Ringkasan Balet Carmen Suite. Bagaimana balet "Carmen Suite" diciptakan
Carmen Suite adalah balet satu babak dengan musik Georges Bizet (1875) yang diatur oleh Rodion Shchedrin (1967).
Berdasarkan opera "Carmen", materi musiknya diaransemen ulang, dikompres, dan diaransemen ulang secara signifikan oleh Shchedrin. Berdasarkan novel karya Prosper Merimee, yang menjadi dasar opera, libretto balet ditulis oleh sutradara pertamanya, koreografer Kuba Alberto Alonso.
Pertama kali dipentaskan pada tanggal 1 Agustus 1967 di Balet Nasional Kuba (Spanish Ballet Nacional de Cuba, Havana) oleh koreografer Alberto Alonso untuk Alicia Alonso dalam peran Carmen (difilmkan pada tahun 1968, 1972 dan 1973) dan pada tanggal 20 April 1967 di Teater Bolshoi untuk Maya Plisetskaya (difilmkan pada tahun 1969 dan 1978).
Sejarah produksi
Pada akhir tahun 1966, Balet Nasional Kuba (Spanyol: Ballet Nacional de Cuba) datang ke Moskow untuk tur. Rachel Messerer memimpikan perkembangan baru dari bakat asli putrinya Maya Plisetskaya, yang bakat khasnya dapat menyenangkan Alberto Alonso. Dia membuat janji, dan Maya datang ke pertunjukan. Di balik layar, Alberto berjanji akan kembali dengan libretto yang telah selesai jika undangan resmi dari Kementerian Kebudayaan Soviet tiba tepat waktu. Selama periode ini, Maya menerima Hadiah Stalin sama sekali bukan karena perannya sebagai balerina Persia dalam opera Khovanshchina. Dia meyakinkan Ekaterina Furtseva untuk mengundang Alberto ke pementasan balet Carmen, yang rencananya sudah mencakup citra seorang gipsi Spanyol yang mencintai kebebasan, yang dia coba pada saudara perempuannya Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna membantu mengatur acara ini:
“- Balet satu babak selama empat puluh menit dengan gaya perayaan tarian Spanyol, seperti Don Quixote, bukan?. Hal ini dapat memperkuat persahabatan Soviet-Kuba.”
Alberto teringat beberapa kata bahasa Rusia dari masa mudanya, ketika dia menari di Balet Rusia di Monte Carlo. Dia mulai berlatih baletnya, sebuah versi “untuk panggung Soviet”. Pertunjukan tersebut dipersiapkan dalam waktu singkat; lokakarya tidak dapat mengimbangi; kostum selesai pada pagi hari pemutaran perdana. Hanya satu hari yang dialokasikan untuk gladi bersih (alias orkestra, lighting dan editing) di panggung utama. Singkatnya, balet itu dilakukan dengan tergesa-gesa.
Penayangan perdana dunia berlangsung pada 20 April 1967 di Teater Bolshoi (desainer produksi Boris Messerer, konduktor G.N. Rozhdestvensky). Pada saat yang sama, sifat produksi yang sangat penuh gairah, tidak asing dengan erotisme, menimbulkan penolakan di kalangan kepemimpinan Soviet, dan balet Alonso dipentaskan dalam bentuk yang disensor di Uni Soviet. Menurut memoar Maya Plisetskaya:
Pemerintah Soviet mengizinkan Alonso masuk ke teater hanya karena dia adalah "salah satu dari kita", dari Pulau Kebebasan, tetapi "penduduk pulau" ini hanya mengambil dan mementaskan drama tidak hanya tentang gairah cinta, tetapi juga tentang fakta bahwa ada tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang lebih tinggi daripada kebebasan. Dan, tentu saja, balet ini mendapat banyak pujian tidak hanya karena erotisme dan “berjalan” saya dengan seluruh kaki saya, tetapi juga karena politik yang terlihat jelas di dalamnya.
Setelah pertunjukan perdana, Furtseva tidak berada di kotak sutradara; dia meninggalkan teater. Pertunjukannya tidak seperti “Don Quixote pendek”, seperti yang diharapkannya, dan mentah. Pertunjukan kedua seharusnya berlangsung pada “malam balet satu babak” (“troikatka”), pada tanggal 22 April, tetapi dibatalkan:
“Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Benar-benar erotis. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.”
Setelah argumen bahwa “kita harus membatalkan perjamuan” dan berjanji untuk “mengurangi semua dukungan erotis yang mengejutkan Anda,” Furtseva menyerah dan mengizinkan pertunjukan tersebut, yang dilakukan di Bolshoi sebanyak 132 kali dan sekitar dua ratus kali di seluruh dunia. .
Maya menoleh ke Dmitry Shostakovich dengan permintaan untuk menulis musik untuk Carmen, tetapi komposer tersebut menolak, menurutnya, tidak ingin bersaing dengan Georges Bizet. Kemudian dia menoleh ke Aram Khachaturian, tapi sekali lagi ditolak.
- Lakukan di Bizet! - kata Alonso... Tenggat waktu sangat mendesak, musik dibutuhkan "kemarin". Kemudian Shchedrin, yang fasih dalam profesi orkestrasi, secara signifikan menata ulang materi musik opera Bizet. Latihan dimulai dengan piano. Musik balet terdiri dari fragmen melodi dari opera “Carmen” dan “Les Arlesiennes” oleh Georges Bizet. Dalam musik Shchedrin, instrumen perkusi, berbagai drum dan lonceng memberikan karakter khusus
Urutan nomor musik dalam transkripsi R. Shchedrin:
Perkenalan
Menari
Intermezo pertama
Mengganti penjaga
Keluar dari Carmen dan habanera
Pemandangan
Intermezo kedua
Bolero
Torero
Torero dan Carmen
Adagio
Ramalan
Terakhir
Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan (area adu banteng).
Adaptasi layar
Berdasarkan produksi ini pada tahun 1969, sutradara Vadim Derbenev membuat film dengan partisipasi pemain pertama: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.
Untuk kedua kalinya, produksi A. Alonso difilmkan pada tahun 1978 oleh sutradara Felix Slidovker bersama Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).
Pada tahun 1974, koreografer Valentin Elizariev menulis ulang libretto berdasarkan siklus puisi karya Alexander Blok “Carmen” dan menampilkan pertunjukan baru dengan musik J. Bizet, yang diaransemen oleh R. Shchedrin di Teater Bolshoi SSR Belarusia, Minsk.
Produksi di negara dan kota lain
Versi balet Alberto Alonso dipentaskan di teater akademis di lebih dari dua puluh kota oleh A. M. Plisetsky, di antaranya:
Helsinki (1873)
Kharkov, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. Lysenko (4 November 1973)
Opera Odessa dan Teater Balet, bersama dengan A.M. Plisetsky (1973)
Kazan (1973)
Minsk, Opera dan Teater Balet Republik Belarus (1973)
Kyiv, Opera dan Teater Balet Ukraina dinamai menurut namanya. Shevchenko (1973)
Opera dan Teater Balet Ufa Bashkir (4 April 1974)
Lima, Teater Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colon (1977)
Sverdlovsk, Opera dan Teater Balet Yekaterinburg (13 Mei 1978 dan 7 Februari 1980)
Dushanbe (1981)
Tbilisi, Opera dan Teater Balet dinamai menurut namanya. Paliashvili (1982)
Ulasan dari kritikus
Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan semua pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian mereka dari Toreador. solo yang spektakuler
Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tampilan anak serigala terlihat dari bawah alisnya. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topengnya Anda bisa menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat. Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat yang membentuk kehidupan panggung gambar tersebut.
Produksi baru di Teater Mariinsky
Pertunjukan dilanjutkan oleh koreografer Viktor Barykin, mantan solois balet Teater Bolshoi dan pemain peran Jose.
Pemeran pertama di Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor
versi Elizariev
“Suite tersebut mewakili gambaran dari kehidupan, atau lebih tepatnya, dari nasib spiritual Carmen. Konvensi teater balet dengan mudah dan alami menggesernya dalam waktu, memungkinkan kita untuk melacak bukan peristiwa eksternal sehari-hari, tetapi peristiwa kehidupan spiritual batin sang pahlawan wanita. Bukan, bukan penggoda, bukan Carmen yang femme fatale! Kami tertarik pada gambaran ini karena keindahan spiritual, integritas, dan sifat pantang menyerah Carmen.” Konduktor Yaroslav Voshchak
“Mendengarkan musik ini, saya melihat Carmen saya, sangat berbeda dengan Carmen di penampilan lainnya. Bagi saya, dia bukan hanya wanita luar biasa, bangga dan tidak kenal kompromi, dan bukan hanya simbol cinta. Dia adalah himne cinta, cinta yang murni, jujur, membara, menuntut, cinta dengan perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh pria mana pun yang pernah dia temui. Carmen bukanlah boneka, bukan mainan yang indah, bukan gadis jalanan yang banyak orang tidak keberatan bersenang-senang. Baginya, cinta adalah inti kehidupan. Tidak ada seorang pun yang mampu menghargai atau memahami dunia batinnya, yang tersembunyi di balik kecantikannya yang mempesona. Sangat jatuh cinta pada Carmen Jose. Cinta mengubah prajurit yang kasar dan berpikiran sempit itu dan mengungkapkan kegembiraan spiritual kepadanya, tetapi bagi Carmen pelukannya segera berubah menjadi rantai. Karena mabuk perasaannya, Jose tidak berusaha memahami Carmen. Dia mulai mencintai bukan Carmen, tapi perasaannya padanya... Dia juga bisa jatuh cinta pada Torero, yang tidak peduli dengan kecantikannya. Tapi Torero - sangat gagah, cemerlang dan tak kenal takut - secara internal malas, dingin, dia tidak mampu memperjuangkan cinta. Dan tentu saja, Carmen yang menuntut dan sombong tidak bisa mencintai orang seperti dia. Dan tanpa cinta tidak ada kebahagiaan dalam hidup, dan Carmen menerima kematian dari Jose agar tidak mengambil jalan kompromi atau kesepian bersama.”
Balet "Carmen Suite", dipentaskan dengan musik Georges Bizet yang hebat dan Rodion Shchedrin yang berbakat
Libretto berdasarkan novella “Carmen” karya Prospero Merimee, ditafsirkan oleh Alberto Alonso yang juga koreografer.
Asisten - Sonia Calero Alonso.
Desain panggung - Boris Messerer.
Konduktor-produser - Pavel Sorokin.
Perancang pencahayaan - Alexander Rubtsov.
Pertunjukan perdana balet di Teater Bolshoi pada tanggal 20 April 1967.
Pertunjukan dilanjutkan pada 18 November 2005.
Balet tidak banyak melukiskan kita gambaran dari kehidupan nyata, melainkan gejolak dan kegembiraan spiritual. Carmen tampil di sini sebagai orang yang utuh dengan prinsip moral yang tak tergoyahkan, pertama-tama mendengarkan hatinya, dan bukan kata-kata perpisahan pragmatis orang lain. Ini adalah seorang gadis dengan jiwa yang dalam dan sensitif, berjuang untuk kebebasan mutlak dari batasan yang dibuat oleh masyarakat. Bagi Carmen, cinta adalah keseluruhan makna hidup; yaitu udara, makanan, dan air. Dia bukan salah satu dari mereka yang siap menjual atau menjadi mainan cantik seseorang, tapi sayangnya, tidak ada pria yang bisa menembus dunia batinnya yang menakjubkan, hanya memperhatikan penampilannya yang cantik.
Aku jatuh cinta dengan gadis Jose dengan sepenuh hati. Perasaan luar biasa inilah yang membantunya berubah, mengubahnya dari seorang prajurit yang kikuk dan terbatas menjadi seorang pria yang berjuang untuk spiritualitas. Namun, Jose memenjarakan Carmen dalam "sangkar emas" - dia tidak merasakan kebebasan batin, jiwa bebasnya merana dalam belenggu kekaguman, tidak disertai keinginan untuk memahami gadis itu. Yang lebih berarti baginya bukanlah kekasihnya, melainkan cinta itu sendiri.
Gadis itu bisa menerima dan menanggapi perasaan Torero. Dia, terpikat oleh keindahan yang luar biasa, ramah, luar biasa dan berani. Namun, kualitas-kualitas ini hanyalah topeng. Di baliknya terdapat kemalasan, sikap tidak berperasaan, dan keengganan untuk membela hak seseorang untuk mencintai. Oleh karena itu, Carmen, yang dibedakan oleh ketelitian dan harga dirinya, menolak untuk tinggal bersamanya. Tapi tanpa “belahan jiwanya”, dia menghadapi kemungkinan menjalani kehidupan yang menyedihkan, dan gadis itu menerima kematian di tangan Jose. Dengan cara ini dia menghindari kompromi dengan hati nuraninya atau membuat dirinya sendiri harus hidup bersama seseorang yang tidak dia cintai.
Plot novel Merimee, yang luar biasa dalam kepedihan perasaan yang diungkapkannya, tidak hanya tercermin dalam opera Bizet, tetapi juga memperoleh konotasi filosofis baru. Esensi yang begitu indah dan dramatis diperkuat oleh interpretasi kreatif “Carmen” oleh Rodion Shchedrin. Balet adalah intisari perasaan luar biasa yang diungkapkan melalui isi cerita dan musik para komposernya.
Carmen Suite adalah balet satu babak oleh koreografer Alberto Alonso, berdasarkan opera Carmen oleh Georges Bizet, diatur khusus untuk produksi ini oleh komposer Rodion Shchedrin. Libretto balet berdasarkan novel karya Prosper Merimee ditulis oleh sutradaranya, Alberto Alonso. Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan.
Koreografer pertama Plisetskaya, Alberto Alonso, tiba dari Kuba untuk mementaskan "Carmen" yang terkenal karya Bizet-Shchedrin.
"Plisetskaya adalah Carmen. Carmen adalah Plisetskaya." Namun, kini hanya sedikit orang yang menyadari bahwa balet utama Plisetskaya lahir secara kebetulan. “Jadi kartunya tergeletak,” kenang Maya Mikhailovna meskipun saya memimpikan peran ini sepanjang hidup saya.” Pada tahun 1966, dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia akan menemukan koreografer impiannya di tengah musim dingin di Stadion Luzhniki pada malam balet Kuba. Setelah jeruji flamenco yang menyala-nyala pertama, Plisetskaya hampir tidak bisa duduk di kursinya dan selama istirahat dia benar-benar meledak ke sayap. Yang bisa dia katakan saat melihat koreografernya hanyalah: "Maukah Anda membuat koreografi Carmen untuk saya?" “Saya memimpikannya,” jawab Alberto Alonso sambil tersenyum. Produksinya ternyata sangat inovatif, dan karakter utamanya sangat seksi, tetapi tidak ada yang berani melarang penampilan koreografer dari Pulau Liberty - ini berarti bertengkar dengan Fidel Castro. “Kamu pengkhianat balet,” kata Menteri Kebudayaan Furtseva ke wajah Plisetskaya. “Carmen akan hidup selama aku hidup,” jawab Plisetskaya bangga saat itu.
Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan seluruh pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, menarik perhatian mereka, tanpa sadar (atau secara sadar?) mengalihkan perhatian dari solo spektakuler Toreador.
Hampir 40 tahun kemudian, takdir memainkan permainan solitaire baru. Rekan panggung terakhirnya, Alexei Ratmansky, menjadi direktur Balet Teater Bolshoi. Dan pada hari dimulainya kembali “Carmen” di panggung utama negara, 18 November 2005, Maya Plisetskaya berkata: “Saya akan mati.
Carmen Suite adalah balet satu babak oleh koreografer Alberto Alonso, berdasarkan opera Carmen oleh Georges Bizet, diatur khusus untuk produksi ini oleh komposer Rodion Shchedrin. Libretto balet berdasarkan novel karya Prosper Merimee ditulis oleh sutradaranya, Alberto Alonso. Inti dari balet adalah nasib tragis Carmen gipsi dan prajurit Jose yang jatuh cinta padanya, yang ditinggalkan Carmen demi Torero muda. Hubungan antara karakter dan kematian Carmen di tangan Jose telah ditentukan oleh Takdir. Dengan demikian, kisah Carmen (dibandingkan dengan sumber sastra dan opera Bizet) diselesaikan dalam arti simbolis, yang diperkuat oleh kesatuan adegan.
Koreografer pertama Plisetskaya, Alberto Alonso, tiba dari Kuba untuk mementaskan "Carmen" yang terkenal karya Bizet-Shchedrin.
"Plisetskaya adalah Carmen. Carmen adalah Plisetskaya." Namun, kini hanya sedikit orang yang menyadari bahwa balet utama Plisetskaya lahir secara kebetulan. “Jadi kartunya tergeletak,” kenang Maya Mikhailovna meskipun saya memimpikan peran ini sepanjang hidup saya.” Pada tahun 1966, dia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa dia akan menemukan koreografer impiannya di tengah musim dingin di Stadion Luzhniki pada malam balet Kuba. Setelah jeruji flamenco yang menyala-nyala pertama, Plisetskaya hampir tidak bisa duduk di kursinya dan selama istirahat dia benar-benar meledak ke sayap. Yang bisa dia katakan saat melihat koreografernya hanyalah: "Maukah Anda membuat koreografi Carmen untuk saya?" “Saya memimpikannya,” jawab Alberto Alonso sambil tersenyum. Produksinya ternyata sangat inovatif, dan karakter utamanya sangat seksi, tetapi tidak ada yang berani melarang penampilan koreografer dari Pulau Liberty - ini berarti bertengkar dengan Fidel Castro. “Kamu pengkhianat balet,” kata Menteri Kebudayaan Furtseva ke wajah Plisetskaya. “Carmen akan hidup selama aku hidup,” jawab Plisetskaya bangga saat itu.
Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan seluruh pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, menarik perhatian mereka, tanpa sadar (atau secara sadar?) mengalihkan perhatian dari solo spektakuler Toreador.
Hampir 40 tahun kemudian, takdir memainkan permainan solitaire baru. Rekan panggung terakhirnya, Alexei Ratmansky, menjadi direktur Balet Teater Bolshoi. Dan pada hari dimulainya kembali “Carmen” di panggung utama negara, 18 November 2005, Maya Plisetskaya berkata: “Saya akan mati.
Sejarah produksi
Setelah pertunjukan perdana, Furtseva tidak berada di kotak sutradara; dia meninggalkan teater. Pertunjukannya tidak seperti “Don Quixote pendek”, seperti yang diharapkannya, dan mentah. Pertunjukan kedua seharusnya berlangsung pada “malam balet satu babak” (“troikatka”), pada tanggal 22 April, tetapi dibatalkan:
“Ini adalah kegagalan besar, kawan. Performanya mentah. Benar-benar erotis. Musik opera telah dimutilasi... Saya sangat ragu apakah balet dapat ditingkatkan.” .
Setelah argumen itu “Kita harus membatalkan jamuan makannya” dan janji “kurangi semua dukungan erotis yang mengejutkan Anda”, Furtseva menyerah dan mengizinkan pertunjukan tersebut, yang dilakukan di Bolshoi sebanyak 132 kali dan sekitar dua ratus kali di seluruh dunia.
Musik
Adaptasi layar
Buenos Aires, Teatro Colon () Sverdlovsk, Opera dan Teater Balet Yekaterinburg (13 Mei dan 7 Februari) Dushanbe () Tbilisi, Opera dan Teater Balet dinamai demikian. Paliashvili ()Ulasan dari kritikus
Semua gerakan Carmen-Plisetskaya membawa makna khusus, tantangan, protes: gerakan bahu yang mengejek, pinggul yang kaku, putaran kepala yang tajam, dan pandangan tajam dari bawah alisnya... Itu adalah tidak mungkin untuk melupakan bagaimana Carmen Plisetskaya - seperti sphinx yang membeku - memandang tarian Toreador, dan semua pose statisnya menyampaikan ketegangan internal yang sangat besar: dia memikat penonton, memikat perhatian mereka, tanpa disadari (atau sengaja?) mengalihkan perhatian dari spektakuler Toreador solo.
Jose yang baru masih sangat muda. Namun usia sendiri bukanlah kategori artistik. Dan tidak mengizinkan diskon karena kurangnya pengalaman. Godunov memainkan usia dalam manifestasi psikologis yang halus. Jose-nya waspada dan tidak percaya. Masalah menanti orang. Dari kehidupan: - trik. Kami rentan dan bangga. Pintu keluar pertama, pose pertama - bingkai beku, ditopang secara heroik sambil bertatap muka dengan penonton. Potret hidup Jose yang berambut pirang dan bermata cerah (sesuai dengan potret yang dibuat oleh Mérimée). Fitur ketat yang besar. Tampilan anak serigala terlihat dari bawah alisnya. Ekspresi sikap acuh tak acuh. Di balik topengnya Anda bisa menebak esensi manusia yang sebenarnya - kerentanan jiwa yang terlempar ke Dunia dan memusuhi dunia. Anda merenungkan potret itu dengan penuh minat. Maka dia hidup kembali dan “berbicara.” "Ucapan" yang disinkronkan itu dirasakan oleh Godunov secara akurat dan organik. Bukan tanpa alasan ia dipersiapkan untuk debutnya oleh penari berbakat Azary Plisetsky, yang mengetahui bagian dan keseluruhan balet dengan sangat baik dari pengalamannya sendiri. Oleh karena itu, detail yang dikerjakan dengan cermat dan dipoles dengan cermat yang membentuk kehidupan panggung gambar tersebut. .
Produksi baru di Teater Mariinsky
Pertunjukan dilanjutkan oleh koreografer Viktor Barykin, mantan solois balet Teater Bolshoi dan pemain peran tersebut Jose.
Pemeran pertama di Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov- Matador
Alicia Alonso di Moskow
versi Elizariev
“Suite tersebut mewakili gambaran dari kehidupan, atau lebih tepatnya, dari nasib spiritual Carmen. Konvensi teater balet dengan mudah dan alami menggesernya dalam waktu, memungkinkan kita untuk melacak bukan peristiwa eksternal sehari-hari, tetapi peristiwa kehidupan spiritual batin sang pahlawan wanita. Bukan, bukan penggoda, bukan Carmen yang femme fatale! Kami tertarik pada gambaran ini karena keindahan spiritual, integritas, dan sifat pantang menyerah Carmen.” Konduktor Yaroslav Voshchak
“Mendengarkan musik ini, saya melihat Carmen saya, sangat berbeda dengan Carmen di penampilan lainnya. Bagi saya, dia bukan hanya wanita luar biasa, bangga dan tidak kenal kompromi, dan bukan hanya simbol cinta. Dia adalah himne cinta, cinta yang murni, jujur, membara, menuntut, cinta dengan luapan perasaan yang sangat besar yang tidak mampu dilakukan oleh pria mana pun yang pernah dia temui. Carmen bukanlah boneka, bukan mainan yang indah, bukan gadis jalanan yang banyak orang tidak keberatan bersenang-senang. Baginya, cinta adalah inti kehidupan. Tidak ada seorang pun yang mampu menghargai atau memahami dunia batinnya, yang tersembunyi di balik kecantikannya yang mempesona. Sangat jatuh cinta pada Carmen Jose. Cinta mengubah prajurit yang kasar dan berpikiran sempit itu dan mengungkapkan kegembiraan spiritual kepadanya, tetapi bagi Carmen pelukannya segera berubah menjadi rantai. Karena mabuk perasaannya, Jose tidak berusaha memahami Carmen. Dia mulai mencintai bukan Carmen, tapi perasaannya padanya... Dia juga bisa jatuh cinta pada Torero, yang tidak peduli dengan kecantikannya. Tapi Torero - sangat gagah, cemerlang dan tak kenal takut - secara internal malas, dingin, dia tidak mampu memperjuangkan cinta. Dan tentu saja, Carmen yang menuntut dan sombong tidak bisa mencintai orang seperti dia. Dan tanpa cinta tidak ada kebahagiaan dalam hidup, dan Carmen menerima kematian dari Jose agar tidak mengambil jalan kompromi atau kesepian bersama.” Koreografer Valentin Elizariev
Sumber
- Situs web Balet Nacional de Cuba "CARMEN". Diarsipkan
- M.M.Plisetskaya“Membaca hidupmu…”. - M.: "AST", "Astrel", . - 544 hal. - ISBN 978-5-17-068256-0
- Alberto Alonso meninggal / Maya Plisetskaya untuk situs Teater Bolshoi
- M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Gambar oleh V. Shakhmeister. - M.: JSC “Publishing House News” dengan partisipasi Rosno-Bank, . - Hal.340. - 496 hal. - 50.000 eksemplar.
- - ISBN 5-7020-0903-7
- “Bizet – Shchedrin - Kamar Carmen. Transkripsi fragmen opera “Carmen.” . Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Maret 2012. Diakses tanggal 1 April 2011.
- V. A. Mainietse. Artikel “Carmen Suite” // Balet: ensiklopedia. / Pemimpin Redaksi Yu.N.Grigorovich. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1981. - Hal.240-241.
- E.Nikolaev. Balet “The Game of Cards” dan “Carmen Suite” di Bolshoi
- E.Lutskaya. Potret berwarna merah Balet satu babak “Carmen Suite. Chopiniana. Karnaval". (tautan tidak dapat diakses -) cerita Diakses tanggal 1 April 2011.
- - Situs web Teater Mariinsky"Carmen Suite" di Teater Mariinsky. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Maret 2012. Diakses tanggal 1 April 2011.
- - Saluran TV Internet "Art TV", 2010 A.pemadam kebakaran
- Ringkasan singkat balet di situs Opera Bolshoi Akademik Nasional dan Teater Balet Republik Belarus
| Karya Rodion Shchedrin | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Opera | Boyarina Morozova (2006) Lolita (1992) Jiwa Mati (1977) Bukan Hanya Cinta (1961) Pengembara yang Terpesona (2002) |  |
|||||
| Balet | Anna Karenina (1972) Wanita dengan Anjing (1985) Kamar Carmen 1 (1967) Kuda Bungkuk Kecil (1960) Burung Camar (1980) | ||||||
| Simfoni | No.1 (1958) No.2 “25 Pendahuluan Orkestra” (1965) No.3 (2000) | ||||||
| Konser |
|
||||||
| Musik kamar | Lukisan Dinding Dionysius (1981) Persembahan Musikal (1983) | ||||||
| Catatan | 1 aransemen musik | ||||||