik bernyanyi, dan, di sisi lain, penting untuk dipahami bahwa struktur alat vokal mungkin berbeda, sehingga nyaman bagi sebagian orang. untuk membuka mulut, dan bagi yang lain tidak, tetapi yang utama adalah agar rahang penyanyi tidak menegang.
Diksi yang jelas dan artikulasi yang benar juga sangat penting - hal ini diperlukan, pertama, agar teks karya dapat dipahami, dan kedua, artikulasi aktif berkontribusi pada produksi suara yang benar. Artikulasi yang baik juga membantu intonasi yang benar. Cobalah menyanyikan sebuah lagu dengan bibir yang benar-benar rileks! Sulit untuk menyampaikan melodi secara akurat dengan artikulasi yang lamban.
Salah satunya poin penting dalam nyanyian klasik adalah - menentukan jenis suara yang Anda miliki. Dalam vokal klasik, suara diklasifikasikan dengan cara tertentu.
Klasifikasi rentang vokal penyanyi akademis
Klasifikasi suara wanita berdasarkan nada dari yang tertinggi hingga terendah:
- Sopran coloratura
- Lirik-coloratura soprano
- Lirik sopran
- Soprano lirik-dramatis
- Sopran yang dramatis
- Coloratura mezzo-soprano
- Mezzo-soprano
- Kontralto
Klasifikasi suara pria berdasarkan nada dari yang tertinggi hingga terendah:
- Countertenor
- Tenor-altino
- Lirik tenor
- Tenor lirik-dramatis
- Tenor berkarakter mezzo
- Tenor yang dramatis
- Lirik bariton
- Bariton lirik-dramatis
- Bariton yang dramatis
- Bass cantanto
- Bass Tengah
- Bassnya dalam
Dalam vokal klasik, kecenderungan alami Anda, jenis suara apa yang Anda gunakan, sangat penting. Atribusi terhadap suara tertentu ditentukan oleh dua faktor:
Yang pertama adalah potensi jangkauan suara. Apa yang dimaksud dengan potensi? Ketika seorang siswa mulai belajar, ia memiliki rentang awal (awal), yaitu nada-nada yang saat ini dapat ia "dapatkan" - di sini kita berbicara tentang, seperti yang kita pahami, nada-nada ekstrem dari rentang tersebut. Ini adalah nada-nada yang kurang lebih bebas dimainkan oleh siswa saat ini. Namun ketika dia mulai menyanyikan latihan khusus yang bertujuan untuk memperluas jangkauannya, dia mulai merasa lebih percaya diri pada nada yang lebih tinggi (lebih rendah). Artinya, pada awal pelatihan, seorang siswa selalu mempunyai potensi untuk mengembangkan jangkauan nyanyiannya.
Kedua, inilah warna suaranya. Ada rentang umum di mana berbagai suara dapat dibunyikan: ini adalah oktaf pertama untuk suara wanita dan oktaf kecil untuk suara pria. Tetapi suara laki-laki Pewarnaan tenor dalam oktaf kecil akan terdengar sangat berbeda dibandingkan, misalnya, bariton. Hal serupa juga terjadi pada suara perempuan. Sebenarnya warna suara adalah timbre yang menunjukkan jenis suara (soprano, tenor, bass, dll.) Tetapi (timbre) terungkap setelah pelajaran yang panjang, tidak segera, yaitu tumbuh secara bertahap - seiring dengan suara itu.
Dalam vokal akademis klasik, untuk setiap jenis suara, ada teknik khusus yang sesuai dengan suara Anda dan jenis produksi suara tersebut yang akan membuat, katakanlah, lirik soprano, terdengar klasik, nyaring, bergumam. dan suara indah yang tak ada habisnya.
Mari kita daftar tugas-tugas utama yang ditetapkan oleh seorang guru vokal akademik untuk seorang siswa:
- Memperluas jangkauan suara Anda. Hal ini diyakini bahwa penyanyi opera harus mempunyai jangkauan kerja 2 oktaf + margin yang kecil agar nada-nada ekstrim dari jangkauan vokal tempat ia bekerja tidak menjadi batas kemampuannya, yaitu. total 2,5 oktaf. Sebagai perbandingan, orang biasa, yang tidak berlatih vokal secara profesional, memiliki jangkauan vokal 1-1,5 oktaf.
- Penyelarasan register (yaitu, beralih di antara mereka - setiap orang memiliki lebih dari satu register, perempuan memiliki tiga, laki-laki memiliki dua). Sangat penting untuk dapat membunyikan dua atau tiga register dan penting untuk dapat memainkan nada-nada transisi antar register. Pada nada di mana register berpindah, nada ini juga perlu dibunyikan secara akurat, indah, dan lancar (kebetulan terdengar salah);
- Meningkatkan memori dan pendengaran musik;
- Menguasai produksi suara klasik dengan menggunakan resonator;
Secara umum telah ditulis tentang vokal klasik jumlah yang sangat besar artikel dan manual. Karena tidak mungkin untuk menerima besarnya hal ini, kami fokus pada beberapa poin, yang menurut kami paling penting.
Ngomong-ngomong, kalau kamu ingin bernyanyi seperti penyanyi klasik,
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
LEMBAGA NEGARA "SEKOLAH MUSIK PENDIDIKAN ESTETIKA No. 1 LUGANSK"
Garis besar pembelajaran terbuka di kelas vokal akademik dengan topik:
"Metodebekerjalebihmulussuara terkemukapadapelajaranakademikvokal"
Luhansk 2016
Membentuk organisasi - pelajaran individu.
Target pelajaran: pemilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus pada siswa vokal akademik kelas 1.
Tugas pelajaran: perkembangan pendengaran akademik vokal
1. Pengembangan keterampilan pernapasan menyanyi (mengembangkan rasa “dukungan” diafragma; melatih pernapasan sebagai faktor terpenting dalam pembentukan suara yang benar).
2. Perkembangan alat artikulasi(aktivasi alat artikulasi; kejelasan kamus pengucapan konsonan; pembentukan cara nyanyian vokal yang terpadu).
3. Perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro.
4. Perkembangan otot bibir, lidah, pipi.
5. Pengembangan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya.
6. Pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.
Rencana pelajaran:
1. Bagian pendahuluan.
2. Bagian utama:
Nyanyian;
Kerjakan pekerjaan.
3. Bagian terakhir.
4. Menyimpulkan.
Peralatan: piano, not.
Volume untukide 45 menit.
Bergerak tetap sibukSAYA
1. Pendahuluan Bagian.
Guru: Selamat siang para peserta yang terhormat. Saya, Anastasia Valerievna Sokolova, guru kelas vokal akademik, dengan senang hati menyambut Anda di pelajaran terbuka bersama Sergei Mezhensky, siswa tahun pertama. Topik pelajaran kita hari ini: “Metode melatih penampilan vokal yang halus dalam pelajaran vokal akademik.”
Alasan pemilihan topik ini adalah karena tahap pertama pengerjaan pembentukan suara siswa berkaitan dengan pengembangan keterampilan cantilena, yaitu nyanyian yang halus dan koheren, transisi yang mulus dari satu suara ke suara lainnya. L. B. Dmitriev menunjukkan bahwa cantilena adalah “Ini adalah dasar dari musik vokal” [Dmitriev L. B. “Dasar-dasar teknik vokal” - P. 342]. Namun, ia juga menekankan bahwa nyanyian cantilena tidak mungkin terjadi tanpa suara yang mengalir bebas. Itu (suara), pada gilirannya, mencakup faktor-faktor seperti pembentukan suara yang benar, pembentukan kata yang dekat berdasarkan pernapasan, dan tidak adanya ketegangan otot.
Selama pelajaran, saya akan menggunakan teknik dasar bekerja dengan siswa seperti demonstrasi suara, analisis pendengaran pembentukan suara, asosiasi otot-otot, dan menghubungkan imajinasi siswa. Dalam pekerjaan saya, saya akan fokus pada metode fonetik dalam melatih suara penyanyi.
2. Utama Bagian.
Nyanyian: 1) sebelum mulai bekerja, hendaknya diingatkan tentang sikap bernyanyi vokalis pemain, dan juga memeriksa posisi tubuh siswa; 2) mengingatkan tentang nafas yang benar dan tenang sebelum bernyanyi;
Latihan 1 - “mormorando” (melenguh). Bernyanyi dengan mulut tertutup, tugasnya menghangatkan ligamen, serta memusatkan perhatian siswa pada sensasi resonator. Persyaratan pertunjukan: bibir tertutup, gigi terbuka, pernafasan halus dan tenang, serta suara pertunjukan yang rileks. Rentang eksekusi c№ - a№.
Latihan 2 - nyanyian tertian naik turun pada suku kata “mi-ya”. Tugasnya adalah terus memperkuat sensasi resonator selama pertunjukan, serta aktif menutup bibir saat mengucapkan konsonan “m”. Rentang eksekusi c№ - a№.
Latihan 3 - lagu kelima naik turun “do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Tugas selama pertunjukan adalah pengoperasian alat artikulasi yang jelas, konsumsi napas yang ekonomis untuk seluruh latihan, memantau satu posisi bernyanyi saat melakukan latihan. Rentang eksekusi h - h№.
Latihan 4 - menyanyikan pentachord mayor dan menurunkan triad mayor ke suku kata “la-a”. Tujuan latihan: aktivasi pernapasan, pembentukan konsonan yang rapat, perluasan jangkauan siswa. Rentang latihannya adalah h - dІ.
Latihan 5 - menyanyikan “do-mi-sol-mi-do” naik turun triad mayor. Tujuan utama dari latihan ini: menyanyikan legato, memantau pembentukan konsonan yang rapat dalam satu posisi bernyanyi, memantau kinerja latihan yang tidak dipaksakan di bagian atas jangkauan. Rentang latihannya adalah h - cI.
Latihan 6 - nyanyian oktaf sesuai dengan derajat utama tangga nada mayor, suku kata "la-a" atau "do". Tujuan latihan: menyanyikan staccato, dengan suara ringan, tetapi berdasarkan pernapasan; memperluas jangkauan pembelajar. Rentang latihannya adalah l - fI.
Pekerjaanlebihbekerja:
- O.VoroninDanR.gagakBersuara№ 6. Dari koleksi “30 vokal berdasarkan lagu rakyat Ukraina.” Kuncinya adalah c minor.
Struktur melodi didasarkan pada gerakan ketiga di sepanjang tangga utama tangga nada minor, serta nyanyian melodi secara bertahap di sepanjang pentachord. Struktur melodi yang sama digunakan sebagai dasar nyanyian di awal pelajaran. Akibatnya, keterampilan menyanyi yang dikembangkan ditransfer ke karya seni, yang sudah menjadi vokalisasi. Melodi vokalisasi, yang dibangun di atas intonasi folk, memungkinkan siswa dengan cepat memahami dan juga mereproduksi materi musik yang dapat dipahami.
Juga syarat yang diperlukan pada tahap awal pelajaran vokal adalah dubbing bagian vokal oleh pengiring, yang disajikan dalam teks musik karya ini.
Tugas yang harus diselesaikan:
3) gunakan nafas secukupnya karena dengan kecepatan lambat bekerja;
4) menyusun frasa musik secara logis.
Saat menyanyikan suatu vokal, siswa diminta memimpin melodi dengan menggunakan tangannya, seolah-olah sedang menggambar garis halus dengan kuas. Perhatian dialihkan ke tindakan fisik, yang menyebabkan hilangnya ketegangan berlebih dari alat vokal.
-L.DI DALAM.Beethoven,sl.G.Penghuni kotaRobin. Kuncinya adalah E-dur. Konstruksi melodi dalam karya ini didasarkan pada pengulangan, serta nyanyian nada-nada utama dari triad mayor. Pemantapan keterampilan menyanyi triad mayor naik turun juga dilakukan pada latihan di awal pembelajaran.
Alasan memilih karya ini untuk pelajaran vokal di kelas satu: ketersediaan teks puisi; rangkaian produk yang nyaman (h - h№); menduplikasi melodi di bagian piano.
Tugas yang harus diselesaikan:
2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;
4) menyampaikan muatan semantik karya;
Siswa diminta menceritakan kembali teks puisi bekerja dengan kata-kata Anda sendiri, dan menganalisis gambar yang dibuat oleh penulis. Jawablah pertanyaan mengapa, meskipun tindakan tokoh utama menyedihkan, penulis menggunakan kunci utama bekerja.
Saat menyanyikan lagu tersebut untuk pertama kalinya, siswa juga diinstruksikan untuk menggunakan pukulan legato untuk menghubungkan melodi frasa menjadi satu kesatuan yang koheren.
-Ukrainarakyatlagu"YaDSayamenungguakuSayata." Kuncinya adalah F-dur.
Melodi karya ini bersifat tari, dibangun di atas pendakian dan penurunan bertahap ke nada-nada utama tangga nada mayor. Bentuk karyanya adalah syair. Saat mengulang bagian piano, melodinya tidak terduplikasi, sehingga secara intonasi menyulitkan siswa untuk menampilkannya. Namun, ketersediaan melodi untuk diputar, bahkan tanpa dubbing oleh pengiring, memungkinkan siswa untuk mengatasi tugas ini. Tempo lagu yang cepat, serta tessitura pertunjukan yang relatif tinggi, memicu pemaksaan suara saat bernyanyi. Oleh karena itu, perhatian lebih harus diberikan untuk memainkan melodi lagu dengan tenang, tanpa upaya vokal yang tidak perlu.
Tugas yang harus diselesaikan:
1) memantau reproduksi melodi karya secara bebas dan tanpa paksaan;
2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;
3) gunakan napas Anda secara hemat sepanjang kalimat;
4) menyampaikan karakter tari dari karya tersebut;
Saat pertama kali memainkan melodi karya tersebut, siswa diminta menggunakan teknik “sikat”, yang diujikan pada karya yang telah diselesaikan sebelumnya. Hasilnya, kelancaran produksi suara berhasil, perhatian diberikan pada adanya jeda dalam struktur melodi, dan pemutaran materi musik tanpa paksaan berhasil dilakukan.
3. Terakhir Bagian .
Tugas pekerjaan rumah.
Ini mengakhiri pelajaran terbuka kami. Terima kasih atas perhatian Anda.
4. P terkemuka hasil.
Selama pelajaran, pilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus untuk siswa vokal akademik kelas 1 telah dilakukan. Tugas utama pelajaran berikut telah diselesaikan: mengembangkan keterampilan pernapasan menyanyi; pengembangan alat artikulasi; perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro; perkembangan otot-otot bibir, lidah, pipi; mengembangkan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya; pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.
Metodis keamanan: Dmitriev L. B. Dasar-dasar teknik vokal / L. B. Dmitriev. - M.: Musik, 2007. - 386 hal., catatan, ilus.
Diposting di Allbest.ru
Dokumen serupa
Memperkenalkan anak pada organ alat artikulasi. Perlunya anak mendengarkan tuturan orang dewasa. Memperluas pemahaman anak prasekolah tentang dunia sekitar. Pengayaan kosakata aktif, pengembangan pendengaran fonemik, perhatian, ingatan, pemikiran.
catatan pelajaran, ditambahkan 17/11/2010
Masalah perkembangan rasa ritme pada anak usia 6-7 tahun saat memainkan alat musik anak. Identifikasi tingkat perkembangan rasa ritme. Proses pengembangan kemampuan bermusik. Sebuah sistem pelajaran musik yang bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme.
tesis, ditambahkan 03/05/2014
Hakikat dari konsep “pendidikan estetika”. Pengembangan kemampuan musik dan ritme kreatif siswa kelas dasar. Pembentukan ide tentang tempo. Teknik pengaktifan indera ritme pada anak usia sekolah dasar pada pelajaran musik.
tesis, ditambahkan 24/09/2017
Ketentuan dasar teori aktivitas bermain dalam literatur pedagogi musik. Karakteristik psikologis dan pedagogis siswa sekolah dasar. Menggunakan permainan untuk mengembangkan rasa ritme dalam isi pelajaran musik di sekolah dasar.
tugas kursus, ditambahkan 03.11.2013
Ciri-ciri umum jenis kegiatan musik. Pertunjukan musik anak-anak, dilakukan dengan menyanyi, gerak berirama dan menari, memainkan alat musik. Perkembangan rasa ritme pada anak prasekolah, pembentukan konsep musik dan pendengaran.
tes, ditambahkan 22/10/2015
Inti dari konsep “perasaan musikal-ritmik”. Analisis retrospektif dan ciri-ciri proses perkembangan pengertian musik-ritmik pada anak sekolah dasar pada pembelajaran musik. Ciri-ciri psikofisiologis anak usia sekolah dasar.
tugas kursus, ditambahkan 12/08/2017
Analisis Tugas pedagogi musik. Kajian tentang masalah perkembangan kemampuan dan keberbakatan. Mempelajari cara-cara pembentukan kemampuan musik dan ritme dalam proses pembelajaran. Perkembangan perasaan ritme musik. Sistem pendidikan ritmis.
abstrak, ditambahkan 12/01/2016
Identifikasi tingkat perkembangan keterampilan berbicara pada anak tunarungu. Pengembangan alat peraga, teknik dan cara kerja untuk memperbaikinya. Persyaratan program sistem pengajaran bahasa untuk siswa tunarungu kelas 1.
tesis, ditambahkan 15/01/2011
Karakteristik perkembangan bicara pada anak usia prasekolah senior: dinamika alat verbal, fleksibilitasnya, kejelasan. Meningkatkan pendengaran bicara. Mengumpulkan isi kata-kata dan mengerjakan strukturnya. Metode dasar kerja kosa kata.
tugas kursus, ditambahkan 25/02/2011
Dasar fisiologis dan jenis memori, metode perkembangannya. Karakteristik memori terkait usia pada anak sekolah dasar. Diagnostik memori, pengorganisasian dan analisis hasil kerja eksperimental tentang perkembangan memori pada anak usia sekolah dasar.