Baca esai tentang topik analisis cerita Potret, Gogol gratis. Analisis cerita Gogol "Potret", sebuah studi kreatif tentang misi seni

senang menggambarkannya cerita mistis, dan setelah publikasi " Ratu Sekop“Pushkin pada tahun 1834, saya memutuskan untuk menulis sesuatu yang serupa, sekaligus unik. Kisah “Potret” pertama kali diterbitkan pada tahun 1835 dalam buku “Arabesques. Berbagai esai N.V. Gogol", dan setelah edisi kedua oleh penulis lagi pada tahun 1842 di majalah Sovremennik. Ceritanya tentu saja menarik perhatian para kritikus karena plot dan gayanya.

Sulit untuk memilih satu karakter utama di dalamnya, karena setiap bagian memiliki karakternya sendiri yang menjadi dasar plot. Namun, menurut garis besar peristiwa eksternal, karakter utamanya tetaplah seniman muda dan berbakat Andrei Chartkov, yang membeli potret seorang lelaki tua yang tidak dikenalnya di salah satu lelang di St. Perhatiannya tertuju pada keaktifan potret dan mata pengasuhnya yang menembus jauh ke dalam jiwa. Dia melihat dari potret yang belum selesai seolah-olah dia hidup dan sepertinya akan keluar dari bingkai dan berbicara.

Tetapi Chartkov yang berpengalaman memahami bahwa efek dalam lukisan ini dipertahankan berkat karya ahli sang seniman, siapa pun dia. Menariknya penulis memilih ini nama keluarga yang aneh untuk pahlawanmu. Bukan sekadar menyakiti telinga, tapi menandakan sang artis sedang berkuasa mantra jahat penuh dengan kejahatan. Tidak ada karakter lain dalam cerita yang diberi nama depan dan belakang. Pada bagian kedua, penulis memperkenalkan dua seniman lagi, seorang putra dan seorang ayah, yang berhubungan langsung dengan rentenir yang tergambar dalam potret tersebut. Di dalamnya kita akan mengetahuinya kisah nyata munculnya gambaran yang fatal.

Faktanya, rentenir itu mempunyai reputasi yang buruk semasa hidupnya. Setiap orang yang pernah meminjam uang darinya menghadapi serangkaian kemalangan. Ada yang menjadi gila, ada yang bunuh diri, dan ada yang menjadi sangat iri atau cemburu. Ketika dia menoleh ke pelukis tetangganya dengan permintaan untuk melukis potretnya, dia bahkan tidak dapat menduga bagaimana cerita ini akan berakhir. Tidak dapat menyelesaikan potretnya, dia melarikan diri ke biara. Pada saat yang sama, ia kehilangan seluruh kerabatnya, kecuali putra sulungnya, yang belajar jauh dari rumah.

Dia sudah lama mencoba mencari dan menghancurkan potret ini, karena dia mengerti bahwa dia telah melakukan dosa dengan memotretnya roh jahat pada dirinya, yang dapat menyebabkan kerugian pada orang-orang bahkan setelah kematiannya. Salah satu korban rentenir jahat adalah seniman Chartkov, yang potretnya pertama kali diperkaya, dipopulerkan, dan sukses di lingkaran tinggi seorang pria dan kemudian orang gila. Pada akhirnya, karena iri dengan karya seniman lain, Chartkov menjadi gila. Dia sedang membeli lukisan terbaik dan membakarnya. Dia sendiri segera meninggal karena konsumsi.

Pada bagian kedua cerita kita melihat bagaimana putra seorang pelukis Kolomna mencoba membeli potret seorang rentenir di lelang. Dia memberitahu mereka yang hadir cerita yang mengerikan lukisan sehingga mereka mengizinkan dia membelinya kembali dan menghancurkannya. Namun begitu ia menyelesaikan ceritanya, ternyata lukisan itu entah kenapa menghilang secara misterius, menguap dari tempat digantungnya. Seseorang berpendapat bahwa itu dicuri, tetapi artis tersebut sangat meragukannya. Tidak ada yang berhasil menghancurkan potret mengerikan itu.

"Potret" Gogol N.V.

Gogol menulis cerita "Potret" pada tahun 1835; pada tahun 1842 dia mengerjakan ulang sebagian. Karya yang demikian - direvisi, tetapi tetap mempertahankan alur dan dasar stilistika yang sama - dalam ilmu sastra biasa disebut edisi. Menemukan penerbitan ulang modern prosa Gogol, Anda dan saya biasanya membaca “Potret” edisi kedua, yaitu versi 1842; Kami akan menganalisisnya.

Jadi, siapa yang patut dianggap sebagai pahlawan dalam cerita ini? Artis Chartkov? Rentenir setan? Atau mungkin pahlawan di sini adalah kota St. Petersburg yang fantastis itu sendiri, tempat aksinya berlangsung? Mari kita coba mencari tahu.

Dilihat dari garis besar peristiwa, berdasarkan alur karyanya, maka pusat cerita, tidak diragukan lagi, adalah seniman Andrei Petrovich Chartkov, nasibnya, kejatuhannya. Nama pahlawan itu sendiri mengisyaratkan sebelumnya bahwa dia berada di bawah kuasa mantra jahat yang penuh dengan kejahatan. Dan ini sama sekali tidak bertentangan dengan fakta bahwa di awal cerita Chartkov digambarkan dengan simpati penulis yang tidak terselubung, bakatnya tidak diragukan lagi, ketulusannya terlihat jelas.

Selain itu, ingat persis bagaimana Kejahatan, yang dipersonifikasikan oleh Usurer, pertama kali menyerang kehidupan Chartkov? Sang seniman menggunakan dua kopek terakhirnya untuk membeli di toko seni di halaman rumah Shchukin potret antik“dalam bingkai yang besar dan dulunya megah”; potret tersebut menggambarkan “seorang lelaki tua dengan wajah berwarna perunggu, tulang pipi tinggi, kerdil”, tetapi diberkahi dengan “kekuatan non-utara”. Jadi, seniman memberikan uang yang dibutuhkan untuk makanan untuk sebuah karya seni. Dia tidak melakukan kesalahan apa pun; dia setia pada seni; kehidupan sebelumnya tidak bercacat dan sangat bermoral. Namun dari cerita bagian kedua kita mengetahui bahwa semua pemilik lukisan naas itu menjadi korbannya. Artinya, setelah membelinya, sang artis ditakdirkan untuk ikut bernasib sama. Satu-satunya "kesalahan" Chartkov hanya terletak pada kenyataan bahwa ia tidak mampu menahan obsesi jahat, yang mendekatinya dari jarak berbahaya dan menyedotnya ke dalam dirinya sendiri seperti rawa. Bangun di pagi hari setelah mimpi buruk yang berulang (seorang rentenir tua muncul dari bingkai potret, menghitung chervonetnya), Chartkov menemukan seikat berisi 1000 chervonet. Jiwanya tampaknya terbagi menjadi dua: seorang seniman sejati, yang memimpikan tiga tahun kerja yang tenang dan tanpa pamrih, dan seorang pemuda berusia dua puluh tahun, yang suka berpesta dan rentan terhadap kemewahan warna yang modis, sedang berdebat dalam dirinya. Nafsu duniawi menang; artis di dalam dirinya mulai mati.

Dalam gambaran Gogol tentang dunia, inilah yang biasanya terjadi: panggilan surgawi tampaknya menarik kekuatan setan; kekuatan emas, melawan kekuatan kreativitas, melanggar batas jiwa manusia, dan untuk melawan kekuatan ini, Anda perlu memiliki kekuatan khusus dan kepribadian pertapa yang khusus. Jika tidak, kejahatan akan menang; seorang seniman yang menyerah pada godaan sehari-hari tidak hanya akan merusak bakatnya, tetapi juga akan berubah menjadi seorang pelayan kekuatan gelap. Artinya dia adalah musuh seni.

Transisi Chartkov ke kualitas baru digambarkan sebagai pengkhianatan, pengkhianatan, kejatuhan agama. Setelah pindah ke apartemen mewah di Nevsky Prospekt, ia melukis potret “modis” pertama dalam hidupnya. Setelah beberapa sesi, semakin menjauh dari kesetiaan ke aslinya, dia mentransfer ciri-ciri Lise muda yang menghiasi, yang sudah memiliki hasrat terhadap bola, ke sketsa lamanya. Sketsa ini menggambarkan pahlawan wanita mitologi Psyche; diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, Psyche berarti Jiwa. Jadi, ternyata sang artis membuat ulang dan menjual Jiwanya demi kesuksesan dan uang; dia sepertinya menempatkannya di bawah gambaran palsu. Terlebih lagi, nama model pertamanya, Lise, mengingatkan pembaca pada “Poor Liza” karya Karamzin. Dan, seperti yang Anda ketahui, Liza karya Karamzin berperan dalam sastra Rusia sebagai simbol kealamian yang musnah.

Lambat laun, Chartkov menjadi salah satu “peti mati batu yang bergerak dengan orang mati, bukan hati”. Dia mengutuk Michelangelo, dan di sini Gogol kembali menggunakan teknik yang sama nama penting. Bagaimanapun, Chartkov menyangkal karya seniman tersebut, yang atas namanya gambar malaikat yang bersinar "dienkripsi". Dan pembaca secara bertahap diilhami oleh gagasan bahwa Chartkov sendiri telah berubah menjadi malaikat yang jatuh. Bukan tanpa alasan, setelah bertemu dengan mantan teman sekelasnya di Akademi, yang memilih jalan berlawanan dalam hidup dan seni, ia habiskan selama bertahun-tahun di Italia, di rumah lukisan Eropa, dan menciptakan gambar akhir yang bagus, Chartkov berusaha mati-matian untuk membuat potret Malaikat Jatuh. Yaitu potret jiwanya, Psyche yang jatuh. Tapi dia bahkan kehilangan teknik - karena menjadi musuh harmoni, dia lupa cara menggambar...

Namun wajahnya sendiri menjadi potret, secara artistik kejatuhannya, bukti hilangnya jiwanya. “Penghujatan terhadap dunia” terdengar di raut wajahnya; dari seorang pencipta yang diberkahi dengan hadiah surgawi, ia berubah menjadi perusak mahakarya setan: Chartkov menghabiskan semua emas, yang diterima seolah-olah sebagai imbalan atas bakat yang dijual, untuk membeli kreasi terbesar jenius Eropa - dan menghancurkannya, sama seperti dia menghancurkan dan menodai dirinya sendiri...

Apakah ini berarti kejahatan itu mahakuasa? Bahwa tidak mungkin untuk menolaknya, karena dunia dibangun sedemikian rupa sehingga yang paling murni dan paling terang, yaitu seni, menarik, menarik yang paling gelap, paling jahat ke dalam dirinya sendiri? Tidak, bukan itu maksudnya. Meskipun dunia, seperti yang digambarkan Gogol, memang terdistorsi dan diatur secara tidak adil; setelah membeli gambar menakutkan, Chartkov pasti tersesat. Kejahatan tidak bisa dihilangkan. Namun, ia tidak mahakuasa. Mustahil untuk menghindari godaan, tetapi akhir dari drama ini mungkin sangat berbeda; di sini para pahlawan Gogol bebas dalam memilih. Kisah nasib Chartkov dinaungi oleh sejarah seniman yang berkarya pada masa Catherine Potret yang bagus Lintah darat; diceritakan pada bagian kedua oleh putra pelukis potret. Dia tinggal di tempat yang sama di mana Chartkov kemudian tinggal - di pinggiran St. Petersburg; keduanya tahu apa itu rasa iri (Chartkov - terhadap sesama siswa di Akademi, pelukis potret - terhadap muridnya sendiri, yang menerima perintah untuk melukis gereja yang kaya); keduanya tersandung dan menjadi tergantung pada mantra iblis. Tetapi pelukis potret menemukan satu-satunya jalan keluar dari situasi ini, satu-satunya tempat berlindung yang dapat diandalkan dari kejahatan - sebuah biara. Di sini ia menciptakan lukisan “Kelahiran Yesus”. Nasib pribadi pelukis potret, jiwanya, terselamatkan. Terlepas dari kenyataan bahwa kejahatan seperti itu tidak dapat dikalahkan: di akhir cerita, semua orang memperhatikan bahwa Potret misterius telah menghilang dan, oleh karena itu, godaan yang terkandung di dalamnya akan terus melanjutkan perjalanannya yang mengerikan ke seluruh dunia.

Jadi, dilihat dari garis besar peristiwa luarnya, tokoh utama cerita tersebut ternyata adalah Chartkov. Namun jika kita berbicara tentang peran para tokoh dalam mengkonstruksi cerita secara keseluruhan, maka yang menjadi pusat perhatian penulis tentu adalah sang Rentenir. Pemberi pinjaman yang sangat kaya itu hidup di era Catherine yang Agung, jauh sebelum Chartkov lahir; gambar animasinya, Potret jahat, mempertahankan kekuatan mengerikannya bahkan setelah kematian sang pelukis.

Siapa dia, Rentenir ini? Tidak ada yang tahu dari mana datangnya orang “Asia” dengan corak kulit yang sangat buruk itu; Tidak diketahui secara pasti apakah dia orang India, Yunani atau Persia. Uang yang dia pinjamkan, yang tampaknya menguntungkan, memiliki kemampuan untuk menaikkan suku bunga selangit; selain itu, Rentenir menawarkan kepada kliennya syarat-syarat rahasia tertentu yang membuat bulu kuduk para debitur “berdiri tegak”. Siapa pun yang meminjam darinya, bahkan untuk tujuan baik, akan berakhir buruk.

Pembaca Gogol yang penuh perhatian tahu: tema Antikristus selalu terdengar dalam karya-karyanya. Kadang-kadang serius dan mistis, seperti dalam cerita-cerita awal, terutama dalam “Terrible Revenge,” kadang-kadang mengejek, seperti dalam “ Jiwa-jiwa yang mati" Gagasan Gogol tentang Antikristus mirip dengan beberapa kepercayaan populer: musuh Kristus ini tidak dapat datang ke dunia sampai akhir zaman, ketika hukum alam yang diciptakan Tuhan akhirnya melemah. Namun untuk saat ini, Antikristus mungkin berinkarnasi, sebagian, di dalam individu, mencoba kekuatan mereka dan bersiap untuk pertempuran terakhir sejarah duniawi. Rentenir adalah inkarnasi “percobaan” dari Antikristus. Bukan tanpa alasan bahwa dalam edisi pertama cerita “Potret” sang Rentenir menyandang nama Petromikhali: Peter yang Agung menyebut dirinya Peter Mikhailov, yang menurut kepercayaan populer diidentikkan dengan Antikristus... Dia belum mahakuasa, dan karena itu mencari untuk memperpanjang hari-harinya di dunia dan melanjutkan pekerjaan kasarnya setelah kematian - dengan bantuan seni yang hebat.

Tiga tema terkait erat dengan citra Pemberi Pinjaman, yang terutama membuat Gogol khawatir ketika mengerjakan siklus “cerita Petersburg”: kekuatan rahasia emas yang tidak dapat dipahami jiwa manusia; seni, yang dimaksudkan sebagai “isyarat ketuhanan”, namun juga bisa menjadi alat kejahatan; keinginan kekuatan iblis untuk menundukkan seni dengan harga emas. Namun semua topik ini diringkas menjadi satu gambar kunci, muncul baik dari halaman “Potret” dan dari halaman cerita St. Petersburg lainnya. Ini adalah gambaran dari orang yang ganda, yang agung dan yang berbahaya, yang kaya dan yang miskin, yang menipu dan kota yang indah Sankt Peterburg. Dan dari sudut pandang konsep “cerita Petersburg”, dari sudut pandang siklus sebagai keseluruhan artistik, karakter utama “Potret” harus dianggap sebagai Petersburg sendiri.

Hanya di sini, di sini kota yang fantastis, di pinggiran Kolomna yang suram, kemewahan Rentenir yang luar biasa mungkin mekar dalam warna yang salah; hanya di sini transisi instan dapat dilakukan dari kemiskinan kreativitas yang teliti ke kemewahan salon yang mematikan, perpindahan dari Pulau Vasilyevsky ke Nevsky Prospekt; hanya di sini pada malam hari potret setan menjadi hidup, dukat asli jatuh dari balik bingkai, dan potret berbahaya tiba-tiba menghilang dari pelelangan... St. Petersburg dalam gambaran Gogol mirip dengan negatif kota besar dan sekaligus cemerlang lainnya, Roma; dari sanalah, dari Italia Selatan hingga Utara yang dingin dan suram, mantan teman sekelas Chartkov kembali dengan foto terakhirnya; Tepat sebelum kepergian putranya ke Italia, lelaki tua berambut abu-abu, “yang hampir seperti dewa”, penulis Potret yang bernasib buruk, diwariskan untuk menemukan lukisan itu dan “menghancurkannya”. Dan bersamanya datanglah kejahatan.

Dan ringkasan); Dia banyak mengerjakannya dan membuatnya ulang lebih dari sekali. "Potret" mengembangkan dua tema: 1) tentang kematian artis Chartkov dan 2) tentang rentenir yang mengerikan. Topik pertama mengembangkan gagasan bahwa tidak mungkin melayani kepentingan pribadi dan seni murni, manfaat praktis dan cita-cita. Jenius jahat yakin artis berbakat bahwa “segala sesuatu di dunia ini dilakukan untuk kebaikan”, bahwa kelaparan adalah hal yang bodoh, meninggalkan orang-orang di dunia mimpi murni. Dan pahlawan dalam “Potret”, seniman Chartkov, mendengarkan suara ini, tergoda oleh berkah dunia, mulai memandang seni sebagai alat untuk mendapatkan keuntungan, dan menjadi seorang seniman, tetapi menjadi kaya karena dia belajar untuk melakukannya. beradaptasi dengan selera “massa”. Ketika suatu saat ia berhasil melihat sebuah karya yang ditulis oleh seorang seniman idealis, ia menyadari betapa besarnya dewa yang telah ia khianati, namun ia tidak dapat lagi kembali kepadanya.

Ilustrasi oleh Kukryniksy untuk cerita Gogol “Potret”

Selain pandangan luhur tentang seni, yang harus murni dan suci, Gogol mengungkapkan dalam “Potret” gagasan menarik lainnya yaitu “realisme”, sebagai teknik artistik, harus mengetahui batasan bahwa tidak semua kenyataan di sekitar kita bisa menjadi subjek gambar artistik. Wajah menjijikkan sang rentenir, terutama matanya yang mengerikan, tergambar begitu artistik dalam potret tersebut sehingga kengerian merasuki setiap orang yang melihatnya. Gogol bertanya: “Atau adakah batas bagi seseorang yang dituju oleh pengetahuan tertinggi tentang seni dan, setelah melewatinya, dia sudah mencuri apa yang tidak diciptakan oleh kerja manusia, dia merampas sesuatu yang hidup dari kehidupan yang menjiwai aslinya. . Mengapa transisi melampaui batas yang ditetapkan sebagai batas imajinasi ini begitu mengerikan? Atau, setelah imajinasi, setelah dorongan hati, realitas akhirnya mengikuti, realitas mengerikan yang ke dalamnya imajinasi melompat dari porosnya karena suatu dorongan dari luar, realitas mengerikan yang muncul dengan sendirinya kepada orang yang haus akan hal itu ketika dia ingin memahaminya. orang yang luar biasa, mempersenjatai dirinya dengan pisau anatomi, membuka bagian dalamnya dan melihat orang yang menjijikkan?

Pemikiran seniman Chartkov ini sebenarnya adalah pemikiran Gogol sendiri selama periode penulisan "Potret" - periode karyanya ketika ia berpindah dari romantisme ke realisme dan mencoba menentukan sendiri esensi dari gerakan artistik ini.

Akhirnya, dalam “Potret” kita menemukan gagasan tentang makna religius seni. Seniman yang menggambarkan rentenir, tanpa disadari, menggambarkan iblis. Ketika dia mengetahuinya, dia pergi ke biara, dengan puasa dan doa dia menebus dosanya, dosa seorang seniman yang menggambarkan setan sebagai perwujudan dosa dan kejahatan. Sejak saat itu, ia mengabdikan seninya pada lukisan ikon, namun dalam waktu yang lama ia tidak bisa lepas dari pengaruh setan. Akhirnya, dia diampuni.

Maka, dalam “Potret” Gogol (seolah mengantisipasi kemunculan “mazhab naturalistik” Zola, Maupassant, dan lain-lain dalam sastra) mengutuk seni rupa yang terlalu dekat dengan kehidupan dan tidak memahami fenomena realitas. Gogol melihat tujuan akhir seni dalam misi keagamaan dan moral.

“Potret” menjadi jawaban atas pertanyaan dan keraguan yang mengkhawatirkan Gogol sendiri. Selain itu, cerita ini didasarkan pada sejumlah karya Rusia yang ditafsirkan topik serupa, yang juga populer dalam sastra romantis Jerman (lih. "Ramuan Setan" Hoffmann). elemen yang fantastis Kisah rentenir-setan juga umum terjadi di Jerman sastra romantis. Dibandingkan dengan fantasi Hoffmann yang tak terkendali, Gogol juga seorang penulis yang sangat moderat: bakat seniman realis membantunya tetap berada dalam batas-batas.

Analisis cerita

Nikolai Vasilyevich Gogol suka menggambarkan kisah-kisah mistis, dan setelah penerbitan “Queen of Spades” karya Pushkin pada tahun 1834, ia memutuskan untuk menulis sesuatu yang serupa, sekaligus unik. Kisah “Potret” pertama kali diterbitkan pada tahun 1835 dalam buku “Arabesques. Berbagai karya N.V. Gogol”, dan setelah edisi kedua oleh penulisnya lagi pada tahun 1842 di majalah “Sovremennik”. Ceritanya tentu saja menarik perhatian para kritikus karena plot dan gayanya.

Tetapi Chartkov yang berpengalaman memahami bahwa efek dalam gambar ini dipertahankan berkat

karya hebat seniman, siapa pun dia. Menariknya, penulis memilih nama keluarga yang aneh untuk pahlawannya. Ini tidak hanya menyakiti telinga, tetapi menunjukkan bahwa artis tersebut berada di bawah kuasa mantra jahat yang penuh dengan kejahatan. Tidak ada karakter lain dalam cerita yang diberi nama depan dan belakang. Pada bagian kedua, penulis memperkenalkan dua seniman lagi, Putra dan Ayah, yang berhubungan langsung dengan Rentenir yang tergambar dalam potret tersebut. Di dalamnya kita mempelajari sejarah sebenarnya dari gambaran yang menentukan itu.

Dia sudah lama mencoba mencari dan menghancurkan potret ini, karena dia mengerti bahwa dia telah melakukan dosa dengan menanamkan roh jahat di atasnya, yang dapat membahayakan orang bahkan setelah kematiannya. Salah satu korban rentenir jahat adalah seniman Chartkov, yang pertama kali diperkaya oleh potret itu, menjadikannya orang terkenal dan sukses di kalangan atas, dan kemudian menjadi orang gila. Pada akhirnya, karena iri dengan karya seniman lain, Chartkov menjadi gila. Dia membeli lukisan terbaik dan membakarnya. Dia sendiri segera meninggal karena konsumsi.

Pada bagian kedua cerita, kita melihat bagaimana putra seorang pelukis Kolomna mencoba membeli potret seorang rentenir di lelang. Dia memberi tahu orang-orang yang hadir tentang sejarah buruk lukisan itu sehingga mereka mengizinkan dia membelinya kembali dan menghancurkannya. Namun begitu ia menyelesaikan ceritanya, ternyata lukisan itu entah kenapa menghilang secara misterius, menguap dari tempat digantungnya. Seseorang berpendapat bahwa itu dicuri, tetapi artis tersebut sangat meragukannya. Tidak ada yang berhasil menghancurkan potret mengerikan itu.

Karya lain tentang topik ini:

Kematian jiwa Kisah Manusia“Potret” N.V. Gogol menceritakan kepada kita tentang kehidupan dan nasib dua seniman berbakat. Karakter utama dapat dianggap Andrei Petrovich Chartkov, jadi...
Seni N.V. Kisah Gogol "Potret" ditulis pada paruh pertama abad ke-19 dan terdiri dari dua bagian yang hampir setara. Bukan tempat terakhir dalam kreativitas...
Mistisisme dan realisme Salah satu ciri karya N.V. Gogol adalah visi dunia melalui fantasi. Motif mistis banyak hadir dalam karyanya, antara lain...
Peran fantasi Salah satu ciri utama karya N.V. Gogol adalah visi dunia melalui fantasi. Untuk pertama kalinya, unsur fantasi muncul dalam karyanya yang terkenal “Malam...

Mengingat program ini di institusi, SVE ditawarkan studi wajib cerita

N.V. "Potret" Gogol.

Mempelajari cerita membutuhkan waktu 2 jam. Selama ini perlu dikaji orientasi ideologi, komposisi, dan nilai seni karya tersebut.

Siswa perlu diajarkan bagaimana menganalisis suatu karya, dan untuk itu perlu mengetahui sejarah terciptanya cerita, menguasai teks, dan mengetahui informasi dari biografi penulis. Perkembangan ini memiliki orientasi praktis:

membantu guru mengatasi tugas-tugas di atas, mengatur waktu belajar dengan benar, memberikan pemahaman yang lengkap tentang pekerjaan ini, masalah yang diajukan N.V. Gogol untuk dirinya sendiri.

Metodologi pengajaran sastra telah mengembangkan beberapa pendekatan dalam pelaksanaan analisis masalah karya sastra: menonjolkan permasalahan moral, estetika, filosofis dalam sebuah teks sastra.

Dalam pekerjaan saya, saya mengandalkan monografi dan berbagai artikel ilmiah oleh Profesor V.G. Marantsman.

Ia menulis: “Pembelajaran berbasis masalah sebagai struktur proses pendidikan adalah suatu sistem situasi masalah yang saling berhubungan dan semakin kompleks, di mana siswa, di bawah bimbingan seorang guru, menguasai isi mata pelajaran, metode mempelajarinya dan mengembangkan kualitas yang diperlukan untuk sikap kreatif terhadap sains dan kehidupan.”

"Potret"- pekerjaan yang paling penting tidak hanya untuk Rusia, tetapi juga untuk sastra dunia. Hal ini tidak kehilangan pentingnya di zaman kita. Memang di dunia ini selalu ada orang kaya yang ingin menjadi lebih kaya, dan orang miskin yang ingin menggantikan orang kaya. Masalah ini dapat digolongkan sebagai masalah abadi.

A. S. Pushkin menulis tentang ini dalam karyanya “The Queen of Spades” dan “Mozart and Salieri”. Saat ini, masalah yang ditimbulkan oleh N.V. Gogol sangatlah akut. Mana yang lebih penting: seni sejati atau uang mudah? Gogol mengklaim hal itu bakat sejati- ini adalah anugerah Tuhan,

seniman sama sekali tidak berhak menyia-nyiakannya demi keuntungan.

Oleh karena itu, pahlawan cerita, Chartkov, meninggal: dia tidak mampu mempertahankan karya seninya dalam menghadapi kehausan untuk memperkaya dirinya sendiri secara finansial.

Dalam pengembangan metodologi saya, saya menyajikan:

materi untuk guru dari sejarah terciptanya cerita “Potret”;
pengembangan pelajaran sesuai dengan penjadwalan.

Rencana.

1. Pendahuluan.
2. Kisah N.V. Gogol “Potret” (materi untuk guru).
4. Pengembangan metodologi kelas berdasarkan cerita “Potret” oleh N.V. Gogol.
5. Sastra

Perkenalan

Nikolai Vasilyevich Gogol membagi semua ceritanya menjadi dua siklus besar: “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Mirgorod” dan “Cerita Petersburg”. Banyak karya pada siklus terakhir yang menyampaikan gagasan tentang kekuatan uang yang tanpa ampun dan merusak. “Potret” adalah salah satu cerita ini.

Ini bercerita tentang Chartkov - seorang seniman yang jujur, pekerja keras, seorang pria dengan bakat dan kemampuan untuk merasakan alam secara halus. Namun dengan satu kelemahan. Cacat ini adalah keserakahan. Uang yang secara tidak sengaja ditemukan dalam bingkai potret membuatnya kehilangan kedamaian dan menekan minatnya pada seni nyata.

“Portrait” adalah kisah tentang tragedi seorang seniman yang mengetahui kegembiraan dari kreativitas yang diilhami dan tidak mampu mempertahankan karya seninya dalam menghadapi kehausan untuk memperkaya dirinya sendiri secara finansial. Gogol, dengan kedok sebuah kejadian fantastis, menunjukkan kepada pembaca ibu kota Rusia yang sebenarnya, seluruh Sankt Peterburg, yang mencolok dengan gambaran kontradiksi dan kontras. Semua kekuatan jahat diwujudkan dalam gambaran tersembunyi kota; ini mengungkapkan seluruh tragedi realitas Rusia. Seluruh penduduknya terbagi menjadi pengusaha dan orang-orang yang ingin menjadi mereka. “Zaman kita telah lama memiliki wajah membosankan seperti seorang bankir,” kata Gogol dalam ceritanya. Secara umum, siklus St. Petersburg mengumpulkan semua ketidakadilan yang terjadi di masyarakat, dan “Potret” menjadi perwujudan perjuangan melawan keserakahan yang merusak.

Untuk mengungkap aksi cerita, Gogol memilih teknik yang menarik. Pekerjaan ini terdiri dari dua bagian. Yang pertama menceritakan tentang nasib tragis dan kematian sang pahlawan, alasan sebenarnya yang penuh misteri bagi pembacanya. Yang kedua, penulis menjelaskan keadaan misterius dan penyebab kematian Chartkov, tanpa mengatakan sepatah kata pun tentang dia.

Tema karya diungkapkan dalam judul - ini adalah potret misterius seorang rentenir yang aneh. “Itu bukan lagi salinan dari kehidupan, itu adalah lukisan aneh yang akan menerangi wajah orang mati yang bangkit dari kubur.”

Lukisan itu memaksa seorang seniman menyia-nyiakan bakatnya, yang lain pergi ke biara. Untuk menunjukkan kepada pembaca makna cerita setransparan mungkin, Gogol menghilangkan potret tersebut di bagian paling akhir. Pada cerita edisi pertama, bukan lukisannya yang hilang, melainkan gambaran lelaki tua dari dalamnya, namun pada versi final penulis ingin memastikan bahwa potret itu dicuri lagi, sehingga ada orangnya. ditemukan siapa yang akan menjadi korban berikutnya dari rentenir Asia.

Ide utama dari cerita ini adalah bahwa pengabdian sejati terhadap seni membutuhkan ketabahan dan keberanian moral dari seseorang, serta pemahaman tentang tanggung jawab yang tinggi kepada masyarakat atas bakat. Chartkov kekurangan salah satunya.

"Potret" dapat dibandingkan dengan "Mozart dan Salieri" karya Pushkin. Tergoda oleh iblis, Chartkov “mengakui siksaan yang mengerikan itu... ketika bakat yang lemah mencoba untuk berbicara berlebihan dan tidak dapat berbicara; siksaan mengerikan yang membuat seseorang mampu

untuk kekejaman yang mengerikan. Dia diliputi oleh rasa iri yang luar biasa, rasa iri yang sampai pada titik kemarahan.” Dia mengenali siksaan yang diderita Salieri karya Pushkin. Namun Salieri membunuh pencipta musik, tetap mempertahankan kemampuan menikmati karyanya. Dan Chartkov menghancurkan “semua karya seni terbaik yang pernah dihasilkan”, mencoba menghancurkan seni itu sendiri. Salieri melakukan kejahatan dan dengan demikian merusak bakatnya. Chartkov menghancurkan bakat dan jiwanya dan karena itu melakukan kekejaman.

Kisah “Potret” oleh N.V. Gogol.

(Bahan untuk guru)

Pembelajaran berbasis masalah adalah salah satu cara untuk memahaminya materi pendidikan. Ini menumbuhkan pemikiran konseptual dan mendorong pengembangan pendekatan sistematis terhadap fenomena.

Mempelajari cerita Gogol “Potret” memerlukan pendekatan problematis untuk mengaktifkan perhatian siswa dengan pertanyaan-pertanyaan problematis yang membuat mereka berpikir tentang isu-isu penting dari karya tersebut.

Karya-karya Gogol yang dipelajari oleh siswa pendidikan menengah kejuruan memperdalam topik-topik yang telah digariskan pada siklus-siklus sebelumnya. Penulis dan pahlawannya mendapati diri mereka tidak berada di bawah terik matahari di "hari musim panas yang menyenangkan" dan tidak di bawah naungan malam "ilahi", tetapi di kota yang diterangi oleh lentera redup. Dalam “Petersburg Tales” fokus penulis pada masalah penentuan nasib sendiri secara spiritual manusia, masalah seni, dan kreativitas terungkap dengan jelas; Penulis mengarahkan pandangannya ke kedalaman jiwa manusia, berusaha melihat hakikat di balik wujud, dan batin di balik lahiriah. Gogol terus-menerus memperingatkan pembacanya: “Oh, jangan percaya Nevsky Prospekt ini! Semuanya tipuan, semuanya mimpi, semuanya tidak seperti yang terlihat!” Melalui prisma yang fantastik, penulis mengkaji yang diketahui dengan cara yang berbeda, dan mencoba melihat anomali dalam yang familiar. “Keaslian sistem artistik cerita Sankt Peterburg terletak pada prinsip Gogol tentang hubungan antara yang nyata dan yang fantastis.”

Di dunia yang terbalik, seseorang merasa rapuh dan kesepian, seperti pahlawan Tyutchev yang berdiri di tepi jurang:

Dan laki-laki itu seperti anak yatim piatu yang kehilangan tempat tinggal,
Kini dia berdiri lemah dan telanjang
Tatap muka sebelum jurang yang gelap...

Tragedi ini dimanifestasikan baik dalam “perilaku” lingkungan (...jembatan terentang dan patah pada lengkungannya...), dan dalam perasaan seseorang (Piskarev “tampaknya ada setan yang mencacah seluruh dunia. menjadi banyak bagian yang berbeda dan semua bagian ini tercampur menjadi satu tanpa alasan”). Dengan menggeser proporsinya, pengarang menunjukkan betapa yang tampak dengan mudah menggantikan yang esensial, yang nyata menjadi fantastis, betapa mudahnya sesuatu menggantikan seseorang, bagaimana batas antara yang baik dan yang jahat terhapus tanpa terasa. Pada saat yang sama, karakter mengalami perasaan kesepian dan melankolis yang eksistensial. Pada saat-saat kritis seperti ini, orang-orang perlu belajar untuk hidup dan mencintai dengan “kesadaran akan kerapuhan dan kehancuran segala sesuatu.”

Kisah "Potret" didedikasikan untuk tema utama dan membara N.V. Gogol - tema kreativitas, nasib seniman, estetika dan moral.

Ide ceritanya berasal dari tahun 1831-1832. Tiga karya - "Nevsky Prospekt", "Portrait" (edisi ke-1), "Notes of a Madman" - dimasukkan dalam koleksi "Arabesques", yang diterbitkan pada tahun 1835. Penulis bermimpi membuat buku tentang seniman, pematung, dan musisi St. Petersburg. Dua cerita pertama menggemakan sejumlah artikel Arab tentang isu-isu seni. Penulis begitu dalam dan tulus percaya akan kekuatan penyelamatannya sehingga ia berharap dapat mempengaruhi tatanan dunia melaluinya. “...Saya tahu, sebelum saya memahami arti dan tujuan seni, saya sudah merasakan dengan naluri segenap jiwa saya bahwa seni itu harus suci... Dalam seni ada ciptaan, bukan kehancuran. Seni adalah pembentukan harmoni dan keteraturan dalam jiwa, dan bukan kebingungan dan kekacauan…” - kata N.V. Gogol dalam suratnya kepada V.A.

Pada awal tahun 40-an, penulis kembali menggarap cerita tersebut, karena edisi pertamanya tidak diterima oleh orang-orang sezamannya. V. G. Belinsky mencatat: “Potret” adalah upaya yang gagal Tuan Gogol dengan cara yang luar biasa. Ada bakat di sini. Bagian pertama dari cerita ini tidak mungkin dibaca tanpa daya tarik...

Namun bagian keduanya sama sekali tidak berharga: Gogol sama sekali tidak terlihat di dalamnya…” Di Roma, penulis membuat cerita tersebut direvisi secara menyeluruh. Pada edisi pertama, Gogol melakukan dialog terbuka dengan pembaca, mengungkap seluruh “ketegangan” karya tersebut. Pada edisi kedua, ia memperdalam persoalan estetika dan lebih jelas mengungkapkan cita-cita estetika. Pada bagian pertama terdapat masalah implementasi

karunia seni, pengaruh seni terhadap jiwa manusia masuk secara sporadis. Dalam versi terakhir, pertanyaan ini diajukan dengan penuh kepastian: “Atau apakah peniruan alam yang bersifat budak dan literal sudah merupakan suatu pelanggaran dan tampak seperti seruan sumbang?” Seni sejati, menurut Gogol, harus disinari masyarakat tinggi dan tidak menaati hukum-hukum yang bersifat sementara, sementara. Sebagai hasil dari pengeditan, plot diubah: subteksnya diperdalam, eksposisi dan akhir diubah, dan fantasi terselubung.

Cerita ini terdiri dari dua bagian: Bagian pertama membahas kisah tragis artis Chartkov; yang kedua menceritakan kisah transformasi manusia. Di sini N.V. Gogol menggunakan teknik "komposisi terbalik", yang terkenal dalam sastra dunia (bagaimanapun juga, peristiwa-peristiwa di bagian kedua secara kronologis mendahului peristiwa-peristiwa yang pertama). Mengapa bakat Chartkov mati? Mengapa sang pahlawan gagal mempertahankan bakatnya, tetapi penulis potret misterius itu berhasil mengatasi "kehidupan sumbang" sang pelukis dalam dirinya? Apa arti dari komposisi?– jawaban atas pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya akan membantu pembaca muda mengungkap banyak misteri teks Gogol. Dalam pembelajaran kita akan berbicara tentang rahasia kreativitas, misteri jiwa manusia, cara-cara yang mungkin untuk memahami hakikat seni, betapa pentingnya bagi seseorang untuk tidak mengkhianati dirinya sendiri, tidak mengkhianati bakatnya dan percaya pada kemampuannya. panggilan. Analisis masalah akan membantu siswa mengatasi banyak “ketidaksesuaian” dalam persepsi terhadap teks.

Awal ceritanya menjanjikan: di hadapan kita ada seorang seniman muda berbakat, “yang meramalkan banyak hal: dalam sekejap dan momen, kuasnya merespons dengan observasi, konten, dan dorongan kuat untuk lebih dekat dengan alam…”. Dia tahu bagaimana membedakan karya seni asli dari palsu, untuk melihat “topeng” di balik apa yang disebut wajah. Jadi, dalam lukisan-lukisan yang dipamerkan di halaman Shchukinsky, yang pertama kali mencolok bukan hanya penulisnya yang biasa-biasa saja, tetapi juga kenyataan yang menyimpang: “Dia berhenti di depan toko dan pada awalnya menertawakan lukisan-lukisan jelek ini dalam hati. Di sini orang bisa melihat kebodohan, ketidakberdayaan, keadaan biasa-biasa saja dan jompo yang secara sewenang-wenang memasuki jajaran seni... Seorang pria Flemish dengan pipa dan lengan patah, lebih mirip ayam jago India daripada manusia.” Memperlakukan dengan pahlawan lukisan potret, dengan sedih penulis mencatat kurangnya cahaya, keindahan dan harmoni kehidupan batin dalam apa yang digambarkan. Hanya sedikit waktu yang berlalu, dan warna-warna cerah dan mencolok akan mulai terlihat di kanvas Chartkov; Kepala cantik Psyche akan digantikan oleh wajah Lisa yang lesu, di mana “seseorang dapat mendeteksi jejak ketekunan yang acuh tak acuh dalam berbagai seni.”

Setiap pelanggan baru akan memiliki “klaim berbeda”. Mereka akan mencoba menyembunyikan jejak realitas cacat di balik topeng Mars, Byron, penampilan Corinne, Ondine, Aspasia, Chartkov dengan “kesediaan besar untuk menyetujui segalanya dan menambah banyak keindahan pada semua orang... Dia akan kagum pada kecepatan dan ketangkasan kuasnya yang luar biasa... “Sementara itu, dia telah berdiri “tidak bergerak selama beberapa waktu sekarang,” seolah terpesona, di depan salah satu potret, dalam bingkai besar yang dulunya megah…”

Mari kita bandingkan edisinya:

Edisi II:

“Dia adalah seorang lelaki tua dengan wajah berwarna perunggu, tulang pipi tinggi, dan kerdil; ciri-ciri wajahnya seolah ditangkap pada momen gerakan kejang dan tidak ditanggapi dengan kekuatan utara. Sore yang berapi-api terekam di dalamnya. Dia mengenakan setelan Asia yang longgar. Betapapun rusak dan berdebunya potret itu, ketika ia berhasil membersihkan debu dari wajahnya, ia melihat jejak-jejak karya seniman besar itu... Yang paling luar biasa dari semuanya adalah matanya: seolah-olah sang seniman telah menggunakan segalanya. kekuatan kuasnya dan semua ketekunannya dalam merawatnya. Mereka hanya memandang, memandang bahkan dari potret itu sendiri, seolah-olah menghancurkan keselarasan dengan keaktifan mereka yang aneh.”

Saya edisi:

“...Dia mulai menggosok tangannya dengan tidak sabar dan segera melihat sebuah potret di mana kuas seorang master terlihat jelas, meskipun warnanya tampak agak keruh dan menghitam. Itu adalah seorang lelaki tua dengan ekspresi gelisah dan marah di wajahnya; ada senyuman di bibirnya, tajam, sarkastik, dan pada saat yang sama semacam ketakutan; rona merah karena penyakit menyebar tipis ke seluruh wajah, berubah menjadi kerutan; matanya besar, hitam, kusam; tetapi pada saat yang sama ada keaktifan yang aneh terlihat di dalamnya. Tampaknya potret ini tergambar

semacam orang kikir yang menghabiskan hidupnya di atas peti, atau salah satu dari orang malang yang tersiksa sepanjang hidupnya oleh kebahagiaan orang lain... Semacam ketidaklengkapan terlihat di seluruh potret…”

Pada edisi pertama, potret rentenir dengan jelas mengungkap dirinya sebagai karakter setan. Dalam edisi kedua, Gogol terselubung, menyembunyikan seluruh esensi neraka dari rentenir, meninggalkan pembacanya dalam aura misteri.

Melihat potret misterius di rumah, Chartkov secara bersamaan mengalami dua perasaan yang berlawanan: di satu sisi, dia sangat ketakutan, di sisi lain, semacam kerinduan mencengkeramnya. Pria muda itu mencoba untuk tertidur, memikirkan tentang “kemiskinan, tentang nasib menyedihkan sang seniman, tentang jalan berduri di depannya di dunia ini,” tetapi potret itu tidak memberinya kedamaian: sesuatu menariknya, memberi isyarat padanya di belakang. layar. Emas yang berkilauan di tangan rentenir menjadi simbol godaan, ujian spiritual sang pahlawan. Dalam “Petersburg Tales” mimpi diberkahi dengan fungsi khusus untuk menguji jiwa. “Pahlawan-pemimpi muncul sebagai semacam mediator antara cahaya ini dan cahaya itu; Jiwa pengembara sang pahlawan mengungkap keadaan krisis yang dialaminya, yang diwujudkan dalam hilangnya orientasi, ketidakmampuan menjawab pertanyaan “di mana” dan “kapan”.

Transisi dari satu mimpi ke mimpi lainnya secara metaforis menunjukkan pergerakan sang pahlawan ke dalam jurang kekacauan. Episode ini mengingatkan kita pada tema adegan “Vakula di Patsyuk” dari cerita “Malam Sebelum Natal”. Pangsit, tertangkap secara ajaib ke dalam mulut pandai besi di “kutya lapar”, adalah semacam “kesepakatan” dengan roh jahat. Namun, kesalehan Vakula tidak membiarkannya berbuat dosa. Chartkov tidak memiliki inti batin, sama seperti banyak orang yang hidup di dunia yang rusak tidak memilikinya. “Kehidupan yang indah”, pesta meriah bersama para wanita, makan malam yang lezat - inilah impian rahasia seniman malang di sebuah ruangan kecil di Pulau Vasilyevsky. Dengan kejang-kejang mengambil bungkusan itu, Chartkov memperhatikan apakah lelaki tua itu akan menyadarinya…” Beginilah “penandatanganan kontrak dengan iblis” terjadi. Topik ini bukanlah hal baru dalam sastra: topik ini mengkhawatirkan Goethe dan Byron. Pushkin. Lermontov. Namun Pushkin dalam “Scene from Faust” mengembangkan gagasan bahwa “sifat manusia masih tetap menghormati konsep-konsep yang sakral bagi umat manusia.” Cinta adalah salah satu konsep ini. Ketika Mephistopheles mencabut akar cinta dari jiwa sang pahlawan, dia tidak punya pilihan selain mengeluarkan perintah: "... tenggelamkan segalanya." Hidup kehilangan semua makna ketika cinta berubah menjadi ilusi (lihat analisis “Scenes from Faust” dalam buku Marantsman V.G. Dalam perjalanan ke Pushkin. - M., 1999).

Dalam cerita Gogol tidak ada dialog antar tokoh. Pesertanya (seniman dan pemberi pinjaman uang) berada dalam “bidang spatio-temporal dan sejarah yang berbeda.”

Pada saat yang sama, rumusan dialog tetap dipertahankan dalam cerita. Para karakter berkomunikasi menggunakan gerak tubuh dan pandangan sekilas, dan seikat koin adalah hasil pertemuan ini.

Jadi, menerima uang adalah “momen indah” pertama yang “mengubah” Chartkov. Dia menetap dengan baik, membangun karier untuk dirinya sendiri, dan mencapai kesuksesan bersama bangsawan ibu kota. Uang memperkenalkannya pada suasana di mana “perdagangan yang dingin dan tidak berarti” merajalela.

Ketegangan dan dorongan kreatif digantikan oleh kelalaian dan ketidakpedulian

Ke kreativitas sendiri. “Orang yang menghabiskan beberapa bulan meneliti sebuah lukisan, bagi saya, adalah seorang pekerja, bukan seniman. Seorang jenius menciptakan dengan berani, cepat…” – inilah yang kini dipikirkan Chartkov. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kalimat Pushkin:

Pelayanan para renungan tidak mentolerir keributan,
Yang indah pasti megah...

Gogol secara leksikal menekankan kisah kematian rohani sang pelukis.

“Sudah dia mulai mencapai masa ketenangan pikiran dan usia... Sudah di surat kabar dan majalah saya membaca kata sifat: "Yang Mulia Andrei Petrovich,"

"Andrei Petrovich kami yang terhormat"... Sudah mereka mulai menawarinya posisi terhormat.” Di semua baris ini, dua rencana yang berlawanan terungkap: yang satu menyampaikan kemajuan karier, kenaikan eksternal, dan bidang lainnya (internal) mengungkapkan degradasi kepribadian artis (“ Sudah dia mulai percaya bahwa segala sesuatu di dunia ini sederhana, tidak ada inspirasi dari atas…”), yang menukar bakatnya dengan hal-hal sepele yang sederhana.

Untuk kesuksesannya yang cepat, sang pahlawan harus membayar dengan bakat dan jiwa.

Melihat karya seni “ilahi” yang dibawa dari Italia, Chartkov melihat cahaya sejenak, masa mudanya kembali kepadanya, “seolah-olah percikan bakat yang telah punah berkobar kembali.” Di sini sang pahlawan merasakan “momen indah” kedua, yang untuk beberapa waktu memulihkan hubungan terputus sang seniman dengan dunia manusia, dengan dunia seni. Pada saat itu dia menyadarinya bakat nyata tidak dapat dibeli dengan uang apa pun. Sekali lagi, motif Faustian tentang “momen indah” menerangi kehidupan sang pahlawan selama beberapa waktu dan menandai titik balik dalam pandangan dan karakternya: dari kebutaan menjadi wawasan, dari kesalahan menjadi kebenaran. Namun, memulihkan kepribadiannya ternyata mustahil. Chartkov kelelahan. Ketika dia melihat lukisan itu, “murni, tak bernoda, cantik, seperti pengantin, berdiri di hadapannya karya sang seniman.” Dia ingin memberikan komentar, tetapi “ucapannya terhenti di bibirnya, air mata dan isak tangisnya keluar secara sumbang, dan dia berlari keluar aula seperti orang gila.” Pahlawan menjadi bagian dari kehidupan yang “sumbang” ini, melupakan tujuan mulianya. Chartkorv, seperti Faust karya Pushkin, diliputi oleh hasrat untuk menghancurkan, tetapi sang seniman memiliki motif berbeda untuk tindakan tersebut. Hari-hari terakhir hidupnya sangat buruk: dia tanpa ampun menghancurkan lukisan-lukisan terbaik, mahakarya seni lukis dunia. Kejahatan menjadi tidak bisa dihancurkan bagi Chartkov karena dia tidak mampu bertahan dan berharap. Dia kekurangan ketenangan pikiran dan kerendahan hati yang bijaksana untuk mengatasi gejolak mental.

Bagian kedua cerita menceritakan tentang nasib penulis potret misterius ini, yang berhasil mengatasi kehidupan sumbang dalam dirinya sang pelukis. Sang seniman, seperti Chartkov muda, “mencari tingkat penguasaan, keadaan kreatif yang memungkinkan seseorang menangkap dan menyampaikan esensi mendalam dari wajah manusia yang hidup.” Sang master, setelah mendengar permintaan rentenir untuk melukis potret, “keesokan harinya, sambil mengambil palet dan kuas, berada di rumahnya... “Sial, betapa cerahnya wajahnya sekarang! - dia berkata pada dirinya sendiri dan mulai menulis dengan rakus, seolah takut cahaya bahagia akan hilang.” Chartkov dan artis bogomaz disatukan oleh satu gambar - seorang rentenir. Yang satu mengabadikannya, dan yang lain memberinya kehidupan kedua, “menghidupkannya kembali.” Bahkan orang-orang zaman dahulu menganugerahi gambar potret dengan fungsi magis (kemampuan potret untuk “menjadi hidup” dan “menghidupkan kembali” apa yang digambarkan di dalamnya.)

Gambar potret dikaitkan dengan harapan seseorang untuk “mengatasi” kematian dan kehidupan anumerta gambar potret(peminjam uang kepada artis: “Saya mungkin akan segera mati, saya tidak punya anak; tetapi saya tidak ingin mati sama sekali, saya ingin hidup”). Potret itu ternyata “sempurna”, seolah-olah ada orang hidup yang melihat dari kanvas. Penulis potret, seperti Chartkov, mengupayakan penggambaran dan penguasaan alam secara akurat. Pemilik apartemen mengatakan tentang Chartkov: "Di sini dia menggambar sebuah ruangan... dia menggambarnya dengan semua sampah dan pertengkaran." Setiap orang yang hadir di toko itu terpesona oleh mata si rentenir, mata “hidup” yang menembus jiwa terus menerus. Meniru alam tampaknya diperlukan dalam seni, namun jelas tidak cukup. Seperti yang dicatat oleh V. A. Favorsky, “yang hidup” dalam seni bukanlah tempat kepala yang benar-benar hidup terlihat dari sebuah potret, membuat Anda bergidik, tetapi tempat sang seniman berhasil menciptakan ruang yang integral - sebuah dunia yang dalam integritasnya ternyata mandiri, mandiri. -ada, dan itu artinya sudah sangat luas dan hidup.” Bagian kedua dari cerita ini mengungkap sejarah mengatasi “pemberian” seni, jalan pengetahuan dan mengatasi “dorongan penderitaan”. Hanya kehidupan di vihara, puasa dan doa yang mengembalikan keharmonisan semangat seniman potret. Lukisan tersebut, yang dibuat oleh sang seniman setelah ia menjalani operasi amandel dan pertapaan, memberikan kesan “kesucian yang luar biasa dari sosok-sosok tersebut”. “Perasaan kerendahan hati dan kelembutan ilahi di hadapan Bunda Yang Maha Murni... keheningan yang suci dan tak terlukiskan mencakup keseluruhan gambaran - semua ini muncul dalam kekuatan dan kekuatan keindahan yang begitu konsisten sehingga kesannya sangat ajaib.”

Kisah “Potret” menyajikan cita-cita seorang seniman - penulis lukisan “luar biasa”. Gogol mengungkapkan posisinya dalam beberapa kalimat, namun dengan bebas dan penuh inspirasi, menikmati keagungan semangat sang master. Dalam gambar ini, “murni, tak bernoda, cantik, seperti pengantin”, kebebasan berkreasi seniman yang diimpikan penulis tercermin. Kehidupan artis dihabiskan jauh dari “dunia bebas”. “Dia tidak peduli apakah mereka berbicara tentang karakternya, tentang ketidakmampuannya berurusan dengan orang lain, tentang kegagalannya dalam menjaga kesopanan sekuler… Dia mengabaikan segalanya, memberikan segalanya untuk seni.” Sebagaimana dicatat dalam literatur penelitian, prototipe seniman muda berbakat ini adalah teman Gogol, A.A. Ivanov. “Dalam kedok Ivanov, dalam penyangkalan diri kreatifnya, Gogol melihat citra seniman ideal, yang ia tulis di “Tempat Terpilih…”. Penulis bertemu Ivanov di Roma pada tahun 1838 dengan bantuan V. A. Zhukovsky, ketika dia sedang mengerjakan karya utamanya, “The Appearance of the Messiah.” Perkenalan itu tumbuh menjadi persahabatan yang tidak berakhir sampai kematian penulisnya. Gogol sangat menghargai bakat pelukis dan pola pikir filosofisnya yang selalu ingin tahu. Ivanov mencurahkan seluruh semangat hatinya untuk mengerjakan lukisan itu. Sekitar tahun 1833, Ivanov membuat sketsa kreasi masa depannya. Lukisan itu mengungkap plot yang diambil dari bab pertama Injil Yohanes. Di depan kita ada sebidang permukaan bumi yang menggumpal; lebih dekat ke penonton, tanah naik sedikit, semakin dalam, lalu turun, kembali naik curam ke bukit dan berakhir di lembah, di belakangnya terbentang deretan pegunungan. . Dengan gerakan-gerakan ini sang seniman memperluas ruang lukisannya: masing-masing karakter menjadi terlihat. Pada latar depan, sedikit bergeser ke kiri, di bawah pohon berumur seabad ada sekelompok rasul yang dipimpin oleh Yohanes Pembaptis. Yang menentang kelompok ini adalah sekelompok orang yang turun dari bukit, dipimpin oleh orang Farisi. Di antara kutub-kutub ini terdapat barisan orang-orang yang mencoba memahami apa yang terjadi, mendengarkan apa yang dikatakan Yohanes kepada mereka. Seluruh kelompok kerasulan diarahkan kepada Kristus, kelompok orang Farisi dan ahli Taurat yang turun dari bukit diarahkan menjauhi Kristus. Mereka tidak menerima ajaran Tuhan, namun mereka datang untuk mendengarkan Dia. Setiap karakter memilih jalannya sendiri: pembebasan dari dosa, atau kesempatan untuk hidup seperti sebelumnya. “Setiap orang akan mendapatkannya sesuai dengan keyakinannya,” sesuai dengan perasaannya dalam dunia yang terus berubah. ada pula yang kebingungan dan ragu; budak merindukan kebebasan; orang Farisi hidup di masa lalu; di wajah orang-orang yang “gemetar” seseorang dapat merasakan kebangkitan kesadaran akan keresahan spiritualnya sendiri. Ada pula yang masih sekedar mendengarkan langkah Kristus yang tenang dan datar. Dia membawa serta perjanjian kerukunan yang tenang dan tenteram. Dalam sketsa tersebut terdapat sosok yang disebut “paling dekat” dengan Kristus. Ini adalah pria dengan rambut acak-acakan, mengenakan jubah kuning lingonberry, dengan wajah kurus menghadap ke depan. Gambaran keseluruhannya memberikan kesan pengalaman menyakitkan akan keberdosaannya. Dalam gambar tersebut, selain dia, tidak ada satu orang pun yang akan menjadi pembawa fitur dramatis yang sangat tanpa harapan. Dalam sketsa, mudah untuk mendeteksi fitur wajah yang menjadi ciri khas Gogol dalam karakter ini. Pengenalan penulis ke dalam gambar Mesias pada periode awal perkenalannya dengan Ivanov tidak mungkin terjadi begitu saja atas persetujuannya. Tetapi

dan dengan bantuan aktifnya. Gogol sedang mengerjakan “Potret” edisi kedua selama periode ini, dan suasana hati yang menyesal sangat konsisten dengan proses ini.

Hubungan antara “Scene from Faust” karya A. S. Pushkin dan “Portrait” karya N. V. Gogol didasarkan pada kesamaan aspek-aspek tertentu dari pandangan dunia kedua orang jenius tersebut. Jika cinta hancur dalam diri seseorang, maka tidak ditemukan

“dukungan ilahi”, sifat moral dihancurkan, maka seluruh dunia mungkin berada di ambang kehancuran spiritual dan fisik. Ketika siswa melihat bagaimana Gogol, dengan mengandalkan tradisi sastra, mengungkapkan pemikiran baru dan menciptakan plot baru, mereka yakin bahwa peristiwa-peristiwa yang dipahami oleh penulis, yang tersisa dalam ingatan umat manusia, memberikan insentif untuk pencarian kreatif lebih lanjut.

Teknik metodologis utama yang, menurut pendapat kami, akan digunakan oleh siswa untuk menguasai cerita secara konseptual, mengingat perencanaan kalender mengalokasikan 2 jam untuk mempelajari cerita "Potret" Gogol, adalah dengan mengadakan pelajaran seminar.

1. Selama ekstrakurikuler mandiri, siswa harus mengenal isi, sejarah terciptanya cerita, ulasan orang-orang sezaman terhadap karya tersebut, kenangan Gogol selama periode ini, berkenalan dengan artikel, kutipan dan surat dari penulis tentang nasib seniman dan tujuan seni.

Untuk memahami isi cerita, Anda dapat mengajukan pertanyaan-pertanyaan berikut:

Apa yang membuat Anda khawatir tentang cerita “Potret” Gogol?
Bagaimana hubungan Gogol dengan bangsawan, pedagang, dan rakyat jelata?
Bagaimana penampilan Chartkov di lemarinya di Pulau Vasilyevsky dan di apartemennya di Nevsky Prospekt?
Bayangkan Chartkov saat dia selesai menggambar Psyche dan saat dia menghancurkan kanvas seniman berbakat.
Apa yang Anda sebut bagian pertama dan kedua dari cerita ini?
Apakah V.G. Belinsky benar ketika dia mengatakan bahwa bagian kedua adalah “tambahan yang sama sekali tidak berharga”?
Apa maksud dari julukan dan perbandingannya: “Di dalamnya (bundel) ada dukat, semuanya baru, panas seperti api”?

Apa yang menghancurkan dan apa yang menyelamatkan bakat seorang seniman?

Seminar pelajaran dengan topik: “Konsep ideologis cerita karya N.V. "Potret" Gogol. Target:

berkenalan dengan cerita N.V. Gogol "Potret"; menentukan konten ideologisnya. Peralatan:

Potret N.V. Gogol, buku pelajaran, buku catatan. Prasasti untuk pelajaran:

“…Bakat adalah anugerah Tuhan yang paling berharga – jangan dirusak…” Teknik metodis:

percakapan tentang isi teks cerita, laporan siswa, jawaban pertanyaan bermasalah.

Kemajuan pelajaran

1. Kata pengantar dari guru. Guru:

Hari ini kita akan berbicara tentang karya N.V. Gogol periode St. Pada paruh pertama tahun 1835, Gogol menerbitkan koleksi “Arabesques”, yang mencakup tiga cerita: “Nevsky Prospect”, “Portrait”, dan “Notes of a Madman”. Petersburg, yang kemudian dilengkapi dengan cerita “The Nose” dan cerita “The Overcoat”, Gogol melengkapi gambaran holistik kehidupan Rusia, yang salah satu penghubung pentingnya adalah komedi “The Inspector General”, yang ditulis pada masa itu. tahun-tahun ini. Tema utama cerita St. Petersburg adalah tipuan kemegahan luar kehidupan metropolitan, kemegahan imajinernya, di baliknya terdapat prosa yang rendah dan vulgar. Selain itu, Gogol prihatin dengan topik kreativitas dan seniman. Ia yakin bahwa bakat adalah anugerah Tuhan, diberikan untuk “memahami rahasia tinggi

penciptaan." Kisah “Potret” didedikasikan untuk topik ini.

Jadi, topik pelajaran kita: “Konsep ideologis cerita N.V. Gogol “Potret”.”

2. Kami mendengarkan laporan siswa yang telah disiapkan sebelumnya.

3. Analisis cerita berdasarkan pertanyaan yang diberikan kepada siswa sebelumnya:

Pertanyaan untuk menganalisis cerita.

Bagian I

Apa yang membuat Chartkov tidak puas saat melihat lukisan di toko di halaman Shchukinsky?
Mengapa Chartkov membeli potret seorang lelaki tua seharga dua kopeck terakhir?
Apa pentingnya lanskap dalam episode kepulangan Chartkov?
Mengapa kamar Chartkov dijelaskan sedemikian detail?
Apakah sang profesor punya alasan untuk takut Chartkov akan menjadi pelukis yang modis?
Mengapa potret yang dibeli mengganggu Chartkov dan baginya tidak tampak seperti sebuah karya? seni tinggi?
Properti Chartkov apa yang menunjukkan bakat artis?
Apakah Chartkov benar ketika dia berpikir bahwa potret itu memiliki “ koneksi rahasia dengan takdirnya"?
Peluang apa yang diberikan Chartkov kepada harta karun yang ditemukan secara tak terduga, dan bagaimana dia menggunakannya?
Mengapa kekayaan membangkitkan keinginan akan ketenaran di Chartkov?
Mengapa kita mengenali nama pertama dan patronimik Chartkov dari artikel surat kabar?
Apa yang ditertawakan Gogol saat menyampaikan ocehan seorang wanita yang memesan potret putrinya?
Mengapa karya potret itu “menarik” Chartkov? Apa dan mengapa yang salah dalam potret seorang gadis bangsawan?
Mengapa dalam potret yang dilukis Chartkov, kemiripannya lebih rendah daripada ketampanan?
Bandingkan penampilan Chartkov dan perabotan rumahnya di Pulau Vasilyevsky dan di Nevsky Prospekt.
Bagaimana dia dan sikapnya terhadap seni dan seniman besar berubah?
Mengapa “Emas menjadi... gairah, cita-cita, ketakutan, tujuan” Chartkov? Apa bedanya? artis Rusia
, disempurnakan di Italia, dari Chartkov? Menurut Anda seniman dan lukisan apa yang sedang kita bicarakan? Mengapa keterkejutan dari gambaran sempurna di Chartkov berubah menjadi “iri dan marah”, mengapa ia menghancurkan karya berbakat
seni?

Mengapa Chartkov jatuh ke dalam “kegilaan tanpa harapan” dan mati?

Bagian 2.
Mengapa Gogol membandingkan pelelangan dengan prosesi pemakaman?
Mengapa rentenir diperlukan untuk “endapan kemanusiaan” yang menetap di Kolomna, dan mengapa ciri utama ketidakpekaan rentenir?
Apa yang aneh dengan rentenir yang menjadi asal lukisan itu?
Perubahan apa saja yang terjadi pada orang yang mengasosiasikan dirinya dengan rentenir?
Mengapa pemberi pinjaman yang buruk memesan potret dari seorang seniman dan mengapa dia setuju untuk melukisnya?
Kemalangan apa yang dibawa oleh potret seorang rentenir kepada sang seniman dan bagaimana ia membersihkan jiwanya dari kekotoran?
Apa arti seni dan mengapa “bakat...harus menjadi jiwa yang paling murni”? Apa perbedaan antara pemikiran Gogol dan kata-kata Mozart karya Pushkin: “Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sejalan”?

4. Analisis isi cerita dengan menggunakan pertanyaan problematis.

– Jadi kita ulangi isi ceritanya, dan sekarang mari kita perhatikan fakta dari kehidupan Gogol:

Pada tahun 1835 Gogol mengumpulkan artikel tentang seni (“Lukisan, patung, dan musik”, “Beberapa kata tentang Pushkin”, “Tentang arsitektur masa kini”), ceramah dan artikel tentang sejarah dan refleksi tentang tokoh sejarah dan menerbitkannya bersama dengan cerita “Potret”. Hal ini menunjukkan bahwa Gogol prihatin dengan persoalan kreativitas dan kedudukan seniman dalam masyarakat.

Gogol mengandalkan pemahaman pembaca dan kritikus, tetapi bayangkan kekecewaan penulis ketika kritikus terkemuka tahun 30-an dan 40-an, V.G. Belinsky, tidak menyetujui cerita “Potret”: “Potret adalah upaya yang gagal dari Tuan Gogol dalam sebuah karya yang fantastis. jalan. Di sini bakatnya menurun, tetapi bahkan dalam kemundurannya ia tetap menjadi bakat. Bagian pertama dari cerita ini tidak mungkin dibaca tanpa ketertarikan; nyatanya, ada sesuatu yang mengerikan, fatal, fantastis dalam potret misterius ini, ada semacam pesona yang tak terkalahkan yang membuat Anda terpaksa melihatnya, meski menakutkan bagi Anda. Tambahkan ke jumlah ini lukisan yang fantastis dan esai sesuai selera Tuan Gogol; ingat pengawas triwulanan berbicara tentang melukis; lalu ibu ini, yang membawa putrinya ke Chertkov untuk difoto, dan yang menegur bola dan mengagumi alam - dan Anda tidak akan menyangkal martabat cerita ini. Namun bagian kedua sama sekali tidak berharga; Tuan Gogol tidak terlihat di dalamnya. Ini jelas merupakan tambahan yang di dalamnya bukan pikiran yang bekerja, dan imajinasi tidak mengambil bagian apa pun.”

Harap diperhatikan: Belinsky menyebut bagian kedua dari cerita ini sebagai “tambahan di mana pikiran bekerja, dan imajinasi tidak mengambil bagian apa pun”...

– Seorang siswa yang siap berbicara tentang nasib Gogol selanjutnya dan kisahnya “Potret”:

Setelah meninggalkan Rusia setelah skandal yang terkait dengan pemutaran perdana The Inspector General, Gogol mencari perlindungan di Italia. Dia tinggal di Roma. Tapi tidak ada yang menyenangkan hati penulis: tidak juga cuaca hangat, tidak ada kehidupan yang terorganisir, tidak ada keindahan lokal... Gogol berpikir tentang Rusia. Di sini, di Roma, ia bertemu dengan seniman, khususnya seniman Ivanov, yang sedang mengerjakan lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat.”

Gogol melihat betapa tanpa pamrih sang seniman bekerja, membuat banyak sketsa dari kehidupan, tak henti-hentinya mengubah pose para tokoh dalam lukisannya, serta warna yang menyinari mereka dan alam. Dia dihantui oleh kritik terhadap V.G. Belinsky. Dan dia memutuskan untuk membuat ulang cerita “Potret”. Pada tahun 1841 pekerjaan ini selesai. Perubahan signifikan telah muncul: nama keluarga karakter utama telah berubah (sebelumnya Chertkov, yang menekankan hubungannya dengan roh jahat; Gogol mengecualikan adegan mistis tertentu, karakter yang cukup realistis muncul: Nikita, seorang profesor, pemilik rumah, seorang polisi, pelanggan wanita. Pada edisi pertama, penampakan rentenir di akhir cerita menghilang dari kanvas, dan pada edisi kedua potret yang berkeliling dunia untuk menebar kemalangan menghilang.

1. Kata pengantar dari guru. Apa yang membuat Gogol kembali mengambil pena dan membuat ulang ceritanya?

Murid: Gogol tidak puas dengan kritik terhadap karyanya, karena dia sangat mementingkan ide ceritanya: dia tertarik pada masalah seni sejati dan tempat seniman di dunia modern; seorang seniman sejati tidak boleh memikirkan keuntungan, tentang uang, karena ini merugikan seni nyata).

1. Kata pengantar dari guru. Bagaimana hal ini ditampilkan dalam cerita?

Murid: Chartkov mengambil jalan kebohongan dan pengkhianatan dalam kaitannya dengan seni: awalnya ini memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa dia berbohong, memberikan gadis itu citra Psyche. Chartkov senang: dia menerima sejumlah besar uang, kemudian penulis menunjukkan “kejatuhan” Chartkov selanjutnya: “siapa pun yang menginginkan Mars, dia mendorong Mars ke wajahnya; siapa pun yang membidik Byron, dia memberinya posisi dan giliran Byron.”

1. Kata pengantar dari guru. Bagaimana Chartkov dihukum?

Murid: dia meninggal dalam penderitaan yang mengerikan, rasa iri dan kedengkian menghancurkan jiwa dan bakatnya: “Kecemburuan yang mengerikan menguasai dirinya, iri hati sampai pada titik kemarahan... Dia mulai membeli semua yang terbaik yang dihasilkan seni. Telah membeli sebuah lukisan dengan harga yang mahal. dengan hati-hati membawanya ke dalam kamarnya dan, dengan kemarahan seekor harimau, menyerbunya, mencabik-cabiknya, mencabik-cabiknya, memotong-motongnya dan menginjak-injaknya dengan kakinya, disertai dengan tawa kesenangan…”

1. Kata pengantar dari guru. Dipengaruhi oleh mikroba keuntungan dan rasa iri, karakter utama ceritanya mati dalam penderitaan yang mengerikan, tapi ceritanya tidak berakhir di situ. Menurut Anda mengapa Gogol menulis bagian kedua, apa yang masih belum terucapkan? Bagaimanapun, tampaknya gagasan itu diungkapkan dengan sangat jelas dan jelas: seorang seniman sejati tidak boleh menjual jiwanya kepada iblis yang berbakat, ia harus mengabdi pada keindahan di bumi; Kedekatan bagian pertama dan kedua harus meyakinkan pembaca tentang apa?

Murid: Penjajaran bagian pertama dan kedua dalam “Potret” Gogol dimaksudkan untuk meyakinkan pembaca bahwa kejahatan dapat menguasai siapa pun, terlepas dari sifat moralnya. Seniman yang menyentuh kejahatan, yang melukis mata rentenir, yang “tampak merusak secara iblis,” tidak bisa lagi melukis kebaikan, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis,” dan pada gambar yang ditujukan untuk kuil, “ada tidak ada kesucian di wajah.”

1. Kata pengantar dari guru. Benar sekali, bagian kedua dari cerita ini sangat penting untuk isi ideologis cerita tersebut. Kritik Belinsky membuat penulis hebat itu berpikir banyak. Keadaan kehidupan sedemikian rupa sehingga di Italia ia bertemu dengan seorang seniman sejati (Ivanov), melihat betapa tanpa pamrih ia mengerjakan sebuah lukisan tema ilahi, - semua fakta ini memaksa saya untuk mengambil pena Gogol lagi. Di bagian kedua, dia berbicara tentang nasib sang seniman, yang, setelah bersentuhan dengan kejahatan, melewati jalur pemurnian batin: “...dia mundur dengan restu dari kepala biara ke padang pasir... Di sana untuk waktu yang lama, selama beberapa tahun, dia melelahkan tubuhnya, memperkuatnya pada saat itu dengan kekuatan doa yang memberi kehidupan…” Baru setelah itu dia membiarkan dirinya mengambil pena lagi, dan kemudian dari bawah kuasnya mulai muncul lukisan-lukisan penuh kekudusan: “...suci kekuatan yang lebih tinggi gerakkan kuasmu dan berkat surga akan tercurah pada pekerjaanmu,” kata kepala biara kepadanya.

Baru setelah itu ia memperoleh hak untuk memberikan instruksi kepada putranya, seorang seniman, yang akan pergi ke Italia: “Petunjuk ketuhanan, surgawi terkandung dalam seni bagi manusia, dan oleh karena itu sendiri sudah di atas segalanya. ... Korbankan segalanya untuknya dan cintai dia dengan segenap nafsu yang bernafas dengan nafsu duniawi, tetapi dengan nafsu surgawi yang tenang: tanpanya, seseorang tidak dapat bangkit dari bumi dan tidak dapat mengeluarkan suara kedamaian yang indah. Untuk menenangkan dan mendamaikan semua orang, sebuah karya seni yang tinggi turun ke dunia.”

Kesimpulan: Jadi, dalam pelajaran hari ini kita berkenalan dengan cerita "Potret" karya N.V. Gogol,

menemukan apa rencana ideologis pengarang. “Bakat adalah anugerah Tuhan yang paling berharga - jangan dimusnahkan,” begitulah yang diajarkan seniman tua itu kepada putranya, inilah gagasan utama karyanya. Sebagai penutup, saya ingin menarik perhatian Anda pada akhir cerita untuk menghubungkannya dengan pekerjaan rumah Anda.

Mari kita kembali ke akhir cerita, kita tahu bahwa Gogol, setelah membuat ulang akhir cerita, menghilangkan harapan untuk memberantas kejahatan: potret yang membawa begitu banyak kejahatan kepada manusia menghilang tanpa jejak, yang berarti kejahatan belum ada. telah dihancurkan, ia terus berkeliaran di dunia.

6. Pekerjaan rumah

Tulis esai dengan topik: "Apakah bagian kedua dari" Potret "menyangkal atau menegaskan gagasan tentang kemahakuasaan kejahatan?"

Literatur

Bibliografi Koleksi Gogol N.V. op. : dalam 9 volume / Komp.
persiapan teks dan komentar oleh V. A. Voropaev dan V. V. Vinogradov. – M.: Buku Rusia, 1994. Belinsky V.G.
Dari artikel dan surat. // Gogol dalam memoar orang-orang sezamannya. – M. Tanpa m. Khrapchenko M.V.
Nikolay Gogol. Jalur sastra. Kehebatan penulis. – M., 1984. Mashkovtsev N.G.
Gogol di kalangan seniman. – M.: Seni, 1955. Marantsman V.G.