Érdekes technikák a kórussal való munkavégzéshez. Az énekkarban végzett énekmunka módszerei
Részletezze a kórusdarab tanulási folyamatát kórussal
Megjegyzendő próbafolyamat meglehetősen hosszadalmas és összetett, lefedi a zenei anyag tanulmányozásának különböző aspektusait. A kórussal végzett próbamunka gyakorlási rendje, formái és módszerei nagyon változatosak lehetnek, és a vizsgált repertoár jellemzőitől, a karmester személyiségétől és képzettségétől, a kórus munkakörülményeitől, a kórus képzettségi szintjétől függően választják ki. a kórus és egyéb körülmények.
A kórusműveken végzett szisztematikus próbamunka megszervezéséhez a kórusvezető hallgatónak ismernie kell a kóruspróbák alábbi osztályozását:
A) előadók összetétele szerint:
Kórusszólamok (szopránok, altok, tenorok, basszusgitárok) próbái;
- csoportos próbák (női szerzemény, férfi szerzemény vagy első szólamok, második szólamok);
- összevont próbák (minden kórus, kísérővel, zenekarral vagy más előadói csoportokkal);
b) a repertoáron végzett munka szakaszai szerint:
Előzetes elemzés próbái (művel való ismerkedés, látványolvasás, elsődleges elemzés);
- kórusmű részletes mű próbája;
- kórusdarab „éneklésének” próbái;
V) tevékenység jellege szerint:
Munkások;
- futás;
- Tábornok.
Megjegyzendő, hogy a próbamunka a karmester kóruszene-előkészítésének eredményein alapul. A teljes többoldalú és sokrétű próbafolyamat feltételesen a próbamunka következő fő fázisaira oszlik:
1 – vázlat vagy kezdőbetű;
2- technológiai vagy előkészítő;
3- művészi vagy végső.
Nézzük meg részletesen az egyes javasolt fázisokat.
A vázlat vagy a kezdeti szakasz célja, hogy a kórust általánosan megismertesse a művel. A karmester a muzsikálás megkezdését egy bevezető rövid, ismeretterjesztő beszélgetéssel előzi meg, melyben közli a mű tartalmát, főbb művészi arculatát, zenei és szövegi jellemzőit. ennek a munkának stb.
A következő lépés a végrehajtás. kóruszene zongorán maga a karmester vagy hangbemutató. A partitúra zongorán történő előadásának meg kell felelnie a karmesteri előzetes munka eredményeként létrejött előadásértelmezésnek. Ezt követően a művet 1-2 alkalommal a teljes kórus „látni olvassa”. Ily módon a kóruscsoport elsődleges elképzelést kap a műről.
A második technológiai szakasz a kórustextúra tanulmányozásának alapos, részletes, munkaigényes munkáját foglalja magában. Elsőként a kórus szólamok szolfálása javasolt (ha a kottában van divisi, akkor minden szólam külön-külön történik). A karmester felhívja figyelmét és az előadók figyelmét a helyes és pontos intonációra és a ritmikai tisztaságra. Továbbá egy kórusmű általános kórusszolfézsálása javasolt, a közös szolfézsnál azonban „fonetikai diszkordancia” keletkezik, amely nem engedi, hogy az énekesek meghallják egymást. Ebben az esetben a próbamunka ezen lényeges aspektusa egyetlen szótag minden részének eléneklésével fejezhető be, például „lyu”, „le”, „ta”, „di” és hasonló szótagok, amelyek hozzájárulnak a helyes támadáshoz. a hangról.
A kórusrész tanulmányozásának ezen oldalának befejezése után tovább kell térni a verses szöveggel való együtt tanulmányozására. Ebben a szakaszban a karmesternek ügyelnie kell a helyes egységes hangképzésre, az egyes kórusszólamok hangszínegységére, és figyelemmel kell kísérnie az egyes mássalhangzóhangok és szótagok, valamint a teljes szöveges kifejezések kiejtésének tisztaságát. Ezzel a munkával párhuzamosan folyik az összhangzat kiegyenlítése, a regiszterek kisimítása, az énekes támadás és ütés pillanatai, a dinamika, a zenei megfogalmazás kidolgozása, valamint az éneklő légzés szabályozása. mindegyik rész.
A részek részletes megmunkálása után a kórusvezető az összes elemet egyetlen kórushangzásba „ragasztja”, az előadási szándékhoz igazítja, és továbblép a mű tanulásának művészi szakaszába. A munka ezen szakaszában a karmester gondosan dolgozik a dallam- és harmonikus szerkezeten, minden típusú kórusegyüttesen dolgozik (metroritmikus, tempós és agogikus, dinamikus, vonalas, hangszínes, kórus- és kíséretegyüttes, kórus- és szólista együttes). Ezzel párhuzamosan a kórusmű tartalma és előadási formája közötti kapcsolatok kialakítása is folyik. A művészi arculat létrehozásának ez az alkotói folyamata a legérdekesebb és legdöntőbb pillanat, amikor a karmester „elméje és lelke” feltárul. A tekintélyes kóruskarnagy, A. A. Egorov szerint a karmester ebben a szakaszban olyan, mint „egy festőművész, aki bármilyen kórust választ, és szabadon rendelkezik velük, hosszú emlékű művészi képeket alkotva”.
A teljes próbafolyamat záró- vagy ruhapróbával zárul, ahol összegzik az eredményeket, ellenőrzik a technikai felkészülés elért eredményeit és az előadás művészi érettségét. A zárópróba célja a koncertelőadás próbája, az úgynevezett „átfutás”, amelyen meghatározzák az egyes művek és a teljes program időpontját, jóváhagyják a kórusművek sorrendjét a koncertműsorban, meghatározzák a kórus és a többi fellépő (szólisták, kísérő, együttes, zenekar) pontos helyét.színpadot, az előadók be- és kilépését gyakorolják.
10. előadás 3. rész
Az énekkarban végzett énekmunka módszerei
1. A szólópedagógia módszertani technikáinak átalakítása.
A kóristák énekhallása nevelésének sajátosságai.
Kapcsolatok kialakítása a kollektív hang hallási észlelése, a saját hang megfelelő hangzására vonatkozó belső elképzelések, az izommozgások és a vokális apparátus sajátos énekérzete között. Az énektechnika minden összetevőjének - az éneklégzés, a hangtámadás, a dinamika, a regiszter-alkalmazkodóképesség és az énekhanghangszínezés - függése a kórusegyüttes követelményeitől.
A hangképzés holisztikus és indirekt szabályozásának módszereinek túlsúlya. A fonetikus módszer elterjedt alkalmazása. Speciálisan kiválasztott fonémák segítségével befolyásolja a kollektív hangzást, hogy hatékonyan szabályozza az egyes kórustagok hangképzését. A kórus érzelmi hangolási módszerének alkalmazása, amely biztosítja a vokális apparátus reflexív koordinációját.
2. Kifejezetten az énekmunka kórustechnikái.
A speciálisan kialakított kórushangzás célzott befolyásolásának módszerei az egyéni éneklésben. A hangok hangolásának akusztikus-fiziológiai hatása kórusban.
Az együttes technikák kialakítása a kórusok körében a színes kórusegyüttes kialakítása érdekében. Megtanítani nekik a hangszínképzés hatékony irányítására szolgáló technikákat. Rezonátor rezgési önkontroll aktiválása, amely kórusban nem maszkolás tárgya. Olyan gyakorlatok alkalmazása, amelyek a kóristák figyelmét ezekre az érzetekre összpontosítják és fokozzák. Tapintási technikák, speciálisan kiválasztott fonémák és érzelmi-figuratív kifejezések alkalmazása.
3. Modern irányokénekes munka gyerekekkel.
Az énekhang képzésének hagyományos megközelítése. Eredeti szerző módszerei.
Sok éves kórusvezetői tapasztalat, valamint saját tudományos és pedagógiai kutatásunk késztetett bennünket arra, hogy kidolgozzuk a kórusban való énektanítás módszerét, amely a rezonátor rezgésérzékelések aktiválásán alapul. V. P. Morozov professzor, az énekművészet rezonanciaelméletének szerzője (Morozov, 1977, 2002) koncepciója alapján hozták létre.
A tudós érdeme mindenekelőtt az, hogy koncepcióját nem spekulációból, hanem a kiváló énekesek művészetének és a legjobb tanárok módszereinek sokéves alapos kutatásának eredményeként alkotta meg. A szerző következtetéseinek kétségtelenül nagy gyakorlati jelentősége van minden, az énekhangok oktatásával foglalkozó szakember számára.
Olyan gyakorlatokat dolgoztunk ki, amelyek a tanuló figyelmét ezekre az érzésekre összpontosítják, és fokozzák azokat (Safonova, 1988). A gyakorlatok meghatározott sorrendben vannak elrendezve.
Először is tanácsos megtanítani a kórusokat, hogy érzékeljék a jól lokalizált rezonátor érzeteket, amelyek fokozzák a rezgéseket akár a fej-, akár a mellkasrezonátorok területén.
A fiúkórussal való munka első szakasza különösen nehéz és felelősségteljes. Lényegében a kórusvezető létrehoz egy előadócsoportot fiatal zenészek akik nem uralják hangszerüket – az énekhangot. Valójában annak ellenére, hogy az ember születése óta használja a hangját, az akadémikus éneklés jelentősen eltér a beszédtől a hang akusztikai jellemzőiben és a hangképzés módszerében.
A fiúkat természetüknél fogva a tiszta regiszterekben - mellkasban és fejben - hangképzés jellemzi (Popov, 1999). A vegyes rendkívül ritka. Manapság, nagyrészt az egészségtelen hangkörnyezet miatt, kizárólag mellkas módban beszélnek és próbálnak énekelni (ezért a megnövekedett számú „dúdoló”). Ugyanakkor a hangképzés társalgási módja a tőle szokatlan magas tessiturába „húzódik”. Az eredmény egy hamis, idegesítő kiáltás „torkon” éneklés helyett. A srácok egyszerűen elvesztik a hangjukat.
A beszédről énekre való áttéréskor a fiatal énekeseknek meg kell tanulniuk a hangszervek működési módját a mellkasról a fejre váltani (ismételjük meg, hogy a fejhang a fiúknál természetes, de mivel ma már gyakorlatilag nem hallják, nem használják). Tiszta fejű énektudás elsajátítása kezdeti szakaszban Azért is célszerű, mert élesen eltér a beszédtől. A fiúk azonnal meggyőződnek az éneklő hangképzés sajátosságairól.
A jövőben meg kell tanítani őket arra, hogy a vegyes hangképzés mechanizmusait alkalmazva, különböző testekben énekelve tartsák fenn a mellkas és a fejrezonátorok egyidejű megszólalásának érzetét.
A vokális apparátus rezgésrezonátoros érzeteken alapuló irányítása rendkívül ígéretes kórusbeállításokban, ahol az énekesek folyamatosan szembesülnek a hallási önkontroll változásaival, megsértésével. A rezgésérzékelést (a továbbiakban: VO), amint azt a gyakorlat mutatja, nem takarják el különböző akusztikai körülmények között.
Gyakorlatok a fej rezonanciájának fokozására:
1. Feladat.Ének egy hangon.
2. gyakorlat. Nagy másodperceket fel-alá énekelni.
3. gyakorlat.Éneklés párhuzamos harmadokban fel és le a másodpercekben. A Tessitura közepes és magas. Dinamika RÉs tr. A támadás lágy. A gyakorlatokat az „u”, „yu” magánhangzókon és a „ku” szótagon végezzük. Érzelmi hangulat: énekelj könnyedén, derűsen, örömteli meglepetéssel. Szabályozza a fonációs kilégzés egyenletességét, gazdaságosságát és időtartamát, megtartva a „belégzés” beállítást. A gyakorlatok célja a könnyed, mámorító hang elérése és a VO rögzítése a nádorboltozat középső részén és a lágy szájpadlás területén. A rezgések függőleges vetülete a hangirányosság érzetét kelti a „kupolában” és a „koronában”. Ezek az érzetek a legvilágosabban a második oktáv „mi”-jén lokalizálódnak (az „y” beszédformánsok egyike 650 Hz, a második oktáv „mi”-jének abszolút magassága 660 Hz. A beszéd egybeesése a második oktáv „mi” frekvenciájú „y” formánsa rezonanciát okoz, ami erősíti a VO-t). A szaggatott, „éles” hang hozzájárul a VO aktiválásához. Ugyanebből a célból a gyakorlatok a „yu” magánhangzót és a „ku” szótagot használják.
4. gyakorlat. Zárt szájú éneklés egy és két szomszédos hang „m”, „n”, „hn” mássalhangzóin.
5. gyakorlat. Gyorsan váltakozó szomszédos hangok éneklése, az „ri”, „li”, „ni” szótagok váltogatása a „ya” magánhangzóval.
6. gyakorlat. A szomszédos hangok gyorsan váltakozó éneklése egy dúr triád fokozatain felfelé haladva visszatér az eredeti hangzáshoz. A Tessitura közepes és magas. A támadás többnyire lágy, néha kemény. Dinamika RÉs tr(a 4. gyakorlatban), mf(5. és 6. gyakorlatban). Érzelmi hangulat: a 4. gyakorlatban - örömteli meglepetés, "hn" esetén - enyhe bosszúság; az 5. és 6. gyakorlatban - öröm, diadal, öröm. Az előző gyakorlatoknál gazdagabb hangzással kell énekelnie, aktívan „ellátva” a lélegzetét. Figyelje a magánhangzók egységességét, a hang egyenletességét és teltségét. Az 5. és 6. gyakorlat célja fényes, ragyogó hang elérése és vibrációs rezonátor érzetek rögzítése a kemény szájpad elülső részén, valamint az orrüregben és annak orrmelléküregeiben, a „maszkban” ”. Ezt segítik elő az „m” és „n” szonoráns mássalhangzók, amelyekben az orron keresztül hanghullámokat bocsátanak ki, és növelik a rezgéseket benne és a járulékos üregeiben. Ugyanebből a célból ajánlott „néma” hangon énekelni. A „khn” („nyafogó”) éneklésekor a levegő szaggatottan jön ki, a hangsúlyos hang fokozza a VO-t (4. gyakorlat). Az „r”, „l”, „n” szonáns mássalhangzók és az „i” magánhangzó kombinációja fokozza a rezonátor érzeteket a kemény szájpadlás elülső részén, és a rezonátorok intenzív zengését okozza a „maszk” területén. Az érzetek fényessége növekszik magas tessiturában.
Gyakorlatok a rezgésrezonátor érzésének fokozására a mellkas területén:
7. gyakorlat. Szótagonként egy hang éneklése „mi – én – ma – mo – mu”. Strokes legatoÉs pop legato.
8. gyakorlat. Egy vagy két szomszédos hang éneklése. A szótagok azonosak. Nyílás pop legato. Először adjon elő minden hangot külön-külön, majd kombinálja legato két-két hangot.
9. gyakorlat. Dúr triász fel-le éneklése a „mi – ma” szótagokon. Nyílás pop legato. Kombinálni kell legato két-két hangot. A Tessitura közepes és alacsony. Dinamika – mfÉs f. A támadás erős. Érzelmi hangulat: végezze el a 7. gyakorlatot nyugodtan és fenségesen. 8., 9. gyakorlat – bosszúsan, „nyögés” érzéssel, drámaian. A légzést nagyon aktívan kell „ellátni”. Amikor énekel pop legato megtámadja az egyes szótagokat az alsó hasizmok gyors összehúzódásával és az azt követő ellazítással. A gyakorlatok célja a gazdag hangzás kialakítása és a VO rögzítése a mellkasi rezonátor területén. A legélénkebb érzések akkor jönnek létre, ha alacsony tessiturában énekelünk a kis oktáv „A”-ján, az „i” magánhangzóval rendelkező szótagokon (az „i” beszédformánsok egyike - 240 Hz majdnem egybeesik az „A” abszolút magasságával. ” a kis oktávból - 220 Hz). Ezeket az alacsony testsziturájú gyakorlatokat először el lehet mondani, majd énekelni.
Arra használom, hogy a kórusok figyelmét a VO-ra összpontosítsam és érzékelésüket aktiváljam segédtechnikák.
Tapintható. Javasoljuk, hogy kézzel érintse meg a rezonátorokat, és énekeljen, hogy érezze rezgésüket. Még ha a kóristák valójában nem is érzik ezeket a rezgéseket, például a fej búbjának megérintésével, ez a technika segít a figyelmet a szükséges érzésekre összpontosítani. Egyéni leckéken lehetőség van VO modellezésére a palatinus boltozat területén a kupola formájában összehajtott tenyérre. Először azt javaslom, hogy az énekesek a nyelvük hegyével tapintsák meg a megfelelő rezonanciapontot a nádorboltozaton.
Karmesteré. A karmester tenyere kupola alakú. A kórusénekes felső állkapcsának helyzetét utánozza. Ezzel a modellel megmutathatja, hogy a palatinus boltozat mely pontján kell éreznie az adott hangnak megfelelő rezgéseket. A szükséges érzésekre emlékeztetjük a kórusokat saját rezonátoraink kezünkkel való megérintésével; Azt tanácsoljuk, hogy a lehető legtöbb figyelmet fordítsa a VO-ra, akár az auditív rovására is.
Érzelmi. Az érzelmi hangulat módszerét, az érzelmi-figuratív terminológiát használjuk. Stabil asszociatív kapcsolatokat alakítunk ki az énekhang, a terminológia és a megfelelő rezonátor VO-k között.
Gyakorlatok, amelyek segítenek megőrizni a mellkas és a fejrezonátorok egyidejű hangzásának érzetét különböző testekben:
10. gyakorlat. Egy dúr pentachord eléneklése fentről lefelé, és visszatérés az eredeti hangzáshoz a „ku-ma-mi” és a „ya” szótagokon. Tartomány: az első „C” – a második oktáv „E”. Dinamika RÉs tr. A támadás lágy. Nyílás legatoÉrzelmi hangulat: könnyed és derűs előadásmód. Énekelj lekerekített és fedett hangon, takarékosan lélegzel. Ahogy a dallam lefelé halad, meg kell őrizni az első hang helyzeti magasságát. A gyakorlat célja az lágy, lekerekített hangzás és a fejrezonancia érzetének megőrzése, miközben a dallam fentről lefelé halad. A „ku” szótag segít a lágy szájpadlás érzéseinek rögzítésében.
11. gyakorlat. Egy nagy pentachord eléneklése tetőtől talpig a következő szavakkal: „Szülőföldem!” Tartomány: az első „C” – a második oktáv „E”. Dinamika mfÉs f. A támadás lágy. Nyílás legatoÉrzelmi hangulat: teljesítsen örömmel, lelkesedéssel. Énekelj aktív és teljes hanggal. A gyakorlat célja vegyes hangzás és kevert VO elérése. A „ro” szótagon kényelmes a VO egyidejű rögzítése a kemény szájpadlás és a mellkas elülső pontján. Az „r”-en a nyelv hegye a felső fogak közelében vibrál, és az „o” magánhangzó egyik beszédformánsa - 535 Hz közel áll az alacsony éneklő formánshoz. A legegyértelműbben vegyes érzések kelnek majd fel C éles második oktáv, amelynek abszolút magassága 550 Hz.
12. gyakorlat.Éneklés a dúr elsőtől a harmadik fokig és visszatérés az eredeti hanghoz az „m” mássalhangzón és a „mi”, „re”, „da” szótagokon. A Tessitura közepes és alacsony. Dinamika trÉs mf A támadás lágy. Nyílás legatoÉrzelmi hangulat: énekelj nyugodtan és magabiztosan. Fenn kell tartani a hang egyenletességét, figyelemmel kell kísérni a légzés aktív, de lágy áramlását. A gyakorlat célja a mellkasi rezonancia (amikor a dallam alulról felfelé halad) és a vegyes rezonancia érzeteinek megőrzése. Ezt segíti elő a hanganyag kiválasztása. Az „m”-en még alacsony tessiturában is rezgések lépnek fel az orrüregben és annak orrüregében. A „mi” és „da” szótagok hozzájárulnak a VO erősítéséhez a „maszkban” és a kemény szájpad elülső részében.
13. gyakorlat.Énekeld le a dúr skála legfelső tetrakordját, visszatérve az eredeti hangzáshoz, és a dúr hármast felfelé. A gyakorlat második részét három hangon hajtják végre. A gyakorlat végén minden hang egy félhanggal lejjebb mozog, és visszatér eredeti hangjához. Javasoljuk, hogy a „tra - lala” szótagokon végezze el. Tartomány: az első oktáv „C” – a második oktáv „F”. Dinamika mfÉs f. A támadás lágy. Nyílás marcato.Érzelmi hangulat: énekeljen vidáman és vidáman. A hang világos és telt. A légzés aktív. A gyakorlat célja a hang és a VO egységessége. A dallam lefelé mozgatásakor ne veszítse el a VO-t a kemény szájpadlás elülső részében (a felső fogak mögött). Ezeknek az érzéseknek az aktiválását a „tra” szótag segíti elő, kiejtésekor a nyelv hegye bezárul és a felső fogak alveolusainál vibrál. Az „la” szótag segít fenntartani ezeket az érzéseket.
14. gyakorlat. Javasoljuk, hogy a dúr skálát fentről lefelé hajtsa végre kétféleképpen: egy vonással legato a jegyzetek nevével és pop legato, az „ri”, „ro”, „ra” vagy „mi”, „mo”, „ma” szótagokra. Amikor énekel pop legato Minden szótagot gyors összehúzással kell megtámadni, majd az alsó hasizmokat ellazítani. Hangterjedelem: „A” moll – „E flat” a második oktávból altoknál és „C” az első oktávból – „G” a második oktávból szopránoknál. A második oktáv „F”-jétől kezdve a szopránok énekelnek legato a „ya-e-e-yu” magánhangzókra. Dinamika mfÉs f. A támadás lágy. Érzelmi hangulat: énekeljen magabiztosan, kitartóan és vidáman. A gyakorlat célja egy gazdag hangzás és az összes rezonátor teljes működésének érzete. Nyílás pop legato elősegíti az éneklést jó alátámasztással és fokozza a VO-t a mellkasban. A gyakorlat fonetikai anyaga segíti a VO rögzítését a kemény szájpad elülső részén és a „maszkban”.
15. gyakorlat. A dúr skálát alulról felfelé és vissza, az eredeti hangzáshoz való állandó visszatéréssel, a „mima” szótagokon. Tartomány: „A” moll – „E flat” a második oktávból altoknál, „C” első – „G” a második oktávból szopránoknál. Dinamika mfÉs f A támadás lágy. Érzelmi hangulat: énekeljen ünnepélyesen, szélesen, szabadon. Aktív teljes hangzással végezzen. Ugorj egy oktávot felülről lefelé a gyakorlat közepén, énekelj a következőképpen: felső hang - f a mellkasban lévő VO-ra koncentrálva; alacsonyabb hang - R, a VO-ra irányítva a figyelmet a fejrezonátorok területén. A cél ugyanaz, mint az előző gyakorlatnál. Fenn kell tartani a rezonancia érzését a mellkasban, amikor a dallamot mozgatja, és a „maszkban”, amikor lefelé mozog. Ezt segíti elő az állandó visszatérés az eredeti hangokhoz, amelyeken eredetileg a szükséges érzeteket rögzítették.
16. gyakorlat. Dúr pentachord éneklése alulról felfelé, megállás egy dúr triász hangjainál, ötödfokú éneklés és visszatérés az eredeti hangzáshoz az „I”, „a” magánhangzókon. Tartomány: „A”-moll – „E-hang” a második oktávból az altok esetében, „C” első – „B-hang” a második oktávból az első szopránoknál (második szoprán – a második oktáv „G”-jéig). Dinamika mfÉs f crescendo a legfelső hangra. Strokes staccatoÉs legatoÉrzelmi hangulat: énekelj vidáman, játékosan, „élesen”. Kövesse aktív munka hasizmok. A gyakorlat célja egy fényes, ragyogó hangzás, a VO túlsúlyával a „maszkban”.
17. gyakorlat. Dúr skála éneklése alulról felfelé és vissza, gyors tempóban, egy lélegzettel, „i-a” magánhangzókkal. Tartomány: „A” moll – „F” a második oktávból altokra (másod alt – „E flat” másodpercig); Az első „C” – a második oktáv „B síkja” az első szopránoknál (második szoprán, ha lehetséges, – a második oktáv „G”-jéig). Dinamika p-től f-ig, crescendo a legfelső hangra. A támadás lágy. Nyílás legatoÉrzelmi hangulat: énekeljen vidáman, mintha nevetne. Magabiztosan végezzen, anélkül, hogy minden hangra összpontosítana. Amikor az „i” magánhangzóról „a”-ra vált, ne változtassa meg a VO lokalizációját. A gyakorlat célja egy világos, ragyogó hangzás a teljes hangtartományban, valamint a VO fenntartása a mellkasban és a „maszkban”.
18. gyakorlat. Arpeggio mozgások kombinációja egy dúr triász felfelé és egy gammaszerű mozgás lefelé az „i” és „a” magánhangzókon.
19. gyakorlat. Egy kicsit bonyolultabb változata az előzőnek. A skálaszerű lefelé mozgás előtt a tonik többször elhangzik. Hangterjedelem: „B-hang” moll – „E-hang” a második oktávból altokra, „C” első – „B-hang” a második oktávra szopránokra. Dinamika mfÉs f. A támadás lágy és kemény. Strokes pop legatoÉs legatoÉrzelmi hangulat: énekelj vidáman, ujjongva. A felső hang előtt mindenképpen vegyen levegőt, és magabiztosan és aktívan támadja meg. A gyakorlat célja a hang tulajdonságainak teljes kihasználása és a fényes hangzás kialakítása az összes rezonátor egyidejű működtetésével.
Lehetőség van a vizsgált művek töredékeinek beillesztésére bizonyos technikai feladatokkal a kórus énekébe.
Sok éves pedagógiai tapasztalat győzött meg bennünket arról, hogy a rezonancia technika biztosítja a hangok optimális fejlődését kollektív tanulási körülmények között, és nagyon pozitív hatással van a kórushang esztétikai tulajdonságaira.
Dedova Elena Petrovna
Zene-énektanár, összesen 19 év tapasztalat.
GBS(K)OU VIII. típusú bentlakásos iskola Ilsky faluban Krasznodar régió
"Különféle formák ének- kórusmű tanulóknak fogyatékosok Egészség"
Megjegyzés:
Életemből sok évet szenteltem a gyerekekkel foglalkozó munkának, és az iskolában végeztemVIII kedves, élesen éreztem annak szükségességét, hogy az ének- és kórusmunka számos formáját módosítsam, figyelembe véve ennek a gyermekkategóriának a sajátosságait. Ebben módszertani anyag Röviden felvázoljuk az ének- és kórusmunka alapelveit, konkrét gyakorlatokat, melyeket nyugodtan lehet alapul venni és cselekedni. Mindegyiket személyesen teszteltem, és mindegyik működik.
Terv:
1. A kóruséneklés a gyermekek zenei kultúrával való megismertetésének fő és leginkább elérhető eszköze.
2. Az énekmunka fő feladatai:
3. Zenés játékok.
4. Irodalomjegyzék.
A kóruséneklés a fő és leginkább elérhető eszköze annak, hogy a gyerekeket megismertessük a zenei kultúrával. Éneklő emberek csoportja, egy osztály - egy kórus.
A gyermekek kóruséneklésére való tanítása során fontos társadalmi és nevelési feladatokat látnak el. Az énekkar/osztály jól szervezett munkája segíti a gyerekeket egyetlen barátságos csapattá egyesíteni, azonosítani kreatív tevékenység, és ezzel megismerteti őket társadalmilag hasznos tevékenységekkel. Ez mind művészi oktatási érték gyermekkórusok. Gyakorlati tevékenységek A kórus megtanítja a gyerekeket egy-, kétszólamú, valamint kíséret nélküli éneklésre, fül a zenéhezés hangi képességeit, alapismereteket nyújtanak. Tanulás nélküli dalrepertoár– nem ez a fő tevékenység az órán, mert a tanár sok feladatot végez, követi a főprogramot, és különféle tevékenységeket érint. A mentális fejlődési zavarokkal küzdő gyerekekkel végzett munka során számos nevelési feladat elvégzése nehézkes. Sok múlik a zenei-auditív fejlettség fokán, az ilyen gyermekekben a szükséges vokális képességek meglétén és fogyatékosságuk mértékén.
De ha helyesen szervezi meg az órán a munkát, céltudatosan és folyamatosan azon dolgozik, hogy elsajátítsa a gyermekek énektudását és tudatosan érzékelje a zenei anyagot, akkor az eredmény nem fog sokáig várni. A gyerekek boldogan rohannak a zeneórákra, élvezik az éneklést, a zenéről való beszélgetést és a zenélést.
2. A vokális munka fő feladatai a zeneórákon.
2.1.Vokális képességek fejlesztése.
A gyermekek hangját könnyű, könnyű hang jellemzi, és nincs elegendő hangteljesítménye és hangereje. Az egyéni hangszín, valamint a tiszta intonáció a legtöbb esetben hiányzik; a tartomány általában korlátozott, maximum: „C” 1 – „C” 2 oktáv. Mindez óvatosságra és körültekintésre kötelezi a tanárt, amikor az általános iskolás gyerekek képességeinek fejlesztésén dolgozik. Az órákon ügyelnie kell arra, hogy a gyerekek nyugodtan, feszültség nélkül énekeljenek. A hang erőltetése a vokális apparátus zavarához, sőt a hang teljes elvesztéséhez is vezethet. Minden énektudás szorosan összefügg egymással, mint a komplex énekmechanizmus minden szerve. Csak a teljes vokális apparátus egyidejű, összehangolt munkájának eredményeként jön létre a megfelelő hangzás és lehetséges az expresszív éneklés. Az éneklés közbeni légzés nagymértékben függ az éneklési hozzáállástól. Hasznosabb és kényelmesebb állva énekelni, de ha a gyerekek fáradtabbak lesznek, ezt a munkát ülve kell végezni, lehetőleg egyenesen tartva a testet. Az ép intelligenciájú gyerekek gyorsan megszokják, megértik a kántálás és a rövid dallamok fontosságát, míg a gyengén fejlett beszédű gyerekek érzelmileg reagálnak a zeneművekre. De mindketten érdeklődve végzik a gyakorlatokat, mert... itt minden gyermek érzelmi „behúzása” történik az általános folyamatba.
Már az első óráktól kezdve meg kell tanítani a gyerekeket, hogy éneklés közben rendezzék légzésüket, hogy a gyerekek ne felejtsenek el levegőt venni a tanár kezéből. A tanárnak meg kell tanítania a gyerekeket, hogy tartsák vissza a lélegzetüket, és tartsanak annyi időt, ameddig szükséges a mondat előadásához. A légzést takarékosan, egyenletesen kell alkalmazni a teljes zenei frázis alatt. A légzési minták befolyásolják az intonáció tisztaságát. A légzőizmok túlzott feszültségével az intonáció általában növekszik, relaxációval pedig csökken. A hangroham jellege – kemény vagy lágy – a légzés minőségétől függ. Gyermekeink számára a lágy hangtámadás a legelfogadhatóbb, bár bizonyos esetekben még mindig szükséges a kemény hangtámadás.
2.2. A felsorolt készségek elsajátításához hasznos az alábbi gyakorlatok alkalmazása, melyeket a gyerekekkel való foglalkozás során alkalmazok óráimon:
1). – Szórakoztató fiók. Minden diák egyszerre vesz levegőt a tanár jelére, és együtt számol: egy, kettő, három stb. A tanár előre figyelmezteti a gyerekeket, hogy milyen számokat kell megszámolni. Például akár tízig, egy lélegzetvétellel. Jobb, ha énekben számolunk, az 1. oktáv kényelmesebb hangjait használva, körülbelül „E”-től „A”-ig. A „zongora” árnyalatban kell számolni. Azonban nem szabad elragadtatni magát ezzel a gyakorlattal.
2). "Labda". A gyerekek szeretik ezt a gyakorlatot: Fokozatosan „eressze le a léggömböt”. Egyidejűleg lélegezzen be, és fokozatosan engedje fel a levegőt.
3). "Felfújható játékok". A gyerekek két sorban állnak - egymással szemben, egymástól kis távolságra. A „szivattyúk” feszülten nyomnak ököllel, és rándulva fújják ki a levegőt, mintha egy „játékot” pumpálnának fel. A „játékok”, guggolva, fokozatosan „felfújódnak”. Gyerekek kedvenc gyakorlata is, mert... mindez benne játszódik le játékforma. A gyerekek kitalálják, milyen játékok lesznek, és „felfújják”, feltéve, hogy „pumpáik” próbálkoznak.
4). – Fújjuk fel a léggömböt. A gyerekek fokozatosan fújják ki a levegőt, miközben a gyomruk feszült. A gyakorlat után azonnal elkezdünk énekelni, és nagyon jó „legatót” kapunk, ügyelve arra, hogy a pocak olyan feszült legyen, mint a gyakorlat végrehajtása során. (Néha igazi lufit viszek az órára, hogy a gyerekek érezzék a helyes érzés, amikor felfújódnak, majd játssz velük örömmel).
5). – Fújd el a gyertyát. Csak nyomjuk a hasunkkal. Hatékony.
6). "Levelek". A gyerekeknek mutatom a „B”, „T”, „D” betűkkel ellátott kártyákat. És úgy tűnik, gyomrukkal nyomják ki a mássalhangzó hangokat. Ugyanakkor a hasizmok megfeszülnek.
7). "Ugrókötél." Ritkán használom, a gyakorlat minimális testi fogyatékkal élő gyermekek számára készült. Minden ugráshoz egy vers szótagjait ejtik ki.
8). "Labda". Az előző gyakorlathoz hasonlóan a labda minden pattogásakor kiejtik a vers egy szótagját.
Ezek a gyakorlatok nagyon hatékonyak, de emlékeznünk kell arra, hogy egy leckében legfeljebb egy-két gyakorlatot végezhet, és nagyon óvatosan, hogy elkerülje a gyermekek túlterhelését és szédülését.
2.3.A helyes éneklő légzés készségeinek fejlesztését alapvetően speciális hanggyakorlatokon kell elvégezni. Ezeknek a gyakorlatoknak rövid zenei mondatokból kell állniuk, hogy egy levegővétel elegendő legyen a teljes frázis befejezéséhez. Külön magánhangzókon vagy szótagokon kell énekelni mérsékelt ütemben, minden gyermek számára kényelmes tessiturában, mezzo-zongora, mezzo-forte dinamikájában. A változatosság kedvéért ezeket a gyakorlatokat az egyes magánhangzókon és szótagokon történő éneklést célszerű váltogatni speciálisan kiválasztott, egyszerű szöveggel. („Kedves Anya”, „Új Iskola”, „Szülőföldünk” stb.)
A gyakorlatok során ügyelnie kell arra, hogy a gyerekek egyszerre és aktívan vegyenek levegőt: úgy, hogy minden mondatot együtt kezdjenek és fejezzenek be, és a levegőt elosztják a teljes mondatban.
Csak a dallamos hangzás elérésével lehet elérni a lényeget kóruséneklés.
Azt javaslom, hogy szonoráns mássalhangzókat („m”, „n”, „l”) használjunk, amelyeket azonos hangmagassággal ejtünk ki. Tovább kell lépnie a magánhangzók hangzásának fejlesztésére, összekapcsolva azokat hangzatos mássalhangzókkal, például „mmmm”, „mmmm” stb. A hang erejét fejlesztő gyakorlatokat csak a szabad hangképzés, a hangtechnika és a különböző regiszterekben történő hangzás alapkészségeinek elsajátítása után szabad elkezdeni. Fokozatosan a gyakorlatok nehezednek. Mozgás közben kiejtik a számokat, kifejezéseket, közmondásokat, mondásokat. Emlékeztetni kell arra, hogy az önként szabályozott légzőmozgások a légzőizmok gyors kifáradását okozzák.
2.4 A színpadi légzéstechnikák fejlesztése során a mozgások alkalmazásának van egy másik előnye a veleszületett reakciókkal együtt légzőrendszer tovább izommunka egyáltalán; a légzési képességek kialakulása a légzési tevékenység egy meghatározott formájával kapcsolatban történik. Például a hasizmok, amelyek fontos szerepet játszanak a szubglottikus nyomás szabályozásának mechanizmusában, segédizmok.
2.5 A hangképzéssel kapcsolatos munkát a magánhangzóhangok („a”, „o”, „u”, „e”, „i”) és az egyes szótagok helyes kialakításával kell kezdeni, ezeknek a magánhangzóknak a különböző mássalhangzós hangokkal való kombinációjával. A magánhangzók mássalhangzókkal való kombinálásával a legaktívabb hangképzés biztosított. Ebben az esetben a mássalhangzókat könnyen és röviden kell kiejteni, pl. kiindulópontul szolgálnak a következő magánhangzók kialakításában. A gyakorlatokat legjobb magánhangzók egyhangú éneklésével kezdeni, kezdve a világosabbakkal és a sötétebb mássalhangzókkal. Amikor a magánhangzókat ebben a sorrendben adják elő, a gyerekek könnyű és pozicionálisan magas hangot fejlesztenek ki. Azoknál a gyerekeknél, akiknek a hangja túl sötét, hasznos gyakorlatokat énekelni a legvilágosabb magánhangzókkal („i”, „ya”). Az énekléstől elragadtatva a gyerekek gyakran anélkül, hogy ezt észrevennék, túl magasra emelt fejjel, kinyújtott nyakkal énekelnek, ezért hangjuk durva, torokhangú hangszínt kap. Ezt a hiányosságot már az első leckéktől kezdve le kell küzdeni. Sajnos a torokszorító éneklés akkor is előfordulhat, ha a helyes éneklési hozzáállást betartják. Ennek a hátránynak a kiküszöbölése érdekében érdemes a gyakorlatot először csukott szájjal az „m” mássalhangzón, majd a „ha” szótagon végezni, törekvéssel.
Annak érdekében, hogy a gyerekek gyorsan megértsék és jobban elsajátítsák a hangképzés alapvető szabályait, gyakrabban kell folyamodni a helyes hangképzés gyakorlati bemutatóihoz. És mivel az éneklés elválaszthatatlanul kapcsolódik a szóhoz, a dalszöveg világos és világos kiejtése feltétlenül szükséges kifejező előadás. Ehhez beszéd- és légzés-beszéd gyakorlatokat, nyelvcsavarókat is alkalmaznak. (Például: „Osip ordít, Arkhip nincs messze, ki fog kikiabálni, Osip ordít, Arkhip rekedt”). Ide alkalmasak a „labda” és „ugrókötél” gyakorlatok is.
Az alsó állkapocs merevségének felszabadítása érdekében azt tanácsolom, hogy használja az „igen” szótagot. Ezen a szótagon énekeljen három-öt egymást követő hangból álló kis gyakorlatokat fel és le.
A gyakorlatok mellett az artikuláción is dolgoznod kell a dalok tanulása közben. A dikción való munka során nem szabad megfeledkeznünk a hang dallamosságáról. A dallamosabb hang kialakítása érdekében a szót lezáró mássalhangzót a következő szóhoz kell csatolni. (Például „Ring-Tzvono-Vesyoly”).
2.6. Az arcizmok gyakorlatai szintén fontosak:
- „Bogyók”. Az öröm, a meglepetés és más érzelmek ábrázolása.
-"Tükör". A gyerekek egy másik nevet találtak ki: „Repeaters”. Az egyik érzelmeket mutat ki, mások ismétlik.
2.7. Sok más gyakorlat is az összhang fejlesztésére szolgál:
1). Kézjelek (G. Struve szerint)
2).Éneklés „kézzel”.
3). A hangmagasság megjelenítése kézzel.
4). Néhány fonopédiai gyakorlat (Emeljanov szerint).
5). Csúszó mozgások fel és le.
6). "Élő hangok és hangoló." (Régebben más gyerekcsoportokban is sikerrel alkalmaztam. Sajnos ebben az iskolában ez a diákjaimnál még nem elfogadható. De ez átmeneti). Ha a gyerekek tisztán intonálnak, akkor minden gyermek egy hangjegy, egy kézjel. Jobb, ha legfeljebb három „jegyzetet” készít. A tanár, majd a gyerek hangolóként működik. „Behangolja” a „nótáit”, majd énekelnek és dalokat komponálnak.
Az ilyen gyakorlatok gyerekeknek egyfajta játékok. A gyerekek nagyon szeretik őket. Különböző meséket komponálunk, közben fejlesztjük hangunkat. (Például: „Bementünk az erdőbe és eltévedtünk” - „Ajjaj” – átmenet halk hangról magasra. „Megláttunk egy kunyhót, elkezdtük kinyitni az ajtót, és úgy nyikorgott” – csikorogtunk csak a szalagjainkkal, jól kinyitva a szánkat. „És volt egy pihe-puha medvebocs, és úgy morgott” – csikorog – „a”, a csikorgásból halk hangra jövünk ki. „Megijedtünk, rohantunk és láttam egy kis cicát szánalmasan nyávogni" - mindenki finoman nyávog, hogy a hang alkalmazkodni tudjon. Stb.)
2.8.A gyermekek ének- és kóruskészségeinek fejlesztésében fontos pont a ritmusérzék fejlesztése. A ritmusérzék fejlesztésének folyamata két fő szakaszra osztható:
Beszédértés zenei ritmusés ennek közvetlen reprodukálása mozdulatokkal (futás, séta, taps, koppintás).
Átmenet a ritmus közvetlen izomérzésétől annak tudatosításáig és az elméleti ismeretek felhalmozódásáig (természetesen mindig elválaszthatatlanul összefügg a gyakorlati készségekkel).
A taneszközök sokféle gyakorlatot tartalmaznak a zenei és ritmikai érzék fejlesztésére. A „zene, tánc” leckében használatosak. Tanár vagyok a „zene, ének” tantárgyból. De mindenképpen zeneileg használom... ritmusjátékok, amiket magam találok ki, és amelyek gyakran „megszületnek” maguktól vagy gyerekek segítségével az óráimon. Tehát egy egyszerű „Egér” dal elvezetett minket a „Musical Cat and Mice” játékhoz. A kezdeti szakaszban a „Musical Cat” negyedekkel tapsolja a kezét, és a gyerekek ellenőrzik a helyességét és tisztaságát. Akkor " Zenei egerek„Tanulj meg a zene ütemére járni. Itt kell hallaniuk a zenei mondat végét, és időben meg kell állniuk. Ezután ezeket a töredékeket egyesítik. A mondat végén a gyerekek visszarohannak a helyükre, és a „Zene macska” elkapja őket, mindenki nagy örömére. Azok a gyerekek, akiknek fizikai okok miatt veszélyes játszani ezt a játékot, zsűriszerepet töltenek be, vagy segítik a „Zene cicát” ütemesen tapsolni. Az is megtiszteltetés számukra, hogy elindítsák és leállítsák a zenét a számítógépen.
2.9 Különös figyelmet fordítok az ilyen típusú zenei tevékenységekre, mint például az énekes játékok. Mielőtt ilyen játékokat játszana, előre meg kell tanulnia azt a dalt, amelyre a játékot játszani fog. Figyelembe kell venni, hogy az egyidejű mozgással történő éneklés negatív hatással lehet a dal minőségére, mert megnehezíti a légzést, és elvonja a gyerekek figyelmét az intonáció tisztaságának ellenőrzéséről. Ezért a kezdeti szakaszban a játékokat vagy lassú mozdulatokkal adják, vagy olyan játékokat használnak, ahol az ének és a mozgás váltakozik. Szintén a dalokat először a tanár előadhatja, és a gyerekek csak bizonyos mozdulatokat mutatnak meg, és ha lehet, énekelnek. (Mellesleg a bonyolult mentális retardációjú osztályokban nagyobb mértékben támaszkodom erre a tevékenységi formára, nem számítva a gyerekek játékát. hangszerek).
A daltanulás során a zenei memóriát is fejleszteni kell. Ezt olyan technikák segítik elő, mint:
Dal tanulása labdával. A tanár énekel egy mondatot, odadobja a labdát a gyereknek, a gyermek megismétli a mondatot, és visszaadja a labdát a tanárnak. Stb.
Memorizálás "kézzel". Cél: aki gyorsabban emlékszik és énekel.
Ismeretlen dal hallgatása óráról leckére. Fokozatosan maguk a gyerekek is elkezdenek együtt énekelni.
Memorizálás hangfelvétel meghallgatásával.
Fejleszteni kell kreatív gondolkodás gyermekeknél. Ehhez hatékony a következők használata:
Dalok komponálása kézjelek használatával;
Verbális esszé. Először zenét hallgatnak, beszélnek ötleteikről, majd részletesen elemezzük a művet: karakter, dinamikus árnyalatok, hangszín stb. Itt a gyerekek nemcsak hallani és fantáziálni tanulnak, hanem elsajátítanak néhányat. zenei kifejezések.
Szavalás. Szöveg kifejező kiejtése.
Feltételes vezetés. Felismerik a dalt a gesztus jellege alapján, és megindokolják válaszukat: tempó, a gesztus jellege stb.
A gyermekek figyelmének aktiválásához használhat néhány technikát:
1. Meghallgatás előtt zenemű A cél az, hogy figyelmesen hallgassunk, hogy a gyermek minden következtetést meg tudjon indokolni.
2.Több különböző játék használata. A cél az, hogy meghatározzuk, melyikük tudna erre a zenére mozogni. Először is egy egyszerűbbet (menet - delfin és katona). Következő - ugrások (például egy béka). De először beszéljen arról, hogyan mozog ez az állat.
3.Egy tárgy leesik, és amikor leesik, csattan. A cél az esés pontos rögzítése.
4. A ritmikus minta ismétlése tapsolás, koppintás és bélyegzés segítségével.
A fogyatékos gyerekekkel való foglalkozásokat játékos formában, vagy játékelemekkel kell lebonyolítani. A gyerekek nagyon szeretik őket.
„Zenei zsebkendő” - zsebkendőt adnak a zenéhez.
„Zene macska és egerek” – erről a játékról fentebb beszéltem. Hasznos a zenei, ritmikus mozgások kapcsán is, emellett figyelemfelkeltő is.
– Találd ki, ki vagyok? - a hang hangszínének meghatározására.
„Találd meg a hangot” – keresd meg a hangot a metallofonon.
„Madár az ágakon” - a hangmagasság fejlesztéséhez. Először a gyerekek megismétlik a hang magasságát a tanár után (ha már intonálnak), majd a hang magasságát a kezükkel mutatják meg. Később az egyik diák megmutatja, a többiek pedig ismétlik.
"Utolj fel - ka." Egy ugráló dallam azonosítása.
„Krokodilok” - a dallam fel-le mozgásának meghatározása. (A gyerekek négykézláb mászkálnak a szőnyegen egy irányba, amíg nem hallják, hogy megváltozott a dallam. Aztán megfordulnak és visszakúsznak).
"Varázsdoboz". Amikor a gyerekek már ismerik az alapjátékokat, felírják kártyákra (a gyerekek segítenek megtervezni és lerajzolni a szükséges képeket azoknak, akik még nem tudnak olvasni). És használják az órákon.
A zenei ízlés nevelése és fejlesztése elválaszthatatlanul összefügg, és szervesen összefonódik az osztályokba. zenei felfogás gyermekeknél. A gyerekek megismerkednek az általunk énekelt és hallgatott dalok, művek szerzőivel. Gyermekeimet igyekszem az orosz, a modern és a külföldi zene legmagasabb színvonalú példáira nevelni. Zenei művek széles választéka - népdalok, klasszikus művekés persze előadott dalok gyermekkórus.
Mindent felhasználok, amit ebben az anyagban felvázoltam. Meggyőződésem, hogy nagyon könnyű és egyszerű a gyerekek érdeklődését felkelteni, ha maga a tanár is szívesen vesz részt zenei tevékenységben, nem adja fel és mindig pozitív. A gyerekekkel közös tevékenységeink eredményessége már rövid idő alatt jelentősen megnőtt, a gyerekek szívesen énekelnek, vágyakozva lépnek fel a színpadon. A legfontosabb eredmény pedig az, hogy a fogyatékos gyerekek aktívan részt vesznek az általánosban zenei folyamat, és ez megteremti a szükséges előfeltételeket érzelmi-akarati szférájuk és szocializációjuk fejlődéséhez.
Bibliográfia:
2. A. Danilevskaya „Amit Grodzenszkajatól tanultam”
3. L. Goryunova „A zenei ízlés nevelése és a zenei észlelés fejlesztése iskolások körében”
4.V.Surgautaite „A ritmusérzék fejlődésének kezdeti szakaszáról”
6. Yu.Samoilov „A kíséret nélküli éneklésről”
7.I.Kevishas „Zenei anyag memorizálása általános iskolásoknál”
8. G. Stulova „Az éneklégzésről a gyermekkórusban”
9. „Ének a gyermekkórusban” Összeállította: S. I. Eremenko, Krasznodar, szerk. "Lipari húrok"
10." Kórus osztály, ének- és kórusgyakorlatok." Módszertani utasítások a karmesteri és kórus tagozatos hallgatók számára. Moszkva 1991
Önkormányzati autonóm oktatási intézmény kiegészítő oktatás"Egvekinot Városrész Gyermekművészeti Iskolája"
Módszertani munka:„A kollektív munkavégzés módszerei idős emberrel Gyermek Zeneiskola kórusa»
Előadja az ének tagozatos tanár
Sorokina Marina Gennadievna
1. A kórus pszichofizikai ráhangolásának módszere az előadásra
Ez a módszer magában foglalja a művészi kép egységes megértését, a megvalósítás eszközeinek egységes megértését és az intonáció egységes módját.
Kollektív elva kóruséneklés áthatja a kórussal és a koncert kóruselőadással végzett munka oktatási és pedagógiai folyamatának minden aspektusát. Ennek a folyamatnak a sikere mind az egyes résztvevőktől, mind a csapat egészétől függ. Az együttes szereplés lényege az énekes és a csoport kapcsolatában rejlik. A kórusvezető nehéz ének- és énekkari feladat előtt áll: mindenkit meg kell tanítania egyéni és együttes éneklésre.
A kórus a következőkből áll különböző emberek, egyénileg egyedi, eltérő karakter és temperamentum, más kultúra, oktatás, a csapat időnként különböző korosztályú tanulókat hoz össze, nem beszélve az eltérő hang- és zenei képességekről. A csapat fokozatosan, néha évek alatt fejlődik.
Egy kreatív csapatban minden résztvevőt a közös célok és célkitűzések egyesítenek. A kóruselőadás mindenekelőtt abban különbözik, hogy az interpretáció nem egy, hanem egy egész előadói csoport alkotói fantáziájának gyümölcse, és közös erőfeszítésükben valósul meg. Folyamatban együttműködés a kórusénekesek egymás partnereivé válnak. „A partner meghallgatásának művészete, az a képesség, hogy az előadó önmagát a másik művészi egyéniségének alárendelje, mindenekelőtt megkülönbözteti az együttes játékost a szólistától” – írja V. L. Zhivov. Az interpretáció megvalósítása során az „előadóművész kreatív empátiájának” fogalma csak a partnerek közötti folyamatos és átfogó kapcsolattartás, rugalmas interakció és kommunikáció eredményeként merül fel az előadási folyamat során.
Minél gazdagabb a vokális és technikai készségek, annál magasabb szintű általános ill zenei kultúra Minél fejlettebb az egyes kórustagok művészi ízlése, annál több lehetőség nyílik a kóruscsoport egésze számára a magas művészi eredmények elérésére. Mindezek a kritériumok meghatározzák az egyes kórustagok hajlékonyságát, rugalmasságát és érzelmi fogékonyságát a karmester művészi és előadói követelményei iránt.
A kollektivitás elve mind az értelmezés egészére, mind a kórusgyakorlatban használt előadóművészetekre hatással van. kifejező eszközök. A pszichofizikai hangulat példájaként vegyük a dinamika területét. Ha a kórus szólamot külön vesszük, akkor a kollektív munka sajátos körülményei miatt minden résztvevő valamilyen módon korlátozott abban, hogy vokális képességeit a lehető legteljesebb mértékben feltárja, hangjának hangzatát alá kell rendelnie a kórus szólamának. és a kórus általános hangzását.
Tekintsük a következő példát a magánhangzóképzésre. A kórusszólamban minden résztvevőnek azonos hangszínben kell magánhangzókat alkotnia. Ebben az esetben szükséges, hogy a kórusban minden énekes bizonyos mértékig feláldozza egyéni magánhangzó-képzési módját, és a karmester utasításai szerint megtalálja és elsajátítsa azokat a kerekítési és takarási, sötétítési és világosítási módszereket, amelyek biztosítja az együttes maximális közösségét és egységét.
V. L. Zhivov is a hang szinkronit hangsúlyozza. „A kollektív elv nagyon világosan megnyilvánul egy olyan fontos együttes minőségben, mint a hang szinkronitása, ami a legkisebb időtartamok (hangok vagy szünetek) rendkívüli pontosságú egybeesését jelenti minden előadó számára. A szinkronitás annak eredménye, hogy a partnerek közösen megértik és átérzik az előadás tempóját és ritmikus pulzusát.” Az egyik énekes tempójának enyhe változása vagy a ritmustól való eltérése drámaian megzavarhatja a szinkront, ha ennek az árnyalatnak az előadása közben partnerei előtt vagy mögött van. Néha az énekesek olyan vezetőt követnek, akinek nincs elég fejlett érzék tempó és ritmus. Ebben az esetben a szólam hangzásának szinkronja óhatatlanul ütközik más szólamok tempójával és ritmusával, és az egész kórus tempója és ritmikai összeállítása felborul. Nem minden kórusénekes tudja, hogyan tartsa be a beállított tempót, hogyan váltson könnyen újra, ha szükséges, és van „tempomemóriája”. Ezek a tulajdonságok azonban szükségesek az együttes játékosok számára.
Különleges jelentés a kórusmunkában van átfogó fejlesztés Az együttes játékosok az egyéni ritmus stabilitásával és rugalmasságával, a „ritmikus fül” érzékenységével rendelkeznek, ami szükséges a kollektív teljesítmény ritmikai problémáinak megoldásához. Ebből az alkalomból V. L. Zhivov ezt írja: „A kollektivitás elve szinte minden előadói készséghez és a zenei expresszív technika eleméhez igazodik. Nem kell bizonygatni, hogy írástudó zenei előadás magában foglalja az összes előadó vonásainak (kórusrészek) következetességét, és ebből következően a mesterséget line art technika, a fogalmazás következetessége, artikulációs készség, dikció, intonáció.” Mindezek a készségek a kórusmunka folyamatában alakulnak ki, amely a „közösségi érzést” és a teljesítményért való felelősséget fejlesztő kollektív tevékenységeken alapul. Ebben az esetben a karnagyon múlik, hogy a kórus egyes tagja mennyivel fejezi ki magát teljesebben kreativ munka csapat, a közös alkotási vágy ápolásának képességétől.
Az egyik legtöbb akut problémák a kórusban az intonáció. Mint már említettük, sajátos jellemző kórusművészet – kollektív jellege; A felépítés viszont lehetetlen az egyes kórusszólamok tiszta uniszonja nélkül, amely az egyes énekesek hangjában a zenei hangok tudatos intonációjának köszönhetően keletkezik.
Az egyszólamú előadásban az együttes alapelve a kórusszólam összhangja. N. A. Garbuzov az unisont úgy határozza meg, mint egy zónát, amely egyszerre szól. Mivel többen énekelnek egyhangúan egy kórus szólamban, a hangmagasságról alkotott elképzeléseik kölcsönhatásba lépnek egymással. Így az unison a kóruséneklésben egyfajta „kollektív” zónaként jelenik meg. Minden énekesnek megvan a maga megértése a mű hangjai közötti modális, ritmikai, intonációs és egyéb összefüggésekről. „A kórusénekesek az első hangot a szabvány szerint éneklik, de a későbbiek éneklésekor, bár minden összefüggést figyelembe vesznek, különböző módon veszik figyelembe, hangjuk hangját azonnal más hangok hangjához igazítva. . A kórus egyhangú zóna legalább két, egymással ellentétes intonációs tendencia kölcsönhatásának eredménye." Az első tendencia az, hogy az egyes kórusénekesek lépésmagasságról alkotott elképzelései bizonyos mértékig eltérnek más kórusok elképzeléseitől, ami a kollektív zóna bővüléséhez vezet. A második irányzat: a zenészek igyekeznek harmóniában, együtt, tisztán, egységesen énekelni, ami a zóna beszűküléséhez vezet.
Az unison elérésének lényege a zenei szöveg „kiejtése”. A dallam intonációjával kapcsolatos kérdések elsődleges szerepet játszanak a kóruselőadás elméletében és gyakorlatában. N. A. Garbuzov és követői: Yu. N. Rags, S. G. Korsunsky, O. E. Sakhaltueva, O. M. Agarkov, S. N. Rzhevkin, D. D. Yurchenko és mások kutatásai megerősítik, hogy a gyakorló zenészek dallamelőadásuk során folyamatosan változtatják a lépések magasságát léptéket és az intervallumok nagyságát. Megfigyeléseik szerint a dallam intonációját befolyásolja a zene előadói érzelmi érzékelésének mértéke, a zenei képek jellege, a dallam hangmagasság-mintája, mód-harmonikus és metroritmikus szerkezete, tematikus fejlesztés művek, hangterv, dinamikus árnyalatok, tempó, ritmus, valamint a zenei forma szintaktikai elemei.
Az intonációs együttes felépítéséhez olyan technikát alkalmaznak, amelyben a kórus énekel lassú tempóban fermákkal azokon az akkordokon, amelyek nem hangolnak. A pontatlanságokat a végrehajtás előrehaladtával ki kell javítani. Ebben a szakaszban rendkívül hasznos az éneklés technikája, akár hangosan, akár némán. Tegyük fel, hogy mérsékelt tempóban adunk elő egy refrént, de csak a tónusos akkordokat énekeljük ki hangosan, a többit pedig némán. Aztán mindent fordítva csinálunk – tonikus akkordokat magunknak, a többit pedig hangosan.
S. A. Kazachkov levezeti az intonációs hangmagasság együttes elérésének és fejlesztésének módjait: a vezető, legtapasztaltabb énekesekhez való igazodás; a karmester által beállított hangszínre; a kísérősorra; a leghelyesebb hangszín kiválasztásának képessége a hangfolyamban, amelyhez alkalmazkodni kell.
2. A kórushangzás kiegyensúlyozásának módszere
A művészet átmeneti jellegű, ezért a hangzás harmóniájának eléréséhez a kórusban olyan típusú összeállításokra van szükségünk, mint a dinamikus, ritmikus, tempós, textúra-együttes, kórus és zongora. A rendkívül művészi összeállítás eléréséhez minden egyes együttes típust külön-külön folyamatosan fejleszteni kell.
A prezentáció textúráinak együttese . Az együtteseknek három fő stílusa van: többszólamú, homofón-harmonikus, vegyes. Ha többszólamú együttesen dolgozunk, az a nehézség, hogy ne veszítsük el az együttes egységet, ne engedjük szétszóródni a szólamokat, és az egyes sorok eredetiségét egyetlen kompozíciós tervvel ötvözzük.
A többszólamú együttes elvét legjellemzőbben a Bachnak tulajdonított kijelentés fejezi ki: „Minden mű különböző hangok beszélgetése, amelyek más-más egyéneket képviselnek. Ha az egyik hangnak nincs mondanivalója, maradjon csendben egy ideig, amíg teljesen magától értetődően be nem vonódik a beszélgetésbe. De senkinek sem szabad... értelme vagy szükség nélkül beszélnie.”
A többszólamú jellegű művekben gyakran szükséges egy-egy hangot előnyben részesíteni, amely a fő tematikus anyagot közvetíti, dinamikusan kell kiemelni. Ez a szabály különösen érvényes az olyan többszólamú utánzó formákra, mint a kánon, fugetta, fugato, fúga. A fő vagy több fő témához kiemelkedő hangzást kell elérni, míg a többi hangnak tisztán és határozottan kell szólnia.
Ha homofonikus-harmonikus együttesen dolgozunk, el kell kerülni a lapos hangzást, minden résznek egyedi árnyalatot és domborművet adni, amennyire a homofonikus együttes sajátossága lehetővé teszi, kiemelni a fő dallamvonalat, miközben a teljes harmonika magabiztos előadását alapra van szükség.
S. A. Kazachkov a homofon-harmonikus együttest két altípusra osztja: homofonikusra és kórusra. A homofonikus együttesben a dallamot vezető résznek megvan a maga egyéni karaktere. N. M. Danilin azt mondta: „Soha ne zárd le a dallamot. Melody a királynő, minden más pedig csak kíséret, bármilyen zseniális is legyen is.”
A kórusegyüttesen való munka során meg kell határozni a jellemző intonációkat az egyes szólamokban. Adjon nekik megkönnyebbülést, szigorúan betartva a harmonikus függőlegest. Az előadók precíz intonáció iránti érzékenységét folyamatosan ápolni kell, ez vezeti el a csapatot az előadói mesterséghez. A modális érzék sok intonációs nehézség leküzdésében segít.
Metro - ritmikus együttes . A kórusban a ritmikus összeállítás eléréséhez a legfontosabb az, hogy minden énekesben állandóan kialakuljon a fő metrikus, „pulzáló” ütem. Egy kezdő kórusban az énekeseket tapsolással vagy a fő metrikus ütemre koppintva taníthatja az énekeseket, L. V. Shamina azt javasolja: „A ritmikus együttes megőrzése érdekében célszerű a méteregységnek vett ütemek felosztásának módszerét alkalmazni... Az ütemek kisebbre osztásának technikája (negyedek - nyolcadok, nyolcadok - tizenhatodok). Ez segít érezni a belső pulzust, a zene mozgását, és legyőzni a statikus és homályos teljesítményt.”
A kórus énekeseinek a levegővétel, az éneklés (bevezetés) és a hangkiadás (befejezés) képességeinek egyidejű nevelése szorosan összefügg a ritmikus együttes munkával.
Tempó együttes . S. A. Kazachkov egy tempometrikus-ritmikus együttest azonosít. Az ilyen típusú együttes elérése a szükséges tempómódosításokkal (rubato), valamint a méter és a ritmus gyakori változtatásával nehezebbé válik. Ebben az együttesben fontos szerepet játszik a vezető vezetési technikája. De egy kórus, aki hozzászokott a karmester precíz kezéhez, elveszítheti saját halló-motoros tempo-ritmusérzékét. A pontos támadástechnika segít a tempo-ritmusos összhang elérésében. „A pontos hanghatás elérése érdekében a kórus minden énekesének ugyanazt a pontot kell eltalálnia, egyformán előre hallhatóan és a karmesteri gesztus által rendkívül korrigáltan.”
Tehát a tempo-ritmikus összeállítás nagymértékben függ a kórus légzési és vezetési technikáitól. A pontatlanul bemutatott, rosszkor vett levegő megzavarja az együttest. A pontatlan belépés (sietett vagy éppen ellenkezőleg, későn) gyakran a helytelen belégzési sebesség következménye.
Dinamikus együttes. A dinamikus együttes fejlesztéséhez fontos a saját és a társak éneklésének irányításának képességének fejlesztése. Az ilyen vezérlés segít minden előadónak egyszerre haladni a hangzás növelése vagy csökkentése felé, a hangerő teljes egyensúlyának eléréséhez stb. Ebben a tekintetben hasznos, bár korlátozottan, csukott szájjal énekelni. Az előadás eredményes és eredményes együttes munkáját segíti elő, ha maguk a kórusok és a vezető értékeli a teljesítményt. Ebből a célból a kórust két egyenlő részre osztják, és egy-egy darabot vagy annak töredékét felváltva adják elő. „A kórusban a dinamikus skála fejlesztésének legnagyobb előnye azonban abból származik, ha olyan műveken dolgozunk, amelyeknek élénk figurális tartalma van” – írja P. V. Khalabuzar. "Például minden altatódalban összehasonlíthatatlanul könnyebb finom és lágy dinamikát elérni, mint egy táncban vagy hősdalban."
Az adott hangmagasságú részek hangjának természetes természetének megfelelő dinamikus árnyalatok alkalmazása kedvező feltételeket teremt az együttes hangzáshoz. A kórushangok legkényelmesebb, úgynevezett működő tartománya a skála középső része. Természetes összhangot elérni a zongorán magas tessziturában kétségtelenül nehezebb, mint ugyanazzal az árnyalattal, de kényelmes tessiturában. Ilyenkor a próbamunka vezetője kihasználhatja a hangszín éles változását. Amikor a csapat elérte a zongora árnyalatot és a jó összeállítást egy kényelmes tessiturában, fokozatosan növelni kell a tonalitást, és át kell vinni a megszerzett hangzást a főbillentyűre.
Természetesnek nevezzük azt az együttest, amely a bulihoz természetes körülmények között van, amikor az énekesek a szalagok különösebb megerőltetése nélkül tudják előadni a szükséges árnyalatokat.
A karmesterek műegyüttes segítségével próbálják elsimítani a partitúra „egyenetlenségeit”, gyakran ütközve a sajátosságokkal. modern zene. A „klasszikus” karmester az ilyen „szabálytalanságokat” a zeneszerző kórusírásának hibás számításaival magyarázza.
V. L. Zhivov viszont azt írja, hogy a hangok dinamikus egyensúlyán való munkavégzés extrém regiszterekben, amelyek túlmutatnak a munkatartományon, nagy nehézségeket okoz. Ha a kórus szólamok különböző tessziturákban vannak (például a szoprán szólam magas, az összes többi pedig a középső tessziturában van), akkor a hangzásuk egyensúlya csak mesterségesen hozható létre, amihez a kórusvezetőnek szüksége van fejlett timbrodinamikus fül és megfelelő hangegyensúlyérzék .
Zongoraegyüttes - kórus . A független kísérőhangokat olyan körülmények között kell elhelyezni, amelyek a legkiemelkedőbb hangzást biztosítják. A leghatékonyabb a hangszín- és megfogalmazási megoldás a problémára, miközben megőrzi az egyes hangok jellemzőit. A két rész (mind külön-külön, mind együtt) körültekintő munkája elengedhetetlen feltétele a jó összeállításnak. Kétségtelen, hogy a zongorakísérettel énekelve a temperamentum is hatással lesz a kórusrendszerre, amely a temperamentum törvényei szerint szerveződik.
3. Az együttes hangzás kézi megvalósításának módja
Ez a módszer a karmester szerepe a kórusban. A karmester tevékenysége hasonló a rendezőéhez és a tanáréhoz; – magyarázza az előtte álló csapatnak kreatív feladat, összehangolja az egyes előadók akcióit, jelzi a játék technológiai módszereit. A karmesternek kiváló elemzőnek kell lennie, észre kell vennie a teljesítménybeli pontatlanságokat, fel kell tudnia ismerni azok okát, és jeleznie kell, hogyan lehet ezeket megszüntetni.
I. A. Musin úgy véli, hogy „ez nemcsak technikai pontatlanságokat érint, hanem művészi és interpretációs pontatlanságokat is. Kifejti a mű szerkezeti sajátosságait, a dallam jellegét, a textúrát, elemzi az érthetetlen szövegrészeket, felidézi az előadókban a szükséges zenei ötleteket, ehhez figurális összehasonlításokat tesz stb.
A karmesternek mély és átfogó ismeretekkel kell rendelkeznie különböző elméleti témákban, folyékonyan kell elemeznie a mű formáját és textúráját; olvassa el a pontszámokat jól, van fejlett hallás. Ez is sokat követel tőle. különböző képességek: előadói, pedagógiai, szervezési, akarat jelenléte és a kórus leigázásának képessége.
A karmesteri gesztuson keresztül a karmesteri akarat a kórus felé kommunikál, megszervezve az együttes folyamatot. A karvezetés technikai jellemzői lehetővé teszik a kórusvezető számára, hogy a kórusban megszervezze az együttes munkáját. A vezető vezetése bizonyos ideig meg kell, hogy előzze a csoport munkavégzését. „A karmester, igényét vezénylési technikával kifejezve, ezen a bizonyos ideig mintegy megelőzve a kórust. Az előző pillanat gesztusai kifejezik a kórus következő előadásának tartalmát. Az időszámításnak olyannak kell lennie, hogy egy előzetes mozdulatban vagy mozdulategyüttesben - egy gesztusban - az előadó csoport tisztán érzékelje a karmester összes követelményét, és képes legyen azokat előadásában megvalósítani” – írja K. B. Ptitsa. Azt mondják, hogy „a vezénylés az auf-beat – előzetes mozgások – szigorúan átgondolt és világosan szervezett rendszere”. Az a karmester, aki nem ismeri ezt a technikát, nem tudja irányítani a kórus teljesítményét. Valóban, a vezénylés fontos része az előadás kezdete. Attól a pillanattól kezdve, hogy a karmester megjelenik a színpadon, a kórus figyelme rá irányul. A karmesternek alaposan meg kell fontolnia tetteit, hogy a színpadon való megjelenés első lépéseitől kezdve minden hozzájáruljon a kórus figyelmének koncentrálásához. Meg kell szerveznie a kollektíva felkészültségét a vezetői követelmények szigorúan fegyelmezett észlelésére és teljesítésére, a kollektívában meg kell teremtenie az elvégzett munka fő karakterének világos megértését, és karmesteri gesztus segítségével bevezetőt kell adnia.
A kórus előtt fellépő karmesternek művészi képessége segítségével hozzá kell járulnia a csoport alkotói légkörének, magabiztosságának, alkotási kedvének megteremtéséhez.
Így a kórusegyüttes ilyen sokféle technikájának és módszerének segítségével a kórusvezetőnek képesnek kell lennie a megfelelő megszervezésre. oktatási folyamat, tudja közvetíteni az alkotói feladatot az énekesek tudatába.
A KÓRUSSZAL EGY MŰ TANULÁSÁNAK SZAKASZAI
A KÓRUSSZAL A MŰ TANULÁSÁNAK TECHNIKAI SZAKASZA
1. Egy darab kórusban való megmunkálásának színpadi jellege.
2. A munka műszaki szakasza.
1. Egy darab kórusban való megmunkálásának színpadi jellege
munka
A klasszikus triász (kórus - kórusmunka - karnagy) sikeres fennállása szempontjából kiemelt jelentőséggel bír az a munkamódszer, amelyet a kórusvezető alkalmaz. A kórusgyakorlatban széles körben alkalmazzák P. G. Chesnokov „A kórus és vezetése” című könyvében ajánlott hagyományos módszertant. Ennek a technikának az a lényege, hogy a kórusdarab tanulásának teljes időszakát három szakaszra osztják: technikai, művészi és koncert előadás.
A szerző szerint az első szakaszban le kell küzdeni az összes technikai nehézséget a kompozíció előadásában. Az első időszak végére az esszé munkája külső, technikai oldalról be kell fejeződnie. A munka második szakasza biztosítja a legszélesebb teret a karmester kreatív megvalósításához művészi ötletek Zeneszerző. A harmadik szakasz feladata, hogy az előadás művészi épségét és teljességét adja. Természetesen a javasolt szakaszoknak nincs szigorú időkorlátja. Ezek homályosan léteznek, mint egy konvencionális séma, amely a munka fő szakaszait strukturálja.
A kórusművek megtanulásának más módjai is vannak. Így a Leningrádi Konzervatórium professzora, A. V. Mihajlov a kórussal folytatott gyakorlati munkáját arra alapozta, hogy analógiákon keresztül megértse a mű művészi arculatának titkait, és ez volt a vezetése. kreatív elv, valamint a Leningrádi Konzervatórium professzora és az Állami Köztársasági Kápolna vezetője. M. I. Glinka V. A. Csernusenko a kórussal végzett gyakorlati munkája során minden technikai és művészi problémát megoldott a szükséges vokális-kórus hangzás kialakításával, amelyben felhalmozódott a mű művészi képének jelentése és minden árnyalata stb.
Mondhatjuk, hogy minden kiváló karmesterek felépítették saját egyéni módszertanukat, amely a konkrét alkotótevékenység objektív feltételeiből született meg, miközben az elődeik által felhalmozott legjavát összpontosította benne.
Javasoljuk azonban, hogy a kezdő karmesterek kezdjék el a technika elsajátítását P. G. Chesnokov ajánlásaival.
Ennek a folyamatnak a jól ismert sorrendjét vehetjük alapul: először a munka tételes elemzését, majd a technikai nehézségek leküzdését, végül a munka művészi befejezését. Ez a konzisztencia elvét tükrözi a zenei mű kórus általi elsajátításának folyamatában – a kórus kezdeti elemzésétől a koncertszínpadon való előadásig.
De ezt a szabályt formálisan nem lehet betartani. Először is, lehetetlen konkrét határidőt ajánlani egy adott munkaszakaszra a kórussal egy műben, még kevésbé meghatározni azok határait. Itt sok múlik magának a vezetőnek a készségén és ügyességén, a kórus képzettségén, valamint a tanulandó darab nehézségi fokán. Másodszor, nagyon gyakran a munka technikai és művészi vonatkozásai egyszerre, párhuzamosan zajlanak. Ez a sajátosság zenei művészet. De a munka különböző szakaszaiban a hangsúlynak változnia kell. A munka elején tehát a fő feladat a zenei anyag elsajátítása, a végén pedig az előadás technikai vonatkozásainak véglegesítése közben a művészi arculat megtestesítésére fordítani nagyobb figyelmet.
Egy kompozíció elemzése és technikai elsajátítása során nem lehet teljesen elvetni a művészi oldalát. Ebben az időszakban a menedzsernek lehetőséget kell találnia arra, hogy a művészi előadás elemeit bevezesse a technikai fázisba, természetesen megfelelő kis adagokban. Ez szemléletes, figuratív összehasonlításban és egymás mellé helyezésben fejezhető ki. Ügyes „közbeszúrás” figuratív összehasonlítások, összehasonlítások in kezdeti időszak egy művön dolgozni teljesen természetes és szükséges.
Valami hasonló történik a műalkotás művészi időszakában, amikor a fő figyelem az előadás művészi oldalára irányul. De itt egy fordított összefüggést figyelünk meg: egy kórusmű előadásának művészi befejezése során szükség szerint a tisztán technikai technikák is belekeverednek, és ez természetes és szükséges is.
Így tehát vitatható, hogy a kórussal végzett műalkotás folyamata nem korlátozható szigorúan olyan fázisokra, amelyekben minden fázisban világosan meghatározott technikai vagy művészi feladatok állnak rendelkezésre. Az ilyen felosztás formális lesz; csak sémaként fogadható el, amelyet követve a rendező legjobb tapasztalata, készsége és képessége szerint bizonyos módszereket alkalmaz a kórusművön.
2. Egy darab kórussal való tanulásának technikai szakasza
1. A munka megismerése. A darab tanulásának megkezdése előtt a rendező beszélgetést folytat a kórussal annak tartalmáról és jellegéről – számol be rövid tájékoztatás a zeneszerzőről és az irodalmi szöveg szerzőjéről.
Az ismerkedés formái zenei tartalom a munkák eltérőek lehetnek. A legjobb, ha egy magasan képzett kórus által végzett meghallgatást (felvételt) szervezünk. Ennek hiányában a kórusvezetőnek magának kell elénekelnie a mű főbb dallamait, zongorakísérettel.
Bármilyen hangszer (zongora, gombharmonika stb.) segít elsajátítani egy mű zenei textúráját, lehetőséget adva az énekeseknek, hogy éneklés közben meghallgassák az általuk előadott dallam harmonikus környezetét. Jó eredményt érhetünk el, ha egy mű egy nehéz részét vagy egy külön hangot játszunk egy hangszeren, miközben a kórus teljesen néma. Mindez természetesen hozzájárul az énekesek zenei fejlődéséhez, és ami a legfontosabb, az aktivitás és a tudat egy elemét viszi be ebbe a folyamatba.
A munkával kapcsolatos technikai munka szakaszában az összes fő nehézséget leküzdjük műszaki rendelés, kialakul a tempó, meghatározottak az árnyalatok fokozatai.
2. Nehéz többszólamú darab elsajátításakor vegyeskarra Célszerű az egyes tételekkel külön-külön dolgozni , csak a lefedett anyag összevonása után kombinálja őket. A darabok részenkénti tanulásának módszere nemcsak a dallam gyors memorizálását teszi lehetővé, hanem lehetővé teszi az egyes részek együttesének, szerkezetének és dikciójának alaposabb és produktívabb feldolgozását is. Ugyanakkor a rendező jobban megismeri az egyes énekesek képességeit, ami oktatási vagy amatőr előadási körülmények között különösen fontos.
A gyakorlatban az ilyen munkát a következőképpen lehet elvégezni: az órákat külön-külön vezényelje a kórus egyes részeivel más idő vagy ha a vezetőnek van egy asszisztense és egy tapasztalt kísérője, egyszerre különböző helyiségekben. Csak a fenti feltételek hiányában lehet egy darabot a teljes kórusban egyszerre megtanulni.
3. Meg kell tanulnod a darabot előre tervezett részek szerint , és az osztást nem formálisan (például bizonyos ciklusszám szerint) kell elvégezni, hanem teljes összefüggésben egy zenei mű és irodalmi szöveg szerkezetével , vagyis úgy, hogy ezek a részek bizonyos teljességgel rendelkezzenek, legalább egy mondat vagy kifejezés keretein belül.
A dallam egyik részéből a másikba csak akkor lehet átlépni, ha az előző részt kellően elsajátították az énekesek. Ha azonban a rész nagyon nehéz, akkor a darab tanulását folytatni kell, annak ellenére, hogy a dallam előző szakaszának előadása még nem rögzített; vissza kell térni hozzá, miután az énekesek megismerték az egész szerkezetet.
4. A kórus műveltségétől és technikai felkészültségétől függően egy darab tanulása többféleképpen kezdődhet. A legaktívabb módja az Szolfézze a dallam részét a lapról. Bár egy új mű ilyen elemzési formája kottaírás-ismeretet és tapasztalatot igényel, minden kórusnak törekednie kell ennek a képességnek az elsajátítására. Ezért egy darab tanulását azonnal a hangjegyekből kell végrehajtani, függetlenül attól, hogy minden énekes mennyire ismeri a kottaírást és tud szolfézsozni.
5. A munka műszaki szakaszában a karmesternek használnia kell próba gesztus. A próbagesztus magában foglalja a hangmagasság megjelenítését (a dallam intervallumszerkezetének tükröződése a gesztusban), az ütést, énekpozíció, a hang hangszínének színezése („kerekítés”, a hang világosítása, „megtámasztása”, stb.). Főleg a tanulás kezdeti szakaszában használják, és kombinálható a zongora szólamával.
6. Hang, hangköz vagy akkord felépítése fermára . Ezt a technikát a mű elején a bevezetés pillanatában alkalmazzák, szünetek, hangszervesztés, unisonról polifóniára való áttérés után és fordítva (egyhangú hang a többszólamúság vagy kétszólam után), a hangszer megjelenésének pillanatában. összetett akkordok vagy harmóniák. A fermára építve lehet az egyes hangok vagy akkordok elkülönítése (ritmusból, kéz mellett), vagy a teljes frázis éneklésekor. Ez az egyik legfontosabb technika, amelynek köszönhetően az intonáció tisztasága, a hangszín és a dinamikus összhang érhető el.
7. Éneklés magánhangzón, szótagon vagy zárt szájon szolfézs után különböző tessitura körülmények között különböző magánhangzók hangjának kiegyenlítésére, lekerekített, fedett hang előállítására, a különböző hangregiszterek hangbeli különbségének kiegyenlítésére szolgál.
8. Egy mű metroritmikus szerkezetének elsajátítása .
A kórusénekesek ritmusérzékének fejlesztéséhez fejleszteni kell a tempó-, a hangsúly- és az azonos időtartamok egységes sorrendjének érzékelését. Ennek a készségnek a fejlesztésének legegyszerűbb módja a végrehajtás metrikus pontosságára, az egyenlő ütemek mért pulzációjának érzékelésére és reprodukálására való kiemelt figyelem.
A következő feladat az váltakozó plasztikus feszültségek (ékezetek) – metrikus (az első ütemek feszültségei) és ritmikus (a költői és zenei szöveg logikai csúcsai) – érzékének fejlesztése.
Kiejtési technikák (például olyan szótagoknál, mint a „ti ti ta...”), kopogtatás, taps stb. a hangmagasságon kívüli kórusrészek ritmikus mintázata, valamint az irodalmi szöveg lassú ütemű, a mű ritmusában történő felolvasása, majd fokozatosan a zeneszerző által megjelölthez való hozzáigazítása a leghatékonyabb a kórusok számára. elsajátítani az előadott művek ritmikai szerkezetét, és elérni a ritmikai pontosságot a kórusrészekben.
A ritmikus összhang eléréséhez (különösen, ha a kórusszólamok között poliritmus van) szükséges az énekesekben a belső lüktetés érzését (a nagy időtartamok kisebbre zúzását) a folyamatos hangzás kis hangsúlyaival nevelni. Például a ponttal ellátott negyed előadását úgy kell végrehajtani, mint három nyolcad előadását egy hangon a non legato, a negyed - két nyolcad, a fél - négy nyolcad stb.
9. Dikción dolgozik . Egy mű irodalmi szövegének elsajátításához azt javasoljuk, hogy a szöveget a fél (vagy az egész kórus) jól artikulálva, a zene ritmusában, a karmester munkamozdulatával olvassa el. Egyedi szerkezetek, szótagok és szavak átdolgozása a tiszta szóhasználat kialakítása érdekében.
Az énekkarral való munkavégzés módszertanában a kórusdarab tanulásának szakaszában olyan technikák vannak, amelyeket sok kórusvezető gyakorlati munkájában teszteltek.
A darab részenkénti elsajátítása után teljes egészében el kell énekelni, és ha
ritmikailag helyesen, hibamentesen és intonációs tisztán szólal meg, akkor az első szakasz befejezettnek tekinthető.
1. Zhivov V.L. Kórusi előadás: elmélet. Módszertan. Gyakorlat. M.: VLADOS, 2003.
2. Szokolov V.G. Munka a kórussal. M.: Muzyka, 1967.
3. Chesnokov P. G. Kórus és menedzsment. M.: Muzgiz, 1952.
Kérdések a tanulói önellenőrzéshez:
1. Sorolja fel a kórusban egy darabon való munka főbb szakaszait! Mik azok követésének sajátosságai?
3. Miben különbözik a dallam harmonikus alátámasztásának technikája egy külön kórusszólam megtanulásakor a kórusszólam dallamának hangszeres sokszorosításának technikájától?
4. Magyarázza el a próbamozdulat célját! Használható-e egy mű művészi befejezésének szakaszában?
MŰVÉSZI MŰKÖDÉS EGY KÓRÁLIS MŰVEN
2. A művészi kifejezés alapvető eszközei a kóruséneklésben.
3. Az énekesek hozzáállása az előadott műhöz.
Megjelenés dátuma: 2015-01-23; Olvasás: 3147 | Oldal szerzői jogok megsértése | Rendeljen dolgozat írását
weboldal - Studopedia.Org - 2014-2019. A Studiopedia nem a közzétett anyagok szerzője. De ingyenes használatot biztosít(0,004 s) ...Az adBlock letiltása!
nagyon szükséges