Grafis nadi rushovoy. Pameran dan prestasi baru gadis itu
Artis Soviet, seniman grafis. Untuk saya hidup yang singkat menyelesaikan lebih dari 10.000 pekerjaan.
Nadya (Naydan) Rusheva lahir di kota Ulaanbaatar (Mongolia) dalam keluarga pekerja teater Soviet yang dikirim ke Mongolia untuk membantu mendirikan balet nasional Mongolia. Ibunya adalah balerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, ayahnya adalah artis teater dan guru Nikolai Konstantinovich Rushev. Di Mongolia, orang tua saya bekerja di sekolah seni: ayah saya adalah seorang seniman-instruktur dan guru teater, ibu saya adalah seorang koreografer, dan juga tampil sebagai solois dalam konser.
Pada musim panas 1952, keluarganya pindah ke Moskow.
Seperti kebanyakan anak lainnya, Nadya mulai menggambar pada usia lima tahun. Tidak ada yang mengajarinya menggambar, dan dia juga tidak diajari membaca dan menulis sebelum sekolah. Keluarganya tidak menganggap serius gambarnya sampai dia berusia tujuh tahun. Pada usia tujuh tahun, sebagai siswa kelas satu, dia mulai menggambar secara teratur, setiap hari selama tidak lebih dari setengah jam sepulang sekolah. Kemudian, pada suatu malam, dia menggambar 36 ilustrasi untuk “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin, sementara ayahnya membacakan dongeng favoritnya ini dengan lantang.
Pameran gambarnya yang pertama diselenggarakan oleh majalah Yunost pada Mei 1964, saat Nadya duduk di bangku kelas lima. Setelah pameran ini, publikasi pertama gambarnya muncul di majalah edisi 6 pada tahun yang sama, ketika dia baru berusia 12 tahun. Pada tahun 1965, dalam edisi No. 3 majalah Yunost, ilustrasi pertama Nadya yang berusia tiga belas tahun diterbitkan. karya seni- ke cerita "Apel Newton" oleh E. Pashnev. Di depan adalah ilustrasi untuk novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy dan “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov dan kejayaan masa depan grafis buku, meskipun dia sendiri artis muda Saya bermimpi menjadi seorang kartunis.
Selama lima tahun berikutnya dalam hidupnya, lima belas pameran pribadi diadakan di Moskow, Warsawa, Leningrad, dan Artek. Gambarnya disukai di Polandia, Cekoslowakia, Rumania, dan India. Banyak di antaranya yang terinspirasi dari puisi Pushkin. Dalam hal ini, pembuatan film dimulai di Lenfilm pada tahun 1969 film dokumenter“Kamu, seperti cinta pertamaku…”, didedikasikan untuk Tema Pushkin dalam karya Nadya. Namun, film tersebut tidak dapat diselesaikan.
Saat bersiap-siap ke sekolah pada pagi hari tanggal 6 Maret 1969, Nadya Rusheva tiba-tiba kehilangan kesadaran dan meninggal beberapa jam kemudian di rumah sakit karena pecahnya aneurisma otak dan pendarahan otak berikutnya. Cacat bawaan pada pembuluh darah otak mengakhiri hidupnya pada usia 17 tahun. Para dokter tidak dapat membantu.
Penciptaan
Di antara karyanya adalah ilustrasi mitos Hellas Kuno, karya Pushkin, L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov. Secara total, karya sekitar 50 penulis diilustrasikan.
Di antara sketsa Nadya ada beberapa yang menggambarkan balet “Anna Karenina”. Balet semacam itu sebenarnya dipentaskan setelah kematian artis dan peran utama Maya Plisetskaya bermain di dalamnya.
Gambarnya lahir tanpa sketsa, ia selalu langsung menggambar, dan tidak pernah menggunakan penghapus. “Saya lihat dulu.. Muncul di kertas seperti watermark, tinggal saya outline saja dengan sesuatu,” kata Nadya.
Nadya meninggalkan banyak sekali warisan seni- sekitar 12.000 gambar. Jumlah pastinya tidak mungkin dihitung - sebagian besar dibagikan melalui surat, sang seniman memberikan ratusan lembar kepada teman dan kenalannya, sejumlah besar karya karena berbagai alasan tidak kembali dari pameran pertama. Banyak gambarnya disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Pushkin Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan Nasional dan Museum Pushkin di Moskow.
Terdapat lebih dari 160 pameran karyanya di negara yang berbeda: Jepang, Jerman, Amerika, India, Mongolia, Polandia dan banyak lainnya.
Nadya Rusheva Saya tidak pernah belajar menggambar atau grafis. Dia hanya mengambil kertas dan mulai membuat sketsa beberapa garis besar. Saya tidak pernah membuat sketsa - saya langsung menggambarnya. Dan dia tidak menggunakan penghapus - jika senimannya tidak menyukai sesuatu, dia membuang lembaran itu dan memulai lagi - gambar yang berbeda. “Saya melihatnya sebelumnya. Mereka muncul di kertas seperti tanda air, dan yang harus saya lakukan hanyalah menguraikannya dengan sesuatu,” kata sang seniman.Dia meninggalkan dua belas ribu gambar seperti itu - cepat, tepat, jelas. Itu enam kali lebih banyak dari segalanya warisan kreatif Claude Monet. Meski kehidupan Nadya Rusheva yang otodidak enam kali lebih pendek. Artis muda itu bahkan tidak punya waktu untuk menyelesaikan sekolah - pada usia 17 tahun dia meninggal karena pecahnya aneurisma bawaan pada pembuluh darah otak dan pendarahan.
Artis cilik
Hingga usia tujuh tahun, orang tuanya tidak mengajari gadis itu membaca, menulis, atau menggambar - seperti yang dikatakan ibunya, mereka tidak ingin membuat anaknya terburu-buru. Tapi di malam hari, ayah artis Nikolai Rushev, sering membacakan dongeng untuk putrinya. Dan Nadya sambil mendengarkan membuat beberapa sketsa. Suatu hari, ketika ayah sedang membaca " Dongeng Pushkin tentang Tsar Saltan,” gadis itu berhasil menggambar 36 ilustrasi.
Gambar oleh Nadya Rusheva “N. N. Pushkin dengan anak-anak." Dari siklus “Pushkiniana”. Bulu. 1966 Reproduksi. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Suatu hari Nikolai Rushev menunjukkan gambar putrinya kepada rekan kerjanya. Mereka memastikan bahwa gadis itu memiliki bakat. Dan pada tahun 1964, pameran pertama Nadya diadakan - saat itu dia berusia 12 tahun. Tidak semua orang menganggap serius gadis itu - pengalaman hidup seperti apa yang bisa dimiliki seorang siswa kelas lima? Ya dan pendidikan seni dia tidak menerimanya. Dan Rusheva terus menjalani gaya hidupnya yang biasa - dia pergi ke sekolah, seperti orang normal lainnya anak Soviet, mengkhawatirkan nilai saya, membaca buku dan banyak menggambar.
Pameran “Pushkiniana oleh Nadya Rusheva”, didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran A. S. Pushkin. Ibu seniman Natalya Rusheva pada pembukaan pameran 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Selama lima tahun ke depan, 15 pameran tunggal Nadya Rusheva diadakan di seluruh dunia: di Polandia, Cekoslowakia, India, Rumania. Nadya juga tertarik dengan mitos Yunani Kuno, Dan karya Pushkin— pada usia 13 tahun dia membuat serangkaian gambar untuk “Eugene Onegin.” Meski ilustrasi Nadya sangat sederhana - sering kali hanya berupa garis dan kontur tanpa arsiran atau guratan - namun ilustrasinya penuh dinamika dan kehidupan. Seperti yang saya katakan pematung Vasily Vatagin:“Gambarnya jauh melampaui itu kreativitas anak-anak, tetapi bahkan di kalangan seniman dewasa, hampir tidak banyak yang dapat membantah kemudahan tekniknya, rasa komposisinya, ketajaman gambarnya, dan kemampuannya. persepsi kreatif perdamaian." Nadya sendiri selalu bercita-cita menjadi seorang kartunis.
"Pemeliharaan Nadi"
Suatu ketika, teman-temannya memberi Nadya “Sang Guru dan Margarita” untuk dibaca. Seperti yang ditulis ayah sang seniman dalam buku hariannya: “Nadyusha tiba-tiba berubah dan menjadi dewasa!.. Dia mengesampingkan semua mimpi dan rangkaian gambar lainnya, membombardir saya dengan permintaan untuk mendapatkan semua yang dia bisa, oh Bulgakov dan entah bagaimana dengan segera dan dengan antusias mulai menciptakan lagu angsanya “The Master and Margarita.” Bertahun-tahun kemudian, janda Mikhail Bulgakov akan melihat ilustrasi Nadina dan menyebutnya sebagai yang terbaik - tetapi pada saat itu sang seniman sudah tidak hidup lagi.
Setelah kematian Rusheva Elena Sergeevna mengundang ayahnya untuk berkunjung. Ia membawa dua map gambar Nadya. Mengambil lembar kertas pertama di tangannya, janda Bulgakov terdiam beberapa saat. Dan semua orang yang hadir tampak terkejut mulai dari pahlawan wanita Rushev hingga Elena Sergeevna dan sebaliknya.
RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Saat itu, ayah artis belum mengetahui bahwa istri penulis adalah Margarita yang sama. Nadya juga tidak bisa mengetahui hal ini. Namun, Margarita-nya ternyata adalah salinan Elena Bulgakova. Dan sang Guru memiliki cincin besar dengan batu di jarinya - penulisnya sendiri memiliki cincin yang sama.
Reproduksi gambar oleh Nadya Rusheva adegan terakhir Novel M. Bulgakov "Sang Guru dan Margarita". (1968. 16 tahun). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
“Untungnya Nadya juga menggambar lilin... Mikhail Afanasyevich suka bekerja dengan cahaya lilin...” kata Elena Bulgakova sambil membuka-buka gambarnya. Dan ketika dia melihat potret Guru dan Margarita di profil, dia terdiam untuk waktu yang lama. “Mulut bengkak… Ciri khas Mikhail Afanasyevich… Seolah menghela nafas… Ini rezeki Nadya.”
Rusheva menjadi ilustrator pertama The Master dan Margarita. Dia berusia 15 tahun saat itu.
Terpenuhi dan tidak terpenuhi
Dalam buku teks sejarah seni Jerman grafik garis Rusheva praktis dianggap sebagai standar. Tidak ada satu pun fitur yang berlebihan dalam gambarnya, tetapi dalam setiap karya sang seniman dengan ahli menyampaikan emosi - seringkali hanya dengan beberapa baris.
Pada saat yang sama, ilustrasi Rushev bersifat spontan dan kekanak-kanakan. Jadi, di samping gambar "serius" Hercules atau Apollo dan Daphne, Anda bisa melihat serial lucu "Sirene". Sirene Nadya sama sekali tidak menakutkan - melainkan ceria dan menyenangkan. Dan centaurnya lebih mirip balerina - di beberapa gambar mereka bahkan menari waltz.
Ngomong-ngomong, artis itu juga tertarik dengan balet. Suatu ketika dia memerankan balet "Anna Karenina", tetapi tidak sempat melihatnya. Nadya meninggal beberapa tahun sebelum komposer Rodion Shchedrin menulis "Anna Karenina" dan Maya Plisetskaya memainkan peran utama di sana.
Tak ada yang menyangka di usia 17 tahun sang artis akan meninggal dunia. Saat bersiap ke sekolah di pagi hari, dia kehilangan kesadaran. Dokter berjuang untuk hidupnya selama lima jam, tapi dia tidak pernah sadar kembali.
Makam Nadya Rusheva dan ayahnya Nikolai Konstantinovich di pemakaman Pokrovsky. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius
Dalam bahasa Tuvan, nama “Naidan” (dan Nadya adalah setengah Tuvan) berarti “hidup abadi”. Dan kenangan akan seniman otodidak yang tidak pernah menjadi kartunis ini masih hidup - total sekitar 160 pamerannya telah berlangsung di seluruh dunia. Dan dari makam Nadya Rusheva, centaur kecil melihat dunia ini - anak yang tidak biasa dengan tatapan yang sangat serius.
Diunggah oleh joseeash, tanggal: 28/01/2010
Musik oleh Sergei Prokofiev, gambar oleh A.S. Pushkin dan Nadezhda Rusheva
Kepada kita melalui kabut ketidakpercayaan dan keraguan,
Benang Ariadne dari ujung pena.
Berbicara tentang kehidupan orang seperti Nadya Rusheva, tenggorokanku tercekat seperti cincin baja... Gadis ini jenius, segala sesuatu tentang dirinya membicarakan hal ini, dan fakta bahwa dia mulai menggambar sejak usia tiga tahun, belum bisa membaca, dan kematiannya yang menyakitkan, kepergian yang tidak terduga….
Dia disebut lukisan Mozart. Semua orang mengagumi bakatnya orang-orang terkenal Budaya Rusia, orang-orang sezamannya...
Banyak orang mengetahui catatan yang ditinggalkan Irakli Andronikov pada salah satu gambar Nadya karya penulis: “Fakta bahwa ini diciptakan oleh seorang gadis jenius menjadi jelas dari gambar pertama.
Mereka tidak memerlukan bukti keasliannya."
Gadis-planet... Gadis-Alam Semesta....
"Nadya Rusheva, seniman muda yang cemerlang.
Lahir pada tanggal 30 Januari 1952 di Ulan Bator (Mongolia) dalam bidang kreatif keluarga teater, dikirim ke Mongolia untuk membantu mendirikan balet nasional Mongolia.
Ibunya adalah balerina Tuvan pertama Natalya Azhikmaa-Rusheva, ayahnya adalah seniman teater dan guru Nikolai Konstantinovich Rushev. Pada musim panas 1952 keluarga itu pindah ke Moskow.
Gadis itu mulai menggambar pada usia tiga tahun, jauh lebih awal daripada membaca.
Menggambar baginya menjadi seperti bahasa lain - misterius, terburu nafsu, ringan. Seperti bernapas. Dia sendiri ringan, aktif, ceria, suka menari, tertawa, bercanda, dan melakukan kenakalan yang tidak berbahaya.
Nadya Rusheva "Pushkiniana"
Karya bekas oleh Nadya Rusheva,
Lagu "Cahaya kuning lilin mencair" - Puisi: Leonid Filatov, Musik: Vladimir Kachan
Tapi saat menggambar, dia selalu tenang, membeku. Melalui gambar itu, dia tampak tenggelam dalam dunia lain, yang tidak diketahui orang lain. Dia mendominasi gambarnya. Dia tinggal di dalamnya. Dia sendiri telah mengatakan lebih dari sekali: “Saya menjalani kehidupan orang-orang yang saya lukis.”
Ketenaran datang ke Rusheva pada usia dua belas tahun, pada tahun 1964, ketika penulis Lev Kassil dan Boris Polevoy menjadi tertarik pada gambarnya, dan pameran pribadi pertama siswi tersebut diadakan di “Klub Seni” Universitas Negeri Moskow dan di kantor editorial Universitas Negeri Moskow. majalah “Pemuda”.
Keunikan gambarnya adalah sebagian besar pahlawannya adalah pahlawan dunia dan Rusia sastra klasik, sejarah, budaya. Dengan pena di tangan dia membaca mitos kuno, Shakespeare, Pushkin,
Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Exupery, Bulgakov, Blok, Hugo, Green, Dickens, Byron, Rabelais dan banyak lainnya.
Dia mengambil imajinasinya, dengan berani memasuki lapisan yang mengandung emas budaya manusia dan dengan peka menebak melalui ketebalan berabad-abad gambar paling singkat yang sesuai dengan karakter pahlawan, suasana tempat dan waktu, yang kemudian akan dikenali dengan jelas oleh mereka yang melihat gambarnya: ini, tanpa diragukan lagi, adalah Natasha Rostova, ini Tuan Bulgakov, ini Pushkin muda, ini Ophelia, ini Pangeran Kecil...
Dia disebut "Mozart of drawing", dan akademisi Dmitry Sergeevich Likhachev berkata tentang kreasi sang seniman seperti ini:
“Inilah kristalisasi kesucian jiwa. Manusia membutuhkan seni seperti di tenggorokan udara segar. Intinya bukan pada keahlian teknisnya, tetapi pada bakat kepribadiannya.
Gadis cemerlang itu memiliki karunia luar biasa dalam memahami alam roh manusia. Dia bekerja hampir dengan putus asa, mencoba memberi tahu orang sebanyak mungkin: tentang balet, tentang zaman kuno, tentang Shakespeare, Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Exupery dan, akhirnya, tentang "Sang Guru dan Margarita"
Bulgakov. Gambar-gambar terakhir sangat mencolok. Dari mana seorang gadis berusia 16 tahun mendapatkan pengetahuan tentang manusia dan zaman? Ini adalah misteri yang tidak akan pernah terpecahkan."
Dia menggambar kemana-mana, misalnya sambil berjalan di jalan dia menggambar di salju... Ia digadang-gadang memiliki masa depan sebagai seniman grafis buku, dan seniman muda itu sendiri bercita-cita menjadi kartunis.
Pada pertengahan tahun 70-an, kosmonot Georgy Grechko membawa gambar Nadya ke orbit rendah Bumi dan menunjukkannya kepada dunia selama sesi televisi dengan Bumi. Rusheva menjadi artis pertama yang vernissagenya berlangsung dalam skala global.
Gambarnya disukai di Polandia, Cekoslowakia, Rumania, dan India. Banyak di antaranya yang terinspirasi dari puisi Pushkin. Pada tahun 1969, Lenfilm mulai membuat film dokumenter “You, Like First Love…”, yang didedikasikan untuk tema Pushkin dalam karya Nadya. Namun, film tersebut tidak dapat diselesaikan.
Saat bersiap-siap ke sekolah pada pagi hari tanggal 6 Maret 1969, Nadya tiba-tiba kehilangan kesadaran dan meninggal beberapa jam kemudian di rumah sakit karena pecahnya aneurisma otak dan pendarahan otak berikutnya. Dia berusia 17 tahun. Dokter tidak dapat membantu.
Ketika janda Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna, diperlihatkan serangkaian gambar untuk novel "The Master and Margarita", dia terkejut dengan apa yang dia lihat, dan menghabiskan waktu lama melihat gambar-gambar itu, mengintip pada kontur tipis yang digambar dengan pena, wajah, figur, siluet, tema...
Ternyata cincin di jari sang Guru adalah salinan persis dari cincin keluarga Mikhail Afanasyevich Bulgakov, dan potret wanita Dan foto lama Istri penulis adalah satu orang. Nadya, tentu saja, secara fisik tidak bisa melihat baik cincin maupun fotonya! Namun dia menciptakan serangkaian gambar yang unik, dan semuanya benar-benar menunjukkan bahwa seniman muda tersebut menguasai sepenuhnya materi dan memahaminya secara menyeluruh. Setiap gambar menimbulkan seruan dan kejutan dari Elena Sergeevna: “Betapa besarnya perasaan... Margarita baik!... Azazello luar biasa... Ini luar biasa... Seorang gadis berusia 16 tahun memahami segalanya dengan sempurna. ..” Begitulah ulasan yang ada di mulut Elena Sergeevna (Margarita) adalah pujian tertinggi, sayang sekali Nadya tidak sempat mendengar kata-kata tersebut.
Di antara karyanya adalah ilustrasi mitos Hellas Kuno, karya Pushkin, L.N. Secara total, karya sekitar 50 penulis diilustrasikan. Ada juga beberapa sketsa yang menggambarkan balet Anna Karenina. Balet seperti itu sebenarnya dipentaskan - setelah kematian artisnya. Anna diperankan oleh Maya Plisetskaya.
Nadya meninggalkan warisan seni yang sangat besar - sekitar 12 ribu gambar. Banyak dari mereka disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Akademi Ilmu Pengetahuan Pushkin di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan Nasional, dan Museum Pushkin di Moskow.
Dan salah satunya – bayi centaur – direproduksi di monumen yang berdiri di makam Nadya di pemakaman Pokrovsky.
Dedikasi
Untuk mengenang Nadya Rusheva.
Seperti senter yang pendek tapi terang,
Seperti hembusan kehangatan di musim dingin,
Gadis ini adalah gadis berkacamata yang sedih -
Pernah berlalu di antara kami.
Setiap pukulan seperti telan masa kecil,
Semuanya dalam gaya Pushkin - segera menjadi lebih jelas...
Dan kemudian dengan hati yang hancur
Saya menonton cuplikan filmnya.
...Ini senyumannya... Ayat-ayat yang familier...
Tapi aku tidak bisa melupakan rantingnya,
Profil keriting yang ditampilkan
Di salju bacaan yang ceria.
(Max Dahie, majalah Yunost No. 1-2, 1973)
Abad kesembilan belas merasa khawatir
Perhatian seperti itu pada diri sendiri.
Puisinya mungkin
Di sisi lain, takdir akan merespons.
Kisahnya terkoyak
Dalam keindahan dan keburukannya,
Dan lionfish yang dibangkitkan
Retak di landasan.
Dan seorang gadis, masih anak-anak,
Nadezhda Rusheva sedang terburu-buru
Dalam gambar yang berwarna putih dan tipis,
Untuk harapan jiwa Pushkin.
(Alexander Bogucharov, majalah Yunost No. 6, 1972)
Tulisan tangan kekanak-kanakan dari gambar anak-anak.
Terbangnya bulu ibarat kepakan sayap.
Garis nyanyian, senar tipis
Mereka berdering, jatuh dari ujung pena.
Melesat dengan bebas di lantai parket
Tangan daun. Hadiah yang diberikan kepada jiwa oleh Tuhan
Meramalkan. Siluet muncul
Melalui kabut kertas Whatman putih pekat.
Dan menguraikan momen yang indah
Bangkit dari abu, menyatakan lagi,
Bahwa dewa dan inspirasi itu hidup...
Dan hidup, dan air mata, dan cinta adalah abadi...
Kepada kita melalui kabut ketidakpercayaan dan keraguan,
Dari tempat persembunyian yang abadi kemarin,
Berlangsung selamanya jenius muda
Benang Ariadne dari ujung pena...
(02'2005) edel
Bulu seluncur indah
melingkari Gambar Kemurnian.
Jiwa gemetar karena kegembiraan,
melihat wajah-wajah cantik.
Mudah dan sederhana seperti bernapas
sebuah garis jatuh pada lembaran itu,
menunjukkan pesona pada mata
gerak tubuh, jiwa, dan wajah...
Pola dadakan, dimana pohon bercabang
menyembunyikan fitur feminin...
Oh, berapa banyak yang akan hilang
di ruang bawah tanah Kegelapan Abadi,
Tapi - Tuhan punya waktu! -
taruh panas cinta ke tangannya,
dan sudut bias murni
Yang tidak aktif menanamkannya ke dalam kristal.
Betapa menyenangkan dan berkembangnya stylus Rusheva!..
Pena siksaan Pushkin menjadi kenyataan.
Bagaimana salju berputar di pagi hari
Seprai beterbangan dari meja.
Bulu seluncur indah
meluncur di sepanjang garis mimpi.
Dia ada di sana, dia pindah
kumpulan jiwa kita ke dalam komposisi yang berbeda!
Jadi mengapa berduka atau iri,
tidak menangkapnya selama hidupnya?...
(Andrei Zyryanov)
Rangkaian pesan "Ilustrasi":
Bagian 1 - Ilustrasi|Andrew LoomisBagian 2 - Majalah Lama...Bagian 24 - Pernikahan|Cetakan VintageQUOTE]
Saya mengutip dengan rasa terima kasih
Warga Moskow yang lebih tua masih ingat antrian di Museum Pushkin ke pameran grafis oleh seorang siswi Moskow berusia 17 tahun, yang dikenal seluruh Persatuan sebagai seniman muda brilian Nadya Rusheva. Dia adalah penulis ribuan gambar yang menakjubkan, termasuk ilustrasi untuk "The Master and Margarita" - yang terbaik dari semua yang ada, menurut pendapat resmi dari janda Bulgakov. Dia akan berusia 65 tahun pada 31 Januari 2017. Sayangnya, dia meninggal ketika dia baru berusia 17 tahun. Pada hari ulang tahun Nadya Rusheva, “Favorites” memutuskan untuk menceritakan kehidupan dan karya seorang gadis yang sangat berbakat.
1. Ibu Nadya Rusheva adalah balerina Tuvan pertama
Nadya Rusheva lahir pada tanggal 31 Januari 1952 di Ulan Bator. Ayahnya adalah seniman Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev, dan ibunya adalah balerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa- terburu-buru.
Orang tua Nadya bertemu pada Agustus 1945. Nikolai Rushev tinggal di Moskow dan datang ke Tuva dalam perjalanan bisnis. Ia selalu tertarik dengan Timur, namun dari perjalanan ini ia tidak hanya membawa kesan dan buku, tetapi juga eksotik keindahan timur . Dalam foto-foto lama, Natalya Doydalovna, seorang berdarah murni Tuvan, tampak seperti wanita Tionghoa dari film Wong Kar-Wai. Pada musim gugur 1946 mereka menikah.
2. Nadya mulai menggambar pada usia lima tahun
Tidak ada yang mengajarinya hal ini, dia hanya mengambil pensil dan kertas dan tidak pernah berpisah dengannya seumur hidupnya. Suatu hari dia Saya menggambar 36 ilustrasi untuk “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin sementara ayah saya membacakan kisah ini dengan lantang.
Nadya berkata: “Awalnya ada gambar untuk dongeng Pushkin. Ayah sedang membaca, dan saya sedang menggambar saat ini - saya sedang menggambar apa yang ada di dalamnya saat ini<...>merasa Kemudian, ketika saya belajar membaca sendiri, saya melakukannya untuk “ Kepada Penunggang Kuda Perunggu ...»
", "Belkin's Tales", hingga "Eugene Onegin"
Nadya Rusheva kecil bersama orang tuanya
3. Nadya tidak pernah menggunakan penghapus
Kekhasan gaya Nadya Rusheva adalah gadis itu tidak pernah membuat sketsa atau menggunakan penghapus pensil. Praktis juga tidak ada bayangan atau garis yang dikoreksi pada gambar. Dia selalu menggambar pada percobaan pertama, seolah-olah dia sedang menjiplak kontur pada selembar kertas yang hanya terlihat olehnya. Beginilah cara dia sendiri menggambarkan proses menggambar:
“Saya melihatnya sebelumnya… Mereka muncul di kertas seperti tanda air, dan yang harus saya lakukan hanyalah menguraikannya dengan sesuatu.”
Tidak ada satu pun fitur yang berlebihan dalam gambarnya, tetapi dalam setiap karya sang seniman dengan ahli menyampaikan emosi - seringkali hanya dengan beberapa baris.
Natalya Goncharova, istri Pushkin - mungkin gambar paling terkenal karya Nadya Rusheva
4. Sang ayah memutuskan untuk tidak menyekolahkan gadis itu ke sekolah seni
Nadya hampir tidak pernah mengambil gambar dari kehidupan; dia tidak menyukainya dan tidak tahu bagaimana melakukannya. Sang ayah takut menghancurkan hadiah gadis itu dengan bor dan membuat keputusan paling penting - tidak mengajarinya menggambar. Ia percaya bahwa hal utama dari bakat Nadya adalah imajinasinya yang luar biasa, yang tidak bisa diajarkan.
Pemikir bebas siswa Lyceum: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Dari serial “Pushkiniana”
5. Pameran pertama Nadya berlangsung saat ia baru berusia 12 tahun. Pada tahun 1963, gambarnya diterbitkan di " Pelopor Kebenaran
", dan setahun kemudian pameran pertama diadakan - di kantor editorial majalah "Pemuda" dan di "Klub Seni" Universitas Negeri Moskow.
Selama lima tahun berikutnya, 15 pameran pribadi lainnya diadakan - di Moskow, Warsawa, Leningrad, Polandia, Cekoslowakia, Rumania, dan India.
Pushkin sedang membaca. Dari serial “Pushkiniana”
6. “Bravo, Nadya, bravo!”, tulis pendongeng Italia Gianni Rodari di salah satu karyanya
Dalam menilai karyanya, penonton biasa dan kritikus seni sepakat - murni sihir. Bagaimana Anda bisa, dengan bantuan kertas dan pensil atau bahkan spidol, menyampaikan gerakan jiwa yang paling halus, ekspresi mata, plastisitas?.. Hanya ada satu penjelasan: gadis itu jenius.
“Saya tidak tahu ada contoh lain seperti ini dalam sejarah seni rupa. Di kalangan penyair dan musisi jarang terjadi, namun luar biasa awal, ledakan kreatif, namun di kalangan seniman - tidak pernah. Seluruh masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai keahlian mereka,” Alexei Sidorov, seorang doktor sejarah seni, mengagumi Nadya.
"Apollo dan Daphne", 1969.
Nimfa Daphne bersumpah kesucian. Melarikan diri dari Apollo, yang berkobar karena nafsu, dia meminta bantuan para dewa. Para dewa mengubahnya menjadi pohon teluk, segera setelah Apollo yang pengasih menyentuhnya.
7. Ada lebih dari 300 gambar dalam seri “Pushkiniana” saja
Di antara karya Nadya Rusheva terdapat ilustrasi mitos Hellas Kuno, karya Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Secara total, gadis itu mengilustrasikan karya 50 penulis. Yang paling banyak gambar terkenal Nadi adalah rangkaian ilustrasi dongeng “ Pangeran Kecil"Antoine de Saint-Exupéry, hingga novel dalam syair "Eugene Onegin" oleh Pushkin dan "The Master and Margarita" oleh Bulgakov.
Sang seniman mendedikasikan sekitar 300 gambar untuk Pushkin, yang oleh Nadya disebut sebagai “penyair tersayang”.
Ia ditakdirkan untuk berkarir sebagai ilustrator, namun ia sendiri ingin menjadi seorang animator dan bersiap untuk masuk VGIK.
Pushkin dan Anna Kern (dari serial “Pushkiniana”)
Siklus terkenal lainnya dari Nadya Rusheva adalah “Potret Diri”, “Balet”, “Perang dan Damai”, dll.
8. Gambar Nadya sangat dihargai oleh janda penulis Elena Sergeevna Bulgakova
Nadya membaca novel semi-larangan “The Master and Margarita” di Uni Soviet sekaligus. Buku itu benar-benar memikatnya. Dia mengesampingkan semua proyek lainnya dan untuk beberapa waktu benar-benar hidup di dunia yang diciptakan oleh Bulgakov. Bersama ayah mereka, mereka berjalan-jalan di sekitar tempat terjadinya aksi dalam novel tersebut, dan hasil dari perjalanan tersebut adalah serangkaian gambar yang menakjubkan, di mana Nadya Rusheva muncul sebagai seniman yang praktis berprestasi.
Hebatnya, gambar-gambar ini, yang dibuat setengah abad yang lalu, hingga hari ini mungkin masih menjadi ilustrasi paling terkenal untuk novel Bulgakov - dan yang paling sukses, dalam banyak hal bersifat kenabian. Karena belum pernah melihat Elena Sergeevna Bulgakova, janda penulis dan prototipe Margarita, Nadya memberi Margarita kemiripan dengan wanita ini - wawasan luar biasa, kualitas seorang jenius. Dan sang Guru ternyata mirip dengan Mikhail Afanasyevich sendiri.
Tak heran jika Elena Sergeevna terpesona dengan karya-karya Nadya:
“Betapa bebasnya!.. Dewasa!.. Pernyataan puitis: semakin banyak Anda melihat, semakin membuat ketagihan... Betapa besarnya perasaan!.. Seorang gadis berusia 16 tahun memahami segalanya dengan sempurna. Dan dia tidak hanya memahaminya, tetapi dia juga menggambarkannya dengan meyakinkan dan luar biasa.”
Tuan dan Margarita
Pertemuan pertama Guru dan Margarita
Margarita mengambil naskah itu dari api
Penyair Tunawisma
9. Menjelang kematiannya, Nadya pergi ke Leningrad, di mana sebuah film dokumenter dibuat tentang dia
Pada akhir Februari 1969, studio film Lenfilm mengundang artis berusia 17 tahun itu untuk mengambil bagian dalam pembuatan film film biografi tentang diriku sendiri. Sayangnya, hal itu masih belum selesai. Nadya kembali ke rumah sehari sebelum kematiannya.
Salah satu episode paling mencolok dari film berdurasi sepuluh menit yang belum selesai ini adalah beberapa detik ketika Nadya menggambar profil Pushkin di salju dengan ranting.
Nadezhda Rusheva. Potret diri
10. Dia meninggal secara tidak terduga
Pada tanggal 5 Maret 1969, Nadya sedang bersiap-siap ke sekolah seperti biasa dan tiba-tiba pingsan. Dia dibawa ke Rumah Sakit Kota Pertama, di mana dia meninggal tanpa sadar kembali. Ternyata dia menderita aneurisma otak bawaan. Saat itu mereka tidak bisa mengobatinya. Selain itu, dokter mengatakan bahwa merupakan keajaiban bisa hidup hingga 17 tahun dengan diagnosis seperti itu.
Tidak ada yang tahu bahwa Nadya menderita aneurisma - dia tidak pernah mengeluh tentang kesehatannya, ceria dan anak yang bahagia. Kematian terjadi karena pendarahan otak.
Kekejaman takdir yang tanpa ampun merenggut bakat baru dari gadis Moskow yang brilian, Nadya Rusheva, dari kehidupan. Ya, seorang jenius - sekarang tidak ada yang perlu ditakutkan dari penilaian prematur.- dari artikel anumerta Akademisi V.A. Vatagina di majalah "Pemuda"
Nadya meninggalkan warisan artistik yang sangat besar - sekitar 12.000 gambar. Jumlah pastinya tidak mungkin dihitung - sebagian besar dibagikan melalui surat, sang seniman memberikan ratusan lembar kepada teman dan kenalannya, sejumlah besar karya karena berbagai alasan tidak kembali dari pameran pertama. Banyak dari gambarnya disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Akademi Ilmu Pengetahuan Pushkin di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan dan Nasional Museum Negara SEBAGAI. Pushkin di Moskow.
Jurnalis dan penulis Dmitry Shevarov, dalam artikelnya tentang Nadya Rusheva, mengatakan bahwa karya seniman Soviet itu ternyata sangat mirip dengan estetika klasik Jepang.
“Orang Jepang masih mengingat Nadya dan mempublikasikan gambarnya di kartu pos,” tulis Shevarov. - Ketika mereka mendatangi kami, mereka terkejut karena tidak ada pusat museum Rushev di Rusia, bahwa karya-karya Nadya ada di ruang penyimpanan, dan sebagian besar generasi muda kita belum pernah mendengar apa pun tentang Rusheva. “Ini adalah Mozart-mu dalam seni rupa!” - kata orang Jepang dan mengangkat bahu mereka dengan bingung: mereka berkata, betapa kayanya bakat orang-orang Rusia ini sehingga mereka bahkan mampu melupakan kejeniusan mereka.”
Tapi bagaimana caranya? Di mana? Mengapa alih-alih lompat tali dan buku klasik - buku, biografi, dan jam tangan pekerjaan yang melelahkan tanpa istirahat atau istirahat. Sebuah pekerjaan yang tidak ada yang memaksanya untuk melakukannya. Dan mengapa Hellas kuno, Biografi Pushkin dan "Bride of Abydos" karya Byron lebih menarik minat anak berusia 12 tahun daripada bermain game dan mengobrol dengan teman? Sayangnya, tidak ada lagi yang akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Gadis itu tampaknya sedang terburu-buru untuk memenuhi misi yang hanya diketahui olehnya dan, setelah menyelesaikannya, meninggal dunia.
Ada banyak orang yang bakatnya ditemukan anak usia dini. Namun, tidak semuanya menjadi terkenal dan menerima ketenaran dunia. Banyak dari mereka yang masih menjadi orang-orang jenius yang tidak dikenal dan terpaksa menjalani hidup mereka yang menyedihkan. Namun ada juga individu yang justru meninggal lebih awal di puncak popularitasnya. Nadya Rusheva adalah milik mereka. Ini adalah artis cilik berusia 17 tahun yang tragis dan sekaligus nasib bahagia, yang akan kita bicarakan di artikel kami.
Kelahiran, masa remaja dan masa muda seorang seniman cilik
Berbicara tentang seorang gadis berusia 17 tahun yang selalu muda yang ditakdirkan untuk waktu yang singkat, namun sangat takdir yang cerah, hanya bisa positif. Dia adalah sedikit matahari, yang selama hidupnya hanya menimbulkan kegembiraan. Nadezhda lahir pada tanggal 31 Januari 1952 di keluarga pengrajin berbakat. seni rupa Rushev Nikolai Konstantinovich dan balerina Tuvan pertama Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Namun Nadyusha tidak tumbuh sebagai anak biasa.
Dorongan yang tidak dapat dijelaskan untuk menggambar
Gadis itu mengembangkan kegemaran menggambar sejak masa kanak-kanak. Pada usia lima tahun, ayah bayi tersebut mulai memperhatikannya fitur menarik: begitu dia mulai membacakan dongeng dengan suara keras, putrinya langsung melompat, lari entah kemana dan kembali dengan membawa pensil dan kertas. Kemudian dia duduk di sampingnya, mendengarkan baik-baik suara ayahnya dan dengan hati-hati menggambar sesuatu di atas kertas. Begitulah sedikit demi sedikit Nadya Rusheva mulai menggambar.
Sekolah dan menggambar
Orang tua sangat mencintai Nadyusha, sehingga sebelum sekolah mereka berusaha untuk tidak “mengisi kepala anak” dengan ilmu eksakta dan humaniora. Mereka tidak secara khusus mengajarinya menulis atau membaca. Ketika bayinya berumur tujuh tahun, dia disekolahkan. Dari sinilah Nadezhda pertama kali mulai menguasai ilmu pengetahuan, belajar menulis, membaca, dan berhitung. Meski lelah dan sibuk di dalam kurikulum sekolah, gadis itu masih punya waktu dan menghabiskan setengah jam sehari sepulang sekolah untuk menggambar.
Ketertarikan seniman terhadap dongeng, mitos, dan legenda Yunani Kuno Rusia tidak surut selama bertahun-tahun. perumpamaan alkitabiah. Di usianya yang sekarang, Nadya Rusheva terus memadukannya aktivitas favorit, menggambar, mendengarkan dongeng malam yang dibawakan oleh ayah.
Rekor pertama untuk jumlah gambar
Suatu hari, Nadya, seperti biasa, duduk dan mendengarkan ayahnya membacakan untuknya “The Tale of Tsar Saltan” karya A.S. Pushkin dan secara tradisional membuat sketsa. Ketika rasa ingin tahu Nikolai Konstantinovich mengambil alih dan dia memutuskan untuk melihat apa yang digambar gadis itu di sana, keterkejutannya tidak mengenal batas. Ternyata, saat membacakan dongeng tersebut, Nadyusha menciptakan sebanyak 36 gambar yang sesuai dengan tema karyanya. Ini adalah ilustrasi yang luar biasa, kesederhanaan garis-garisnya memukau imajinasi.
Apa saja ciri-ciri gambar Nadya Rusheva?
Ciri utama lukisan Rusheva adalah selama karier mudanya, gadis itu tidak pernah membuat sketsa atau menggunakan penghapus pensil. Sang seniman lebih suka menciptakan karya agungnya untuk pertama kalinya. Dan jika sesuatu tidak berhasil atau dia tidak puas dengan hasilnya, dia cukup mengompresnya, membuang gambarnya, dan memulai dari awal.
Menurut dirinya sendiri talenta muda, dia mendengar atau membaca suatu cerita, mengambil selembar kertas dan secara mental melihat gambar apa yang akan digambar di atasnya.
Nadya Rusheva (biografi): pengakuan di kalangan orang dewasa
Pameran pertama dan pengalaman hidup pertama
Upaya artis soviet Rushev Nikolai Konstantinovich tidak sia-sia. Ketika Nadezhda berusia 12 tahun, dengan bantuannya pameran pribadi pertamanya diselenggarakan. Betapa besar kegembiraan dan emosi positif yang dia bawa kepada siswa kelas lima yang bercita-cita menjadi kartunis terkenal!
Dan meskipun banyak kritikus yang waspada dan agak tidak percaya pada seorang siswi yang tidak memiliki ijazah khusus, sekolah seni dan besar pengalaman hidup, hal ini tidak menolak, namun justru menjadi insentif tersendiri bagi sang seniman. Nadya Rusheva (fotonya bisa dilihat di atas) tidak meninggalkan hobinya, namun terus mengembangkan dan meningkatkan kemampuannya.
Namun, seiring dengan popularitas yang tak terduga, praktis tidak ada perubahan yang terjadi dalam kehidupan gadis itu. Ia masih terus bersekolah dan belajar, bergaul dengan teman-temannya, banyak membaca dan menggambar.
Penciptaan serangkaian ilustrasi baru
Pada usia 13 tahun, Nadya Rusheva menciptakan seri baru gambar yang merupakan ilustrasi untuk karya “Eugene Onegin”. Yang mengejutkan semua kerabat, teman, dan kenalan, gadis remaja itu berhasil menggabungkan dua hal luar biasa: tidak hanya menampilkan orang-orang yang sesuai dengan hal tertentu. zaman sejarah, tetapi juga menyampaikan suasana hati mereka.
Gambar adalah secercah harapan
Lukisan Nadezhda Rusheva adalah sketsa pensil atau cat air biasa, yang merupakan kumpulan kontur dan garis. Biasanya, mereka hampir tidak memiliki bayangan dan pewarnaan sama sekali.
Menurut pematung terkenal Vasily Vatagin, Nadya Rusheva melukis lukisan bersama garis sederhana. Namun, hal itu dilakukan sedemikian rupa peralatan ringan, bahwa keterampilan seperti itu dapat membuat iri banyak pelukis dewasa yang berpengalaman.
Jika kita berbicara tentang karakter artis, mereka dipilih dan digambar dengan sangat hati-hati sehingga, ketika melihatnya, Anda akan takjub. Karakter mitosnya tidak jahat sama sekali. Sebaliknya, mereka baik hati dan dirancang untuk membangkitkan emosi positif saja.
Menurut ayah gadis itu sendiri, dia pandai menangkap suasana hati penulis yang menulis karya ini atau itu, dan juga mentransfernya ke kertas. Centaur, putri duyung, dewa dan dewi, tokoh-tokoh dari Alkitab dan dongeng tampaknya menjadi hidup di bawah pensil seniman berbakat. Sayangnya Nadya Rusheva meninggal dunia lebih awal. Kematian menyusulnya pada saat seperti itu di usia muda. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang bagaimana hal ini terjadi di bawah.
Pameran dan prestasi baru gadis itu
Selama lima tahun berikutnya, banyak penerbit, serta perwakilan sektor seni, tertarik dengan karya Nadezhda. Selama periode ini, telah diadakan 15 pameran baru karya seniman muda tersebut. Mereka berhasil diadakan di Polandia, Rumania, India, Cekoslowakia dan negara-negara lain di dunia. Di antara lukisan Nadyusha ada ilustrasinya mitos Yunani kuno dan legenda, hingga dongeng dan karya Penyair Soviet dan penulis prosa.
Karya Bulgakov dalam kehidupan kreatif Nadezhda
Sentuhan khusus jalan hidup Inspirasi Nadezhda datang dari serangkaian ilustrasi yang ia buat saat membaca sesuatu yang ikonik seperti “Sang Guru dan Margarita”. Saat itu, gadis itu baru menginjak usia 15 tahun.
Bagi yang belum mempunyai informasi, tokoh utamanya dari novel ini- ini adalah prototipe nyata dari penulis sendiri dan istrinya yang cantik. Tanpa menyadarinya, Nadya Rusheva secara intuitif merasakan kesamaan ini dan melakukan segala kemungkinan untuk menuangkan pemikirannya ke atas kertas.
Kecintaan yang luar biasa terhadap balet
Hanya sedikit orang yang mengetahui hal itu, selain itu karya sastra, artis itu juga tertarik dengan balet. Little Hope sering menghadiri latihan ibunya dan mengagumi keanggunannya selama penampilannya. Nadezhda bahkan pernah berhasil menggambar ilustrasi untuk balet “Anna Karenina”, jauh sebelum musik untuk karya ini ditulis.
pilihan Bulgakov
Ketika penulis novel sensasional masa kini melihat ilustrasi Nadya, ia takjub melihatnya. Jadi dia segera memutuskan untuk menggunakannya sebagai ilustrasi yang efektif untuk bukunya. Dengan demikian, seniman muda tersebut menjadi penulis berusia lima belas tahun pertama yang secara resmi diizinkan untuk mengilustrasikan sebuah novel. Kemudian dia mengilustrasikan novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy.
Kematian yang tidak terduga
Tidak ada yang menyangka bahwa Nadya Rusheva akan meninggalkan dunia ini begitu cepat dan tidak terduga. Penyebab kematiannya, menurut data resmi, adalah pecahnya salah satu pembuluh darah yang diikuti pendarahan di otak.
“Semuanya terjadi secara tiba-tiba,” ayah gadis itu membagikan kesannya. - Pagi-pagi sekali, Nadezhda, seperti biasa, sedang bersiap-siap ke sekolah, ketika tiba-tiba dia merasa tidak enak badan dan kehilangan kesadaran. Para dokter berjuang untuk hidupnya selama lebih dari lima jam, namun mereka masih gagal menyelamatkannya.”
Meskipun orang tua gadis itu tidak mau kehilangan harapan, berita kematian putri mereka benar-benar meresahkan mereka. Ayah dan ibu untuk waktu yang lama Mereka tidak percaya bahwa sinar matahari sudah tidak ada lagi. Beginilah cara Nadya Rusheva meninggal. Penyebab kematiannya adalah aneurisma kongenital.
Banyak waktu telah berlalu sejak meninggalnya seniman berbakat tersebut, namun hingga saat ini ingatannya masih hidup di hati para penikmat karyanya dan seniman lainnya.