Apa yang dimaksud dengan ukiran dalam lukisan? Ukiran

Banyak penikmat seni modern yang tertarik dengan pertanyaan apa itu ukiran, teknik dan jenis ukiran apa yang ada.

Ukiran - variasi seni grafis, yang intinya adalah mengaplikasikan cetakan suatu desain pada bahan yang dipilih sebagai kanvas. Hasilnya adalah sebuah lukisan yang proses pembuatannya tidak memerlukan penggunaan kuas atau kanvas. Untuk mendapatkan ukiran, Anda harus memiliki papan dengan gambar timbul di atasnya, cat, dan bahan yang akan Anda gunakan untuk mencetak.

Latar belakang sejarah

Ukiran pertama kali muncul di Timur. Sekitar abad ke 6 Masehi. e. Pengrajin Tiongkok menggunakan teknik ukiran untuk membuat segel, merek, dan cetakan. Jenis ukiran ini tidak memiliki keanggunan dan memiliki sedikit kemiripan dengan karya seni; ukiran dibuat semata-mata untuk tujuan praktis. Kesan dibuat pada kayu lunak. Ukiran kayu disebut ukiran kayu.

Seni ukir baru dikenal orang Eropa pada akhir abad ke-14 – awal abad ke-15. Teknik baru digunakan untuk membuat permainan dan peta geografis, buku dan dokumen. Misalnya, lembaran berukir dengan cetakan telah menyebar luas di Jerman Kitab Suci dan gambar yang menggambarkan adegan alkitabiah.

Di Rusia, teknik pengukiran baru menyebar pada paruh kedua abad ke-15. Pada saat yang sama, pengukir pertama muncul.

Teknik ukiran

Awalnya, cat hitam digunakan untuk membuat ukiran, sehingga tidak mungkin menggambar bintik, membuat chiaroscuro, atau menggunakan lainnya teknik artistik. Keterbatasan seperti itu tidak memungkinkan penggunaan semua kelebihan ukiran dan menciptakan banyak masalah, yang berhasil dipecahkan oleh Hugo da Carpi dari Venesia. Penemu mengusulkan untuk menggunakan beberapa papan dengan pola yang sama, namun dengan warna yang berbeda, diterapkan padanya.

Teknik baru ini disebut potongan kayu berwarna. Hal ini memungkinkan penggunaan ukiran untuk menciptakan karya seni, tetapi itu padat karya dan oleh karena itu tidak digunakan secara luas. Hanya di akhir XIX abad, jenis ukiran ini dapat digunakan dalam skala luas.

Ukiran, atau potongan kayu, apa pun warna atau cat yang digunakan, memungkinkan terciptanya banyak gambar yang identik. Cetakan asli digunakan sampai gambar timbul di atasnya terhapus seluruhnya.

Kayu tidak lama digunakan sebagai papan untuk menggambar; pada akhir abad ke-15, para pengukir belajar cara membuat pahat, khususnya papan tembaga yang digunakan. Tembaga memungkinkan untuk menentukan sendiri panjang dan lebar garis, gambarnya lebih dalam, cetakannya lebih jelas dan jenuh. Berkat penguasaan teknik pengukiran pada logam, para seniman mampu menciptakan desain yang cukup rumit.

Perkembangan seni ukir tidak bisa berhenti hanya pada penggunaan beberapa bahan saja. Pada awal abad ke-17, pengukir ditemukan teknologi baru membuat papan dari mana cetakan dibuat, disebut “etsa”. Sejak saat itu, papan tersebut dipengaruhi tidak hanya secara mekanis, menekannya pada bahan yang akan menghasilkan cetakan, tetapi juga secara kimiawi.

Teknik eksekusi baru memungkinkan untuk meningkatkan seni ukiran, tidak menciptakan gambar individual, tetapi potret, benda mati, dan gambar satir. Apalagi jika ukiran berwarna digunakan untuk membuat cetakan. Untuk beberapa waktu sekarang, karya seni apa pun dapat diubah menjadi sebuah ukiran.

Jenis ukiran

Tergantung pada sifat gambarnya, jenis seni berikut ini dibedakan.

Cembung. Sebuah ukiran yang dibuat terutama pada kayu. Hingga akhir abad ke-18, papan datar, dipoles, dan dipotong memanjang digunakan untuk membuat ukiran tersebut. Papan yang dipilih telah disiapkan, dan gambar diaplikasikan di atas primer menggunakan pena. Garis-garis di kedua sisinya dipotong, dan kayu di antaranya dirobohkan dengan pahat hingga kedalaman lima milimeter. Hasilnya adalah tonjolan, yang catnya diaplikasikan menggunakan roller khusus. Memiliki kualitas serupa:

Ukiran relief. Izinkan saya untuk membuat kesan saja.
Akhiri pemotongan kayu. Memungkinkan Anda membuat hingga 1500 tayangan.
Linografi. Hingga 500 cetakan dapat dibuat.

Secara mendalam. Suatu jenis ukiran yang dihasilkan secara mekanis atau kimia. Desain yang terdiri dari kombinasi garis dan titik yang mendalam dibuat pada pelat tembaga, kuningan, seng atau besi yang telah disiapkan sebelumnya.

Cat diaplikasikan ke dalam ceruk yang dihasilkan menggunakan roller, dan pelat ditutup kertas basah dan berguling di antara rol mesin cetak. Macam-macam ukiran yang mendalam adalah:

ukiran pahat;
etsa;
ukiran titik kering;
pernis lembut;
ukiran titik-titik;
akuatik;
mezzotint;
Lavis.

Datar. Suatu jenis ukiran yang dihasilkan dengan menggunakan teknik litografi. Jenis batu kapur khusus digunakan sebagai bahan pembuatan ukiran jenis ini. Pelat batu kapur dihaluskan, dipoles, atau sebaliknya diasah hingga muncul permukaan kasar.

Tinta litograf diaplikasikan pada pelat yang sudah disiapkan menggunakan pensil khusus. Gambar yang sudah jadi dilapisi dengan asam dan gom arab. Pengetsaan ini membuat area yang ditutupi desain rentan terhadap cat. Dalam hal ini, ruang yang bebas dari gambar mulai menolak cat.

Papan yang sudah jadi dilapisi dengan cat, setelah itu cetakan apa pun dapat dibuat darinya.

Berwarna. Teknik mendapatkan ukiran berwarna dijelaskan di atas. Saat ini, ukiran berwarna dapat ditemukan di mana-mana, meskipun teknik pembuatannya hampir tidak berubah.

Ukiran sebagai bentuk seni sangat populer di Uni Soviet. Ukiran digunakan untuk membuat poster dan selebaran propaganda. Seniman modern jarang berlatih membuat ukiran, sehingga teknik ini kembali digunakan untuk produksi bahan cetakan.

Ukiran adalah salah satu jenis seni grafis. Ukiran adalah cetakan cetak untuk dicetak pada kertas atau permukaan lainnya. Sederhananya, tanpa mendalami istilah yang rumit, ukiran adalah papan logam atau bidang yang terbuat dari bahan lain di mana seniman telah mengukir desain tertentu, dan kemudian dapat dipindahkan ke kertas, kanvas, atau lainnya. bahan. Ada banyak jenis papan relief yang dapat digunakan untuk memperoleh cetakan, cara pembuatannya, serta jenis pengukirannya (Cetak, Ukiran datar, Ukiran cembung, Ukiran dalam, Litografi, Algrafi, Ukiran kayu, Ukiran lino, Etsa , Mezzotint, Aquatint dan lainnya). Saat ini, mesin pengukir seperti itu dapat dibuat dalam kondisi industri, tetapi pada awal kemunculannya dan untuk waktu yang sangat lama, mesin tersebut seluruhnya dibuat dengan tangan. Seniman terhebat yang pernah ada dalam sejarah seni rupa menyukai ukiran dan menganggapnya serius. Perlu dikatakan bahwa pengukir, yang membuat “papan” untuk grafis tercetak mandiri dan manual, masih ada. Paling diantaranya menggunakan cara produksi manual agar terciptanya bukan hanya sekedar stempel saja, tapi benar-benar karya seni. Juga, untuk tujuan ini mereka tidak menggunakan yang baru, tetapi yang paling banyak cara-cara lama menciptakan ukiran yang dimiliki dan digunakan oleh para pengukir terkenal di masa lalu seperti, dan lain-lain.

Penyebutan ukiran pertama kali dimulai pada abad ke-6 Masehi. di Tiongkok. Kemudian teknik pembuatan stempel, stempel, dan cap yang tidak lagi bersifat artistik, tetapi memiliki makna terapan, meskipun tidak dapat dikatakan bahwa ukiran kuno tersebut tidak terlalu indah dan anggun. Ukiran muncul di Eropa pada abad ke-15 (cetakan pertama dari sebuah ukiran dibuat di Jerman pada tahun 1423). Awalnya, papan dengan cetakan relief digunakan untuk mencetak bermain kartu, lalu buku, dokumen, peta geografis, gambar teknik dan sebagainya. Segera setelah teknik pengukiran menyebar, dikenal dan dapat diakses, para seniman juga menjadi tertarik padanya. Di Rusia, ukiran dan pengukir pertama kali muncul pada tahun 1464.

UKIRAN (Gravure Perancis, dari gravure - to cut), sejenis grafik cetak, cetakan cetakan di atas kertas (atau pada bahan serupa) dari pelat (“papan”) di mana gambar diterapkan dengan cara pengukiran. Kekhasan suatu ukiran terletak pada peredarannya (yaitu kemampuan memperoleh banyak cetakan yang identik) dan gaya khusus yang ditentukan oleh teknik pengolahan pelat cetak. Menurut tujuannya, ukiran dibagi menjadi kuda-kuda (pembuatan grafis), buku dan terapan (ex libris, dll). Ada yang ukiran pengarang dan ada pula yang reproduksi (mereproduksi karya seni lukis atau gambar). Ukirannya bisa berwarna atau hitam putih (nada), yang terakhir terkadang dilukis dengan tangan dengan cat air. ukiran dapat digabungkan menjadi folder, album, dan terkadang terjalin (uvrazh).

Cara pengolahan pelat cetak (klise) yang menjadi bahan pembuatan cetakan dapat berupa: mekanis - dengan menggunakan perkakas baja (besi penghalus, lapidary, gratoir, jarum ukir, rocker, matoir, pelubang, pita pengukur, menara, pengikis, pengukir, dll. .) - ukiran, mezzotint, titik kering; kimia - menggunakan asam nitrat - aquatint, lavis, litografi, pernis lembut, cadangan. Metode mekanis dan kimia dalam menyiapkan papan sering digabungkan (etsa, gaya pensil, goresan tergores, gaya titik-titik). Bahan papan cetak bervariasi: ukiran pada logam (tembaga, seng, baja, timah); potongan kayu (woodcuts) - bermata atau memanjang (kayu lunak digunakan untuk itu, seperti linden, pir), dan butiran ujung (varietas keras: birch, beech, boxwood, palm); ukiran pada linoleum (linocut). Sejak abad ke-20, karton, plastik, dan kaca plexiglass juga telah digunakan.

Saat membuat pengukiran, papan terlebih dahulu dipoles, ke mana gambar persiapan dipindahkan dari kertas, kemudian dilakukan pengukiran (menggunakan alat atau etsa) dan, terakhir, pencetakan. Tergantung pada bagian papan mana yang dilapisi tinta untuk dicetak, perbedaan dibuat antara ukiran cembung (tinggi), tersembunyi (dalam) dan datar. Saat membuat ukiran cembung, cat digulung ke klise dengan roller, setelah itu kertas yang menerima cat ditekan secara merata dengan mesin press (terkadang dengan roller atau tulang). Dalam pengukiran mendalam, cat dimasukkan ke dalam ceruk, dan papan dengan kertas basah digulung di antara rol mesin cetak etsa. Saat membuat ukiran datar (litografi), pelat cetak dibasahi dengan air, dan cat yang digulung dengan roller hanya mengenai area yang diberi bahan anti air - elemen pencetakan, setelah itu gambar dipindahkan ke kertas di bawah tekanan .

Sketsa sejarah. Ukiran pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-6 M, asal muasalnya didorong oleh kebutuhan akan reproduksi teks dan gambar yang murah. Perkembangan teknologi pengukiran dikaitkan dengan kerajinan artistik(ukiran kayu, pencetakan tumit, perhiasan, pembuatan senjata, dll.). Sejarah seni ukir Eropa erat kaitannya dengan sejarah percetakan; penyebarannya difasilitasi oleh munculnya kertas murah pada abad ke-14. Di Eropa, ukiran pertama (lembaran keagamaan, satir dan alegoris, buku alfabet, kalender, permainan dan peta geografis, selebaran, surat pengampunan dosa, gambar ikon, dll.) muncul pada pergantian abad ke-14 dan ke-15 di Jerman dan dibuat menggunakan teknik potong kayu. Sekitar tahun 1430, buku-buku ukiran kayu “balok” muncul, di mana gambar dan teks dipotong pada satu papan: dari sinilah perkembangan ukiran kayu multi-sirkulasi dan ilustratif dimulai. Sekitar tahun 1461, buku penyusunan huruf pertama, sebuah ukiran kayu bergambar, dicetak di Jerman (sejak itu, ilustrasi menjadi salah satu bidang utama penerapan ukiran).

A.Durer. "Wanita Berbaju Matahari." Potongan kayu dari seri “Apocalypse”. 1498.

Kemungkinan artistik pencetakan potongan kayu (ekspresi garis dan gambar garis besar) diungkapkan sepenuhnya oleh para ahli Renaisans Jerman: A. Dürer dan M. Wolgemut. Pada akhir abad ke-15, pengukiran buku berkembang di Italia (pusat utamanya adalah Venesia).

Pemotongan kayu berwarna (chiaroscuro) pertama kali dilakukan oleh L. Cranach the Elder di Jerman, tetapi menyebar luas di Italia, di mana ia dipatenkan oleh W. da Carpi pada tahun 1516. chiaroscuro Italia bervariasi warna yang berbeda, tetapi gradasi nada yang sama, ekspresinya tidak didasarkan pada garis, tetapi pada titik dan kontras cahaya dan bayangan. Ukiran pahat pada logam berasal dari tahun 1440-an di Jerman Selatan atau Swiss ("Master of Playing Cards"); secara genetik dia terhubung dengan perhiasan. Ini dibedakan dari potongan kayu dengan garis yang lebih tipis dan bayangan yang bervariasi, yang memungkinkan pemodelan yang detail. Seorang ahli teknik ini yang luar biasa pada abad ke-15 adalah M. Schongauer. Di Italia, A. del Pollaiuolo dan A. Mantegna menggunakan arsiran paralel dan silang, sehingga menghasilkan kesan relief dan monumentalitas bentuk. A. Dürer memadukan ketepatan guratan perhiasan yang menjadi ciri khas ukiran Jerman dengan plastisitas gambar Italia; Kehalusan ukirannya dibedakan dengan serangkaian ukiran kayu berdasarkan gambar H. Holbein the Younger “Dance of Death” (1538), yang diukir oleh H. Lützelburger. Di Prancis, buku diilustrasikan dengan ukiran logam yang terangkat. Pada awal abad ke-16, M. Raimondi (Italia) menggunakan ukiran burin untuk mereproduksi lukisan; ukiran aslinya dibuat oleh Luca Leiden (Belanda) dan J. Duve (Prancis).

Pada abad ke-17 dan ke-18, ruang lingkup pengukiran berkembang secara signifikan: atlas dan buku geografis, anatomi dan botani diilustrasikan; Selain lukisan, ukiran juga menjadi sarana dekorasi interior; murahnya menjadikannya teknik yang paling cocok untuk jurnalisme artistik (cetakan populer dari zaman Agung revolusi Perancis, serial satir oleh W. Hogarth di Inggris). Kebutuhan akan reproduksi grafis semakin meningkat. Seiring dengan pengukiran (P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius di Flanders; C. Mellan, R. Nanteuil di Prancis), sedang dikembangkan teknik yang menyederhanakan proses pengukiran: mezzotint dan garis putus-putus (J. R. Smith dan F. Bartolozzi di Inggris); aquatint, lavis dan pensil (J.B. Leprince, J.C. Francois dan J. Demarteau di Perancis). Beroperasi dengan titik dan hubungan nada, teknik ini memiliki kualitas dekoratif yang tinggi dan sangat cocok untuk mereproduksi lukisan dan gambar. Ukiran dan etsa pahat sering kali muncul dalam kombinasi (adegan bergenre oleh D. Khodovetsky - di Jerman). Sekitar tahun 1780-an, T. Bewick, dengan menyempurnakan potongan kayu, menciptakan pengukiran ujung, yang memperluas kemampuan pengukiran kayu berkat diperkenalkannya transisi nada. Pada abad ke-19, ukiran ujung digunakan secara luas ilustrasi buku(ukiran oleh Doré di Perancis, A. von Menzel di Jerman). Pada akhir abad ke-18, A. Senefelder (Jerman) menemukan teknik litografi, yang pada abad ke-19 dan ke-20 tersebar luas karena relatif murah dan sederhana.

Berbeda dengan teknik reproduksi, etsa berkembang - salah satu teknik pengukiran paling fleksibel, yang memungkinkan Anda merekam kesan langsung dan mencapai efek gambar. Pertama kali dibuat oleh D. Hopfer (Jerman) pada awal abad ke-16, etsa menyebar dengan cepat (A. Dürer, A. Altdorfer di Jerman; W. Graf di Swiss; F. Parmigianino di Italia). Ukirannya sudah terisi tempat penting dalam karya banyak pelukis dan juru gambar terkemuka pada abad ke-17 dan ke-18, yang mengatasi sifat mekanis pengukiran, memberinya improvisasi dan individualitas, mendekatkan pengukiran ke gambar. J. Callot memperkaya etsa dengan etsa berulang, berkat variasi dan kelembutan transisi yang ditingkatkan, sesuai dengan tragedi mengerikan karyanya. adegan bergenre. H. Seghers, berusaha untuk memperluas rentang warna etsa, bereksperimen dengan pencetakan warna. Seni etsa mencapai puncaknya dalam karya Rembrandt, yang, melalui dinamika guratan dan polifoni cahaya dan bayangan, memberikan karakter yang indah pada grafis. Pada abad ke-17, Etsa digunakan oleh C. Lorrain (Prancis) (“lanskap ideal” yang dipenuhi cahaya dan udara), pelukis Flemish A. van Dyck ( potret psikologis bangsawan), seniman Ceko V. Gollar (“lanskap arsitektur tak terbatas” secara kosmis), dll. Etsa mencapai perkembangan tinggi di Belanda (etsa binatang oleh P. Potter, etsa genre oleh A. van Ostade, etsa lanskap oleh H. Seghers dan J.van Ruisdael). Pada abad ke-18, pelukis beralih ke seni etsa (J. A. Watteau dan J. O. Fragonard di Prancis). Dengan menggunakan teknik ini, A. Canaletto dan G. B. Piranesi (Italia) menciptakan vedutes dan capriccios (fantasi arsitektur). Dalam siklus F. Goya, kombinasi etsa dengan aquatint tercipta tingkat baru kemungkinan ekspresif. Fantasi romantis W. Blake (Inggris) diwujudkan dalam ukiran cembung pada tembaga, motif abad pertengahan "tarian kematian" - dalam ukiran kayu oleh A. Rethel (Jerman). Kemungkinan artistik litografi diakui dan diwujudkan dalam karya romantisme Prancis T. Gericault, E. Delacroix dan khususnya O. Daumier, yang menciptakan sekitar 4 ribu karya dengan teknik ini. Lukisan asli dihidupkan kembali oleh para pelukis yang aspirasinya terhadap udara plein sesuai dengan kemungkinan teknik ini: E. Degas, C. Corot, F. Millet (Prancis); J. Jongkind (Belanda). Ia juga didekati oleh J. Whistler (AS), L. Corinth, M. Lieberman (Jerman), A. Zorn (Swedia).

Pada abad 17-19, ukiran kayu berwarna berkembang di Jepang, merambah ke sana dari Tiongkok (di mana ukiran warna sudah dikenal sejak abad ke-16). Sejak abad ke-17, cetakan dari aliran ukiyo-e telah diciptakan di Jepang [pelukis bergenre Hishikawa Moropobu, pelukis potret Kitagawa Utamaro, dan pada abad ke-19 pelukis lanskap Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige (Ando), dll.]. Ukiran warna Jepang memiliki pengaruh yang signifikan terhadap lukisan dan ukiran Eropa Barat pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, gayanya digunakan seniman Eropa: P. Gauguin di Perancis, F. Vallotton di Swiss, dll.

Pada akhir abad ke-19, teknik pengukiran reproduksi semakin mendekati reproduksi fotomekanis dan secara bertahap digantikan olehnya. Sejak tahun 1890-an, setelah kehilangan makna penerapannya, ukiran kayu asli (termasuk yang dipangkas) dihidupkan kembali, yang berkembang dalam kerangka gaya Art Nouveau: kuda-kuda (O. Leper di Prancis) dan buku (W. Morris di Inggris). Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, baik simbolis (J. Ensor di Belgia, M. Klinger di Jerman) maupun realis (T. Steinlen di Prancis, F. Brangwyn di Inggris) beralih ke ukiran. Potongan kayu dimainkan peran penting dalam pembentukan stilistika ekspresionisme (E. Munch di Norwegia, E. Nolde di Jerman). Gairah jurnalistik merupakan ciri khas K. Kollwitz (Jerman) dan F. Maserel (Belgia), penggunaan tradisi ukiran rakyat merupakan ciri khas H. G. Posad dan para seniman “Folk Graphics Workshop” di Meksiko. Kemampuan ekspresif garis, guratan dan siluet dalam ukiran menarik perhatian P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault (Prancis), G. Morandi (Italia), R. Kent (AS).

Di Rusia, ukiran kayu telah menyebar sejak abad ke-16 berkat kegiatan penerbitan I. Fedorov, P. Mstislavets, dan lainnya Sejak abad ke-17, para ahli Gudang Senjata telah membuat ukiran pada logam (S.F. Ushakov, A. Trukhmensky, L.K. Bunin); Secara paralel, lubok dan kesimpulan sedang dikembangkan, dan “surat izin” sedang dicetak. Pada paruh pertama abad ke-18, para ahli Kamar Ukiran Akademi Ilmu Pengetahuan mengukir alegori, vedut, pertempuran, dan potret dengan pahat (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt). Pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19, guru dan lulusan kelas ukiran Akademi St Seniman dan anggotanya menciptakan mahakarya potret (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), lanskap dan buku (S. F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, I. V. dan K. V. Chesky), pahat dan ukiran titik-titik (G. I. Skorodumov), mezzotint (I. A. Selivanov) dan lavis (N. A. Lvov, A.N. Olenin) digunakan. Arsitek, pematung, pelukis (A.G. Venetsianov, O.A. Kiprensky) beralih ke etsa; karikatur dibuat dalam etsa (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). Ukiran sketsa (linier) digunakan oleh F. P. Tolstoy. Lanskap arsitektur dibuat litografinya oleh A. E. Martynov dan P. S. Ivanov. Pada abad ke-19, ukiran reproduksi mendominasi: ukiran ujung pada kayu dari tahun 1825 (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), ukiran pada logam (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), etsa (I. S. Mosolov, V. V. Mate). Lukisan asli dihidupkan kembali oleh pelukis (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Shevchenko, I. I. Shishkin), atas prakarsa pengukir L. M. Zhemchuzhnikov dan kritikus seni A. I. Somov, Masyarakat Aquafortists Rusia didirikan (1871-74). Pada pergantian abad ke-20, masa kejayaan ukiran kayu penulis (V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva) dan linocuts (V.I. Kozlinsky, A.M. Rodchenko, V.F. Stepanova) mulai berkembang. Ukiran pahat dihidupkan kembali (D. I. Mitrokhin), tradisi ukiran kayu realistis dilanjutkan oleh I. N. Pavlov, dan klasisisme oleh P. A. Shillingovsky. N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorsky dan seniman sekolahnya - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov bekerja di pengukiran biji-bijian akhir pada tahun 1910-1920-an, M.I - D.S.Bisti, I.V. Golitsyn, G.F. Etsa abad ke-20 diwakili oleh karya-karya E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov. Litografi mencapai perkembangan yang signifikan (G.S. Vereisky, N.A. Tyrsa, E.I. Charushin). Sejak pertengahan abad ke-20, linocut serial telah menyebar, condong ke arah generalisasi ekspresif bentuk - nada (A. A. Ushin) dan warna (V. E. Popkov, V. G. Starov). Setelah kehilangan nilai reproduksinya pada abad ke-20, ukiran tetap mempertahankan nilai artistiknya karena kekayaan dan keragaman sarana ekspresifnya.

menyala.: Rovinsky D.A. Kamus terperinci Pengukir Rusia abad 16-19. Sankt Peterburg, 1895-1899. T.1-2; Delteil L. Ilustrasi Le Peintre Graveur. R., 1906-1930. Jil. 1-30; Gollerbach E.F. Sejarah ukiran dan litografi di Rusia. M.; hal., 1923; Kristeller P. Sejarah ukiran Eropa. M.; L., 1939; Esai tentang sejarah dan teknik ukiran. M., 1941; Ukiran Rusia abad 16-19. L.; M., 1950; Sidorov A. A. Ukiran buku Rusia kuno. M.; L., 1951; Hillier J. Ahli cetak warna Jepang. L., 1954; Laran J. L'estampe. R., 1959. Jil. 1-2; Kovtun E.F. Apa itu seni grafis. L., 1963; Cetakan Jepang. M., 1963; Bersier J.E. La gravure. R., 1963; Hind A. M. Pengantar sejarah pemotongan kayu. Boston; L., 1963. Jil. 1-2; idem. Sejarah ukiran dan etsa... N.Y., 1963; Les plus belles gravures du monde barat 1410-1914. R., 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX siècle. R., 1967; Zhurov A.P., Tretyakova E.M. Ukiran kayu. M., 1977; Kamar Ukiran Akademi Ilmu Pengetahuan XVIII V. Duduk. dokumen. L., 1985; Turova V.V. Apa itu ukiran. edisi ke-3. M., 1986; Esai tentang sejarah dan teori ukiran: [Dalam 14 buku]. M., 1987; Flekel M.I. Dari M. Raimondi hingga Ostroumova-Lebedeva: Esai tentang sejarah dan teknologi ukiran reproduksi abad 16-20. M., 1987; Favorsky V. A. Warisan sastra dan teoretis. M., 1988; Deskripsi beberapa ukiran dan litograf / Comp. E.N.Tevyashov. M., 2003; Wessely I. E. Tentang pengakuan dan koleksi ukiran. M., 2003; Leman I. I. Ukiran dan litografi: Esai tentang sejarah dan teknologi. M., 2004.

Ukiran adalah suatu teknik untuk membuat dan mengaplikasikan suatu gambar, yang hasilnya berupa cetakan atau cetakan pada kertas atau bahan lainnya. Ukiran adalah bagian dari seni grafis, karena yang utama sarana visual dalam membuat cetakan adalah guratan dan garis.

Apa itu ukiran

Ukiran adalah istilah kompleks yang menggabungkan karya cetak yang dibuat berbagai teknik mencetak. Pencetakan ukiran dibuat dengan menggunakan pelat cetak yang disebut papan. Papannya bisa terbuat dari kayu atau bahan lain, seperti logam atau lilin. Gambar di papan merupakan cerminan dari cetakan dan terdiri dari elemen blanko dan cetakan.

Catatan: jika cetakannya hitam putih dan dibuat di atas kertas putih, maka spasi putih pada papan adalah yang tampak putih pada cetakan, dan cat diaplikasikan pada elemen pencetakan papan, yang “menarik” cetakan tersebut.

Teknik pengukiran terbagi menjadi letterpress dan intaglio print. Jika pengukiran dilakukan dengan menggunakan teknik pencetakan surat, kemudian pada “papan” elemen pencetakan terletak di atas spasi, sehingga hanya menyentuh kertas. Saat memilih cetakan intaglio, "papan" terlihat sebaliknya, artinya spasi putih diposisikan lebih tinggi dan cetakan didasarkan pada ketebalan lapisan tinta yang terkontrol.

Ukiran yang dibuat dengan teknik letterpress berbentuk datar dan halus, sedangkan pencetakan intaglio menghasilkan gambar yang tidak rata dan meninggi.

Siapa pengukir

Ukiran adalah bentuk seni yang membutuhkan lebih dari itu bakat visual artis. Selain membuat gambar, ide dan komposisinya, pengukiran memerlukan keterampilan terapan dalam membuat bentuk pengukiran dan pengetahuan tentang teknik bekerja dengan mesin cetak. Karena sifat kompleks dari seni grafis, dalam seni masa kini sudah umum untuk memisahkan arti dari istilah "pengukir".

Arti istilah yang diterima secara umum menjelaskan dia sebagai pencipta ukiran, yaitu pelat cetak, desain di atasnya, dan cetakan cetakan. Dalam pengertian ini, pengarang gagasan dan komposisi gambar dapat berupa pengukirnya sendiri atau seniman lain. Dalam arti sempit, kata “pengukir” adalah profesional dan mengacu pada seorang spesialis yang mengetahui beberapa teknik dan teknik pengukiran, bekerja dengan berbagai bahan seperti kaca, logam mulia, pohon, dll.

Jenis ukiran

Ukiran adalah teknik kompleks untuk membuat benda seni. Ada beberapa pembagian ukiran menjadi beberapa jenisnya:

Teknik seni grafis membedakan antara ukiran letterpress dan ukiran intaglio.
Tergantung pada bahan "papan" atau bentuk cetakan, potongan kayu (sejenis ukiran kayu), potongan lino (pada linoleum), ukiran pada logam, karton, lilin, dll dibedakan.
Cara penerapan suatu desain pada pelat cetak disebut teknik pengukiran dan dibagi menjadi etsa kimia, pengukiran pahat, etsa (mengetsa permukaan logam dengan asam), aquatint, atau etsa resin, mederit, atau etsa alkohol, titik kering dan yang lain.
Pertanyaan tentang kepenulisan telah memunculkan jenis lain - autogravure, yaitu dibuat oleh satu orang - penulis ide orisinal dan komposisi, yang mengontrol proses penciptaannya dari awal hingga akhir.

Pengukir terkenal

Pengukir paling terkenal dalam sejarah seni adalah Albrecht Dürer, seniman terhebat Renaisans Utara, yang membawa ukiran, dan khususnya ukiran kayu, ke tingkat baru perkembangan. Berkat cetakan yang unik dalam detail dan kerumitan pengerjaannya, seperti “Melancholy”, “Rhinoceros”, “Adam and Eve” dan banyak lainnya, Dürer pantas diakui sebagai ahli ukiran Eropa terbaik.

Lucas van Leyden, sezaman dengan Dürer dan seniman terkenal Denmark yang juga berkarya dalam genre ukiran, praktis dapat mempelajari teknik pencetakan letterpress secara mandiri. Lucas van Leyden telah terlibat dalam percetakan ukiran kayu sejak masa kanak-kanaknya karya pemuda, seperti “Pilgrims” dan “Mohammed and Monk Sergius” (14 tahun), kagum dengan kedewasaan dan teknik penampilan mereka yang tinggi.

Di antara seniman besar yang gemar mengukir adalah Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake dan Ivan Shishkin.

Ukiran datar

Litografi

Litografi(Lifhographie dari litho... dan...graphy), suatu metode pencetakan di mana cetakan diperoleh dengan mentransfer tinta di bawah tekanan dari pelat cetak datar (non-relief) langsung ke kertas; sebuah karya yang dibuat dengan menggunakan metode litograf.

Litografi memanfaatkan kemampuan jenis batu kapur tertentu untuk menahan pewarna setelah digores dengan asam lemah. Proses pengerjaan litografi adalah sebagai berikut: lempengan batu kapur dihaluskan, dipoles atau dibuat kasar secara merata (tekstur ini disebut “jagung” atau “tulang”). Di atas batu yang disiapkan dengan cara ini mereka menggambar dengan pensil atau pena dan kuas khusus, menggunakan tinta litograf. Sebuah batu dengan desain yang sudah selesai diukir dengan campuran asam dan gom arab. Akibat pengetsaan, area yang ditutupi pola dengan mudah menerima tinta cetak, sedangkan permukaan batu yang bersih akan menolaknya. Papan dilapisi cat menggunakan roller dan dicetak pada mesin kertas tebal. Terkadang, alih-alih batu kapur, pelat seng atau aluminium yang disiapkan khusus digunakan

Litografi ditemukan pada tahun 1798 di Jerman oleh A. Senefelder, yang juga membuka bengkel litografi pertama di Munich pada tahun 1806. Lokakarya serupa dibuka pada tahun 1816 di Paris dan St. Petersburg, dan pada tahun 1822 di London. Metode yang cukup mudah, relatif murah dan sekaligus diproduksi secara massal telah menjadi sangat populer sejak awal seperempat XIX abad, bengkel litograf mulai beroperasi di hampir semua ibu kota utama Eropa. Litografi banyak digunakan untuk reproduksi lukisan, cetakan hitam putih dan multiwarna (dicetak dari beberapa batu), ilustrasi buku, peta geografis, label, poster, iklan, alat bantu visual dan sebagainya.

Di antara ahli litograf pertama, kita dapat mencatat yang terkenal seniman Jerman Franz Kruger dan Adolf von Menzel. Francisco Goya, Theodore Gericault dan Eugene Delacroix juga beralih ke litografi.

Litografi di pertengahan abad ke-19 berabad-abad telah menjadi senjata politik yang tajam. Ahli litografi terhebat adalah karikatur Prancis Honore Daumier, yang karya seninya memiliki resonansi yang begitu tinggi sehingga bahkan di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 beberapa karikatur besar bekerja dalam teknik litografi: Alexander Lebedev, Pyotr Voklevsky, Nikolai Stepanov.

Di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 tampilan baru seni, litografi dimuliakan oleh seniman - Alexei Orlovsky, Orest Kiprensky, Alexei Venetsianov. Cetakannya dicetak pada mesin cetak litograf manual, dan cetakan bersirkulasi besar diproduksi pada mesin cetak litograf datar. Selanjutnya muncul analog dan modifikasi litografi: autolitografi, kromolitografi, fotolitografi, oleografi, litogravure, algrafi dan lain-lain. Pada usia 30-an abad ke-20, litografi mulai intensif digantikan oleh pencetakan offset yang lebih maju. Setelah kehilangan signifikansi industrinya, litografi tetap ada peralatan mesin pembuatan cetakan artistik, jenis utamanya adalah autolitografi.

Etsa

Pada awal abad ke-16, muncul jenis ukiran logam yang menjadi genre favorit banyak seniman besar - etsa. Keuntungan utama etsa bagi seorang seniman adalah keindahan dan ekspresi artistiknya.

Teknik pembuatan etsa berbeda dengan pengukiran pada logam: papan logam (pada abad ke-16, lebih sering besi, pada abad ke-17-18, tembaga, kemudian seng), digunakan untuk ukiran biasa. ukiran pahat, dilapisi dengan primer atau pernis khusus yang tahan terhadap asam, desain digoreskan ke dalam pernis dengan jarum, sehingga permukaan logam terlihat. Setelah papan direndam dalam asam, desainnya diukir pada logam. Sulit untuk mengacaukan etsa dengan teknik lain; ketika papan digulung melalui mesin etsa, tanda menjorok akan tetap ada pada cetakan.

Ada berbagai teknik etsa yang membantu seniman mencapai berbagai tujuan artistik.

Di Prancis, master luar biasa pada sepertiga pertama abad ke-17, Jacques Callot, terlibat dalam bidang etsa, mereproduksi berbagai adegan, seringkali dengan fasih. kehidupan modern. Sekolah Flemish memberi seni etsa yang luar biasa - Anthony van Dyck, yang potretnya merupakan contoh ikonografi yang sangat baik abad ke-17. Namun tidak diragukan lagi bahwa yang paling berharga dan holistik adalah aliran etsa Belanda, yang mana dalam hal ini bersaing dengan lukisan dan sama sekali tidak kalah dengannya. Sekolah ini diwakili oleh Adrian Van Ostade, Paul Potter, Hercule Segers.

Ahli etsa yang paling terkemuka adalah Rembrandt, yang mencapai ketinggian artistik yang luar biasa, memahami dengan sempurna seni etsa dan mengatasi semua kesulitan teknik yang berubah-ubah ini. Rembrandt meninggalkan lebih dari tiga ratus lukisan di banyak negara bagian.

Pada akhirnya abad XIX mekar baru etsa. Seni etsa dibentuk menjadi holistik arah artistik dalam grafik. Hampir semua orang terkenal beralih ke etsa Pelukis Perancis, dimulai dengan kaum Barbizon (Camille Corot, Charles-François Daubigny dan lain-lain), dan diakhiri dengan kaum Impresionis (terutama Edouard Manet). Selain Prancis, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, banyak negara yang menghasilkan seni etsa yang sangat baik - Anders Zorn di Swedia, Adolf Menzel di Jerman, James Whistler di AS, Ivan Shishkin dan Valentin Serov di Rusia...

Ukiran titik kering

Papan tembaga digores langsung dengan jarum etsa ke papan logam, tanpa pernis atau etsa. Saat mencetak, tinta tersangkut pada goresan dan gerinda.

akuatik

Diciptakan di Perancis pada pertengahan abad ke-18. Papan yang dipanaskan dilapisi secara merata dengan bubuk resin, yang butirannya menempel pada logam hangat dan satu sama lain. Selama pengetsaan, asam hanya menembus ke dalam pori-pori di antara partikel-partikel bubuk, meninggalkan bekas di papan dalam bentuk kumpulan titik-titik lekukan. Tempat-tempat yang seharusnya lebih gelap pada cetakan digores lebih lama setelah penggoresan singkat, area terang ditutupi dengan pernis cair.

Mezzotint

Ukirannya dibuat dengan teknik ini pada tahun 1642. Dengan menggunakan alat khusus - "rocker" - banyak lekukan diterapkan pada papan sehingga memperoleh kekasaran yang seragam, dan saat mencetak, diperoleh nada yang tebal dan lembut. Gambar pada papan yang disiapkan dengan cara ini dihaluskan dan diampelas dengan “besi penghalus”, dan semakin banyak papan dihaluskan, semakin lemah cat yang menempel padanya, dan pada cetakan tempat-tempat ini menjadi ringan.

Teknik Pencetakan

Ukiran cembung

Potongan kayu (woodcut)

Ukiran kayu (Gravure sur bois (xylographie) - paling banyak tampilan kuno seni grafis, di mana kayu digunakan sebagai bahan ukiran timbul yang desainnya menjulang di atas latar belakang ukiran yang tersembunyi. Hingga akhir abad ke-18, hanya ada potongan kayu bertepi atau memanjang. Papan datar yang dipoles (ceri, pir, pohon apel), harus dipotong memanjang di sepanjang serat kayu, disiapkan, gambar diterapkan di atas primer dengan pena, kemudian garis dipotong di kedua sisi pisau tajam, dan kayu yang tersirat dipilih dengan pahat khusus hingga kedalaman 2-5 milimeter. Saat mencetak, cat diaplikasikan (pertama dengan tampon, kemudian dengan roller) pada bagian papan yang cembung, selembar kertas diletakkan di atasnya dan ditekan secara merata - dengan mesin press atau dengan tangan, dengan cara ini gambar dari papan dipindahkan ke kertas. Pada potongan ukiran, komposisinya berupa kombinasi garis hitam dan bintik kontras.

Potongan kayu tepi atau melintang. Papan digergaji melintang pada batangnya, sehingga butiran kayunya tegak lurus dengan permukaan papan. Saat melakukan pemotongan kayu, mereka menggunakan kayu padat (beech, boxwood) dan dipotong dengan pemotong khusus - kerikil, yang jejaknya pada cetakan memberikan garis putih. Potongan kayu tepi memungkinkan Anda bekerja dengan goresan yang lebih halus, derajat yang berbeda-beda saturasinya memungkinkan Anda memvariasikan nada.

Semakin keras jenis kayunya (pohon pir atau kayu boxwood) dan semakin seragam strukturnya, semakin halus pula gambarnya. Mengukir adalah tugas yang sangat rumit dan melelahkan: guratan dilakukan dengan menggunakan jarum pengukir, kemudian lekukan dicungkil dengan pahat dan pahat. ukuran yang berbeda. Sebelumnya, seniman jarang membuat ukirannya sendiri; mereka membuat gambar persiapan langsung di papan atau menyerahkannya ke pengukir, yang menempelkannya ke papan.

Di Eropa Barat seni abad ke-19 V. Ukiran ujung, berbeda dengan ukiran memanjang atau bermata, digunakan terutama dalam ilustrasi buku. Hal ini dilakukan dengan kerikil di atas papan yang terbuat dari kayu boxwood (atau kayu keras lainnya) dengan serat tegak lurus permukaannya (potongan melintang). Untuk waktu yang lama diyakini bahwa teknologi ukiran akhir ditemukan oleh orang Inggris T. Bewick; namun, dalam “Memoirs” -nya, sang seniman mengatakan bahwa tidak demikian. Meski demikian, dialah yang menyempurnakan teknik dan kualitas hasil cetaknya. Karya ukiran akhir penting pertama adalah ukiran untuk Gay's Fables (1779).

Dalam kamus V. I. Dahl, ukiran kayu disebut “metode pencetakan Tiongkok”. Sejarah pencetakan balok kayu dimulai dengan sejarah kertas di Tiongkok.

Ukiran kayu muncul di Tiongkok selambat-lambatnya pada abad ke-6, sejak saat itulah buku-buku ukiran kayu yang dibuat dengan cara ini pertama kali disebutkan.

Olga Samosyuk. Bestiary mitologi. Lembar "Sirene".

Contoh pertama ukiran Eropa Barat, yang dibuat dengan teknik ukiran kayu bermata, muncul pada pergantian abad 14-15 dan bertepatan dengan tanggal pertama dalam sejarah percetakan. Mereka memiliki konten keagamaan, yang menentukan penyebaran “kerajinan” ini: Bavaria, Alsace, provinsi Kekaisaran Romawi Suci. Jika pada awalnya ini sebagian besar adalah gambar keagamaan, maka lembaran satir, kalender, dan buku alfabet mulai bermunculan. Ukiran kayu bertanggal pertama disebut "St. Christopher" dan selesai pada tahun 1423. Sekitar tahun 1430, apa yang disebut buku blok muncul, di mana teks dan ilustrasi dipotong dan dicetak pada satu papan, dan sejak tahun 1461, potongan kayu mulai digunakan sebagai ilustrasi independen untuk buku cetak.

Seni ukiran kayu oriental menonjol. Jika sebelumnya hanya menyampaikan teks hieroglif keagamaan, maka pada abad ke-17 buku bergambar muncul di Jepang, dan mulai tahun 1660-an, ukiran yang berisi konten sekuler. Pada abad ke-18, seni pahat kayu Jepang berkembang pesat, dorongan pertama diterima dari Tiongkok (di mana ilustrasi, album, cetakan populer adalah hal yang umum, dan dari abad ke-16 potongan kayu berwarna), Pada abad ke-17, buku bergambar (“Ise-monogatari”, 1608), kalender berukir, buku panduan, poster, kartu ucapan (“surimono”) muncul di Jepang, dan sejak tahun 1660-an, cetakan konten sekuler yang terkait dengan demokrasi sekolah seni Ukiyo-e.

Pengukiran Jepang, yang dilakukan secara berturut-turut oleh juru gambar (penulis), pemahat, dan pencetak, kaya akan asosiasi puitis, simbol, dan metafora. Hishikawa Moronobu membuat cetakan hitam putih pertama yang menggambarkan keindahan dan pemandangan jalanan menggunakan siluet energik, garis dekoratif dan bintik-bintik. Pada abad ke-18 Okumura Masanobu memperkenalkan pencetakan 2-3 warna, dan Suzuki Harunobu, dalam cetakan multi-warna dengan beberapa figur anak perempuan dan anak-anak, mewujudkan nuansa perasaan terbaik dengan bantuan halftone yang indah dan ritme yang kaya. Guru terhebat akhir abad ke-18 - Kitagawa Utamaro, yang menciptakan sejenis liris ideal potret seorang wanita dengan komposisi datar, sudut tak terduga, pembingkaian tebal, dengan permainan halus garis tipis halus, corak warna lembut dan bintik hitam, dan Choshusai Sharaku, yang potret aktornya sangat tajam, ekspresif, dan dramatis dibedakan oleh kontras ritme yang intens dan warna, perwujudan dari suatu karakter-simbol. Pada paruh pertama abad ke-19. Peran utama dimainkan oleh ahli ukiran lanskap - Katsushika Hokusai, yang mengekspresikan dengan kebebasan imajinasi yang luar biasa kompleksitas, variabilitas, alam yang tidak ada habisnya, kesatuan dunia besar dan kecil, dan Ando Hiroshige, yang berusaha menangkap secara akurat keindahan negaranya.

Linocut (ukiran linoleum)

Ia muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Linoleum diproses dengan pemotong yang bentuknya seperti pahat kecil melengkung, sama seperti pada potongan kayu tepi. Cat diaplikasikan dengan roller dan dicetak seperti potongan kayu.

Ukiran di karton

Jenis mesin cetak. Karton dengan berbagai kepadatan digunakan sebagai bahan cetakan. Ketebalan karton minimal harus 2 milimeter.

Sapuannya dipotong dengan jarum atau pisau; bidang nada dicapai dengan melonggarkan permukaan karton dalam berbagai cara. Kemungkinan artistik pengukiran pada karton terbatas. Jika pilihan berhasil, teknik ini (untuk solusi tertentu) menghasilkan cetakan yang lembut dan indah. Garis ukiran pada karton sobek, tidak jelas dan tidak stabil; hasil cetakannya tidak besar.

Ukiran mendalam.

Pada pelat logam (tembaga, kuningan, seng, besi), pola berupa kombinasi garis dan titik diperdalam dengan cara mekanis atau kimia. Kemudian cat dimasukkan ke dalam ceruk dengan tampon, papan ditutup dengan kertas basah dan digulung di antara rol mesin cetak. Jenis utama ukiran logam yang mendalam:

Jenis yg satu saja

Teknik satu kesan. Cat diaplikasikan pada permukaan halus ideal dari cetakan yang tidak memungkinkan air masuk (kaca, plastik, dll.), diikuti dengan pencetakan pada mesin.

Sablon sutra (seriografi, pencetakan tembus pandang, sablon)

Stensil sebagai bentuk cetakan pada awalnya dibuat dengan sangat sederhana; potongan kertas berdesain negatif diaplikasikan pada kain halus, dan templat yang dihasilkan diisi dengan cat padat, yang pada tempat-tempat yang tidak tertutup kertas, melewati bahan dan melewati bahan tersebut. sebuah gambar diperoleh. Pada saat yang sama, kain yang terlihat seperti saringan berkontribusi pada pemerataan cat dan memperoleh warna yang merata.

Melalui pencetakan penuh dengan kemungkinan-kemungkinan yang tidak ada habisnya, memungkinkan seniman grafis untuk mengerjakan bentuk-bentuk bukan dalam gambar “cermin”, tetapi secara langsung: dengan kuas, pensil, dan sama sekali tidak mengikat konsep kreatif seniman dengan teknik eksekusi (isian). , sapuan kuas, guratan, titik dalam kombinasi apa pun pada satu bentuk).

Cetakan gambar yang sudah jadi biasanya memiliki lapisan tinta yang lebih tebal sehingga memberikan efek visual yang istimewa. Perolehan cetakan yang bersifat seperti pasta hanya dapat dilakukan dengan teknik ini, meskipun memerlukan waktu pengeringan yang relatif lebih lama.

Pada sablon sutra, bentuk pencetakan dilakukan secara manual atau mekanis (Anda dapat menggabungkan manual dan metode mekanis). Dalam kasus pertama, area gambar yang seharusnya tetap putih, seperti dulu, ditutupi dengan keriting templat kertas atau dibuat dengan cara lain yang kedap terhadap cat. Dalam kasus lain, hal positif diproyeksikan ke saringan sutra yang dilapisi dengan lapisan fotosensitif, akibatnya semua area kosong pada gambar menjadi kusam. Bila dicuci dengan air, bagian yang tidak kecokelatan akan hilang dan hasilnya, seperti pada kasus pertama, berupa cetakan.