Detail artistik dalam menciptakan citra Chichikov. Buku Teks: Detail artistik dan perannya dalam menciptakan citra Manilov

Puisi Rusia tahun 1960-1970an. sangat beragam dalam tema, genre, dan gaya. tahun 1970-an- masa kejayaan para penyair yang menyatakan diri mereka di atas gelombang pencairan Khrushchev: E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Periode ini bermanfaat bagi penyair generasi tua yang mengalami perang - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Y. Smelyakov, L. Martynov.

Akhir tahun 1960an-awal tahun 1970an tahun, arah liris-jurnalistik dengan sangat gencar menyatakan dirinya. Penyair gerakan ini - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, sebagian A. Voznesensky, Y. Smelyakov - membahas masalah-masalah mendesak di zaman kita, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik, dan menanggapi segala sesuatu yang terjadi di dalam dan luar negeri. Puisi mereka dibedakan berdasarkan orientasi sipilnya (“Kewarganegaraan”, “Lirik Intim” oleh E. Yevtushenko, “Nostalgia untuk Masa Kini”, “Pornografi Jiwa” oleh A. Voznesensky, “Disuap”, “Kepada Siapa Saya Milik” oleh R. Rozhdestvensky, dll.). Nasib tinggi manusia dibicarakan dalam puisi E. Yevtushenko “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”:

Tidak ada nasib yang lebih murni dan lebih tinggi - memberikan seluruh hidup Anda tanpa memikirkan kemuliaan,

Sehingga seluruh manusia di muka bumi berhak berkata pada dirinya sendiri: “Kami bukanlah budak.”

Para penyair gerakan liris-jurnalistik berbicara langsung kepada orang-orang sezamannya. Mereka mencakup berbagai aspek kehidupan, mengangkat pertanyaan tentang kemurnian moral dan hati nurani, pengadilan moral sebagai otoritas tertinggi. Mereka berusaha memahami sejarah dan modernitas, untuk menembus esensi tren pembangunan sosial.

Pada tahun 1960-an Arah liris-romantis mulai berkembang dalam puisi Soviet dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya. B. Okudzhava, N. Matveeva, Yu. Levitansky, Yu. Moritz memuja keindahan spiritual manusia, melihatnya bukan dalam melayani cita-cita sosial, tetapi dalam konsep universal tentang kehormatan dan martabat pribadi, persahabatan, keberanian dan keberanian pria, kemurnian wanita , kecantikan. Perempuan dalam karya-karya gerakan romantisme tampil sebagai objek pemujaan, kekaguman dan cinta, sebagai dewa Yang Mulia, dan bukan sebagai pekerja abadi yang sabar. Kaum Romantis dalam puisi-puisinya mengungkapkan rahasia melankolis yang diideologikan pria soviet untuk sesuatu yang kekal, tidak dapat binasa, yang dimuliakan dan diagungkan di segala zaman. Intonasi intim dan intim dari lirik mereka menyentuh untaian jiwa terdalam dan membangkitkan empati.

Enam puluhan- subkultur kaum intelektual Soviet, yang sebagian besar mencakup generasi yang lahir kira-kira antara tahun 1925 dan 1945. Konteks sejarah Tahun-tahun Stalinisme, Perang Patriotik Hebat, dan era “pencairan” yang membentuk pandangan “tahun enam puluhan” adalah masa-masa itu. Syuting dari bacaan terkenal di Politeknik dimasukkan dalam salah satu film utama "enam puluhan" - "Ilyich's Outpost" oleh Marlen Khutsiev, dan para penyair yang terdaftar menjadi sangat populer selama beberapa tahun. Belakangan, kecintaan masyarakat beralih pada penyair genre baru yang dihasilkan oleh budaya “enam puluhan”: seni lagu. Ayahnya adalah Bulat Okudzhava, yang pada akhir tahun 50-an mulai membawakan lagu-lagu ciptaannya sendiri dengan gitar. Segera penulis lain muncul - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, yang menjadi genre klasik. Audio samizdat muncul, menyebarkan suara para penyair ke seluruh negeri - radio, televisi, dan rekaman kemudian ditutup bagi mereka.

Mereka adalah orang-orang yang masa kecilnya memikul beban berat tahun-tahun perang, yang masa remajanya terganggu oleh terungkapnya pemujaan terhadap kepribadian, dan yang masa mudanya dihabiskan di era “pencairan”, ketika seluruh negeri, meski tidak lama. , bernapas lega. Saatnya para penyair membacakan puisinya dari atas panggung Festival Dunia pemuda dan pelajar, saat penerbangan pertama ke luar angkasa, yang memberi harapan bahwa semuanya akan baik-baik saja. Pada saat ini, persaudaraan ideologis tumbuh, ketika “kita” menjadi lebih dari sekedar kolektif. Itu adalah kesatuan rohani. Itu adalah "tahun enam puluhan" yang merupakan orang-orang yang Herzen pada masanya disebut "soplastniki", dan Marina Tsvetaeva "falconers". Bukan individu yang menjadi pusat segalanya, namun manusia:
Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia ini.
Nasib mereka seperti sejarah planet-planet, -
ini ditulis oleh Yevgeny Yevtushenko muda. Saat itu, orang-orang mencari kebenaran; mereka lelah ditipu sepanjang waktu:
Dalam kata "kebenaran" saya melihat
Kebenaran itu sendiri
Arseny Tarkovsky
Dan inilah hal utama yang dicari oleh “tahun enam puluhan”. Dan kemudian dimulailah apa yang oleh orang luar sekarang disebut sebagai era “stagnasi.” Negara ini sepertinya tertidur. Tidak ada lagi yang menyentuh siapa pun: setiap orang mulai hidup mandiri, tampaknya masih disatukan oleh ide-ide sosialisme. Dan lagi, “puisi massa dan waktu” naik ke atas tumpuan, jika tidak dipaksa untuk diucapkan, memuji para pemimpin dan mengejutkan para pekerja, menarik jarak ilusi kebahagiaan dunia, yang, bagaimanapun, tidak semakin dekat darinya. ini. Puisi jiwa dan hati yang menyentuh harga diri individu, terlempar dari pentas sejarah, lalu mulai dilarang.
Meski begitu, penyair sejati, seniman sejati menemukan temanya masing-masing. Mereka melihat bahwa segala sesuatu di sekitar mereka tidak nyata, identik, dan tidak berwajah. Betapa kuatnya puisi Andrei Voznesensky “Nostalgia untuk Masa Kini,” yang secara tepat mencerminkan ketiadaan wajah dan kebutuhan akan angin perubahan yang bersih:
Air hitam menyembur dari keran,
Cambuk si rambut merah, nyata,
Air berkarat menyembur dari keran,
Saya akan menunggu - yang asli akan datang.
Di sini, air bersih berarti apa yang tidak dimiliki orang saat itu - sebenarnya, tetapi penyair percaya bahwa segalanya akan berubah menjadi lebih baik.
Jelas bahwa puisi seperti itu mungkin tidak menarik bagi semua orang. Penyair mulai dianiaya. Mereka tidak diperbolehkan berbicara, tidak diterbitkan di majalah, dan buku tidak diterbitkan. Namun suara mereka tetap sampai ke pembaca. Seluruh sistem “samizdat” muncul. Sekarang kita terbiasa dengan kenyataan bahwa ketika kita pergi ke toko, kita bisa memilih sendiri buku apa saja. Saat itu keadaannya tidak seperti itu. Penulis membuat beberapa salinan dengan mesin tik dan memberikannya kepada teman dan kenalan. Mereka, pada gilirannya, juga menyalin dan menyebarkannya kepada teman-temannya, dan pada akhirnya, hasilnya seperti longsoran salju.
Perdebatan sengit terjadi saat itu mengenai apa yang terpenting - sains atau seni. Tahun enam puluhan terdiri dari dua subkultur yang saling berhubungan tetapi berbeda, yang secara bercanda disebut sebagai "fisikawan" dan "penulis lirik" - perwakilan dari kaum intelektual ilmiah, teknis, dan kemanusiaan. Tentu saja, para “fisikawan” kurang menunjukkan diri mereka dalam seni, tetapi sistem pandangan dunia yang muncul di antara mereka tidak kalah pentingnya (dan mungkin lebih) penting dalam budaya Soviet pada tahun 60an dan 70an.

Pada akhir tahun 60an, ketika kehidupan publik di negara itu terhambat, subkultur baru muncul di kalangan “fisikawan” - turis hiking. Hal ini didasarkan pada romantisasi kehidupan taiga (utara, pegunungan tinggi) para ahli geologi dan pekerja lapangan lainnya. Kesederhanaan, kekasaran dan kebebasan hidup mereka merupakan kebalikan dari omong kosong membosankan tentang keberadaan “benar” seorang intelektual perkotaan. Ekspresi dari sentimen ini adalah film karya Kira Muratova “Brief Encounters” (1967) dengan Vladimir Vysotsky sebagai peran utama. Jutaan intelektual mulai menghabiskan liburan mereka dalam pendakian jarak jauh, jaket badai menjadi pakaian intelektual yang umum, praktik utama subkultur ini adalah nyanyian kolektif di sekitar api unggun dengan gitar - akibatnya, lagu seni berubah menjadi genre massal . Personifikasi dan penulis favorit subkultur ini adalah penyair Yuri Vizbor. Namun, masa kejayaannya tidak jatuh pada tahun enam puluhan, melainkan pada generasi berikutnya.

Martynov Leonid Nikolaevich(22/05/1905, Omsk - 27/06/1980, Moskow) - penyair, penerjemah, penulis memoar. Dari keluarga N.I. Martynov, seorang insinyur konstruksi kereta api, keturunan dari “Martynov filistin, yang menelusuri asal usul mereka kembali ke kakek mereka, penjual buku penjaja Vladimir Martyn Loschilin” (“Air Frigate”). M.G. Zbarskaya, ibu penyair, menanamkan kecintaan membaca dan seni pada putranya. Pada tahun 1920, ia bergabung dengan kelompok futuris Omsk, “seniman, pemain dan penyair,” yang dipimpin oleh “raja penulis” lokal A.S. Segera dia pergi ke Moskow untuk mendaftar di VKHUTEMAS, di mana dia masuk ke dalam lingkaran seniman muda avant-garde yang berpikiran sama. Dia melintasi stepa selatan beberapa kali di sepanjang rute Turksib masa depan, menjelajahi sumber daya ekonomi Kazakhstan, mengunjungi pembangunan pertanian negara raksasa pertama, melakukan penerbangan propaganda dengan pesawat melintasi Baraba, wilayah stepa, mencari gading raksasa di antara keduanya. Ob dan Irtysh, dan buku tulisan tangan kuno di Tobolsk. Pada tahun 1932, M. ditangkap atas tuduhan propaganda kontra-revolusioner. Penyair tersebut dikreditkan karena berpartisipasi dalam kelompok mitos penulis Siberia, dalam “kasus brigade Siberia”. Dia dikirim ke pengasingan administratif di Vologda, di mana dia tinggal sampai tahun 1935, berkolaborasi di surat kabar lokal. Setelah pengasingan, ia kembali ke Omsk, di mana ia menulis sejumlah puisi dengan tema sejarah Siberia dan pada tahun 1939 ia menerbitkan sebuah buku. “Puisi dan Puisi,” yang membuat M. terkenal di kalangan pembaca Siberia.

Pada tahun 1945, buku kedua, "Lukomorye," diterbitkan di Moskow, yang dengannya penyair menarik perhatian pembaca yang lebih luas. Buku ini - tonggak sejarah dalam karya M. Pada tahun 1930-an, penyair, dalam sejumlah puisi dan puisi, mengembangkan, atau mencoba merekonstruksi, mitos Siberia tentang tanah bahagia di utara, yang muncul dalam puisi M. di kedok Hyperborea yang fantastis, atau "Mangazeya yang mendidih emas" yang legendaris, atau hampir nyata - M. mencari bukti sejarah tentang hal ini - Lukomorye. Pada akhir tahun 1940-an, M. menjadi sasaran “penelitian akut di majalah dan surat kabar terkait dengan penerbitan buku “Ertsin Forest” (“Air Frigates”). Penyair itu tidak lagi diterbitkan. Di penghujung tahun 1950-an, penyair tersebut benar-benar mendapat pengakuan. Puncak popularitas M., yang diperkuat dengan terbitnya bukunya. “Puisi” (M., 1961), bertepatan dengan meningkatnya minat pembaca terhadap lirik “enam puluhan” muda (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, dll.). Namun paradoks situasi dan kemalangan M. sebagai penyair adalah bahwa posisi sipilnya pada tahun 1960-an tidak sesuai dengan mood pendengarnya, terutama kaum muda intelektual kreatif. Selama "pencairan" puisi pertama M. tentang Lenin muncul, dan segera setelah "pencairan" - puisi untuk peringatan. Minat pengarangnya terhadap peningkatan teknik puisi semakin berkurang: M. sedang mencari topik baru. Porsi historisisme dalam plot liris M. semakin berkurang, romansa semakin berkurang, tetapi semakin banyak upaya untuk tampil modern. Konsekuensinya adalah menurunnya minat pembaca secara bertahap, yang jelas dirasakan oleh penyair itu sendiri:
Kesombongan terus berlanjut, keributan

Dan pertengkaran yang mengerikan

Di belakangku.

Dituduh, dicela,

Tidak ada alasan

Dan seolah-olah mereka sedang memanggil

Semua orang memanggilku

(“Saya merasakan apa yang terjadi…”, 1964).

Lirik M. tahun 1960-an-1980-an secara signifikan lebih rendah nilai artistiknya dibandingkan liriknya kreativitas puitis 1930-1950an. Puisi-puisi tahun 1960 menunjukkan bahwa telah terjadi titik balik dalam karya M.. Sejak saat itu, upaya M. untuk mengikuti perkembangan zaman, dengan gaya sastra “untuk massa”, menjadi semakin jelas. Di satu sisi, ia menerbitkan puisi tentang topik yang diterima secara resmi (“Oktober”, “Guru”, “Langit Revolusioner”). M. mengembangkan sendiri formula untuk sikap pribadinya terhadap revolusi Bolshevik:

Oktober adalah hari yang luar biasa dengan lahirnya seni bebas

Oktober memutuskan banyak hubungan,

Dan, secara kasar,

Aula para renungan telah berventilasi

Angin Oktober “Oktober”

Selanjutnya, dia terus mengeksploitasi ide yang berhasil ditemukan ini, namun dia sangat setuju. Di sisi lain, M. juga mengupayakan fashion untuk berbagai macam “relevansi”. Dalam mengejar fashion, ia masih unggul dari yang lain: misalnya dalam syair. “Tokhu-vo-bokhu” (1960) merupakan antisipasi dari banyak fitur puisi Voznesensky. Pengalaman M. sebagai jurnalis juga berguna: mulai saat ini, puisi-puisi yang mengingatkan pada artikel-artikel bermasalah semakin sering muncul, yang di dalamnya terdapat unsur wawancara, posisi analis, dan fokus jurnalistik terhadap isu tersebut (yang , bagaimanapun, adalah “tentang ketiadaan”). Ini adalah ayatnya. 1960 “Saya berbicara dengan dokter…”, “Saya mengantar seorang guru sekolah menengah…”, dll.

Ini sangat tidak biasa takdir kreatif M., seorang penyair yang lirik terbaiknya ditulis pada saat epik heroik, dan puisi terburuknya ditulis selama periode ledakan puisi baru di Rusia

Yaroslav Smelyakov lahir pada tanggal 26 Desember 1912 (8 Januari 1913 n.s.) di Lutsk dalam keluarga seorang pekerja kereta api. Anak usia dini lulus di desa, tempat ia menerima pendidikan dasar, kemudian melanjutkan studinya di sekolah tujuh tahun Moskow. Dia mulai menulis puisi sejak dini. Pada tahun 1931 ia lulus dari sekolah pabrik percetakan, di mana ia menerbitkan puisinya di bengkel koran dinding dan menulis ulasan untuk tim propaganda. Pada saat yang sama, ia belajar di lingkungan sastra di Komsomolskaya Pravda dan Ogonyok, dan diperhatikan oleh Svetlov dan Bagritsky. Pada tahun 1932, buku puisi pertama Smelyakov, Work and Love, diterbitkan, yang ia sendiri ketik di percetakan sebagai juru ketik profesional. Pada tahun 1934, atas tuduhan yang tidak berdasar, Ya.Smelyakov ditindas, dan dibebaskan pada tahun 1937. Selama beberapa tahun ia bekerja di kantor editorial surat kabar, menjadi reporter, menulis catatan dan feuilleton. Di bulan-bulan pertama Perang Patriotik Dia bertempur sebagai prajurit biasa di Karelia, dikepung, dan ditawan Finlandia hingga tahun 1944. Pada tahun-tahun pascaperang, buku "Kremlin Fir Trees" (1948) diterbitkan, yang memuat puisi terbaik Smelyakov, ditulis sebelum dan sesudah perang. Pada tahun 1956, cerita dalam syair “Cinta Ketat” diterbitkan, yang mendapat pengakuan luas. Pada tahun 1959, kumpulan puisi “Percakapan tentang Hal Utama” muncul; Buku puisi “Hari Rusia” (1967) menjadi fenomena dalam puisi Soviet.

Pada tahun 1968, sebuah puisi tentang “Kaum Muda” Komsomol ditulis. Dalam beberapa tahun terakhir, penyair semakin beralih ke hari-hari, orang-orang, dan peristiwa-peristiwa masa mudanya. Dia sering bepergian keliling negeri (siklus “Perjalanan Panjang”), dan berkunjung ke luar negeri, yang dia bicarakan dalam buku “Desember”, di bagian “Muse Perjalanan Jauh”.

Pada tahun 1951, setelah mendapat kecaman dari dua penyair, dia ditangkap lagi dan dikirim ke kutub Inta.

Dengan topi pemerintah, jas peacoat kamp,

diterima di sisi Inta,

tanpa kancing, tetapi dengan segel hitam,

ditempatkan oleh petugas keamanan di bagian belakang, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, nomor kamp L-222

Smelyakov tinggal di penjara sampai tahun 1955, kembali ke rumah di bawah amnesti, belum direhabilitasi.

Sampai tanggal dua puluh sebelum kongres

kami hidup dalam kesederhanaan

tanpa ada keberangkatan

di kota yang jauh dari Inte...

Dalam karya-karya pada periode selanjutnya, tren-tren ini berkembang sepenuhnya. Salah satu tema utamanya adalah tema kesinambungan generasi, tradisi Komsomol: koleksi “Bicara tentang Hal Utama” (1959), “Hari Rusia” (1967); “Kamerad Komsomol” (1968), “Desember” (1970), puisi tentang “Kaum Muda” Komsomol (1968) dan lain-lain. “My Generation” (1973) dan “The Service of Time” (1975) diterbitkan secara anumerta.

Untuk yang terbaik karya terkenal mungkin berisi puisi seperti “Jika saya sakit…”,

Jika saya sakit
Saya tidak akan pergi ke dokter
Saya memohon kepada teman-teman
(jangan berpikir ini gila):
letakkan padang rumput untukku,
tirai jendelaku dengan kabut,
letakkan di kepala
bintang malam.

Aku berjalan bersama.
Saya tidak mempunyai reputasi sebagai orang yang sulit didapat.
Jika mereka melukaiku dalam pertarungan yang adil,
membalut kepalaku
jalan gunung
dan lindungi aku
selimut
dalam warna musim gugur.

Tidak diperlukan bedak atau tetes.
Biarkan sinarnya menyinari kaca.
Angin gurun yang panas, air terjun perak -
Itulah yang layak untuk diobati.
Dari laut dan dari pegunungan
sudah bertiup seperti ini selama berabad-abad,
saat Anda melihat, Anda akan merasakan:
kita hidup selamanya.

Bukan wafer putih
jalanku dipenuhi awan.
Aku tidak akan meninggalkanmu di koridor saat cuti sakit,
dan Bima Sakti.

"Gadis baik Lida" (kutipan dari puisi ini dibacakan oleh karakter Alexander Demyanenko - Shurik dalam film "Operasi Y"), "Keindahan indah Rusia". Lagu berdasarkan syair “Jika saya sakit” dibawakan oleh Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny dan lainnya.

Y.V. Smelyakov meninggal pada 27 November 1972. Dimakamkan di Moskow pada Pemakaman Novodevichy Garis yang paling tajam terlihat jelas setelah kematiannya, selama perestroika. Dan di antara mereka ada satu yang menonjol - "Pesan untuk Pavlovsky" - tentang penyelidik pertamanya:

Di biara Moskow mana,

dalam keadaan puas, kenyang atau membutuhkan

kamu hidup sekarang

Pavlovsky saya,

ayah baptis saya dari NKVD?

Saya tidak tahu bagaimana cara mempermalukan diri sendiri

dan aku tidak akan mengalihkan pandangan dari mataku,

masuklah dengan cepat dengan ramah.

Datang.

Kalau tidak, aku akan datang sendiri.

Arseny Alexandrovich Tarkovsky lahir pada tahun 1907 di Elisavetgrad - kota kabupaten provinsi Kherson. Ayahnya adalah murid Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), salah satu tokoh teater nasional Ukraina. Kakak laki-lakinya, Valery, tewas dalam pertempuran melawan Ataman Grigoriev pada Mei 1919. Keluarganya mengagumi sastra dan teater; semua orang di keluarga menulis puisi dan drama. Menurut Tarkovsky sendiri, dia mulai menulis puisi “dari pot”. Ketika kekuasaan Soviet didirikan di Ukraina setelah perang saudara yang saling membunuh, Arseny dan teman-temannya menerbitkan puisi akrostik di surat kabar, yang huruf pertamanya secara tidak menyenangkan menggambarkan kepala pemerintahan Soviet, Lenin. Pada tahun 1923, takdir membawanya ke Moskow, tempat saudara perempuan dari pihak ayah sudah tinggal saat itu. Sebelum memasuki Kursus Sastra Tinggi pada tahun 1925, yang muncul di reruntuhan Institut Sastranya, yang ditutup setelah kematian V. Bryusov, Tarkovsky hidup dengan pekerjaan sambilan (pernah menjadi distributor buku).

Pada sebuah wawancara untuk masuk ke Kursus, Tarkovsky bertemu dengan penyair dan ahli teori puisi Georgy Arkadyevich Shengeli, yang menjadi guru dan teman seniornya. Bersama Tarkovsky, Maria Petrovykh, Yulia Neiman, dan Daniil Andreev belajar di kursus tersebut. Pada tahun yang sama, 1925, Maria Vishnyakova, yang menjadi istri Arseny Tarkovsky pada Februari 1928, mengikuti kursus persiapan.

Publikasi pertama Tarkovsky adalah syair “Candle” (koleksi “Two Dawns”, 1927) dan puisi “Bread” (majalah “Spotlight”, No. 37, 1928). Pada tahun 1929, karena insiden skandal - bunuh diri salah satu petugas - Kursus Sastra Tinggi ditutup. Banyak profesor dan mahasiswa yang ditindas selama bertahun-tahun dan meninggal di penjara dan kamp Stalin. Siswa yang tidak punya waktu untuk menyelesaikan Kursus diterima mengikuti ujian di Universitas Negeri Moskow Pertama. Pada saat itu, Tarkovsky sudah menjadi karyawan surat kabar "Gudok" - penulis esai yudisial, feuilleton puitis, dan dongeng (salah satu nama samarannya adalah Taras Podkova).

Pada tahun 1931, Tarkovsky bekerja di All-Union Radio sebagai "konsultan instruktur senior di bidang penyiaran radio artistik". Menulis drama untuk acara radio. Sekitar tahun 1933, Tarkovsky mulai terlibat dalam penerjemahan sastra. Pada tahun 1940, Tarkovsky diterima di Persatuan penulis Soviet. Awal perang menemukan Tarkovsky di Moskow. Pada bulan Agustus, ia menemani anak-anaknya dan ibu mereka mengungsi ke kota Yuryevets, wilayah Ivanovo. Istri kedua dan putrinya berangkat ke kota Chistopol, Republik Sosialis Soviet Otonomi Tatar, tempat anggota Serikat Penulis dan keluarga mereka dievakuasi. Tetap di Moskow - daerah tempat tinggal penyair itu dibom tanpa ampun oleh pesawat fasis - Tarkovsky menjalani pelatihan militer bersama dengan para penulis Moskow.

Pada 16 Oktober 1941, “pada hari liar evakuasi Moskow,” ketika musuh berdiri di pinggiran kota, bersama ibunya yang sudah lanjut usia, Tarkovsky meninggalkan ibu kota. Dari stasiun Kazan, dengan kereta yang penuh sesak dengan pengungsi, dia berangkat ke Kazan untuk pergi dari sana ke Chistopol. Di sana, seperti banyak penulis lainnya, dia dan keluarganya tinggal di kamar pemilik; dalam cuaca beku tiga puluh derajat dia bekerja membongkar kayu bakar. Pada akhir Oktober dan November, penyair menciptakan siklus “Buku Catatan Chistopol”, yang terdiri dari tujuh puisi.
Pada tanggal 3 Januari 1942, berdasarkan Perintah Komisariat Pertahanan Rakyat No. 0220, ia “didaftarkan sebagai penulis di surat kabar tentara” dan dari Januari 1942 hingga Desember 1943 ia bekerja sebagai koresponden militer di surat kabar Angkatan Darat ke-1. “Peringatan Tempur”. Penulis surat kabar garis depan harus bekerja dalam genre yang berbeda - di halaman "Combat Alert" puisi Tarkovsky diterbitkan, mengagungkan eksploitasi tentara dan komandan, lagu pendek, dongeng yang mengejek Nazi. Saat itulah pengalaman Arseny Aleksandrovich bekerja di surat kabar Gudok menjadi berguna. Para prajurit memotong puisinya dari koran dan membawanya di saku dada bersama dengan dokumen dan foto orang-orang terkasih - hadiah terbesar bagi seorang penyair. Atas perintah Marsekal Bagramyan, Tarkovsky menulis lagu "Guards Table", yang sangat populer di kalangan tentara.
Terlepas dari kondisi kehidupan militer yang paling sulit, pekerjaan sehari-hari untuk surat kabar, mereka juga menulis puisi untuk diri mereka sendiri, untuk pembaca masa depan - karya liris - "Hari Putih", "Di atas potongan roti yang tidak dikompres...", "Hujan Malam" ... Dalam perjalanan menuju Moskow, ia menulis beberapa puisi (“Saya merasa nyaman berada di dalam kendaraan berpemanas…”, “Saya memerlukan waktu empat hari untuk sampai ke Moskow…”, dll.). Pada 13 Desember 1943, di dekat kota Gorodok, Wilayah Vitebsk, Tarkovsky terluka di kakinya akibat peluru yang meledak. Dalam kondisi rumah sakit lapangan yang mengerikan, bentuk gangren yang paling parah berkembang - gas. Pada tahun 1944 dia meninggalkan rumah sakit. Saat Tarkovsky berada di rumah sakit, ibunya meninggal karena kanker, yang tidak pernah mengetahui kemalangan yang menimpa putranya. Kehidupan baru dimulai untuk Tarkovsky, yang membuatnya kesulitan beradaptasi.

Pada tahun 1945, penyair, atas arahan Serikat Penulis, pergi ke perjalanan bisnis kreatif di Tbilisi, tempat dia mengerjakan terjemahan penyair Georgia, khususnya Simon Chikovani. Pada tahun yang sama, 1945, Tarkovsky sedang mempersiapkan penerbitan buku puisi, yang mendapat persetujuan pada pertemuan bagian penyair di Persatuan Penulis. Setelah Keputusan Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad” pada tahun 1946, pencetakan buku tersebut dihentikan.

Kegagalan tragis dalam penerbitan buku pertama untuk waktu yang lama membuat Tarkovsky enggan mengirimkan puisinya untuk diterbitkan. Bahkan dengan dimulainya “pencairan” Khrushchev, dia tidak ingin melanggar prinsipnya untuk tidak ditawari. Pada tahun 1962, ketika A.A. Tarkovsky sudah berusia lima puluh lima tahun, buku pertamanya diterbitkan.

Kami terikat erat oleh perselisihan,

Berabad-abad tidak memisahkan kita.

Saya seorang penyihir, Anda adalah serigala, kami ada di suatu tempat dekat

Dalam kamus fluida bumi.

Menempel berdampingan seperti orang buta

Dipandu oleh takdir

Dalam Kamus Abadi Rusia

Anda dan saya sama-sama pelaku bom bunuh diri.

Lagu Rusia memiliki kebiasaan

Pinjam dari darah setetes demi setetes

Dan jadilah mangsa malammu.

Itulah gunanya penyihir, dan itulah gunanya serigala.

Salju berbau manis seperti rumah jagal,

Dan tidak ada bintang di atas padang rumput.

Dan kamu juga, pak tua, dengan seekor babi

Mereka masih akan mematahkan punggung bukit itu.

Pada akhir Agustus tahun yang sama, putranya, sutradara film Andrei Tarkovsky, menerima Hadiah Utama di Festival Film Internasional Venesia. Dengan demikian, ayah dan anak tersebut debut di tahun yang sama. Buku “Before the Snow”, yang saat itu diterbitkan dalam edisi kecil sebanyak 6.000 eksemplar, langsung terjual habis, menjadi wahyu bagi pembaca dan mengukuhkan reputasi penyair di antara saudara-saudaranya di toko. A.A.Akhmatova menanggapinya dengan ulasan pujian.

Pada tahun enam puluhan, dua buku lagi karya Tarkovsky diterbitkan: pada tahun 1966 - "Earth - Earthly", pada tahun 1969 - "Bulletin". Tarkovsky diundang untuk memberikan pertunjukan di malam puisi yang sedang populer saat itu. Pada tahun 1966-1967 ia memimpin studio puisi di Serikat Penulis cabang Moskow. Akhirnya, muncul kesempatan sebagai bagian dari delegasi menulis - suatu bentuk pariwisata Soviet bagi tokoh budaya - untuk mengunjungi Prancis dan Inggris (1966 dan 1967). Di London, keluarga Tarkovsky bertemu dengan seorang profesor di Universitas London, pakar sastra Rusia, Peter Norman, dan istrinya, putri filsuf agama terkenal S.L. Frank, diusir oleh Lenin dari Rusia pada tahun 1922, Natalya Semyonovna Frank. (Saya bertemu P. Norman beberapa saat sebelumnya, di Moskow.)

Pada tahun 1971, Tarkovsky dianugerahi Hadiah Negara SSR Turkmenistan. Magtymguly. Pada tahun 1974, penerbit “Khudozhestvennaya Literatura” menerbitkan buku “Puisi”.

Waktu berlalu perlahan di malam hari,

Tahun kabisat telah berakhir.

Pinus tua merasakan uratnya

Resin pegas membuat es mati rasa.

Aku sudah muak dengan kekhawatiran sehari-hari,

Dan saya tidak membutuhkan kebahagiaan lainnya.

Saya tahu: dan di sana, di balik pagar,

Tahun seseorang telah berakhir.

Saya tahu: hutan baru sedang tumbuh

Dimana pohon pinus kita berakhir.

Mangkuk hitam dan putih itu berat,

Mereka merasakan tenggat waktu dan giliran dalam diri mereka.

Sehubungan dengan ulang tahunnya yang ketujuh puluh (1977), pemerintah Soviet menganugerahkan Tarkovsky Ordo Persahabatan Rakyat. Awal tahun delapan puluhan ditandai dengan dirilisnya tiga buku oleh penyair: 1980 - "Hari Musim Dingin" (ed. "Penulis Soviet"), 1982 - "Favorit" (ed. "Fiksi"), 1983 - "Puisi tahun yang berbeda”(ed. “Kontemporer”). Yang paling penting dari publikasi ini adalah buku "Favorit" (Puisi, puisi, terjemahan) - yang paling banyak buku lengkap penyair, diterbitkan selama hidupnya.

Pada tanggal 6 Maret 1982, Andrei Arsenievich Tarkovsky berangkat ke Italia untuk mengerjakan film “Nostalgia.” Pada 10 Juli 1984, pada konferensi pers di Milan, ia mengumumkan tidak kembalinya ke Uni Soviet. Tarkovsky membuat keputusan ini atas putranya, dengan menghormati posisi sipil putranya. Perubahan radikal di negara ini belum terjadi, dan Arseny Alexandrovich kesulitan berpisah dari putranya. Kematian Andrei pada tanggal 29 Desember 1986 merupakan pukulan tak terduga dan telak bagi ayahnya. Penyakit Arseny Alexandrovich mulai berkembang pesat. Dia meninggal di rumah sakit pada malam 27 Mei 1989.

Puisi tahun 60-70an. Penyair garis depan (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

Pencarian ideologis, artistik, genre, dan gaya yang intens terungkap dalam puisi dua dekade ini. Sifat dan arah pencarian ini, makna artistik dan hasilnya berbeda. Mereka: sangat bergantung pada tujuan dan sasaran yang ditetapkan oleh para seniman. Di antara puisi-puisi tentang masa lalu yang heroik, tempat khusus ditempati oleh karya-karya yang pengarangnya sendiri adalah orang-orang sezaman, saksi dan peserta peristiwa-peristiwa besar serta mampu mengungkapkan pikiran dan pengalamannya dengan segenap kedalaman jiwa dan kekuatan puitis. Pada akhir tahun 60an dan 70an terjadi diskusi terus menerus di media mengenai puisi modern. Topiknya luas dan beragam, namun di masing-masing topik, seiring dengan identifikasi nilai-nilai dan kesuksesan yang tak terbantahkan, terdapat rasa ketidakpuasan terhadap keadaan di bidang kreativitas seni dan keinginan yang terus-menerus untuk memahami. : proses dan tren baru, pencapaian dan kesalahan perhitungan.
Dalam puisi tahun-tahun ini, ciri-ciri dan tanda-tanda gaya realistis tertentu serta kemungkinan artistik, visual, dan ekspresifnya yang tiada habisnya terungkap dengan jelas. Konkrit realistis dari gambar artistik terutama terlihat dalam lirik penyair generasi depan / S. Narovchatov, A. Mezhirov, B. Slutsky, E. Vinokurov dan lain-lain /. Ciri-ciri gaya realistik yang sama memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri di kalangan penyair generasi berikutnya/E.Evtushenko>, A.Zhigulina, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky, dan lainnya/.

Generasi militer penyair Rusia- istilah umum yang diterapkan pada penyair muda Soviet yang menghabiskan masa mudanya dalam pertempuran Perang Dunia II dan puisinya mencerminkan suasana garis depan dengan baik. Beberapa dari mereka meninggal di garis depan, yang lain hidup lebih lama, tetapi banyak, seperti prediksi Semyon Gudzenko, meninggal bukan karena usia tua, tetapi karena luka lama.

Kami tidak akan mati karena usia tua, -

kita akan mati karena luka lama.

David Samoilov(nama samaran penulis, nama asli – David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - Penyair Soviet Rusia, penerjemah. David Samoilov adalah penyair generasi depan. Seperti banyak rekan-rekannya, ia meninggalkan masa mahasiswanya ke garis depan. Buku puisi pertama, “Negara Tetangga,” diterbitkan pada tahun 1958. Kemudian muncul kumpulan puisi puisi liris dan filosofis “Second Pass” (1962), “Days” (1970), “Wave and Stone” (1974), “Message” (1978), “Bay” (1981), “Voices Behind the Hills” (1985) - tentang tahun-tahun perang, generasi modern, tujuan seni, subjek sejarah.

Dalam puisi Samoilov, “di balik kesederhanaan semantik dan sintaksis, di balik orientasi terhadap karya klasik Rusia, terdapat pandangan dunia penyair yang tragis, keinginannya akan keadilan dan kebebasan manusia.”

Empat puluhan, fatal,
Militer dan garis depan,
Dimana pemberitahuan pemakamannya?
Dan eselon mengetuk.

Rel yang digulung bersenandung.
Luas. Dingin. Tinggi.
Dan korban kebakaran, korban kebakaran
Mereka berkeliaran dari barat ke timur...

Dan inilah aku yang berada di halte
Di penutup telinganya yang kotor,
Jika tanda bintang tidak sesuai undang-undang,
Dan potong dari kaleng.

Ya, inilah aku di dunia ini,
Kurus, ceria dan ceria.
Dan aku punya tembakau di kantongku,
Dan saya memiliki corong bertumpuk.

Dan aku bercanda dengan gadis itu,
Dan aku pincang lebih dari yang diperlukan,
Dan saya mematahkan soldernya menjadi dua,
Dan saya memahami segala sesuatu di dunia.

Bagaimana itu! Bagaimana hal itu bisa terjadi -
Perang, masalah, mimpi dan masa muda!
Dan itu semua meresap ke dalam diriku
Dan baru pada saat itulah hal itu terbangun dalam diriku!..

Empat puluhan, fatal,
Timbal, bubuk mesiu...
Perang sedang melanda Rusia,
Dan kami masih sangat muda!
1961

Puisi David Samoilov tentang perang mungkin hanya sebanding kekuatannya dengan puisi Simonov. Tapi Simonov punya lebih banyak lirik. Samoilov menulis lebih kasar, hanya membalikkan jiwanya! Ia bukan termasuk penyair garis depan yang tema utamanya adalah perang. Ia ikut serta dalam perang dan sepanjang hidupnya, mengingat perang yang selalu hidup dalam dirinya, dari waktu ke waktu ia menulis puisi-puisi pedih tentang masa itu, tentang teman-temannya.

Saya turut berduka cita bagi mereka yang meninggal di rumah,
Kebahagiaan bagi mereka yang mati di lapangan,
Jatuh ke angin muda
Kepala terlempar ke belakang kesakitan.

Adiknya akan mendatanginya untuk mengeluh,
Dia akan membawakan minuman untuk kekasihku.
Dia akan memberinya air, tetapi dia tidak mau minum,
Dan air dari labu mengalir lewat.

Dia melihat, tidak mengatakan sepatah kata pun,
Batang pegas naik ke mulutnya,
Dan di sekelilingnya tidak ada tembok, tidak ada atap,
Hanya awan yang berjalan di langit.

Dan kerabatnya tidak mengetahui tentang dia,
Bahwa dia sekarat di lapangan terbuka,
Bahwa luka tembak itu berakibat fatal.
... Surat lapangan membutuhkan waktu lama.

VALYA - VALENTINA
Pertarungan itu dikenang kemudian.
Di belakang. Di ranjang rumah sakit.
Di malam hari saya sering terbangun sambil mengerang
Kolka terluka parah.

Pengguliran film
Di selembar kertas, seperti di layar.
Penembakan. Bekerja sama
Dengan sedikit pelecehan energik.

Semuanya kembali - detail,
Tidak sesuai dengan layar
Sebagai Sekretaris Komsomol
Usus dimasukkan ke dalam luka...

Kegembiraan. Melemparkan. “Tembak, wah, wah!”
"Hore!" Kedengarannya tidak tebal.
Tidak, itu tidak baik untuknya
Seni dokumenter.

Tapi pagi hari kedatangan kakak-kakak
cocok untuk film,
Terutama soal bulu mata
Suster Vali - Valentina.

Jangan sentuh dia! Setidaknya satu kata!
Dan mereka tidak akan mengizinkan sumpah serapah,
Mereka yang tidak terlalu percaya pada wanita,
Penjaga Vali-Valentina.

Kita bisa membicarakannya
Luhur, hampir dalam puisi.
Pencari ranjau yang terluka parah
Dia menggertakkan giginya tentang dia dalam tidurnya.

Dan kehidupan rumah sakit ini!
Apa lagi yang bisa diimpikan oleh infanteri?
Anda berbaring di tempat tidur yang bersih. Penuh.
Dan tampaknya itu bahkan dengan Tanah Air.

Ya, benar. Dan sekarang dia memanggang:
Luka lainnya, karantina.
Dan dengan Tanah Air perhitungannya berbeda.
Dan tidak ada Valya - Valentina.

Salah satu yang pertama berbicara di depan umum D. Samoilov di depan banyak orang berlangsung di Ruang Kuliah Pusat di Kharkov pada tahun 1960. Penyelenggara pertunjukan ini adalah teman penyair, kritikus sastra Kharkov L. Ya.

Dia adalah penulis puisi “The Hussar's Song” (“Saat kita berperang…”), yang diiringi musik oleh penyair Viktor Stolyarov pada awal 1980-an. "Lagu Hussar" oleh Samoilov-Stolyarov menjadi sangat populer di kalangan Cossack Kuban pada awal abad ke-21.

Dia menerbitkan kumpulan lucu (bukan puisi) “Around Myself.” Menulis karya tentang versifikasi.

Boris Abramovich Slutsky(1919-1986) – Penyair Soviet. Ia belajar di Institut Hukum Moskow pada tahun 1937-1941 dan pada saat yang sama di Institut Sastra. Gorky (lulus tahun 1941). Pada tahun 1941 ia menerbitkan puisi pertamanya. Peserta Perang Patriotik Hebat. Sejak Juni 1941, prajurit di Brigade Infanteri ke-60. Sejak musim gugur 1942, instruktur, sejak April 1943, instruktur senior departemen politik divisi ke-57. Terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah seorang pekerja politik, dia secara pribadi terus-menerus melakukan pencarian pengintaian. Dia terluka parah di bagian depan. Diberhentikan dari militer pada tahun 1946 dengan pangkat mayor.

Buku puisi pertama adalah “Memory” (1957). Penulis kumpulan puisi “Time” (1959), “Today and Yesterday” (1961), “Work” (1964), “Modern Stories” (1969), “Annual Arrow” (1971), “Kindness of the Day” (1973), terjemahan dari puisi dunia. Salah satu pertunjukan publik pertama B. Slutsky di hadapan banyak orang terjadi di Ruang Kuliah Pusat di Kharkov pada tahun 1960. Penyelenggara pertunjukan ini adalah teman penyair, kritikus sastra Kharkov L. Ya.

Bersama dengan beberapa penyair "ikon" tahun enam puluhan lainnya, ia difilmkan dalam film Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" ("Saya berumur dua puluh tahun") - episode "Malam di Museum Politeknik". Sebagian besar warisan Slutsky - baik puisi tanpa sensor maupun prosa memoar - diterbitkan di Uni Soviet hanya setelah tahun 1987.

Boris Slutsky memiliki reputasi kontroversial di bidangnya kalangan sastra. Banyak orang sezaman dan koleganya tidak dapat memaafkannya karena berbicara menentang Boris Pasternak pada pertemuan Persatuan Penulis Uni Soviet pada tanggal 31 Oktober 1958, di mana Pasternak dikeluarkan dari serikat pekerja. Slutsky mengutuk penerbitan novel “Doctor Zhivago” di Barat. Teman-teman penyair percaya bahwa dia mengambil tindakannya dengan serius dan tidak pernah memaafkan dirinya sendiri sampai akhir hayatnya. Dalam artikelnya “Four Fates,” Revold Banchukov berpendapat demikian “Nantinya Slutsky akan berkata kepada V. Cardin, tanpa membenarkan dirinya sendiri: “Mekanisme disiplin partai telah berhasil.”.

PUKUL ENAM PAGI SETELAH PERANG.

Mereka membunuh yang paling berani, yang terbaik.

Dan yang pendiam dan yang lemah terselamatkan...

Sepanjang kawat, berkarat dan berduri.

Tanaman ivy meluncur ke bawah dan memanjat...

Cuckoo dari fajar hingga senja.

Memberi waktu bertahun-tahun kepada komandan peleton.

Dan untuk pertama kalinya dalam empat tahun.

Dia tidak berbohong padanya, tapi mengatakan yang sebenarnya...

Aku merayakan kemenanganku kemarin...

Dan hari ini, jam enam pagi.

Setelah kemenangan dan segala kehormatan -.

Matahari terbakar, tidak ada usaha yang sia-sia...

Lebih dari empat puluh juta kuburan.

Matahari terbit.

tidak tahu skornya...

Alexander Petrovich Mezhirov(1923-2009) - Penyair dan penerjemah Rusia, pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1986); pemenang Hadiah Negara SSR Georgia (1987); pemenang Hadiah Vazha Pshavela dari usaha patungan independen Georgia (1999); diberikan oleh Presiden Amerika Serikat W. Clinton. Lahir dari keluarga Moskow di Zamoskvorechye lama (ayah - pengacara dan dokter Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; ibu - guru bahasa Jerman Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

Dia pergi ke depan dari sekolah pada tahun 1941. Prajurit Tentara Merah dari unit senapan di Front Barat, sejak 1942 wakil komandan kompi senapan di front Barat dan Leningrad, di rawa Sinyavinsky. Di garis depan pada tahun 1943 ia diterima di CPSU (b). Dia diberhentikan dari tentara pada tahun 1944 setelah terluka dan terguncang dengan pangkat letnan junior.

Setelah perang ia belajar di Institut Sastra. A. M. Gorky, tetapi tidak menyelesaikannya. Anggota SP Uni Soviet sejak 1946. Berpartisipasi bersama dengan N.K. Starshinov di kelas asosiasi sastra I.L. Dia memelihara hubungan persahabatan dengan S.S. Narovchatov. Profesor Departemen Keunggulan Sastra di Institut Sastra dinamai demikian. Gorky sejak 1966. Selama bertahun-tahun ia memimpin seminar puisi pada Kursus Sastra Tinggi (VLK) di institut ini.

Mempengaruhi penyair muda tahun 1960an. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. Pada tanggal 25 Januari 1988, aktor Yuri Grebenshchikov ditabrak mobil di Jalan Raya Leningradskoe, yang meninggal 3 bulan kemudian di rumah sakit. Mezhirov sangat khawatir dengan apa yang terjadi. Sejak tahun 1992 ia tinggal di Amerika. Dia memberikan kuliah tentang puisi Rusia di departemen Rusia di Universitas Portland di Oregon. Dia membuat program tentang penyair Rusia di radio Rusia di New York. Ia terus menulis puisi, yang merupakan tonggak baru dalam karyanya, bercirikan bentuk ringkas dan kepedihan puitis. Pada tahun 1994, ia dianugerahi penghargaan dari Presiden Amerika Serikat, W. Clinton, yang diberikan kepadanya di Gedung Putih. Meninggal pada 22 Mei 2009 di New York, di rumah sakit Manhattan. Pada tanggal 25 September 2009, guci berisi abu almarhum, yang dibawa dari AS oleh putri penyair Zoya Mezhirova, komunitas sastra, putri dan kerabat dekat dimakamkan di pemakaman Peredelkinskoe di kuburan keluarga Mezhirov.

Diterbitkan sejak 1941. Buku puisi pertama, “Jalannya Jauh,” diterbitkan pada tahun 1947. Mezhirov termasuk dalam generasi yang menanggung semua kesulitan perang: “Pada tahun keempat puluh satu, beberapa minggu setelahnya pesta prom, saya pergi ke depan. Dia bertempur sebagai tentara dan wakil komandan kompi senapan di front Barat dan Leningrad, di rawa-rawa Sinyavinsky.”

Musik

Musik apa yang ada di sana! Musik apa yang dimainkan, Saat perang terkutuk menginjak-injak jiwa dan raga. Musik apa dalam segala hal, Untuk semua orang dan untuk semua orang - tidak berdasarkan peringkat. Kami akan mengatasi... Kami akan berdiri... Kami akan menyelamatkan... Oh, saya tidak peduli dengan lemak - saya berharap saya bisa hidup. .. Para prajurit pusing, Tiga baris di bawah batang kayu yang bergulir lebih diperlukan untuk ruang istirahat, Apa itu Beethoven untuk Jerman. Dan di seluruh negeri seutas tali terentang bergetar, Saat perang terkutuk menginjak-injak jiwa dan raga. Mereka mengerang keras, terisak-isak, demi satu gairah Di halte - orang cacat, Dan Shostakovich - di Leningrad.

Pada tahun 1943 ia bergabung dengan Partai Komunis. Pada tahun yang sama, karena terluka parah dan terguncang, dia dibebastugaskan. Sekembalinya ke Moskow, ia kuliah di Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow, mengambil kursus penuh di sana sebagai sukarelawan, dan sekaligus belajar di Institut Sastra. A.M. Gorky, yang lulus pada tahun 1948. Semuanya kehidupan selanjutnya dikaitkan dengan sastra. Publikasi pertama muncul di surat kabar Komsomolskaya Pravda tertanggal 23 Maret 1945 - puisi In Forty-First. Segera ia mulai menerbitkan di publikasi seperti majalah Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya dan Novy Mir. Dalam puisi perang Mezhirov, gambaran perang diselingi dengan gambaran kehidupan damai; di balik peristiwa militer selalu ada kenangan akan hari-hari hening.
Saya punya dua buku. Satu
“Jalannya panjang.” Perang.
Interlinier. Kehilangan seorang teman
Ditambah badai salju setengah blok.

Balada “Komunis, maju!” menjadi dikenal luas. Dalam sastra, ia membenci dan meremehkan bentuk kosong, seolah-olah menyombongkan kesempurnaannya sendiri. Saya tidak tahan dengan puisi-puisi yang tampak spektakuler di mana “tidak ada suara yang terbentuk”. Dia tidak mempunyai komentar yang lebih menyinggung dan pedas tentang puisi yang dia baca selain: “Indah sekali.” Namun, mengenai kegagalan (memahami kesulitan dari keahlian tersebut dan selalu mempertimbangkan kemungkinan kesuksesan di masa depan yang langka, namun tidak sepenuhnya dikecualikan), dia tahu bagaimana berbicara dengan cara yang tidak menyinggung, dengan segala kehalusan dan keanggunan. Dia memberi kami, puisi Rusia, suaranya sendiri dan tetap setia pada dirinya sendiri sampai akhir. Dan di bait-bait terakhir, dengan gigih, seolah meyakinkan dirinya sendiri, dengan suara yang terdengar terengah-engah, dia mengucapkan pengakuan imannya:

Bukan isinya sama sekali

Puisi itu hidup

Tapi hanya dengan suara awal -

Kepala abu-abu.

Dia diusir ke luar negeri bukan karena keinginan untuk mendapatkan pekerjaan yang lebih baik waktu yang sulit. Di barisan Front Volkhov dan kemudian, ketika dia dianiaya karena mengagung-agungkan lukisan ikon Rusia dan diperkirakan akan ditangkap, dia dengan berani menjalani hari-hari yang jauh lebih buruk. Dia acuh tak acuh terhadap fasilitas dan (setelah tayangan blokade) acuh tak acuh terhadap rasa dan kualitas makanan. Dan bukan rasa takut akan penganiayaan balas dendam seseorang yang mendorongnya, bukan pendapat teman-temannya yang “bergandengan tangan” dan bukan hati nurani yang sakit, meski justru kepedihan hati nurani yang tidak memberinya kedamaian sedetik pun, melainkan sepanjang hidupnya (mengulangi puisi Pushkin “Dan membaca hidupku dengan jijik ", dia, dengan nada beracun dan mengasihani diri sendiri, berkomentar: "Yah, seorang penyair modern mungkin akan menulis: "dengan kelembutan"!).

Kuliah “Puisi Tahun 60an”XXabad"

Pembenaran metodologis untuk kuliah “Puisi Tahun 60an”XXabad"

Topik kuliah: “Puisi Masa Pencairan”

Tujuannya untuk mengetahui kecenderungan umum perkembangan puisi pada tahun 60anXXabad, untuk menunjukkan ciri-ciri penyair tahun enam puluhan dan penyair yang menciptakan lagu-lagu orisinal, untuk menonjolkan ciri-ciri individu dari karya penyair terkemuka tahun 60-an.

Konsepnya adalah untuk menunjukkan bahwa:

Pada tahun 60an, terjadi pembagian lirik menjadi resmi dan tidak resmi

Penyair tahun enam puluhan, sebagai fenomena baru dalam sastra, masih mengandalkan tradisi Zaman Perak dan lirik militer

Karya para penyair tahun enam puluhan bersifat heterogen dan setiap penulis menunjukkan ciri-ciri kreatif individu

Tugas:

Pendidikan:

1) meningkatkan keterampilan analisis filologis suatu karya;

2) mengidentifikasi ciri-ciri individualitas kreatif Yevtushenko, Rozhdestvensky, Akhmadulina, Okudzhava.

Pendidikan: dengan menganalisis puisi-puisi penyair tahun 60an, tunjukkan ketertarikan mereka pada kehidupan orang biasa.

Garis besar perkuliahan:

Menetapkan tujuan.

Karakteristik periode “pencairan”.

3. Kecenderungan umum perkembangan puisi pada tahun 60anXXabad (empat generasi penyair, lirik resmi dan tidak resmi).

4. Penyair tahun enam puluhan.

5. Kreativitas Yevtushenko.

6. Karya Rozhdestvensky.

7. Kreativitas Akhmadulina.

9. Karya Bulat Okudzhava.

10. Karya Yuri Vizbor.

11. Karya Yuli Kim.

12. Hasil.

XX

Daftar literatur yang digunakan dalam mempersiapkan perkuliahan

Leiderman, N.L., Lipovetsky, M.N. Sastra Rusia modern: 1950-1990an [Teks]: buku teks: dalam 2 volume. Leiderman, M.N. Lipovetsky. – M., 2003 (Bab 2 “Realisme sosialis dengan wajah manusia»)

L.Anninsky. Kernel kenari. Esai Kritis. – M., penulis Soviet, 1965

Baru masuk program sekolah. puisi RusiaXXabad. Untuk membantu guru, siswa sekolah menengah dan pelamar / Comp. S.F. Dmitrenko. – M., Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998

L. Lavlinsky, Daya ledak hati (tentang puisi lirik tahun 60an). – M., penulis Soviet, 1972

V. Barlas, Melalui Mata Puisi. Tentang penemuan seni dan penyair modern. – M., penulis Soviet, 1966

B. Messerer, “Sekilas Bella” “Banner”, 2011

Catatan kuliah “Puisi tahun 60an”XXabad"

Salam, transisi ke topik pelajaran, penetapan tujuan.

Tujuan pelajaran: hari ini kita akan berkenalan dengan tren budaya periode “pencairan”, mempelajari ciri-ciri kreativitas perwakilan empat generasi puisi resmi dan perwakilan puisi tidak resmi (lagu penulis).

Periode "pencairan" mendapatkan namanya dari tangan ringan I. Ehrenburg, yang menerbitkannya pada tahun 1954 cerita dengan nama yang sama. Seperti siklus budaya dan sejarah lainnya, siklus ini tidak memiliki batasan kronologis yang ketat, namun ada peristiwa yang berperan sebagai tonggak “pencairan”: tanda permulaannya adalah laporan rahasia Khrushchev “Tentang kultus kepribadian dan konsekuensinya ” pada Kongres Partai Komunis Uni Soviet ke-20 ( Februari 1956), tanda berakhirnya - penindasan "Musim Semi Praha" oleh tank Soviet (Agustus 1968).

Namun tetap saja, periode waktu yang relatif singkat ini ternyata menjadi salah satu periode terpenting dalam sejarah Rusia dan kebudayaannya. Selama periode ini kesadaran masyarakat melewati masa yang sangat sulit: melalui euforia yang didasarkan pada keyakinan akan dasar-dasar sistem Soviet yang tidak dapat diganggu gugat dan harapan akan “pemulihan norma-norma Leninis dalam kehidupan berpartai dan bernegara”, hingga keraguan mendalam, dan kemudian kekecewaan terhadap kemungkinan membangun “sosialisme berwajah manusiawi” dalam negara totaliter. Namun, ketika pertama kali melihat kebebasan, tumbuhnya demokrasi secara perlahan ternyata menjadi dorongan bagi kebangkitan pikiran, intensifikasi aktivitas sosial, dan kebangkitan kreativitas yang kuat. Karya-karya Babel, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Mandelstam, Olesha mulai kembali ke kesadaran budaya, dan secara umum dengan apa yang diizinkan, buku-buku karya para filsuf dan penyair yang tetap berada di bawah larangan resmi menjadi lebih mudah diakses. “Tirai besi” terbuka sedikit, dan orang-orang Soviet dapat mengenal film-film neorealisme Italia, membaca karya-karya Hemingway, Faulkner, Camus, Sartre, dll. Setelah hampir tiga dekade dilarang sepenuhnya, seni avant-garde mulai menjangkau pemirsa dan pembaca, dan memperoleh pengikut. Semangat zaman itu sendiri adalah “mencair”.

Karya-karya penting muncul di semua jenis seni: di bioskop - "Ivan's Childhood" dan "Andrei Rublev" oleh A. Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" oleh M. Kalatozov, "The Ballad of a Soldier" oleh G. Chukhrai, “Hamlet” oleh G. Kozintsev, film G. Danelia, E. Ryazanova; di teater - penampilan "Kontemporer" Efremov dan "Taganka" Lyubimov, pertunjukan oleh A. Efros berdasarkan drama V. Rozov di Teater Lenin Komsomol; V seni rupa– patung karya E. Neizvestny, “realisme parah” oleh P. Osovsky dan V. Nikonov; dalam musik – simfoni akhir oleh D.D. Shostakovich, musik oleh A. Schnittke, dll.

Proses kebangkitan kehidupan budaya bertentangan. Negara tidak mau kehilangan kendali atas kreativitas seni, namun mau tidak mau harus mempertimbangkan perkembangan zaman; selain itu, perlu diciptakan kesan demokratisasi (di dalam negeri dan di hadapan dunia). opini publik). Godaan partai terhadap kaum intelektual kreatif, beberapa konsesi sensor diselingi dengan “memompa” pertemuan-pertemuan terkenal para pemimpin partai dan pemerintah dengan tokoh-tokoh sastra dan seni dan “mengencangkan sekrup.” Misalnya, keberadaan majalah “Dunia Baru” dengan orientasi kritis yang diberikan oleh A. Tvardovsky diperbolehkan, meskipun dengan kendala yang sangat besar, namun sebaliknya, majalah “Oktober” didukung, dipimpin oleh Stalinis V. Kochetov yang blak-blakan. . Sebuah "Sabat" dimulai dengan pemberian Hadiah Nobel kepada Pasternak untuk novel "Doctor Zhivago" dan penerbitan "One Day in the Life of Ivan Denisovich" oleh Solzhenitsyn diizinkan. Untuk pertama kalinya di Uni Soviet, sebuah pameran karya Pablo Picasso dibuka dan “pameran buldoser” dihancurkan, di mana avant-garde domestik modern dipresentasikan. Atas dorongan Khrushchev sendiri, surat kabar Izvestia menerbitkan puisi satir tajam Tvardovsky “Terkin in the Next World” dan meluncurkan persidangan terhadap “pemfitnah” Sinyavsky dan Daniel serta “parasit” Brodsky. Namun kali ini, untuk pertama kalinya dalam empat puluh tahun, komunitas penulis tidak mengatakan “dengan suara bulat menyetujui” dan tidak tinggal diam - protes dimulai, pidato para saksi pembela di persidangan, dan surat kolektif dari para penulis kepada Komite Sentral. Dari sinilah “Chronicle of Current Events” bawah tanah berasal, dan “samizdat” dan “tamizdat” mulai mendapatkan kekuatan.

Gejala “pencairan” pertama kali muncul di lingkungan seni. Pada tahun 1953, dalam artikel “Tentang Karya Seorang Penulis,” Ilya Erenburg menulis: “Tempat seorang penulis bukanlah dalam konvoi, ia lebih terlihat seperti pramuka daripada pegawai staf. Dia tidak menulis ulang, dia tidak menguraikan, dia mengungkapkan.” Kaverin, dari mimbar Kongres Kedua Penulis Soviet (Desember 1954), berbagi mimpinya: “...Saya melihat sastra yang tidak ketinggalan dari kehidupan, tetapi memimpinnya,” dan Olga Berggolts membela hak atas penyair lirik untuk “ekspresi diri.” Vladimir Pomerantsev menerbitkan sebuah artikel “Tentang Ketulusan dalam Sastra,” di mana ia menyerukan untuk tidak mengabaikan “kontradiksi dan pertanyaan sulit” dan membahas “perlunya menyoroti aspek negatif kehidupan kita.”

Diskusi tersebut membagi komunitas kreatif menjadi dua kubu - kubu yang menginginkan perubahan dan kemudian dikenal sebagai “enam puluhan”, dan kubu yang berusaha menjaga semuanya tetap sama (“wali”).

Liriknya secara aktif berkembang dan merambah ke orang lain genera sastra, mempengaruhi sistem genre. “Segala sesuatu di Moskow dipenuhi dengan puisi, / Sajak ditembus terus menerus” (A. Akhmatova, 1963). Kebangkitan liris menangkap semua generasi puitis.

Dalam puisi, generasi puisi yang berbeda pada periode ini diaktifkan:

Generasi Akhmatova: Akhmatova, Pasternak, Zabolotsky.

Pekerjaan mereka dimulai pada Zaman Perak; tahun 60an adalah tahap terakhir dari pekerjaan mereka.

Generasi neo-Acmeists: Arseny Tarkovsky, David Samoilov, Maria Petrovykh, Semyon Lipkin, dll.

Mereka datang ke puisi pada tahun 30-an dan melanjutkan tren modernis dalam karya mereka. Pada tahun 30-an dan 40-an mereka tidak dapat menerbitkannya karena sensor; mereka menyelamatkan diri melalui terjemahan. Pada tahun 60an mereka baru mulai mempublikasikannya secara terbuka.

Generasi Penyair Komsomol tahun 30-an: A.F. Tvardovsky, Y. Smelyakov, Leonid Martynov.

Kreativitas berhubungan dengan ideologi, kesedihan Soviet, dan pujian terhadap negara baru. Tahun 60an adalah periode pemikiran ulang dramatis atas pemikiran ulang penyair tentang prinsip-prinsip etika dan estetika mereka.

Penyair tahun enam puluhan: E. Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina.

Baru saja masuk ke puisi. E. Yevtushenko: “Kami adalah anak-anak tahun 1956” (tentangXXKongres Penulis). Tema mengungkap kultus kepribadian Stalin.

Selain puisi resmi, puisi tidak resmi (penulis menerbitkan di samizdat) berkembang pada tahun 60an.

Kelompok penyair Lianozovo (kota Lianozovo): Genrikh Sapgir, dll.

Penyair Leningrad: Joseph Brodsky, Evgeny Rein, Gleb Gorbovsky, dan lainnya.

Penyair tahun enam puluhan.

Peristiwa penting adalah pembukaan monumen Mayakovsky di Moskow pada tanggal 29 Juli 1958. Di akhir rapat umum, para penyair berpidato, tetapi tanpa diduga rapat umum berlanjut - orang-orang mulai keluar dari kerumunan dan membaca puisi. Pertemuan “di Mayak” bagi mereka yang ingin membaca dan mendengarkan puisi menjadi rutin. Para penyair datang ke monumen (di Mayak) dan membaca puisi mereka. Museum Politeknik tidak dapat menampung mereka yang ingin mendengarkan puisi, malam puisi dipindahkan ke Luzhniki dan stadion.

Semua ini adalah ekspresi dari pengaktifan kehidupan spiritual yang cepat, dan meningkatnya kebutuhan akan ekspresi, dan minat terhadap kehidupan jiwa, pada pikiran, pendapat, dan perasaan seseorang.

Kata “kelompok” tidak dapat digunakan dalam kaitannya dengan penyair “enam puluhan”, karena tidak memiliki batasan organisasi. Namun, puisi “enam puluhan” telah menjadi gerakan artistik yang kuat dan berpengaruh, dengan tampilan konseptual dan gaya yang jelas. Merekalah yang kembali menanamkan kecintaan terhadap puisi pada jutaan orang, membuka pintu ke perpustakaan besar karya puisi domestik dan dunia. Pada awal Pencairan, orang ingin mendengarkan puisi mereka. Ini berarti mereka mengatakan sesuatu yang sangat dibutuhkan oleh orang-orang sezamannya. Yevgeny Yevtushenko mencirikan aktivitas mereka sebagai berikut: “generasi yang sejak usia muda mengajukan pertanyaan tentang perlunya restrukturisasi moral masyarakat kita.” Namun, perestroika yang mereka serukan tidak melanggar fondasi masyarakat Soviet yang diakui. Ada yang berbicara dalam bahasa konsep dan nilai yang tidak menyimpang dari cita-cita sosialisme, tetapi sesuai dengan mentalitas orang-orang sezamannya.

Selain itu, mereka juga tidak melepaskan diri dari tradisi puisi yang ada. Mereka diasosiasikan dengan penyair generasi garis depan; mereka sangat menghargai visi mereka yang tak kenal takut, kejujuran yang keras, dan ketelanjangan perasaan. Terkait dengan puisi Yesenin.

Topik: - mengungkap kultus kepribadian Stalin (puisi topikal, topikal).

Kesedihan jurnalistik sering kali diungkapkan dalam bentuk retorika terbuka, terkadang menggunakan alegori.

Pr: R. Rozhdestvensky “Pagi!”

PAGI

Kegelapan...

Dia berbicara dengan tenang pada awalnya,

dan kemudian meluapkan amarah:

- Rakyat!

Apa ini?

Bagaimanapun, kamu bersamaku

sesuatu juga

dibedakan.

Ayo pergi,

tanpa bertentangan dengan kebenaranku,

meski perlahan,

ya hati-hati...

Aku sengaja menjadi lebih gelap

agar hati nuranimu tidak menyiksamu,

jadi kamu tidak melihat kotorannya,

sehingga kamu sendiri

tidak mencela...

Malam, diamlah!

Masih tidak bisa berteriak

fajar fajar yang meluas.

Diam!

Pagi hari akan menjawabmu.

Saya akan berbicara dengan Anda besok pagi.

Tinggalkan dirimu sendiri

untuk para penyanjungnya,

dan dengan nasihat seperti itu kepada kami

jangan ikut campur -

orang itu akhirnya mati

jika dia bersembunyi

penyakitmu...

Mereka berusaha mengubah kesedihan sosial tradisional dari lirik sipil Soviet menjadi kesedihan yang humanistik dan universal.

Pada awal “pencairan”, kualitas puisi mereka sangat rendah, tetapi memperoleh kekuatan emosional yang besar (harapan untuk segera terbebas dari keburukan, karena dianggap hanya sebagai “distorsi”, sebagai deformasi yang indah. ide).

Sikap dasar puisi sedang berubah. Tidak ada kemegahan. Puisi menjadi terbuka dan jujur ​​​​kepada penulisnya. Pahlawan liris berubah. Ini adalah orang kontemporer, orang biasa. Posisi penulis dan pembaca berubah (secara setara, keintiman). Penyair tidak malu untuk berbicara, dia berbicara tentang sisi buruk dari karakternya, karena dia adalah orang biasa, seperti orang lain.

Sikap tahun enam puluhan terhadap era ini sedang berubah. Tema sipil yang kuat. Tapi karakternya berubah. Sikap terhadap zaman, terhadap zaman, terhadap orang pada zamannya menjadi semakin kritis. Pahlawan liris khawatir tentang segala sesuatu yang terjadi di negara ini. Sejarah, keadaan, zaman - kata-kata dalam puisi ini kehilangan keabstrakannya dan menjadi dekat dan dapat dipahami baik oleh penyair maupun pembaca. Kami menjalin kontak yang intim dan sederhana dengan fenomena dan kategori berskala besar - era, sejarah, kemanusiaan.

Contoh: “Tujuan puisi adalah untuk membersihkan sejarah dari kotoran” (Yevtushenko “Cinderella”):

Puisiku seperti Cinderella

melupakan diriku sendiri,

mencuci setiap hari, fajar kecil,

jaman cucian kotor...

dan, merangkak berlutut dengan lap,

lantai sejarah tergores.

Hubungan paritas dengan zaman, sejarah. Mereka percaya bahwa mereka dapat mempengaruhi nasib orang-orang sezamannya. Puisi sipil tidak lagi sombong dan menjadi sederhana dan mudah dimengerti. Ada hubungan keseimbangan antara manusia dan waktu. Mereka memulihkan makna asli dan ideal dari hubungan antara individu dan masyarakat, takdir individu dan sejarah, yang diasumsikan oleh impian sosialis.

Yevtushenko:

waktu rusak menjerit,

dan waktu adalah aku, dan aku adalah itu,

dan yang penting: siapa yang awalnya bodoh. (“Panggung”, 1966)

Voznesensky:

Rusia tercinta,

Ini bukan lelucon.

Semua rasa sakitmu telah menusukku dengan rasa sakit.

Rusia,

Aku adalah pembuluh kapilermu,

itu menyakitkanku ketika -

Anda kesakitan, Rusia. ("Lonjumeau", 1963)

Mereka mengandalkan tradisi para penyair Zaman Perak. Pr: Voznesensky dipandu oleh Mayakovsky dan Pasternak. Akhmadulina - ke Akhmatova dan Tsvetaeva. Dari Mayakovsky, kewarganegaraan, yang mementingkan hal pribadi terhadap hal umum, dan menganggap hal umum sebagai hal pribadi.

Titik tumpu dicari dalam ide-ide utopis yang dikaitkan dengan konsep “revolusi”, “Oktober”, “komunisme”. Bagi mereka, konsep-konsep ini menjadi mitologi, mereka kehilangan daging yang hidup, digantikan oleh tanda - spanduk merah, sebaris lagu revolusioner, yang bagi mereka menjadi lambang kemurnian moral, tidak mementingkan diri sendiri, kebebasan dan keadilan.

Yevtushenko: “Kawan-kawan, / kita harus kembali ke kata-kata // bunyi aslinya” (Rayakan Tanggal 1 Mei!”) dan bersumpah: “Saya tidak akan menjual revolusi!” (“Percakapan dengan Revolusi”).

Mereka dipersatukan dengan tren modernis:

Situasi eksperimental (pola ritmis, karya prosa mungkin diperkenalkan, sajak mungkin tidak akurat, metafora asli, objek dan fenomena dari lapisan semantik yang berbeda disamakan).

Contoh: Yevtushenko – bola dunia seperti jeruk di dalam tas tali.

Puisi kiasan, dengan bantuan peningkatan emosional yang diungkapkan (kelimpahan sarana artistik yang berbeda - metafora, julukan, perbandingan yang diperluas, figur gaya). Ide dan konsep terkini (roket, bandara, anti-dunia, plastik, isotop, rock and roll, dll.) ditarik ke dalam bidang asosiatifnya. Di samping tanda-tanda revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi terdapat gambaran zaman kuno Rusia, pencapaian seni yang luar biasa, gema peristiwa global.

“Saya memahami metafora bukan sebagai medali seni, tetapi sebagai dunia mini penyair. Dalam metafora semua orang artis besar- biji-bijian, gen puisinya,” kata Voznesensky.

Voznesensky: “Potret diri saya, retort neon, rasul gerbang surgawi - / bandara!”

Pengakuan

Rekaman suara.

Andrey Voznesensky

Opera rock "Juno dan Avos" dengan Rybnikov (berdasarkan puisi "Avos"). Dengan Raymond Pauls “A Million Scarlet Roses” (berdasarkan plot sejarah dari kehidupan artis Pirosmanishvili (Pirosmani)). "Drummer".

Ciri-ciri pahlawan liris:

Persepsi diri pahlawan liris adalah keserakahan akan sesuatu yang baru, kehausan untuk menemukan cakrawala lain yang sampai sekarang belum diketahui, pencarian simbol-simbol iman yang baru.

Pahlawan liris itu sangat biasa-biasa saja. Namun ia membawa drama dalam dirinya sendiri - dibesarkan dalam semangat utopis-optimis, ia mengalami proses pembebasan yang menyakitkan dari kebenaran.

Pengakuan adalah kejujuran dan kepercayaan khusus pada pembaca.

Tidak berdamai dengan diri sendiri

Yevtushenko:

Saya sering memperhatikan sesuatu

untuk kemenangan seseorang, tampaknya,

bahwa aku bermimpi secara terpencar-pencar,

bahwa aku hidup acak-acakan.

Di antara penampilan yang sama sekali tidak berbahaya

setengah keinginan,

setengah indra

sakit:

bukankah aku akan keluar?

Apakah saya benar-benar tidak akan berhasil?

Evgeniy Yevtushenko

Siswa membaca kutipan dari artikel oleh Ozerov Yu.A. “Poets of the Sixties”, mengidentifikasi ciri-ciri karya penyair.

Di satu sisi, fokusnya adalah pada pembaca massal, pendengar-pemirsa. Oleh karena itu, muncul ciri-ciri gaya tertentu (jurnalisme, peningkatan retorika, pencantuman sumpah, slogan).

Contoh: puisi “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”, “Kita tidak boleh bersembunyi, kita harus bertarung!”

Keinginan untuk mengejutkan publik (dari kalangan futuris) adalah pernyataan sipil yang berani.

Di sisi lain, ia selalu menentang pembagian puisi menjadi keras dan tenang (Puisi tenang akhir tahun 60an - awal 70an - intonasi puisi tenang, elegi, tenang, intim (Nikolai Rubtsov)). Karyanya mengandung ciri-ciri keduanya. Dia menulis tentang ini dalam puisi “Di Atas Makam Rubtsov.”

Puisi-puisinya tentang alam termasuk dalam garis elegi (banyak kemiripan dengan Rubtsov). Pr: “Birch”, “Stasiun Zima”.

Memberikan perhatian khusus pada genre puisi. Proyek: “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”, “Adu Banteng” (1975), “Di Bawah Kulit Patung Liberty” (1969).

Sebagian besar puisinya berhubungan dengan perjalanan ke luar negeri.

Ciri-ciri gaya: - Seringkali sajak assonan.

Eksperimen dalam sajak. Memperhatikan desain fonetik puisi.

Dalam konteks satu puisi, kosakata berasal dari lapisan stilistika yang berbeda.

Neologisme (dari Mayakovsky) bersifat formatif kata, sering dikaitkan dengan sufiks evaluasi subjektif.

Pr: puisi “Infantilisme” adalah puisi sipil, tetapi tanpa spekulatif.

Puisi aforistik (ketepatan dan keringkasan bahasanya)

Banyak parafrase dari sastra Rusia, gambar Rusia

Contoh: puisi “Impresi film Barat”

Pahlawan liris itu jujur ​​​​sampai ketelanjangan, sampai ke titik kebodohan (narsisme dengan mencela diri sendiri). Paradoksnya adalah bahwa dalam tindakan menuntut revisi terhadap diri sendiri, dalam keadaan penderitaan mental, dalam penemuan ketidakkonsistenan dan ketidakstabilan diri sendiri, sang pahlawan menemukan dasar untuk penegasan diri. Inkonsistensi mengungkapkan sifat non-standar seseorang, ketidaklengkapan mendasarnya. Saya menderita - oleh karena itu saya ada.

"Prolog"

saya berbeda -

Saya terlalu banyak bekerja dan menganggur.

Saya memiliki tujuan

dan tidak pantas.

Saya semua tidak cocok

tidak nyaman,

pemalu dan sombong

jahat dan baik.

Aku sangat mencintaimu

sehingga semuanya diselingi!

Dan banyak hal yang campur aduk dalam diriku

dari barat

dan di sebelah timur,

karena iri

dan untuk menyenangkan!

Saya tahu - Anda akan memberi tahu saya:

“Di manakah integritasnya?”

Oh, ada nilai yang besar dalam semua ini!

Pahlawan liris menuntut perhatian pada kehidupan mentalnya; dia mendambakan kepekaan terhadap dirinya sendiri.

"Khawatirkan aku"

Khawatirkan aku

dengan penuh semangat dan mendalam.

Jangan berdiri di pinggir lapangan

saat aku kesepian.

Dalam semangat kosong

Jangan memancing dangkal.

Untuk semua “nanti” saya

cinta "sekarang" saya.

Dalam kata-kata dan pengalaman pahlawan liris, pembaca, calon pahlawan puisi, diproyeksikan. Hal ini menegaskan harga diri setiap orang dan memerlukan kepekaan dan daya tanggap terhadap kehidupan mentalnya.

Mencari kepekaan terhadap dirinya sendiri, ia membuka jiwanya terhadap kehidupan orang lain. "Aku serakah terhadap orang lain." Pahlawan muncul dalam puisinya: "Muska dari pabrik permen", "gadis lift Masha", "Paman Vasya", dll. (orang Soviet biasa). Pahlawan liris berempati dengan mereka, masing-masing dari mereka berharga dalam dirinya sendiri, di masing-masing dari mereka ada Rusia.

Dualitas gambaran “rakyat biasa” dan Rusia. Irama sederhana, rima rapuh, melodi lagu, intonasi pedih. "Salju putih sedang turun."

Melihat yang tinggi pada apa yang dianggap rendah, melihat yang luar biasa pada hal yang biasa.

Robert Rozhdestvensky

Menonton cuplikan dari film “Ilyich's Outpost” dengan pidato Robert Rozhdestvensky (kutipan dari puisi “Cogs”). Menyoroti ciri-ciri utama karyanya.

Patos utama bersifat sipil dan moral.

Kesedihan yang tinggi.

Awal liris larut dalam suara dan perasaan “kerumunan” secara umum.

Retorik.

Kreativitas memiliki banyak tema. Dimulai dengan jurnalisme liris. Dalam puisinya, pahlawan liris mengevaluasi sejarah dan menyatu dengan modernitas. Maksimalis dari sudut pandang sistem nilai yang disetujui.

Puisi awal bersifat patriotik. Contoh: “Bicaralah bahasa Soviet.” Gambar Lenin selama Pencairan gambar ikonik(ideal untuk diikuti, standar). Lenin mulai dipanggil “Ilyich” di era ini, ketika ia mulai dianggap sebagai orang yang dekat.

Puncak puisi sipil 1953 - 1959.

Lirik cinta: menegaskan kebenaran paling sederhana, mengembalikan sastra ke klasik (dalam hal sistem nilai). Puisi tahun enam puluhan, yang didedikasikan untuk tema abadi cinta, persahabatan, dll., menjadi lebih populer.

Puisi lagu Rozhdestvensky: "Telepon aku, telepon!", "Oh, pernikahan ini...", "Lagu Yashka si Gipsi", "Aku akan bangun sebelum fajar hari ini", "Gema Cinta", "Lagu tentang Tanah Air,” “Di Luar Awan.” ", "Saya berharap Anda", "Tidak perlu bersedih...".

Bella Akhmadulina

Siswa membaca puisi Bella Akhmadulina “Di Jalanku…” dan mengidentifikasi ciri-ciri karyanya.

Puisi Bella Akhatovna menarik karena dia menyukai dan tahu bagaimana menggabungkan gambaran dunia tradisional lama dan baru dalam puisinya. Karya-karyanya meliputi benda-benda seperti lilin, lampu, rumah jompo dan hal-hal baru pada masa itu: lampu lalu lintas, pesawat terbang, tape recorder. Joseph Brodsky memanggilnya pewaris garis Lermotnov-Pasternak dalam puisi Rusia.

Untuk pertama kalinya dalam puisi Soviet modern, Akhmadulina berbicara dengan gaya puisi yang tinggi. Dan jika sekarang kita dapat dengan aman berbicara tentang keberadaan konsep “sastra bagus”, maka ini sebagian besar merupakan manfaat Bella Akhmadulina terhadap sastra Rusia.

Kosakata yang luhur, sifat metaforis, stilisasi gaya “kuno” yang indah, musikalitas dan kebebasan intonasi syair membuat puisinya mudah dikenali.

Gaya pidatonya merupakan pelarian dari modernitas, kehidupan sehari-hari, cara menciptakan mikrokosmos ideal, yang dikaruniai Akhmadulina dengan nilai dan maknanya sendiri.

Plot liris dari banyak puisinya adalah komunikasi dengan “jiwa” suatu objek atau lanskap (lilin, potret, hujan, taman), bukan tanpa konotasi magis, dirancang untuk memberi mereka nama, membangunkan mereka, mengeluarkan mereka dari pelupaan.

Yang Anda butuhkan hanyalah lilin,

lilin lilin sederhana,

dan kekunoan kuno

Dengan cara ini akan segar dalam ingatan Anda.

Dan penamu akan bergegas

untuk surat hiasan itu,

cerdas dan canggih

dan kebaikan akan menimpa jiwa.

Anda sudah memikirkan tentang teman

semakin, dengan cara lama,

dan stalaktit stearat

kamu akan melakukannya dengan kelembutan di matamu.

Dan Pushkin terlihat mesra,

dan malam telah berlalu, dan lilin-lilin padam,

dan cita rasa halus dari pidato asli

Dingin sekali di bibirmu.

Dalam banyak puisi, terutama dengan gambaran fantastis bersyarat (puisi “Silsilahku”, “Petualangan di Toko Barang Antik”, “Romansa Pedesaan”), ia bermain dengan waktu dan ruang, membangkitkan kembali suasana abad ke-19, di mana ia menemukan kesatria dan kebangsawanan, kemurahan hati dan aristokrasi , kemampuan untuk perasaan sembrono dan kasih sayang - ciri-ciri yang membentuk cita-cita etis puisinya, di mana dia berkata: “Metode hati nurani telah dipilih, dan sekarang tidak tergantung pada saya.” Keinginan untuk menemukan silsilah spiritual terungkap dalam puisi yang ditujukan kepada Pushkin, Lermontov, Tsvetaeva dan Akhmatova (“Kerinduan Lermontov”, “Pelajaran Musik”, “Aku Iri padanya - Muda” dan karya lainnya); dalam nasib mereka, dia menemukan ukuran cinta, kebaikan, “yatim piatu” dan bayaran tragis dari anugerah kreatif. Akhmadulina menerapkan ukuran ini pada modernitas - dan ini (bukan hanya kata dan suku kata) menjadi ciri khasnya dalam mewarisi tradisi abad ke-19.

Dominan estetis karya Akhmadulina adalah keinginan menyanyi, “bersyukur” pada “hal kecil”; liriknya dipenuhi dengan pernyataan cinta - kepada orang yang lewat, pembaca, tetapi terutama kepada teman-teman, yang siap dia maafkan, selamatkan, dan lindungi dari pengadilan yang tidak adil. “Persahabatan” adalah nilai fundamental dari dunianya (puisi “Kawan-kawanku”, “Isolasi musim dingin”, “Ini sudah membosankan, dan tidak pantas, “Kerajinan telah menyatukan jiwa kita”). Mengagungkan kemurnian pikiran bersahabat, Akhmadulina tidak menghilangkan tema bernuansa dramatis ini: persahabatan tidak menyelamatkan dari kesepian, pemahaman yang tidak lengkap, dari keputusasaan bersama.

Akhmadulina selalu menghindari, tidak seperti orang “enam puluhan” lainnya, topik-topik sosial yang penting secara sosial.

Lirik Akhmadulina tidak mereproduksi sejarah penderitaan mental, tetapi hanya menunjuk pada mereka: "Dalam penderitaan yang saya mampu", "Suatu kali, bergoyang di tepi", "Itu terjadi seperti ini...". Dia lebih suka berbicara tentang dasar tragis keberadaan dalam bentuk alegoris (“Jangan menangis untukku! Aku akan hidup…” - “Mantra”), tetapi lebih sering dalam puisi tentang puisi, proses kreativitas, yang menempati tempat yang sangat besar dalam karya-karyanya.

Bagi Akhmadulina, kreativitas adalah “eksekusi”, “penyiksaan”, dan satu-satunya keselamatan, hasil dari “siksaan duniawi” (puisi “Kata”, “Malam”, “Deskripsi Malam”, “Sungguh Buruk untuk Hidup ); Keyakinan Akhmadulina pada kata (dan kesetiaan padanya), pada “sastra dan hati nurani” yang tidak dapat dipisahkan begitu kuat sehingga kebodohan yang menyalip sama saja dengan ketidakberadaan baginya, hilangnya pembenaran diri sendiri yang tinggi. Akhmadulina siap membayar pilihan puitisnya dengan “siksaan superioritas”; dia melihat penderitaan sebagai penebusan atas ketidaksempurnaan spiritual, sebuah “kejengkelan” kepribadian, tetapi dalam puisi “Bad Spring” dan “This Is Me” dia mengatasinya. godaan-godaan ini.

Akhmadulina menyelesaikan tema tradisional konfrontasi antara penyair dan orang banyak tanpa kecaman biasa dari mereka yang belum tahu (puisi “Chills”, puisi “The Tale of Rain”): Bohemia Moskow, yang berkonflik dengan penyair, tampaknya tidak terhindarkan bermusuhan , tapi secara genetik asing.

Dalam koleksi "The Mystery", diterbitkan pada tahun 1983, dan "The Garden", diterbitkan pada tahun 1987, dan dicatat pada tahun 1989 Hadiah Negara, hermetisisme puitis, deskripsi jalan-jalan menyendiri, "penemuan malam", pertemuan dan perpisahan dengan lanskap yang disayangi, penjaga rahasia, yang maknanya tidak diuraikan, dikombinasikan dengan perluasan sosio-tematik dari ruang puitis: penghuni pinggiran kota , rumah sakit, anak-anak yang gelisah muncul, rasa sakit yang oleh Akhmadulina diterjemahkan menjadi “partisipasi dalam cinta.”

Lagu-lagu para penyair liris dan tulus.

Nilai utama yang mereka nyanyikan adalah motif kebebasan, lingkaran silaturahmi di hutan, keliling tenda, keliling api unggun, yang dikontraskan dengan kenyamanan hidup warga kota.

Ini bukan penyair profesional.

Individualitas mutlak para penyair diamati. Kreativitas mereka menyebar berkat tape recorder.

Bulat Okudzhava

Siswa membaca puisi Bulat Okudzhava dan menyoroti ciri-ciri individu karyanya.

Perang adalah ujian tragis bagi jiwa manusia.

Pahlawan liris, seorang anak laki-laki yang menukar meja sekolahnya dengan parit, mengalami kekejamannya, tetapi menolak dehumanisasi (“Aku akan tersenyum, sialan, / di tengah panasnya keributan tangan kosong”).

Perasaan akan kerapuhan hidup manusia dan perlunya prinsip-prinsip baik yang dapat menopang seseorang dan memberinya harapan.

Kemanusiaan. Sumbernya adalah rasa kasih sayang bagi individu untuk membantunya mengatasi kesepian.

Gambaran kesepian adalah tanda kemalangan utama keberadaan manusia.

Inti dari sistem estetika adalah konsep ideal (harapan). Objek pemujaan dicari di dekatnya, dalam lingkaran nilai-nilai yang dekat dengannya.

Topos khusus, Alam Semesta artistiknya sendiri, tempat tinggal para pahlawan dan dewinya (Arbat). Arbat adalah pusat tidak resmi ibu kota. Keaslian Arbat terletak pada kesehariannya yang tidak menarik, yang menggambarkan topografinya. Ini adalah pusat etika dunia.

Persaudaraan Arbat menempati tempat tertinggi dalam hierarki landmark spiritual Okudzhava.

Subjek lirisnya adalah seorang penyair, penampil lagu-lagu sederhana yang digubah di halaman dan dinyanyikan untuk ditemani. Ini adalah “gambar peran”. Dia bernyanyi bukan tentang orang-orang biasa, tetapi atas nama “orang-orang biasa.”

Stilisasi bentuk seni umum “budaya massa”. Genre liris khusus adalah lagu-lagu bergaya roman urban.

Menciptakan kembali gambaran mentalitas dan linguistik “Arbat”. “Subkultur Arbat” dengan latar belakang norma-norma budaya umum dalam sudut pandang dan kenaifannya tampak seperti sesuatu yang asli.

Posisi romantis dan asal usul sentimental. Diperbarui melalui dongeng (gambar dan motif individu, perlengkapan dongeng, asosiasi dengan arketipe dongeng).

“Pembuat Sepatu”: “Dan palu hitamnya, seperti burung layang-layang, menggoyangkan ekornya yang bercabang.”

“Para drummer tinggal di Drummer Lane.”

Arbat adalah “surga yang menyamar sebagai halaman, / di mana semua orang setara: / baik anak-anak maupun gelandangan.”

Humor hangat terhadap para pahlawan lagu.

Kejiwaan “Mari berpegangan tangan kawan, / agar tidak binasa sendirian!”

Dalam lagu aslinya, Bulat Okudzhava menempatkan teksnya terlebih dahulu. Melodi memperoleh fungsi musik pengiring, meningkatkan lirik bunyi syair. “Bagi saya, lagu seni, pertama-tama, adalah puisi. Seorang penyair yang bernyanyi,” begitulah Bulat Okudzhava sendiri mendefinisikan genre secara spesifik. Bulat Okudzhava jarang menulis lagu “sebagai orang pertama”, tetapi selalu menyanyikannya “dari dirinya sendiri”: “Penting bagi saya bahwa perasaan yang dimiliki oleh saya, penulis lagu tersebut, pada saat penampilannya juga akan dimiliki. para pendengar…”

Pahlawan liris Okudzhava juga berupaya menggairahkan pikiran manusia. Keinginan utamanya adalah membuat jiwa manusia lebih peka dan tanggap. Tema ini terdengar dalam puisi “Midnight Trolleybus.” Hubungan nyata dari jiwa-jiwa yang kesepian ini menciptakan komunitas yang Okudzhava dalam dirinya yang lain lagu terkenal dengan lirik yang menyentuh akan disebut sebagai “orkestra kecil harapan yang dipimpin oleh cinta.”

Omong-omong, tema cinta menempati tempat yang sangat istimewa di Bulat Okudzhava. Cinta diwujudkan dalam berbagai situasi yang paling sering terjadi era yang berbeda. Misalnya, dalam lagu Okudzhava kita bertemu dengan cinta seorang prajurit berkuda dan Natalia yang cantik, cinta seorang musisi yang memberikan inspirasinya kepada kekasihnya. Menurut Okudzhava, orang yang sedang jatuh cinta siap untuk selamanya menyerah pada sakramen cinta yang agung, melupakan tidur. Namun tentu saja motif utama lirik cinta Okudzhava adalah pemujaan terhadap wanita tercinta, pendewaannya.

Meskipun Okudzhava bekerja pada abad terakhir, beberapa kebingungan zaman sering terlihat dalam puisinya, dan ini tidak mengherankan - penulisnya lebih dari sekali menyebut dirinya penyair abad ke-19. Okudzhava berusaha untuk kembali ke era “nya”, yang secara tidak sengaja ia lewatkan saat menulis puisi sejarah. Misalnya, “Battle Canvas” menjadi intisari abad ke-19, yang menyatukan gambaran kaisar, jenderal, dan pengiringnya. Di atas mereka adalah langit yang abadi dan tidak berubah, yang tidak berubah seiring waktu. Romansa pertempuran masa lalu bercampur dengan tragedi peristiwa baru-baru ini: penyair adalah peserta Perang Patriotik Hebat. Pada topik ini ada lagu puisi yang menyentuh hati “Selamat tinggal, kawan-kawan.” Judul dan baris pertama lagu tersebut menggambarkan perang sebagai tragedi nasional terbesar (“Anda mendengar sepatu bot berderak”, “Maafkan infanteri”, “Dan Anda dan saya, saudara, berasal dari infanteri”).

10 . Yuri Vizbor

Sikap terhadap perang, kesetiaan terhadap tugas ingatan, kesinambungan dan hubungan antar generasi. Memahami asal usul pandangan dunianya, Vizbor akan mengatakan dalam drama “Birch Branch” melalui mulut salah satu karakternya: “Dalam perjalanan kayak di sepanjang Sungai Zhizdra, yang mengalir di hutan Bryansk, kami menemukan jejak yang menakjubkan dari dunia. perang. Seperempat abad yang lalu, seorang tentara menggantungkan senapannya di pohon birch. Selama seperempat abad dia tergantung di pohon birch ini. Baja larasnya terkikis karat, sabuknya membusuk. Tetapi batang puntung itu tumbuh menjadi pohon birch dan menjadi bagian darinya, dan melalui bekas puntung itu, cabang-cabang muda yang ceria telah tumbuh dan menuju ke matahari. Apa yang tadinya merupakan senjata* perang menjadi bagian dari dunia, dari alam. Dan kemudian saya berpikir bahwa “adalah” ini - saya, kami, generasi saya, yang tumbuh dalam luka perang yang lama dan sulit disembuhkan... Perang tidak hanya membunuh mereka yang gugur di medan perang. Dia adalah awal yang keras dari generasi pascaperang kita. Dia meninggalkan kita warisan kedewasaan awal, vinaigrette sekolah yang buruk, tidak memiliki ayah, surat perintah untuk mendapatkan sandal, perkelahian di halaman sekolah karena tumpukan kayu bakar. Perang adalah musuh saya, musuh pribadi."

Adapun faktor spiritual yang sampai taraf tertentu menentukan selera artistik Vizbor, ini adalah lagu-lagu daerah yang tidak kehilangan nilainya setiap saat, lagu-lagu perang dan tahun-tahun pascaperang (dia benar-benar menghormati penulis lagu hebat Alexei Fatyanov) , dan terakhir, lagu pekarangan.

Cinta itu gunung. Mereka menulis lagu, biasanya dengan melodi terkenal; tidak ada upaya untuk mengarang musik pada saat itu. Vizbor menulis lagu pertamanya, sebuah “karya super romantis,” pada tahun 1952. Lagu itu berjudul “Madagaskar”, meskipun tidak ada hubungannya dengan pulau terkenal itu. Saat itu, mereka menyukai Kipling, eksotisme negeri-negeri jauh, yang segala sesuatunya terkesan romantis. Nah, musik dari lagu tersebut dipinjam dari pertunjukan Teater Boneka oleh S. Obraztsov “Di Bawah Gemerisik Bulu Matamu”.

Tema wisata hiking dan pegunungan menjadi tema penentu penulisan lagu Vizbor hingga akhir tahun 50-an.

Selain itu, seiring dengan lagu-lagu turis dan pelajar amatir, minat terhadap lagu-lagu daerah juga tumbuh, yang secara praktis memperkenalkan Vizbor pada tradisi lagu daerah.

Bagi Vizbor Moskow, Utara adalah bagian dari Tanah Air, bagian dari kehidupan.

Angin di perbukitan. Lembah biru.

Teluk putih dan beku.

Di sini saya mempelajari kehidupan pertempuran:

Nyanyikan lagu, latihan menari.

Bagaimana saya bisa membayar Anda kembali?

Tanahku, biru tanpa henti?

Saya bukan tamu yang menghitung jam,

Saya, seorang Moskow, bayangkan, adalah putra Anda.

Pada saat itu, lagu turis dan pelajar (pada saat itu belum ada istilah “lagu amatir” yang berlaku saat ini, meskipun tidak sesuai dengan isi fenomena tersebut) berkembang pesat. Vizbor memasukkan dalam repertoarnya yang terbaik yang diciptakan oleh penulis amatir. Selama beberapa tahun (akhir 50an - awal 60an), ia telah menjadi promotor aktif tidak hanya lagunya sendiri, tetapi juga lagu Yuli Kim, Ada Yakusheva, Bulat Okudzhava, Dmitry Sukharev, Evgeny Klyachkin, Novella Matveeva, Mikhail Ancharov dan banyak lainnya. Alexander Gorodnitsky mengaku masih mendengar beberapa lagu awalnya dengan suara Vizbor.

Setelah menyatakan dirinya terutama sebagai seorang romantis kehidupan berkemah, seorang romantis jalanan, Vizbor melihat bahwa ada lagu-lagu lain tentang topik ini di dekatnya. Pada tahun 1959, Vizbor berbicara menentang kekosongan, vulgar dan selera buruk dalam kehidupan olahraga menyanyi dengan feuilleton di majalah “Musical Life”. Dan dia bertindak, dalam bahasa modern, secara konstruktif, merumuskan programnya: lagu-lagu buruk hanya bisa diberantas dengan lagu-lagu bagus.

Nada yang tenang, liris, ringan dan murni, terkadang dengan sedikit kesedihan, namun tidak pesimisme, dengan melodi yang sederhana dan mudah diingat, mereka dengan percaya diri menggantikan pendahulunya.

Dia selalu tertarik pada profesi yang membutuhkan usaha, kemauan, dan keberanian dari seseorang; dia menyukai orang-orang dengan profesi luar biasa: pilot dan penjelajah kutub, pelaut dan pendaki, nelayan dan astronot. Dan dalam karya-karyanya ia menunjukkan romansa sulit dalam pekerjaan dan kehidupan mereka.

Ragam lagu Vizbor juga berkembang: bepergian keliling negeri atas tugas dari kantor editorial, mengunjungi tempat-tempat di mana hal-hal besar dilakukan, ia membawakan kembali lagu-lagu dari semua perjalanan ini. Berikut ini beberapa di antaranya: “Cintaku, Rusia”, “Okhotny Ryad”, “Astronom”, “Musim Dingin di Dekat Moskow”, “Di Dataran Tinggi Rasvumchorr”, “Cari aku hari ini”, “Tenang, temanku , dengan tenang”, “Biarkan mereka melewati longsoran salju untukmu”, “Jika aku sakit” - hingga puisi yang sedikit diubah oleh Yaroslav Smelyakov. “Pengakuan terbesar bagi seorang penyair,” Smelyakov kemudian berkata dalam pidato radionya, “adalah ketika puisinya menjadi lagu rakyat.” Vizbor memberikan tiket untuk lagu nasional ini.

11. Yuliy Kim

Siswa mendengarkan lagu Yuli Kim, menonjolkan ciri-ciri karya penyair.

“...Aku tidak bisa berbuat apa-apa lagi. Dan saya sangat menyukainya. Dan topiknya tidak ada habisnya. Gambar dan figur yang dikenal umat manusia sebelumnya terus berubah, dan abad demi abad muncul karakter baru. Semua ini menyediakan materi tanpa henti. Oleh karena itu, jika Anda mengatur parade karakter saya, itu akan menjadi koleksi yang beraneka ragam. Siapa pun yang menyanyikan lagu-lagu saya: Dzhigarkhanyan, Boyarsky, Gaft, dan, tentu saja, Nikolai Petrovich Karachentsov dicatat di sini - dia memiliki tiga atau empat lagu saya dalam repertoarnya. Namun saya sangat bangga bahwa lagu-lagu berdasarkan puisi saya dibawakan oleh Evgeny Evstigneev dan Evgeny Leonov, yang terkenal karena kurangnya pendengaran mereka terhadap musik. Namun, bagaimanapun, dia menyanyikan lagu liris pendek dengan musik Dashkevich dan puisi saya di film "Racers" ... "

Lagu-lagunya mulai didengarkan di film-film, dan tak lama kemudian ia mulai mengarang lagu khusus untuk bioskop dan televisi. Pada tahun 1968, ia menerima tawaran pertamanya untuk menulis lagu untuk pertunjukan teater. Sejak tahun 1970, Yuliy Kim telah berkolaborasi dengan komposer V. Dashkevich, G. Gladkov, A. Rybnikov dan lainnya.

Lagu-lagu awal Yuli Kim penuh dengan humor dan ironi yang penuh kebajikan. Penulis sepertinya terus-menerus mengedipkan mata pada seseorang, bertukar pandang, saling memanggil. Bahkan lagu pertamanya - Kamchatka - "menyilaukan dan tidak rata, seperti tundra yang mencair, seperti bukit yang dilukis dengan sinar matahari, seperti puncak ombak berbusa di pantai Kamchatka" (L. Annensky).

Dalam lagu-lagu siklus pembangkang, pengarangnya tetap kebal di bawah perlindungan alegori yang jenaka, yang maknanya cukup transparan, dan teksnya lebih merupakan gerakan yang menipu, sebuah jebakan. Faktanya, yang mematikan adalah sarkasme, bukan kesedihan: Kim tidak marah dan sepertinya menghindari menunjukkan perasaan sama sekali.

Dalam lagu-lagu untuk teater, bioskop dan televisi, ia mengembangkan tradisi stilisasi sastra. Recitativeness, operaticism, ditty dialek, intonasi roman, aplikasi percakapan - semua ini disusun dengan apik ke dalam lagu “Daftar genre dari lagu pendek hingga doa dan mitra dari Swift hingga Gorin sama sekali bukan pembenaran sastra untuk lagu tersebut, tetapi sama lagu. Anda hanya perlu mendengarkan. Penting untuk menangkap motif utama dalam keragaman ini. Dalam kumpulan tokoh ini terdapat garis pemahaman” (L. Anninsky).

Yulia Kim telah menulis tiga naskah film. Berdasarkan dua di antaranya, Studio Film Anak dan Remaja M. Gorky yang disutradarai oleh M. Yuzovsky memproduksi film “After the Rain on Thursday” (1985) dan “One, Two – Woe Never Matters” (1989), di mana Yu .Kim juga menulis lirik (musik oleh G. Gladkov dan R. Greenblat). Selain itu, ia adalah penulis lagu, roman, nomor vokal atau liriknya untuk lebih dari 40 film dan film televisi, termasuk: “Newton Street, Building 1” (sutradara T. Vulfovich; “Lenfilm”, 1963), “Adventures dari seorang Dokter Gigi” dokter" (sutradara E. Klimov; Mosfilm, 1965), "Bumbarash" (sutradara N. Rasheev, A. Naroditsky; komposer V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1972), "Titik, titik, koma. . Mayakovsky Laughs "(sutradara S. Yutkevich, A. Karanovich; komposer V. Dashkevich; "Mosfilm", 1976), "Tentang Little Red Riding Hood" (sutradara L. Nechaev; komposer A. Rybnikov; "Belarusfilm", 1977), "Pria Tampan" (sutradara M. Mikaelyan; komposer V. Dashkevich; CT, T/o "Ekran", 1978), "An Ordinary Miracle" (sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; CT, T/o "Ekran ", 1978), "The Blue Carbuncle" (disutradarai N. Lukyanov; komposer V. Dashkevich; "Belarusfilm", 1979), "Kings and Cabbage" (disutradarai N. Rasheev; komposer V. Dashkevich; Studio dinamai A. Dovzhenko, 1979), “Five Evenings” (sutradara N. Mikhalkov; “Mosfilm”, 1979), “Matchmaking of a Hussar” (sutradara S. Druzhinina; komposer G. Gladkov; CT, T/o “ Ekran”, 1979), “Yaroslavna, Ratu Perancis” (sutradara I. Maslennikov; komposer V. Dashkevich; Lenfilm, 1979), “Dulcinea of ​​​​Toboska” (sutradara S. Druzhinina; komposer G. Gladkov; Mosfilm, 1980 ), “ A Tale of Wanderings" (sutradara A. Mitta; komposer A. Schnittke; Mosfilm dengan partisipasi studio Cekoslowakia dan SSR, 1983), "Pippi Stoking Panjang"(sutradara M. Mikaelyan; komposer V. Dashkevich; "Mosfilm", 1984), "Formula of Love" (sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; "Mosfilm", 1984), "Rumah yang Dibangun dengan Cepat" ( sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; Telur yang mematikan"(sutradara S. Lomin; komposer V. Dashkevich; "ADA-film"; "Trilobite", Republik Ceko, 1995).

Lagu-lagu Yuli Kim langsung dikenali dari intonasinya yang khas, yang memadukan ironi dan ketenangan, skeptisisme yang masuk akal, serta kemampuan menekankan suatu pikiran sambil menyembunyikan emosi. Di Yulia Kim luar biasa kenaifan kekanak-kanakan dipertahankan jiwa murni, keyakinan pada manusia, pada sifat kebaikan yang menakjubkan.

Kesenian yang tak ada bandingannya bukan hanya cara tamu kita berbicara, berperilaku, dan berkomunikasi dengan penonton. Aura teatrikal dan kemampuan transformasi internal yang luar biasa merasuki seluruh karyanya, mengingatkan kita pada pernyataan Shakespeare yang terkenal tentang hubungan dan interpenetrasi kehidupan nyata dan teater, sebuah permainan yang diciptakan oleh orang-orang untuk mencoba lebih memahami apa itu kehidupan itu sendiri.

Sandiwara puisi Yuli Kim bukan hanya reinkarnasi berbakat dari karakter ini atau itu. Ini adalah kualitas khusus di mana seseorang dikejutkan oleh keakuratan penilaian sosial, pengamatan, dan ironi yang halus. Ironi dalam puisi-puisi Yuli Kim membantu mengungkap esensi dari fenomena tersebut - tampaknya jika tidak, hasil seperti itu, efek semantik dan artistik seperti itu tidak dapat dicapai.

Pr: “Lagu tentang seorang turis”

Siapa turis? Dan saya akan menjawab, saya tidak akan menyembunyikan apa pun:

Seorang turis pada dasarnya adalah seorang anak kecil dan seniman yang tidak menginginkan perdamaian.

Tapi saya hanya ingin mendaki gunung dan membawa ransel di punggung

Dan bagikan cracker terakhir Anda menjadi dua dengan lima teman Anda.

Semua ini, tentu saja, dikatakan dan diucapkan atas nama Jester yang berpikiran sederhana, yang pada dasarnya adalah seorang pemikir dan filsuf yang mendalam, seorang analis tanpa ampun - tepat dan imajinatif.

Dalam gaya puitis yang ceria, jenaka, pedas, mengungkap sebagian besar kehidupan Soviet yang kita semua ingat, penilaian tragis pada masa itu, negara itu, sistem yang mengerikan itu tiba-tiba muncul sebagai pengingat yang tajam ketika Anda berada di tempat yang jauh. mendarat “di pelukan lapisan es”, di mana “Anda tidak dapat mengambil bingkisan dari ibu”, di mana seseorang “tidak lagi membutuhkan apa pun - tidak ada air mata, tidak ada batu, tidak ada salib…”. Sebuah gambaran yang diperoleh dengan susah payah tentang negara besar itu muncul, di mana seluruh bumi adalah kuburan bagi orang-orang tak berdosa yang terbunuh, di mana “letakkan lilin dan salib di mana saja dan Anda tidak akan salah.”

Hal ini dialami dalam lagu-lagu Yuli Kim dan “persahabatan masyarakat” Soviet yang megah, yang didasarkan pada kekuatan besar Rusia sebagai ideologi negara. Oleh karena itu, lagu Yuli Kim “Surat Terbuka untuk Persatuan Penulis RSFSR” yang ditulis pada tahun 1989 disambut dengan perhatian dan pengertian yang begitu besar oleh para penonton:

Izinkan saya, saudara-saudara, dengan takut-takut menyampaikan:

Waktunya telah tiba untuk membersihkan rakyat kita.

Dan saya adalah keturunan campuran Soviet yang sederhana

Dan saya mendapati diri saya berada dalam masalah besar.

Sebagian, saya cukup murni,

Semua Orang Suci, dari umat Kristen Kaluga,

Tapi menurut ayah Chuchmek saya, saya orang asing

Dan dia harus kembali ke Pyongyang-nya.

Ke mana saya harus pergi menurut hukum Anda?

Tanah saya sekarang sebagian hanya milik saya.

Pergi ke Volga, berkeliling Pskov

Saya mempunyai hak hanya dengan satu kaki.

Saya mengalami mimpi buruk perselisihan nasional:

Di pagi hari aku mendengar kutukan darahku.

Seseorang berteriak bahwa saya adalah seorang sopir taksi,

Yang lainnya, karena alasan tertentu, adalah dia seorang Yahudi.

<…>

Jangan biarkan jiwa yang hidup terkoyak,

Saya bertanya kepada dewan RSFSR

Orang-orang seperti saya, buat reservasi

Di sana, di suatu tempat di Odessa, misalnya.

Akan ada banyak dari kita di sana, berdarah banyak:

Fazil, Bulat, ayah Florence sendiri,

Vysotsky dan Mironov akan bernyanyi untuk kita,

Vertinsky juga tidak akan bernyanyi untukmu.

Kasparov Garik jelas mempunyai dua cabang.

Mari kita letakkan papannya, nyalakan tombolnya,

Dan saya adalah separuh orang Korea saya

Saya akan memukul orang Armenia-nya dengan kata-kata kotor Rusia.

Dan saya akan memberi tahu Anda, para fanatik Rusia:

Oh, lihatlah lebih dekat para pemimpin Anda.

Mikhalkov Anda berteman dengan Lev Kassil,

Dan Bondarev adalah seorang Karaite setelah neneknya.

Hasil: di era “pencairan” in puisi Rusia Ada kebangkitan dan perkembangan lainnya. Apalagi perkembangan ini mempunyai karakter yang beragam. Literatur resmi sedang diperbarui, dan literatur tidak resmi - lagu penulis - melengkapinya. Hal ini disebabkan dimulainya demokratisasi seluruh kehidupan di Uni Soviet. Penyair diberi kesempatan untuk mengungkapkan pikiran dan perasaannya.

V.N. Barak

Puisi tahun 60an

Sebagian besar peneliti percaya dan terus percaya bahwa pada pergantian tahun 50-an - 60-an tahap baru dalam sejarah puisi dimulai, terkait dengan perubahan sosial: dengan terungkapnya kultus kepribadian dan “pencairan” yang mengikutinya. Sastra, setelah jeda sejenak, merespons peristiwa tersebut dengan lonjakan aktivitas kreatif. Semacam “kartu panggil” pada masa itu adalah puisi A. Tvardovsky “Beyond the Distance - Distance” (1953-1960), pada saat yang sama B. Pasternak menciptakan siklus puisi “When it clears up” (1956-1959) ), koleksi N. Zabolotsky diterbitkan: “Puisi " (1957) dan "Puisi" (1959); E. Yevtushenko: "Jalan Raya Penggemar" (1956); V. Sokolova: “Rumput di bawah salju” (1958). Kecintaan bangsa terhadap puisi merupakan "tanda zaman pada pertengahan tahun lima puluhan: almanak sastra diterbitkan hampir di setiap kota daerah". (386, hal.80). Peran besar“Rehabilitasi” S. Yesenin berperan dalam hal ini: “Ingatan masyarakat dan waktu mencabut larangan atas nama penyair, dan seolah-olah bendungan telah jebol!” (386, hal.82). Inilah yang ditulis N. Rubtsov tentang S. Yesenin saat itu (dia mencari jejak tinggal penyair di Murmansk): “Apa pun itu, saya akan selalu mengingatnya. Dan tidak mungkin saya melupakan apa pun yang memprihatinkan Yesenin.” (386, hal.83).

Tahun 60an adalah masa kejayaan puisi Soviet. Perhatian yang diberikan padanya luar biasa besar. Buku-buku karya E. Yevtushenko diterbitkan: “Tenderness” (1962), “White Snows Are Falling” (1969), puisinya “Babi Yar” (1961) dan puisi “Stalin’s Heirs” (1962) menjadi sangat terkenal; Ketenaran A. Voznesensky semakin berkembang (Koleksi "Antimiry", 1964, dll.). “Second Wind” juga dibuka dengan “master” yang diakui: “Lad” (1961-1963) oleh N. Aseev, “One Day Tomorrow” (1962-1964) oleh S. Kirsanov, “Post-War Poems” (1962) oleh A. Tvardovsky, “Hak Kesulungan" (1965) oleh L. Martynov, "Conscience" (1961) dan "Barefoot on the Ground" (1965) oleh A. Yashin, "Russia Day" (1967) oleh Y. Smelyakov. Koleksi terakhir A. Akhmatova “The Running of Time” (1965) diterbitkan.

Lirik yang “keras” dan “tenang” tidak hanya menjadi fenomena sastra, tetapi juga menjadi fenomena kepentingan publik. Baik penyair “tenang” maupun “keras” menerbitkan banyak koleksi yang tidak luput dari perhatian. Pada paruh pertama tahun 60an, "variasi" memecahkan semua rekor popularitas. Malam hari di Museum Politeknik, di mana A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ambil bagian, menarik perhatian banyak orang. Meski begitu, jurnalisme terbuka dari “penyanyi variety” melampaui batas. Bahkan dalam puisinya yang didedikasikan untuk masa lalu ("Lonjumeau" oleh A. Voznesensky, "Kazan University" oleh E. Yevtushenko, dll.), hanya terdapat sedikit sejarah aktual. Namun ada banyak upaya untuk “menyesuaikannya” dengan kebutuhan masa kini, tanpa terlalu mengkhawatirkan kebenaran sejarah. “Dosa” mereka yang lain adalah hasrat mereka yang tak terkendali untuk bereksperimen. Pada awal tahun enam puluhan, hobi ini tersebar luas tidak hanya di kalangan penyair, tetapi juga di kalangan musisi, seniman, dan arsitek. Omong-omong, bahkan N. Rubtsov mengalami, meskipun hanya sebentar, periode "penciptaan kata" - berikut salah satu contohnya:

Sax Fox diretas, lantai bergetar
Dari kaki gila.
Pria itu menyebalkan
ke ruang koktail
Dan memesan batu.

Tidak ada yang salah dengan semua ini, hanya rasa sakit yang biasa saja. Jadi, A. Voznesensky membangun deklarasinya dari hiperbola dan abstraksi yang banyak dan aneh. Semua penemuannya yang sungguh luar biasa (“Saya senang menjadi orang Rusia, saya melihat seperti ini, saya hidup seperti ini, Dan saya mengunyah udara seperti remah yang membekukan”) hilang di bawah tumpukan konstruksi verbal.

Kesalahan sebenarnya para penyair “pop” adalah pengagungan sembrono terhadap era NTR. Teknologi tidak dan tidak dapat membawa nilai-nilai spiritual kepada manusia, namun turut menghancurkannya. Satu-satunya hal yang dapat dilakukan oleh seniman kata-kata adalah memuliakan, memanusiakannya, dan akhirnya menderita (“Saya menderita, seperti infeksi, Cinta untuk kota-kota besar"- tulis Rubtsov). Di jalan ini, para penyair menghadapi kegagalan total: "Aku mencintaimu dengan trem yang berkarat" (V. Sokolov), tetapi tidak ada jalan keluar lain, jalan lain mana pun menuju ke eklektisisme1

"Kesalahan" dari "pemain variety show" adalah bahwa dalam mengejar "kejahatan hari ini" mereka kehilangan yang abadi, yang tidak dapat binasa. Jadi, puisi terbaik E. Yevtushenko ("Pernikahan", "Salju Putih Berjatuhan.. .”, “Mantra”, dll. .) tetap berada dalam “minoritas” - penyair berjuang untuk skala (sayangnya, hanya eksternal), untuk pemahaman sejarah yang membuat zaman (puisi “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”, “Kazan Universitas”) dan yang terpenting - untuk jurnalisme, “mengejar fakta-fakta realitas . Ia adalah seorang penyair dari “jepretan” kehidupan. Inilah “rahasia” daya tarik puisi-puisinya yang bertema topikal, sesuai dengan kata-kata mutiaranya, yang mampu menyentuh kesadaran dan memusatkan perhatian pada fakta ini atau itu. Tapi tidak lebih. Tidak ada pemahaman puitis yang mendalam atas fakta-fakta ini, karena penyair melihatnya semata-mata melalui “mata” pengarangnya. Namun tidak seluruh dunia hidup, berpikir dan melihat seperti Yevtushenko. Ini juga merupakan "rahasia" kerapuhan, bahkan nilai informasi dari slogan puitis, seruan, dan wahyu lirisnya." (589, hlm. 184-185). Dalam puisi Yevtushenko, "ketergesaannya yang terburu-buru hampir secara fisik terasa - untuk punya waktu untuk melakukan segalanya dengan benar - tulis P. Weil dan A. Genis. - Bukan besok, bukan untuk besok, tapi sekarang dan untuk saat ini. Khrushchev, dengan kesembronoan puitis, menyelesaikan semua masalah dengan menanam jagung, dan Yevtushenko sudah terburu-buru:

Seluruh dunia adalah sebatang jagung,
renyah di gigi!

Keduanya adalah kawan dan rekan penulis - penyair-transformator Khrushchev dan penyair-pemberita Yevtushenko." (379, hal. 36). Oleh karena itu, setelah tersingkirnya Khrushchev, ketika situasi di masyarakat berubah, Yevtushenko mulai " memudar." Karya romantis-menyedihkan dari R. Rozhdestvensky (puisi "Requiem", "Letter to the 20th Century"). R. Rozhdestvensky juga banyak bekerja dan berhasil sebagai penulis lagu. Namun, penyair "pop" dari Tahun 50-an dan 60-an memberikan kontribusi yang sangat berharga ( dan benar-benar belum dihargai) terhadap pembaruan syair, mereka banyak menggunakan “ketidakteraturan imajiner” (Yu. Mineralov), asonansi dan rima akar, metafora kompleks, asosiasi, dan cara penggambaran lainnya.

Apa yang disebut “lagu penulis” menjadi “penemuan genre” sejati pada tahun-tahun itu. Keintiman awal pertunjukan di era produksi massal Soviet menurunkannya ke latar belakang budaya resmi, tetapi tidak di hati masyarakat. Lagu-lagu tahun perang adalah konfirmasi paling jelas tentang hal ini. Omong-omong, “lagu penulis” pertama kali muncul pada tahun 1941 (“Tentang teman artis saya” oleh M. Ancharov). Mulai dari paruh kedua tahun 50-an, lagu-lagu M. Ancharov, Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Yu. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva dan lainnya “ bard” digunakan sukses besar, khususnya di kalangan generasi muda. Masa kejayaan “art song” terjadi pada tahun 60an dan 70an. Implikasi sosialnya jelas bagi semua orang. Yang paling penting dalam seri ini, tidak diragukan lagi, adalah karya V. Vysotsky. Ia menjadi “penyair nasionalisme Rusia baru” (P. Weil dan A. Genis). “Pahlawan dalam lagu-lagunya mengontraskan kekaisaran dengan kesadaran nasionalnya yang telanjang dan menyakitkan, yang menggantikan Yevtushenko sebagai komentator pada era tersebut pada akhir tahun 60an, membuka tema Rusiaisme yang hipertrofi menjadi jiwa khas Rusia, yang digambarkan Vysotsky sebagai perpaduan ekstrem ekstrem. (379, hal. 290-291).

Di antara penyair tahun 60an - 80an, Vysotsky dan Rubtsov menikmati popularitas yang tulus, bukan dipaksakan "dari atas". Ada bibliografi yang luas dari karya penulis dan publikasi tentang kehidupan dan karya mereka, semakin banyak museum dan monumen baru dibuka, buku, surat kabar, almanak, majalah yang didedikasikan untuk mereka diterbitkan ("Vagant" di Moskow dan "Nikolai Rubtsov" di St.Petersburg); Ada juga kritik sastra khusus “amatir” yang diciptakan oleh “penggemar” sejati puisi mereka.

N. Rubtsov dan V. Vysotsky adalah orang-orang dari generasi "enam puluhan" yang sama; karya terbaik mereka ditulis pada akhir tahun 60an: "Bathhouse in White" (1968), "Wolf Hunt" (1968), "Dia Tidak' t Kembali dari pertempuran" (1969), "Saya tidak cinta" (1969) - dari Vysotsky dan "Sampai akhir" (1968), "Di jalan yang rusak" (1968), "Di bawah cabang rumah sakit pohon birch..." (1969), "Kereta "(1969) - dari Rubtsov. Pada pertengahan tahun 60-an, Nikolai Rubtsov, bersama dengan sesama mahasiswa Institut Sastra, pergi ke Teater Taganka, dan sehari setelah pertunjukan, di belakang panggung, pertemuan penyair dan penulis prosa masa depan dengan aktor, termasuk Vysotsky, berlangsung. N. Rubtsov suka mendengarkan lagu-lagu Vladimir Semenovich; setelah kematian Rubtsov pada tahun 1971, kaset-kaset dengan rekaman penyair ditemukan di antara barang-barang pribadinya di Vologda. Penulis kemudian German Aleksandrov mengenang: “Di lain waktu, ketika saya datang ke Nikolai di malam hari, dia sedang duduk di lantai, ada pemutar rekaman di sebelahnya, lagu-lagu Vysotsky diputar. Dia memainkan salah satunya berulang kali, mendengarkan dengan cermat dengan kata-kata yang sama, dan kemudian bertanya:

Bisakah kamu melakukan itu?

Dan seolah-olah dia menjawab dirinya sendiri: “Saya mungkin tidak akan…” (386, p. 266). Vysotsky berada di luar batas puisi “Soviet”, Rubtsov masih berada di dalamnya, meskipun dengan sangat keberatan.

Salah satu tema utama V. Vysotsky adalah tema manusia “kecil”, dan subteks sosial dari liriknya dalam banyak hal mirip dengan subteks serupa dalam puisi N. Rubtsov. Mereka disatukan oleh rasa sakit yang sama, tragedi (khususnya, konflik tragis antara kekuasaan dan kepribadian), dan orientasi terhadap pembaca (pendengar) tertentu “dari masyarakat.” “Vysotsky,” tulis V. Bondarenko, “adalah tanah barak, tanahnya adalah “batas” tahun tujuh puluhan, penduduk “Khrushchev”, kaum Arkharov dari pemukiman tipe perkotaan yang lain - tetapi akar hidup dari suatu bangsa yang hidup.” (375, hal.68).

Banding ke kehidupan rakyat mau tidak mau mengarah pada cerita rakyat. Vladimir Vysotsky, dengan mengandalkan lagu rakyat, memperkenalkan konten sosial yang diperluas ke dalam tema tradisionalnya, mendorong batas-batas bahasa puitis lirik Rusia, banyak menggunakan kosakata sehari-hari dan bahasa gaul. V. Vysotsky memperkenalkan ke dalam sirkulasi artistik genre folk dari lagu-lagu "pencuri" dan "penjara", roman kejam, yang dianggap "cabul" dalam puisi, dan menciptakan varietas baru di antaranya: lagu kronik, lagu monolog permainan peran, lagu dialog, lagu dongeng. Genre favorit Vysotsky adalah, selain “lagu pencuri” dan romansa “kejam”, yaitu. genre cerita rakyat perkotaan, dan lagu liris, balada, dongeng. Tetapi karakter dongeng tradisional, misalnya, dimodernisasi oleh Vysotsky - Baba Yaga, Zmey Gorynych, dan lainnya memparodikan fenomena sosial tertentu.

N. Rubtsov membahas cerita rakyat “pencuri” dalam lirik awalnya:

Berapa banyak vodka yang diminum!
Berapa banyak gelas yang pecah!
Berapa banyak uang yang hilang!
Berapa banyak wanita yang ditelantarkan!
Di suatu tempat anak-anak menangis...
Di suatu tempat burung kutilang berdenting...

Eh, singa abu-abu!
Hidup itu... indah!
(“Liburan di desa”)

Tapi di kreativitas yang matang Rubtsov berfokus terutama pada genre lagu liris “petani” dan genre klasik, misalnya, sebuah elegi.

Yang umum dalam gaya Rubtsov dan Vysotsky adalah perkenalannya teks sastra peribahasa, ucapan, penggunaan julukan rakyat, ironi (dalam karya awal), paralelisme lagu, serta meluasnya penggunaan kosakata sehari-hari. Tetapi N. Rubtsov jarang menggunakan, tidak seperti V. Vysotsky, sindiran dan parodi, peran dan prinsip kepenulisannya tidak diungkapkan dengan jelas, tidak ada banyak karakter seperti Vysotsky, keragaman strofik seperti itu (di sini Rubtsov lebih tradisional), tidak sama sekali tidak ada fiksi sosial.

Baik puisi Vysotsky maupun lirik Rubtsov mencerminkan gambaran dan gagasan mitologis tertentu; pemikiran artistik mereka dicirikan oleh sejenis mitologi. Pertama-tama, ia mengekspresikan dirinya dalam pemindahan ke dalam teks sistem kuno oposisi biner (atas - bawah, putih - hitam, Barat - Timur, dll.), serta dalam makna simbolis dari banyak gambaran puisi mereka. , termasuk yang umum. Jadi, kapal dalam puisi Vysotsky adalah sarana untuk menyeberang ke dunia lain; Perahu Rubtsov adalah simbol cinta yang hilang, harapan yang tidak terpenuhi dan, pada akhirnya, kematian; Bagi keduanya, kuda melambangkan tragedi waktu dan nasib. Misalnya, dari Vysotsky kita membaca:

Tapi kemudian Takdir dan Waktu menaiki kuda,
Dan di sana - dengan cepat, dengan peluru di dahi...

Rubtsov mengatakan ini dengan lebih lembut dan penuh elegi: “Aku akan berlari melintasi perbukitan tanah airku yang tertidur…” Kedua penyair ini juga dipersatukan oleh keinginan yang sama untuk menggunakan kosakata dan ungkapan alkitabiah, meskipun hal ini tidak menentukan gaya mereka. Salah satu komponen citra puitis mereka adalah mitologi Slavia dan dunia serta cerita rakyat Rusia, tetapi gambar-simbol dalam puisi Vysotsky tidak begitu banyak dan tidak selalu sesuai dengan makna mitologis dan cerita rakyat, sedangkan di Rubtsov mereka menjadi dasar kiasannya. sistem.

Pada paruh kedua tahun 60an, puisi “samizdat” bawah tanah dari budaya “tidak resmi” atau “paralel” mulai berkembang di Uni Soviet. Puisi ini ditakdirkan untuk dianiaya dan tidak dikenal: “Semangat budaya bawah tanah seperti cahaya apostolik awal” (V. Krivulin). Kelompok-kelompok berikut dikenal luas (dalam lingkaran sempit): SMOG (Kedalaman Gambar Pemikiran Keberanian atau Masyarakat Jenius Termuda) - muncul pada pertengahan tahun 60-an di Moskow, termasuk V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu dan lainnya; Kelompok puisi Lianozovskaya (V. Nekrasov, Y. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov, dll.); Sekolah Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky, dll.); kelompok "Beton" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Y. Satunovsky, dll.).

Pada tahun 1991, M. Eisenberg, dalam artikelnya “Some Other…” (“Teater”, No. 4), melakukan upaya pertama untuk menggambarkan secara lengkap jalur puisi non-resmi beberapa dekade terakhir. Banyak nama yang ia sebutkan, namun tidak mungkin disebutkan semuanya, apalagi banyak yang kemudian berpindah dari satu kelompok atau sekolah ke kelompok atau sekolah lain.

Tokoh terbesar dalam daftar ini adalah I. Brodsky. Meskipun pendahulunya yang sebenarnya “harus dianggap sebagai salah satu tokoh paling misterius dari “budaya paralel” - Stanislav Krasovitsky. Analisis terhadap puisi Krasovitsky memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa dialah penyair pertama di generasinya yang “berubah.” sekutu,” yaitu, untuk tidak mengacu pada pengalaman tradisional puisi Prancis dan Jerman di Rusia, namun pada pengalaman puisi Inggris, yang menyiratkan pernyataan Brodsky yang belakangan menyatakan “melihat sesuatu dari luar.” (470, hal.6). Pada musim semi tahun 1960, Anna Akhmatova “berbicara tentang perkembangan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya, mungkin hanya sebanding dengan awal abad kita.” “Saya dapat menyebutkan,” ini adalah kata-katanya yang sebenarnya, “setidaknya sepuluh penyair muda generasi, tidak kalah dengan standar tinggi “Zaman Perak”. Berikut nama mereka: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir dan Igor Kholin di Moskow, dan di Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein dan Anatoly Naiman." (769, hal. 187). Stanislav Krasovitsky berada di urutan pertama dalam daftar ini. Dan ini bukan suatu kebetulan: selama lima tahun bekerja, dia, pemimpin puisi “yang tidak dikenal” yang diakui, “meletakkan dasar-dasar bahasa puisi baru, pandangan baru tentang tempat manusia di dunia. .” (769) Mikhail Aizenberg mengenang: “Saya tahu bahwa banyak orang menganggapnya sebagai penyair jenius. Sulit untuk menerapkan julukan seperti itu kepada orang-orang sezaman, tetapi juga sulit untuk menyalahkan pembaca pertama atas sikap meninggikan yang berlebihan. Puisi-puisi Krasovitsky masih membuat kita takjub, tapi kemudian seolah-olah jatuh dari langit…” (659). Pada tahun 1962, S. Krasovitsky melakukan suatu tindakan yang bahkan sampai sekarang, mungkin, tidak ada penyair mapan yang berani melakukannya. : dia membakar manuskrip, mengutuk karyanya, menganggap kegiatan ini tidak bermoral dan, meninggalkan Moskow dan kariernya, berangkat ke desa terpencil, menasihati teman-temannya untuk melakukan hal yang sama. Baru pada pertengahan tahun 80-an Krasovitsky kembali ke puisi (tetapi bukan ke Moskow) sebagai penulis karya keagamaan sesuai dengan isi puisinya.

Di pengasingan, Brodsky dan Rubtsov sangat banyak menulis (I. Brodsky saat ini mengalami ketertarikan jangka pendek dengan cerita rakyat Rusia), bekerja, dan terkadang bepergian ke kota untuk urusan bisnis (menurut beberapa informasi, Brodsky pergi ke Vologda pada tahun itu ( 767)). Dan kemudian kebetulan berlanjut!..

“Brodsky punya takdirnya sendiri, dan Rubtsov punya takdirnya sendiri,” tulis N. Konyaev. “Tidak perlu menyatukan mereka secara paksa, tapi sungguh menakjubkan betapa menakjubkannya pola takdir ini bertepatan , perasaan serupa. Bahkan geografi dan itu hampir bersamaan.” (459, hal.126).

Sumber yang berbeda memberi makan karya para penyair ini (Brodsky - tradisi Anglo-Amerika dan klasik Rusia, Rubtsova - cerita rakyat dan tradisi klasik), mereka bergerak ke arah yang berbeda, yang lebih mencolok tidak hanya (dan tidak begitu banyak) geografis dan kebetulan kronologis (seolah-olah takdir sendiri yang memeriksa jam hidup mereka), tetapi konvergensinya terutama bersifat puitis. Kesamaan karya mereka adalah: 1) motif kesepian, motif mimpi mirip kematian; 2) struktur lirik yang sangat dialogis; 3) pengembangan genre elegi: "Great Elegy to D. Donne" (1963), "New Stanzas for Augusta" (1964), "Letter in a Bottle" (1964) - dari Brodsky dan "I will ride..." (1963) , "Tiang" (1964), "Sketsa Musim Gugur" (1965) - dari Rubtsov. Hal terpenting dalam puisi Brodsky dan Rubtsov adalah kesamaan sikap, pengakuan, dan kesetiaan terhadap syair klasik.

P. Weil dan A. Genis menyebut Brodsky Ovid, seorang pengasingan: "Pengasingan dari ruang dan waktu nyata" (pahlawan liris Rubtsov adalah "pemuda yang tidak dikenal." - V.B.), tetapi "pandangan dunia Brodsky "Romawi" selalu a pemandangan dari provinsi, dari tepi ekumene, dari tempat yang koordinat geografis dan budayanya tidak signifikan." (379, hal.289). Bagi Rubtsov, inilah Rusia (kesamaan mereka adalah penolakan terhadap waktu, bukan ruang).

Bagi para pahlawan Dostoevsky, konsep “pergi” (ke Amerika) dan “binasa” adalah sinonim. I. Brodsky, setelah meninggalkan Rusia, tidak hanya melanggar tradisi nasional. Perpisahan dengan tanah airnya lebih signifikan, sikapnya selanjutnya terhadapnya (seruan untuk mengebom tidak hanya Serbia, tetapi juga Rusia, penolakan demonstratif untuk bertemu dengan para penulis demokrasi Rusia, dengan sengaja mengabaikan semua undangan untuk mengunjungi St. Petersburg) menjadi menyakitkan. Mungkinkah di balik “kebencian” ini tersembunyi cinta yang tak terkalahkan dan rasa takut untuk mengakuinya pada diri sendiri? Terlebih lagi, di luar negeri I. Brodsky terus-menerus beralih ke karya-karya yang ditulis di Rusia sebagai sumber konten baru. Misalnya, "Part of Speech" berakar pada "Songs of a Happy Winter", "Autumn Cry of a Hawk" mengikuti dari "Great Elegy to J. Donne", "Marble" - dari "Gorbunov dan Gorchakov". V. Kulle menyebut jalan Brodsky sebagai “nasib ideal seorang “penyair yang diasingkan”, “seorang yang tabah dan kosmopolitan” (470, hal. 1). seorang spiritualis,” sama “idealnya.” dan tragis. Dan fakta bahwa para penyair yang berbeda memiliki pandangan dunia yang serupa di tahun 60an menunjukkan banyak hal.

Pada paruh kedua tahun 60an, penulis lirik “tenang” mendominasi puisi: A. Zhigulin (Koleksi “Bunga Kutub” (1966)); V. Kazantsev (“Glades of Light” (1968)); A. Peredreev (“Kembali” (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)), dll. Pada tahun 1967, buku terkenal N. Rubtsov "Star of the Fields" diterbitkan. Salah satu karya penyair puisi “Tenang tanah airku" dan memberikan alasan bagi para kritikus untuk menyebut gerakan puitis lirik "tenang". Ini menarik perhatian dengan analisis mendalam tentang jiwa manusia, mengacu pada pengalaman puisi klasik. V. Sokolov, misalnya, menyatakan ini dengan jelas dan pasti: "Nekrasov dan Afanasy Fet bersamaku lagi". Psikologi halus, dikombinasikan dengan lanskap, tidak hanya menjadi ciri khas lirik V. Sokolov, tetapi dalam banyak hal ia berada di depan penyair "tenang" lainnya, jika saja karena pada tahun 50-an ia menerbitkan kumpulan puisi yang sangat bagus (“Rumput di Bawah Salju” (1958)).

Pada tahun 1974, V. Akatkin mengajukan pertanyaan retoris: “Bukankah fakta ini merupakan sanggahan terhadap skema mekanis gerak puisi sebagai penggantian sederhana antara “keras” dengan “tenang”? penekanan milikku. - V.B.) dari proses yang terjadi di dalamnya ?" (660, hal.41).

Baik penyair yang “tenang” maupun yang “keras” secara objektif mengangkat puisi Rusia ke tingkat yang baru tingkat artistik. Arti lirik “tenang” telah dibahas di atas, tetapi “artis variety” tidak hanya “memperluas jangkauan sarana dan teknik artistik” (644, hal. 30), tetapi juga mengungkapkan, meskipun secara dangkal, suasana hati, aspirasi dan harapan yang juga hidup pada saat itu masyarakat.

Pemahaman yang terlalu sempit tentang perkembangan puisi tahun 60-an sebagai pertarungan dua arah telah lama ditolak oleh para sarjana sastra (V. Obuturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, dll). Memang, selama tahun-tahun ini, tidak hanya di kalangan penyair yang terjerumus ke dalam lingkaran “tenang”, tetapi juga di seluruh arah “tanah”, pendekatan historis dalam pemahaman artistik tentang realitas, keinginan untuk memahami nasional dan sosial. asal muasal modernitas semakin intensif, dan terjadi perpaduan organik dari kedua prinsip ini. Seluruh konstelasi nama puitis diberikan kepada generasi yang menjadi dikenal luas selama tahun-tahun ini.

Pada akhir tahun 60an, para penyair aliran ini “akan semakin bersatu di bawah nama “penyair desa” yang konvensional dan tidak akurat. Ini berarti asal usul dan komitmen mereka terhadap tema alam dan desa, serta pilihan tertentu tradisi yang datang dari Koltsov dan Nekrasov hingga Yesenin dan Tvardovsky. Bersamaan dengan istilah penyair “desa”, istilah “puisi tenang” muncul, yang memungkinkan untuk memasukkan penyair “desa” dan “perkotaan” dalam satu baris, tetapi serupa. kepada yang pertama dalam perhatian mereka pada alam, serta dalam perhatian mereka terhadap alam. nada suara puitis, dijauhi oleh nada-nada keras dan cenderung pada timbre elegi, kesederhanaan suara dan kata-kata yang tidak mengganggu pada saat yang sama, harus dikatakan bahwa perhatian terhadap alam para penyair paling berbakat dari arah ini tidak terbatas pada kerangka penggambaran puitis, tetapi, sebagai suatu peraturan, diresapi oleh prinsip spiritual dan filosofis yang intens , disadari atau tidak, tetapi bisa dikatakan, memiliki karakter konseptual." (444, hal. 207).

Sejak tahun 1965, puisi terjebak dalam “pendinginan umum” (I. Shaitanov), namun yang terpenting, gagasan pemersatu supranasional itu sendiri sedang mengalami krisis: “tujuan bersama adalah membangun komunisme” (P. Weil, A. Genis) - didiskreditkan, “kutub penyatuan terletak secara retrospektif - di masa lalu Rusia (bukan di masa lalu, tetapi dalam nilai-nilai abadi masa lalu. - V.B.) Jalan menuju ke sana dibuat secara bertahap, jauh dari kosmopolitan. tekanan di awal tahun 60an, setelah tersingkirnya Khrushchev Barat - jalan ini ternyata menjadi pilar. ... Beralih ke akar-akarnya menjadi reaksi alami terhadap krisis ideologi liberal ... Rakyat Soviet - sebuah komunitas yang terpelintir di sekitar inti ide dan tujuan bersama - dikelompokkan menjadi beberapa negara." (379, hal. 236-237). Di kalangan orang Rusia di Uni Soviet, pochvenisme terwujud dalam sinema (Andrei Rublev oleh A. Tarkovsky), dan dalam lukisan (I. Glazunov, K. Vasiliev), dan dalam musik (G. Sviridov), dan dalam minat umum pada sejarah ( karya D. .S. Likhachev, pelestarian monumen kuno, berkembangnya romansa sejarah), tetapi khususnya dalam " sastra yang hebat" ("prosa dan puisi desa"). Popularitas penyair "tanah" tidak kalah dengan popularitas "penyanyi variety". Dengan demikian, nasib kreatif Boris Primerov berkembang - "Anda tidak dapat membayangkan apa pun lagi sukses: penampilannya di Politeknik, Teater Ragam, dan di Aula Besar Gedung Pusat Penulis menimbulkan tepuk tangan meriah. Puisi-puisinya dibacakan dari panggung, di radio. Di antara para pembacanya adalah seniman luar biasa Dmitry Zhuravlev. Kreativitas dan takdir penyair muda, seperti kesaksian A. Kalinin di halaman Ogonyok, dia tertarik pada M.A. Sholokhov. Di asrama Institut Sastra. Rekan-rekan mahasiswa M. Gorky memasang spanduk yang lucu namun bukannya tidak berarti: “Dalam puisi, Boris Primerov adalah teladan kita!” (803, hal.164). Pemerintah Perancis mengundangnya ke negara mereka sebagai “penyair nasional asli Rusia,” wajah Primerov menjadi prototipe untuk potret “Icarus Rusia” dan “Boris Godunov” karya Ilya Glazunov. Dia diakui sebagai "salah satu pemimpin" puisi muda, dia diperhitungkan. Pada suatu malam di House of Pioneers di awal tahun 60an, Contoh mengatakan sesuatu tentang Tuhan... Segera dia dipanggil "di atas karpet" oleh Suslov sendiri. Penyair terselamatkan oleh akalnya: “Jika tidak ada Tuhan, lalu mengapa kamu berperang dengannya?”

Pada paruh kedua tahun 60an, karena krisis ideologis, terdapat kebutuhan obyektif akan “sistem nilai yang lebih efektif. Tuhan menjadi kebutuhan yang mendesak, dan Dia ditemukan... - di Rusia, di antara masyarakat, di Ortodoksi.” (379, hal. 267). Pada awalnya tidak ada kedalaman, terutama di kalangan intelektual: “Dalam buku “Black Boards” V. Soloukhin dijelaskan bahwa mengoleksi barang antik berarti “mengumpulkan jiwa masyarakat”. atau peti, sepatu kuda atau pot - apa- Entah bagaimana mereka mengumpulkan semuanya Meskipun Soloukhin sendiri tidak menyerukan pencarian Tuhan, minat terhadap kehidupan petani segera dikaitkan dengan hasrat terhadap iman masyarakat dari kehidupan petani pra-revolusioner kaum intelektual bersama dengan ikon dan lampu." (379, hal. 268). Sastra, “yang mengedepankan Matryona karya Solzhenitsyn alih-alih Pavka Korchagin, tentu saja, tidak menjadi Kristen, tetapi mempersiapkan landasan bagi apa yang kemudian disebut kebangkitan agama.” (379, hal. 272). Terlebih lagi, bukan kaum intelektual yang menjadi asal muasal fenomena ini, “kebenaran ini ada, terletak di lapisan terdalam, bersembunyi di bagian bawah air gunung es sebelum tahun enam puluhan memahaminya…” (671, p. 336 ). Valentin Rasputin mengenang: “Itu adalah kembalinya secara alami ke tanah Rusia, yang bertepatan dengan matinya desa lama.” Oleh karena itu, tidak mungkin lagi menentang proses ini secara terbuka. Bukan suatu kebetulan bahwa A. Yakovlev, setelah mengutuk “idealisasi kaum tani” dalam puisi, segera terpaksa membuat reservasi: “Kami menghargai perasaan cinta terhadap tanah yang melekat pada kaum tani pekerja, karena alam asli, rasa kebersamaan dalam bekerja, tanggap terhadap kebutuhan orang lain... Kami sama-sama mengutuk pengabaian kosmopolitan terhadap tradisi rakyat." (986, hal. 4). Namun apa yang menjadi perdebatan saat itu? Tentang perbedaan dalam " pendekatan kelas" atau hal lain apa? Yakovlev hanya mengisyaratkan sekali dalam artikel panjang ini: “Dalam banyak puisi kita menemukan pemuliaan gereja dan ikon, dan ini bukanlah pertanyaan puitis” (986, hal. 4). baik satu maupun yang sisi lain terselesaikan, terutama karena “subteks” itu sendiri dipahami lebih secara intuitif daripada secara sadar. Oleh karena itu, O. Mikhailov bingung: “Mengapa sekarang, tanpa motivasi yang terlihat, yang asli dan tulus berkembang dengan semangat baru. dan hasrat yang besar terhadap tradisi kita yang kaya? Mungkin, ada alasan untuk ini, tetapi murni alasan internal yang tumbuh di bawah tanah, tanpa terasa, tetapi juga tak tertahankan... Ada gaya untuk masa lalu, dan ada minat yang hidup dan memberi kehidupan pada Tanah Air, yang datang “dari kebutuhan mendalam di zaman kita.” (851, hal. 19). “Sosok diam” lebih dari sekadar fasih di sini, tetapi semuanya kembali diputuskan pada tingkat subjektif. Namun, ditemukan kata sebagai simbol sandi: “Spiritualitas... Tampaknya hari-hari kita membawanya kembali ke dalam layanan, perasaan (penekanan ditambahkan - V.B.) bahwa itu lebih baik mendefinisikan seluruh kehidupan mental dan moral seseorang daripada padanannya yang modis - “intelektualitas” (765, p. 207). Pembaca dengan cepat “menguraikan” arti kata ini, tidak hanya menerima kenikmatan estetis: “Isi internal karya Aesop adalah katarsis, yang dialami pembaca sebagai sebuah kemenangan. atas kekuatan represif” (483). , P. 5). Semua perubahan ini begitu serius sehingga bahkan penyair “Soviet” yang diakui, misalnya, perwakilan puisi “garis depan”, S. Orlov, tidak dapat menghindarinya. mereka.

Sergei Orlov dikenal terutama sebagai penulis puisi dan puisi yang menyentuh hati tentang perang. Tema “garis depan” tidak diragukan lagi merupakan tema utama dalam karyanya, namun baik karya tahun-tahun perang maupun puisi-puisi yang ditulis pada tahun-tahun pasca perang “hampir selalu dibedakan berdasarkan skala pemikiran dan perasaan puitis.. . hal ini tidak menghilangkan konkrit realistis, ketenangan pandangan, tanah duniawi” (432, hal. 65). Pada tahun 1945, di kota asalnya Belozersk, Orlov, yang didemobilisasi setelah terluka parah, menciptakan siklus puitis, motif dominannya adalah motif tradisional kembali dalam lirik Rusia (st. “Mountain Village”, “A cloud tertangkap dalam sebulan...”, “Musim Gugur”, “Utara Cerah, hutan lebat...”, dll.). Namun sang penyair masih melihat pedesaan Rusia berdasarkan lirik Blok:

Dalam dekade-dekade berikutnya, Sergei Orlov, dengan segala genre dan keragaman tematik karyanya, mencari inspirasi dalam cinta terhadap tanah airnya, menyadari bahwa cinta terhadap tanah adalah “sebuah tradisi, yang akar puitisnya hilang dalam kabut sejarah. jarak” (174, vol. 2, C .207). Dari lirik lanskap biasa (artikel tahun 1961: "Lanskap", "Kebetulan: musim semi telah tiba...", "Musim Semi", dll.) ia beralih ke pemahaman liris tentang sejarah Rusia ("Tales of Dionysius", 1962), untuk memahami penemuan filosofis berskala besar yang diarahkan ke luar angkasa.

“Aku masih putramu, desa…”, sang penyair mengakui, dan meskipun puisi itu hilang dalam kekacauan abad ke-20 (“Desaku tidak ada lagi…”), ia menemukan puisi di negerinya.

Pada paruh kedua tahun 60an - paruh pertama tahun 70an, S. Orlov tidak bisa lagi mengabaikan tren puitis baru, terutama pengalaman “lirisisme yang tenang”, yang menentang penghancuran rezim desa.

Sebagian besar puisi pada periode ini ditulis dalam genre elegi (“Burung terbang ke selatan di bawah langit…”, “Seolah-olah kerajaan kuno adalah peninggalan…”, “Perpisahan Musim Panas,” dll.) . Keanggunan ini menjadi dasar kumpulan puisi seumur hidup terakhir S. Orlov, “White Lake” (1975). Puisi utama dari kumpulan ini: “Hari ini aku memimpikan tanah airku di malam hari…” (1975) - bersifat simbolis, banyak makna yang dapat diambil dari subteksnya: baik hasil kehidupan penyair maupun tragedi besar yang menimpanya. menimpa pedesaan, (dan bukan hanya pedesaan) Rusia, dan ringkasan filosofis, dll... Ini tentang desa Megra, tempat kelahiran penulis lirik, dibanjiri oleh perairan salah satu waduk raksasa yang tak terhitung jumlahnya. Teknik mitologis dalam menciptakan situasi simbolis juga menarik perhatian: pahlawan liris dalam mimpi kembali ke desa yang hilang, tetapi bahkan dalam mitologi dunia diyakini bahwa jiwa orang yang sedang tidur meninggalkan tubuh dan mengunjungi tempat asalnya. Gambaran simbolis puisi itu memiliki asal usul kuno yang sama: tanah yang dibanjiri air berarti terlupakan, dan dalam cerita rakyat Rusia melambangkan kesedihan dan kesedihan.

“Dalam lirik S. Orlov,” tulis E. Ben, “gambaran bumi hadir di hampir sepertiga puisi.” (684, hal.65). Dari segi frekuensi penggunaan, hanya gambar langit yang mampu menandinginya. Ketertarikan bumi dan keinginan akan surga adalah dua komponen terpenting dunia puisinya. “...Setiap penyair sejati memiliki “tanahnya”, tanahnya sendiri, langitnya sendiri, dari mana mereka menciptakan puisi,” Orlov sendiri percaya (174, vol. 2, hal. 194). Puisi buku teks “Dia dimakamkan di bumi…” (1944) adalah konfirmasi yang jelas atas kata-katanya. "Ruang lingkup kosmik pemikiran penyair ("sejuta abad", " Bimasakti“,” catat V. Zaitsev, “tidak menentang konkrit duniawi dari citra seorang pejuang yang gugur…” (432, hal. 67). Perlu ditambahkan bahwa bagi Orlov, “bola bumi” adalah bumi manusia dan benda kosmik. Dalam oposisi biner “bumi - langit”, konsep-konsep ini semakin dekat, menjadi bergantung satu sama lain, tetapi tidak setara. Vertikal ideologis dalam cerita rakyat, dan dalam Alkitab, dan dalam “Filsafat Penyebab Bersama” oleh N. Fedorov, dan dalam karya-karya K. Tsiolkovsky, yang sangat disukai S. Orlov, memperoleh makna simbolis hanya dalam pasangan gambar bumi dan langit. Pada zaman dahulu, orang-orang mengangkat mata dan tangan mereka ke langit, mengharapkan bantuan dari kekuatan super. Kristus, melalui kelahirannya di Bumi dan kenaikannya ke Surga, memberikan makna ilahi pada kehidupan manusia. Dan bahkan dalam mimpi umat manusia yang murni materialistis seperti terbang ke bintang-bintang, mencari “saudara seiman”, mudah untuk melihat keinginan akan keabadian (pencarian surga hilang) - motif sentral keagamaan (dan religius-filosofis, dan karenanya puitis). “Pikiran tidak bisa menyetujui kesepian di Bumi,” tulis S. Orlov (174, vol. 2, p. 54). Dalam oposisi biner "bumi - langit" ada juga motif eskatologis: pribadi - jiwa orang yang meninggal meninggalkan bumi, tetapi tubuh tetap di dalamnya - dan universal: akhir sejarah duniawi, Penghakiman Terakhir. Hubungan erat antara dua pertentangan ini diasumsikan di masa depan: kebangkitan dalam tubuh baru orang-orang benar, surga (pendirian surga) di Bumi baru, dan neraka, “kegelapan luar” (dalam kaitannya dengan bumi “surgawi”) bagi orang-orang berdosa. Tidak diragukan lagi, dalam lirik S. Orlov, kemuliaan surgawi memiliki tanda-tanda duniawi yang cukup terlihat, dan suasana elegi dalam puisi terakhirnya, “Bumi terbang, hijau, menuju ...” secara akurat menempatkan aksen etika dan estetika yang paling penting:

Maafkan aku, bumi, karena aku meninggalkanmu,
Bukan karena kesalahanmu sendiri, tapi karena kesalahan orang lain,
Dan aku tidak akan pernah melihat abu gunung
Baik dalam kenyataan, maupun dalam mimpi yang tidak bisa ditembus...

Aleksey Prasolov, di tahun 60an, dengan serius dan penuh pertimbangan beralih ke contoh terbaik puisi Rusia abad ke-19 dan ke-20 - kepada A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky. Liriknya adalah “lirik filosofis dengan sungguh-sungguh” (755, hal. 5).

Kematangan puitis datang ke Prasolov pada usia 33 - pada tahun 1963 ia menulis lebih dari 30 puisi, yang menjadi dasar koleksinya. Prasolov ditemukan oleh A. Tvardovsky untuk masyarakat pembaca umum - pertama, atas permintaan pribadinya, penyair itu dibebaskan lebih awal dari penjara pada musim panas 1964, kemudian dalam edisi kedelapan Novy Mir untuk tahun yang sama siklus “Sepuluh Puisi ”oleh penulis yang saat itu tidak dikenal diterbitkan. Selama masa hidup penyair, empat koleksinya diterbitkan: "Day and Night" (1966), "Lyrics" (1966), "Earth and Zenith" (1968), "In Your Name" (1971). Sudah dalam tinjauan koleksi pertama, intonasi utama dalam karya Prasolov diidentifikasi - "sifat dramatis kehidupan", dan "kesatuan keadaan pahlawan liris" dicatat (893, hal. 300). Keadaan ini memang mengkhawatirkan dan mengancam, namun tidak berubah menjadi kesuraman. Secara lahiriah, penyair tidak meninggalkan kerangka sempit lirik “tenang” yang banyak dijejali oleh para kritikus yang menggunakan istilah ini. Tanda-tanda "tenang" terlihat dalam alamat ke rumah, ke bumi: "Tanah saya, saya semua dari sini, Dan akan ada satu jam - saya akan datang ke sini ...", tetapi Prasolov melangkah lebih jauh, dia berusaha untuk menemukan makna luhur keberadaan, pertama-tama, dalam jiwa manusia, ia berbicara “dalam kata yang luhur, khusyuk, sering kali kuno: keabadian, alam semesta, kenabian, surga, ketinggian, tak terlupakan, rupa, kegelapan, cahaya, dll.” (661, hal.151). Liriknya menjadi "puisi dunia yang terbelah", "puisi pemikiran"1 dari "kata yang tercetak", dalam kata-kata Yu. memang, tenang, “tak terucapkan dengan lantang”: “Dan keheningan mempunyai lidah – Ia menyatukan masa kini dengan masa lalu.” Seperti puisi Rubtsov, puisi ini dibangun di atas kontras, tetapi di atas kontras yang statis dan tidak bergerak; penyair tidak menyerah pada suara elemen; dia setia pada dialektika pemikiran manusia, yang secara organik dipadukan dengan grafik hitam putih lanskapnya:

Tapi milikku berbeda - ia mengandung kegelapan dan cahaya dalam jumlah yang sama,
Dan terkadang, apa pun yang Anda lakukan,
Baginya, dunia ini sepertinya memiliki dua warna -
Hanya hitam dan putih.
("Pada satu jam seperti hujan singkat dan cerah meriah...)

“Jiwa pemikirannya” juga terlihat dalam lirik cintanya, luar biasa murni, sangat tragis dalam rasa sakit yang tak terhindarkan, berjuang untuk keabadian:

Tapi kemauan yang serius
Jiwa membumbung semakin curam, semakin tinggi, -
Tidak ada simpati atas rasa sakitnya,
Di sana, hanya kebenaran yang bernafas lega.
(“Matahari terbenam telah memudar, kelembutan telah memudar…”)

Nasib A. Prasolov sama sulitnya dengan nasib N. Rubtsov; Kedua penyair tersebut menerima pendidikannya cukup terlambat, dan mulai menerbitkannya relatif terlambat. Mereka meninggal kira-kira pada waktu yang sama: N. Rubtsov - pada tahun 1971, A. Prasolov - pada tahun 1972, dan pada waktu yang hampir bersamaan, puisi mereka secara bertahap mulai mendapat pengakuan universal. Pandangan dunia para penulis lirik yang sangat sensitif ini memang serupa,1 namun cara penyampaiannya berbeda. Perbandingan cara-cara kreatif mereka dapat memberikan banyak pemahaman tentang proses-proses tersebut dalam pemahaman puitis modernitas yang terjadi pada tahun 60-70an.