Multi-pelajaran "Pedoman karya ansambel gitar klasik." Sekolah musik anak-anak

Pengembangan metodologi pelajaran terbuka

"Gitar dalam berbagai jenis ansambel Sekolah Seni Anak"

guru Sekolah Seni Anak Bogomolova Larisa Ivanovna

Inta

Tujuan pelajaran: pembentukan dan pengembangan keterampilan dan teknik bermain ansambel siswa.

Tujuan pelajaran: belajar mendengarkan satu sama lain dan mengikuti tempo dan ritme dengan jelas, mengamati nuansa dinamis, mengenal teknik gitar.

Rencana belajar

1. Perkenalan.

2. Musik bersama dimainkan antara guru dan siswa.

3. Memainkan musik bersama teman sebaya.

4. Keterampilan iringan.

Selama kelas.

Ansambel adalah suatu bentuk permainan kolektif, di mana beberapa musisi bersama-sama mengungkapkan isi artistik suatu karya melalui sarana pertunjukan. Kelas di kelas ansambel harus berkontribusi pada pengembangan pendengaran ritmis, melodi, harmonis, memori musik, pengembangan keterampilan kreatif dan, yang paling penting, menanamkan minat dan kecintaan terhadap musik dan instrumennya, serta berkontribusi pada pembentukan. dasar-dasar aktivitas musik mandiri. Kami menawarkan Anda pengalaman langkah demi langkah bermain musik ansambel di Sekolah Seni Anak.

Tahap 1. Musik gabungan dimainkan antara guru dan siswa.

Tugas utama pada tahap ini: memperoleh keterampilan awal dalam membaca penglihatan dan menganalisis teks musik, belajar mendengarkan satu sama lain, dan mengamati nuansa dinamis.

Mengembangkan keterampilan membuat musik ansambel harus dipraktikkan sepanjang masa studi. Jika memungkinkan, perkenalkan karya ansambel ke dalam repertoar sedini mungkin. Kami mulai memperkenalkan permainan ansambel hampir dari pelajaran pertama. Saat mulai mengerjakan produksi suara pada senar terbuka, agar lebih menarik bagi anak, kami mengambil lagu dengan kata-kata. Contoh:

“Langit biru, hutan sangat dingin, pagi semakin cerah.” Pada saat ini siswa sudah terbiasa dengan nilai notasi. Kami mengerjakan sisi ritme lagu, bertepuk tangan. Kemudian kita beralih ke hakikat lagu, bernyanyi dengan iringan guru. Iringannya tidak hanya menjadi pendukung melodi yang harmonis dan berirama, tetapi juga mengungkapkan dunia emosional dan imajinatif dari lagu tersebut. Pada dua langkah awal, pengiring menimbulkan perasaan tenang, penuh perhatian, hening (piano). Namun sudah di dua bar berikutnya, akord yang muncul memenuhi suara dengan pendekatan cahaya dan warna terang (crescendo halus). Dari sini, siswa memainkan melodi yang sesuai - frasa pertama - dengan penuh kasih sayang dan misterius, frasa kedua - cerah, crescendo. Mari kita ambil contoh lagu lain “The Brave Pilot”; di sini kita perlu fokus pada fitur produksi suara. Melodi yang ceria dan ceria membutuhkan pendekatan eksekusi yang berbeda dari contoh sebelumnya. Suara yang dihasilkan lebih intens, percaya diri, merata (mf).

Sekarang mari kita beralih ke membawakan lagu dengan string tertutup. Tugas pertama siswa adalah dengan cermat, tanpa bermain-main, melihat teks musik dan menentukan pola ritme dan corak dinamis. Mari kita ambil “How Our Girlfriends Went” sebagai contoh, mari kita tentukan bagaimana melodinya dan nada dinamis apa yang akan dimainkan (membuat crescendo). Sebelum memulai permainan, Anda dapat memberikan contoh kepada siswa tentang persepsi yang berbeda tentang jalan-jalan anak perempuan - riang, gembira dan sedih, sedih dan sekarang pertunjukan berubah menjadi gambar musik yang menarik dan imajinatif. Contoh lain: “Jangan burung bulbul terbang dekat jendela.” Setelah menganalisis pola ritme, upbeat, dan penampilan ketukan pertama, mana yang lebih kuat dibandingkan dengan upbeat, kami mulai memainkannya dengan iringan dan hampir semua anak berkata, “oh, melodi yang menyedihkan,” itu Artinya, pengiring di sini menjadi penentu karakter karya. Hal utama dalam pekerjaan ini adalah belajar mendengarkan satu sama lain. Dalam proses pembelajaran, kami terus memainkan lagu-lagu yang sama dari pandangan di kelas yang lebih tinggi, secara bertahap memperumit tugas, mengganti bagian. Dalam proses pekerjaan tersebut, siswa memperoleh keterampilan "bermain solo" - ketika Anda perlu memainkan peran Anda dengan lebih jelas, dan "menemani" - kemampuan untuk menghilang ke latar belakang.

Dalam lakon “How Our Girlfriends Went”, sangat penting untuk mengajarkan cara memainkan pengiring - bass, akord, dan menjelaskan perbedaan suara. Bassnya dalam tapi tidak keras dan akordnya lebih lembut. “Don't Fly Nightingale” di sini penting untuk menemukan produksi akord yang begitu baik sehingga isi kiasan dari lagu tersebut tersampaikan.

Tahap 2. Bermain musik bersama teman sebaya (duet gitar, trio, dll).

Pada tahap ini, tugas-tugas berikut ditetapkan: belajar menggunakan palet timbre, mengerjakan dinamika di setiap bagian secara terpisah, serta membangun keseimbangan dinamis, menguasai teknik gitar tertentu (rasgueado, pizzicato, harmonik, vibrato).

Kami akan menampilkan karya duet yang bermain dalam ansambel. Di awal pembelajaran kita main tangga nada C mayor secara serentak, coba main bareng, dengar baik-baik, tidak langsung berhasil, tapi kita coba. Di sini kita belajar bermain dengan lancar dalam satu warna dinamis. Anda juga dapat melakukan ini pada satu nada untuk mendengar perbedaan suara dinamikanya. Kemudian kita beralih ke pekerjaan.

Mari kita ambil contoh E. Larichev “Polka” arr. O.Zubchenko. Polka adalah tarian Eropa Tengah yang cepat dan lincah serta merupakan salah satu genre musik dansa. Tanda birama polka - 2/4 . Polka muncul di tengahabad ke-19 V bohemian(Republik Ceko modern), dan sejak itu menjadi tarian rakyat yang terkenal.

Kami mencari tahu siapa yang memiliki melodi dan siapa yang mengiringi, menjelaskan bahwa melodi tersebut harus terdengar lebih cerah.

Iringannya adalah bass yang dalam dan akord yang sangat lembut dan ringan agar tidak menenggelamkan melodi. Bass berfungsi sebagai dasar ritme metro.

Drama kedua "Mazurka". Irama mazurka tajam dan jernih, memadukan keanggunan ringan dan terkadang mimpi. Produksi suara harus lebih jernih, tajam, ringan.

Kemudian datanglah pengerjaan dinamika. Setelah memupuk rasa dinamika yang halus, pemain ansambel akan dengan jelas menentukan kekuatan suara bagiannya dibandingkan dengan bagian lain. Dalam hal pemain yang bagiannya berbunyi suara utamanya dimainkan sedikit lebih keras atau sedikit lebih pelan, rekannya akan segera bereaksi dan memainkan bagiannya sedikit lebih pelan atau lebih keras.

Saat mengerjakan sebuah karya, guru perlu memperhatikan 3 hal: cara memulai bersama, cara bermain bersama, dan cara menyelesaikan karya bersama.

Ansambel harus memiliki pemain yang bertindak sebagai konduktor; ia harus menampilkan pendahuluan, pelepasan, dan perlambatan. Sinyal untuk masuk adalah anggukan kecil di kepala, yang terdiri dari dua momen: gerakan ke atas yang hampir tidak terlihat dan kemudian gerakan ke bawah yang jelas dan agak tajam. Selama latihan, Anda dapat menghitung ketukan kosong, dan juga dapat berupa kata-kata (perhatian, kami memulai tiga atau empat). Sangat penting untuk menyelesaikannya secara bersamaan, pada saat yang bersamaan.

Akord terakhir memiliki durasi tertentu - masing-masing anggota ansambel menghitungnya sendiri dan menembakkannya tepat pada waktunya. Bisa juga berupa anggukan kepala.

Kami juga menyertakan permainan secara serempak. Memang, secara serempak, bagian-bagiannya tidak saling melengkapi, tetapi menduplikasi, sehingga kekurangan dari ansambel semakin terlihat. Pertunjukan secara serempak membutuhkan kesatuan mutlak - dalam ritme meteran, dinamika, guratan, ungkapan. Sayangnya, bentuk permainan ansambel ini kurang mendapat perhatian, padahal keterampilan ansambel yang kuat terbentuk secara serempak, dan serempak juga menarik secara visual dan panggung. Duet (trio) akan membawakan “Gypsy”.

Tahap 3. Keterampilan iringan. Tujuan: menguasai teknik arpeggio, mempelajari akord dasar dan simbol hurufnya, mengerjakan keseluruhan tekstur - melodi, pengiring, dan bass.

Gitar adalah instrumen independen dan sekaligus instrumen pengiring yang kaya. Ia dapat berhasil mengiringi biola, seruling, domra - membentuk kombinasi timbre yang sukses dengan instrumen ini. Berdasarkan sifatnya, gitar sangat cocok untuk mengiringi suara, menciptakan latar belakang yang lembut dan menyenangkan. Perkenalan dengan iringan sudah terjadi pada akhir tahun pertama studi, ketika siswa mulai memainkan akord di posisi pertama. Mari kita pertimbangkan penampilan pengiring - arpeggio dan akord bass. Saat melakukan arpeggio, alihkan perhatian siswa ke hamparan suara harmonis yang menghasilkan suara terus menerus. Suara pertama dimainkan F, yang kedua - mf, yang ketiga - mp, yang keempat - p. Artinya bunyi berikutnya diambil dengan kekuatan bunyi yang diperoleh sebagai hasil redaman bunyi sebelumnya. Pertunjukan ini bisa disebut “bernyanyi dengan gitar”.

Siswa akan membawakan lagu “Grasshopper” oleh V. Shainsky. Dalam kasus pertama, dia bernyanyi dan mengiringi dirinya sendiri, dalam kasus kedua - domra. Dalam contoh ini kami menggunakan simbol akord huruf. Selain itu, dalam contoh ini, kita mengenal tekstur pengiring yang berbeda: arpeggio, akord bass, ketukan.

Contoh kedua adalah roman A. Petrov “Love is a Magic Land”, teknik memainkan arpeggio, bagian tengahnya adalah solo gitar. Dengan menggunakan contoh karya-karya ini, pengerjaan iringan, hubungan antara bunyi melodi dan iringan, serta produksi bunyi ditampilkan. Pengiring harus bermain secara ekspresif dan merespons setiap perubahan tempo dinamis dalam penampilan solois.

Untuk bermain bersama, Anda perlu merasakan, memahami, mendengarkan satu sama lain. Ansambel, sebagai salah satu bentuk kreativitas kolektif, menumbuhkan kualitas dalam diri setiap pesertanya seperti kemampuan hidup dan berkreasi dalam tim, menemukan bahasa yang sama satu sama lain.

MBOU LAKUKAN "SEKOLAH MUSIK ANAK YAMAL"

CABANG MYSKAMENSKY

Yermolovich L.G.

Pesan metodis

“Tentang masalah belajar bermain gitar pada usia dini”

Kita sering menjumpai pendapat bahwa diperbolehkan bermain gitar paling lambat pada usia 6-7 tahun. Namun, guru - pemain biola dan pianis - mulai bekerja dengan anak-anak berusia 4-5 tahun. Meskipun kelas dengan anak memiliki aspek yang sama bagi guru dalam berbagai instrumen: pemilihan materi musik, metode pelaksanaan pembelajaran, instrumen yang memungkinkan Anda menyelesaikan tugas yang diberikan kepada anak tanpa usaha berlebihan. Jika semua aspek tersebut dapat diatasi, maka dapat dikatakan dengan yakin bahwa belajar bermain gitar harus dimulai sedini mungkin.

Tentu saja, Anda perlu mempertimbangkan karakteristik usia: sering mengalihkan perhatian, mudah lelah, kurangnya keterampilan bermusik, dll.

Untuk mencapai hasil terbaik dalam mengajar seorang pemula, perlu menarik minatnya pada pekerjaan, menjaga konsistensi dalam mempelajari setiap keterampilan baru, dan mencapai asimilasi yang bermakna.

Karakter anak harus diperhitungkan dalam setiap kasus. Ciri-ciri psikologi anak bersifat individual, namun semuanya memiliki satu kesamaan: pada usia 4-5 tahun, lama perhatian, konsentrasi pada satu objek adalah 5-6 menit. Setelah itu kerentanan menurun tajam. Oleh karena itu, selama kelas, disarankan untuk mengubah jenis pekerjaan dengan siswa setiap 5-6 menit.

Disarankan untuk membatasi durasi pelajaran menjadi 20-25 menit, dan menambah jumlah pelajaran per minggu menjadi 3-4 kali.

Proses pembelajaran secara keseluruhan hendaknya beralih dari konsep-konsep umum ke upaya mempersempit dan memperdalam hal-hal khusus. Semakin luas landasan pendidikan umum yang diletakkan di masa kanak-kanak, semakin bermanfaat pula pekerjaan di bidang khusus yang sempit dan profesional. Semakin lebar dasar piramida, semakin tinggi pula puncaknya. Dasarnya, pertama-tama, adalah kecerdasan yang dikembangkan, kemampuan untuk membangun sirkuit logis multi-komponen.

Pada tahap pendidikan musik umum dasar, seorang anak harus belajar memilih dengan telinga, bernyanyi dalam paduan suara, mendengarkan musik dengan komentar berikutnya, menonton film, drama, dll.

Namun bagaimana, dalam bentuk apa, mengadakan kelas dengan anak usia 5-7 tahun? Guru berprestasi Anton Semenovich Makarenko dalam salah satu karyanya mengemukakan: “ Ada metode penting - bermain. Menurut saya agak keliru jika menganggap bermain sebagai salah satu aktivitas anak. Di masa kanak-kanak, bermain adalah hal yang lumrah, dan seorang anak harus selalu bermain, bahkan saat sedang melakukan urusan serius... Seorang anak memiliki hasrat untuk bermain, dan itu harus dipuaskan. Diperlukan Bukan beri saja dia waktu untuk bermain, tetapi Anda harus memenuhi seluruh hidupnya dengan game ini" Bukan pertentangan antara permainan dan pekerjaan, tetapi sintesisnya! Inilah inti dari metode permainan. Berbicara tentang prinsip pemersatu kerja dan bermain, A.S. “Dalam setiap permainan yang bagus, pertama-tama, ada upaya kerja dan upaya pemikiran... Permainan tanpa usaha, tanpa aktivitas aktif, selalu merupakan permainan yang buruk.”

Bermain membawa kegembiraan bagi anak. Itu akan menjadi kegembiraan kreativitas, atau kegembiraan kemenangan, atau kegembiraan estetika - kegembiraan kualitas. Pekerjaan bagus membawa kegembiraan yang sama, dan ada kesamaan yang lengkap di sini.

Beberapa orang berpendapat bahwa bekerja berbeda dengan bermain, karena bekerja mempunyai tanggung jawab, namun bermain tidak. Ini tidak benar: dalam permainan ada tanggung jawab yang sama seperti dalam pekerjaan - tentu saja, dalam bermain dengan baik dan benar.

Yang dimaksud dengan “permainan yang benar dan baik” harus dipahami sebagai permainan yang mendidik dan mengembangkan.

Mark Twain, pada bagiannya, mencatat dengan tidak kalah akuratnya: “Bekerja adalah sesuatu yang wajib dilakukan seseorang, tetapi bermain adalah sesuatu yang tidak wajib dilakukannya.”

Pedagogi imperatif melibatkan cara langsung dan langsung untuk mempengaruhi siswa: ketelitian dan kontrol yang ketat. Saat ini, dalam praktik pendidikan terdapat begitu banyak pengaruh langsung sehingga kita telah membaca tentang konsekuensinya dari seorang psikoterapis. Jadi, V. Levi menulis: “ Selama bertahun-tahun melakukan praktik medis, saya telah mengenal lebih dari seratus orang, kecil dan besar, yang

• Mereka tidak menyapa
• Jangan mencuci muka
• Jangan menyikat gigi
• Jangan membaca buku
• Jangan terlibat dalam (olahraga, musik, pekerjaan manual, bahasa..., pengembangan diri inklusif)
• Tidak bekerja
• Jangan menikah
• Tidak ada pengobatan
• Dll. dan seterusnya.

Hanya karena mereka didorong untuk melakukannya!

Bukankah hal ini selalu terjadi? Selalu, tapi sering, dan terlalu sering disebut kecelakaan.”

Sarana pengaruh langsung meliputi:

• Memesan
• Persyaratan
• Catatan
• Bujukan
• Pengingat
• Nasihat
• Petunjuk
• Kesimpulan perjanjian
• Perjanjian
• Dll..

Permainan mengacu pada metode pengaruh tidak langsung, ketika anak tidak merasa menjadi objek pengaruh orang dewasa, ketika ia menjadi subjek aktivitas penuh. Oleh karena itu, selama bermain, anak sendiri berusaha mengatasi kesulitan, menetapkan tugas dan menyelesaikannya. Permainan merupakan salah satu sarana pendidikan berubah menjadi pendidikan mandiri, tentunya jika permainan tersebut “benar” dan “baik”. ».

Dalam permainan itulah hubungan antara orang dewasa dan anak-anak dibangun. Hubungan-hubungan ini mendasari pendekatan personal, ketika guru memusatkan perhatian pada kepribadian anak secara keseluruhan, dan bukan hanya pada fungsinya sebagai siswa.

Permainan bukanlah hiburan, melainkan suatu cara khusus untuk melibatkan anak dalam kegiatan kreatif, suatu cara untuk merangsang aktivitasnya. Permainan peran, seperti metode tidak langsung lainnya, lebih sulit digunakan daripada pengaruh langsung. Jauh lebih mudah untuk sekadar memberi tahu anak-anak: “Ayo lakukan seperti ini!”, “Ulangi setelah saya!” Permainan peran memerlukan upaya pedagogis dan keterampilan pedagogis tertentu.

Saat ini, ketika permainan bermain peran banyak digunakan oleh para ekonom, sosiolog, dan psikolog sosial di bidang “dewasa”, seruan tersebut semakin terdengar di konferensi pedagogi: « Bawa permainan itu kembali ke sekolah!».

Orang yang dihadapkan pada permainan peran di masa kanak-kanak lebih siap untuk aktivitas kreatif .

Pedagogi - Ini “seni adalah yang paling luas, kompleks, dan paling penting semua seni"- kata K. Ushinsky, - ini « seni berbasis data ilmu pengetahuan" Pedagogi musik adalah seni ganda, kreativitas ganda,

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA
PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN
"SEKOLAH SENI ANAK STARODUB DInamai A.I.RUBETS"

Laporan metodologis tentang topik:
“Tahap awal belajar bermain
gitar untuk anak usia 6 - 7 tahun"

Disiapkan oleh: Komyaginskaya Irina
Aleksandrovna,
guru
instrumen rakyat

Starodub

Topik “Tahap Awal Mengajari Anak Usia 6-7 Tahun Bermain Gitar” tidak saya pilih secara kebetulan. Bukan rahasia lagi bahwa jumlah siswa yang mendaftar di sekolah musik jauh lebih muda. Semakin sering orang tua memikirkan perkembangan awal anaknya.
Belum lama ini, diyakini secara luas bahwa yang terbaik adalah mulai belajar gitar pada usia 9-10 tahun. Ya, dalam beberapa kasus hal ini benar. Setiap anak berkembang secara individual. Ada anak-anak yang, bahkan pada usia ini (9-10 tahun), tidak memperoleh pengetahuan dasar musik sederhana dengan cepat dan mudah. Mungkin, dalam hal ini, Anda hanya perlu mengubah metodologi pengajaran, menemukan pendekatan individual untuk anak ini, memikirkan kembali dan menyajikan materi yang diperlukan dengan cara yang berbeda. Namun asalkan anak sudah cukup dewasa, cukup kuat dan memiliki keinginan yang besar untuk belajar bermain, pembelajaran alat musik dapat dan sebaiknya dimulai pada usia 6-7 tahun. Selain itu, anak kecil mempunyai potensi yang lebih besar untuk berkembang, dan semakin dini mereka memulainya, semakin baik pula hasil yang bisa diharapkan.
Bekerja dengan anak di usia dini sangatlah menarik dan tidak bisa Anda tolak. Pemain biola dan khususnya pianis, yang sekolahnya mengikuti jalur perkembangan yang tidak terlalu sulit dibandingkan sekolah gitar di Rusia, memiliki banyak pengalaman dalam hal ini dan dapat membanggakan bahwa mereka telah menciptakan dan menguji metode pengajaran instrumen, perkembangannya untuk anak-anak bahkan di usia tiga tahun, belum lagi usia prasekolah atau sekolah dasar.
Ini adalah usia ketika anak tidak hanya aktif secara spontan dan bebas, tetapi juga merupakan periode penting di mana anak memperoleh keterampilan yang memungkinkan mereka nantinya menguasai dunia orang dewasa. Usia dimana terjadi perkembangan otak aktif. Musik mendorong integrasi belahan otak dan meningkatkan aktivitasnya - misalnya, yang berhubungan dengan linguistik, matematika, pemikiran kreatif, karena gerakan tangan mempercepat pematangan tidak hanya zona sensorimotor otak, tetapi juga pusat bicara. . Pada masa ini, anak secara aktif memahami tindakannya melalui perasaan. Guru perlu berpikir out of the box, karena hanya dalam keadaan minat dan emosi yang tinggi barulah anak mampu memusatkan perhatiannya pada suatu tugas tertentu, karya musik, suatu benda, dan mengingat suatu peristiwa dengan segala detail dan nuansanya. Keinginan untuk mengalami kembali keadaan yang menyenangkan baginya (kontak dengan instrumen, komunikasi dengan guru) dapat menjadi motif aktivitasnya yang paling kuat, insentif untuk pelajaran musik.
Kondisi lain yang mendukung pembelajaran bermain gitar pada usia dini adalah kenyataan bahwa ligamen dan otot anak adalah yang paling lembut dan lentur, padahal pada usia 5-6 tahun sistem muskuloskeletal sudah terbentuk sempurna. , proses ini selesai sepenuhnya pada usia 11-12 tahun dan mobilitas otot menurun.

Tugas utama pada tahap awal:
- menjadikan proses pembelajaran menarik dan mudah diakses;
- menyesuaikan anak dengan instrumen;
- menguasai aksi bermain dasar menggunakan serangkaian latihan yang mudah diakses oleh persepsi naif-dongeng anak-anak;

Saya ingin mengulanginya lagi - gitar adalah instrumen yang spesifik, dan meskipun penguasaan instrumen tersebut terlihat mudah, sejumlah masalah segera muncul, terutama bagi anak kecil. Ini termasuk ketidakmampuan mencapai leher, rasa sakit saat menekan senar, dan karenanya kualitas suara buruk. Tentu saja semua itu dapat menimbulkan kegugupan pada anak, dan disini tugas utama guru adalah membantu siswa mengatasi kesulitan agar sensasi pertama tidak menjadi keinginan terakhir anak. Banyak hal bergantung pada kualitas pribadi anak, pada tingkat persepsi musiknya, perkembangan intelektual dan data fisiknya, tetapi sikap yang masuk akal dan penuh perhatian terhadap anak, proses pembelajaran yang tidak dipaksakan, dan pendekatan kreatif akan membantu guru mengungkapkan sepenuhnya pribadi siswa. potensi dan individualitas kreatifnya.

Pelajaran pertama merupakan peristiwa penting dalam kehidupan tidak hanya siswa, tetapi juga guru. Ia tidak hanya bertemu dengan guru dan instrumennya, tetapi juga mengambil langkah pertamanya ke dunia musik. Sikap siswa di masa depan terhadap kelas bergantung pada seberapa sukses pertemuan ini, sehingga pelajaran pertama harus disusun sedemikian rupa sehingga siswa menerima banyak kesan yang jelas dan emosi positif. Biarkan anak merasa nyaman di lingkungan asingnya, cobalah untuk memenangkan hatinya. Tidak mungkin untuk segera menjalin kontak dengan setiap siswa dan mendapatkan kepercayaan mereka. Pekerjaan pedagogis di sekolah musik menuntut guru, selain pengetahuan tentang mata pelajarannya, juga memiliki pengetahuan yang kompleks dari bidang pedagogi, psikologi, dan fisiologi. Selain itu, seorang guru yang baik harus memiliki sejumlah kualitas kemanusiaan, yang utama adalah selera humor, kebaikan, dan kecintaan terhadap anak. Tugas utama pelajaran pertama adalah untuk “menularkan” siswa dengan hasrat Anda, dan tidak membiarkannya mengalihkan perhatiannya ke sesuatu yang asing.
Pada pelajaran pertama, kita biasanya membicarakan mengapa siswa memilih gitar dari berbagai macam instrumen, kita mengingat nama-nama bagian gitar, kita mengulangi nama-nama yang tidak biasa, dan kita melihat dari apa senar itu dibuat. “Tapi ternyata itu berharga, perak. Dan di dalamnya ada benang sutra! Dan ada juga yang emas!”, lepaskan tali lama yang sudah disiapkan sebelumnya. Kegembiraan total. Itu sangat menarik. Tiga senar pertama tidak menimbulkan minat setelah dijelaskan bahwa ini bukan “tali pancing”, tetapi nilon. Setelah itu, untuk mengkonsolidasikan materi, kami memberi label pada bagian-bagian gitar pada gambar yang sudah disiapkan sebelumnya.
Dan tentunya pada pelajaran pertama kami mencoba menguasai pendaratan. Setiap anak menantikan momen ini. Tidak perlu lagi membicarakan pentingnya pendaratan yang benar. Mari kita kutip kata-kata guru Israel I. Urshalmi: “Pendaratan yang benar ditandai dengan hal-hal berikut: panjang tulang belakang maksimum, leher secara alami meneruskan tulang belakang, dada dan punggung diluruskan, jarak dari telinga ke telinga. bahu maksimal. Kesesuaiannya didukung oleh salib “elastis” imajiner. Kami hanya harus mempertahankan bentuknya.” Banyak literatur telah ditulis tentang pendaratan dan penentuan posisi tangan. Ada beberapa prinsip umum, tetapi ada juga perbedaannya. Mungkin, Anda perlu mengambil pendekatan individual terhadap masalah tempat duduk setiap anak, berdasarkan perkembangan fisik dan tipe tubuh.
Gitar adalah salah satu alat musik yang paling “tidak nyaman” dari segi kesesuaiannya. Berbeda dengan piano, ketika dimainkan, pemainnya duduk tegak dan posisi punggung simetris, gitar membuat gitarisnya berada pada posisi yang membuat tubuh bagian atas terdistorsi. Penyebab ketegangan lainnya adalah posisi statis. Ketika bersentuhan dengan tubuh kita, gitar membelenggu kita, gitaris seolah-olah “mengalir” gitar dengan tubuhnya, tubuh dimiringkan ke depan, yang menyebabkan peningkatan beban pada tulang belakang. Kemiringan tubuh bagian atas ke depan yang konstan, bahu bungkuk merupakan manifestasi dari postur tubuh yang buruk, sedangkan dada tertekan dan titik tumpu tubuh bergeser. Akibatnya, punggung selalu dalam keadaan tegang. Anak-anak biasanya langsung salah duduk, dan meskipun terus-menerus melontarkan komentar kepada siswa, ia akan bereaksi dalam waktu singkat dan mengubah posisi duduk ke posisi biasanya. Pada awalnya, anak tidak dapat mengontrol proses duduk secara mandiri, karena ia sudah melakukannya belum mengembangkan sensasi yang benar.
Jika siswa lelah, Anda tinggal mengganti jenis pekerjaannya. Sulit bagi anak pada usia ini untuk duduk diam di satu tempat selama 40 menit. Anda dapat meletakkan instrumen dan melakukan senam jari saat ini, atau sekadar melakukan beberapa latihan pemanasan bersama guru.
Mengajar anak usia dini memiliki ciri khas tersendiri, yang utama adalah meluasnya penggunaan bentuk-bentuk permainan. Karena sifat psikologisnya, seorang anak tidak dapat bekerja untuk masa depan, untuk hasil jangka panjang. Ia mewujudkan kesan realitas dalam permainan, sebagai aktivitas yang paling bisa dimengerti olehnya. Permainan membuat proses belajar menjadi lebih seru, mudah dipahami, dan membantu mengungkapkan kemampuan anak secara lebih maksimal.
Untuk membantu anak lebih mudah menguasai alat musik dan merasakan tubuhnya, kami melakukan beberapa latihan bersama anak untuk meredakan ketegangan pada otot punggung yang sering muncul selama pembelajaran. Misalnya:

"Boneka baru dan rusak."
1. Kita duduk seperti boneka di etalase toko (2-20 detik) seperti di etalase toko dengan punggung tegak, lalu rileks selama 5-10 detik. Jalankan beberapa kali.
2. “Boneka” itu diayunkan dengan gerak maju mundur yang lurus dan tegang, kemudian lilitannya berakhir, boneka itu berhenti – punggungnya rileks.
"Pohon hidup". Batang tubuh rileks dan ditekuk menjadi dua - pohon sedang tidur, tetapi daun-daun kecil mulai bergerak (hanya jari yang bekerja), kemudian cabang-cabang yang lebih besar bergoyang (tangan yang bekerja), kemudian siku, lengan bawah dan semua tangan terlibat. Kami mengangkat tubuh kami - pohon telah bangun dan, mengangkat tangan ke atas, kami melakukan gerakan memutar penuh, sambil bernapas dengan benar. Naik - tarik napas, turun - buang napas. Saat “pohon” tertidur, kami melakukan semuanya dalam urutan terbalik.” Anak mempersepsikan seluruh lengannya dari tangan hingga bahu; latihan ini memberinya kesempatan untuk memahami dan merasakan seluruh bagian lengan secara terpisah.
Dan juga latihan untuk pengembangan kemampuan motorik jari, yang kita lakukan dalam rangka mengatur gerak tangan dan jari.
"Kucing". Dengan menggunakan gerakan lembut dengan sikat bundar, kami menggambarkan bagaimana anak kucing mengubur tulang. Seringkali, saat bermain, anak tidak mengontrol posisi lengannya, atau lebih tepatnya tangannya, dan paling sering ototnya terjepit. Saya langsung mengingatkan Anda betapa lembutnya kaki anak kucing, reaksinya langsung - posisi tangan dikoreksi, karena latar belakang emosi dekat dengan anak.
"Teropong". Setiap jari secara bergantian menginjak ibu jari dengan bantalan. Kita dapat mengatakan bahwa teropong ini menghilangkan gambar sesuai dengan derajat transisi jari dari telunjuk ke jari kelingking, dan mendekatkannya pada transisi dari jari kelingking ke jari telunjuk. “Peluk rotinya.” Kami menempatkan tangan anak yang bebas di atas bola karet kecil sehingga tangan yang terletak di atas bola tersebut berbentuk "mandi". Kami memastikan jari-jari: jari telunjuk, tengah, manis dan kelingking terkumpul.
Latihan ini dan latihan lainnya membantu memposisikan tangan kanan.
Dan kami juga memiliki latihan pemanasan, yang didasarkan pada permainan kata-kata, gerakan “berwarna” pada jari, tangan, atau gerakan seluruh tubuh. Teks pemanasan merupakan pengembangan gaya bicara yang artistik, dinamis, juga merupakan karya halus dan kreatif pada berbagai isi dan komponen bunyi kata, serta perubahan tempo. Bentuk tuturan tidak hanya menanamkan rasa metroritme pada siswa dan membangkitkan imajinasi imajinatif, tetapi juga mengajarkan anak untuk bersikap bermakna terhadap setiap manifestasi intonasi sejak langkah pertama.
"Sumur dan Burung."
Olahraga mendorong pengembangan kebebasan dan rasa ringan di tangan. Gerakan jari yang terkoordinasi, bebas, tepat, aktif dan mandiri.
“Ini adalah sumur besar yang airnya bersih dan segar.”
"Burung-burung terbang ke arahnya - Beri kami minuman, ya."
Saat membaca kalimat pertama - "ini adalah sumur besar" - seorang anak
"menarik" sumur dalam dengan tinjunya, dengan
dengan ibu jari, dari atas ke bawah dan ke belakang dalam garis sejajar.

“Dengan air bersih dan segar” - posisi tangan anak sama, hanya saja bergerak bergantian (teks yang menjelaskan gerakan tersebut adalah “kita mengambil air dari sumur dengan ember”). Kedua frasa tersebut dibaca dengan suara “tebal, rendah”, dengan tempo lambat dengan nyanyian vokal. Selanjutnya pada kalimat kedua, burung digambarkan dalam gerakan menyilangkan tangan dengan telapak tangan “berkibar”. Ini adalah “penerbangan” tangan yang ringan dan anggun: Di atas kepala, di depan Anda, ke kanan dan kiri. Teks dilantunkan dengan suara yang lebih tinggi dan kecepatan yang lebih lincah.

“Minumlah, saudari-saudariku! Ada cukup air di sini untuk semua orang.”
“Burung-burung ini minum air, nyanyian-nyanyian ini.”

Ungkapan berikutnya adalah "minum, saudari-saudari terkasih" - telunjuk dan ibu jari ditutup membentuk lingkaran, diturunkan dan diangkat dengan pergelangan tangan, sisa jari berada di atas "kepala burung". Teks penjelasan: “Kami akan menyirami burung dengan menurunkan paruhnya ke dalam air.” Teksnya dibaca secara meneguhkan dan jelas. “Ada cukup air untuk semua orang di sini,” jari tengah dan ibu jari menutup dan membuka. Teksnya menyenangkan dan mengharukan untuk dibaca. Selanjutnya pada kalimat keempat gerakannya diulangi, “burung ini minum air” - ibu jari dan jari manis ditutup, “lagu-lagu ini dinyanyikan” - ibu jari dan kelingking ditutup.
“Mereka menyanyikan semua lagu mereka, bersemangat, terbang...
Dan inilah waktunya bagi Anda dan saya, permainan telah berakhir.”
“Kami menyanyikan semua lagu kami” - sentuh ibu jari secara bergantian dengan masing-masing jari dengan gerakan maju dan mundur. Baca teksnya, pelan-pelan dan jeda. “Mereka mulai, mereka terbang…” - lambaikan tangan Anda dengan ringan, sambil mengangkatnya dari bawah ke atas. Intonasi ucapan memiliki garis menaik yang mulus, dengan kemungkinan pengulangan kata. “Ya, ini waktunya kamu dan aku” - pegang tanganmu di atas kepala.
"Permainan sudah berakhir" - tahan tangan Anda, tenang, rasakan relaksasi total.
Peran bentuk-bentuk pekerjaan tersebut sangat berharga dalam mengatur peralatan bermain di kelas gitar, mengembangkan koordinasi, kepekaan jari, peregangan dan keterampilan motorik, serta dalam emansipasi anak.
Saat mengenal senar, kami menggambarkan setiap senar dengan warnanya masing-masing. Saat memilih warna tertentu, kita langsung menentukan nada senarnya. Jadi senar pertama "E" berwarna kuning - terang seperti matahari, yang lebih tinggi dari senar lainnya dan nada di atasnya adalah yang tertinggi. Senar kedua “B” adalah langit biru tempat matahari bersinar. Senar ketiga “G” adalah rumput hijau, lebih rendah dari matahari dan langit. Senar “D” adalah rubah merah, “A” adalah genangan ungu atau putih tempat rubah minum dan semua ini ada di tanah hitam, nada “E” adalah senar keenam, yang paling rendah. Dan tentu saja, kami mengambil gambaran tentang topik ini. Kami biasanya banyak menggambar pada tahap awal. Kami mentransfer segala kesan, konsep baru, potongan dari dunia musik yang masih belum jelas ke dunia gambar yang lebih mudah dipahami. Saat bekerja dengan not berwarna, saya menggunakan koleksi “I Draw Music” karya penulis Vera Donskikh, yang juga menggunakan sistem not berwarna. Ini menyelamatkan saya dari kesulitan menyalin catatan ke buku catatan siswa saya. Koleksinya ternyata menarik, cerah dan mudah dipahami anak-anak. Sekarang kita mengambil sepotong untuk dipelajari, mencari tahu senar mana yang dimainkan, dan anak itu melukis nada-nada itu dengan warna-warna tertentu, yang dia tanggapi dengan sangat baik selama permainan. Agar tidak terbiasa mewarnai dan tidak putus asa saat menulis hitam putih, saya juga menggunakan lagu-lagu koleksi sederhana saat memainkan alat musiknya, ketika not-notnya sudah dipelajari. Koleksi penulis “Drama untuk Pemula” oleh L. Ivanova sangat nyaman dalam hal ini. Karya-karya di dalamnya cerah dan memiliki nama terprogram, yaitu. membawa gambar. Jadi, sejak pelajaran pertama, pemikiran musikal dan imajinatif anak diaktifkan.
Pemahaman yang bermakna terhadap isi lagu mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan musikal seorang siswa. Bahasa musik selalu dikaitkan dengan bahasa dan ucapan sehari-hari. Kebetulan anak-anak tidak dapat membaca puisi pendek, peribahasa, ucapan yang cukup ekspresif. Inilah sebabnya mengapa mengerjakan bacaan sastra ekspresif sangat penting di kelas.
Beberapa contoh:
“Ding dong, ding dong, rumah kucing itu terbakar.” Kata-kata dalam lagu ini hendaknya dibacakan kepada siswa dan diminta untuk diulangi, dengan hati-hati dan sabar meyakinkannya bahwa kata-kata tersebut harus diucapkan dengan lantang, lantang, jelas, dan yang terpenting, dengan cemas.
“Matahari bersinar melalui jendela kita.” Sifat pengucapannya sangat berbeda: penuh kasih sayang, perlahan, pelan.
“Taman kanak-kanaknya ada di tepi sungai. Dan ada hamparan bunga di sekelilingnya.” Sebuah puisi pendek diucapkan dengan penuh kejutan. Ungkapan pertama menyenangkan, cukup keras. Bagian kedua dari frasa ini berlarut-larut dan lebih tenang.
Secara alami, seorang anak sangat aktif; melalui gerakan ia belajar tentang dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, dalam banyak hal, pendidikan musik anak-anak difasilitasi oleh kegiatan-kegiatan seperti denyut metroritmik. Tentu saja, pekerjaan penting seperti pengembangan pengertian metro-ritmik harus dimulai dari pelajaran pertama. Pada dasarnya, kami berlatih sesuai dengan pola standar - kami membaca puisi, bertepuk tangan sesuai ritme, dan memahami bahwa ada tepuk tangan yang sering dan jarang. Kemudian saya tunjukkan kepada siswa bagaimana hal ini dapat ditulis:
"Pe - tu - shock, pe - tu - shock, emas - mainan gre - be - shock"

Tepuk itu ada yang pendek dan panjang: yang pendek dihubungkan satu sama lain dengan tongkat (kedelapan), dan yang panjang ditulis dengan tongkat yang terpisah (seperempat). Pada awalnya, Anda dapat membantu membuat rekaman lagu yang benar. Anda juga dapat menulis irama beberapa lagu, kemudian membacakan lagu 3 - 5, dan siswa harus memilih iramanya sendiri untuk masing-masing lagu. Hal ini berguna bagi gitaris untuk tidak bertepuk tangan pada ritme, tetapi mengetuk ritme dengan jari mereka di papan suara.

Saya menjelaskan apa itu denyut nadi dan apa bedanya dengan ritme. Tentu saja, perbandingan dari kehidupan membantu - ibu berjalan dengan lancar, langkahnya panjang, dan bayi di sebelahnya mengambil dua langkah untuk mengimbanginya.
Ketika seorang anak mengatasi hal ini, contoh lain dapat diberikan untuk menguasai dan memperoleh keterampilan menguasai struktur ritme. Tulis pola ritme pada kartu terpisah - yang paling sederhana. Tunjukkan kartu tersebut kepada siswa selama beberapa detik. Siswa menghafal dan mengetuk dari ingatan.

Ketika belajar bermain gitar pada tahap awal, ada hal-hal kecil yang tanpanya terkadang tidak mungkin dijelaskan kepada seorang anak, hal-hal yang mendasar bagi kita dan tidak sepenuhnya jelas baginya. Untuk ini saya menggunakan “kata-kata ajaib”.
Bagi anak kecil, sebutan jari, yaitu fingering, hanyalah bunyi mati. Di tangan kiri ada angka dan semuanya jelas, tapi apa itu "p-i-m-a", terutama jika Anda tidak belajar bahasa asing?! Bagi seorang lelaki kecil, ibu dan ayah adalah orang utama dan dia memahami peran mereka dengan sangat baik. Itu sebabnya:
"p" - ayah
"saya dan
"m" - ibu
"a" - dan aku?
Beginilah cara kami menunjuk jari-jari di tangan kanan. Menjadi sangat jelas mengapa ibu jari tangan kanan selalu di depan - karena “Ayah” adalah yang terkuat dan terpenting. Eksperimen pertama dengan mengambil dua suara sekaligus juga disederhanakan dengan terminologi ini. Contoh: jika kita mengeluarkan suara “p” dan “m” dengan jari kita, ini adalah ayah-mama, dan seterusnya. Apalagi saat mengambil dua suara, posisi tangan kanan yang sudah terstruktur dengan baik saat memainkan satu suara secara bergantian langsung terganggu. Biasanya gerakan kuas mengarah ke samping - ini tidak benar. Untuk menarik perhatian siswa pada momen ini, saya biasanya mengatakan bahwa kita bermain “Serakah”, yaitu kita mengambil semua suara ke telapak tangan kita, ke arah diri kita sendiri, “kita serakah”, dan bukan “membuangnya. pergi” ke samping.
Masalah sering muncul di tangan kiri - dalam meletakkan jari di fret. Anak-anak biasanya meletakkannya di awal fret, bukan di mur. Saya jelaskan bahwa palang adalah sebuah tangga; untuk melompat dari satu langkah ke langkah lainnya, Anda harus berdiri lebih dekat ke tepi. Pada awalnya tentu kita sering mengingat “lagu di tangga”, namun lama kelamaan siswa akan terbiasa dan tangan berada pada posisi yang benar, dekat dengan posisi posisinya.
Setelah siswa sudah dapat membedakan bunyi perdelapan dan seperempat, tinggi dan rendah, serta duduk dan memegang alat musik dengan benar, kami mulai mengerjakan lagu. Lagu-lagunya harus sangat sederhana. Dan mereka harus diiringi oleh gitar lain yang dimainkan oleh guru.
Semua lagu ditulis dalam durasi yang panjang, sehingga memberikan waktu untuk refleksi dan menghitung dengan suara keras. Permainan bersama antara guru dan siswa, suatu ansambel, suatu bentuk karya yang menarik dan perlu dalam pembelajaran. Gitar merupakan instrumen polifonik dan teknik produksi suaranya cukup kompleks. Dalam duet, siswa dapat memainkan bagian-bagian yang sangat sederhana, sedangkan penampilan bagian gitar kedua oleh guru melengkapi pekerjaan dan memperluas jangkauan instrumen. Sebagai duet, Anda dapat memainkan karya polifonik sederhana apa pun. Bermain bersama meningkatkan minat anak dalam beraktivitas dan mengenalkan unsur kreatif.
Yu.Kuzin mengembangkan teknik sight reading khusus untuk anak kecil yang sering kita gunakan di kelas. Misal: tanpa melihat senar untuk mencari senar yang tepat, tanpa melihat senar untuk mencari fret tertentu dari suatu senar. Saat tangan kiri dengan cepat menemukan fret dan senar tertentu, Anda dapat menggabungkan tindakan tangan.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa Anda bisa mulai bermain gitar pada usia berapa pun. Itu tergantung pada karakteristik individu orang tersebut. Namun memulai pelajaran sejak dini, pada usia 6-7 tahun, memungkinkan untuk membahas banyak masalah dan seluk-beluk penguasaan instrumen secara lebih rinci, mendalam dan perlahan. Tentu saja, kelas dengan anak yang lebih besar memberikan hasil yang cepat dan tidak memerlukan banyak usaha dan dedikasi seperti kelas dengan anak. Lagi pula, tugas utama di sini adalah membuat pembelajaran memainkan alat musik menjadi hidup, menarik, mengasyikkan, dan bermanfaat. Dan emosi, antusiasme, dan keterbukaan anak akan memberikan rasa syukur yang tulus. Tentu saja setiap guru memutuskan sendiri “apa” dan “bagaimana” mengajar siswanya, namun kita harus ingat bahwa pembelajaran adalah hasil kreativitas dua orang, guru dan siswa, selain itu dapat disebut co-creation, dimana guru memegang peranan yang dominan. Dan gurulah, yang telah menciptakan sistem pendidikan dan pendidikannya yang asli, yang akan mampu memperhatikan dan mengembangkan kemampuan individu siswa, memberikan kesempatan kepada anak untuk mewujudkan kemampuan kreatifnya seluas-luasnya, dan ajari dia untuk berpikir out of the box di masa depan.
Saya ingin mengakhiri laporan saya dengan kata-kata dari pianis brilian abad ke-20 I. Hoffmann: “Tidak ada aturan atau nasihat yang diberikan kepada seseorang yang dapat cocok untuk orang lain, kecuali aturan dan nasihat ini melewati saringan pikirannya sendiri dan menjalaninya. perubahan seperti itu yang akan membuatnya cocok untuk situasi tertentu.”

Bibliografi.
1. Aleksandrova M. ABC seorang gitaris. - M., “Kifara”, 2010
2. Donskikh V. Saya menggambar musik. - S-P.: Komposer, 2004.
3. Kalinin V. Gitaris muda. - M.: Musik, 1997.
4. Kuzin Yu.ABC seorang gitaris. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin Yu.Sight membaca gitar di tahun-tahun pertama pelatihan. - Novosibirsk, 1997
6. Senam musik untuk jari. - Sankt Peterburg, 2008.

Perangkat

"Langkah pertama pada gitar enam senar"

· Perkenalan.

· Bagian utama.

· Bab I. Periode pelatihan pra-catatan.

· Bab II. Mengenal catatannya.

· Bab III. aplikasi musik.

· Bab IV. Pembentukan dasar-dasar seleksi melalui pendengaran.

· Kesimpulan.

Perkenalan.

Karya ini menyajikan materi metodologi dan contoh musik yang digunakan penulis dalam penguasaan permainan gitar enam senar pada siswa prasekolah dan sekolah dasar. Sekolah bermain gitar klasik - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshina, A. Ivanov-Kramsky dirancang untuk siswa yang lebih tua dan pada tahap awal sulit untuk anak-anak berusia 6-7 tahun, yang terkadang tidak tahu caranya membaca dan menulis, tetapi tidak bisa memainkannya. Mereka ingin memainkan alat musik itu sejak pelajaran pertama. Ada koleksi yang lebih modern untuk pemula, seperti “A Guitarist's Primer. Panduan untuk pemula. (gitar enam senar)" diedit atau "Pelajaran dari seorang master untuk pemula" oleh Dmitry Ageev. Tapi mereka lebih ditujukan untuk “pecinta” bermain gitar dewasa daripada untuk anak-anak. Mereka mencakup periode dari langkah pertama hingga bermain dalam grup musik, memiliki banyak bahan sumber dari berbagai sifat pengajaran, mereka terutama menggunakan tabulasi gitar dan simbol lain untuk mengajar, yang tidak dapat diterima untuk sekolah musik. Pendidikan di sekolah didasarkan pada notasi musik, dan siswa harus diajarkan budaya penanganan notasi musik sejak pelajaran pertama. Berdasarkan hal tersebut yaitu kurangnya contoh musik edukasi ringan, maka perlu dibuat alat peraga semacam ini. Pertama, periode pelatihan pra-catatan dipertimbangkan, kemudian, ketika catatan dipelajari secara bertahap, kompleksitas materi dipertimbangkan dengan penambahan unsur-unsur baru yang semakin banyak. Metode didaktik utama yang digunakan dalam pengajaran adalah dari yang sederhana hingga yang kompleks melalui pengulangan apa yang telah dipelajari. Selama proses pembelajaran, Anda harus terus-menerus meminta siswa untuk secara akurat dan benar mengikuti semua instruksi yang diberikan dalam catatan, dan juga sepenuhnya mengembangkan pengendalian diri yang diperlukan untuk keberhasilan pekerjaan rumah.

Materi musik, latihan - semuanya memiliki nama, karena membantu anak mengembangkan pemikiran imajinatif.

Karya ini tidak membahas masalah tempat duduk, pementasan, atau metode produksi suara pada gitar, karena hal ini terjadi dalam pelatihan profesional setiap guru. Ini dirinci dan dalam bentuk yang dapat diakses.

instruksi", dalam koleksi A. Gitman "Pelatihan awal pada enam senar

gitar" - "Bagian I".

Yang sangat penting dalam menguasai alat musik apa pun adalah kemampuan siswa untuk memilih melodi favorit dengan telinga. Kemampuan ini menjadi insentif tambahan untuk belajar musik. Bab “Pembentukan dasar-dasar seleksi melalui telinga” menyajikan upaya untuk mensistematisasikan proses ini dalam pengajaran, sehingga terbentuk dari materi yang dipelajari dan menjadi dasar pemilihan pengiring lagu dan jenis permainan gitar lainnya.

Penulis percaya bahwa pengembangan metodologi ini, sebuah manual, akan berguna bagi pemula muda dalam pelatihan awal gitaris muda dan penciptaan metode mereka sendiri, dan juga akan membantu guru praktik dari spesialisasi lain, yang saat ini sering mengajar “gitar kelas".

Bagian utama.

BabSAYA.

Periode pelatihan pra-pemberitahuan.

Periode pelatihan gitaris muda ini sama sekali tidak berarti “bermain dengan tangan”. Diasumsikan guru menuliskan materi musik untuk siswa di buku catatan, dan siswa memainkan nada-nada tersebut dan melakukan tugas mengamati jari-jari tangan kanan dan kiri, fret pada fingerboard, dan sejenisnya.

Saat pertama kali mengenal instrumen - gitar enam senar - Anda harus menjelaskan nama-nama jari tangan kanan:

P - ibu jari

saya - jari telunjuk

m - jari tengah

a – jari manis

Jari kelingking di tangan kanan tidak terlibat dalam produksi suara, dan ada aturan untuk tangan kanan - pergantian jari wajib: "Kami tidak berhak bermain dengan satu jari!" Sebagai perbandingan, Anda dapat meminta siswa berjalan dengan satu kaki dan menanyakan sensasinya: apakah nyaman, seberapa jauh Anda bisa berjalan seperti ini?

Di mana tertulis pada staf?

Di mana gitar dimainkan?

Kemudian saya tunjukkan rangkaian latihan bergantian jari tangan kanan, tuliskan secara grafis dan mainkan:

Latihan 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">

Dianjurkan juga untuk segera memperkenalkan konsep durasi dan mengajari siswa berhitung dengan suara keras sejak pelajaran pertama - ini akan membantu di masa depan untuk menghindari masalah ritme:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">

Mari kita memperumit tugas:

1) skala kromatik dari nada "F" di seluruh fingerboard sepanjang senar pertama,

tangan kiri – 1-2 jari, tangan kanan – i-m bergantian

2) skala kromatik dari nada "F" di seluruh fingerboard sepanjang senar pertama,

dari fret 1 sampai fret 13 dengan gerakan naik dan turun,

tangan kiri – 1-2-3 jari, tangan kanan – bergantian i-m-a

3) skala kromatik dari nada "F" di seluruh fingerboard sepanjang senar pertama,

dari fret 1 sampai fret 13 dengan gerakan naik dan turun,

tangan kiri - 1-2-3-4 jari, tangan kanan - bergantian i-m, dan ketika bergerak ke atas, mencapai fret ke-12, kita memindahkan jari ke-4 ke fret ke-13, dan ketika bergerak ke bawah, mencapai fret ke-2 Pada fret ke-1 fret, gerakkan jari telunjuk tangan kiri ke fret pertama:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">

Sepotong kromatisme, di mana empat jari tangan kiri dimainkan dalam arah menaik.

gerakan ke bawah, tiga kali berturut-turut, jari tangan kiri sesuai dengan fret pada fingerboard. Secara keseluruhan, jelaskan: konsep "crescendo-diminuendo" - intensifikasi dan peluruhan suara, konsep "rekapitulasi" - pengulangan

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">

di tangan kanan, letakkan ibu jari “p” pada senar ke-6, dan jari-jari lainnya bermain di bawahnya.

"Ayah"

Dalam contoh ini, dibandingkan dengan contoh sebelumnya, terdapat pergantian nada panjang - nada setengah, dan nada pendek - nada seperempat, yaitu komplikasi pola ritme. Penting untuk menarik perhatian siswa.

"Lereng"

Sampai saat ini siswa memainkan melodi yang mirip satu sama lain, hanya nada-nada baru yang ditambahkan. Dan dalam contoh ini, melodi tidak dimulai dengan senar terbuka, dan nada-nadanya tidak dimainkan dalam dua nada yang identik, tetapi berurutan dari “G” ke bawah. Tarik perhatian siswa pada nuansa ini dan tekankan juga pergantian – i-m – di tangan kanan.

"Dua kucing"

Jari ke-4 tangan kiri, jari kelingking, mulai ikut bekerja. Mulai saat ini, semua jari tangan kiri terlibat dalam permainan; perhatian siswa harus diarahkan pada ketaatan pada penjarian, karena hingga nada "A" jari-jari tangan kiri bertepatan dengan fret pada fret. papan jari:

· nada “F” - fret pertama – jari pertama

· nada “F-sharp” - fret ke-2 – jari ke-2

· nada “sol” - fret ke-3 – jari ke-3

· nada “G sharp” - fret ke-4 - jari ke-4,

dan sekarang kebetulan seperti itu tidak diperlukan.

“Ada pohon birch di ladang”

Pelajaran pertama adalah memainkan gending sederhana (ritmis), latihan satu senar untuk memantapkan keterampilan dasar dan teknik memainkan alat musik, seperti “apoyando”, bergantian - i-m -. Saat Anda menguasainya, tambahkan senar kedua dan pelajari nada-nada di dalamnya.

"Lokomotif"

Dengan lagu anak-anak "Lokomotif Uap" kami mulai aktif memainkan senar ke-2. Di sini Anda perlu menarik perhatian anak pada fakta bahwa nada “C” dan “D” dimainkan

pada senar ke-2 pada fret yang sama dengan nada “F” dan “G” pada senar ke-1.

Kesulitannya terletak pada gerakan progresif jari-jari tangan kiri, dan bukan pada 2 nada yang identik, seperti pada contoh sebelumnya. Kami berlatih gerakan ke atas seperti gamma. Di bagian refrain: nada-nada panjang bergantian

- nada setengah dan relatif pendek - nada seperempat.

Anda dapat bermain dan bernyanyi secara bersamaan dengan kata-kata, yang juga sangat berguna untuk pengembangan keterampilan motorik bicara, pendengaran, dan koordinasi tangan-suara:

Lokomotif sedang bergerak,

Dua pipa dan seratus roda,

Dua pipa, seratus roda

Pengemudinya adalah seekor anjing merah!

Dua pipa, seratus roda

Pengemudinya adalah seekor anjing merah!

"Kelinci"

Sepotong untuk jari ke-3 tangan kiri. Di sini terjadi lompatan dari senar ke-2 ke senar ke-1. Dalam hal ini, pastikan untuk melepaskan jari ke-3 dari satu senar dan letakkan di senar lainnya. Jari ke-3 selalu bermain di bagian ini – m ‑.

"Nyanyian pengantar tidur"

Teknik bermain tangan kanan - a-m-i - dimainkan dengan cara dipetik secara berurutan pada tiga senar, dimulai dari senar 1, “p” pada senar 6, saat tampil kita mendengarkan melodi yang dibangun pada senar 1 dan sorot nada di bawah "a", kita mendapatkan legato di suara atas.

"Pendahuluan No. 1"

Memainkan 3 senar secara bergantian dalam urutan jari tangan kanan tertentu - i-m-a-m ‑, dipetik. Perhatikan posisi ibu jari tangan kanan: “p” ada di senar ke-6, dan jari-jari lainnya bermain di bawahnya.

Jelaskan durasi "kedelapan" - konsep volt

"Beruang dengan boneka"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">

Kita mulai bermain di posisi 1, dari senar ke-2, dari nada “A” pada senar ke-1, pindah ke posisi ke-5 dan meletakkan jari ke-1, yaitu kita mulai bermain posisi di tangan kiri.

"Lagu tentang belalang."

Konsepnya - "zatakt" - jelaskan. Pada bagian ke-2 - chorus - penjariannya mirip dengan tangga nada "C mayor", dimulai dengan nada "A" - mengubah posisi tangan kiri.

Kami menghitung jeda "seperempat" dan durasi = "kedelapan".

Bermain dengan bass: perhatikan - "r" - selalu di support, "apoyando", sisanya dengan petik.

"Studi No.1"

Bermain dengan bass - Anda perlu bermain dengan opsi berbeda untuk urutan jari tangan kanan yang bergantian, yang disebut "picks":

· p-i-m-a-m-i dan sejenisnya.

"Studi No.2"

Lakukan-# muncul. Biasanya anak-anak memainkan senam ini dengan mudah dan leluasa, disini jari-jari tangan kiri terbebas dari beberapa kekakuan yang terjadi pada saat memainkan “apoyando”, kita berlatih “mencubit”.

"Studi No.3"

Pada “Etude No. 3” not muncul pada senar ke-3 ‑‑‑ A, G-# ‑‑. Not - A - yaitu jari ke-2 harus dibiarkan pada fret ke-2, tidak diangkat saat jari-jari tangan kanan memainkan not-not lainnya (birama ke-1 - ke-2, bar ke-4 - ke-5 - 6-oh). Ini sulit, tetapi harus dicapai, karena beberapa masalah teknis sedang diselesaikan:

· menguatkan jari-jari tangan kiri

· Melatih gerakan mandiri jari-jari tangan kiri

· Koordinasi gerakan kedua tangan terlatih

· Gerakan ekonomis dikembangkan untuk jari-jari tangan kiri.

Pendahuluan No.2"

Di sini Anda perlu menarik perhatian siswa pada fakta bahwa setiap kebijaksanaan berikutnya mengulangi kebijaksanaan sebelumnya, seolah-olah setiap kebijaksanaan dikonsolidasikan - ini mengembangkan perhatian siswa. Dan kemudian ia mencoba menemukan hal serupa ketika mempelajari karya-karya lain.

"Latihan"

Dari bagian ini kita mulai memainkan dua senar secara bersamaan - i-m ‑,

“p” ada di senar ke-6. Tugas: mendengarkan agar jari-jari bermain bersama, dan dua nada merespons di bawah jari-jari tangan kiri. Dengan memainkan dua senar sekaligus, teknik “tirando” – memetik dengan jari tangan kiri – mudah dipelajari.

"Melodi Timur"

Di sini ada permainan dengan bass, dan dua nada di tangan kiri, seperti dalam “Latihan”.

"Organ cepat"

Setelah menguasai karya ini, siswa memiliki kebebasan dalam teks musik dan penggunaan instrumen. Anda dapat mulai mempelajari repertoar yang diusulkan dari “Catatan Lampiran”.

BabAKU AKU AKU.

aplikasi musik.

Lampiran lembaran musik merupakan pelengkap pengembangan topik apa pun dari bab “Mengenal lembaran musik”. Di sini disajikan “Etudes” dan “Pieces” yang memperluas dan memperdalam unsur penguasaan gitar yang sedang dipelajari.

Sketsa pengembangan berbagai jenis teknik tangan kanan ditawarkan. Pada tahap pertama bermain gitar, sulit bagi seorang anak untuk menavigasi instrumennya:

· Fingerboard tidak terletak di depan mata Anda (seperti, misalnya, keyboard piano)

· 6 senar berada di satu bidang, dan tangan kanan dan kiri berada di bidang lain

· Jari-jari di masing-masing tangan mempunyai nama masing-masing, berbeda satu sama lain

· Anda tidak akan langsung mengerti kapan tangan kanan memainkan "apoyando" - didukung oleh senar bawah, dan saat memainkan "tirando" - dengan petik.

Tangan kanan dan kiri memainkan “apoyando”. Ada jeda - jeda kedelapan, yang harus dipertahankan, pergantian jari yang ketat di tangan kiri - i-m

Di sini, pada senar bass, “r” dimainkan pada dukungan “apoyando”, dan setelah produksi suara tetap di tempatnya, pada senar yang lebih rendah. Tunjukkan kekhasan takaran kedua: ibu jari “p” setelah memainkan bass naik, dan tidak tetap berada pada senar, karena senar ke-4 dan senar ke-3 letaknya bersebelahan.

Jari – i-m – dimainkan dengan cara dipetik – “tirando” – pada senar ke-1 dan ke-2.

Dalam jenis latihan ini, Anda berlatih menggenggam dua senar secara bersamaan; Anda dapat mengatakan bahwa Anda sedang mempersiapkan teknik akord. Bagi siswa sekolah dasar, jumlah karya yang dibawakan sangatlah penting. Karya-karyanya, pada umumnya, sangat mirip satu sama lain, tetapi memiliki sedikit perbedaan dan komplikasi, yang secara umum mengembangkan teknik penguasaan instrumen.

Latihan ini memiliki arti multifungsi:

· mengkonsolidasikan pengetahuan tentang catatan

· Garis melodi dibangun dalam oktaf

· Mengembangkan kebebasan gerak lengan pada posisi pertama.

Tarik perhatian siswa ke jari tangan kanan:

· Senar ke 3 dimainkan dengan jari – i

· Jari memainkan senar ke-2 – m

· Senar ke-1 dimainkan dengan jari – a

Aturan ini (dalam beberapa hal) penting, karena berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis gitaris cilik.

Metode produksi suara tangan kanan:

· jempol “r” bermain pada support – “apoyando”

· i-m-a dimainkan dengan cara dipetik – “tirando”

Kerjakan pengembangan jari ke-3 tangan kiri. Setelah “Etude” ini, siswa mengkorelasikan dengan baik fret ke-3 pada gitar dengan senar bass. Akord tiga nada pertama muncul. Harap dicatat: ibu jari tangan kanan - "r" - bermain di atas penyangga, "apoyando", harus bergerak dengan gesit, mudah dan bebas.

Mengembangkan keterampilan dalam drama “Kelinci” dari bab sebelumnya. Melodinya satu suara. Mereka bermain dengan dua senar, teknik produksi suara tangan kanan adalah “apoyando”, pergantiannya adalah i-m. Pastikan setelah nada panjang—setengah nada—jari tangan kanan Anda berubah. Keunikan dari karya ini adalah fret pada fingerboard dan jari tangan kiri sama, namun senarnya berbeda.

Boneka waltz.

Bermain dengan senar bass terbuka. Kami mencatat dalam memori siswa lokasi mereka pada tongkat dan instrumen. Produksi bunyi tangan kanan: “r” dimainkan “apoyando”, i-m dimainkan dengan cara dipetik. Judul lakon tersebut menunjukkan tujuan artistik tertentu: “boneka” berarti “palsu”, sehingga perlu dipentaskan secara mekanis, namun mudah dan bebas. Materi lembaran musik sederhana memungkinkan Anda mengatasi tugas-tugas tersebut.

Semacam karya polifonik. Secara simbolis dapat dibagi menjadi dua bagian: bagian pertama adalah garis atas dan bagian kedua adalah garis bawah.

Bagian pertama adalah garis melodi yang sifatnya seperti tangga nada, untuk dua langkah, diulangi pada nada yang berbeda. Pertama pada oktaf pertama pada tiga senar atas, kemudian satu oktaf lebih rendah pada tiga senar bas. Mainkan semuanya “apoyando”.

Bagian II – kita meniru suara “cuckoo” burung kukuk dan mendengarkan gema sebagai tanggapannya. “Ku-ku” dipetik, dan “r” dimainkan dengan dukungan pada senar bawah. Karya tersebut cukup figuratif dan ketika diperkenalkan kepada siswa, karya tersebut dapat dibayangkan dalam bentuk teka-teki musik dengan menampilkannya pada sebuah alat musik. Anak-anak biasanya mudah menebak namanya dan kemudian bermain sendiri dengan senang hati.

Lagu malam.

Semua string terlibat dalam permainan. Di tangan kanan Anda dapat menawarkan 2 opsi penjarian:

Saya- dua nada dimainkan secara bersamaan oleh jari – saya-m

II- pertama mereka bermain secara bersamaan - i-m, lalu - a-m - dan sejenisnya.

Produksi suara versi kedua harus digunakan dengan siswa yang lebih mahir.

Tahap baru dalam pelatihan:

· Pola ritme pada tangan kanan menjadi lebih kompleks.

· Untuk pertama kalinya kita mulai menggunakan “barre” kecil pada dua senar di tangan kiri.

· Volume pemutarannya cukup besar.

Produksi suara jari-jari tangan kanan sudah familiar dan tidak menimbulkan pertanyaan apapun.

Sketsa.

Sebuah permainan untuk mengembangkan teknik ibu jari tangan kanan - “r”. Melodinya dibangun di atas senar bass. Di sini jari-jari tangan kiri berhubungan dengan fret pada fingerboard, sehingga siswa dapat memainkan lagu ini tanpa mempelajari nada-nada pada senar ke-6, ke-5, ke-4. Cukup dengan menunjukkan senar mana yang akan dimainkan dan jari mana di tangan kiri Anda.

Sepeda.

Sebuah karya dalam bentuk dua bagian. Motif berulang.

Pada bagian pertama terdapat unsur tangga nada kromatik, latihan pada empat jari tangan kiri. Di tangan kanan – i-m – “apoyando”.

Pada bagian kedua - bermain dengan senar bass, Anda perlu menghitung dengan suara keras, bergantian - i-m - lebih disarankan untuk melakukannya dengan memetik, "tirando".

Karya ini harus diberikan kepada siswa pada paruh kedua tahun ini, ketika keterampilan membaca catatan dari selembar kertas telah berkembang. Di sini melodi dilacak pada senar bass, dan akord ganda yang mendukung harmoni berubah dengan setiap bass. Anak harus mengetahui nada-nada pada gitar di posisi pertama dengan cukup baik agar dapat mengikuti secara akurat penjarian yang ditunjukkan dalam teks musik.

BabIV .

Pembentukan dasar-dasar seleksi melalui pendengaran.

Salah satu unsur penunjang dalam belajar bermain gitar klasik enam senar adalah kemampuan siswa memainkan melodi dengan telinga. Pilih iringan untuk itu. Keterampilan tersebut membantu guru mencapai tujuan pedagogis tertentu:

menanamkan kecintaan terhadap instrumen tersebut

· menumbuhkan kerja keras dan ketekunan

Perluas cakrawala musik Anda

· mengembangkan selera musik

Bab latihan musik dan contoh musik berdasarkan musik populer sehari-hari ini menurut saya akan membantu guru untuk menumbuhkan minat belajar dan menguasai alat musik tersebut. Meskipun menurut saya, cukup sulit untuk mengajari seorang siswa “memilih” suatu alat musik sendiri jika ia tidak memiliki data musik (pendengaran, ritme, memori musik). suka, telinga untuk musik untuk bernyanyi dan menemani dirinya sendiri.

Pelatihan, yang menjadi dasar pemilihan telinga (kefasihan instrumen, koordinasi tangan, konstruksi teoritis akord, teknik akord) - memberikan hasil tertentu. Anda dapat menunjukkan contoh kepada siswa, mengajarinya metode paling sederhana dalam memilih berdasarkan telinga, dan menghafal putaran dan pengiring musik tertentu. Dengan pendekatan yang kompeten terhadap mata pelajaran pembuatan musik, seorang siswa, meskipun ia tidak mampu “memilih” materi musik secara mandiri dengan telinga, cukup mampu menampilkan melodi yang terkenal dari nada-nadanya, “melakukannya sesuai irama. publik”, ini bisa diajarkan.

Dalam situasi ini, akan ada insentif

dan komentar dari orang tua: “Lagu yang familiar, betapa bagusnya kamu memainkannya!”

dan lainnya: “Saya mendengar anak Anda bermain gitar, dan teman-teman sekelasnya bernyanyi bersamanya” - semua ini merangsang minat dan mengembangkan kebebasan dalam memainkan alat musik tersebut.

Jadi , sasaran Pekerjaan ini untuk meningkatkan keterampilan bermain gitar Anda.

Tugas:

· Menguasai akord arpeggio 3 nada sederhana di posisi pertama

· penerapan akord, digunakan dalam latihan

· menguasai keterampilan iringan sederhana

Lantas, mulai belajar gitar dari titik manakah Anda bisa mulai memainkan akord dan pengiringnya?

1) ketika Anda kurang lebih menguasai tongkat dan papan jari;

2) pada saat selesainya tugas pelatihan tahap pertama:

· posisi tangan

· Pekerjaan telah dimulai pada teknik dan kelancaran

· durasi dasar dipelajari

· mulai mengenal irama paling sederhana dalam memutar kunci gitar

· kemampuan untuk memilih dengan telinga secara umum dan memainkan musik pada khususnya telah diidentifikasi.

Perkiraan rencana pendekatan terhadap subjek “seleksi melalui pendengaran”»

1) pekerjaan rumah untuk siswa:

Ambil melodi M. Krasev "Pohon Natal Kecil" dengan gitar

2) mengerjakan melodi yang dipilih:

bantuan "pilih"

penjarian yang benar

3) pekerjaan rumah - tulis melodinya, susun secara grafis, mainkan sesuai nada Anda dengan berhitung.

Tahap II - latihan 1), 2), dan “Gipsi”:

1) Saya menuliskan pertunjukan versi pertama, mempelajarinya

2) pekerjaan rumah - pada materi musik ini - berbagai pola ritme.

· Konsep penunjukan huruf pada catatan

· rekaman akord pada paranada dan di atas - penunjukan hurufnya

· konsep “minor - minor”, ​​​​“mayor - mayor”, gambar grafis

· d-moll, D-dur.

· mempelajari notasi langkah akord.

Mempelajari bentuk-bentuk sederhana dalam ritme yang berbeda.

Saya mengusulkan untuk mempelajarinya dengan menggunakan repertoar lagu paling sederhana dari jenis “bardik”, yang populer, yang “didengar” oleh siswa dan orang tua mereka. Cara paling mudah untuk memulai pengiring pada gitar adalah dengan kunci A minor, E minor - di mana Anda tidak perlu menggunakan teknik "barre", jari-jari terletak di posisi pertama, familiar bagi gitaris pemula.

SAYApanggung

M. Krasev “Pohon Natal Kecil”

Melodinya satu suara. Biasanya, ketika memilih, anak-anak tidak mendengarkan sampai akhir dan tentu saja tidak menyelesaikan separuh durasinya. Dalam baris melodi “Chorus”, Anda harus mengikuti penjarian tangga nada “C mayor”, monofonik. Kemudian Anda dapat membawakan lagu tersebut dalam ansambel “guru-siswa”, di mana siswa memainkan melodi satu suaranya sendiri, dan guru memainkan iringannya.

Jenis melodi dan lagu anak-anak ini perlu dipilih “dengan telinga” dalam jumlah yang lebih banyak untuk mengkonsolidasikan keterampilan yang paling sederhana. Ngomong-ngomong, dari latihan diketahui bahwa anak-anak modern sama sekali tidak mengetahui lagu dan melodi rakyat Rusia, jadi yang terbaik adalah memilih lagu-lagu yang sudah dikenal “dengan telinga”, misalnya, dari kartun:

V. Shainsky “Lagu tentang belalang” dari film “The Adventures of Dunno”

G. Gladkov “Song of the Turtle” dari film “The Lion Cub and the Turtle”

E Krylatov “Lullaby of the Bear” dari film “Umka”

B Savelyev "Jika Anda baik hati" dari film "Leopold's Birthday"

Dan Ostrovsky "Mainan yang lelah sedang tidur"

Y. Chichkov “Chunga-Changa”

IIpanggung

Latihan No.1:

Latihan untuk mengembangkan teknik “akor”.

Latihan berdasarkan akord “arpeggiated” (terurai).

Penting untuk menunjukkan penunjukan huruf dari fungsi harmonik di atas setiap akord - ini memungkinkan siswa untuk secara visual menutupi akord dalam notasi musik dan penunjukan hurufnya:

Gadis gipsi.

· Awalnya, Anda dapat mengajak siswa untuk mencoba memilih permainan ini sendiri, jika dia sudah familiar dengannya.

· Memperbaiki kesalahan.

· Tulis nomor 1 di buku catatanmu dan hafalkan.

· Dan pada bagian No. 2 dan No. 3, tunjukkan ritmenya saja dan siswa akan secara mandiri menyelesaikan seluruh bagian dengan menggunakan materi musik yang dihafal dari bagian No. 1.

· Tuliskan bagian No. 2 dan No. 3 di buku catatanmu.

Latihan No.2:

Latihan ini lebih sulit dari latihan no.1. Urutan fungsi diubah dan A7 ditambahkan.

Latihan No.3:

Mari kita mulai mengekstrak 3 akord yang nyaring. Fingering dipelajari dalam latihan arpeggio. Kesulitan bagi siswa adalah memainkan tiga nada

serentak. Penting untuk menarik perhatian siswa pada fakta bahwa hanya bass yang berubah dalam satu bar, dan hanya ada satu akord.

Latihan No.4:

Materi musik menjadi lebih kompleks:

Setiap kali bass dan akordnya berubah,

Latihan No.5:

Fungsi dan akordnya diketahui siswa dari latihan sebelumnya; pola ritmenya telah berubah.

Latihan No.6:

Latihan No.7

Latihan No.8:

Kami memperumit tugas - mengubah nada suara, pola ritme.

Semua latihan harus dihitung dengan suara keras, dimainkan sesuai nada, sehingga memori motorik, visual, dan pendengaran anak berkembang secara bersamaan, koordinasi gerakan dilatih, dan berbagai pola ritme dibawa ke otomatisme. Di masa depan, saat Anda menguasainya, Anda dapat menggabungkan ritme dari latihan yang berbeda dengan kunci yang sama: sudah ada ruang untuk imajinasi guru mana pun. Semua itu dilakukan untuk mengkaji lebih dalam tentang kemampuan gitar, penguatan alat bermain, sehingga berkembang kemudahan dan kebebasan dalam memainkan alat musik tersebut.

Kesimpulan.

Metodologi yang dijelaskan untuk langkah pertama pada gitar telah diuji dalam praktik. Anak-anak suka memainkan alat musik sejak pelajaran pertama, materi yang dipilih mudah dipahami oleh siswa usia 6-7 tahun dan mudah dimainkan pada gitar. Emosi positif berkembang selama pelajaran khusus; siswa mengembangkan perasaan ringan dan bebas, yang harus dipelihara dan dikembangkan dengan terampil sepanjang masa studi. Jika dulu sekolah musik harus mempersiapkan calon musisi profesional, seleksi ketat dilakukan oleh panitia penerimaan, dan ada kompetisi antar mereka yang ingin “belajar musik”, namun kini sekolah musik melayani semua orang yang datang, tanpa seleksi. untuk kemampuan musik. Dan memang benar, seseorang harus berkembang dan berkembang dalam banyak bidang, padahal alam belum menganugerahinya kemampuan dan bakat super. Semua anak yang ingin diajari memainkan alat musik apa pun dalam lingkup sekolah musik; guru perlu bersabar dan membantu dalam mencapai beberapa hasil.

Dalam perjalanannya, guru memecahkan masalah produksi suara dan kualitas materi musik yang dibawakan. Nama-nama latihan memberikan ruang lingkup imajinasi anak-anak. Ini akan mempersiapkan siswa untuk menguasai koleksi repertoar dan karya gitaris klasik dan komposer modern terkenal. Untuk bekerja dengan anak-anak, Anda dapat menggunakan koleksi V. Yarmolenko “Pembaca Gitaris untuk Siswa Kelas 1-7 Sekolah Musik Anak”. Banyak melodi folk dan repertoar gitar yang paling sering dibawakan dari banyak koleksi terkenal dikumpulkan di sini.

Referensi:

Ageev D. Gitar. Pelajaran master untuk pemula. – Sankt Peterburg: Peter, 2009.

Gitaris Bocharov. Panduan untuk pemula. - M.: Akkord, 2002.

Gitman A. Pelatihan awal pada gitar enam senar. - M.: Presto, 1999.

Ivanova. Pengembangan keterampilan pembuatan musik dalam bekerja dengan pemula piano. (DSHI No.1, Chelyabinsk). - Chelyabinsk, 2000.

Ivanov-Kramskaya memainkan gitar enam senar. - M.: Musik, 1979.

Koloturskaya. Iringan. (DSHI No.5, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000.

Mikhailus. Pengembangan keterampilan membuat musik (seleksi berdasarkan telinga, aransemen, improvisasi) di kelas 1-7 Sekolah Seni Anak. (DSHI No.12, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000.

Langkah gitaris Fetisov. Buku Catatan No.1. - M.: Rumah Penerbitan V. Katansky, 2005.

Yarmolenko V. Pembaca Gitaris untuk siswa kelas 1-7 Sekolah Musik Anak. – M., 2010.

LEMBAGA PENDIDIKAN ANGGARAN KOTA

PENDIDIKAN ANAK TAMBAHAN

SEKOLAH MUSIK ANAK

KABUPATEN KOTA SHCHELKOVSKY, WILAYAH MOSKOW

LAPORAN METODOLOGI

pada topik tersebut

“Fitur bekerja dengan pemula di kelas gitar”

guru instrumen rakyat

Shchelkovo

Para gitaris memulai jalur aktivitas pedagogis profesional relatif baru-baru ini, ketika pianis dan pemain biola sudah memiliki tradisi pertunjukan dan pedagogis yang berusia berabad-abad, repertoar konser dan pendidikan yang luas, serta literatur metodologis. Menggunakan pengalaman yang dikumpulkan oleh instrumentalis lain memungkinkan gitaris mencapai kesuksesan besar dalam waktu singkat dan beralih dari bermain musik rumahan amatir ke pertunjukan konser, dari belajar mandiri ke bermain dengan telinga ke sistem pendidikan profesional. Namun untuk pengembangan lebih lanjut dan peningkatan keterampilan pertunjukan, perlu diciptakan literatur orisinal yang sangat artistik dan metode pengajaran yang mempertimbangkan semua fitur dan spesifikasi instrumen. Saat ini repertoar para gitaris sudah mencakup sejumlah besar karya orisinal yang beragam dan menarik baik isi maupun bentuknya. Proses pembuatan sekolah, alat peraga dan literatur pendidikan untuk gitar sedang berlangsung. Cukuplah untuk menyebutkan karya-karya G. Fetisov. N.Kalinina, V.Agafoshina. Program telah dikembangkan untuk semua tingkat pendidikan gitar. Kualitas pelatihan gitaris di sekolah musik, perguruan tinggi, institut dan konservatori telah meningkat. Kantor metodologi dan departemen universitas terus berupaya meningkatkan kualifikasi guru gitar.

Pada saat yang sama, praktik mengajar belum memiliki pengalaman yang memadai dalam menangani anak usia 5,6 tahun, dan tidak lepas dari kekurangan yang signifikan, banyak di antaranya terkait dengan pelanggaran prinsip-prinsip didaktik. Fenomena yang khas adalah ketidakpatuhan terhadap prinsip didaktik aksesibilitas - khususnya, apa yang disebut “inflasi repertoar”. Perlu ditekankan bahwa pelanggaran prinsip aksesibilitas pada periode awal pelatihan menimbulkan akibat yang paling serius, yang sulit dan terkadang tidak mungkin diperbaiki pada tahap pelatihan selanjutnya.

Dengan mengajukan pertanyaan ini, kami melihat kebingungan banyak pakar: “Haruskah kita membicarakan hal-hal yang sudah jelas?” Namun masalahnya, prinsip aksesibilitas lebih sering dipahami hanya dengan kata-kata. Dalam praktiknya, program ini sering kali dilebih-lebihkan, tidak hanya untuk spesialisasinya, tetapi juga untuk kelas ansambel, kelas pengiring, dan orkestra. Alasan untuk fenomena ini berbeda-beda, dan menghilangkannya tidak semudah yang terlihat pada pandangan pertama. Mari kita analisis lima alasan utama, menurut pendapat kami:

1. Sikap formal terhadap RPP, menyusun rencana tanpa memperhatikan karakteristik individu siswa. Kadang-kadang hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa guru tidak mengetahui metodologi penyusunan rencana individu atau belum mempelajari materi pendidikan. Kurangnya kontrol dari kepala departemen gitar di lembaga pendidikan memperburuk situasi saat ini.

2. Penentuan kompleksitas pekerjaan yang salah. Seringkali guru hanya memperhatikan kesulitan teknis pekerjaan, tanpa memikirkan kompleksitas hal utama - isinya.

3. Kerumitan program yang disengaja karena ambisi pedagogis yang khas. Ketika membahas hasil ujian, guru-guru yang rentan terhadap pengaruh eksternal sering berkata: “Siswa saya memainkan program yang sulit, jadi dia pantas mendapat nilai tertinggi,” tanpa menyadari bahwa alasan tersebut mengungkapkan ketidaktahuan akan prinsip-prinsip dasar pemilihan materi pendidikan dan kriterianya. mengevaluasi kinerja.

Dipercaya juga bahwa satu pekerjaan, melebihi kemungkinan murid, harus dimasukkan dalam program untuk “pertumbuhannya”. Dengan demikian, repertoar tidak hanya mencakup pekerjaan yang sulit, tetapi juga tidak dapat diakses oleh siswa pada tahap ini, yang akibatnya tidak dipelajari. Namun masalahnya bukan hanya ini: sebagai aturan, pada saat ujian seluruh program masih belum dipelajari. Perlu dicatat bahwa siswa yang paling mampu paling sering menderita karena program yang terlalu mahal karena alasan ini.

4. Keinginan siswa untuk memainkan karya-karya tertentu yang tidak dapat mereka akses, dan “kepatuhan” guru, memotivasinya dengan fakta bahwa siswa akan cepat mempelajari karya yang disukainya, bahwa ia akan belajar lebih banyak dan mencapai lebih banyak. Penalaran tersebut tentu saja bukannya tanpa dasar, namun jika kemampuan siswa sama sekali tidak sebanding dengan kesulitan suatu lakon tertentu, maka ia tidak akan mampu mengatasinya.

5. Ketidakberdayaan musikal guru, ketidakmampuan menggarap konten musikal karya tersebut. Inilah yang ditulis V. Avratiner tentang hal ini dalam karyanya “Methodological Materials on Pedagogy”: “Latihan menunjukkan bahwa mengerjakan konten musik dari sebuah karya (identifikasi maksimum sarana ekspresi musik yang diperlukan untuk sebuah karya tertentu) lebih sulit bagi sebagian orang. guru daripada mengerjakan kesulitan teknis. “Guru” seperti itu terkadang tidak berkata apa-apa kepada muridnya, jika secara teknis permainannya tidak sulit dan siswa telah mengatasi kesulitan teknis tersebut. Dalam upaya untuk menutupi ketidakberdayaan pedagogisnya, guru tersebut membesar-besarkan program tersebut, menjadikannya semacam sarana pertahanan diri.”

Namun apa pun alasan rumitnya program ini, konsekuensinya sangatlah buruk. Seorang gitaris yang mulai mempelajari suatu karya yang tidak dapat diaksesnya, pertama-tama, tidak dapat mengatasi kesulitan teknis. Mengurai dan mempelajari teks dari ingatan memakan terlalu banyak waktu, menghilangkan kesempatannya untuk menganalisis bentuk dan isi karya, melatih produksi suara, nuansa, guratan, dll. Siswa menunda semua pekerjaan ini sampai periode berikutnya, ketika dia sudah cukup memahami teks karyanya. Karena tertahan oleh pekerjaan yang berada di luar kemampuannya, pemain akordeon tidak mempunyai waktu untuk mengetahui semua kesalahan pada tahap awal latihan, dan kemudian sulit baginya untuk melepaskan diri dari kesalahan tersebut, karena ia sudah terbiasa. suara yang tidak sempurna dan tidak lagi memperhatikan kesalahan dalam penampilannya.

Tentu saja kemampuan bermusik seorang siswa memegang peranan penting dalam penguasaan keterampilan pertunjukan. Tetapi bahkan orang yang berbakat, jika dia mencurahkan seluruh waktunya hanya untuk mempelajari pekerjaan yang kompleks dan mengerjakan kesulitan teknis, tidak akan mencapai kinerja tingkat tinggi. Bakat membutuhkan sikap yang sangat hati-hati terhadap diri sendiri. Guru yang berpengalaman akan membina dan menumbuhkan bakat dari pelajaran ke pelajaran, dari tahun ke tahun, dan tidak menghancurkannya dengan kesulitan yang berlebihan.

Sang gitaris mengerjakan suatu pekerjaan yang mustahil dengan paksa, dengan ketegangan yang ekstrim. Akibat pekerjaan seperti itu, penurunan kualitas tidak dapat dihindari. Konsep "kehilangan kualitas" sangat luas: ini menyiratkan pelaksanaan guratan, nuansa, kesalahan ritme, kesalahan gaya yang tidak akurat, dan, pada akhirnya, penciptaan gambar artistik yang salah dan terdistorsi. Namun, mungkin, pertama-tama, kualitas produksi suara menurun, dan ini sangat penting bagi musisi yang tampil.

Dengan melanggar prinsip aksesibilitas, tanpa disadari guru mereduksi pekerjaannya menjadi “pelatihan”. Setelah menerima pekerjaan yang terlalu rumit, siswa hanya mempelajari teksnya selama tiga sampai empat minggu. Satu setengah bulan berlalu, siswa masih bingung nada, harmoni, fingering, tidak mampu mengikuti urutan penyajian materi, dan guru sudah mulai bekerja dengannya pada ciri-ciri artistik lakon tersebut. Namun siswa tersebut tidak dapat memenuhi permintaan gurunya, apalagi ia sudah bosan dengan permainan tersebut. Minat berlatih secara umum menurun, dan enggan memainkan alat musik tersebut di rumah. Maka guru, untuk membantu siswanya, mulai mempelajari bagian tersebut bersamanya di kelas, pada dasarnya mengerjakan pekerjaan rumahnya. Satu atau dua minggu sebelum penampilan publik (ujian, ujian), buku harian siswa masih dipenuhi dengan catatan dari guru: “Bermain tanpa kesalahan”; “Bermain dengan nuansa”; “Jangan bingung dengan jarimu”, dll. Instruksi dan tuntutan tersebut memiliki kekuatan seperti kata-kata dokter yang ditujukan kepada pasien yang sakit parah: “Jangan sakit!”

Setelah program yang tidak dapat diakses “dipersiapkan”, yaitu, entah bagaimana dipelajari dari ingatan, siswa, dan bersama dengan dia guru, diliputi kegembiraan yang luar biasa sesaat sebelum pertunjukan. Mereka tersiksa oleh satu pertanyaan: apakah mereka bisa bermain tanpa henti?

Banyak musisi terkenal yang menulis tentang kegelisahannya tampil di depan umum. Fenomena ini sangat kompleks dan masih jauh dari kajian. Namun dapat dikatakan bahwa salah satu alasan kegembiraan itu terletak pada kompleksitas pekerjaan yang selangit.

Karyawan laboratorium biocybernetics dari Institut Sibernetika dari Akademi Ilmu Pengetahuan SSR Ukraina D. Galenko dan V. Starinets, bekerja sama dengan penulis skenario I. Sabelnikov, membuat film “Formula of Emotions”. Ini berbicara tentang "keajaiban" emosi, yang merupakan mekanisme cadangan yang membantu di saat-saat kritis, memobilisasi semua kekuatan dan sumber daya tersembunyi seseorang. Namun ada juga emosi yang berujung pada bencana. Kategori mereka mencakup "kepanikan-kegembiraan" (istilah P. Jacobson), yang mencakup seorang musisi yang menampilkan program yang tidak dapat diakses olehnya. Doktor Ilmu Kedokteran Profesor P. Simonov berpendapat bahwa emosi negatif dapat muncul darinya kurang informasi. Dalam hal ini berarti tidak cukupnya sarana untuk mencapai tujuan artistik. Tentu saja, kinerja seperti itu pasti akan gagal. Inilah yang dikatakan G. Kogan tentang hal ini: “... permainan kehilangan kendali, pemainnya “terbawa” seperti serpihan di atas ombak, gerakannya terkompresi, ingatannya berubah, ia kusut, tercoreng, paling bingung. tempat yang tak terduga.”

Jadi, di satu sisi, tanpa kegairahan kreatif, tanpa emosi positif, tidak akan ada penampilan nyata di atas panggung. Emosi menciptakan semangat yang perlu diciptakan oleh seorang seniman sejati, dan tidak terbatas pada penampilan karya yang acuh tak acuh dan artisanal. Di sisi lain, emosi negatif yang disebabkan oleh ketidaksesuaian antara tujuan dan sarana dapat berujung pada kegagalan.

Kadang-kadang pertunjukan yang gagal menyebabkan konsekuensi yang serius: siswa mulai merasa tidak aman di atas panggung, bahkan ketika memainkan lagu yang cukup mudah diakses dan dipelajari dengan baik, ia kehilangan kendali diri karena memikirkan bahwa sesuatu akan terjadi, bahwa ia akan lupa, membuat kesalahan. , dll. “Mereka khawatir tentang apa yang mereka takut untuk lupakan, mereka lupa karena mereka khawatir.” Fenomena ini semakin berkembang, aktivitas konser menjadi siksaan bagi sang musisi, dan terpaksa ia menghentikannya.

Telah kami sampaikan bahwa salah satu penyebab pelanggaran prinsip aksesibilitas adalah kurangnya perhatian guru dalam merencanakan pekerjaan setiap siswa. Praktek pedagogi telah mengembangkan berbagai bentuk perencanaan tergantung pada subjek studi. Rencana dalam bentuk apa pun dibangun terutama atas dasar kurikulum. Kesalahan terbesar dilakukan oleh para guru akordeon yang, dengan mengandalkan pengalaman mengajar mereka, tidak mengikuti program selama bertahun-tahun. Selain program, perencanaan individu juga didasarkan pada mempertimbangkan karakteristik individu siswa. Institusi pendidikan yang berbeda telah mengadopsi bentuk perencanaan yang berbeda. Kadang-kadang rencana hanya berupa daftar drama dan etudes, dan apa yang menjadi pedoman guru ketika memilih karya untuk siswa tertentu tidak disebutkan. Menurut pendapat kami, bentuk rencana individu berikut harus dijadikan dasar:

1. Deskripsi singkat mahasiswa pada awal semester.

Ini harus mencakup penilaian data musik, tingkat perkembangan musik dan umum, karakteristik mental dan fisiologis siswa.

2. Tugas individu selama enam bulan.

Hal ini harus didasarkan pada karakteristik siswa dan tujuan pembelajaran umum yang ditetapkan dalam program, layak dan spesifik - yaitu menentukan jumlah pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang harus diterima siswa.

3. Materi ajar dan musik yang akan membantu menyelesaikan tugas ini.

Tujuan mengerjakan bahan ajar - tangga nada, arped -

langsung, latihan, sketsa - berikut ini akan muncul: “1) pengembangan jenis teknik tertentu; 2) mempersiapkan siswa untuk mengatasi kesulitan teknis pekerjaan. Dalam kasus pertama, tujuannya adalah pengembangan teknis siswa yang terdiversifikasi... Dalam kasus kedua, Anda perlu mengambil sketsa yang berisi jenis teknik dan elemen gerakan yang ditemukan dalam karya tersebut.”

Bagian artistik dari repertoar harus mencakup karya seni rakyat yang berbeda sifatnya, klasik Rusia dan Barat, komposer Soviet dan asing. Semua karya pasti mempunyai nilai seni yang tidak diragukan lagi.

4. Bagian terakhir.

Dibentuk pada akhir enam bulan dan merupakan penilaian terhadap hasil pekerjaan. Berdasarkan kesimpulan tersebut, guru menetapkan tugas pedagogi baru untuk enam bulan ke depan.

Persiapan rencana individu seperti itu akan memungkinkan penerapan prinsip tersebut urutan pelatihan.

Keberhasilan seorang siswa berbanding lurus dengan keterampilan dan seni gurunya. Seperti yang telah ditunjukkan oleh praktik pedagogi, ada empat kategori guru musik: 1) pemain-guru, atau, yang hampir sama, guru-pemain; 2) pemain-bukan-guru; 3) guru berprestasi; 4) bukan guru, bukan pemain. Salah satu kelemahan terbesar guru muda adalah ketidakmampuannya mentransfer pengetahuan dan keterampilan kinerjanya kepada siswa. Di antara mereka banyak sekali musisi jagoan, yang kendalanya hanya kurangnya pengalaman mengajar. Peran studi metode pengajaran yang mendalam dan sistematis tidak dapat dianggap remeh.

Apa kunci sukses bekerja sebagai guru? Pertama-tama, ketersediaan dan konsistensi persyaratan dan instruksi yang ditujukan kepada siswa. Hubungan antara kedua prinsip didaktik ini terlihat jelas pada tahap awal pelatihan.

Pada pembelajaran pertama, siswa dihadapkan pada banyak pertanyaan: struktur alat musik dan keyboard, rekaman suara, tempat duduk pemain akordeon dan posisi alat musik, posisi tangan, konsep durasi bunyi, ketukan dan ukurannya. , fungsi, dll. Seorang guru yang tidak berpengalaman mengharuskan siswa untuk mengikuti beberapa instruksi sekaligus. Walaupun masing-masing secara terpisah tidak menimbulkan kesulitan, namun pelanggaran prinsip urutan membuat hal tersebut tidak mungkin dilakukan, karena siswa tidak dapat memusatkan perhatiannya pada sejumlah besar objek dan mempersepsikan segala sesuatu pada saat yang bersamaan. Seni guru dalam hal ini terletak pada kemampuannya menganalisis pelajaran secara instan dan menemukan apa yang mengganggu persepsi siswa.

Kadang-kadang materi yang sepenuhnya dapat diakses menjadi tidak dapat diakses karena guru, karena gagal mencapai tugas sebelumnya, mulai memberikan tuntutan baru kepada siswa. Akibatnya, kesenjangan yang signifikan terbentuk dalam pengetahuan siswa, dan dia tidak lagi memahami instruksi guru. Pelajaran dalam kasus seperti ini biasanya berlangsung seperti ini: guru sering menyela permainan siswa, banyak berbicara, dan siswa, yang memiliki gagasan samar tentang apa yang perlu dilakukan dan terbiasa dengan komentar, tidak lagi mendengarkan. kata-katanya.

Salah satu kualitas yang diperlukan seorang siswa adalah kemampuan untuk bekerja secara mandiri di rumah. Dapat dikatakan bahwa hal ini menentukan pertumbuhan seorang musisi muda dan menjadi jaminan kesuksesan karyanya di masa depan. Tugas guru adalah mengajari siswa cara mengerjakan suatu pekerjaan secara mandiri. Dalam hal ini, aksesibilitas dan kelayakan pekerjaan rumah sangatlah penting. Hal-hal berikut harus diperhatikan: volume materi, tenggat waktu, kompleksitas tugas dan kinerja siswa. Jika salah satu dari data ini tidak cocok dengan yang lain, tugas tidak akan tersedia.

Kegagalan menyelesaikan pekerjaan rumah merupakan tanda kesusahan, dan guru wajib mencari tahu alasannya. Tapi pertama-tama dia harus bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: “ Apakah pekerjaan rumahmu bisa dikerjakan?” Guru terlalu sering menuduh siswanya malas dan tidak terorganisir. Bayangkan keadaan seorang siswa yang banyak bekerja di rumah, namun datang ke kelas tanpa persiapan. Dan tidak jarang seorang guru, alih-alih secara mental memberi dirinya huruf “f”, menuliskannya di buku harian siswanya dengan tangan yang teguh!

Memberikan pekerjaan rumah yang terjangkau adalah seni pedagogis yang hebat. Kekhususan pekerjaan rumah sangat penting. Seorang guru yang berpengalaman merumuskan tugas sedemikian rupa sehingga selama pembelajaran mudah untuk menentukan berapa banyak dan bagaimana siswanya belajar. Misalnya, dapatkah seorang guru mengevaluasi pekerjaan siswanya jika buku hariannya berbunyi: “Bermain lebih percaya diri, tanpa kesalahan”; “Mainkan secara ritmis, jangan dipercepat” atau bahkan “Main dengan nuansa”? Pengingat berulang-ulang tentang pelaksanaan yang benar tidak akan membawa manfaat apa pun - siswa harus mendengar dan menyadari kesalahannya. Untuk melakukan ini, Anda perlu menyederhanakan tugas: menawarkan untuk memainkan bagian pendek atau bahkan beberapa bar dengan tempo lambat. Dan hanya setelah kesalahannya hilang, siswa tersebut dapat diizinkan untuk terus bekerja di rumah.

Bagian penting dari pelajaran ini adalah memeriksa penyelesaian pekerjaan rumah. Guru harus memberikan kesempatan kepada siswa untuk “berbicara” secara utuh, tanpa menyela permainan dengan komentar. Setelah mengetahui sampai akhir berapa banyak pekerjaan rumah yang telah dikuasainya, ia akan dapat merencanakan pengerjaan pekerjaan selanjutnya. Sayangnya, kejadiannya berbeda: guru menghentikan siswanya di bar pertama dan mengerjakannya sepanjang pelajaran. Akibatnya, masih belum jelas bagaimana tugas tersebut diselesaikan dan perhatian apa yang harus diberikan terlebih dahulu.

Selain kemampuan mendengarkan siswa, guru juga harus memiliki kemampuan mendengarkannya. Seringkali, dalam proses mengerjakan sebuah karya, guru mengalami perubahan ide yang tidak terlihat, dan dia mulai menganggap suara yang diinginkan sebagai kenyataan, tidak memperhatikan kesulitan yang dialami siswa. Dalam pembelajaran, guru yang demikian menutupi kekurangan permainan siswanya dengan memimpin, menyanyi atau kata-kata, dan hanya pada saat ujian, tanpa mampu “membantu” siswa, ia menemukan bahwa penampilannya jauh dari sempurna. Bisa jadi, karena terbiasa dengan suara yang tidak sempurna, guru tidak akan mendengarnya selama ujian. Inilah salah satu alasan mengapa, meskipun mereka memahami kinerja siswa “asing” dengan cukup baik, para guru tidak selalu kritis terhadap kinerja siswa mereka sendiri.

Beberapa kata tentang ketersediaan jari.

Jika seorang guru sering kali harus menulis entri yang sama di buku harian siswanya6 “Jangan bingung”, hal ini akan membuatnya cemas dan membuatnya memikirkan alasan untuk tidak mengikuti instruksi. Pertama-tama, Anda perlu meninjau persyaratan dalam pelajaran sebelumnya. Mungkin siswa tersebut diminta untuk bermain dengan kecepatan cepat yang tidak dapat dia jangkau pada tahap ini. Selama pertunjukan, siswa mengalami kebingungan pada jari-jarinya; ketidakstabilan jari yang diakibatkannya kemudian berubah menjadi kebingungan yang terus-menerus dan menjadi penyebab permainan yang tidak berirama, kesalahan, dan penghentian. Situasi ini hanya dapat diperbaiki dengan mengembalikan siswa ke tempo yang dapat diakses dan memeriksa penjarian dengan kecepatan lambat. Selain itu, peralatan pertunjukan setiap pemain akordeon memiliki ciri fisiologisnya masing-masing, dan guru harus mengetahui hal ini untuk memilih permainan jari yang paling emosional untuk siswa tertentu.

Jadi, kami menemukan bahwa tidak hanya komplikasi program, tetapi juga penyimpangan dari pedoman dasar didaktik ketika mempelajari suatu karya dapat mengakibatkan pelanggaran prinsip aksesibilitas. Pada saat yang sama, kesimpulan lain dan berbeda tidak diragukan lagi, pada pandangan pertama agak paradoks: hampir tidak ada pekerjaan yang tidak dapat dilakukan - satu-satunya pertanyaan adalah waktu persiapan dan metode pengerjaannya.

Kemampuan untuk membuat materi dapat diakses adalah salah satu syarat utama keberhasilan kerja seorang guru. Ini adalah keterampilan dan seni pedagogis.

Bibliografi:

1.G.Fetisov. Pertanyaan tentang pedagogi gitar.

2. V. Avratiner. Materi metodologis tentang pedagogi, vol. 1 juta,

Kementerian Kebudayaan RSFSR, 1970. Halaman 18.

3. L. Barenboim. Masalah pedagogi dan pertunjukan piano. L.,

Musik, 1969

4.G.Kogan. Di gerbang penguasaan. M., “Komposer Soviet”, 1961.

5.V.Domogatsky. Tujuh tahap penguasaan. Soal teknik gitar.

6. M. Feigin. Individualitas siswa dan seni guru. M., “Musik”,