Mi van titkosítva a képen fekete négyzet. Kreatív problémák felállítása és megoldása

Vannak olyan műalkotások, amelyeket mindenki ismer. E festmények kedvéért a turisták minden időben hosszú sorokat állnak ki, majd bejutva egyszerűen szelfit készítenek előttük. Ha azonban megkérdezünk egy turistát, aki elszakadt a csoporttól, miért olyan szívesen megnézi a remekművet, nem valószínű, hogy megmagyarázza, miért szenvedett, lökdösött és szenvedett. gyújtótávolság. Gyakran az a tény, hogy az adott mű körül folyamatosan zajló információs zaj miatt a mű lényege feledésbe merül. A „Nagy és felfoghatatlan” rovatban az a feladatunk, hogy emlékezzünk arra, miért kell mindenkinek elmennie az Ermitázsba, a Louvre-ba és az Uffizibe.

Az első festmény rovatunkban Kazimir Malevich „Fekete négyzet” című festménye volt. Az orosz művészet talán leghíresebb és legvitatottabb alkotása, ugyanakkor Nyugaton a legismertebb. Tehát jelenleg egy nagyszabású kiállítás zajlik Londonban, a kreativitásnak szentelték művész. A fő kiállítás természetesen a „Fekete négyzet” volt. Akár vitatkozni is lehetne, hogy az európai kritikusok orosz művészet nem Karl Bryullovhoz és Ilja Repinhez, hanem Malevicshez kötődik. Ugyanakkor sajnos a látogatók közül kevesen Tretyakov Galéria vagy az Ermitázs egyértelműen meg tudja mondani, miért olyan híres ez a festmény. Ma megpróbáljuk ezt kijavítani.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Önarckép”. 1933

1. Ez nem az"fekete négyzet", A"Fekete négyzet fehér alapon"

És ez fontos. Ezt a tényt érdemes megjegyezni, mint a Pitagorasz-tételt: nem valószínű, hogy hasznos lesz az életben, de nem tudni, ez valahogy illetlen.

K. Malevich „Fekete négyzet fehér alapon.” 1915 A Tretyakov Képtárban tárolják

2. Ez nem négyzet

A művész eleinte „Négyszög”-nek nevezte festményét, amit a lineáris geometria is megerősít: nincsenek derékszögek, az oldalak nem párhuzamosak egymással, és maguk a vonalak egyenetlenek. Így alkotott egy mozgatható formát. Bár természetesen tudott vonalzót használni.

3. Miért rajzolt Malevics négyzetet?

Emlékirataiban a művész azt írja, hogy ezt öntudatlanul tette. A művészi gondolkodás fejlődése azonban festményein keresztül követhető nyomon.

Malevics rajzolóként dolgozott. Nem meglepő, hogy eleinte a kubizmus a szabályos formáival nyűgözte le. Például az 1914-es festmény a „Kompozíció Giocondával”. Itt már megjelennek a fekete-fehér téglalapok.

Bal oldalon – Kazimir Malevich „Kompozíció Mona Lisával”. A jobb oldalon Leonardo da Vinci „Mona Lisa”, más néven „La Gioconda” látható.

Aztán a „Győzelem a Nap felett” opera díszletének létrehozásakor megjelent a négyzet, mint önálló elem gondolata. A „Fekete négyzet” festmény azonban csak két évvel később jelent meg.

4. Miért négyzet?

Malevics úgy vélte, hogy a négyzet minden forma alapja. Ha a művész logikáját követjük, a kör és a kereszt már másodlagos elemek: a négyzet forgása alkot kört, a fehér és fekete síkok mozgása pedig keresztet.

A „Fekete kör” és „Fekete kereszt” festményeket a „Fekete négyzet”-vel egyidejűleg festették. Együtt képezték egy új alapját művészi rendszer, de a dominancia mindig is a tér mögött volt.

„Fekete négyzet” – „Fekete kör” – „Fekete kereszt”

5. Miért fekete a négyzet?

Malevics számára a fekete az összes létező szín keveréke, míg a fehér a szín hiánya. Bár ez teljesen ellentmond az optika törvényeinek. Mindenki emlékszik arra, hogyan mondták nekünk az iskolában, hogy a fekete szín elnyeli a többit, a fehér pedig összeköti az egész spektrumot. Aztán kísérleteket végeztünk lencsékkel, megnézve a kapott szivárványt. De Malevicsnél ez fordítva van.

6. Mi a szuprematizmus és hogyan kell megérteni?

Malevics az 1910-es évek közepén új irányt alapított a művészetben. Szuprematizmusnak nevezte, ami latinul „legfelsőbb”. Vagyis szerinte ennek az irányzatnak kellett volna mindennek a csúcsává válnia kreatív keresések művészek.

A szuprematizmust könnyű felismerni: különféle geometriai alakzatok egyetlen dinamikus, általában aszimmetrikus kompozícióba egyesítve.

K. Malevich „Szuprematizmus”. 1916
Példa a művész számos szuprematista kompozíciójának egyikére.

Mit jelent? Az ilyen formákat a néző általában a padlón szétszórt, sokszínű gyermekkockákként érzékeli. Egyetértek, kétezer évig nem rajzolhatod ugyanazokat a fákat és házakat. A művészetnek új kifejezési formákat kell találnia. És ezek nem mindig egyértelműek a hétköznapi emberek számára. Például a kis hollandok festményei egykor forradalmiak és mélyen konceptuálisak voltak. A csendéletekben tárgyak mutatkoztak életfilozófia. Most azonban inkább úgy tekintenek rájuk szép képek, modern néző egyszerűen nem gondol a művek mély értelmére.

Jan Davids de Heem "Reggeli gyümölccsel és homárral." 17. század második negyede.
Minden elem benne Holland csendéletek hordoz egy bizonyos szimbolikus jelentése. Például a citrom a mértékletesség szimbóluma.

Ez a harmonikus rendszer összeomlik, amikor az avantgárd művészek festményeivel ismerkedünk meg. A „szép – nem szép”, „reális – nem reális” rendszer itt nem működik. A nézőnek el kell gondolkodnia, mit jelenthetnek ezek a furcsa vonalak, körök a vásznon. Bár valójában a holland csendéletekben nincs kisebb jelentősége a citromnak, csak a múzeumlátogatók nem kénytelenek rájönni. A 20. századi festményeken azonnal meg kell értenie a műalkotás gondolatát, ami sokkal nehezebb.

7. Tényleg csak Malevics volt ilyen okos?

Malevich nem volt az első művész, aki elkezdett ilyen festményeket készíteni. Franciaország, Anglia és Oroszország számos mestere közel állt a nem objektív művészet megértéséhez. Így Mondrian 1913–1914-ben létrehozta geometriai kompozíciók, a svéd művész, Hilma af Klint pedig úgynevezett színdiagramokat festett.

Hilma af Klint. A SUW (Stars and Universe) sorozatból. 1914-1915.

A geometria azonban Malevicstól kapott világos filozófiai felhangokat. Terve egyértelműen követte az előzőt művészi mozgalom– kubizmus, ahol a tárgyakat geometriai formákra osztják, és mindegyiket külön festik. Abbahagyták a szuprematizmus ábrázolását eredeti forma, a művészek áttértek a tiszta geometriára.

Pablo Picasso "Három nő". 1908
Példa a kubizmusra. Itt a művész még nem hagyja el a prototípus formáját - emberi test. A figurák úgy néznek ki, mint egy szobrász-ács munkája, aki mintha baltával készítette volna munkáját. A szobor minden egyes „vágása” vörös árnyalattal van festve, és nem lépi túl a határokat.

8. Hogyan lehet mozgatható egy négyzet?

Külső statikus jellege ellenére ezt a festményt az egyik legdinamikusabbnak tartják az orosz avantgárd történetében.

A művész szerint a fekete négyzet a tiszta formát szimbolizálja, ill fehér háttér- végtelen tér. Malevics a „dinamikus” jelzőt használta annak kimutatására, hogy ez a forma a térben van. Olyan, mint egy bolygó az univerzumban.

Tehát a háttér és a forma elválaszthatatlanok egymástól: Malevics azt írta, hogy "a szuprematizmusban a legfontosabb dolog két alap - a fekete és a fehér energiája, amelyek a cselekvés formájának feltárását szolgálják". (Malevich K. Összegyűjtött művek 5 kötetben. M., 1995. 1. kötet. 187. o.)

9. Miért van a „Fekete négyzet”-nek két keletkezési dátuma?

A vászon 1915-ben készült, bár maga a szerző 1913-at írt a hátoldalára. Ezt nyilvánvalóan azért tették, hogy megkerüljék a versenytársakat, és elsőbbséget élvezzenek a szuprematista kompozíciók létrehozásában. Valójában 1913-ban a művész a „Győzelem a Nap felett” című operát tervezte, és vázlatain valóban egy fekete négyzet volt a győzelem szimbóluma.

De az ötlet a festészetben csak 1915-ben valósult meg. A festményt a „0, 10” avantgárd kiállításon mutatták be, és a művész a piros sarokba helyezte, ahol az ortodox otthonokban általában ikonokat akasztanak. Malevics ezzel a lépésével a festmény jelentőségét hirdette, és igaza volt: a festmény fordulópont lett az avantgárd fejlődésében.

A fotó a „0, 10” kiállításon készült. "Fekete négyzet" lóg a piros sarokban

10. Miért van „fekete négyzet” az Ermitázsban és a Tretyakov Galériában is?

Malevics többször is foglalkozott a tér témájával, hiszen számára ez a legfontosabb szuprematista forma, amely után fontossági sorrendben következik a kör és a kereszt.

Négy „fekete négyzet” van a világon, de ezek nem egymás teljes másolatai. Különböznek méretükben, arányukban és a keletkezés idejében.

"Fekete négyzet". 1923 Az Orosz Múzeumban őrzik

A második „Fekete négyzet” 1923-ban készült a Velencei Biennálé számára. Aztán 1929-ben a művész egy harmadik festményt is készített kifejezetten egyéni kiállítására. Feltehetően a múzeum igazgatója kérte, mert az 1915-ös eredetit már repedés- és repedéshálózat borította. A művésznek nem tetszett az ötlet, visszautasította, de aztán meggondolta magát. Tehát van még egy négyzet a világon.

"Fekete négyzet". 1929 A Tretyakov Képtárban tárolják

Az utolsó ismétlést feltehetően 1931-ben hozták létre. Senki sem tudott a létezéséről negyedik lehetőség mígnem 1993-ban egy polgár az Inkombank szamarai fiókjába nem érkezett, és fedezetül hagyta ezt a festményt. A titokzatos festménykedvelőt soha többé nem látták: nem tért vissza a vászonért. A festmény a bank tulajdonába kezdett. De nem sokáig: 1998-ban csődbe ment. A festményt megvásárolták és az Ermitázsba szállították tárolásra.

"Fekete négyzet". 1930-as évek eleje. Az Ermitázsban őrizték

Így az első festményt 1915-ből és a harmadik változatot 1929-ből a Tretyakov Képtárban, a másodikat az Orosz Múzeumban, az utolsót pedig az Ermitázsban őrzik.

11. Hogyan reagáltak a kortársak a „fekete négyzetre”?

Ha már nincs remény Malevics művének megértésére, akkor nem kell szomorúnak lenni. Még az orosz avantgárd művész követői sem értették meg teljesen a művész mély szándékait. A mester egyik kortársának, Pestel Verának a naplói a mai napig fennmaradtak. Ő ír:

"Malevics írt egy négyzetet, és teljesen rózsaszín festékkel festette le, és egy másik fekete festékkel, és még sok négyzetet és háromszöget különböző színek. A szobája elegáns volt, csupa színes, és jól esett a szemnek, hogy egyik színről a másikra váltson – mind különböző geometriai formákat. Milyen nyugodt volt nézni a különböző tereket, nem gondoltál semmire, nem akartál semmit. Rózsaszín szín boldoggá tett, és a mellettem lévő fekete is boldoggá tett. És tetszett nekünk. Mi is szuprematisták lettünk.” (Malevics magáról. Kortársak Malevicsről. Levelek. Iratok. Emlékiratok. Kritika. 2 kötetben. M., 2004. 1. kötet. 144-145. o.)

Ez ugyanaz, mintha kis hollandok csendéleteiről mondanánk – minek ezen gondolkozni.

Vannak azonban értelmesebb megjegyzések is. Annak ellenére, hogy nem mindenki értette a festmény filozófiai szubtextusát, jelentőségét mégis felértékelték. Andrei Bely ezt mondta a szuprematizmusról:

„A festészet története és ez a sok Vrubel az ilyen terek előtt nulla!” (Malevics magáról. Kortársak Malevicsről. Levelek. Iratok. Emlékiratok. Kritika. 2 kötetben. M., 2004. 1. kötet. P. 108.).

Alexander Benois, a World of Art mozgalom alapítója rendkívül felháborodott Malevics bohóckodásain, de megértette a festmény jelentőségét:

„Fehérrel keretezett fekete négyzet az „ikon”, amelyet az urak futuristák kínálnak a Madonnák és a szemérmetlen Vénuszok helyére. Nem egyszerű vicc, nem egyszerű kihívás, de ez annak az elvnek az önigazolásának egyik aktusa, amelynek neve az elhagyatottság utálatosságában van...” (Benoit A. Az utolsó futurista kiállítás. „Malevics magáról...” T.2. P.524)

A festmény általában kettős benyomást tett a művész kortársaira.

12. Miért nem tudok „fekete négyzetet” rajzolni és híressé válni?

Rajzolhatsz, de nem leszel híres. A modern művészet értelme nem csak valami teljesen új létrehozása, hanem annak helyes bemutatása is.

Például Malevics előtt fekete négyzeteket festettek. 1882-ben Paul Bealhold készített egy festményt politikailag inkorrekt „Negók éjszakai harca a pincében” címmel. Még korábban, a XVII. angol művész Flood a Nagy Sötétséget festette. De az orosz avantgárd művész jelölte a festményt új filozófiaés több évtizeden át üzemeltette. Meg tudod ezt csinálni? Akkor hajrá.

Robert Flood "A nagy sötétség" 1617

Paul Bealhold "Négerek éjszakai harca a pincében". 1882

Született leendő művész 1878-ban Kijevben egy lengyelországi bevándorló családban. Malevics először a kijevi rajzstúdióban, majd a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult. Emellett több évig részt vett művészeti Stúdió F. Rerberg.

Kazimir Malevics munkáinak első ismert említése a Moszkvai Partnerség 1907-es 14. kiállításához kapcsolódik, ahol a művész 2 vázlatát mutatták be. Kiállításokon is részt vett" Jack of Diamonds", Első moszkvai szalon, "Unió", "Szamár farka", "Modern festészet".

1903 és 1913 között mindössze 10 év alatt a művész az impresszionizmustól és a szimbolizmustól az orosz fauvizmusig - a primitivizmusig, majd tovább - a kubo-futurizmusig és a szuprematizmusig jutott.

Kazimir Malevics a művészet új irányzatainak teoretikusaként szerepelt a „Kubizmustól és futurizmustól a szuprematizmusig” című brosúrában (1915). Mögött egy kis idő 3 kiadáson ment keresztül.

Az 1910-es évektől kezdődően Kazimir Malevics munkássága egyfajta „próbaterepe” lett, ahol új festési lehetőségeket próbáltak ki és csiszoltak. A keresés a következőhöz ment különböző irányokba, de a művész fő eredménye ezekben az években egy festményciklus volt, amely nagy népszerűséget hozott Malevicsnak. Ez széles híres festmények„Tehén és”, „Aviátor”, „Angol Moszkvában”, „Iván Klyun portréja”. Ezekben a művész demonstrált új út festőtér, francia kubisták.

„Fekete négyzet” – zseniális kép vagy hamisság?

1915 közepén Malevics, miután több mint 39 festményt festett, amelyek összhangban állnak a kubizmus elveivel, de a nem objektivitás felé vonzódtak. új festmény- Szuprematizmus. Ennek a művészi mozgalomnak a kiáltványa a híres „Fekete négyzet” volt, amelyet 1915-ben mutattak be az utolsó futurista kiállításon. Maga a művész véleménye szerint ez a festmény kell, hogy legyen a „látható, objektív festészet” végének kezdete. Malevics brosúrájában a szuprematizmust hirdette a kezdetnek új kultúra.
A „Fekete négyzet” és a művész más szuprematista festményei olyan kompozíciók, ahol a fő kép geometrikus alakzatok képe semleges színű alapon. Ezekből a művekből az anyagszerűség legcsekélyebb nyoma is teljesen hiányzik. Ennek ellenére Malevics műveit egy bizonyos harmónia jellemzi, amely „kozmikus” szinten jelenik meg.

Jelenleg a „Fekete négyzet” festménynek három változata ismert, amelyet Kazimir Malevich festett.

A legegyszerűbb geometriai alakzat (négyzet) felírása, felhasználásával alapszínek– fekete-fehér – közel száz éve izgalmas elmék és heves viták.

Sok kutató próbálta és próbálja megfejteni ennek a festménynek a rejtélyét. Malevics e festményének értelmezései rendkívül ellentmondásosak - egy komor kinyilatkoztatásból zseniális művész a nyomorultságig, egy mesterségesen felfújt fétistől, amely mögött a zsidók előtt semmi titok, sőt a sátáni elv önigazolásának aktusa is van.

Bárhogy is legyen, Malevich nagyszerű vásznat készített, amely mágnesként vonzza a festészet szerelmeseit és szakembereit.

2013. augusztus 22., 16:34

Nem kell nagy művésznek lenned ahhoz, hogy fekete négyzetet rajzolj fehér alapra. Igen, ezt bárki megteheti! De itt van a rejtély: a „fekete négyzet” a legtöbb híres festmény a világban. Majdnem 100 év telt el megírása óta, a viták és heves viták nem szűnnek meg. Miért történik ez? Mi a igaz értelmeés Malevics „fekete négyzetének” az értéke?

A "fekete négyzet" egy sötét téglalap

Malevics „Fekete négyzetét” először 1915-ben, Petrográdban egy botrányos futurista kiállításon mutatták be a nagyközönségnek. A művész többi különös festményei közül, rejtélyes mondatokkal és számokkal, érthetetlen formákkal és figurák zagyvaságával, egy fehér keretben fekete négyzet tűnt ki egyszerűségével. Kezdetben a művet „fekete téglalapnak fehér alapon” hívták. Később a név „négyzetre” változott, annak ellenére, hogy geometriai szempontból ennek az alaknak minden oldala különböző hosszúságú maga a négyzet pedig enyhén ívelt. Mindezen pontatlanságok ellenére egyik oldala sem párhuzamos a festmény széleivel. A sötét szín- ez a keverés eredménye különféle színek, amelyek között nem volt fekete. Úgy gondolják, hogy ez nem a szerző hanyagsága volt, hanem elvi álláspont, dinamikus, mozgalmas forma létrehozásának vágya.

A "Fekete négyzet" egy sikertelen festmény

Az 1915. december 19-én Szentpéterváron megnyílt „0.10” futurisztikus kiállításhoz Malevicsnek több festményt kellett festenie. Az idő már fogyott, és a művésznek vagy nem volt ideje befejezni a festményt a kiállításra, vagy nem volt elégedett az eredménnyel, és a pillanat hevében egy fekete négyzet festésével takarta el. Ebben a pillanatban az egyik barátja bejött a stúdióba, és a festmény láttán felkiáltott: „Briliáns!” Ezt követően Malevics úgy döntött, hogy él a lehetőséggel, és valami magasabb jelentést talált ki a „fekete négyzet” számára.

Innen ered a repedezett festék hatása a felületre. Nincs misztikum, egyszerűen nem sikerült a kép.

Ismételt kísérletek történtek a vászon vizsgálatára, hogy a felső réteg alatt megtalálják az eredeti verziót. A tudósok, kritikusok és művészettörténészek azonban úgy vélték, hogy a remekmű helyrehozhatatlan károkat okozhat, és minden lehetséges módon megakadályozták a további vizsgálatokat.

A „fekete négyzet” egy többszínű kocka

Kazimir Malevics többször is kijelentette, hogy a festményt ő készítette a tudattalan, egyfajta „kozmikus tudat” hatása alatt. Egyesek azt állítják, hogy csak a „Fekete négyzet” terét látják fejletlen képzelőerővel rendelkező emberek. Ha ennek a képnek a mérlegelésekor túllépsz a hagyományos észlelésen, túllépsz a láthatón, akkor megérted, hogy előtted nem egy fekete négyzet, hanem egy többszínű kocka.

A „fekete négyzet”-be ágyazott titkos jelentés ezután így fogalmazható meg: a körülöttünk lévő világ csak első, felületes pillantásra laposnak, fekete-fehérnek tűnik. Ha egy személy a világot hangerőben és minden színében érzékeli, élete drámaian megváltozik. Emberek milliói, akik szerintük ösztönösen vonzódtak ehhez a képhez, tudat alatt érezték a „fekete négyzet” hangerejét és színességét.

A fekete szín elnyeli az összes többi színt, így elég nehéz fekete négyzetben többszínű kockát látni. És látni a fehéret a fekete mögött, az igazságot a hazugságok mögött, az élet a halál mögött sokszor nehezebb. De akinek ez sikerül, az felfedez egy nagyszerű filozófiai formulát.

A "fekete négyzet" egy lázadás a művészetben

A festmény Oroszországban való megjelenése idején a kubista iskola művészei domináltak.

Kubizmus (fr. Cubisme) - modernista mozgalom V képzőművészet, amelyet a hangsúlyosan geometrizált konvencionális formák használata, a „hasadás” vágya jellemez valódi tárgyakat sztereometrikus primitívekhez. Ennek alapítói és legnagyobb képviselői Pablo Picasso és Georges Braque voltak. A „kubizmus” kifejezés J. Braque munkásságának bírálatából ered, miszerint a „városokat, házakat és alakokat geometrikus mintákra és kockákra redukálta”.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Férfi egy kávézóban"

A kubizmus elérte csúcspontját, már minden művésznek elege volt, és újak kezdtek megjelenni. művészeti irányok. Ezen irányzatok egyike volt Malevics szuprematizmusa és a „fekete szuprematista négyzet”, mint ennek élénk megtestesülése. A „szuprematizmus” kifejezés a latin suprem szóból származik, ami dominanciát, a színek felsőbbrendűségét jelenti a festészet minden más tulajdonságával szemben. A szuprematista festmények nem objektív festészet, a „tiszta kreativitás” aktusa.

Ezzel egyidejűleg a „Fekete kör” és a „Fekete Kereszt” is létrejött, és ugyanazon a kiállításon állították ki, amelyek három képviselőt képviselnek. fő elem szuprematista rendszer. Később még két szuprematista négyzet jött létre - piros és fehér.

"Fekete négyzet", "fekete kör" és "fekete kereszt"

A szuprematizmus az orosz avantgárd egyik központi jelenségévé vált. Sokan megtapasztalták hatását tehetséges művészek. A pletykák szerint Picasso elvesztette érdeklődését a kubizmus iránt, miután meglátta Malevics „terét”.

A „fekete négyzet” a briliáns PR példája

Kazimir Malevics megértette a modern művészet jövőjének lényegét: mindegy, hogy mit, a lényeg, hogyan kell bemutatni és eladni.

A művészek a 17. század óta kísérleteznek a „csupa fekete” színnel.

Először szűk fekete munka nevű művészet "Nagy sötétség"írt Robert Fludd 1617-ben

1843-ban követte

Bertalés a munkája" Kilátás a La Hougue-ra (az éj leple alatt)". Több mint kétszáz évvel később. És akkor szinte megszakítás nélkül -

Gustave Doré "Oroszország alkonyi története" 1854-ben, Paul Bealhold 1882-ben írt „Négerek éjszakai harca a pincében”, teljesen plagizált „Négerek csatája a barlangban” késő esteÍrta: Alphonse Allais. És csak 1915-ben mutatta be Kazimir Malevics a „Fekete szuprematista teret” a nyilvánosságnak. És ez az ő festménye, amelyet mindenki ismer, míg másokat csak a művészettörténészek ismernek. Az extravagáns trükk Malevicset híressé tette évszázadokon keresztül.

Ezt követően Malevics legalább négy változatát festette meg „Fekete négyzetének”, amelyek dizájnban, textúrában és színben különböztek egymástól, abban a reményben, hogy megismételheti és növelheti a festmény sikerét.

A „fekete négyzet” politikai lépés

Kazimir Malevics finom stratéga volt, és ügyesen alkalmazkodott az ország változó helyzetéhez. Számos fekete négyzet, amelyet más művészek rajzoltak közben A cári Oroszország, és észrevétlen maradt. 1915-ben Malevics tere teljesen új, korának megfelelő értelmet kapott: a művész forradalmi művészetet javasolt egy új nép és egy új korszak javára.
A „négyzetnek” szinte semmi köze a szokásos értelemben vett művészethez. Megírásának ténye a vég kinyilvánítása tradícionális művészet. Bolsevik a kultúrából, Malevics félúton találkozott új kormány, és a hatóságok hittek neki. Sztálin érkezése előtt Malevics tiszteletbeli pozíciókat töltött be, és sikeresen az IZO NARKOMPROS népbiztosi rangjára emelkedett.

A „fekete négyzet” a tartalom megtagadása

A festmény egyértelmű átmenetet jelentett a formalizmus vizuális művészetekben betöltött szerepének tudatosítása felé. A formalizmus a szó szerinti tartalom elutasítása a javára művészi forma. A művész a kép megfestésekor nem annyira „kontextusban” és „tartalomban”, hanem inkább „egyensúlyban”, „perspektívában”, „dinamikus feszültségben” gondolkodik. Amit Malevics felismert és kortársai nem ismertek fel, az de facto azért van kortárs művészekés „csak egy négyzet” mindenki másnak.

A „fekete négyzet” kihívás az ortodoxia számára

A festményt először a „0.10” futurisztikus kiállításon mutatták be 1915 decemberében. Malevics 39 másik művével együtt. A „fekete négyzet” a legszembetűnőbb helyen, az úgynevezett „vörös sarokban” lógott, ahol az orosz házakban a Ortodox hagyományok lógott ikonok. Ott „belebotlottak” a műkritikusok. Sokan a képet az ortodoxia kihívásának és keresztényellenes gesztusnak tekintették. Legnagyobb műkritikus Abban az időben Alexander Benois ezt írta: „Kétségtelenül ez az az ikon, amelyet a futuristák állítanak fel a Madonna helyére.”

„0.10” kiállítás. Pétervár. 1915. december

A „fekete négyzet” az eszmék válsága a művészetben

Malevicset szinte a modern művészet gurujának nevezik, és halállal vádolják hagyományos kultúra. Ma minden vakmerő művésznek nevezheti magát, és kijelentheti, hogy „alkotásai” a legmagasabb művészi értékkel bírnak.

A művészet túlélte hasznosságát, és sok kritikus egyetért abban, hogy a „Fekete négyzet” után semmi kiemelkedő nem született. A huszadik század legtöbb művésze elveszítette az ihletet, sokan börtönben, száműzetésben vagy emigrációban voltak.

A „fekete négyzet” teljes üresség, fekete lyuk, halál. Azt mondják, hogy Malevics, aki „fekete négyzet”-et írt, hosszú ideje mindenkinek elmondta, hogy nem tud se enni, se aludni. És ő maga sem érti, mit csinált. Ezt követően 5 kötetnyi filozófiai elmélkedést írt a művészet és a létezés témájában.

A "fekete négyzet" hamisság

A sarlatánok sikeresen becsapják a közvéleményt, hogy elhiggyenek valamit, ami valójában nincs meg. Hülyének, elmaradottnak és értetlen butának nyilvánítják azokat, akik nem hisznek nekik, akik elérhetetlenek a magasztosak és szépek számára. Ezt hívják "meztelen király effektusnak". Mindenki szégyelli azt mondani, hogy ez baromság, mert ki fognak nevetni.

És a legprimitívebb kialakítás - egy négyzet - bármelyikhez köthető mély jelentés, az emberi fantázia mozgástere egyszerűen korlátlan. Nem értve mit nagy értelme„Fekete négyzet”, sokaknak ki kell találniuk maguknak, hogy legyen miben gyönyörködniük a képen.

A Malevics által 1915-ben festett festmény továbbra is az orosz festészet talán legtöbbet vitatott festménye. Egyesek számára a „fekete négyzet” az téglalap alakú trapéz, de egyesek számára ez egy mély filozófiai üzenet, amelyet egy nagy művész titkosított.

Figyelmet érdemlő alternatív vélemények (különböző forrásokból):

- "Ennek a műnek a legegyszerűbb és leglényegesebb ötlete, az kompozíciós és elméleti jelentése. Malevics a kompozícióelmélet híres teoretikusa és tanára volt. A négyzet a legegyszerűbb forma vizuális észlelés- egyenlő oldalakkal rendelkező figura, ezért a kezdő művészek ettől kezdenek lépéseket tenni. Amikor megkapják az első feladatokat a kompozícióelméletben, a horizontális és vertikális ritmusokról. fokozatosan bonyolultabb feladatok és formák - téglalap, kör, sokszögek. Tehát a négyzet mindennek az alapja, és a fekete, mert semmi más nem adható hozzá. "(VAL VEL)

- Néhány elvtárs ezt állítja ez egy pixel(persze viccből). A pixel (angolul pixel – a pix elem rövidítése, egyes forrásokban képcella) a kétdimenziós digitális kép legkisebb eleme a rasztergrafikában. Vagyis minden rajz és felirat, amit a képernyőn nagyítva látunk, pixelekből áll, és Malevics valami látó volt.

- A művész személyes "kifejezése".

A 20. század eleje a nagy megrázkódtatások korszakát jelentette, fordulópontot jelentett az emberek világnézetében és a valósághoz való viszonyulásában. A világ olyan állapotban volt, ahol a szépség régi eszméi klasszikus művészet teljesen elhalványultak, és nem volt visszatérésük, és egy új születését a festészet nagy forradalmai jósolták. Volt egy mozgás a realizmusból és az impresszionizmusból, mint az érzetek átadásából absztrakt festmény. azok. Az emberiség először tárgyakat ábrázol, majd érzéseket és végül ötleteket.

Malevics fekete négyzete a művész éleslátásának időszerű gyümölcse lett, akinek ezzel a legegyszerűbb, sok más formát rejtő geometriai alakzattal sikerült megteremtenie a jövő művészeti nyelvének alapjait. A négyzet körben forgatásával Malevics megkapta a kereszt és a kör geometriai figuráit. A szimmetriatengely mentén forgáskor egy hengert kaptam. Egy látszólag lapos, elemi négyzet nemcsak más geometriai formákat tartalmaz, hanem létrehozhat is térfogati testek. A fehér keretbe öltöztetett fekete négyzet nem más, mint az alkotó éleslátásának és a művészet jövőjével kapcsolatos gondolatainak gyümölcse... (C)

- Ez a kép kétségtelenül az emberi figyelem titokzatos, vonzó, mindig élő és lüktető tárgya és lesz is. Értékes azért, amije van nagy mennyiség szabadsági fokokat, ahol Malevics saját elmélete egy speciális eset e kép magyarázatára. Olyan tulajdonságokkal rendelkezik, olyan energiával van tele, hogy lehetővé teszi annak végtelen számú magyarázatát és értelmezését bármilyen intellektuális szinten. És ami a legfontosabb, hogy kreativitásra késztesse az embereket. Rengeteg könyv, cikk stb. született a „fekete négyzetről”, sok festmény született ettől a dologtól, minél több idő telik el a megírása óta, annál nagyobb szükségünk van erre a rejtvényre, nincs megoldása, vagy éppen ellenkezőleg, végtelen sok van belőlük .
__________________________________________________

p.s. Ha alaposan megnézed, más tónusokat és színeket is láthatsz a festék kavargásán keresztül. Nagyon valószínű, hogy egy festmény volt e sötét tömeg alatt, de minden kísérlet, hogy valamivel megvilágítsa ezt a festményt, sikertelen volt. Csak az biztos, hogy van néhány figura vagy minta, egy hosszú csík, valami nagyon homályos. Ami lehet, hogy nem a festmény alatti festmény, hanem egyszerűen maga a négyzet alsó rétege, és a minták a rajzolás során alakulhattak ki :)

Melyik ötlet áll hozzád a legközelebb?

Nagyon szeretem ezt a kérdést!

Mint mindig, most is messziről kezdem))

A „Fekete négyzet” kérdésére a válasz valamivel mélyebb, mint amilyennek látszik.

Először is bele kell merülni a művészet történetébe, mégpedig a 19. és 20. század fordulóján. Tehát, az impresszionisták, ők voltak az elsők, akik kijelentették és elkezdték ábrázolni a környező világot, nem úgy, ahogyan az akadémikusok tették, hanem úgy, ahogyan ők látták: fény-árnyék játékával, nem klasszikus kompozícióval, teljesen mással. megközelítés a világ ábrázolásához.

Az impresszionisták voltak azok, akik a modern művészet kiindulópontjául szolgáltak. Ezután következtek a posztimpresszionisták, akik folytatták a kísérletezést, elsősorban a színekkel (például a fauvisták, akiket Henri Matisse képvisel), majd a tárgyak alakjával (például a kubisták, akiket Pablo Picasso képvisel).

Mindezek a kísérletek a lehető legnagyobb mértékben leegyszerűsítették az ábrázolt tárgyakat (de semmiképpen sem a szó rossz értelmében). Ez mind olyan volt normális evolúció a festészetben és általában a művészetben teljesen logikus volt, hogy sok ezer évszázad után, kezdve ősi művészet, ha az ábrázolt tárgyat alkotóelemeire, formájára, színére és vonalára bontja, a művészet mindennek az alapjaihoz jut - a fekete négyzethez.

Térjünk vissza a művészettörténethez, a kubistákhoz – ők szétszedték a világot egyszerű formák, művészetük egyszerű alapelemek halmazán (gömb, kúp, henger) alapul. Ezek a figurák képezik minden csendélet és általában a természet alapját. A kubizmus a forma és annak érzelmi tartalma tanulmányozása. Henri Matisse munkáiban a színek, a forma és az ornamentika szépségét látjuk. Műveiben nagy szerepet odafigyelt a vonalakra és a ritmusra.

A futuristák párhuzamosan mennek a kubizmussal és a fauvizmussal. Utóbbiakat az idő sebességének témája jellemezte. Nézze meg Umberto Boccioni munkáit, művei „egy elhaladó vonat ablakából nyíló kilátásra” emlékeztetnek. 1905-ben került sor az első futurista kiállításra, amelyen meghirdették a Kiáltványt, azt mondták, hogy megtisztítják az utat egy új időfelfogás előtt. Elpusztítottak mindent, ami létezett (a művészetben), hogy új, jövőbeli művészek jöhessenek.

Kicsit később (1915), de ezzel szinte párhuzamosan kezdtek megjelenni és fejlődni a konstruktivisták. Fényes képviselő Rodcsenko konstruktivista volt - szerette a tiszta formát (ez különösen a csúcson volt, hiszen Oroszországban véget ért a forradalom, mindent áthatott egy új, tiszta forma, új élet).

DE a fenti művészek mindegyike a régi művészetek „bázisán” keresi magát. És most elérkezünk a legérdekesebbhez, ugyanakkor kezd kialakulni egy művészcsoport, amely teljesen megtalálta új út– Ő itt Vaszilij Kandinszkij és Kazimir Malevics. Újító ötletei közül az első Wassily Kandinsky volt elméletével absztrakt muveszet, szín és mozgás cselekmény vagy illusztrációk nélkül, harmónia és dinamika a színfoltok és vonalak miatt. A művész érzelmei közvetlenül átadódnak a nézőnek. Nézze meg a munkáját, és azonnal mindent megért.

1915-re Kazimir Malevics megalkotta az új művészet elméletét. Valamivel korábban Wassily Kandinsky megalkotta az abszolút művészet elméletét. Fő gondolata a szín és a mozgás cselekmény és illusztrációk nélkül, a harmónia és a dinamika egyensúlya, művei színfoltok és vonalak. Ily módon a művész érzelmei közvetlenül átadódnak a nézőnek, mindenféle újramesélés vagy torzítás nélkül.

K. Malevics ötlete némileg hasonló volt Kandinszkijéhez, de mégis más. K. Malevics és a szuprematizmus nagyon világos gondolat, a művészet érési szakaszokon megy keresztül, és eléri a szuprematizmus tiszta formáját. Malevics ezt az utat „Fauvizmustól és kubizmustól a szuprematizmusig” nevezte. A szuprematizmus gondolata visszatérés a művészet kezdetéhez, a színek és formák eredetéhez, a képzettől való teljes eltérés (ez hasonló Kandinszkijéhez). A szuprematizmus elmélete szerint 3 formája van: négyzet, kör és kereszt, háromszög csak a kompozíción belül. Tiszta színek: fekete, fehér, piros, kék és sárga. A híres „fekete négyzet” a szuprematizmus koncentrálásának ötlete.

Kazimir Malevich a szuprematizmus gondolatával - elméletében a művészet az érés szakaszain megy keresztül, elérve a szuprematizmus tiszta formáját. Visszatérve a művészet kezdetére - a szín és a forma eredetére. Harmónia, arányok, ritmus egyszerű színekkel kombinálva, abszolút teljes eltérés az illusztrációtól.

A fekete négyzet a szuprimatizmus gondolatának koncentrációja. Fekete szín – makro/mikro tér, referenciapont. Malevics művészete tökéletesen illeszkedik az újhoz szovjet élet. Ez egy teljesen más művészet, nagyon filozófiai, egy elméletet írnak, hogy megértsék és megmagyarázzák. Ezért teljesen lehetetlen a Fekete négyzetet minden kontextus nélkül tekinteni, és ezt a képet primitívnek tekinteni. Ennek megértéséhez tanulmányoznia kell az összes elmúlt korszakot, és akkor minden logikus és érthető lesz.

Kazimir Malelevics újító volt, és a XX. század elején. Tézisei és művészete valami hihetetlen volt. A művészetet nem lehet abból a pozícióból szemlélni, hogy „és úgy tudok rajzolni...” Malevics volt az első a Kiáltványával, ezért is újító. Vannak más munkái is, amelyeken egyértelműen látszik, hogy valóban művész. Egy bizonyos fordulópont a 20-21. század fordulóján kezdett beállni, nem a művészet és az esztétika lett a fő, hanem a koncepció, és még az is művésznek nevezte magát, aki nem igazán tudott rajzolni.... De telt az idő, és ismét keresettek voltak a művészek, akik elképesztő szépségű vásznat tudtak létrehozni, ugyanakkor ugyanezek a művészek valami egyszerűt alkothatnak, koncepciót írhatnak, és az zseniális lesz.

Kazimir Malevics 1915-ben mutatta be híres „Fekete négyzetét” a „0 10” című kiállításon. A fekete négyzet kiáltvány, új művészet. Malevics az elmúlt korok minden művészetét nullára redukálta, és teljesen más utat választott. A szuprematizmust úgy fordítják, hogy magasabb/legyőzni – ezek a jelzők Malevics munkásságát is jellemezhetik. Érdemes megjegyezni, hogy Malevics szándékosan akasztotta ki a terét a kiállításon a vörös sarokban, az orosz házakban az ikon mindig ezen a helyen lógott.

Ha egy kicsit is érdekel a festészet vagy a képzőművészet világa, akkor bizonyára hallott már Malevics fekete négyzetéről. Mindenkit egyként zavar, hogy milyen középszerű tud lenni modern művészet, állítólag a művészek azt festenek, amit csak akarnak, ugyanakkor népszerűvé és gazdaggá válnak. Ez nem teljesen helyes elképzelés a művészetről, szeretném továbbfejleszteni ezt a témát, és elmondani a festmény történetét, sőt hátterét « .

Malevics-idézetek kb « Fekete négyzet »

Ha az emberiség saját képére festette az isteni képet, akkor a Fekete négyzet talán Isten képe, mint tökéletes lénye

Mire gondolt a művész, amikor ezeket a szavakat mondta? Próbáljunk meg ezt közösen kideríteni, de rögtön kijelenthetjük, hogy ennek a képnek egyértelműen van értelme.

Érdemes megfontolni azt a tényt, hogy ez a kép elveszti minden értékét, ha eltávolítjuk belőle a történelmet és a hatalmas szimbolikát, amely összefonódik azzal a kiáltványsal, amellyel terhelt. Kezdjük tehát a legelején, ki rajzolta a fekete négyzetet?

Kazimir Severinovich Malevics

Malevics műveinek hátterében

A művész Kijevben született lengyel család, rajzolni tanult a Kijevi Rajziskolában Nyikolaj Pimonenko akadémikusnál. Egy idő után Moszkvába költözött, hogy tovább folytassa festészeti tanulmányait magas szint. De akkor is be korai évek, igyekezett ötleteket fektetni festményeibe és mély jelentés. Az ő korai művek vegyes stílusok, mint a kubizmus, futurizmus és expresszionizmus.

Fekete négyzet létrehozásának ötlete

Malevics sokat kísérletezett, és eljutott odáig, hogy elkezdte a maga módján értelmezni az alogizmust (a logikát és a szokásos sorrendet tagadni). Vagyis nem tagadta, hogy műveiben nehéz a logika visszhangjait találni, de a logika hiányának is van törvénye, aminek köszönhetően értelmesen hiányozhat. Ha megérted az alogizmus művének alapelveit, ahogyan ő „abstruzus realizmusnak” is nevezte, akkor a művek teljesen új kulcsban és magasabb rendűek lesznek. A szuprematizmus a művésznek a tárgyakról kívülről való látása, ill szabályos formák amelyeket megszoktunk, már egyáltalán nem használják. A szuprematizmus alapja három fő formát foglal magában - egy kört, egy keresztet és a kedvenc négyzetünket.

Fekete négyzet az ikon helyén, a sarokban. Kiállítás 0.10

A fekete négyzet jelentése

Miről szól a fekete négyzet, és mit akart Malevics közvetíteni a nézőnek? Ezzel a képpel a művész szerény véleménye szerint a festészet új dimenzióját nyitotta meg. Ahol nincsenek megszokott formák, nincs aranymetszés, színkombináció és egyéb szempontok hagyományos festészet. Az akkori évek művészetének minden szabályát és alapjait egy merész, ideologikus, eredeti művész megsértette. Ez a fekete négyzet jelentette a végső szakítást az akadémizmussal, és átvette az ikon helyét. Ez nagyjából a mátrix szintjén van a tudományos-fantasztikus javaslataival. A művész elmondja az elképzelését, hogy egyáltalán nem minden úgy van, ahogy elképzeltük. Ez a kép egy szimbólum, amelyet elfogadása után mindenkinek tudnia kell új nyelv a képzőművészetben. A kép megfestése után a művész elmondása szerint igazi sokkot kapott, és sokáig nem tudott sem enni, sem aludni. A kiállítás ötlete szerint mindent nullára akart redukálni, majd még egy kicsit negatívba is fog menni, és sikerült is neki. A címben szereplő nulla a formát, a tíz pedig az abszolút jelentést és a résztvevők számát szimbolizálja, akiknek szuprematista műveiket kellett volna kiállítaniuk.

Ez az egész történet

A történet rövidnek bizonyult, mivel több kérdés van a fekete négyzet kapcsán, mint a válasz. Technikailag a munka egyszerűen és banálisan készült, de az ötlete két mondatba belefér. Nincs értelme telefonálni pontos dátumok vagy Érdekes tények- sok közülük kitalált vagy nagyon pontatlan. De van egy érdekes részlet, amit egyszerűen nem lehet figyelmen kívül hagyni. A művész mindent 1913-ra datált fontos események az életből és a festményeimből. Ebben az évben találta fel a szuprematizmust, így a fekete négyzet létrejöttének fizikai és tényleges időpontja egyáltalán nem zavarta. De ha hiszel a művészetkritikusoknak és történészeknek, akkor valójában 1915-ben készült.

Nem először "H fekete négyzet »

Ne lepődj meg, Malevics nem volt úttörő; a legeredetibb az angol Robert Fludd volt, aki 1617-ben készítette a „The Great Darkness” című festményt.

Utána számos különböző művész alkotta remekművét:

• "Kilátás a La Hogue-ra (Éjszakai hatás)" 1843;
• "Oroszország alkonyi története" 1854

Ezután két humoros vázlat készül:

• "Feketék éjszakai harca a pincében" 1882;
• "Négerek csatája egy barlangban az éj holtában" 1893

És csak 22 évvel később, a „0,10” festmények kiállításán a festmény bemutatására került sor « Fekete szuprematista tér"! Egy triptichon részeként mutatták be, amely a „Fekete kört” és a „Fekete keresztet” is tartalmazza. Amint látja, Malevics négyzete teljesen érthető és hétköznapi kép, ha megfelelő szögből nézzük. Egyszer történt velem egy vicces eset: egyszer egy festmény másolatát akarták tőlem rendelni, de a nő nem ismerte a fekete négyzet lényegét és szándékát. Miután elmondtam neki, kissé csalódott volt, és meggondolta magát egy ilyen kétes vásárlás miatt. Valóban, művészi szempontból a fekete négyzet csak egy sötét alak a vásznon.

A Fekete négyzet költsége

Furcsa módon ez egy nagyon gyakori és triviális kérdés. A válasz nagyon egyszerű - a Fekete négyzetnek nincs ára, vagyis megfizethetetlen. Még 2002-ben Oroszország egyik leggazdagabb embere vásárolta meg a Tretyakov Galéria számára szimbolikus, egymillió dolláros összegért. BAN BEN Ebben a pillanatban, senki sem fogja tudni bevinni a sajátjába magángyűjtemény, nem akármilyen pénzért. A Fekete négyzet azon remekművek listáján szerepel, amelyek csak a múzeumok és a közönség tulajdonát képezhetik.

A bejegyzés közzététele: . Könyvjelző.