Gitáróra módszertani fejlesztése. A kezdőkkel való munkavégzés jellemzői a gitárórán
Nem titok, hogy a zeneiskolákba való beiratkozás jelentősen megfiatalodott. A szülők egyre gyakrabban gondolnak gyermekük korai fejlesztésére. Ebben a helyzetben zeneiskolák, a kornak megfelelően kénytelenek bővíteni oktatási szolgáltatásaik körét.
És ha korábban csak zenei képességekkel rendelkező vagy pályaorientált gyerekek jártak iskolába, vagy ahogyan azt hitték, csak zenei képességekkel rendelkező gyerekek jöjjenek, ma egy zeneiskola kínálja a teljes spektrumot. esztétikai fejlődés. Egyre gyakrabban fordulnak elő 7-8 éves gyermekek, néha akár iskolás korú. De már 10-15 évvel ezelőtt is előírták az oktatási normák, hogy a 10-12 éves gyerekek gitározhassanak, ezt azzal indokolták, hogy a leszállás és beállítás sajátosságai miatt nem minden tanuló tud fiatal korban. megbirkózni ezzel a feladattal, a magasság szerinti műszerek - 2/4 vagy 3/4 egyszerűen nem álltak rendelkezésre. Napjainkban az oktatási módszerek, a képzési programok és a versenykövetelmények változnak, ez különösen jól látható a közelmúltban lezajlott összoroszországi és nemzetközi versenyek eredményeiből, és természetesen ebben az esetben a szokásos képzési sémák általában nem működnek.
Természetesen minden tanár maga dönti el, hogy „mit” és „hogyan” tanít tanítványainak.Az óra két ember, egy tanár és egy diák kreativitása, egyébként nevezhetjük együttalkotásnak. És a tanár az, aki létrehozta saját eredeti képzési és oktatási rendszerét, képes lesz figyelembe venni és fejleszteni a tanuló egyéni képességeit, lehetőséget adni a gyermeknek kreatív képességeinek minél szélesebb körű megvalósítására, és tanítsa meg a jövőben a dobozon kívüli gondolkodásra.
Letöltés:
Előnézet:
ÖNKORMÁNYZATI OKTATÁSI INTÉZMÉNY
GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSA
"ŐRZÉSI GYERMEKZENE ISKOLA"
Jelentés
A gitártanulás kezdeti szakasza
Kisgyermekek.
Előkészített
Gyermekzeneiskola tanára
G. Gvardeisk
Kozitskaya E.M.
Gvardeysk
2011
1 .Bevezetés………………………………………………………1
2.1. A mozgások, a leszállás és a szakaszolás koordinálása…………………………….3
2.2.Kótaolvasás vagy zenét rajzolok…………………………………………..6
2.2. Metró – ritmikus lüktetés………………………………………………………..7
2.4 Különféle apróságok vagy „a húrokban játszó szél”…………………………8
3. Következtetés…………………………………………………………………8
4 Hivatkozások…………………………………………………………10
Nem titok, hogy a zeneiskolákba való beiratkozás jelentősen megfiatalodott. A szülők egyre gyakrabban gondolnak gyermekük korai fejlesztésére. Ebben a helyzetben a zeneiskolák a kornak megfelelően kénytelenek bővíteni oktatási szolgáltatásaik körét. És ha korábban csak zenei képességekkel rendelkező vagy pályaorientált gyerekek jártak iskolába, vagy ahogyan azt hitték, csak zenei képességekkel rendelkező, vagy pályaorientált gyerekek járjanak iskolába, ma már a zeneiskola az esztétikai fejlesztés teljes spektrumát kínálja. Egyre gyakrabban érkeznek 7-8 éves, sőt olykor óvodás korú gyerekek is a gitárórára. De már 10-15 évvel ezelőtt is előírták az oktatási normák, hogy a 10-12 éves gyerekek gitározhassanak, ezt azzal indokolták, hogy a leszállás és beállítás sajátosságai miatt nem minden tanuló tud fiatal korban. megbirkózni ezzel a feladattal, a magasság szerinti műszerek - 2/4 vagy 3/4 egyszerűen nem álltak rendelkezésre. Napjainkban az oktatási módszerek, képzési programok és versenykövetelmények változnak, ez különösen jól látható a közelmúltban lezajlott összoroszországi és nemzetközi versenyek eredményeiből.
És természetesen ebben az esetben a szokásos képzési rendszerek általában nem működnek. De hogyan határozhatjuk meg a gyermek tanulási képességének mértékét, és mindenkit fel kell-e venni zeneiskolába? A felvételi vizsgák során, ami önmagában is megterhelő, előfordulhat, hogy a gyerek egyszerűen visszavonul. Néhány emberben pedig azért nem fejlődnek ki képességeik, mert nincsenek kifejlesztve. Néhány perc alatt lehetetlen meghatározni egy adott gyermek képességeinek valódi mélységét.
A gyerekekkel való munka korai életkorban nagyon érdekes, és nem tagadhatja meg. A hegedűsök és különösen a zongoristák, akiknek iskolái kevésbé tüskés fejlődési utat jártak be, mint az oroszországi gitáriskola, rengeteg tapasztalattal rendelkeznek e tekintetben, és büszkélkedhetnek azzal, hogy már megalkották és tesztelték a hangszertanítási módszereket, fejlesztésüket a gyerekek számára még három éves kortól, nem beszélve az óvodás vagy általános iskolás korról.
Ez az a kor, amikor a gyermek nem csak spontán és szabadon tevékenykedik, hanem egy fontos időszak, amikor a gyerekek olyan készségeket sajátítanak el, amelyek segítségével később elsajátíthatják a felnőttek világát. 7-9 éves korban az agy aktív fejlődése következik be. A zene elősegíti az agyféltekék integrációját és javítja aktivitását - például a nyelvészettel, matematikával, kreatív gondolkodással kapcsolatosakat, hiszen a kéz mozgása nemcsak az agy szenzomotoros zónáinak, hanem a beszédközpontnak is felgyorsítja az érését. . Ebben az időszakban a gyermek érzelmeken keresztül aktívan felfogja tetteit. A pedagógusnak a kereteken kívül kell gondolkodnia, hiszen a gyermek csak felfokozott érdeklődés és érzelmi felpörgés esetén képes egy konkrét feladatra, zenére, tárgyra összpontosítani, és minden részlettel és árnyalattal emlékezni egy eseményre. A vágy, hogy újra átéljen egy számára kellemes állapotot (hangszerrel való érintkezés, kommunikáció a tanárral), a tevékenység legerősebb motivációjaként, ösztönzésként szolgálhat. zene órák.
A másik feltétel, amely a 10-12 évesnél korábbi gitártanulás mellett szól, az a tény, hogy a gyermek szalagjai és izmai a legpuhábbak és leghajlékonyabbak, annak ellenére, hogy 5-6 éves korára mozgásszervi rendszer már teljesen kialakult, ez a folyamat 11-12 éves korig teljesen befejeződik és az izommozgás csökken.
Szeretném még egyszer megismételni - a gitár egy speciális hangszer, és a hangszer elsajátításának látszólagos könnyűsége ellenére számos probléma azonnal felmerül, különösen a kisgyermekek esetében. Ez magában foglalja a nyak elérésének képtelenségét, a húrok megnyomásakor jelentkező fájdalmat, és ezért a rossz minőségű hangzást. Természetesen mindez idegességet okozhat a gyermekben, és itt a tanár fő feladata, hogy segítse a tanulót a nehézségek leküzdésében, hogy az első érzések ne váljanak a gyermek utolsó vágyává. Sok múlik a baba személyes tulajdonságain, zenei érzékelésének szintjén, intellektuális fejlődésés fizikai adatok, de ésszerű óvatos hozzáállás a gyermek számára a kényszer nélküli tanulási folyamat és a kreatív megközelítés segít a tanárnak abban, hogy teljes mértékben feltárja a tanuló személyes lehetőségeit és kreatív egyéniségét.
Ma nem beszélek konkrét életkorról, fejlesztéseim már kiskorban és általános iskolában is alkalmazhatók, a tanuló adataitól, életkorától függően a technikák az életkori pszichológiát figyelembe véve változnak. Egyetérthet vagy nem érthet egyet a pszichológusokkal, de meg kell jegyezni, hogy élete során az ember a fejlődés több szakaszát legyőzi, és minden új szakasz szükségszerűen válsággal kezdődik. A „kritikus időszakokat” az agy nagyfokú fogékonysága és plaszticitása jellemzi. Ha a zenével való találkozás ilyen időszakra esik, akkor, mint egy fényes villanás, az esemény „elfogódik” vagy „lenyűgözött”, ahogyan ezt nevezték. orosz genetikus V. P. Efroimson. Ez a környezet legaktívabb hatása a fejlődés legérzékenyebb időszakára, és néha meghatározza az ember teljes későbbi életét. Az ilyen időszakok 1 éves korban fordulnak elő, majd nagyon erőteljesen 3-4 éves korban és 7 éves korban, mint a korai gyermekkorban. Ha ebben az időszakban találod magad, szerencséd lesz, ha nem, akkor a nyomás ellenére csak okosan kell dolgozni. De ez az én személyes véleményem.
Amikor 6,5 évesen vettem először gyermeket az osztályomba, szembesültem az első nehézségekkel. A gyerek tudott olvasni, de a szokásos zenei terminológia ebben az esetben egyszerűen nem működött. Itt lépett be az iskolába még két 7 éves diák. És elkezdtem új megoldásokat keresni, ahogy akkoriban nekem tűnt. De ahogy az élet mondja: „Minden új, az elfeledett régi!” Fellapoztam a ritmus szakirodalmát, sok érdekes fejleményt találtam zongoristáktól, kölcsönöztem valamit Kalinin szerző szolfézs tankönyveiből, és természetesen gitártársaktól is kerestem anyagot. A legfontosabb dolog maradt - az összes anyagot a gitárhoz igazítani. És itt szeretném elmondani I. Hoffmann zseniális zongoraművész szavait: „Semmilyen szabály vagy tanács nem felelhet meg senkinek, hacsak ezek a szabályok és tanácsok át nem mennek saját elméjének rostáján, és olyan változásokon mennek keresztül, amelyek alkalmasak erre az esetre."
Szóval, itt van néhány tapasztalatom. Azonnal le szeretném foglalni kreatív folyamat, az anyag érdekes bemutatási formáinak keresése még nem ért véget
és szerintem folyamatosan megjelenik valami új, hiszen minden gyereksaját kérdéseit, problémáit és érdekeit hordozza magában.
A lényeg az, hogy érdekeljen ez. Nem számíthat gyors eredményekre, de sok örömet okoz a gyerekekkel való kommunikáció, pozitív érzelmeket az innovatív gondolkodásuk, valamint a közös győzelmek és felfedezések.
A Senorita Gitárok kis titkai
A kisgyermekek tanításának megvannak a maga sajátosságai, amelyek közül a legfontosabb a játékformák széles körű használata. A gyermek pszichológiai adottságaiból adódóan nem tud a jövőért, a hosszú távú eredményért dolgozni. A valóság benyomását testesíti meg a játékban, mint a számára legérthetőbb tevékenységet. A játék szórakoztatóbbá és érthetőbbé teszi a tanulási folyamatot, segít a gyermekek képességeinek teljesebb feltárásában és a problémák azonosításában.
Mozdulatok koordinálása, leszállás, színpadra állítás.
Ha összehasonlítjuk az általános iskolás és óvodás korú gyermekek jelenlegi és legalábbis az elmúlt évtizedben, vagy jobb esetben két évtizeddel ezelőtti terheléseit, akkor az összehasonlítás nem a mai nap javára szól. A szülők vágya, hogy gyermekeiket fejlesszék, olykor „tragikus” természetű, hiszen a gyerek egyszerre több klubba, szakosztályba jár, és mégis óvodába jár. Természetesen nincs ezzel semmi baj, de nem szabad túlterhelni a gyermek testét. A hosszú tanulmányok és a gyermek testéhez szükséges mobilitás hiánya eredményeként sok gyermeknek 7 éves korára már van mozgásszervi problémája, hypo vagy éppen ellenkezőleg, hiper izomtónusa. És még felnőttkorban is a lelki és fizikai stressztől túlterhelt életünk általában nyak- és vállmerevséghez, gerincproblémákhoz vezet.
A gitár az egyik „legkényelmetlenebb” hangszer az illeszkedés szempontjából. Ellentétben a hárfával, zongorával, trombitával, hegedűvel és számos más hangszerrel, amikor az előadó egyenesen ül és a háta szimmetrikus helyzetben van, a gitár olyan helyzetbe ítéli a gitárost, amely hajlik. felső rész testek. A feszültség másik oka a statikus helyzet. A testünkkel érintkezve a gitár megbilincsel bennünket, a gitáros mintha a testével „körbejárná” a gitárt, a test előre dől, ami a gerinc terhelésének növekedéséhez vezet. A test felső részének állandó előrebillentése, görnyedt vállak a rossz testtartás megnyilvánulása, miközben a mellkas összenyomódik és a test támaszpontja eltolódik. Ennek eredményeként a hát folyamatosan feszült állapotban van. A gyerekek általában azonnal helytelenül ülnek le, és még ha állandóan megjegyzéseket tesz is a tanulónak, rövid ideig reagál, és megváltoztatja az ülőhelyzetet a megszokottra. A gyermek eleinte nem tudja önállóan irányítani az ülés folyamatát, mivel még nem fejlesztették ki a megfelelő érzéseket. Ezért a tanárnak ki kell alakítania a helyes testtartást, amely létfontosságú és kényelmes a tanuló számára.
A tehetséges tanár, V. Mazel hegedűművész nagy figyelmet fordított ezekre a kérdésekre műveiben, például a „A zenész és kezei” című művében, ahol sok hasznos információt megtudhat.
Hogy a gyermek könnyebben elsajátítsa a hangszert és érezze a testét, elkezdtem néhány gyakorlatot is végezni a gyerekekkel a kézszabadság fejlesztésére, az ízületi hajlékonyság fejlesztésére, az ujjizmok erősítésére, valamint a hátizmok feszültségének oldására, ami gyakran fellép az edzés során. lecke. Ezeket a gyakorlatokat nevezheted, aminek tetszik, a lényeg, hogy a játék alapformája megmaradjon, és te magad találd ki a képet.
Jellemzően minden motoros folyamat három fázisból áll: 1. cselekvés előkészítése (a figyelem koncentrálása bizonyos izomcsoportokra); 2. konkrét cselekvés (maga az izommunka); 3.lazítás az akció után. Úgy gondolják, hogy az utolsó fázist a legnehezebb szabályozni. Minden gyermekekkel végzett gyakorlat arra irányul, hogy a gyermek érezze a feszültséget és az ellazulást, pl. fejleszteni a „motoros intuíciót”, ahogy V. Mazel nevezi.
Ma adok néhány példát azokra a gyakorlatokra, amelyeket az órán végzek. A valóságban a tartomány sokkal változatosabb. Jelenleg nagyon sok szakirodalom áll rendelkezésre, és nem nehéz új gyakorlatokkal feltölteni a készletet.
"Új és törött baba» 1. üljön babaként a vitrinbe (2-20 másodpercig), mint a vitrinbe, egyenes háttal, majd lazítson 5-10 másodpercig. Fuss többször.
2. A „baba” egyenes, feszülten lendül előre-hátra, majd a tekercselés véget ér, a baba megáll - a hát ellazul.
"Robot" vagy "Élő fa"- a törzs ellazul és félbe hajlik - a fa alszik, de a kis levelek mozogni kezdenek (csak az ujjak dolgoznak), majd a nagyobb ágak imbolyognak (dolgoznak a kezek), majd a könyök, az alkar és az összes kéz érintett. Felemeljük a törzsünket - a fa felébredt, és karunkat felemelve teljes körkörös mozdulatokat végzünk, miközben helyesen lélegzünk. Fel - belégzés, le - kilégzés. Amikor a „fa” elalszik, mindent fordított sorrendben csinálunk, hangulatilag a „robot” hasonlít a „fához”. A fiúk szívesebben végeznek gyakorlatokat egy robotról, a lányok pedig egy varázsfáról. A gyermek a teljes karját kéztől vállig érzékeli, ez a gyakorlat lehetőséget ad számára, hogy a kar minden részét külön-külön is megértse és érezze. Eleinte nehéz lehet, de fokozatosan jönnek a készségek.
"Boksz" - Teljes kezünkkel válltól a levegőbe csapunk.
"Madarak"- A szárnyfesztávolságot teljes kézzel ábrázoljuk.
Most gyakorlatok az ujjak motoros képességeinek fejlesztésére. A zenész keze alkotó, az alkotó gondolat kifejezésének eszköze. De a kéz, a kéz és az ujjak területe a legkevésbé védett a kézrendszerben, és leginkább érzékeny a túlterhelésre. A kisgyerekekkel foglalkozó pedagógusoknak kiemelt figyelmet kell fordítaniuk a kéz és az ujjak mozgásának megszervezésére, hiszen a kéznek ez a része a legfinomabb és legpontosabb mozdulatok, hatalmas munkát végezve a hangképzésben.
"Kiskutya" ("Cica")- kerek ecsettel lágy mozdulatokkal ábrázoljuk, hogyan temet el egy kiskutya egy csontot. Nagyon gyakran játék közben a gyermek nem irányítja a kar, vagy inkább a kéz helyzetét, és leggyakrabban az izmok beszorulnak. Azonnal emlékeztetem, milyen puha a cica mancsa, a reakció azonnali - a kéz helyzete korrigálódik, mivel az érzelmi háttér közel van a gyermekhez.
"BINOCULS" vagy "szemüveg"- minden ujj egy párnával a hüvelykujjra lép. Azt mondhatjuk, hogy ez a távcső az ujjak mutató-kisujjról való átmenetének mértéke szerint távolítja el a képet, és közelebb hozza a kisujjtól a mutatóujjig való átmenetben.
"Dudochka" - mint a „szemüveg”, csak egyszerre játszik két kézzel, mintha egy csövön lenne. Mindkét gyakorlat ismét segít a jobb kéz pozícionálásában.
"Polip" - először megtanul minden lábbal járni (egy-egy lábujjjal), menetelni, majd párban. A lehetőségek változatosak lehetnek, az egyszerűtől az összetettig: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 A gyakorlat nagyon nehéz, nem működik azonnal, és nem kell megkövetelni a pontos végrehajtását, idővel egyre jobb lesz.
"Akasztó" - teszi a gyerek az ujjait az asztalra, de úgy érzi, hogy rájuk akasztotta a kezét. Most már szabadon lengetheti a könyökét. Hasonlítsd össze: az akasztó egy kéz, az ujjak egy horog.
A nélküli időszakban zenei oktatás A következő gyakorlatokat is gyakorolom:
Nyitott húrokon való lejátszáskor a p-i-m-a ujjal, az előadott dal szavait kiejtve, felváltva kapcsoljuk össze a jobb és a bal kéz ujjait, mintha köszönnének.
Ugyanezt meg lehet tenni, ha nyitott húrokon játszunk ujjoláskor
p-i-m-a-m-i. Így a gyermek figyelmét az ujjjátékok sorrendjére irányítjuk. A lényeg, hogy a versek ne legyenek bonyolultak, emlékezetesek, a gyermek számára érdekesek és a darab méretéhez, azaz két-háromnegyedesek legyenek.
Szerencsére mostanában elég sok gyűjtemény jelenik meg az osztályok számára ebben a témában. Miután sok gyakorlatot kipróbáltam az edzésen, kiválasztom azokat, amelyek elfogadhatóak számomra. Nemrég találkoztam a leginkább, véleményem szerint könnyen használható - „Zenei torna ujjakkal” St. Petersburg, 2008. Köszönet az összeállítóknak a hasznos és érdekes oktatási anyagokért.
Hangjegyzet vagy zenét rajzolok.
A praxisomban mágnestáblát használok. Szigetelő szalag
utánozva donga. A többszínű mágnesek jegyzetként szolgálnak. Ismerkedjünk meg a húrokkal és minden húrnak megvan a maga színe. Eleinte hagytam, hogy minden gyerek a saját színével ábrázolja a húrját, de aztán meggyőződésem lett, hogy kényelmesebb segíteni a választásában. Egy adott szín kiválasztásakor azonnal meghatározzuk a húr hangmagasságát. Tehát az első „E” karakterlánc sárga – fényes, mint a nap, amely mindenkinél magasabban van, és a rajta lévő hangok a legmagasabbak. A második „B” karakterlánc egy kék ég, ahol süt a nap. A harmadik „G” karakterlánc zöld fű, alacsonyabb, mint a nap és az ég. A „D” húr a vörös róka, „A” a lila vagy fehér tócsa, amelyből a róka iszik, és mindez a fekete talajon van, az „E” hang a hatodik húr, ami a legalacsonyabb. És természetesen rajzolunk egy képet erről a témáról. Általában a kezdeti szakaszban sokat rajzolunk. A még tisztázatlan zenei világból minden benyomást, új koncepciót, darabot áthelyezünk a rajz érthetőbb világába.
Eleinte, a hangzás előtti időszakban, ugyanazok a színű mágnesek segítenek a legegyszerűbb dallamok előadásában a basszus húrok elsajátítása során - 4, 5, 6. Vegyük például az „Úton a gőzmozdony, utazik a gőzmozdony” című jól ismert gyerekdalt, a gyerek basszusgitározik (ritmus vagy pulzus), színes mágnesekkel ütéssorozatot rakunk ki a húrokra, ill. dallamot játszik a tanár. Gyakorlás közben nem mellesleg unalmasan ütögetve a húrokat az ujjunkkal „p”. A dalokat A-dúrban lehet a legjobban előadni, mivel a T, D, S fő funkciói a gitár nyitott húrjaira esnek. A dalnak sok versszaka van, a gyermek többször eljátssza, minden versszakban különböző állatok képe jön létre mozdonyon - jegy nélküli nyuszi, bátor sofőr, kölyökkutya, kiskacsák. A dal tehát nem csak játék pillanata, de az első ismerkedés a tempóval, karakterrel és dinamikával, előadott zene. Jelenleg még korai megfogalmazást és rugalmas árnyalatokat követelni a hallgatótól, de általános jelleg tud kifejezni, ha nem is színészettel, de a megszokott módon - hangjával. Fontos, hogy ő válassza meg, hogyan ad elő zenét, és ez a művészi szándéka. Egyik nap egy zeneboltban a kezembe akadt Vera Donskikh szerzői „Zenét rajzolok” és „Rajzolj zenét képpel” című gyűjteménye, amely szintén színes hangjegyrendszert használt. Ezzel megkíméltem attól, hogy a jegyzeteket a tanulók füzetébe másoljam. A gyűjtemények érdekesnek, fényesnek és a gyerekek számára érthetőnek bizonyultak. Most veszünk egy darabot tanulni, kitaláljuk, melyik húron melyik húr szól, és a gyerek bizonyos színekre festi a hangjegyeket, amire játék közben nagyon jól reagál. Hogy ne szokjak meg a színezéstől és ne váljak tehetetlenné a fekete-fehér írásnál, hangszeren játszom a gyűjtemények egyszerű dalait is, amikor már megtanulták a hangjegyeket. A szerző L. Ivanova „Plays for Beginners” című gyűjteménye, valamint V. Kalinin „Fiatal gitáros” című gyűjteménye ebben az értelemben nagyon kényelmes.
Ha nehézségek adódnának a zenei szöveggel kapcsolatban, a darab egy külön nehéz elemét kihelyezhetjük a táblára, hogy a gyermek vizuálisan jobban megértse az információt.
Illetve, amikor először ismerkedsz a gitárral, a tábla hátoldalán, és azok általában kétoldalasak, szigetelőszalaggal is készíthetsz tablatúrát. És miközben nyitott húrokon játszik, helyezzen el mágneseket a húrnak és annak színének megfelelően, a tabulatúrát is színesítheti.
A mágnestábla sok probléma megoldásában segít. Egy skála tanulmányozásakor két szín jegyzeteivel helyezheti el, például piros és zöld. A szín meghatározására számos lehetőség közül választhat, például:
1. piros-zöld felváltva énekeljük a skálát, a piros hangokat a tanár énekli - a zöld hangokat a diák énekli, és fordítva;
2.egyszerre két azonos hangból álló skálát rakunk ki: zöld, zöld - piros, piros: színenként énekelünk két hangot felváltva, vagy felfelé a tanár egy színt énekel, lefelé színt váltanak;
3. felállítunk egy skálát a „do”-tól a „do”-ig - elénekeljük, majd egy hangot feljebb léptetünk, és énekelünk „re”-től „re”, „mi”-től „mi”-ig és így tovább.
Ezenkívül a hangmagasság fogalmának bevezetésekor egy oktávban két hangot helyezhet el a táblára, például az első oktáv „do”-ját, a második oktáv „do” mellé pedig az „E-ho” szót. ”, alulról felfelé elérve a hangját, fentről lefelé pedig az „U-esett” szót. Általában az „Echo” felülről lefelé nem működik túl jól a gyermekek számára.
Annyi lehetőség lesz, amennyit a képzeleted sugall.
Metro - ritmikus lüktetés.
Természetesen ezt is fontos munka, a metró - ritmusérzék fejlesztését már az első óráktól el kell kezdeni. Többnyire standard sémák szerint dolgozom. Nem írom át mindenkinek a jól ismert dogmákat. A versolvasáshoz és a tapsoló ritmushoz szükséges gyakorlatok egyszerűen kötelezőek. Elmagyarázom, mi az a pulzus, és miben különbözik a ritmustól. Természetesen az életből való összehasonlítás segít - az anya simán sétál, hosszúak a lépései, és a mellette lévő baba két lépést tesz, hogy ne maradjon le.
Egyik nap egy katonákról szóló vers ritmusát tapsolva a tanítványommal elhatároztuk, hogy felvonulunk, de kiderült, hogy egy gyereknek nehéz egyszerre uralkodnia a lábán és a karján. Így hát a tapssal együtt elkezdtem használni a költészet „taposását”.
Amikor egy probléma megoldását készíti elő, feltétlenül végig kell gondolnia, hogyan fog működni a következő problémák megoldása. Csak ebben az esetben tekinthetjük úgy, hogy a képzés kezdeti szakaszának idejét teljesen kihasználták.
Különféle apróságok vagy „a szél játszik a húrokban”.
Sokáig gondolkodtam, hogyan határozzam meg a következő kérdéssort - az ujjlenyomat, a szavak, amelyeket a leckében használok, amikor a gyerekek beszélnek, általában mindazokon az apróságokon, amelyek nélkül néha lehetetlen elmagyarázni a gyereknek, dolgokat. amelyek számunkra elemiek és nem teljesen világosak számára. Legyen Ön a bíró, de mi nagyon jól érezzük magunkat kis titkainkkal és újdonságainkkal. varázsszavak. Ez persze nem az én „know-how”-om, és minden tanár, ha eredményt akar elérni, kitalálja a maga apró trükkjeit. Íme a mieink:
Egy kisgyerek számára az ujjak megjelölése, vagyis az ujjazás egyszerűen halott hangok. A bal kézben számok vannak, és valahogy minden világos velük, de mi az a „p-i-m-a”, főleg ha nem tanulsz idegen nyelvet?! Egy kisember számára az anya és az apa a fő ember és társadalmi szerepük, nagyon jól érzékeli őket. Ezért:
"p" - apa
"Én és
"m" - anya
"a" - és én?
Így jelöltük a jobb kéz ujjait. Nagyon világossá válik, hogy a jobb kéz hüvelykujja miért van mindig elöl - mert az „apa” a legerősebb és legfontosabb. A két hang egyidejű felvételével kapcsolatos első kísérletek is leegyszerűsödnek ezzel a terminológiával. Például: ha az ujjainkkal „p” és „m” hangot adunk ki, ez apa-mama stb. Ezenkívül két hang (vagy több - egy akkord) lejátszásakor a jobb kéz már jól strukturált helyzete azonnal megszakad egy hang lejátszásakor. Általában a kefe mozgása oldalra megy - ez nem helyes. Hogy felhívjam erre a pontra a tanuló figyelmét, általában azt mondom, hogy a „Greedy”-t játsszuk.
vagyis minden hangot a tenyerünkbe veszünk, magunknak, „kapzsiak vagyunk”, és nem „dobjuk el” oldalra.
Problémák gyakran merülnek fel a bal kézben - amikor az ujját a páncélra helyezi. A gyerekek általában a páncél elejére helyezik, és nem az anyára. Elmagyarázom, hogy a rúd egy létra; ahhoz, hogy lépésről lépésre ugorhass, közelebb kell állnod a széléhez. Eleinte persze gyakran eszünkbe jut a „létra éneke”, de fokozatosan megszokja a tanuló, és a kéz a megfelelő pozícióba kerül, közel a pozíció helyzetéhez.
Következtetés.
Befejezésül szeretném elmondani, hogy amikor óvodás vagy kisiskolás korú gyermekekkel dolgozunk, gyakran új tanítási formákat kell kitalálnunk. De éppen ez az érdekes – a problémás kérdések keresése és megoldása. Hiszen a fő feladat az, hogy a hangszertanulást élénk, érdekes, izgalmas és hasznos legyen. A gyermek érzelmessége, lelkesedése és nyitottsága pedig igazi hálát ad. Még nem rontotta el a gondolat, hogy „mit fognak gondolni mások”, a gyerekek általában nagyon közvetlenül kommunikálnak veled a leckében, néha meglepve gondolataik újszerűségével, a leckével kapcsolatos benyomásaikkal, vagy egyszerűen elkábítanak. kérdés. Természetesen minden tanár maga dönti el, hogy „mit” és „hogyan” tanít a diákjainak, de emlékeznünk kell arra, hogy egy óra két ember, a tanár és a diák kreativitása, egyébként nevezhetjük együttalkotásnak, ahol a tanár domináns szerepet játszik. És a tanár az, aki saját eredeti képzési és oktatási rendszerét létrehozta, képes lesz figyelembe venni és fejleszteni az egyéni képességeket. diák, lehetőséget ad a gyermeknek, hogy a lehető legszélesebb körben megvalósítsa kreatív képességeit, és megtanítsa a jövőben a dobozon kívüli gondolkodásra.
És végül......Miután úgy döntöttem, hogy papírra vetem a kis felfedezéseimet, rájöttem, hogy ez sokkal nehezebb, mint óráról leckére dolgozni. A felkészülés során annyi zenei, pedagógiai irányultságú irodalmat olvastam, sok elfeledett dolog elevenedett fel az emlékezetemben, új ismeretek jelentek meg, hogy most azt mondom: „Nem hiába minden!” Mennyi tapasztalat halmozódott fel az évszázadok során, mennyit még mindig nem tudunk. Ha valakinek hasznos a munkám, annak nagyon örülök. Nem állítom magam eredetinek, mert „minden új az elfeledett régi” és persze „Semmilyen szabály vagy tanács nem felelhet meg senkinek, hacsak ezek a szabályok és tanácsok át nem mennek a saját elméjének rostáján és nem változtatnak azon, hogy az adott alkalomra alkalmassá váljanak." A 20. századi zseniális zongoraművész I. Hoffmann szavaival fejezem be munkámat.
Bibliográfia:
- Donskikh V. „Zenét rajzolok”, „Zeneszerző”, S-P, 2006.
- Zsukov G. N. Az általános szakmai pedagógia alapjai. oktatóanyag. Moszkva, 2005.
- Intelson L.B. Előadások az általános pszichológiáról. "AST Kiadó", M. 2000.
- „Hogyan tanítsunk gitározni” „Classics XX1” kiadó, M. 2006
- Kogan G. „A mesterség kapujában” szovjet zeneszerző, M. 1977.
- Kozlov V. „A Senorita gitár kis titkai”, CJSC „Avtograf Printing House”, Cseljabinszk, 1998.
- Mazel V. „A zenész és kezei” első könyv, „Zeneszerző” S-P. 2003.
- Mazel V. „a zenész és kezei”, második könyv, „Zeneszerző” S-P. 2006.
- „Zenei torna ujjakra” Szentpétervár, 2008.
- A kreativitás pedagógiája. 2. szám, „Művészek Szövetsége”, Szentpétervár, 2004
- Smirnova G.I. Irányelvek. Intenzív zongora tanfolyam. "Allegro", M., 2003.
- Urshalmi I. „The Path to Freedom”, Zenei magazin „Gitar” 1991. 1. szám.
- Shipovalenko I.N. "Az életkorral kapcsolatos pszichológia", "Gardariki", 2005
- Yudovina-Golperina T.B. „Könnyek nélkül a zongoránál, avagy gyerektanár vagyok” „Művészszövetség” Szentpétervár, 2002.
- Yanevich S.A. „Játsszunk” 4-6 éves gyermekek zenei képességeinek fejlesztése. "Művészek Uniója", Szentpétervár, 2007.
módszertani munka
A „Munka mérleggel a gitárórán” módszertani munkát Konstantin Szergejevics Gubenko készítette.
2
Tartalom
Bevezetés……………………………………………………………………3 1 Egyszólamú skálák……………………………………………… …...... ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………… ….24 Felhasznált források listája…………………………………………. .26
3
Bevezetés
Nem titok, hogy minden gitáros arról álmodik, és arra törekszik, hogy gyorsan, hangosan és tisztán játsszon, virtuóz technikájával lenyűgözve hallgatóit, különösen skálaszerű passzusokban. Egyes zenészek számára ez könnyen megtörténik (természetes képességek), mások évekig tartó kemény munka során fejlesztik a technikát (megszerzett készségek), és vannak, akik teljesen nem tudják elsajátítani ezeket a virtuóz tulajdonságokat (lustaság vagy középszerűség). A skálarészletek ilyen vagy olyan formában gyakran megtalálhatók a klasszikus gitárra írt művekben, például spanyol (flamenco) és klasszikus művekben (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani stb.), valamint etűdökben és virtuóz darabokban. Köztudott, hogy a skálázás hasznos, de valamiért nem mindenki csinálja örömmel. Eközben, ha okosan játszod őket, kreatív és izgalmas folyamat lesz belőle. Ha a mérleget elsajátítják, teljesítménye megragadja a mozgás energiáját. Emlékezzünk arra, hogy a szánkózás vagy síelés a hegyről, biciklizés rutin, de izgalmas tevékenység, de a mérlegelés egyben sakkfeladat, rejtvény megoldása is. Nézzük meg, mit adhat a mérlegen végzett munka, és pontosan hogyan kell dolgoznia rajtuk. A helyzet az, hogy a mérleg a legegyszerűbb technikai képlet. Nem önmagukban érdekesek, hanem egyszerűségükben és sokoldalúságukban. Egy néhány hangból álló skála megtanulása egyszerű, de sokféle feladat elvégzésével sokat tanulhatunk. Így a technológiát tiszta formájában, a sajátos elsajátítási nehézségeket megkerülve tanulhatja meg zenei szöveg, teljesítménystílus, a figyelem egyik feladatról a másikra való átkapcsolásának nehézsége, ami
4 óhatatlanul meg kell találni egy olyan műalkotásban, amelynek fő célja a zenei kép megteremtése. Tehát az elmondottakból világosan látszik, hogy nem csak a skálát kell megtanulni és játszani. Csak ha tudja, min dolgozzon, hogyan dolgozzon, mire összpontosítson, akkor profitálhat a skálák lejátszásából. Ez az első szempont – technikai. A második szempont elméleti. Kiderül, hogy a való életben ez a két problémacsoport versengővé válik. Ritkán sikerül megtalálni az egyensúlyt köztük. Mind a zeneelmélet, mind a technológia a filiszter álláspontjával ellentétben pontos, konkrét és részletes ismereteket, az emlékezet és a figyelem aktív bevonását követeli meg. Mind a tanárnak, de különösen magának a gyereknek nehéz beazonosítania, hogy mit kell szem előtt tartani, mit kell ellenőrizni, vajon ez a tudás valóban lerakódott-e az emlékezetben, vagy egyszerűen csak ismerőssé vált és ismerős lett, de nem releváns. A munka célja: a módszertani irodalomban található oktatóanyagon való munka problémájának tanulmányozása és elemzése; fontolja meg a skálák gitárórán belüli tanulmányozásának fő elméleti megközelítéseit, valamint dolgozzon ki egy szekvenciát a skálák tanulmányozására a gyermekzeneiskolában.
1 Egyszólamú skálák
A mérlegek mindig is az egyik legfontosabb eszközt jelentették bármely szakterület előadó zenészének technikai fejlődéséhez. Ez alól a gitáros játéktechnikája sem kivétel. Mindegyik módszertani kézikönyvben találunk egyszólamú skálákat minden hangnemben, leggyakrabban A. Segovia fogásaiban, kis, általában a skálázás előnyeiről szóló megjegyzéssel. Meg kell jegyezni, hogy jelenleg nincsenek egységes ujjszabályozási szabályok a skálák gitáron való lejátszására. A racionális ujjazás skálákban való keresése jelentősen háttérbe szorult fő kérdés: Miért játsszák még mindig? Gyakrabban
Az 5. válasz: a skálarészletek folyékonyságának és technikájának fejlesztése. Ha már az elsőnél tartunk, akkor ma már senki előtt nem titok, hogy a folyékonyság természetes adottság, ami fejleszthető, ha megvan. Nem valószínű azonban, hogy jelentősen meg lehet növelni az ujjmozgás sebességét, ha ezt a természet nem adja meg. Az A. Segovia által a híres „Gammákban” használt ujjtechnikák tanulmányozásakor kétségek merülnek fel a második kijelentéssel kapcsolatban. Hiszen a zeneművek skálaszerű figuráit rendkívül ritkán adják elő az ebben a kézikönyvben jelzett ujjlenyomatokkal. Úgy tűnik, hogy A. Segovia „Gammái” a szervezett, magabiztos játék képességét fejlesztik és erősítik, mindkét kéz ujjainak mozgását koordinálják. A skálák segítségével a gitárjátéktechnika egyik legösszetettebb összetevőjét is gyakorolják - húrról húrra átmenetet, a gitár teljes skálájának elsajátítását, a különböző számú éles és lapos billentyűs játékkészséget. Az ujjfogás ismerete és a fogólapon való szabad tájékozódás elengedhetetlen alapja az előadói technika fejlesztésének, emellett a skálák játéka segít a megfelelő izomérzet megszilárdításában, fejleszti a két kéz primer fluenciáját és mozgáskoordinációját. A skálák elsajátításának kezdetétől a tanulóknak bizonyos célokat kell kitűzniük teljesítményük minőségére, különösen, ha szakképzés. Az ilyen kezdeti követelmények a skálák hangjának tisztaságára és egyenletességére vonatkoznak. Mindenekelőtt a jobb és bal kéz ujjainak összehangolásának problémájához kapcsolódnak. A gitár pengetős hangszer, a hangzás időtartama korlátozott, mivel a húr rezgései elég gyorsan elmúlnak. Ezenkívül a húr azonnal elnémul, ha a bal kéz ujját felemeli vagy megérinti a jobb kéz ujja. Ez magyarázza a koherens játék elérésének nagy nehézségeit és a két kéz ujjainak tevékenysége feletti állandó ellenőrzés szükségességét.
6 A tisztaság és egyenletesség elérése a skálázás első szakaszában a két kéz ujjainak mozgáskoordinációjának gyakorlásán alapul. Kidolgozásának módszereit a skálák játéka tartalmazza, mind a legegyszerűbb időtartam-csoportosítással (duolitok, hármasok, kvartók), mind a bonyolultabb ritmikai figurák bevonásával: pontozott ritmus, nyolcad - két tizenhatod és ezek változatai. Természetesen az is fontos, hogy a jobb kéz összes ujjpárját váltogassa:
i-m
,
m-a
,
i-a
. A koordinációs és ritmikai problémák megoldásával párhuzamosan történik. Ezen túlmenően két hangalkotási technika használata kötelező -
Tirando
És
apoyando
. A mérlegek technikai teszteken történő ellenőrzéséhez bármilyen előre egyeztetett opciót használhat. A tanuló teljesítményszintjének emelkedésével nőnek a skálateljesítmény minőségével szemben támasztott követelmények. A tanulónak összetettebb – artikulációs, dinamikus, hangszín – feladatokat kell adni. A gamma fokozatosan a művészi munka anyagává válik. Később, a skálákkal való munka során a feladatok összetettebbé, változatosabbá válnak: bonyolultabb ritmikus figurák és sokféle dinamikus és artikulációs technika alkalmazható. Meg kell jegyezni, hogy a legato a gitáron meglehetősen hagyományos, de ezt a kifejezést a legkoherensebb játék jelölésére használjuk. A hangok koherenciája helyett inkább csak a feldarabolás különböző fokáról beszélhetünk. Ráadásul gyors tempóknál szinte kitörlik a határvonal a staccato és a legato között, és ilyen körülmények között a lényeg az egymástól való különbség érzete, legalábbis szimbolikusan. A műszaki teszten végzett mérlegelés nemcsak (és nem is annyira) serkenti a hallgató technikai fejlődését, hanem mindenekelőtt segít feltárni a technikai felkészültség hiányosságait, a továbbfejlődést hátráltató hiányosságokat, és ezzel egyidejűleg annak módjait. kijavítani a hibákat és új magasságokat elérni készségekkel.
7 A gitárujjozás sajátossága, hogy nemcsak a bal, hanem a jobb kézben is megtalálható. Ugyanakkor a bal és a jobb kéz funkciói és mozgásai jelentősen eltérnek egymástól, ami különös figyelmet igényel ujjaik kombinációjára. A munka következő fejezeteiben a jobb és bal kéz gitárfogásának kérdéseivel foglalkozunk.
2 Ujjozási lehetőségek a jobb kéz ujjaihoz
Amikor a gitárfogásról van szó, általában a bal kezet értjük, mivel főleg itt merülnek fel gyakran ujjkiválasztási problémák. Ami a jobboldalt illeti, ez a téma általánosan elismert egyértelműsége miatt ritkán vetődik fel. Azonban itt is van egy probléma, amelyet szeretnék kiemelni. Ez körülbelül a pikkelyszerű járatokban váltakozó ujjakról. A skálákban és a skálaszerű szakaszokban általában sok gitáros a jobb kéz ujjainak szokásos (standard) ujjait használja. A „standard” ujjfogás elve a jobb kéz két ujjának felváltása
i-m
vagy
m-i
. Ha az átjárást nem hajtják végre gyorsan vagy rövid, akkor általában nem merülnek fel problémák. Minden hang tisztán és hangosan szól. A tempó növekedésével a gitárosnak gondja lehet: úgy tűnik, hogy az ujjai „begabalyodtak” a húrokba. De e „nehézségek” miatt egyáltalán nem szükséges megtagadni a darab eljátszását, vagy a vártnál lassabban előadni. Nézzünk meg néhány alapelvet és lehetőséget a jobb kéz ujjazás használatára a skála példaként
C-dúr
Andres Segovia ujjazásában, amely ma már tankönyv.
Skála C-dur (ujjozás: A. Segovia)
8
Kétujj elve
. A skálázás a jobb kéz két ujjával történik,
i-m
vagy
m-i
. Ez a leggyakoribb ujjhúzási technika, amelyet szinte minden gitáros használ. Egyes gitárosok (az egyenlő ujjhosszúság logikája és a személyes hajlam miatt) a kétujjas ujjazás variációit használják, nevezetesen -
a-i
vagy
i-a
. A művek gyakorlatilag nem használnak ujjlenyomatot
a-m
m-a
). Ezen ujjak erejének és mozgékonyságának fejlesztése érdekében ajánlott ezt a szalagot gyakorlatokban és mérlegekben használni. Vegye figyelembe, hogy a gyakorlatok során a jobb kéz kisujjának használatakor az ujj ereje, magabiztossága és rugalmassága is nő.
a
, mert egy ín köti össze őket.
Három ujj elve
. Függetlenül a bal kéz ujjazásától, a jobb kézben a háromujjas ujjozási módszert alkalmazzák, nevezetesen -
a-
m-i
, ritkábban
én-m-a
.
Kombinált elv
. Egy szakaszban vagy skálában felfelé irányuló mozgás során a következő húr első hangját az ujjal játsszák le
A
. Lefelé irányuló mozgásnál a következő húr első hangját játsszák le az ujjal
én
. Ha van egy húr páros szám jegyzeteket (kettőt vagy négyet), kétujjas ujjazást használnak.
9
Frautschi módszer
. A mérlegek és a pikkelyszerű átjárók a jobb hüvelykujjat használják. A növekvő szakaszban a karakterláncok megváltoztatásakor utolsó megjegyzés az előző, ujjal előadott húron
R
. Ha egy húron két hang található (páros számú hang), akkor a jobb kézben kétujjas ujjal történik ujjal vagy anélkül.
R
.
"Balalaika" elv
. Ez az ujjakkal történő hangzás elve
p-i
vagy
délután
. Ha a kifejezés nem kezdődik erős ütemben, akkor ujjal is kezdheti a szakaszt
én
vagy
m
. Ujjaival kiemelheti az erős ütemeket.
R
. A gitározás skálatechnikájának alapjaként a jobb kéz legmegfelelőbb és legtermészetesebb ujjait kell használnia, nevezetesen:
m-i
, de nem
i-m
;
a-m-i
, de nem
én-m-a
;
p-m-i
, de nem
p-i-m
. Kényelmesebb a kisujjtól a hüvelykujjig játszani, és nem fordítva. A jobb kéz ujjainak váltakozásának elvét választva gyakran felmerül a kérdés, hogy melyik ujjal kezdjük el az adott skálafigura végrehajtását. Progresszív mozgás közben a jobb kézben a fő technikai nehézség a húrról a húrra való átmenet, különösen, ha ez egybeesik az ujjak úgynevezett „keresztezésével”. Vegyük például a C-dur skálát:
én vagyok i m i m i m
1 0 Íme egy fogás három átmenettel húrról húrra: dore, fa-sol, la-si. Az első esetben megmarad a természetes pozíció (a középső ujj magasabb húron ad ki hangot), míg a másik kettőben keresztezés történik: a mutatóujj mintha „átlép egy lépést”, ezáltal némileg megtöri a kényelmes pozíciót. az ujjak. A gyakorlatban az ujjak keresztezése pikkelyekben és járatokban meglehetősen gyakori, bár nem túl kívánatos, és lehetőleg kerülni kell. A kérdés csak az, hogy ezt hol és hogyan lehet a legjobban megtenni: cserélni a bal kéz ujjait vagy a jobb kéz sorrendjét? Példánkban a helyzet kijavításához anélkül, hogy megváltoztatná a bal kéz ujjait, elindíthatja a skálát a középső ujjal, csökkentve a keresztezések számát egyre. De a legjobb megoldás a következő lehet: a hüvelykujj elindul, majd a mutató és a középső ujj váltakozik. Ebben az esetben a kényelem érzése teljesen megmarad, és a természetes mozgás nem zavarja:
p i m i m i m i
Néha a kezdőujj kiválasztásakor nagyon fontos odafigyelni egy passzus ritmikai és metrikai felépítésére, a gitár tartományában elfoglalt helyére, valamint az azt megelőző és követő anyagra. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a bal kéz ujjazását, mivel bizonyos esetekben ez diktál bizonyos feltételeket. Ez a fejezet csak néhány lehetőséget tárgyal a jobb kéz ujjazás használatának lehetőségeiről, amelyek a művek konkrét helyzetétől függően használhatók. A következő fejezetben megvizsgáljuk a hangalkotási technikák alkalmazásának lehetőségét a mérlegeken végzett munka során.
3 Hangképzési technikák mérlegen végzett munka során
1 1 Mérleg végrehajtása – szerves része technikai készség. Sok gitáros vagy csak passzusokat játszik
Tirando
, vagy csak
apoyando
. Emiatt egyes részek kiválóan jönnek ki, míg mások kevésbé hangzanak meggyőzően. Fontos, hogy az előadó ráhangolódjon arra, hogy a részt egy művészi egész részeként érzékelje, és ezt a technikai technikát nyugodtan és megfontoltan kezelje. Bármilyen skála lejátszható
Tirando
,
apoyando
vagy egy bal kézzel (legato). Minden metódust el kell sajátítani, majd minden szakaszhoz megtalálhatja az optimális végrehajtási módot. Például F. Sora „Variációk egy Mozart témájára” című művének utolsó része előadható:
Tirando
ujjak segítségével
i-m
;
Tirando
ujjak segítségével
p-m-i
;
apoyando
ujjak segítségével
i-m
;
apoyando
ujjak segítségével
a-m-i
; legato bal kézzel, minden húron az első hangot a jobbal játssza le. Mindegyik módszernek megvannak a maga előnyei. Az előadónak a legkényelmesebb opciót kell használnia minden egyes szakasz végrehajtásához.
Tirando
- csodálatos fogadtatás, alsóbbrendű
apoyando
csak a hang sűrűségében és hangerejében.
Tirando
Hatékonyabb rövid, 4-10 hangos szakaszokban használni. Hosszú szakaszok (több mint 12 hang), előadva
Tirando
, kisebb hangerővel és hangintegritással rendelkeznek, mintha előadnák
apoyando
. Ideális használati eset
Tirando
például egy részlet F. Sora „Variációk egy Mozart témájára” című művéből:
1 2 Előadáskor nem szükséges a leghangosabb hang, csak egy enyhe crescendo. Ezzel az ujjal is játszhat: Ez a lehetőség akkor lehetséges, ha az előadó minden probléma nélkül hozzáteszi az ujját
A
az előadott passzusban
Tirando
. Mérleg végrehajtása során fogadással
Tirando
az ecset mozdulatlan marad. A nagyobb stabilitás érdekében a hüvelykujj (
R
) valamilyen karakterláncra kerül, például a harmadikra vagy a negyedikre. Emlékeztetni kell arra, hogy az ujjmozgások során
Tirando
gazdaságosabb, mint
apoyando
. Az ujjak, mint a rugók, automatikusan visszatérnek a húrhoz, miután hangot adnak, ami feszültség nélkül történik. Ez feszültséget kelt a húrban. Ez maximális szabadságot és nagy sebességű ujjmozgást biztosít. Figyelembe kell venni, hogy a technikával végzett szakasz végrehajtása során
Tirando
nem az első karakterláncon, a szomszédos karakterláncok hatással lehetnek. Következésképpen ennek a technikának a végrehajtása különleges gazdaságosságot igényel az ujjak mozgásában. Játék
Tirando
, általában ujjlenyomatozást használnak
i-m
. Ez nagyon kényelmes, mivel több egymás utáni mozdulat ugyanazzal az ujjal lelassítja az áthaladást. Van játékrendszer
Tirando
három ujj (
p-i-m
). Például:
1 3 Azonban az ujj folyamatos használata
p
mérlegben rendkívül hatástalan, mivel a hüvelykujj mintha más síkban van, mint a mutató- és a középső ujj. Ez tükröződik az előadott rész hangjában és ritmikai egyenletességében. A hüvelykujjat általában a basszus húrok lejátszására használják. A technika képzésénél a legfontosabb
Tirando
mérlegek végrehajtásakor - ne erőltesse meg túlságosan a kezét, figyelje a mozdulatok helyességét, automatizmusba hozva a mesterséget. A szakaszok technikával történő lejátszásának előnyei
apoyando
a következők: sűrűbb és gazdagabb hangzás, nagyobb dinamikus skála, magasabb ütemű előadás. Recepció
apoyando
Jobb hosszabb szakaszokat végrehajtani. Játék közben
apoyando
Használhatja mindkét ujját (
i-m
), vagy három (
a-m-i
). A második lehetőség hatékonyabb, mivel munkára kényszeríti az ujját
A
másokkal egyenlő alapon. Gamma technikával végrehajtva
apoyando
három ujjal, összefüggőbb hangzású és nagyobb tempót tesz lehetővé. Ha azonban így hajtjuk végre, ritmuszavar léphet fel. Ehelyett: Kiderülhet: Ez a hiba elkerülhető, ha mastering során
apoyando
Három ujjal csak negyedben játssz. Eleinte ez nem teljesen kényelmes, mivel az ékezetes hangot minden alkalommal új ujjal játsszák, de idővel ez a kellemetlenség megszűnik.
1 4 Játék közben
apoyando
Nagyon fontos, hogy tisztán érezzük az átmenetet egyik húrról a másikra. Az ujjmozgások tartománya nagyobb, mint a
Tirando
– ez némileg megkönnyíti a feladatot. Az ujjak jobb fejlesztése érdekében váltakozhat az ujjképzési képletekkel:
cél
,
én-m-a
,
m-a-i
. De ezeket az ujjakat csak gyakorlatoknál használják, és teljesítő opciók sokfélét találhat ki, a legkényelmesebb és leghatékonyabbat használva. Használat
apoyando
Három ujjal állítja be a jobb keze ujjait. Általános szabály, hogy az előadó arra törekszik, hogy egy húron pontosan három hang legyen (az ujjazásnak megfelelően
a-m-i
). Ez sokkal könnyebbé teszi ennek a technikának a használatát. Például a C-dúr skála „szokványos” fogása a következő: Három ujj használata esetén ez a következő lehet: Ez a fajta fogás arra kényszeríti a gitárost, hogy különösen ügyeljen a skála egyenletes lejátszására. Tehát a zenei szövet tudatos észleléséből, a technikai hibák elemzéséből, a kényelmes, hatékony ujjlehetőségek kereséséből és a folyamatos halláskontrollból jó minőségű előadási eredmény születhet. A következő fejezetben megvizsgáljuk azokat a lehetséges problémákat, amelyek a gitáros bal kezére történő ujjazás kiválasztásakor felmerülhetnek.
1
5
4 Problémák a bal kéz ujjainak érintésével
Az ujjazás problémája az egyik legnehezebb a zenepedagógiában. Az ujjak hasznos, racionális kiválasztása nagymértékben meghatározza bármely hangszeren a sikert. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy ez a gitáros talán legégetőbb problémája, amely alapvetően érinti az előadás minden aspektusát: a szemantikai tartalmat és a művészi kifejezőkészséget, a zenei stílust, az érintéseket, a testi kényelmet, a játékmódot és esztétikát. Skálaszerű passzusokban a bal kéz ujjainak kiválasztása sok gondot okoz a gitárosnak, hiszen általában többféle játéklehetőség kínálkozik, és nehéz lehet kiválasztani a legjobbat. Az egyik pozícióból a másikba való mozgás jelentős nehézséget jelent. Pozícióváltáskor a legegyszerűbb, ha egy nyitott húron mozog, miközben emlékeznie kell a kényelmes ujjfogásra, a hang dinamikus és hangszínbeállítására. Pozícióváltás csúsztatással lehetséges, leggyakrabban közeli (egy-két szalagon belüli) mozgásnál. A legnagyobb nehézséget az egy húron történő ugrással történő közvetlen átmenet jelenti, amely nélkül a felső pozíciókban és a kromatikus passzusokban nem lehet nélkülözni. Az ujjak kiválasztása a művészi kifejezőkészség feladataitól vezérelve a legfontosabb ujjfogási elv, míg a bal kéz ujjazása komoly okok nélkül ne legyen nehéz kivitelezni. Néha egy apró ujjváltással könnyebben, nyugodtabban és magabiztosabban játszhatsz le néhány töredéket. Ezért a képzés első évétől kezdve a hallgatókban tudatos hozzáállást kell kialakítani az ujjazás iránt, fokozatosan bevezetve őket annak felépítésének alapelveibe. Ilyen körülmények között nagyon fontos, hogy felébresszük a tanulóban a kreativitás ujjlenyomat iránti vágyát, megtanítsuk megérteni az ujjak helyes elhelyezésének bonyolultságát. Ezenkívül minden lehetséges módon ösztönözni kell az érdeklődést
1 6 elméleti indoklása ennek vagy annak a választásnak, és egyben kialakul egyfajta „ujjérzés”. A tanulás első szakaszában a tanuló általában kész ujjlenyomatokat használ, ami leegyszerűsíti és lerövidíti a tanulási folyamatot. Fel kell azonban hívni a hallgató figyelmét bizonyos, az ujjak cseréjével megoldható technikai nehézségekre, arra, hogy egy adott töredéket különböző, vagy éppen ellenkezőleg, csak egy ujjlehetőségekkel lehet előadni, fontos ösztönözni arra, hogy „hallgatni” az ujjakat, miközben egyszerre értékeli a mű egészének hangképét, stílus- és művészi jellemzőit.
5 A skálák tanulmányozásának sorrendje a gyermekzeneiskolában
A skálák tanulási folyamatban betöltött teljesítményével kapcsolatban több nézőpont létezik. Az egyik szerint a skálák jelentik az alapját a zenész technika fejlődésének. Ennek a nézetnek a hívei közé tartozik a skálák előadása a tantervben a legkorábbi szakaszokban, jelentős mennyiségben és széles körben. Ebben az esetben a skálákat gyakran kiegészítik az arpeggiók előadása, amelyek mozgása azonos tartományban van, és a fő fokok akkordjai. A tanítás hatékonysága szempontjából a professzionális zeneoktatási intézményekkel ellentétben ez a megközelítés kevéssé használható egy gyermekzeneiskolában. Itt figyelembe kell venni, hogy egy kezdő gitáron való skálán való lejátszás technikailag meglehetősen nehéz feladat, mivel bármilyen hang lejátszása zárt húrokon mindkét kéz koordinációját igényli. Ezért a gitár egyszólamú skálái bonyolultságukat tekintve összehasonlíthatók a billentyűs hangszereken való intervallumokban történő lejátszással. Ráadásul a gitár „billentyűzet” nem lineáris, hanem egyszerre két „koordinátából” áll: vonósokból és bordákból, ez nehezebb gondolkodási feladat. Ennek eredményeként a tanuló erőfeszítéseinek oroszlánrészét magának a skálnak a megtanulására fogja fordítani, nem pedig a tanár által elvárt technikai fejlesztésre.
17 Egy másik nézőpont hívei joggal gondolják úgy, hogy a mérleg csak egyfajta technikai gyakorlat, és általában nem a leghatékonyabb. Elfogadhatatlan azonban a skálák elsajátításának teljes megtagadása az alapképzésben sem, mivel egyrészt indokolatlanul sérti a kialakult, más hangszereken sikeresen alkalmazott tanítási módszertan egységét, másrészt a gitár megszűnik asszisztens lenni a hallgató számára. a szolfézs tanfolyam anyagának tanulmányozására, ahol az első évtől kezdve aktívan oktatják a skálákat. Már a tanév első felében elkezdheti fejleszteni a skálák előadói készségeit a legegyszerűbb anyagok felhasználásával. Gitár esetén ez játszható hüvelykujj egyoktávos a-moll skála természetes formájában: Miután magabiztosan játszotta a skálát a hüvelykujjával, áttérhet a jobb keze mutató- és középső ujjával való játékra. Anyaga lehet a C-dúr skála, amely a legegyszerűbb elrendezésben kiegészíthető a tónusos hármashangzatokkal: Külön kiemelendő, hogy a bal kéz kisujját kell használni az ujjazásban annak időszerű kialakításához. A jobb kéz mutató- és középső ujjainak váltakozásának stabil készségének kialakításához és a folyékonyság fejlesztéséhez a következő skálák lejátszási sorrendjét ajánljuk:
1 8 Az év második felében célszerű folytatni a dúr skálák hangszertanulmányozását egy billentyűs előjellel: G-dúr F-dúr Haladók számára E. Pujol technikáját használhatja, és egy másodperccel felfelé bővítheti a játékteret. , folyamatos lánc létrehozása az előadó apparátus állóképességének növelése érdekében. Ugyanakkor a kadenciák is bonyolultak lehetnek: G-dúr F-dúr A második osztályban célszerű egyoktávos moll skálákat kínálni természetes, harmonikus és dallam formában:
1 9 A moll természetes harmonikus dallam E-moll natúr harmonikus dallam Ha a feladat a gyerekek számára készült modern gitárrepertoár elsajátítása (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill stb.), akkor a tanárnak aktívan kell elsajátítania a hallgató a határokon túl az első pozíciót. Ebből a szempontból hasznosak lesznek a nagy skálák a nagyszámú kulcsjellel rendelkező gyakori kulcsokban:
2 0 D-dúr vagy A-dúr vagy A kétoktávos skálákra a hallgató képességeit és életkorát figyelembe véve csak az egyoktávos skálák magabiztos és meglehetősen agilis, az ujjolást fokozatosan bonyolító és az arpeggio kiegészítése után lehet áttérni. ugyanabban a tartományban: E-moll natúr (harmonikus) G -dúr
2 1 A középső évfolyamokon következetesen kínálhatók a tanulók kétoktávos dúr és moll skálák összetettebb ujjazattal és pozícióváltással: h-moll d-dúr d-moll
2 2 A skálaelőadási készségek következetes fejlesztésével a középiskolások A. Segovia fogászatában kétoktávos skálákhoz juthatnak hozzá, a háromoktávos skálák pedig fejlesztő anyagként szolgálhatnak majd haladó és szakmai orientációjú tanulók számára.
Következtetés
Ebben a munkában megvizsgáltuk az egyszólamú skálán történő munkavégzés kérdéseit, elemeztük a jobb kéz ujjainak fogási lehetőségeit, elemeztük a hangképzési technikákat a skálán végzett munka során, azonosítottuk a bal kéz ujjainak fogási problémáit. , és meghatározta a skálák tanulási sorrendjét egy gyermekzeneiskolában. A módszertani irodalom tanulmányozása és a gyermekzeneiskolában szerzett sokéves tapasztalat a következőket tárta fel: a gitáron található számtalan és változatos skála az optimális oktatási és képzési anyag a gitáros előadói apparátusának neveléséhez, ujjtechnikájának fejlesztéséhez. A gitárórák kezdeti skálájaként módszertanilag célszerű a „nyitott” húrú skálákat használni (M. Carcassi; F. Carulli), mivel az ilyen skálák lejátszása hozzájárul a gitárnyak hangjainak tanulmányozásához a fő játékhelyzetekben, valamint annak is köszönhető, hogy az ilyen ujjazású mérlegeknél a bal kéz hüvelykujja a fogólap hátulján, az ilyen ujjazatú mérlegeknél természetes lehetőséget kap a lazításra, pihenésre a „nyitott” húr lejátszása közben, ami nagyon fontos a gitáros bal kezének megfelelő kezdeti technikai felszereltsége szempontjából. A „nyitott” húrokkal való skálák lejátszása a kezdő gitárosok hallási figyelmének aktiválását is segíti, mivel a „nyitott” húr természetes hangzása a fogólapra nyomott húr „ember által alkotott” hangzásának mintájává válik. A hallási érzések által vezérelve a játékos „kiegyenlíti” a skálalépcsők dinamikus és hangszínét.
2 3 A standard (pozíciós) ujjazású skálák módszeresen hatékonyak a gitárképzés későbbi szakaszaiban, a hangszínek intenzív tanulmányozásával, valamint az ujjmozgás és fluencia fejlesztésével. A dupla hangokat (oktáv, terc, hatod, decim) tartalmazó skálák erősítik a gitáros bal kezének ujjait, fizikailag felkészítik előadókészülékét a texturálisan összetett darabok megszólaltatására, így középiskolai és szakmai órákon tanulják. A legtöbb technikai epizód alapját gyakran a mérlegek képezik. műalkotások. Egy diák, aki naponta dolgozik a mérlegeken, idővel mesteri ragyogásba tudja vinni őket. A skálákat minden ütéssel kell játszani, minden ritmikai és artikulációs variációban. Ez a módszer nemcsak a hangszer nyakának tökéletes elsajátítását teszi lehetővé, hanem az ütések fényességét, éles karakterét, a leggyakoribb ritmikai mintákat és artikulációs csoportosításokat is.
A felhasznált források listája
1. Dobrov M. Skálaelőadói készségek kialakulása és fejlesztése a gyermekzeneiskola gitárosztályában. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Hathúros gitáriskola. Szerk. 4. – Rn-D.: Főnix, 2004. – 152 p. 3. „Narodnik” tájékoztató 1-58./Ed.-comp. V. Novozsilov, V. Petrov. – M.: Zene, 1998-2007. 4. Hogyan tanuljunk meg gitározni./ Összeáll. V. Kuznyecov. – M.: Klasszikusok-XXI, 2006. – 200 p. 5. Karkassi M. Hathúros gitáriskola. / Szerk. V. M. Grigorenko. – M.: Kifara, 2002. – 148 p.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. Hathúros gitározás iskolája. Együttes. Akkord diagramok. Énekkíséret: Oktatási és módszertani kézikönyv. – I.: Katansky, 2008. – 248 p. 7. Klasszikus gitár. Vol. 1./ Összeg. K. Mironov. – Krasznojarszk: 2001. – 74 p. 8. Noud Frigyes. Gitár bemutató. – M.: Astrel, 2005. – 270 p. 9. Puhol E. Hathúros gitáriskola. – M.: Szovjet zeneszerző, 1983. – 189 p. 10.Sor F. Gitáriskola./ F. Sor; a bonyolultsági fok szerint javítva és kiegészítve N. Költség; teljes Szerk. N. A. Ivanova-Kramszkaja; sáv franciából A. D. Viszockij. – R-n-D: 2007. – 165 p. 11.Teslov D. Ideális gitártechnikai iskola. Az oktatási anyagok teljes gyűjteménye./ D. Teslov. – M.: Aranygitár stúdió, 2008. – 224 p. 12.Teslov D. Ideális gitártechnikai iskola. Oktatási anyagok teljes gyűjteménye. Folytatás./ D. Teslov. – M.: Aranygitár stúdió, 2012. – 306 p. 13. Shumidub A. Gitáriskola - M.: Shumidub, 2002. - 127 p.
Módszertani fejlesztés
Házi feladat szervezése hathúros gitáron a rendszerben kiegészítő oktatás. Összeállította: MetlaS.G, a GMO gitártanárok vezetője.
Az oktatásnak két formája van: osztálytermi óra tanári irányítással és önálló házi feladat. Elég sok módszertani munka született a gitárra, zeneiskolák, főiskolák növendékeinek. Ezek N. P. Mikhailenko „A hathúros gitár tanításának módszerei” című művei. Y.P. Kuzin „A gitáros ABC-je”. Ch. Duncan „A gitározás művészete”. M.E. Bessarabova „Házi feladat rendezése a zongoránál”. Az általános tanítási elvek a kiegészítő oktatás rendszeréhez is alkalmasak, így a gitárórán a kiegészítő oktatással kapcsolatban sok minden figyelembe vehető, adaptálható.
Hathúros gitáron tanulni
A tanulás sikere attól függ, hogyan hatnak egymásra a tanár által az osztályteremben tartott órák és a tanuló önálló házi feladatai. Tanítsa meg gyermekét a zene megértésére. A hangoknak nemcsak fizikainak, hanem zeneinek is kell lenniük, szépséget kell közvetíteniük, nem csak az időtartamot, a hangmagasságot, a hangszínt. Ügyeljen arra, hogy az előadott zenemű ne a kottanyelvet tükrözze, hanem valamilyen művészi jelenséget képvisel. A gitárosztály több mint tíz éve létezik Szentpétervár DDT Petrograd kerületében. Az évek során sok gyerek sajátította el a gitárművészet alapjait, ismerkedett meg különböző korok és országok zeneszerzőinek műveivel, fejlődött, fejleszti zenei és alkotói képességeit.
A hangszertanulás lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy felgyorsítsák a zenei műveltség alapjainak gyakorlati fejlődését, ami lehetővé teszi a jövőben az együttesekben való játékot. különböző típusok. Alakíts ki belső fület a zenehallgatáshoz, tanuld meg fülönként kiválasztani a dallamokat és kísérni a hangot.
Minden hozzáférhetősége és látszólagos prosztata ellenére a gitár elég összetett műszer. Annak a gyereknek, aki leül egy hangszerhez, sok problémát kell egyszerre megoldania. Hozzáértően előad egy zenei szöveget, olvassa el helyesen a hangjegyeket, miközben figyeli a véletlen jeleket, ujjakat, árnyalatokat, ritmus- és tempófeladatokat old meg. Vegye figyelembe a dallam és a kíséret helyes arányát. Hallgassa, hangoljon és énekeljen a jobb kéz ujjaival zenei kifejezésekés javaslatokat. Folyamatosan figyelje mindkét kéz koordinációját. Nyilvánvalóan sok feladat van a gitározás során, és mindegyik egy-egy elméleti, koordinációs vagy technikai összetettséget jelent, és bizonyos tanulási időt és gyakorlati gitárnyak elsajátítását igényel.
Gitároktatás szervezése.
Az óra viszonylag kis részét (45 percet) teszik ki egy további oktatási intézményben, egy osztályteremben, tanárral. Ez nem elég az oktatási anyagok magabiztos, mély asszimilációjához. Nagyon fontos a házi feladat helyes megszervezése. A tanórai munka célja a tanuló felkészítése az önálló alkotó munkára. Fontos, hogy a tanuló megértse ezt szisztematikus osztályok gitáron, az előadói készségek elsajátításának fő feltétele. Ebben az esetben a gyermeknek feltétlenül szüksége van a szülők segítségére, különösen, ha a gyermek általános iskolás korú. Fontos megtanítani a tanulót az önálló munkavégzésre.
Kezdeti képzési időszak
Emlékeztetni kell arra, hogy egy 7-8 éves gyermek absztrakt gondolkodása még nem alakult ki teljesen. Ezért a hangszeres házi feladatban mindenekelőtt a képzeletbeli gondolkodásra kell koncentrálni, a fejlesztés a zenei nevelés egyik vezérelve. Minden önálló munkának folyamatos auditív kontroll alatt kell történnie. Időnként kontrollórákat kell tartani, amelyek szimulálják az otthoni leckéket. A tanár ne avatkozzon bele a folyamatba, ne figyeljen, és alkalmanként megjegyzéseket ne tegyen. Fontos a szülőkkel való kapcsolatfelvétel, életkörülményeik megismerése, a tanuló szilárd rendjének kialakítása. Mivel minden zenemű mindig tartalmaz érzelmi és figurális tartalmat, tanácsos az iskolai és a zenei otthoni órák váltogatása, például orosz nyelv-zene, matematika-zene stb. A házi feladat elkészítésének ez az elve lehetővé teszi a munkaterhelés és a pihenés egyenletes kombinálását felváltva. Ezzel a beosztással az órák közötti órák időtartama 15-20 percig tarthat. A javasolt működési mód időt takarít meg, és lehetővé teszi a házi feladat hatékonyabb megszervezését.
A gitáros mozgásának megszervezése
A képzés első heteiben a hallgató megtanulja az ujjait a húrokon és a feszítéseken járni. Ez a nehéz tevékenység nagy türelmet és odafigyelést igényel mind a tanuló, mind a szülők részéről, hiszen a 7-8 éves gyerekek fizikailag képtelenek néhány percnél tovább koncentrálni az ilyen munkára. Itt a tanulónak szüksége van a szülei segítségére az első óráin. Először is el kell sajátítania az arpeggio technikát a gitáron. A jobb kéz ujjainak látniuk és hallaniuk kell. A jobb kéz ujjainak mozgása könnyebben elemezhető, ha nem kapcsolódnak a bal kézhez. A legegyszerűbb arpeggio emelkedő p.i.m.a. A jobb kéz hüvelykujja játszik a támasztékkal (apoyando), ebben a pillanatban mindhárom ujj - mutató, középső, gyűrű - egyidejűleg az 1.2.3. húr, a húrok az ujjhegyek és a körmök között helyezkednek el, enyhén megnyomva a húrokat, az ujjak felváltva adnak hangot. Az ujjbegy és a köröm közötti zsinór rögzítése biztosítja a leghatékonyabb erőátvitelt és minimális játékot a körömízületben. A bal kéz ujjai minimális emelést biztosítanak a rúd felett, minimális erőfeszítést téve a mozgásukhoz. A húrokra nehezedő minimális nyomás megóvja őket a túlterheléstől és lassítja a fáradtság kialakulását. Az ujj függőleges helyzetét úgy érjük el, hogy a fogólapon lévő húrt a körömhöz közelebb érintjük. Célszerű metronómmal gyakorolni, és a pulzusérzék fejlesztéséhez a metronómot a második ütemre kell hangolni. Gyakorlatok és mérlegek szükségesek állandó figyelem ellenőrzött és kontrollálatlan artikuláció mögött, amikor a leggyorsabb tempónál a fül szabályozza és nem szabályozza a végrehajtás sebességét. Nagyon fontos, hogy ritmikusan és dallamosan halljuk az ütemet, gondolatban összekapcsoljuk a következő leütéssel, és ugródeszkának tekintsük a downbeat felé. Fontos, hogy a tanuló játék közben figyelje mindkét kezének mozgását, nagyon fontos a jobb és bal kéz közötti artikuláció. A jobb kéz ujjait előkészítjük, előre helyezzük a kívánt húrokra, a bal kéz ujjai megtalálják a hangot, a jobb kéz ujjai adják elő a hangot. Skálák és gyakorlatok lejátszásakor a jobb hüvelykujj a 6. húron nyugszik. Ezeknek a gyakorlatoknak, tevékenységeknek az értéke fontos a tempó növekedésével vagy a rövidebb időtartamok megjelenésével, a tudatkontroll átadja a helyét a szerzett reflexeknek. Nagyon fontos a jobb kéz technikájának fejlesztése, minél több időt tölt a hang előkészítésével, annál mélyebb a kontroll. Ami végül legato-nak tűnik, az egyenletes intenzitással és ritmikus pontossággal történik.
Dolgozunk a ritmuson
Mivel a zene olyan művészet, amely nem létezhet az időn kívül, minden előadónak szüksége van a méteres ritmus fokozott érzékére, mint bármely zenei alkotás alapjára. A kifejező teljesítményhez a hangszínen, a gyorsításon és a tempó lassításán kívül meg kell tanulni, hogyan lehet hangot és ritmust kivonni a gitárból. Ez megtehető kézmozdulatokkal, mentálisan egy ilyen gyakorlatra koncentrálva, a bal kéz a fogólapon lévő húrt nyomva rejtett mozgást végez bal oldal, és a jobb kéz ebben a pillanatban - a jobbba, rugószerűen nyújtva a hangot, feszültséget, majd ellazulást keltve, meg kell felelnie a belső lüktetésnek. Nagyon érdekes pillanat ez a kiemelkedő gitárosok előadói technikájában, ebben a témában szeretném megírni következő munkámat, mely a vezető gitárosok előadói képességeinek elemzését szolgálja. A méteres ritmusérzék fejlesztésének egyik módszere a fülből történő számolás, különösen a tanulás kezdeti szakaszában, fokozatosan kialakul a tanulóban a belső méterritmusérzék. Az általam használt számlaséma így néz ki. Egy egész hangot Ta-a-a-a-nak, egy fél Ta-a-nak, egy negyed hangot Ta-nak,
Nyolcadik Ta-ti, tizenhatodik Ta-ra-ti-ri. Ez a séma egyszerű, könnyen megjegyezhető, könnyen kiejthető.
Módszertani tanácsok gitár osztályfőnököknek.
A sikeres tanulás érdekében az első óráktól próbáljon pszichológiai kapcsolatot találni a tanulóval. Ne próbálja csak az okos gyerekeket tanítani. Minden gyerek egyéniség, személyiség, a tanár művészete az, hogy minden diákból kiváló előadó váljon, és tartós érdeklődést keltsen a zenei tanulmányok iránt, ami egy életen át tarthat. Ehhez meg kell alkotni a tanuló házi feladatainak ütemezését, amelyben megfigyelhető az iskolai és a zenei tárgyak váltakozása, és hozzá kell szoktatni a gyermeket a hangszer mindennapos gyakorlásához. A képzés első hónapjaiban lehetőség szerint a szülőknek jelen kell lenniük az órán, hogy azután figyelemmel kísérhessék a megvalósítást házi feladat. A tanulás első lépéseitől kezdve tanítsa meg a tanulót a hangszerrel való önálló munkavégzésre. Szigorúan tartsa be a gyermek tevékenységének higiénés és élettani feltételeit. A gerinc görbületének elkerülése érdekében használjon kényelmes, kemény, megfelelő magasságú széket és támaszt a bal lábához. Tartsa be a csendet az órákon. Ügyeljen a tanuló fizikai és érzelmi állapotára. Vegyen részt éves koncerteken és versenyeken a szülőkkel egy helyen. Folyamatosan alakítsa ki a gyermek hallgatás iránti igényét klasszikus zeneés elemezze a hallottakat. Tanítsd meg a gyerekeknek, hogyan kell viselkedni a színpadon, kilépni, meghajolni, távozni. Dolgozz magabiztosan, tisztelettel és szeretettel a diák, a gitár és a zene iránt. Folyamatosan elemezze leckéit.
Méret: px
Kezdje a megjelenítést az oldalról:
Átirat
1 A Stary Oskol Városi Kerületi Önkormányzat költségvetési gyermek-kiegészítő oktatási intézményének Kulturális Osztálya „Gyermekzeneiskola 5” Módszertani beszámoló a következő témában: „Alapismeretek fejlesztése technikai készségekés a junior gitártanulók készségei" Gitártanár Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013
2 A tanulók oktatása, képzése, zenei fejlesztése ésszerű, időtálló módszereken alapul.. In különböző időszakok megváltoztatják, kiegészítik, kiigazítják. Csak az oktatás végső célja marad változatlan - a hozzáértő zenekedvelők oktatása. Ugyanakkor minden gyermeket szakmailag képezni kell, függetlenül attól, hogy a zene lesz a hivatása, vagy a zenei oktatás érettségi bizonyítvány kézhezvételével ér véget. A zenei oktatást szakmai alapokra kell helyezni. Azt is meg kell jegyezni, hogy a modern gyerekek nemcsak zenei képességeikben különböznek azoktól, akiket korábban tanítottunk, hanem jellemükben, viselkedésükben, munkához való hozzáállásukban, valamint a középiskolai nagy terhelésben és mindenféle kiegészítő tevékenységben is. Ezek között is vannak zeneileg tehetségesek, de többségük átlagos zenei képességű. Ez nem jelenti azt, hogy az ilyen gyerekeket ne tanítsák zenére. Szerintem mindenkit tanítani kell. A zeneórák, akár sikeresek, akár nem, óriási előnyökkel járnak nemcsak a tanuló gyermeknek, hanem a körülötte lévő felnőtteknek is. Az órák mindenekelőtt mindenkit fegyelmeztetnek, türelemre, munkára, időtervezésre tanítanak. Idővel a zenei képességek is fejlődnek: hallás, ritmus, memória. De a legfontosabb, hogy a gyerek megtanulja szeretni és megérteni a zene nyelvét. A tanulók technika elsajátításának kérdése a gitáros átfogó táplálkozásának része. A technikai munka nem áll szemben az általános zenei fejlődéssel. Techne - az ógörögről lefordítva mesterséget, művészetet, ügyességet jelent. A szükséges technikai készségek - az ujjak gördülékenysége, a mozgáskoordináció, a racionális ujjválasztás képessége, a hangképzési technikák változatossága stb. - gondos odafigyeléssel,
3 szisztematikus munka. Ezért a kezdetektől fogva meg kell tanítani a gyermeket annak felismerésére, hogy a zeneóra nem szórakozás, hanem kemény munka. A tanuló technikai fejlesztésére irányuló munka az első leckéktől kezdve az ülésezéssel, a játékgépek rendszerezésével és a motorikus kultúra ápolásával kezdődik. A tanuló technikai fejlődésének egyik fő hátránya az apparátus feszessége és merevsége. A természetesből kell kiindulni, pl. kényelmes kéztartás. A kéznek szabadnak kell lennie, de nem lomhának és akaratgyengenek, és a szabad kezeknek semmi köze a lazasághoz. Egy kisgyerek, aki nem tudja, hogyan használja a keze súlyát, ujjainak gyengeségét úgy győzi le, hogy megszorítja a kezét, ami remegést és szükségtelen mozdulatokat okoz. Az ujjak napi gyakorlatot igényelnek. A technológia fejlesztése nemcsak műalkotások, hanem speciális oktatóanyagok alapján is zajlik. A képzés kezdeti szakaszában a gyakorlatok jelentős segítséget nyújthatnak a diákok különféle motoros készségeinek fejlesztésében. Nagyon sok gyakorlat van. Kényelmesek, mert a tanár és a diák is fantáziálhatja, megváltoztathatja őket, csak a gyakorlat végső célját hagyva változatlanul, aminek érdekében ez a gyakorlat adott. Nagyon értékes, ha egy diák megmutatja a fantáziáját. Például: megváltoztatja a módot, a gyakorlat befejezését, a ritmusmintát, a dinamikát stb. BAN BEN Utóbbi időben A gyermekek különösen gyakran nagyon gyenge, fejletlen ujjizmokkal jelentkeznek, amelyek nem képesek az ujjat a kívánt formában tartani. Ebben az esetben a túlterhelés elkerülése érdekében egy ideig fel kell adnia a mély hangzást. Figyelni kell a külső és belső feszültségre - izmos és mentális. Sok híres gitárosokés gitártanárok (például: N.A.
4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers stb.) saját gyakorlatrendszereket dolgoztak ki a kifogástalan játéktechnika fejlesztésére. A gitártantervek technikai teszteket tartalmaznak, amelyeket a teljes képzés során, évente kétszer, az első és a negyedik negyedévben lebonyolítanak. A technikai teszt általában egy etűd és egy skála meghallgatásából áll. A technikai vizsgákra és vizsgákra való felkészítés az iskolai tanórákon történik, ahol az iskolások egyénileg, a tanárral közösen tanulják meg a repertoárt, és ennek keretében megoldják a felmerülő technikai nehézségeket. Az iskolában megszerzett tudást a tanulók otthon, önállóan megszilárdítják. A tanterv szerint a gyermekzeneiskolákban és a gyermekművészeti iskolákban tanulónként heti két tanulmányi óra jut a speciális hangszeres foglalkozásokra. Egy modern zeneiskolában nagyjából így szervezik meg a gitártanulás oktatási folyamatát. A hallgatók technikai fejlesztésével kapcsolatos munka szinte teljes egészében az általuk tanult repertoár keretein belül történik. Kivételt képeznek a mérlegek, amelyek elsajátítása rendkívül fontos az iskolások zenei és technikai fejlődésében. De külön tanulják őket a zeneművektől, és maguk a gitártanulók általában nem veszik túl komolyan ezt a fajta tevékenységet, mert nem látnak benne pozitív eredményt a közeljövőben. A tanárnak figyelnie kell arra, hogy az előadástechnika fejlesztését célzó foglalkozások fejlesztő jellegűek, és nem kizárólag a technika kedvéért. Itt különösen fontos a kreatív és egyéni megközelítés. A hallgatók előadástechnikájával töltött idejét előre meg kell tervezni, annak minden fő típusára kiterjedve. De általában nem haladhatja meg a hangszer gyakorlására fordított teljes idő 20-30%-át. Ellenkező esetben a technológia elkezdhet felülkerekedni
5 egy zenemű művészi tartalmát, és ne járuljon hozzá képének feltárásához. A gitártanulók technikai fejlesztésének magában kell foglalnia a következőket: 1. arpeggios; 2. hangközök és akkordok; 3. skálajáratok; 4. tremoló; 5. műszaki legato és melizmatika. Minden órán célszerű részletesen átgondolni egy-egy konkrét előadói technikát, majd a stabil készség elsajátítása érdekében a tanulók azt legalább a következő óráig önállóan gyakorolják otthon, azaz. egy hét. Nagyon hasznos időnként visszatérni az általad feldolgozott anyaghoz. De az előadástechnikával kapcsolatos munkának mindig ciklikusnak kell lennie, mint egy spirál, amikor a korábban tanult technikákhoz való visszatérés folyamatos bonyodalmakkal jár. Minden gyakorlatot különböző tempóban, hangosan és tisztán kell játszani. Kerülni kell a mechanikus ellenőrizetlen ismétléseket. A belső érzések szerint törekedni kell arra, hogy a hangképzés során minden energia vagy erő az ujj utolsó falanxára (a legvégére) irányuljon (ez különösen igaz a jobb kézre, a bal kéz a kivétel barre technika) a test összes izomzatának ellazult állapotának kötelező feltétele mellett. Ha edzés közben a test bármely részén (izomban vagy izomcsoportban) szorítás lép fel, akkor a további technikai növekedés lelassul vagy teljesen leáll. A kis- és felső tagozatos tanulók technikai fejlesztő gyakorlatainak sajátosságai jelentős eltéréseket mutatnak. Nézzük röviden őket: 1. Arpeggio – hangok felváltva kinyerése. A kezdő gitártanulók technikájának fejlesztésére irányuló minden munkának egy előadói „iskola” alapjainak kialakítására kell irányulnia. Ezt elősegíti mindenféle arpeggio tanulmányozása és végrehajtása. Tovább
6 A kezdeti szakaszban jobb, ha arpeggiókat használunk nyitott húrokon A. Gitman „Kezdő edzés a hat húros gitáron” című gyűjteményéből. Matteo Carcassi "Hathúros gitáriskolája" 22 gyakorlatot kínál különböző fajták arpeggio. Emilio Pujol „A hathúros gitározás iskolája” című művében számos gyakorlatot kínál felmenő és ereszkedő arpeggio számára: - három hangból 29-32; - négy hangból 85-90; - hat hangból A fent említett gyűjteményekben a gyakorlatokon kívül nagy számban találhatók etűdök és prelúdiumok ehhez a technikához: - M. Carcassi Prelúdiumok (e), (C); - M. Giuliani Etűd 5, op.48, „Patak”; - E. Pujol „Bumblebee” tanulmány; 2. Intervallumok és akkordok Az intervallumok és akkordok lejátszási technikájának tanulmányozását az edzés kezdeti szakaszában javasolt bevezetni. A. Gitman, M. Karkassi, P. Agafoshin számos gyakorlatát javasolja A. Gitman „Kezdőképzés a hathúros gitáron” című gyűjteményében. Emilio Pujol „Hathúros gitározás iskolájában” ezek a gyakorlatok. Ezt a technikát széles körben alkalmazzák F. Carulli, M. Carcassi Andantino-ban, Allegretto-ban, Prelúdiumaiban és Keringőiben. 3. Mérlegek Tovább, mint a kezek elhelyezésének stabilizálása és a gitáros hallgatók zenei és technikai fejlődése junior osztályok elkezdhet dolgozni a skálákon, kényelmes kromatikus sorozatokkal kezdeni a különböző húrokon. A legjobb, ha az „apoyando” technikával skálán játszunk, és A. Segovia szabványos fogásait használjuk, de igyekezzünk elkerülni a „keresztezést” az ujjazásban. Mérleg kell
7 játszanak különböző ritmikai feldolgozásokban (duók, triplettek, kvartók, pontozott ritmus). A mérlegek célja az ujjak összehangolása, ehhez pedig állandó halláskontroll szükséges. Skálák lejátszásakor meg kell tanulnod egyenletes erősségű hangokat produkálni, gondosan irányítva a hangot ritmus és dinamika tekintetében. A mérlegen végzett munka fontos szerepet játszik a kézkoordináció fejlesztésében, ami a motoros-technikai szabadság záloga. Emilio Pujol „Hathúros gitározás iskolájában” olyan gyakorlatokat kínálnak, amelyek felkészítik ujjait a skálák lejátszására. A skálarészeket széles körben használják klasszikus gitárosok és modern szerzők műveiben. 4. Tremolo A játék legütősebb technikája klasszikus gitár. Nagyon lenyűgözően hangzik, mert az első vonósok fő dallamán kívül a basszusgitáron is van kíséret - ez a fő nehézség a munka során. Nem sokan tudnak úgy tremolót játszani, hogy két hang tisztán szóljon – két hangszer (duett). A tremolo technikát legjobban rövid gyakorlatok során lehet gyakorolni, hogy az ujjak elsajátítsák a kezdeti készségeket. E. Shilin „A gitáros művészi technikája” című gyűjteményének 2. részében tizenkét speciális gyakorlat található. Minden nap legalább 15 percet kell rajtuk dolgozni. A gyakorlatok növekvő sorrendben vannak elrendezve, a könnyűtől a nehézig, ezért a tremolo, ha naponta gyakoroljuk, fokozatosan javulni fog. Minden következő gyakorlatot csak akkor szabad elvégeznie, ha az előzőt jól kidolgozta. A jobb kéz ujjainak meg kell tanulniuk nagyon gazdaságos, rövid mozdulatokkal hangot adni. A jobb kéz hüvelykujjának nagyon fontos és finom szerepe van. Egyrészt résztvevője a dallamos tremolo vonalnak, és egy 4 hangból álló csoportban adja elő az első hangot, másrészt ő a fő és egyetlen előadó.
8 kísérettel. Ezért nagyon harmonikusan kell alkalmazkodnia mind a dallamhoz, mind a kísérethez. Amikor tremolót játszik, figyelnie kell mind a szólistára, aki egy gyönyörű dallamot „énekel” (ezek a p-a-m-i ujjak), mind a kísérőre - az ujjra (p), amely nemcsak az akkordok hangjait segíti. , hanem megtartja a darab ritmusát is. Tremolo technikával készült darabok listája: - M. Carcassi - Etűd (Am) -M. Viszockij - Orosz dallam (Am vagy Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - Emlékek az Alhambráról (Am) - Fr. Tárrega - Álmok (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Álmok (D). 5. Technikai legato és melizmatika A Legato gyakorlatok fejlesztik a bal kéz ujjainak erejét, de nem szabad elfelejteni, hogy a legato még mindig sajátos technika. Az ujjmozgások legato közben élesebbek, mint normál játék közben. A Legato időnként használható a jobb kéz cselekvéseinek megkönnyítésére skálaszerű szövegrészekben, egyes arpeggiókban, de fő célja kolorisztikus. A legato játék egyedi hangszínt ad az előadásnak. Ami a technikai legato és a melizmatika alsó tagozatos tanulmányozását illeti, a tanárnak különösen gondosan figyelnie kell a felszálló legato végrehajtását, és amikor melizmákkal dolgozik, korlátoznia kell magát arra, hogy egy húron végezzen különféle kecses hangokat és rövid trillákat normál helyzetben, anélkül akkordkíséret. A különböző típusú legato gyakorlatokat részletesen kidolgozza E. Pujol „Iskola” Ez a fajta technika megtalálható Andantino, Allegretto, M. Carcassi, Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (99. gyakorlat) ) E. Pujol.
9 A technológia alapjait az iskolában rakják le. A mozgástechnikák elsajátítása nemcsak a testi-lelki tulajdonságok fejlesztésével, hanem a hallásfejlődéssel, a zenei szövetek mozgásának élő pulzusának megérezhetőségével, a figuratív ötletek fényességével is összefügg. A technika fejlesztésére szolgáló vázlatok aktiválják az ujjakat, ápolják könnyedségüket, tisztaságukat és mozgékonyságukat. El kell mondani, hogy nemcsak az etűdök, hanem minden játék gyakorlat, és nagy haszna lehet, ha a tanuló érdeklődést és szeretetet mutat iránta. Minimális erőkifejtéssel és energiamegtakarítással el kell érni a mozgások rugalmasságát és plaszticitását, biztosítani kell, hogy a felesleges izmok ne legyenek érintettek, és ne legyen remegés. Készítsen kényelmes pozíciót előre, és ne az utolsó pillanatban. A hangszínre, a fogásra és az ujjbegyek alátámasztására való elégtelen figyelem nemcsak a zenei kifejezésben, hanem a technikai tisztaságban is nagy károkat okoz. A tanuló technikai fejlődésének elválaszthatatlanul össze kell kapcsolódnia a zenei és hangi fejlődéssel. A tanulás különböző szakaszaiban előbb egy-egy feladat kerül előtérbe. Az etűdökhöz kapcsolódó zenei és esztétikai feladatok a hangminőségre, a hang egyenletességére, a hangszínre, a tempóra vonatkoznak. A gyermeket hozzá kell szoktatni az állandó halláskontrollhoz. Nem lehet lefoglalni csak a technikai problémák, játssz mechanikusan a füled aktiválása nélkül, és kisgyerek. Elég nehéz apró szabálytalanságokat hallani a passzusokban. Még a legközépszerűbb tanulókban is el kell önteni az ízlést, fejleszteni kell a teljesítményben az arányérzéket, a „hangkultúrát” és az ehhez való óvatos hozzáállást. A hang hangszíne és színe az adott műtől függ. Ez határozza meg a játék artikulációját és ennek megfelelően a technikát is. El kell kerülni az artikuláció változatosságát is. A technikai fejlesztés fő célja a zenei feladatok jobb megvalósításának feltételeinek biztosítása. A meghajtási rendszernek kell
10 alá kell rendelni a végrehajtói akaratnak, és a műszaki apparátus - zenei megtestesülés kép. A gitáros munka fizikai és lelki megterhelést és a józan képzelőerő fejlesztését egyaránt igényli. A mozdulatok kényelme, pontossága, szabad illeszkedése, a jó hangzás elsajátítása, a zenei teljesítmény általában a gitár gyakorlása iránti szeretetet oltja a tanulóban, ami önmagában is nagyon fontos feltétele további sikereinek. Kreatív fejlődés gyermek a pedagógia egyik legfontosabb feladata. Szorosan kapcsolódik a művészethez, és különösen a zeneiskolai szakórákhoz. Ezek a leckék segítenek a különféle fejlesztésekben kreatív készségek a gyerekek az észlelésben, a kompozícióban, az előadásban, az improvizációban, nemcsak a zenéről, hanem az életről is gondolkodva. A képzelet, a fantázia optimalizálása, a fényes, érzelmes és színes zenei anyagok kiválasztása az alapvető irányelvek a formációban kreatív személyiség. A speciális óra egy művészeti óra, amely a gyermek belső világával foglalkozik, a kreativitás pedig útmutató a gazdag személyes potenciál felhalmozásához. Bibliográfia. 1. V.G. Borisevics „A zenei és technikai fejlődés optimalizálása gitáros hallgatók a zenei nevelés kezdeti szakaszában (cikk). 2. Gitman A. Kezdeti képzés a hathúros gitáron. M., Ivanov-Kramskoy A. Hathúros gitáros iskola. M., Karkassi M. Gitáriskola. M., Puhol E. Gitáriskola. M., Shilin E. Gitáriskola. 2. rész „A gitáros művészi technikája” M., 2001.
Tanítási tapasztalatok leírása Tapasztalat témája: Arpeggiók készítése gitárórán. Relevancia és kilátások: Tanár: Napalkova T.V. Jelenleg növekszik a gitárok teljesítménye,
Önkormányzati autonóm kiegészítő oktatási intézmény „Gyermekművészeti Iskola” A MAUDOD „Gyermekművészeti Iskola” pedagógiai tanácsa elbírálta (2011. december 28-i jegyzőkönyv 4.) ELFOGADVA
Magyarázat A 4. évfolyam oktatási anyagát a képességek és a életkori jellemzők gyerekek, következetes és fokozatos fejlődés diákok, és célja a fokozatos
TARTALOM 1. Magyarázó megjegyzés 2. Nevelési és tematikus terv 3. A képzés témáinak tartalma 4. A hallgatók képzettségi szintjére vonatkozó követelmények 5. A képzés irodalom és tárgyi-technikai eszközei
A jegyzetlapról olvasni való készség fejlesztéséről A Művészeti Gyermekiskola tanára Tliap A.K. 2017-2018 1. Bevezetés 2. A látásjáték készség fejlesztésének szükséges feltételei 3. A jegyzetolvasás készség elsajátításának kezdeti szakasza
Magyarázó megjegyzés A program középpontjában a művészi áll. A gitárprogram kiegészíti és bővíti a további oktatási szolgáltatások körét. Ez a program alapján fejlesztették ki
Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek számára kiegészítő oktatásban "Reftinskaya Children's Art School" A kiegészítő oktatási program "gitár" tantárgya tanterve
Városi állami kiegészítő oktatási intézmény "Gyermekzenei Iskola" Mihajlovszkban KIEGÉSZÍTŐ SZAKMA ELŐKÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI PROGRAM A RÉGIÓBAN
Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatásával, „Roslavl Gyermek Zeneiskola névadója. M.I. Glinka" "A játéktechnikák és a hangképzési módszerek alkalmazásának sajátosságai
Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatásával, „Roslavl Gyermek Zeneiskola névadója. M.I. Glinka" "A hangminőség fejlesztése a speciális osztályban" OPEN
Városi költségvetési oktatási intézmény a gyermekek számára kiegészítő oktatásban "Reftinskaya Children's Art School" A kiegészítő oktatási program "gitár" tantárgya tanterve
Kryuchkova Olga Prokopyevna a legmagasabb kategóriájú tanár a MAU DO „Gyermekzeneiskola névadójában. Y. Agafonova" Gubakha AZ I. OSZTÁLYÚ GITÁR PEDAGÓGIAI REPERTOÁRÁNAK MÓDSZERTANI ÉS ELŐADÁSI ELEMZÉSE Módszertani és előadási terv
KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI PROGRAMOK ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETBEN "FÚVÓS HANGSZEREK", "ZONGORA", "GITÁR", "HEgedű", "ÉNEK", "BAJÁN", "HARMONIKA", "DOMRA", "BALALAYKA" Feladatlap kivonata
1. MAGYARÁZÓ MEGJEGYZÉS Ez a program a „Különleges hangszeres hegedű” tantárgyban a Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Módszertani Iroda alapján kidolgozott Program alapján kerül összeállításra.
ÖNKORMÁNYZAT KÖLTSÉGVETÉSI KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNY "KERÜLETI MŰVÉSZETI ISKOLA" Gitár szakos óra kialakítása az első évfolyamon: "Technikai készségek fejlesztése a kezdeti szakaszban"
MOSZKVA VÁROS KULTURÁLIS OSZTÁLYA államilag finanszírozott szervezet Moszkva városának kiegészítő oktatása "Tutti gyermekművészeti iskola" ELFOGADVA a Moszkva Város Állami Költségvetési Oktatási Intézménye pedagógiai tanácsának ülésén
MOSZKVA VÁROS OKTATÁSI OSZTÁLYA Állami költségvetési oktatási intézmény „Iskola 2030” „JÓVÁHAGYOTT” Az Állami Költségvetési Oktatási Intézmény igazgatója Iskola 2030 /N.P. Ryabkova / 2016. évi KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS OKTATÁSI Parancs
A program bemutatása. A tanuló sikeres fejlődésének legfontosabb feltétele a szabad és természetes szemlélet kialakulása. A test, a hangszer és az íj helyes helyzete, elsajátítása
Városi költségvetési intézmény a gyermekek kiegészítő oktatására Belokalitvinszkij kerületi Gyermekművészeti Iskola Módszertani jelentés a következő témában: „A hangképzési munka az oktatás kezdeti szakaszában
Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény Gyermekművészeti iskola 13 MŰVÉSZETI ÉS ESZTÉTIKAI IRÁNYULÁS KIEGÉSZÍTŐ ÁLTALÁNOS KIEGÉSZÍTŐ PROGRAM A ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETBEN.
Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény, fúvós- és ütőhangszeres gyermekzeneiskola, Vyatskie Polyany, Kirov régió ÁLTALÁNOS FEJLESZTÉSI PROGRAM A RÉGIÓBAN
Munkaprogram a tanszék professzora által összeállított „Hathúros akadémiai gitár szakosztály programja” alapján népi hangszerek GSII N.A. Ivanova-Kramszkaja. Magyarázó jegyzet Leckék
Magyarázó megjegyzés Ez a program a meglévő hangszeriskolák alapján készült: E. Puhol „Hathúros gitáros iskola” Smolin K. O „Basszusgitár kezdőknek”. Brovko
Kiegészítő oktatási intézmények hallgatóinak és oktatóinak VI nyílt városi tudományos és gyakorlati konferenciája „ÚJ GENERÁCIÓ” Szekció: Pedagógiai készségek Tanári kiválasztás hallás alapján a tanteremben
A "FÚVÓS HANGSZEREK" MUNKAPROGRAM ÖSSZEFOGLALÁSA ZENEMŰVÉSZETI TERÜLETÉN KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAM "FÚVÓS HANGSZEREK" SZÁMÁRA (5,7 ÉV) Összeállította: tanár
I. MAGYARÁZAT További általános fejlesztési program művészi irányultság A kiegészítő oktatási rendszerhez kidolgozták a „Hangszeres (gitáros) képzést”.
Jóváhagyom a Rzhev kerület DOSH Önkormányzati Osztályának igazgatóját, Kulikova S.N. Megrendelés _10 „3” 2015. 12. Nyílt óra a „Speciality” (Hathúros gitár) tantárgyból egy 3. osztályos tanulóval - Ksenia Zhurova. Az óra témája:
Technikai készségek fejlesztése. * Tanár: O.A. Obogueva A technikai készségek gyakorlati fejlesztése elválaszthatatlan az egész képzési rendszertől, de a munkának ez az oldala rendkívül széles és sokrétű. Nem ritka
Magánoktatási intézmény Gymnasium 212 "Jekatyerinburg-Párizs" FELÜLVIZSGÁLT ÉS ELFOGADTA a Gimnázium Pedagógiai Tanácsának ülésén 212 "Jekatyerinburg Párizs" jegyzőkönyv _1, 2016. augusztus 26.
A domra játékos bal kezének technikájának fejlesztésének kérdései Bevezetés Az előadók képzésében, különösen a domra esetében, hihetetlenül sok hiányosság származik a képzés kezdeti időszakából.
MAGYARÁZÓ JEGYZET rövid leírása tantárgy A gyermekek zenei nevelésének jelenlegi szakaszában különösen aktuálissá válik hazánkban egy olyan kedvelt és népszerű hangszer, mint a gitár.
1. FEJEZET A GITÁRJÁTSZÁS ALAPJAI Szedés. Ujjtechnika Ebben a részben a szokásos ujjleválasztást (arpeggios) fogjuk megvizsgálni. Ezek megtanulása és lelkiismeretes gyakorlása után a jövőben is sikeresen alkalmazni tudja őket.
Tokareva zongoratanár módszertani fejlesztése N.I. „Alapvető technikai ismeretek fejlesztése a gyermekzeneiskolák alsó tagozatán.” A tanulók nevelése, képzése, zenei fejlődése alapul
Novorossiysk önkormányzati szervezete Kiegészítő oktatási önkormányzati költségvetési intézmény „Az 1. számú gyermekzeneiskola. A.S.Danini község Novorosszijszk" PROGRAM
Városi költségvetési oktatási intézmény kiegészítő oktatás gyerekeknek PRIARGUNSKAYA GYERMEK MŰVÉSZETI ISKOLA Bajkál-túli terület, városi település Priargunsk Nyílt óra A tanulás és a munka jellemzői
MOSZKVA OKTATÁSI TANSZÉK KÖZPONTI KERÜLET OKTATÁSI OSZTÁLYA Moszkva város állami költségvetési oktatási intézménye 1241. számú középiskola, mélyreható tanulmányokkal
1. MAGYARÁZÓ MEGJEGYZÉS A gyerekek a gitárórára együtt jönnek különböző mértékben zenei képzés: nullától zeneiskolai szintig és sokféle zenei képesség. a fő feladat
TARTALOM 1. Magyarázat 3. o. 2. Tanterv 5. o. 3. A program fő tartalma 6. o. (a tanulók ismereteivel és készségeivel szemben támasztott követelmények) 4. Előrehaladás nyomon követése, rögzítése 2. o.
Városi költségvetési oktatási intézmény kiegészítő oktatás gyerekeknek "Center for Children's Creativity" Yartsevo, Smolensk régió A programot a pedagógiai tanács jegyzőkönyve hagyta jóvá.
GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAMJA „Gitárkör” A program fókusza a művészi és esztétikai A tanulók életkora: 11 18 év Megvalósítási idő: 2 év I. Magyarázat
MOSZKVA VÁROS ÁLLAMI KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI OSZTÁLYA MOSZKVA VÁROS KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNYE „1454 „TIMIRYAZEVSKAYA” ISKOLA A 20-án kelt jegyzőkönyvet jóváhagyásra javasolta a pedagógiai tanács
1. Magyarázó megjegyzés. Szabályozási keret A „Klasszikus gitár” kiegészítő általános oktatási program az Orosz Föderáció és a Szahalin régió jelenlegi jogszabályainak figyelembevételével került összeállításra: 1. Alkotmány
Magyarázat A gitár az egyik legnépszerűbb hangszer, amelyet mind a professzionális, mind az amatőr előadói gyakorlatban használnak. Ez különösen vonzó
Tanterv 1 évfolyam A szekciók tematikája Elmélet Gyakorlat Össz óra Ellenőrző forma 1 Bevezető óra, alapvető biztonsági óvintézkedések. Megismerni hangszer- gitár 1-1 2 Zeneelmélet
1. FEJEZET EGYSZERŰ akkordok Akkordok és harmónia Ha megtanulta az alap akkordokat, képes lesz kíséreten játszani a gitáron. Ez azt jelenti, hogy az énekszólamokat hangszeren játszva támogatjuk. A legtöbb esetben a kíséret
Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény "Zelenodolszki Gyermekzeneiskola, Tatár Köztársaság" Módszertani munka Gyakorlatgyűjtemény a jobb kézre (gyermekzeneiskola gitárosztálya)
ÖNKORMÁNYZAT AUTONÓM KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNY „M.A. NEVEZETŐ GYERMEKZENEISKOLA 11. BALAKIREV" Kiegészítő általános fejlesztési program „Oktatásra való felkészítés
Állami költségvetési oktatási intézmény a gyermekek kiegészítő oktatása Moszkvában „Children's School of Arts nevezték el. S.T.Richter" igazgató Oktatási program kiegészítő oktatás
Jegyzetek a szakirányú kiegészítő szakma előtti általános nevelési program munkaprogramjaihoz zenei művészet„Zongora” „Speciális és látványolvasás” PO.01.UP.01 Munkaprogram
MAGYARÁZÓ MEGJEGYZÉS A „Coda gitáregyüttes” kiegészítő általános nevelési fejlesztő program (a továbbiakban: program) a zenei tagozaton gitár szakon tanuló gyermekek számára készült.
Magyarázó megjegyzés Ez a „zongora” tantárgy oktatási programja a 7-15 éves gyermekek (1-7. osztály) kiegészítő oktatására szolgál. Ez egy programon alapul
A kazanyi Kirovi kerületi „1. gyermekzenei iskola” önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézménye Oktatási program „Amatőr zenélés” Tantárgyi program
A „Zenejáték” (gitár) tantárgy tananyagának felépítése 1. Magyarázat. 2. Haladás nyomon követése és rögzítése 3. A program tartalma. 4. Repertoárjegyzék 5. Módszertani irodalom jegyzéke
MEGJEGYZÉS a szakma előtti általános nevelési program oktatási tantárgyi programjaihoz. „Réz és ütős hangszerek» Magyarázó megjegyzések a további tantárgyak programjaihoz
MEGJEGYZÉS A "HEgedű" (7 ÉV) OKTATÁSI TÁRGYI MUNKAPROGRAMHOZ A ZENEMŰVÉSZETI KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSI PROGRAM "HEgedű" SZÁMÁRA. Összeállította: tanár
Magyarázó megjegyzés A munkaprogramot a „Zene világában” kiegészítő, általános nevelési művészeti fókusz alapján dolgoztuk ki. A „A zene világában” kurzusprogram egyénileg szól
MOSZKVA VÁROS OKTATÁSI OSZTÁLYA KÖZPONTI KERÜLET OKTATÁSI TANSZÉK ÁLLAMI OKTATÁSI INTÉZMÉNY 1262. számú középiskola. A.N. OSZTROVSZKIJ „Jóváhagyva” „Elfogadva” A GOU 1262-es középiskola igazgatója
1. FEJEZET A GITÁRJÁTSZÁS ALAPJAI Szedés. Ujjtechnika Ebben a részben a szokásos ujjleválasztást (arpeggios) fogjuk megvizsgálni. Lelkiismeretesen megtanulva és gyakorolva a jövőben sikeresen alkalmazhatja a nyers erőt
TARTALOM: Magyarázat.... 3. oldal Oktatási és tematikus terv... 4. oldal A tanult tantárgy tartalma... 5. oldal A program módszertani támogatása... 7. oldal Hivatkozások. 8. oldal MAGYARÁZAT
A „Varieté ének” zeneművészeti szak általános fejlesztő általános nevelési kiegészítő program tantárgyi programjaihoz megjegyzések (megvalósítási idő 3 év) Tantárgyi programok
Önkormányzati autonóm oktatási intézmény "14-es középiskola" A MAOU "14-es középiskola" Pedagógiai Tanácsa felülvizsgálta és jóváhagyta (2016.08.30. 1. jegyzőkönyv) ELFOGADVA 314/1.
Önkormányzati költségvetési gyermek-kiegészítő oktatási intézmény „Gyermekkreativitás Központ” Óraösszefoglaló „Évszakok zenei képek rajzolása hangokkal”
Akishina Rumiya Hanafievna Városi költségvetési kiegészítő oktatási intézmény gyermekek számára „Gyermekművészeti és Népi Kézműves Iskola” Hanti-Manszijszk Autonóm Kerület - Ugra, Hanti-Manszijszk
Önkormányzati költségvetési kiegészítő oktatási intézmény "Kambar Gyermek Művészeti Iskola" Módszertani munka A zenemű megmunkálási jellemzői a gitár osztályfőnöknél
Technikai munka a középső évfolyamon (zongora) Óra 3. osztályos tanulóval Az óra célja: megtanítani a gyermeket a különböző zongoratechnika típusok elsajátítására, fejleszteni a tanuló türelmét és kitartását.
ÖNKORMÁNYZAT KÖLTSÉGVETÉSI OKTATÁSI INTÉZMÉNY KIEGÉSZÍTŐ GYERMEKOKTATÁST "GYERMEKEK KREATIVITÁS HÁZA" PROGRAM "Fiatal zenész" Összeállította: Taimasov Farit Hanifovich Továbbképző tanár
A 2015/2016-os tanévben a „MoSt” művészdalstúdió programja az első, második és harmadik évfolyam három csoportjában valósul meg. Összesen 34 fő tanul az egyesületben. Átlagos életkor hallgatók
Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény
kiegészítő oktatás gyerekeknek "Urmara Gyermekművészeti Iskola"
Urmara kerület Csuvas Köztársaság
Módszertani munka
„Önálló munkavégzési készségek kialakítása gitárórán”
Teljesített: tanár
MBOUDOD "Urmar Gyermekiskola"
Mihajlova Margarita Pavlovna
Urmary – 2014
Bevezetés………………………………………………………………………………………………
Otthoni tanulmányi rendszer…………………………………………………………….4
A tanuló felkészítése az önálló tevékenységre……………… 5
Az önálló munkavégzés képességének fejlesztésének alapfeltételei………. 8
amikor egy zenén dolgozik…………………………………………………………………………………………………………………
A zenei és előadói önállóság fejlesztése……………..13
Következtetés……………………………………………………………… 15
Felhasznált források listája………………………………………17
Bevezetés.
„Az iskola legfontosabb feladata az izgalom és az intelligens
vezérelje a tanuló önállóságát"
G.A. Laroche
A gyermek zeneiskolába való beiratkozása komoly és felelősségteljes lépés. Azért, hogy fiatal zenész sikeresen tudna megbirkózni a számára új, nagyon nehéz feladatokkal, zenei képességeinek sikeres fejlődése érdekében nagyon fontos, hogy időben és hozzáértő módon segítse ebben.
A zene iránti szeretet kialakulása szorosan összefügg a gyakorlás iránti érdeklődéssel - nem csak a tanári órákon, hanem a hangszerrel végzett önálló házi feladatban is. Gyermekkorától hozzá kell szoktatni a tanulót ahhoz, hogy a művészet állandó és kemény munkát igényel, hogy a teljesítmény tökéletessége csak hosszas és céltudatos munka során születik meg. Ez a készség a zene iránti érdeklődést és szeretetet mutatja, ami az önmaga számára kitűzött cél eléréséhez vezet. A tanár köteles segíteni a tanulót abban, amit még nem tud egyedül elsajátítani. Meg kell tanítani, hogyan kell otthon végezni azt a munkát, amely a legrövidebb úton vezet egy művészi célhoz.
K.D. Ushinsky művészetnek nevezi a pedagógiát „a legmagasabb és legszükségesebb művészet közül”. A tanárral való kommunikáció és tevékenységek az osztályteremben és az osztálytermen kívül hozzájárulnak ahhoz, hogy a tanulók tudást és szakmai készségeket szerezzenek; hozzájárulnak képességeik harmonikus, mindenre kiterjedő fejlesztéséhez, munkához való hozzáállásuk, kreativitásuk, a képzési és nevelési módszerek percepciójának kialakításához, ami természetesen jótékony hatással lesz későbbi tevékenységükre.
A tanárnak művésznek kell lennie, amikor diákkal dolgozik, mindig legyen benne kreatív keresés a legélénkebb és legszínesebb képeket, hogy elérjék a legegyszerűbb, legésszerűbb módjait a komplex megoldásának művészi feladatokat. Igényessége, jóakarata és alkotói szenvedélye a zene és a művészet iránti szeretetet kell, hogy a hallgatóba oltsa; erősítsék a nehézségek leküzdésére irányuló akaratot, a vágyat, hogy elsajátítsák az előadás minden technikai és kifejező eszközét.
I. Lesman ezt írta: „A zenészt nem lehet kényszeríteni – magával ragadhatja az alkotói szenvedély és a magas társadalmi ideálok, a művészet és a pedagógiai munka iránti szeretet, meggyőzheti a művek művészileg indokolt értelmezése és az előadói képességek fejlesztésének módszereinek ésszerűsége, vonzhatja. a tehetség és a jellem egyéni jellemzőinek érzékeny megközelítésével. , hogy nagy feddhetetlenséggel és őszinte emberséggel hódítsunk.”
Fontos, hogy a gyermek maga fedezze fel a zene gyönyörű nyelvét, akár egyszerű formában is. Amint a gyermek elkezdi ismerkedni a hangszerrel, fel kell hívni a hallási figyelmét a hangok, harmóniák szépségére, különbözőségére, meg kell tanítani hallani és hallani a dallamban kombinált hangokat. A hallás egyszerűen a környező hangok hallása, a hallás azt jelenti, hogy figyelünk a hang minőségére, a zenei hang szépségére. Minden hangot úgy kell előadni, mintha saját értéke lenne. Nagyon hasznos a gyermek figyelmét a minket körülvevő természet hangjaira irányítani, mert minden zene belőlük származik.
A zenepedagógia olyan művészet, amely a hivatásnak elhivatott emberektől óriási szeretetet és határtalan érdeklődést kíván a munkája iránt. A tanárnak nemcsak a mű úgynevezett „tartalmát” kell a diák felé közvetítenie, nemcsak költői képpel kell megfertőznie, hanem formaelemzést, harmóniát, dallamot, polifóniát is kell adnia. A tanár egyik fő feladata, hogy a tanulóban elültesse a gondolkodás és a munkamódszerek függetlenségét, amit érettségnek neveznek, és ezután kezdődik az elsajátítás.
A gitárhoz elég sok módszertani munka született. Ezek N.P. munkái. Mikhailenko „A hathúros gitár tanításának módszerei”, Yu.P. Kuzin „A gitáros ABC”, C. Duncan „The Art of Playing the Guitar”, M.E. Bessarabova "A házi feladat szervezése".
Otthoni tanulási rendszer.
B.A. a házi feladat fontosságáról írt. Struve: „Minden zenetanár ismeri a jó házi feladat fontosságát a zenei és előadói nevelésben, ezen a talajon, amelyen az előadói képességek fejlesztésének helyes módszertana és rendszere értékes gyümölcsöt hoz az oktatási folyamatban. A teljes betakarítás pedig csak akkor lehetséges, ha rendelkezésre áll ez a talaj.”
Építeni a legtöbbet racionális rendszer az otthoni órák a zenepedagógia egyik fő problémája.
A gitáros otthoni órák rendszere alatt olyan szervezést és lebonyolítási módszertant kell érteni, amelynek célja, hogy a gitáros tanuló rendelkezésére álló munkaidejét a tanórán kívüli egyéni önálló munkára a lehető legproduktívabban használja fel.
A tanuló eredményes házi feladatának legfontosabb feltétele a kezdeményezőkészség és az önálló munkavégzés képességének teljes kibontakozása. Az ember természeténél fogva rendelkezik a függetlenség érzésével, a vágy, hogy megtapasztalja és kipróbálja magát. A gyermekek ebben a vágyában, hogy megvédjék jogaikat, különös kitartást tanúsítanak. A szülők és a tanárok gyakran nem veszik figyelembe a gyermek mentalitását, ezért a tanár fő feladata az, hogy minden gyermekhez egyéni megközelítést találjon, azonosítva és fejlesztve a tehetségében rejlő legjobbat. A tanár sikere attól függ, hogy milyen mélyen hatol be az emberi és zenei jellemzők diák.
„A házi feladatrendszer két oldalt tartalmaz, amelyek szorosan összekapcsolódnak és kölcsönösen függenek egymástól. Először is a képzési rendszer, amelynek fogalma magában foglalja a szükséges munkaidő teljes összegének meghatározását, annak munkanapon belüli elosztását, a tanult anyag elosztását, sorrendjét és sorrendjét. Másodszor, a képzés módszere, vagyis a tanulás, a képzés és a nehézségek leküzdésének sajátos módjai” – írta K.G. Mostras.
A tanuló felkészítése az önálló tevékenységre.
A kezdeti időszak jelentőségét bármely művészet elsajátításában aligha lehet túlbecsülni. Már az első hónapokban fontos, hogy a gyermeket el tudjuk ragadni zenei tanulmányokkal, kialakítsuk a munkavégzés szokását, megalapozva ezzel a további évek sikeres tanulását. Nem csak a tanárokon, hanem a szülőkön is múlik, hogy egy gyermek milyen sikeresen fog tanulni a zeneiskolában.
A tanárnak ébresztenie kell az érdeklődést a zeneórák iránt, és meg kell mutatnia a jól elvégzett házi feladat eredményeit. A tanulók oktatása nem lehetséges az önálló munkavégzés képességeinek elsajátítására és az órákon a kreatív kezdeményezés kialakítására irányuló céltudatos munka nélkül. A tanítás kezdeti szakaszában a tanár maga ébreszti fel a tanulók kezdeményezését az órán. Először is, a tanuló megtanulja, hogy értelmesen kövesse csak a tanár utasításait.
„A tanár ne javasoljon túl sokat, először is be kell vezetnie a tanulót az önálló keresések és felfedezések örömteli folyamatába” – mondta a híres tanár és zongoraművész, K. Martinsen.
Ha ezt figyelmen kívül hagyjuk, akkor a képzés kezdeti szakaszában fennáll annak a veszélye, hogy a hallgatót mechanikus előadóvá, „robottá” neveljük. A „coaching” módszer félrevezető benyomást kelt a tanuló tehetségéről. A függetlenség felé való átmenetnek fokozatosnak és körültekintőnek kell lennie. A lényeg az, hogy a tanulónak olyan önálló tanulási feladatokat kell kijelölnie, amelyek a megszerzett képességei szintjén belül vannak, és ne azt tegye meg helyette, amit maga képes megbirkózni. Ha a képzés elején utasítja a hallgatót, hogy önállóan oldja meg az elemi problémákat, például az ujjak elrendezését, a megfelelő pozíciók kiválasztását, az ütések kitalálását, akkor a fejlődés növekedésével zenei gondolkodás bonyolultabb feladatokat is lehet adni neki. Felkérheti a hallgatót, hogy az önálló tanulásra való felkészültségének megfelelően válasszon művet. A tanuló vágya, hogy megtanulja ezt a darabot, jó ösztönzés lesz a munkára.
Egy óra csak intenzív házi feladattal válhat hatékony tanítási eszközzé. A tanár az osztályteremben alkalmazza azokat a munkamódszereket, amelyek a későbbiekben a tanuló önálló munkavégzésének módszereivé válnak. A házi feladat sikerességét az óra tartalma és a tanár azon képessége határozza meg, hogy a tanulót megfelelően fel tudja-e készíteni az önálló tevékenységre.
Mennyi időt töltenek az órákon és a házi feladatokon egy tanuló tanításával?
A hét napjai
Szakkörnek megfelelő tantermi munkavégzés
1 óra
1 óra
Házi feladat
2 óra
2 óra
2 óra
2 óra
2 óra
2 óra
2 óra
Ebből a tanterv szerint összeállított diagramból jól látható, hogy a tanuló heti két órát dolgozik együtt a tanárral az osztályteremben. Ez nem elég az oktatási anyagok magabiztos, mély asszimilációjához. A fő részt önálló tanulmányokra fordítják. A tanórai munka célja a tanuló felkészítése az önálló alkotó munkára. Nagyon fontos a házi feladat helyes megszervezése. Fontos, hogy a tanuló megértse, hogy a szisztematikus gitároktatás az előadói készségek elsajátításának fő feltétele. Ebben az esetben a gyermeknek feltétlenül szüksége van a szülők segítségére, különösen, ha a gyermek általános iskolás korú. A tanárnak a kemény munka jegyében kell tanítványát nevelnie, hozzá kell szoktatnia a napi önálló kemény munkához. A zenei siker titkát csak az ismerheti meg, aki ismeri a kemény munka titkát.
A képzés első heteiben a hallgató megtanulja az ujjait a húrokon és a feszítéseken járni. Ez a nehéz tevékenység nagy türelmet és odafigyelést igényel mind a tanuló, mind a szülők részéről, hiszen a 7-8 éves gyerekek fizikailag képtelenek néhány percnél tovább koncentrálni az ilyen munkára. Itt a tanulónak szüksége van a szülei segítségére az első óráin. Először is el kell sajátítania az arpeggio technikát a gitáron. A jobb kéz ujjainak látniuk és hallaniuk kell. A jobb kéz ujjainak mozgása könnyebben elemezhető, ha nem kapcsolódnak a bal kézhez. A legegyszerűbb arpeggio a növekvő p - i - m - a. Fontos, hogy a tanuló játék közben figyelje mindkét kezének mozgását, nagyon fontos a jobb és bal kéz közötti artikuláció.
Emlékeztetni kell arra, hogy egy kisgyermek absztrakt gondolkodása még nem alakult ki teljesen. Ezért a hangszeres házi feladatban mindenekelőtt a képzeletbeli gondolkodásra kell koncentrálnia. Minden önálló munkának folyamatos auditív kontroll alatt kell történnie. Időnként kontrollórákat kell tartani, amelyek szimulálják az otthoni leckéket. A tanár ne avatkozzon bele a folyamatba, hanem figyeljen, időnként megjegyzéseket tegyen. A tanuló otthoni foglalkozásainak szervezésekor a pedagógusnak meg kell ismerkednie életkörülményeivel, mindennapjaival, kapcsolatot kell teremtenie szüleivel, segítenie kell a napi rutin kialakítását.
A tanulás sikere attól függ, hogyan hatnak egymásra a tanár által az osztályteremben tartott órák és a tanuló önálló házi feladatai. Meg kell tanítani a gyermeket a zene megértésére. A hangoknak nemcsak fizikainak, hanem zeneinek is kell lenniük, szépséget kell közvetíteniük, nem csak az időtartamot, a hangmagasságot, a hangszínt. Ügyeljen arra, hogy az előadott zenemű ne a kottanyelvet tükrözze, hanem valamilyen művészi jelenséget képvisel.
Hozzáférhetősége és látszólagos egyszerűsége ellenére a gitár meglehetősen összetett hangszer. Annak a gyereknek, aki leül egy hangszerhez, sok problémát kell egyszerre megoldania. Hozzáértően előad egy zenei szöveget, olvassa el helyesen a hangjegyeket, miközben figyeli a véletlen jeleket, ujjakat, árnyalatokat, ritmus- és tempófeladatokat old meg. Vegye figyelembe a dallam és a kíséret helyes arányát. Hallgasson, hangoljon és énekeljen zenei kifejezéseket és mondatokat a jobb kéz ujjaival. Folyamatosan figyelje mindkét kéz koordinációját. Ehhez időre van szükség a tanuláshoz és a gitár fogólapján való gyakorlati elsajátításhoz.
I. P. Pavlov azt tanította: „Légy szenvedélyes a munkádban!” A tanulónak szisztematikusan kell dolgoznia, nem engedve az átmeneti hangulatoknak. P.I. Csajkovszkij ezt írta: „Az ihlet az a vendég, aki nem szereti meglátogatni a lustákat. Megjelenik azoknak, akik segítségül hívják. Még a zsenialitás bélyegével megajándékozott ember sem alkot nemcsak nagyszerűt, hanem átlagosat sem, ha nem pokolian dolgozik.” Úgy kell gyakorolnia, hogy a legkevesebb idő és erőfeszítéssel a legjobb eredményt érje el. Egy adott zenemű tanulmányozásának megkezdésekor meg kell értenie a jelentését, meg kell határoznia a munkamódszereket, és elképzelnie kell a végső célt. „A koncentráció a siker ábécéjének első betűje” – mondta a híres zongoraművész, I. Hoffman.
Az önálló munkavégzésnek folyamatos hallásellenőrzési környezetben kell történnie. „Játszom, hallgatom, ítélkezem magam” – mondta P. Casals.
A készségek, képességek, ismeretek elsajátítására való képesség, aktív vágy elsősorban az önálló munkában fejlődik ki a tanulóban. A tanuló önálló munkája az oktatási folyamat része, két részből áll:
A tanuló önálló munkája közvetlenül a leckében;
Házi feladat az órán kapott feladatok elvégzéséről.
Ezek a szakaszok szorosan összefüggenek egymással. Minél intenzívebb a tanuló önálló munkája az órán, annál hatékonyabb otthon és fordítva. A tanuló eredményes és magas színvonalú önálló munkájának fő feltétele az előtte álló feladatok világos megfogalmazása. A tanuló házi feladatának sikere attól függ, hogy a tanár mennyire világosan fogalmazza meg azokat, határozza meg a végrehajtás sorrendjét és pontosítja azokat. Fontos megjegyezni, hogy először is az önálló munkavégzés készségeit kell tanítani az órán. Másodszor, minden önálló munkára javasolt új feladatnak a korábban tanári irányítás mellett elsajátítottakon kell alapulnia.
„Minden osztályt úgy kell elhelyezni, hogy a következő mindig az előzőn alapuljon, és az előzőt a következő erősítse” - Kamensky Ya.
Az önálló munkavégzés képességének fejlesztésének alapfeltételei.
A tanárnak el kell magyaráznia a tanulónak az önálló otthoni felkészítés fontosságát és szerepét további fejlődésés a tanulók fejlesztése. Az otthoni hangszerórákat be kell építeni a tanuló általános tevékenységei közé, és be kell építeni a napi beosztásába. Nem lehet elvárni jó eredmények, ha a házi feladat rendszertelenül történik, ha a tanuló ma fél órát játszik, holnap pedig négy órát játszik, ha naponta változnak az órai órák.
Rendkívül fontos a megfelelő kezelési rend kialakítása. A tanárnak ebben jelentős segítséget kell nyújtania. Az önálló munkához minden nap többé-kevésbé állandó időt kell félretennie. A házi feladat eredményessége szempontjából nagy jelentősége van a munkaidő elosztásának.
A „Házi gyakorlat rendszere hegedűs számára” című műben K.G. Mostras ezt írja: „A régi jól bevált pedagógiai szabály azt mondja: jobb nem sokat tanulni, hanem egyenletesen, szisztematikusan, mint egy nap alatt sok órát játszani próbálni az elvesztegetett időt. "Egy ilyen rendszer nem előnyös, és "túljátszott" kezekhez vezethet, és ennek következtében hosszú időre ki van zárva a munkából." Ezért rendszeresen és naponta önállóan kell tanulnia.
N. Golubovskaya leningrádi zongoraművész és tanár azt mondta: „Azok az emberek, akik napi tíz órát játszanak, a legnagyobb lusta emberek. Tíz órán át teljes odafigyeléssel játszani csak keveseknek lehetséges. Általában az ilyen „kitartás” nem más, mint az a vágy, hogy a tudat munkáját egy mechanikus cselekvéssel helyettesítsék, amely nem igényel célzott figyelmet.
A zenét a legjobb reggel gyakorolni, ha ez nem lehetséges, akkor lehetőleg az órák előkészítése előtt. A zeneórák idejét több részre is feloszthatjuk, hogy a gyermek felváltva tudja a tanórák előkészítését a hangszer gyakorlásával. A tevékenységek ilyen változása a pszichológusok szerint segít abban, hogy a gyermek kevesebbet fáradjon el, és ugyanannyi idő alatt többet tudjon elvégezni. A zene- és művészeti iskolák növendékei nem tudnak sok időt szánni a hangszerjátékra. Az órákon való részvétel és az órákra való felkészülés mellett könyvet kell olvasniuk, számítógéppel kell kommunikálniuk, moziba és színházba járniuk, koncertekre és sportolniuk kell, különben nem kellően kulturált és fizikailag érzéketlen emberekké nőnek fel. Ezért a tanárnak kiemelt figyelmet kell fordítania a házi feladatok minőségének javítására. Megtanítani a diákot tanulni az első évektől, hogy egyetlen perc se vesszen el.
Miért fontos egyébként átgondolni a napi beosztást? Úgy kell kialakítani, hogy abban a szobában, ahol a gyermek tanul, az ehhez szükséges feltételek biztosítva legyenek az órákon: ne legyen bekapcsolva a tévé, rádió, ne legyen zajos beszélgetés stb.
Zenei órákra nagyon fontos figyelmes, átgondolt, koncentrált konkrét feladatokat Munka.
A házi feladatnak szisztematikusnak és napi szintűnek kell lennie. Csak a rendszeres testmozgás előnyös. Ha a gyermek csak az óra előtt tanul, az ilyen munka hatástalan, mert sok minden, amit a diák és a tanár közös erőfeszítésével az óra során elér, elveszik és semmivé válik. A napi tevékenységek szokásának kialakításához erős akarat szükséges mind a gyermek, mind a szülők részéről. Az óvodások és az első osztályosok ritkán képesek hosszú távú koncentrált munkára, figyelmük továbbra is instabil, nem tudnak sokáig egy dologra koncentrálni. Otthoni tanulásnál az is fontos, hogy ne kényszerítsük a gyereket egy-egy dologra huzamosabb ideig. Még ha körülbelül húsz percig tanulsz is, de komolyan, akkor tarts egy kis szünetet (játssz, szaladgálj a szobában), és térj vissza újra a tanuláshoz, legalább egy kis lépés előre megtörténik!
Mennyi ideig kell tartaniuk az órákat? Átlagosan a hét éves gyermekek számára a napi 30-40 perc elegendő, a közép- és középiskolások számára - akár napi két, két és fél óra.
A tanuló önálló házi feladatának hatékonyságának növelése érdekében először az órán meg kell beszélni és el kell osztani azt az időt, amelyet a tanulónak az egyes házi feladatokra kell fordítania. Például: mérlegek - 20-30 perc, vázlatok - 30-40 perc, művészeti anyag - 1 óra.
Az órai idő ilyen elosztása nagyon önkényes. Végső soron az oktatási anyag, annak nehézsége és számos egyéb ok határozza meg. Emellett az időbeosztás a tanuló egyéni szükségleteitől és képességeitől is függ. Ha a technikai felszereltségben hiányosságok vannak, több időt kell szánni a skálákra, gyakorlatokra, etűdökre. És fordítva, miután elérte a szükséges technikai szintet, erősítheti tanulmányait színdarabokon. Az önálló tanulásra szánt időt célszerű két részre osztani, például felére.
Nem ajánlott egy óránál tovább folyamatosan gyakorolni. A megfigyelések azt mutatják, hogy a fáradtság megelőzésének legfontosabb eszköze a változatos munkavégzés. Kerülni kell a hosszan tartó munkát homogén gyakorlatokon és monoton darabokon.
Minden tanárnak megvan a maga módja a szülőkkel való együttműködésre. Egyes tanárok üdvözlik a szülők jelenlétét az órákon, kérik a szülőket, hogy írják le a tanár minden megjegyzését, és úgymond együtt tanuljanak a gyerekkel. Egyesek éppen ellenkezőleg, már a kezdetektől megpróbálják fejleszteni a tanulók önállóságát a munkában, és a kezdeti szakaszban nagyon konkrét, elérhető feladatokat adnak.
Kezdetben a tanuló szülei emlékeztethetik a tanulót, hogy itt az ideje a tanulásnak, és megbizonyosodhatnak arról, hogy a tanuló valóban tanul a kijelölt ideig. BAN BEN további gyerek Erre magamnak is emlékeznem kell. A hangszergyakorlati órák alatt csendet kell tartani; semmi sem vonhatja el a tanuló figyelmét. A háztartásoknak emlékezniük kell arra, hogy a zeneórák nagy odafigyelést igényelnek, amit nem könnyű fejleszteni.
A tanuló szüleivel folytatott beszélgetéseiben a tanárnak mindig igaza lesz, hangsúlyozva a szükséges otthoni tanulási rendszer kialakításának fontosságát. Végső soron egy ilyen időelosztásnak fegyelmeznie, rendszereznie kell a tanulót, és pozitív eredményt kell adnia.
A tanuló önálló munkafolyamatának minél tudatosabbnak kell lennie. Ennek szükséges feltétele legyen a hallási önkontroll, az „önkritika” megléte és a felismert hiányosságok azonnali megszüntetése. „A játék közben – mondta a kiváló orosz zongorista és tanár, A. N. Esipova –, mindig hallgasd, mintha valaki más játékát hallanád, és kritizálnod kellene.
Az órák megkezdése előtt a hallgatónak mindig el kell képzelnie, hogyan hangzik a tanulmányozott mű egy adott része vagy a teljes kompozíció. Az eszközzel való közvetlen munka megkezdése, megkerülve ezt a szakaszt, „ugyanúgy, mint házat építeni anélkül, hogy megterveznénk”. Annak érdekében, hogy a tanuló el tudja képzelni a mű hangját, tanácsos a darabot az órán eljátszani, és a gyermekkel együtt elemezni az egyes részek és a teljes kompozíció jellegét, végül azt, hogy a tanuló hogyan végre kell hajtania.
Az önálló munkában nagyon fontos a folyamatos „kommunikáció” a tanult anyag szövegével. A zenei szöveg tanulásával a hallgató fokozatosan megérti a mű jellegét, tartalmát és formáját. A darab zenei lejegyzésének elemzése nagyban meghatározza a további munka menetét.
G.G. Neuhaus így írt: „Javaslom a hallgatónak, hogy tanulmányozza a művet, annak hangjegyeit, karmesterként tanulmányozza a kottát - nem csak általánosságban, hanem részletesen is, a kompozíciót alkotórészekre bontva - harmonikus szerkezetre, többszólamúságra, és külön tekintse át a a fő dolog - például a dallamsor, "másodlagos" - például kíséret... a tanuló kezdi megérteni, hogy minden "részletnek" van jelentése, logikája, kifejezőereje, hogy szerves "részecskéje az egésznek".
Érdekes megjegyzés A.B. Goldenweiser a zenei szöveg reprodukciójával kapcsolatban. Ezt írja: „Sok zongorázó ember közös tulajdonsága – a zeneiskolák diákjaitól a színpadon fellépő érett zongoristákig –, hogy nagy pontossággal jegyzik ott, ahol le vannak írva, és ugyanolyan pontatlansággal veszik fel azokat. ki. Nem foglalkoznak azzal, hogy tanulmányozzák a szerző dinamikus utasításait.”
A kiváló tanárok ilyen kijelentései elgondolkodtatnak bennünket a zenei szöveg helyes, alapos munkája fontosságáról.
Az önálló munkavégzés során különös figyelmet kell fordítani a ritmikai fegyelemre. A tanulónak tudnia kell, hogy a ritmus a zene életvitelét meghatározó alapelv. A.N. Rimszkij-Korszakov hangsúlyozta, hogy „a zene lehet harmónia és dallam nélkül is, de ritmus nélkül soha”.
Számos igazságra hívjuk fel a tanulók figyelmét, amelyeket érdemes megjegyezni a ritmuson való munka során:
A munka elején a szöveget pontos ritmikai „sínekre” kell helyezni, különben elkerülhetetlen a ritmikai instabilitás;
A ritmikus pulzus általában a kézben található, ahol kevesebb jegyzet. „Érezni kell a gördülékenységet, a mozgás ritmusát, és csak azután kezdeni a darab előadásával. Ellenkező esetben eleinte biztosan véletlenszerű hangok sorozatát fogod kapni, és nem egy élő sort” - Goldenweiser A.;
A hármas ritmusból soha ne váljon pontozott, a pontozottból pedig triplettet;
Emlékezzen E. Petri bölcs tanácsára: „Játszd a szakasz végét úgy, mintha szertartást akarnál csinálni – akkor pontosan kijön a tempó” – a kapkodás a csúcspontokban elfogadhatatlan;
A szünet nem mindig hangtörés, jelenthet csendet, késleltetett, izgatott légzést stb. Ritmikus élete mindig a mű jellegétől, figurális szerkezetétől függ. A szünet időtartama általában hosszabb, mint egy hasonló hangé.
A dinamikus utasításokat mindig szerves egységben kell figyelembe venni más kifejezési eszközökkel (tempó, textúra, harmónia stb.), ez segít a zene figurális és szemantikai tartalmának jobb megértésében és elmélyülésében.
Nem szabad elfelejteni, hogy a dinamikus expresszivitás alapja nem a hang abszolút erőssége (hangos, halk), hanem az erősség aránya. Jellemző, hogy nem tudjuk megmutatni a különbséget p és pp, f és ff között; egyes gyerekeknél az f és a p valahol ugyanazon a síkon hangzik. Innen ered az előadás tompasága és arctalansága. A hangerősség arányának fontosságát hangsúlyozva N. Medtner a következőket mondta: „A zongora elvesztése a forte elvesztése és fordítva! Kerülje az inert hangot; A mezzo forte a gyengeség és a hangzási képesség elvesztésének tünete.”
Amikor fejből tanul egy darabot, lassan kell játszania, hogy elkerülje a technikai nehézségeket, amelyek elvonják a figyelmet a fő célról. Minden pillanatban nem azt kell megtanulni emlékezetből, ami nehéz, hanem azt, ami könnyű, és ahhoz, hogy könnyebb legyen, lassan kell megtanulnia. Meg kell tanulnod emlékezetből, hogy mi az, amit a tudat teljesen megragadhat, és mi az, ami nem akadályoz. Semmilyen körülmények között ne végezzen műszaki munkát jegyzetekkel. A technikai nehézségek leküzdésében olykor a hallás és az ujjak memóriája játszik döntő szerepet.
A mű szövegének kellő ismerete nélkül nem szabad „összekapcsolni” az érzelmeket, hiszen nem kapsz mást, mint egy primitív „félkész terméket”, „érzelmekkel teli piszkozatot”.
A hangversenyre, akár az ismételt repertoárra való felkészülést a jegyzetek szerint kell elvégezni. Ez a fajta képzés lehetővé teszi, hogy megszabaduljon azoktól a pontatlanságoktól és hanyagságoktól, amelyeket egy mű idővel megszerez, és felfedezze és érezze a zenei kép új „lélegzetét”.
Fontos megjegyezni, hogy lehet rosszul teljesíteni véletlenül, de nem teljesíthet jól véletlenül. Ez folyamatos önfejlesztést igényel.
A koncert előtti időszakban elég gyakran felmerül a hallgató előtt a kérdés: kell-e szigorú önkontroll a színpadon? Természetesen az önuralom jelenléte a színpadon szükséges, de inkább legyen „szabályzó”, a zenét irányító jellege.
Tehát megvizsgáltuk azokat a főbb feltételeket, amelyek hozzájárulnak az önálló munkavégzés képességének fejlesztéséhez a hangszeres osztályos tanulók körében.
Az önálló munkavégzés készségének kialakítása a tanulóban
amikor egy zenén dolgozik.
Példaként egy zenemű segítségével bemutathatjuk, hogyan fejleszthetik a tanulók az önálló munkavégzés készségeit.
Olyan darabot választunk, amely megfelel a tanuló képességeinek, zenei képességeinek szintjének, és természetesen annak, ami a gyermeknek tetszene. Bármilyen típusú diák esetében a repertoár megválasztása létfontosságú szerepet játszik. Olyan darabokat kell kiválasztani, amelyek lélekben közel állnak hozzájuk, felkeltik az érdeklődést és az elsajátítási vágyat.
Úgy kell eljátszani a darabot, hogy a tanuló megértse, hogyan kell hangzani. A tanulóval közösen készítsen tervet, amely szerint otthon fog dolgozni. Ez a terv egyfajta támogató útmutatóként szolgál majd a tanulók házi feladatának önállóságának fejlesztéséhez. Kezdésként álljon itt egy általános munkaterv:
Tonalitás, méret, áttekintési jelek, játéktechnikák, dinamika, tempó és jellemző kifejezések meghatározása;
Keresse meg a részeket, hány van, ossza fel az egyes részeket mondatokra és kifejezésekre;
Határozza meg a dallamvonalat, a kíséretet;
Nézze meg az ujjazást, és fedezze fel annak kényelmességét; ha nincs a jegyzetekben, adja hozzá a sajátját;
Kezdje az elemzést hangos számlálással, befelé lassú tempóban, miközben próbálja követni a vonásokat és az ujjakat:
Folyamatosan figyelje a hangminőséget, hallgassa folyamatosan a játékát, gyakorolja az önuralmát;
Ha a szöveget kellően magabiztosan játsszák, dinamikát, érzelmeket, képeket adhat hozzá, és tempóval dolgozhat;
Kezdjen el fejből tanulni, és készüljön fel egy előadásra.
A sikeres otthoni önálló munkavégzés feltétele a tanórán kiosztott feladatok sajátossága.
Ha a tanuló még kicsi, és nehezen tudja ledolgozni a nagy mennyiségű munkát, akkor apránként is kioszthat önálló munkát, például ujjlenyomattal is kioszthat munkát, vagy a munkát frázisokra, mondatokra oszthatja, stb.
A házi feladatot lehetőleg egy időben célszerű elvégezni. Ha a tanuló az első műszakban középiskolában tanul, célszerű közvetlenül iskola után, a házi feladat elvégzése előtt a hangszert gyakorolni. Az órák egyidejűleg kialakítanak egy szokást a testben, és bevezetnek egy bizonyos ritmust a tanuló napi rutinjába.
Mennyi időt érdemes önálló tanulásra fordítani? Ez a tanuló életkorától és testi adottságaitól függ. A túlfeszültséget kerülni kell. A szervezet teljesítményének helyreállításához szünetet kell tartani.
„A tanuló feje nem edény, amelyet meg kell tölteni, hanem lámpa, amelyet meg kell gyújtani” – mondták az ókori bölcsek.
A házi feladatrendszer kialakítása élő, rugalmas folyamat, melyhez valóban kreatív hozzáállás szükséges. A gitáros házi feladatrendszerének a következő elemeket kell tartalmaznia:
Színészi gyakorlatok;
Általános műszaki munka;
Művészeti anyagokon végzett munka;
Munka kiegészítő anyagokon;
Látványolvasás, dallam- és kíséretválasztás fülről.
A napi házimunka komplexumának változnia kell.
A zenei és előadói önállóság fejlesztése.
A tanuló egyéni házi feladatának eredményessége és eredményessége csak akkor érződik, ha olyan összetevőkkel rendelkezik, mint a célorientált tevékenység, a vezetői függetlenség, az önkontroll képessége, a munka iránti érdeklődés, a koncentrált figyelem, és ha mindez együtt jár, akkor a tudatosság aktív részvétele. a diák munkájában.
A zenei és előadói önállóság fejlesztése a tanulóban a tanár fő feladata. Egy másik csodálatos kritikus G.A. Laroche ezt írta: „Az iskola legfontosabb feladata a tanuló függetlenségének felkeltése és intelligens irányítása.” A neves orosz hegedűművész L.F. Lvov „Tanácsok kezdőknek hegedülni” című munkájában ezt írta: „A tanár dolga az, hogy megmutassa a cél elérésének legkényelmesebb módját, de a diáknak magának kell mennie.”
Zenei előadói függetlenség, önkontroll - ilyen kategóriák csak a hallgató kreatív kezdeményezése alapján merülnek fel.
A tanuló kreatív kezdeményezésének felébresztéséhez szükséges, hogy a tanuló lásson egy világos célt, amelyet a tanár tűzött ki számára, így a tanár konkrétan határozza meg a feladatok körét. A világosan érthető feladatok adják a tanuló cselekvéseinek elemzését, e problémák jobb megoldásának utak és technikák keresését, vagyis ezek a kiindulópontok, ahonnan a tanuló alkotói önállósága fejlődik. L. Auer „Az én hegedűiskolám” című művében tanácsot ad: „Hallgasson saját előadására. Játsszon el egy kifejezést vagy szakaszt különböző módokon, végezzen átmeneteket, változtassa meg a kifejezéseket, játsszon hangosabban vagy halkabban, amíg meg nem találja a természetes értelmezést. Menj a saját ösztöneid szerint, miközben mások útmutatása vezérel téged."
A zenemű megmunkálása során egy bizonyos szakaszban létrejönnek a szükséges kapcsolatok a hallási ötletek és az izomérzetek, és ezáltal a motoros készségek között. Ebben a munkaidőben növekszik a tanuló önkontroll- és kreativitása. Alapvetően a hallgató emlékszik azokra a készségekre, amelyeket az előző tanulmányozása során szerzett és alkalmazott zenei anyag. Ez a „poggyász” még nem nagy, de a készségek szívóssága fontos szerepet játszik az önálló munka során szerzett tapasztalatszerzésben. A legértékesebb dolog nem annyira a már tanulmányozott lehetőségek kínálata, amelyekre a diák emlékszik, hanem a saját ajánlata, amelyet éppen az órára való felkészülés eredményeként talált ki. különféle lehetőségeket. Pontosan az ilyen boldog pillanatok jelentik a diák kreativitásának alapját, formálják őt kreativitás. A hallgatót természetesen meg kell tanítani az előadott zenei mű önálló elemzésére. A hallgató eleinte nagyon félénken próbál beszélni egy adott darab előadásának hiányosságairól. De a jövőben, ha ezt a módszert óráról órára alkalmazzák, a tanuló jobban hallgatja a játékát, elemzi azt, és a játék minőségére vonatkozó követelményei arra kényszerítik, hogy új utakat, módszereket, módszereket keressen a javításra. hiányosságait és a magas színvonalú teljesítmény végső céljának elérését.
„Figyelj, hogyan játszol”, „tetszett ez a mondat, amit most játszottál? Mi nem tetszett?" - a tanár ilyen kérdéseinek állandónak kell lenniük a tanulókkal folytatott szaktanfolyamokon.
A tanuló további önálló munkája szempontjából fontos szempont az egyes órák eredményeinek összegzése. Ha a tanuló minden órán helyesen érti az órai munka eredményét, egyértelműen ábrázolja az anyag elsajátításának céljait és célkitűzéseit, módszereit és technikáit, ez megkönnyíti a házi feladatát, és gyorsabban mozgatja a tanulót a fejlődésben. Az órák befejezése után otthon a tanulónak, mintha az utolsó óra nyomdokait követné, le kell játszania a tanult műveket jegyzetekkel, és emlékeznie kell a tanár összes utasítására. Ez a módszer aktiválja a tanuló önkontrollját és memóriáját, és elősegíti a házi feladat jobb tervezését.
Következtetés.
Fontos, hogy a tanár tevékenysége serkentse magának a tanulónak a tevékenységét: ha a tanuló kreatívan passzív, akkor a tanár első feladata az, hogy felébressze tevékenységét, megtanítsa megtalálni és kitűzni maga számára a végrehajtó feladatokat.
Végső soron, amikor a gyermek elsajátítja ezeket a készségeket, segítik a felkészülést a vizsgára, amelyen egy önállóan tanult művet kell bemutatnia, ahol a tanári segítség kizárt.
A leckének világos elképzeléseket kell adnia a tanulónak arról, hogy milyen módszereket kell alkalmaznia a darabon való munka ebben a szakaszában. Sok esetben - de korántsem mindig - szükséges, hogy az újonnan feltett feladatokat részben megoldják a tanórán, tanári segítséggel: akkor a tanuló könnyebben tudja folytatni az önálló munkát. Nagyon gyakran az óra menetének kell a diák későbbi önálló munkájának prototípusaként lennie. Teljesen elfogadhatatlan, hogy egy lecke helyettesítse az önálló munkát, így az csak a leckében már elért eredmények megismétlésére és megszilárdítására korlátozódik. Ha a darabon való munka elején egyértelmű, hogy a tanuló tisztán érti a rá váró feladatokat, célszerűbb hagyni, hogy egyedül folytassa a munkát otthon. Az osztálytermi pedagógiai segítségnyújtás ne alakuljon át úgynevezett „coaching”-ba, elnyomja a tanuló tevékenységét. Amikor a tanár túl sokat sürget, együtt énekel, számol, együtt játszik; ebben az esetben a diák megszűnik önálló személy lenni, és mintegy technikai apparátussá válik, amely megvalósítja a tanár tervét.
Minden gyerek egyéniség, személyiség, a tanár művészete az, hogy minden diákból kiváló előadó váljon, és tartós érdeklődést keltsen a zenei tanulmányok iránt, ami egy életen át tarthat. Ehhez meg kell alkotni a tanuló házi feladatainak ütemezését, amelyben megfigyelhető az iskolai és a zenei tárgyak váltakozása, és hozzá kell szoktatni a gyermeket a hangszer mindennapos gyakorlásához. A képzés első hónapjaiban a szülőknek tanácsos jelen lenni az órán, hogy azután figyelemmel kísérhessék a házi feladatok teljesítését. A tanulás első lépéseitől kezdve szokja meg a hangszerrel való önálló munkavégzést. Szigorúan tartsa be a gyermek tevékenységének higiénés és élettani feltételeit. A gerinc görbületének elkerülése érdekében használjon kényelmes, kemény, megfelelő magasságú széket és támaszt a bal lábához. Tartsa be a csendet az órákon. Ügyeljen a tanuló fizikai és érzelmi állapotára. Vegyen részt éves koncerteken és versenyeken a szülőkkel egy helyen. Folyamatosan alakítsa ki a gyermekben az igényt, hogy hallgasson klasszikus zenét és elemezze a hallottakat.
Egy összetett oktatási folyamat végeredménye egy olyan előadó zenész nevelése, aki érti a művészet magas célját. Az előadó az, aki életet ad a műnek, ebből fakadó felelőssége a szerző, a közönség felé, arra kötelezve, hogy mélyen megértse és kifejezze a kompozícióba ágyazott gondolatok jelentőségét.
Ahogy Lieberman írja a „Working on Piano Technique” című könyvében: „A munka során állandóan kitartást kell mutatnia, nem szabad beletörődnie abba, ami nem megy, ne üljön a hangszerhez vágy és gondolkodás nélkül, keresse a módját, könnyebb leküzdeni bizonyos nehézségeket, zenei és technikai kihívásokat állítani, amíg azok meg nem oldódnak.”
Minden tanár mindig ugyanazokkal a problémákkal fog szembesülni: hogyan segítheti a tanulót saját gondolkodásának kialakításában, a professzionális előadói képességek fejlesztésében és megalapozásában; fejleszteni érzelmi szféra gyermek; bővítse zenei látókörét; hogyan lehet szorgalmat, kitartást, szervezettséget nevelni a munkában, ami nélkül nem lehet sikert elérni. A tanuló minden leckéről „vigyen” haza benyomásokat. A benyomásokat koncentrált házi feladattal és kontrollálással kell feldolgozni osztályos munka tudásba, képességekbe és végső soron a tanuló esztétikai kultúrájába. A tanuló szakmai irányításának, fejlesztésének ezen szakaszai, szakmai színvonalának további önálló fenntartása komoly, időigényes, rendszeres házi feladat nélkül lehetetlen. Van egy jól ismert aforizma: "A semmiből nem lesz semmi."
A híres hegedűművész és karmester, Charles Munsch „Karmester vagyok” című monográfiájában ezt írja: „Tizenöt év tanulás és minden természetes tehetség nem elég. A karmesterré válás (mint egy profi előadóművész) munkát igényel. Attól a naptól kell dolgoznod, amikor először átléped a konzervatórium küszöbét (ahogyan a zeneiskolákat hívták nyugaton az elmúlt évszázadokban), egészen az estig, amikor kimerülten töltöd. utolsó koncertÉletemben".
A felhasznált források listája.
1. N.P. Mihajenko. "A hathúros gitár tanításának módszerei." Kijev. "Könyv". 2003
2. G. Neuhaus. A zongorajáték művészetéről.
Eszközkészlet. M. Zene. 1988
3. Yu.P. Kuzin "Egy gitáros ABC-je"
4. V.A. Nathanson. A zenepedagógia kérdései.
Eszközkészlet. M. Zene. 1984
5. Ch. Duncan „A gitározás művészete”
6. M.E. Bessarabova „Házi feladat rendezése zongoránál”
7. K. Martinsen. "Az egyéni zongoratanítás módszertana." M. "Zene". 1977
8. I. Hoffman. Zongora játék. Válaszok és kérdések a zongorajátékban. M. 1961
9. Perelman N. „A zongoraórán”
10. A. Artobolevskaya „Első találkozás a zenével”. oktatóanyag.
Kiadó "Composer. Szentpétervár". 2005
11. E. Lieberman. "Zongoratechnikán való munka"
13. Bochkarev L. „A zenei tevékenység pszichológiája”
14. I. Lesman. "Esszék a hegedűtanítás módszereiről." M. 1964.
15. K. Mostras. – A hegedűs házi gyakorlati rendszere. M. 1956.
16. L. Auer. – A hegedűiskolám. M. 1965.