Pályázat óvodáskorú gyermekek színházi tevékenységeinek szervezésére. Az óvodáskorú gyermekekkel való színházi tevékenységek megszervezésének jellemzői
Jelentés és sajátosság színházi művészetek az empátia, a megismerés, a kommunikáció és a művészi kép egyénre gyakorolt hatása. A színház az egyik leginkább elérhető művészeti forma a gyerekek számára, sokak megoldásában segít tényleges problémák pedagógia és pszichológia kapcsolódó:
- Val vel művészeti oktatásés gyermeknevelés;
— az esztétikai ízlés kialakítása;
- erkölcsi nevelés;
— a személyes kommunikációs tulajdonságok fejlesztése;
- az akarat nevelése, az emlékezet, a képzelet, a kezdeményezés, a fantázia, a beszéd fejlesztése;
— pozitív érzelmi hangulat megteremtése, feszültségoldás, konfliktushelyzetek feloldása játékon keresztül.
Az óvodai színházi foglalkozások lehetőséget adnak a gyermek kreatív potenciáljának feltárására és az egyén kreatív orientációjának ápolására. A gyerekek megtanulják észrevenni az őket körülvevő világban érdekes ötleteket, megvalósítani azokat, kialakítani saját művészi képüket egy karakterről, fejlesztik kreatív képzelőerejüket, asszociatív gondolkodás, a szokatlan meglátásának képessége a hétköznapokban. A színházi művészet közel és érthető a gyerekek és a felnőttek számára is, elsősorban azért, mert játékra épül. A színházi játék az egyik legfényesebb érzelmi eszköz, amely formálja a gyerekek művészi ízlését.
A kollektív színházi tevékenységek a gyermek személyiségére, emancipációjára, önálló kreativitására és a vezető mentális folyamatok fejlesztésére irányuló holisztikus hatás elérésére irányulnak; elősegíti az önismeretet és a személyes önkifejezést; feltételeket teremt a szocializációhoz, fejleszti az alkalmazkodóképességet, korrigálja a kommunikációs készségeket, segíti az elégedettség, az öröm és a siker érzésének megvalósítását.
A színházi játékok osztályozása
A színházi játéktevékenységet alkotó játékok besorolásával kapcsolatban több nézőpont létezik. Az L.S. besorolása szerint A furminák objektívek (a szereplők tárgyak: játékok, babák) és nem tárgyiak (a karakter képében lévő gyerekek a magukra vállalt szerepet töltik be). A színházi játékkutató L.V. Artemova két csoportra osztható: dramatizálás és rendező.
A dramatizáló játékokban a gyermek önállóan hoz létre képet kifejező eszközök segítségével (intonáció, arckifejezés, pantomim), saját cselekvéseit hajtja végre a szerep eljátszása során, bármilyen cselekményt végrehajt egy már meglévő forgatókönyvvel, ami nem merev kánon. , hanem vászonként szolgál, amelyen belül az improvizáció fejlődik (a cselekmény eljátszása előzetes felkészülés nélkül). A gyerekek aggódnak hősükért, az ő nevében cselekszenek, saját személyiségüket hozzák a karakterhez. Éppen ezért az egyik gyerek által játszott hős teljesen más lesz, mint a másik által játszott hős. A dramatizálási játékok nézők nélkül is előadhatók, vagy koncertelőadás jellegűek. Ha ezeket a szokásos színházi formában (színpad, függöny, díszlet, jelmez stb.) vagy tömeges cselekményes látványosság formájában adják elő, akkor ezeket teatralizációnak nevezzük.
A dramatizálás fajtái:
- állatok, emberek képeit utánzó játékok, irodalmi szereplők;
— szövegen alapuló szerepjátékos párbeszédek;
- művek színrevitele;
— egy vagy több mű alapján előadások színpadra állítása;
— improvizációs játékok, amelyekben a cselekmény előzetes felkészülés nélkül zajlik.
A rendezői játékok lehetnek csoportos játékok: mindenki közös cselekményben vezeti a játékokat, vagy egy rögtönzött koncert vagy színdarab rendezőjeként tevékenykedik. Ugyanakkor felhalmozódik a kommunikáció, a tervek és a cselekmények összehangolásának tapasztalata. A rendezői játékban a gyermek nem színpadi szereplő, hanem játékhősként, forgatókönyvíróként és rendezőként működik, irányítja a játékokat vagy azok helyettesítőit.
A rendezői játékokat a színházak változatossága szerint osztályozzák (asztali, lapos, bibabo, ujj, bábos, árnyék, flanelgráf stb.) Más kutatók szerint a játékok két fő csoportra oszthatók: cselekmény-szerepjáték (kreatív) és játékszabályokkal.
A szerepjátékok olyan játékok, amelyek alapján háztartási témák, produkciós témájú, építőjátékok, játékok természetes anyagokkal, színházi játékok, vidám játékok, szórakozás.
A szabályokkal rendelkező játékok közé tartoznak a didaktikus játékok (tárgyakkal és játékokkal, verbális didaktikai, táblára nyomtatott, zenés és didaktikai játékok), valamint a szabadtéri játékok (telekalapú, cselekmény nélküli, sportelemekkel). A szabályokkal rendelkező játékoknál figyelni kell a szórakoztató kihívás és a szellemi erőfeszítésen alapuló aktív tevékenység kombinációjára; ez mozgósítja a gyermek intellektuális potenciálját.
A szerepjáték fontos szerepet játszik a gyermekek színházi játékának fejlesztésében. A színházi játék sajátossága, hogy az idő múlásával a gyerekek játékaikban már nem csak a felnőttek tevékenységének ábrázolásával elégednek meg, hanem az irodalmi művek ihlette (hősi, munkás, történelmi témájú) játékok kezdik el magával ragadni őket. A gyerekeket jobban lenyűgözi maga a cselekmény, annak valósághű ábrázolása, mint az eljátszott szerepek kifejezőképessége. Így a cselekmény-szerepjáték egyfajta ugródeszka, amelyen megkapja a magáét további fejlődés színházi játék.
Számos tanulmányban a színházi játékokat ábrázolás útján osztják fel, a cselekmény érzelmi kifejezésének vezető módszerei szerint.
A pedagógus készségei és képességei a színházi tevékenység szervezésében
Mert átfogó fejlesztés a gyermek színházi és játéktevékenységén keresztül elsősorban szerveződik pedagógiai színház az óvodai nevelés céljainak megfelelően. Maguk a tanárok munkája megköveteli tőlük a szükséges művészi tulajdonságokat, a vágyat, hogy professzionálisan dolgozzanak a színpadi előadás és a beszéd fejlesztésén, zenei képességek. A pedagógus a színházi gyakorlat segítségével halmozza fel azokat a tudást, készségeket, képességeket, amelyekre a nevelő-oktató munkában szüksége van. Stresszállóvá, művészivé válik, rendezői tulajdonságokra tesz szert, képes a gyerekeket kifejező megtestesüléssel érdekelni a szerepben, beszéde figuratív, „beszéd” gesztusokat, arckifejezéseket, mozgást, intonációt használnak. A tanárnak képesnek kell lennie kifejezően olvasni, mondani, nézni és látni, hallgatni és hallani, készen kell állnia minden átalakulásra, i.e. Rendelkezik a színészi és rendezői készségekkel.
A fő feltételek a felnőtt érzelmi hozzáállása mindenhez, ami történik, az érzelmek őszintesége és őszintesége. A tanári hang intonációja példakép. Az óvodai játéktevékenység pedagógiai irányítása magában foglalja:
- a gyermek alapjaira nevelése általános kultúra.
- a gyerekek megismertetése a színház művészetével.
- fejlesztés kreatív tevékenységés a gyerekek játékkészségét.
A tanár szerepe az általános kultúra alapjainak nevelésében, hogy a gyermekbe beleoltsa azokat a spirituális természetű szükségleteket, amelyek az egyén viselkedésének fő motiváló ereje, tevékenységének forrása, az egész komplexitás alapja. motivációs rendszer, amely az egyén magját képezi. Ezt segíti elő az erkölcsi normák meghonosítása, a gyermekek erkölcsi és értékorientációja a magasan művészi példák felé (zenében, képzőművészetben, koreográfiai, színházművészetben, építészetben, irodalomban), a kommunikációs készségek meghonosítása és a partnerrel való interakció. tevékenységek típusai. A színházi játékok mesejátékon alapulnak. Az orosz népmesék optimizmusukkal, kedvességükkel, minden élőlény iránti szeretetükkel, bölcs világosságukkal az élet megértésében, a gyengék iránti rokonszenvükkel, ravaszságukkal és humorukkal örvendeztetik meg a gyerekeket, miközben formálódik a társas viselkedési készség tapasztalata, kedvenc szereplői pedig példaképekké válnak.
A gyerekekkel való munka fő területei
Színházi játék
Célok: Megtanítani a gyerekeket a térben való eligazodásra, a helyszínen egyenletesen elhelyezkedni, párbeszédet kialakítani a partnerrel egy adott témában. Fejlessze az egyes izomcsoportok önkéntes megfeszítésének és ellazításának képességét, emlékezzen az előadások szereplőinek szavaira, fejlessze a vizuális auditív figyelmet, a memóriát, a megfigyelést, a képzeletbeli gondolkodást, a fantáziát, a képzeletet, az előadóművészet iránti érdeklődést.
Ritmoplasztika
Célok: A parancsra való önkéntes reagálás képességének fejlesztése ill zenei jel, koordinált cselekvési készség, mozgáskoordináció fejlesztése, adott pózok emlékezésének és képletes közvetítésének megtanulása.
A beszéd kultúra és technikája
Célkitűzések: A beszédlégzés és a helyes artikuláció, a tiszta dikció, a változatos intonáció és beszédlogika fejlesztése; megtanulni novellákat és meséket írni, egyszerű mondókákat választani; nyelvcsavarókat és verseket ejteni, pótolni szókincs.
Alapok színházi kultúra
Célok: A gyerekek megismertetése a színházi terminológiával, a színházművészet főbb fajtáival, a színházi magatartáskultúra ápolása.
Dolgozz a darabon
Célok: Megtanulni mese alapján vázlatokat alkotni; fejleszteni a képzeletbeli tárgyakkal való munkavégzés készségeit; fejleszteni kell a különféle érzelmi állapotokat kifejező (szomorú, boldog, dühös, meglepett, csodáló, szánalmas stb.) intonációk használatának képességét.
Színházi tevékenységekhez sarok szervezése
Az óvodai csoportokban színházi előadásokhoz, előadásokhoz sarkokat szerveznek. Helyet adnak a rendezői játékoknak ujjal, asztallal, állvánnyal, labdák és kockák színházával, jelmezekkel, ujjatlan ujjakkal. A sarokban találhatók:
— különböző típusú színházak: bibabo, asztali, bábszínház, flanelszínház stb.;
— kellékek szettek és előadások eljátszásához: babakészlet, bábszínházi paravánok, jelmezek, jelmezelemek, maszkok;
- attribútumok különböző játékállásokhoz: színházi kellékek, sminkek, díszletek, rendezői szék, forgatókönyvek, könyvek, zeneművek mintái, nézői ülések, plakátok, pénztárak, jegyek, ceruzák, festékek, ragasztó, papírfajták, természetes anyagok.
A színházi tevékenységeknek lehetőséget kell biztosítaniuk a gyerekeknek arra, hogy ne csak a mesék megértésével tanulmányozzák és megértsék az őket körülvevő világot, hanem harmóniában éljenek vele, elégedettek legyenek az órákon, a különféle tevékenységeken, és sikeresen teljesítsenek feladatokat.
Használt könyvek
1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Családi színház az óvodában, Mozaik - Szintézis, 2008
2. Gubanova N.F. Játékos foglalkozások az óvodában Mozaik - Szintézis, 2008.
3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. A készségektől a kreativitásig Mozaik – Szintézis, 2009.
4. Gubanova N.F. Játéktevékenység fejlesztése Mozaik - Szintézis, 2008.
Natalia Kononenko
Színházi foglalkozások szervezése az óvodában
A színházi tevékenység szervezési formái:
Színházi tevékenység;
Felnőttek és gyermekek közös színházi tevékenységei;
Önálló színházi és művészeti tevékenység;
Színházi játékok és előadások;
Színházi játék ünnepeken és szórakozáskor;
Színházi játékok a mindennapi életben;
Minijátékok zenei órákon;
Minijátékok más osztályokban;
Szüleikkel együtt színházba látogató gyermekek;
Bábmúzeum.
A színházi játékok osztályozása
A színházi játéktevékenységet alkotó játékok osztályozásával kapcsolatban sokféle álláspont létezik.
L. V. Artemova a színházi darabot két csoportra osztja: dramatizálás(dramatizálási játékok ujjakkal, dramatizáló játékok bibabo babákkal, improvizáció.) ill. rendezőé(asztalszínház játékok, asztali képszínház, állókönyv, flanelgráf, árnyékszínház stb.).
BAN BEN dramatizáló játékok a gyermek művész önállóan hoz létre egy képet kifejezési eszközök halmazával (intonáció, arckifejezés, pantomim, és saját cselekvéseit hajtja végre a szerep végrehajtása során.
Dramatizálások egy bábokat használni tudó előadó tettein alapulnak.
A rendezői játékban a gyerek nem színész, hanem játékszereplőként viselkedik, ő maga forgatókönyvíróként és rendezőként működik, irányítja a játékokat vagy azok helyetteseit.
A színházi játékok rendezésének módszertana
A gyermekszínházi játék hatékony fejlesztése mindenképpen célzott pedagógiai támogatást igényel. Megjegyzendő, hogy a színházi játék irányításának általános módszerei az egyenes(a tanár megmutatja a cselekvési módszereket) és közvetett(a tanár önálló cselekvésre ösztönzi a gyermeket) technikák.
A színházi tevékenységek fejlesztésére szolgáló munkarendszer három szakaszra oszlik:
1. irodalmi és folklórművek művészi felfogása;
2. speciális készségek elsajátítása az alap („színész”, „rendező”) és további pozíciók („forgatókönyvíró”, „designer”, „jelmeztervező”) fejlesztéséhez;
3. független kreatív tevékenység.
A színházi játékok rendezésének alapja egy irodalmi mű szövegének megmunkálása. R. I. Zhukovskaya azt tanácsolja, hogy a mű szövegét kifejezően, művészien mutassák be, és amikor újra olvassák, vonják be a gyerekeket a tartalom egyszerű elemzésébe, hogy megismerjék a szereplők cselekedeteinek indítékait.
Gyerekek gazdagítása művészi eszközökkel A kép átvitelét megkönnyítik az olvasott műből készült vázlatok, vagy a meséből és annak rajzából bármely esemény kiválasztása (a közönség találgat). Érdekes vázlatok, amelyekben a gyerekek zeneművek töredékeire költöznek.
Összeállítás verbális portré hős;
Fantáziál az otthonáról, a vele való kapcsolatokról
szülők, barátok, kedvenc ételeinek, tevékenységeinek, játékainak kitalálása;
Különböző események kompozíciója a hős életéből, amelyekről nem gondoskodtak
színrevitel;
Kitalált cselekvések elemzése;
A színpadi expresszivitás megalkotása: célok meghatározása
a szereplő megfelelő cselekvései, mozdulatai, gesztusai, helye a színpadon
színpad, arckifejezések, intonáció;
Színházi jelmez készítése;
Smink használata kép létrehozásához
A dramatizálás szabályai (R. Kalinina):
Az egyéniség szabálya;
minden részvétel szabálya;
a választás szabadságának szabálya;
A segítő kérdések szabálya;
Visszacsatolási szabály;
Attribútumok dramatizálásokhoz;
A bölcs vezető szabálya.
alapszabályok (E. G. Churilova):
Ne terhelje túl a gyerekeket;
Ne erőltesd rá a véleményedet;
Ne engedje meg, hogy egyes gyerekek beleavatkozzanak mások cselekedeteibe;
Adja meg minden gyermeknek, hogy kipróbálja magát különböző szerepekben anélkül, hogy szétosztaná őket
a legtehetségesebbek között.
E. G. Churilova kiemeli Az óvodásokkal való munka tíz fő szakasza egy darabon:
1. Színdarab vagy dramatizálás kiválasztása és megbeszélése a gyerekekkel.
2. A darab epizódokra bontása és a gyerekeknek való újramondása.
3. Dolgozzon az egyes epizódokon vázlatok formájában, rögtönzött szöveggel.
4. Egyedi epizódok zenei, plasztikus megoldásának keresése, táncok színrevitele (szükség esetén). Díszlet- és jelmezvázlatok készítése gyerekekkel közösen.
5. Áttérés a darab szövegére: dolgozz az epizódokon. Az egyes szereplők viselkedésének javasolt körülményeinek és motívumainak tisztázása.
6. Munka a beszéd kifejezőképességén és a színpadi körülmények közötti viselkedés hitelességén; az egyes mise-en-jelenetek megszilárdítása.
7. Egyedi festmények próbái különböző kompozíciókban díszletrészletekkel és kellékekkel (lehet feltételes, zenei rendezés.
8. A teljes darab próbája jelmez-, kellék- és díszletelemekkel. Az előadás tempójának tisztázása. A díszlet és a kellékek megváltoztatásáért felelős személyek kijelölése.
9. A darab premierje. Beszélgetés nézőkkel és gyerekekkel.
10. A darab ismétlései. Kiállítás készítése gyermekrajzokból az előadás alapján, állvány vagy fényképekkel ellátott album.
A mesén való munka terve (E. A. Antipina):
I. 1. Meseolvasás. 2. Zenei számok megjelenítése. 3. Tartalmi alapú beszélgetés.
II. 1. A mesefigurák szerepére jelentkezők megbeszélése. 2. Meseolvasás szerepenként.
III. 1. Dolgozzon a vezető gyermekkel. 2. Bevezetés a bevezetésbe.
IV. 1. Művészekkel való munka: a) kifejező olvasás; b) játékmozgások; c) arckifejezések. 2. Táncminták megismerése.
V. 1. Egyéni munka a szerepeken hangsávval. 2. Táncok tanulása. 3. Konszolidáció.
VI. 1. Dolgozz a táncon. 2. Munka hangfelvétellel.
VII. 1. Közös próba az előadás minden résztvevőjének. 2. Konszolidáció.
VIII. Ruhapróba.
IX. Bemutató.
Színházi előadásokhoz sarok szervezése
A gyermekek számára színházi tevékenységet biztosító tantárgyi-téri környezet kialakításakor a következőket kell figyelembe venni:
A gyermek egyéni szociálpszichológiai jellemzői;
Érzelmi és személyes fejlődésének jellemzői;
Érdeklődések, hajlamok, preferenciák és igények;
Kíváncsiság, kutatási érdeklődés és kreativitás;
Életkori és nemi-szerepjellemzők.
A sarokban találhatók(V. A. Derkunskaya):
Különféle színházak (bibabo, asztallap, árnyék, ujj, flanelgráf színház, bábszínház stb.);
Kellékek sorozatok és előadások eljátszásához (babakészlet, bábszínházi paravánok, jelmezek, jelmezelemek, maszkok);
Különböző játékhelyzetek attribútumai (színházi kellékek, sminkek, díszletek, forgatókönyvek, könyvek, zeneművek mintái, nézői ülések, plakátok, műsorok, pénztárgép, jegyek, távcső, „pénz”, rendszámok, papírfajták, szövetek, festékek, filctollak, ragasztók, ceruzák, cérnák, gombok, dobozok, üvegek, természetes anyagok).
Junior csoport. Az órákat úgy szervezzük, hogy a gyerekeknek ne kelljen maguknak reprodukálniuk a mese szövegét, hanem egy bizonyos cselekvést hajtanak végre. A szöveget a tanár olvassa fel, lehetőleg 2-3 alkalommal, ez segít a gyerekek hangkoncentrációjának növelésében és az önállóság későbbi kialakulásában.
Z. M. Boguslavskaya és E. O. Smirnova úgy gondolja, hogy a gyerekek, szerepüknek megfelelően cselekszenek, teljesebben használják ki képességeiket, könnyebben megbirkóznak sok feladattal, és észrevétlenül tanulnak. A szerepjátékok aktiválják a gyerekek fantáziáját és felkészítik őket az önálló alkotó játékra. Gyermekek junior csoport Szívesen átalakulnak ismerős állatokká, de még mindig nem tudnak fejlődni és kijátszani a cselekményt. Fontos, hogy megtanítsunk nekik néhány játékművelet-módszert a modell alapján. A tanár példát mutat. O. S. Laputina erre a célra „A tyúkmama és a csibék” játékokat ajánlja, jelenetek eljátszását A. Barto „Játékok”, V. Zsukovszkij „A macska és kecske” című irodalmi művei alapján, valamint mondókák felhasználásával: „Macskaház”, „Növesd a nyársat” stb. önálló játék, játékokat, tárgyakat oszthat szét a gyerekek között. A tanár példát mutat.
A színházi játékok iránti érdeklődés kialakulása a nézés folyamatában alakul ki bábelőadások, amelyeket a tanár mutat meg, serkentve a gyermekben az előadásba való bekapcsolódási vágyat, kiegészítve a szereplők párbeszédében az egyes kifejezéseket, a mese kezdetének és befejezésének stabil fordulatait. A gyerekek figyelme azon kötődik, hogy a végén a babák meghajolnak, köszönetet kérnek, tapsolnak. A színházi babákat az órákon és a mindennapi kommunikációban használják. Nevükben a felnőtt megköszöni, dicséri a gyerekeket, köszön és elköszön. Az órákon és az esti szórakoztató programokon dramatizálás töredékeit, különleges öltönybe öltözködést, hang- és intonációváltást ad elő. A tanár fokozatosan bővíti a játékélményt a dramatizáló játékok különféle változatainak elsajátításával, amit egymást követő bonyolítással ér el. játékfeladatok, amelyben a gyermek szerepel. Lépések:
A játék az emberek, állatok és madarak egyéni cselekedeteinek utánzása, valamint az alapvető emberi érzelmek utánzása (kisütött a nap – a gyerekek örültek: mosolyogtak, tapsoltak, ugráltak a helyszínen).
A játék egymást követő akciók láncolatának utánzása a hős érzelmeinek közvetítésével (a vicces fészkelő babák összecsapták a kezüket, és táncolni kezdtek).
Ismert emberek képeinek utánzásának játéka mesefigurák(az ügyetlen medve a ház felé sétál, a bátor kakas az ösvényen).
Improvizációs játék zenére („Cheerful Rain”).
Egyszereplős, szótlan improvizációs játék a tanárnő által felolvasott versek és viccek szövegei alapján („Zainka, táncolj.”).
Improvizációs játék a tanárnő által elmondott rövid mesék, történetek és versek szövegei alapján (3. Alexandrova „Herringbone”).
Szerepjátékos párbeszéd mesehősök között („Rukavichka”, „Zayushkina kunyhója”).
Állatokról szóló mesetöredékek dramatizálása („Teremok”).
Dramatizálási játék több karakterrel népmesék(„Réparépa”) és szerzői szövegek (V. Suteev „A gomba alatt”).
Ebben a korban a gyerekeknél a rendezői színházi játék elsődleges fejlődése figyelhető meg - asztali játékszínház, asztali síkszínház, síkszínház flanelografon, ujjszínház. Az elsajátítási folyamat része a népi és eredeti versek, mesék szövegein alapuló miniprodukciók („Ez az ujj nagyapa.”, „Tili-bom”).
Középső csoport. A gyermek fokozatosan áttér a „magáért való” játékból a nézőre összpontosító játékba; egy olyan játéktól, amelyben a fő dolog maga a folyamat, egy olyan játékig, ahol a folyamat és az eredmény egyaránt jelentős; a hasonló („párhuzamos”) szerepet játszó társak kis csoportjában való játéktól az 5-7 fős csoportban való játékig, akiknek szerepe eltérő (egyenlőség, alárendeltség, irányítás); létrehozásától a játékban -
egy egyszerű „tipikus” kép dramatizálása egy holisztikus kép megtestesítőjévé, amely egyesíti a hős érzelmeit, hangulatait és azok változásait.
Ebben az életkorban elmélyül a színházi játékok iránti érdeklődés, annak differenciálódása, ami egy bizonyos típusú játék (dramatizálás vagy rendezés, a játék, mint önkifejezés eszköze iránti érdeklődés motivációjának kialakításában) való előnyben részesítésben áll. A gyerekek megtanulják kombinálni a mozgást és a szöveget a szerepekben, kialakítják a partnerség érzését, kombinálják a mozgást a szerepekben és a szóban, használnak két-négy karakterből álló pantomimot. Lehetőség van olyan oktató gyakorlatok alkalmazására, mint a „Képzeld el magad egy kis nyuszinak, és mondd el nekünk magadról."
A legaktívabb gyerekekből álló csoporttal célszerű a legegyszerűbb meséket asztalszínházzal dramatizálni; alacsony aktivitásúakkal – dramatizálja a műveket kis mennyiségű akcióval.
A fiatalabb csoportban alkalmazott módszerek és technikák összetettebbé válnak: történet első személyben való elmesélése, szöveg- és mozdulatok kísérése: „Kakas vagyok. Nézd, milyen fényes fésűm van, milyen szakállam van, milyen fontos a járás, milyen hangosan énekelek: ku-ka-re-ku!”; asztali színház Független megjelenítéshez a következő alkotások ajánlottak: „Kararépa”, „Teremok”, „Kolobok”. A tanár bemutatójára - „Két kapzsi medve”, „róka”
és libák", "Róka, nyúl és kakas". A dramatizáláshoz használjon meserészleteket, ahol vannak ismétlések, majd az egész mesét.
A gyermekek színházi és játékélményének bővítése dramatizáló játékok fejlesztésével valósul meg. Amikor gyermekekkel dolgozunk, a következőket használjuk:
Többszereplős dramatizáló játékok két- vagy háromrészes állatokról és mesékről szóló mesék szövegei alapján („Libák és hattyúk”);
„Felnőtt munka” témájú történetek szövegein alapuló dramatizáló játékok;
Előadás színpadra állítása a mű alapján.
A gyerekek játékélményének bővülése a színházi játék fejlesztésén keresztül is megvalósul. 5 éves korában a gyermek különböző típusú asztali színházakat sajátít el: puha játék, kötött színház, kúpszínház, népi játékok és síkfigurák színháza. A babákkal végzett akciók a gapiten új tartalommá válnak. Lovas bábszínház áll a gyerekek rendelkezésére (képernyő nélkül, a vége felé tanév- és paravánnal, kanálszínházzal stb. Az ujjszínházat gyakrabban alkalmazzák önálló tevékenységekben, amikor a gyermek ismerős versek és mondókák alapján improvizál, egyszerű cselekvésekkel kísérve beszédét („Nagymamával éltünk”).
Senior csoport. A gyerekek folyamatosan fejlesztik előadói készségeiket. A tanár megtanítja a tanulókat, hogy önállóan találják meg a figuratív kifejezésmódokat, és fejleszti a partnerség érzését. Vannak speciális kirándulások, séták, környezeti megfigyelések (állatok, emberek viselkedése, hanglejtése, mozgása). A képzelet fejlesztésére a gyerekeknek olyan feladatokat kínálnak, mint: „Képzelj el egy tengert, egy homokos partot. Mindannyian a meleg homokon fekszünk, napozunk. Jó hangulatban vagyunk. Lelógatták a lábukat és leeresztették. Kezeikkel gereblyézték fel a meleg homokot” stb. Mimikai vázlatokat, fizikai cselekvések emlékére és pantomimikus vázlatokat használnak. A gyerekek részt vesznek a mesék tervezésében és a vizuális tevékenységekben való tükrözésében. A gyermek fokozatos átmenete az egyetlen irodalmi vagy folklórszövegen alapuló játékról a szennyeződéses játékra, ami azt jelenti, hogy a gyermek szabadon épít fel egy olyan cselekményt, amelyben az irodalmi alap ötvöződik a gyermek szabad értelmezésével, vagy több művet kombinál; egy olyan játéktól, ahol kifejező eszközöket használnak egy karakter jellemzőinek közvetítésére, a játékig, mint a hős képén keresztüli önkifejezés eszközéig; egy olyan játéktól, amelyben a középpontban a „művész” áll, egy olyan játékig, amelyben a „művész”, „rendező”, „forgatókönyvíró”, „dizájner”, „jelmeztervező” pozíciók együttesét mutatják be, de ugyanakkor az egyes gyermekek preferenciái az egyikhez kapcsolódnak, az egyéni képességektől és érdeklődési köröktől függően.
Alakított pozitív hozzáállás a gyerekeket a színházi játékok iránt (egy bizonyos típusú színházi játék iránti érdeklődés elmélyítése, a hős képe, a cselekmény, a színházi kultúra iránti érdeklődés, a játék iránti pozitív vagy közömbös hozzáállás okainak tudatosítása az érdeklődés meglétével vagy hiányával, az önkifejezés képessége a színházi tevékenységekben).
A felnőttek és a gyerekek közös tevékenységének új szempontja a gyerekek megismertetése a színházi kultúrával, i. a színház céljának, oroszországi keletkezésének történetének, a színházépület felépítésének, a színházi dolgozók tevékenységének, a színházművészet fajtáinak és műfajainak (zenés, bábszínház, állatszínház, bohóckodás stb.) megismertetése. a színházi és játékélményt elmélyíti a különböző játékfajták - dramatizálás és rendezői színházi játék elsajátítása (aktivitás és önállóság a játékok tartalmának megválasztásában, kreativitás). A gyermek képessé válik arra, hogy önállóan színpadra állítson előadásokat, beleértve azokat is, amelyek több irodalmi mű „kollázsán” alapulnak. A rendezés élményét bábok, élő kézi bábok, vesszőbábok használata gazdagítja.
A produkciók szövegei összetettebbé válnak (mélyebb erkölcsi jelentés, rejtett szubtextus, orosz nyelvhasználat népmesék és mesékállatokról). A fantáziajáték egy olyan színházi játék alapjává válik, amelyben a valódi, az irodalmi és a fantasy tervek kiegészítik egymást. Az idősebb óvodások esetében a „folytatásos” játékok jellemzőek. Elsajátítják a „Színházhoz” című játékot, amely a szerepjáték és a színházi játék kombinációját foglalja magában, a színház ismeretén és a darab elkészítésében résztvevő emberek tevékenységén alapulva.
Előkészítő csoport. A 6-7 éves óvodások számára a dramatizáló játék gyakran olyan előadássá válik, amelyben nem önmagukért, hanem a közönségért játszanak, hozzájutnak a rendezői játékokhoz, ahol a szereplők babák, a gyerek pedig cselekvésre, beszédre készteti őket. Ehhez az kell, hogy képes legyen szabályozni viselkedését, mozdulatait, átgondolni a szavait.
Az irodalmi mű jobb megértése érdekében D. V. Mendzheritskaya az „erkölcsi létra” technikát javasolja. A gyerekeknek személyes szimpátiájuk mértéke szerint kell elhelyezniük a szereplőket a létrán. Ez
a technika pontosabban jelzi a gyerekek érzelmi viszonyulását a karakterekhez, mint a felnőttek kérdéseire adott válaszokat. A könyv illusztrációinak megtekintésekor ajánlatos figyelmet fordítani a szereplők érzelmi állapotának elemzésére. Vázlatokat kínálnak a cselekmények eljátszásához: " Szörnyű álom", "Vihar", "Kiskutya" ajánlott, képzeletfejlesztő gyakorlatokkal, feszültség- és lazítási feladatokkal együtt.
Figyelembe véve az óvodások színházi készségeinek nem megfelelő fejlettségi szintjét, háromféle felkészítő gyakorlat alkalmazása javasolt, amelyek aktiválják a gyermekek képzeletét és kreativitását, felkészítik őket a színházi előadás lényegének megértésére, fejlesztik a játék képességét. szerep, amelynek célja a kép megértésének kialakítása, a feladatok fokozatos bonyolításának biztosítása; változatosságuk, nehézségi fokuk és bármilyen típusú gyakorlathoz való visszatérés lehetősége minőségileg új szinten.
Az első típusú gyakorlat a figyelem és a képzelet fejlesztésére szolgál. Ezek olyan gyakorlatok, amelyek megtanítják a gyerekeket irányítani a figyelmet, összpontosítani a benne lévő tárgyra Ebben a pillanatban másoknál fontosabbak (például „Természethangok”), fejleszteni kell az asszociációk alapján képalkotási képességet.
A második típusú gyakorlatok a készségeket fejlesztik: különböző állapotok megértése és érzelmi kifejezése intonáció segítségével, az ember állapotának meghatározása sematikus rajzokból, egy kortárs vagy egy felnőtt arckifejezéséből; kifejezési eszközöket találni hangulatának megfelelő kifejezésére az arckifejezéseken keresztül; határozza meg az érzelmi állapotok külső megnyilvánulásának jellemzőit különböző pózokban, és vegye fel a pózokat az ábrázolt karakter hangulatának és karakterének megfelelően; gesztusok és pantomimjelenetek segítségével meghatározzák az érzelmi állapotok külső megnyilvánulásának jellemzőit, kiválasztják saját kifejező gesztusaikat és önállóan építenek pantomimot.
A harmadik típusú gyakorlat a gyermekek auto-edzés egy változata, és azt a képességet fejleszti, hogy pszichológiailag ráhangolódjon egy közelgő cselekvésre, gyorsan váltson egyik cselekvésről a másikra, irányítsa az arckifejezéseket, a testtartást és a gesztusokat; edzi azt a képességet, hogy érzelmi állapotának megfelelően megváltoztassa élményeit, arckifejezését, járását, mozdulatait. A gyerekek önhipnózist gyakorolnak
nehézség, könnyedség, hideg, meleg stb.
A kifejező beszéd eszközeinek megtanításakor ajánlott ismerős és kedvenc meséket használni, amelyek gazdagok párbeszédekben, replikák dinamikájában, és lehetőséget biztosítanak a gyermek számára, hogy közvetlenül megismerkedjen az orosz nép gazdag nyelvi kultúrájával. A tündérmesék eljátszása lehetővé teszi, hogy megtanítsa a gyerekeket különféle kifejező eszközök használatára azok kombinációjában (beszéd, kántálás, arckifejezés, pantomim, mozdulatok).
Először a tündérmesék töredékeit használják gyakorlatként: kérje meg, hogy lépjen be a kastélyba egy egér, egy béka, egy medve nevében, majd kérdezze meg, hogy hangjában és modorában ki hasonlított jobban ehhez a karakterhez. Ezután bonyolítsa le a feladatot: ajánlja fel két szereplő közötti párbeszéd eljátszását, kiejtve a szöveget és eljátszva mindegyiket. Így a gyerekek megtanulják a verbális átalakulást, arra törekednek, hogy a karakter jelleme, hangja és viselkedése mindenki számára könnyen felismerhető legyen.
Minden gyakorlatnál fontos, hogy a mozgások szimulálásakor nagyobb mozgásszabadságot és képzelőerőt biztosítsunk a gyerekeknek. Hatékonyak a piktogramos gyakorlatok, a verbális kifejezőeszközöket használó illusztrációkon alapuló szerepjátékos párbeszédek, a bábjátékok. Ugyanakkor maga a cselekvés nem öncél. A mű négy részből álló szerkezet szerint épül fel: olvasás, beszélgetés, egy szövegrészlet előadása, a reprodukció kifejezőképességének elemzése.
Önálló színházi tevékenység szervezése
Az óvodások önállóságának és kreativitásának bemutatásának feltételei a színházi játékokban a következők (O. Solntseva):
A pedagógiai támogatást a gyermek önállóságának és kreativitásának fokozatos növekedésének figyelembevételével kell kiépíteni;
A színházi és játékkörnyezet dinamikusan változzon, melynek kialakításában a gyerekek is részt vegyenek.
Bibliográfia
1. Artemova L.V. Színházi játékok óvodásoknak. - M., 1991.
2. Antipina E. A. Színházi foglalkozások az óvodában. -M., 2003.
3. Dronova T. N. Színházban játszik. Színházi foglalkozások 4-6 éves gyerekeknek. M: Oktatás, 2005.
4. Makhaneva M.D. Színházi órák az óvodában. -M. : Sfera, 2001.
5. Migunova. E.V. Színházi foglalkozások szervezése az óvodában. Velikij Novgorod: b. n., 2006.
6. Sorokina N. F. Bábszínház: „Színház-kreativitás-gyermekek” program.-M. : ARKTI, 2004.
7. Churilova E. G. A színházi tevékenységek módszerei és szervezése óvodások és kisiskolások számára. - M.: Vlados, 2001.
2.3 Az óvodai intézményekben alkalmazott színházi tevékenységformák
Az óvodai színházi foglalkozások a délelőtti és esti órákban - nem szabályozott időpontokban - szervezhetők; szervesen beépítve más foglalkozásokba (zene, képzőművészet stb.), valamint külön betervezve az anyanyelvi és a külvilággal való ismerkedés heti órarendjébe is.
Kívánatos, hogy a színházi tevékenységek minden szervezett formáját kis alcsoportokban végezzék, ami biztosítja az egyéni megközelítést minden gyermek számára. Sőt, minden alkalommal más-más alcsoportot kell kialakítani, az osztályok tartalmától függően.
Az osztályoknak egyszerre kell ellátniuk kognitív, oktatási és fejlesztő funkciót, és semmiképpen sem korlátozódhatnak a beszédek előkészítésére. Tartalmuknak, formájuknak és megvalósítási módszereiknek egyszerre kell hozzájárulniuk három fő cél eléréséhez: a beszéd-, valamint a színházi és előadói képességek fejlesztéséhez; a kreativitás, a gyermekek szociális és érzelmi fejlődésének légkörének megteremtése. Ezért az ilyen órák tartalma nemcsak bármely irodalmi mű vagy mese szövegének megismerése, hanem a gesztusok, arckifejezések, mozgás, jelmezek, mise-en-scéne, i.e. a vizuális nyelv „jeleivel”. Szintén a színházi órák tartalma: bábelőadások megtekintése és az azokról szóló beszélgetések; játékok - dramatizálás; különböző mesék és dramatizálások eljátszása; gyakorlatok a teljesítmény kifejezőkészségének fejlesztésére (verbális és non-verbális); gyakorlatok a gyermekek szociális és érzelmi fejlesztésére.
Így a színházi tevékenységek hozzájárulnak a gyermekek önbizalmának és a szociális viselkedési készségek kialakulásához, amikor minden gyermeknek lehetősége lesz arra, hogy egy vagy másik szereplő szerepében kifejezze magát. Ehhez különféle technikákat kell használnia:
a gyermekek tetszőleges szerepválasztása;
nemcsak bátor, hanem félénk és félénk gyerekek kinevezése a főbb szerepekre;
a szerepek elosztása kártyákon (a gyerekek elvesznek a tanár kezéből minden olyan kártyát, amelyen egy karakter sematikusan van ábrázolva);
minden szerepet felváltva játsszon minden gyerek.
Még a gondolat is elfogadhatatlan, hogy a gyerekeket „művészekre és nézőkre” osztják, i.e. a „folyamatosan fellépni” és a „folyamatosan figyelni”, ahogy mások játszanak. Nem szabad megengedni a hibák elkövetésétől való félelmet az osztálytermi légkörben, hogy a gyerekek ne féljenek „színpadra menni”. Ezért, amikor felajánlja, hogy „játsszon” vagy „megmutasson” valamit, a tanárnak az adott gyerekek valós képességeiből kell kiindulnia. Ezért a tanárnak két fő feladata van:
Értsd meg, találd ki, mit érez a baba, mire irányulnak az élményei, mennyire mélyek és komolyak;
Segíts neki érzéseit teljesebben kifejezni, alkotni neki különleges körülmények, amelyben megnyilvánul tevékenysége, segítsége azoknak, akikről hallott.
Ennek megfelelően minden gyermek gyakorlati tevékenysége a legfontosabb módszertani elv ezen foglalkozások lebonyolításában.
Egyéni munka
A színházi tevékenységek megszervezésének másik formája a tanár és a gyermek közötti páros munka – egytől egyig. Ezt a fajta képzést gyakran egyéni tréningnek nevezik. Az egyéni munka során szoros a kapcsolat a pedagógus és a gyermek között. Ez lehetővé teszi a tanár számára, hogy mélyebben tanulmányozza a gyermek érzéseit, megértse, mire irányul tapasztalatai, mennyire mélyek és komolyak; segíti a tanárt az ismeretek hiányosságainak azonosításában és szisztematikus munkával megszüntetésében. Ezenkívül az egyéni munka segít felkészíteni a gyermeket a következő tevékenységre (óra, játék - dramatizálás, játékban való munka). E munka során az ismeretek, képességek, készségek megszilárdítása, általánosítása, kiegészítése, rendszerezése történik a további tevékenységekben.
Gyermekek önálló tevékenységei - színházi játékok.
A színházi játékok állandó kedvencek a gyerekek körében. A színházi játékoknak a gyermek személyiségére gyakorolt széles körű hatása lehetővé teszi, hogy erős, de nem tolakodó pedagógiai eszközként használják őket, mert a gyermek ellazultnak, szabadnak és természetesnek érzi magát játék közben. Így a játék során a gyerekek önálló cselekvési készségeket fejlesztenek ki, amelyek abból állnak, hogy képesek külső segítség gondolja végig az ötletet, találjon vizuális és kifejező eszközöket a megvalósításához, következetesen hajtsa végre a tervet, irányítsa cselekvéseit a különböző típusú színházi tevékenységekben, tudjon fellépni különböző helyzetekben.
A kiváló rendező és színész, K. S. Stanislavsky a „Színész munkája önmagán” című könyvében, amely a gyermekjátékot jellemzi, azt mondja, hogy a gyermekjátékot a fikció hitelességébe és igazságába vetett hit különbözteti meg. Amint egy gyerek azt mondja magában, hogy „...mintha”, a fikció már él benne. Ugyanakkor a gyermekben még egy tulajdonságot észlelnek: a gyerekek tudják, mit hihetnek, és mit nem.
Annak érdekében, hogy a gyermekek érdeklődése az önálló színházi tevékenységek iránt ne fogyjon el, azt innovációval kell erősíteni, amely motivációt jelent a további tevékenységek fejlesztéséhez. Ilyen újítás a tantárgyi-térbeli környezet, amely a gyermeki személyiség fejlesztésének egyik fő eszköze, egyéni tudásának és társas tapasztalatának forrása, kreatív képességeinek fejlesztése... Ez a környezet nemcsak színházi tevékenységet, hanem egyben minden gyermek önálló kreativitásának alapja, az önképzés egyedi formája. Ezért a tantárgyi-téri környezet kialakításánál figyelembe kell venni a gyermek érzelmi és személyes fejlődésének sajátosságait, érdeklődését, hajlamait, kíváncsiságát, kreativitását, preferenciáit és szükségleteit, és nem szabad megfeledkezni az egyéni szociálpszichológiai sajátosságokról sem. a gyermeké, mivel magukban foglalják azt a vágyat, hogy társaikkal közös tevékenységekben vegyenek részt, valamint az időnkénti magány iránti igényt. Ugyanakkor a gyermekek közös és önálló színházi tevékenységének (színházi játékok) optimális egyensúlyának biztosítása érdekében minden korosztály számára el kell látni egy színházi zónát vagy egy mesesarkot, valamint egy csendes sarkot, ahol a gyermek tartózkodhat. egyedül és elpróbálni egy szerepet a tükör előtt, vagy továbbra is illusztrációkat nézni a darabhoz stb.
Így a gyermekek önálló színházi tevékenysége során a gyermek nemcsak az őt körülvevő világról, a társadalom törvényeiről, a szépségről kap információt. emberi kapcsolatok, hanem megtanuljanak ebben a világban élni, építeni kapcsolataikat, ehhez pedig szükség van az egyén alkotó tevékenységére (figyelem, képzelőerő, logika, érzelmi emlékezet, fejlett beszéd, arckifejezés), vagyis a társadalomban való viselkedési képesség.
Szórakozás
Az óvodában nagy figyelmet fordítanak minden gyermek harmonikus nevelésére. Képzőművészeti, beszédfejlesztő és zenei órákon végzik. Úgy tűnik, hogy a szórakozás minden művészeti ágat egyesít, lehetőséget ad azok kreatív felhasználására, érzelmi reakciót vált ki a gyerekekben egy-egy költői szó, dallam, vizuális és művészi képek észlelésekor. Sokféle szórakozás létezik. Az egyik típus a színházi szórakoztatás. Tartalmaz színházi előadásokat, koncerteket, előadásokat hivatásos művészek közreműködésével, valamint az óvodai dolgozók, tanulók, szülők által készített előadásokat.
Így a színházi tevékenységek hozzájárulnak minden gyermek önmegvalósításához és mindenki kölcsönös gazdagításához, mert itt felnőttek és gyerekek is egyenrangú interakciós partnerek. Általában egy színdarabról vagy koncertről van szó, hogy a gyermek természetesen és könnyen sajátítja el a felnőttek gazdag tapasztalatait, viselkedési mintákat vesz fel. Emellett a pedagógusok a szórakozáson, ünnepségeken keresztül jobban megismerik a gyerekeket, jellemük jellemzőit, temperamentumukat, álmaikat, vágyaikat. Olyan mikroklíma jön létre, amely a kisember személyiségének tiszteletén, a vele való törődésen, a felnőttek és gyermekek közötti bizalmi kapcsolatokon alapul.
Ünnepek
Az ünnepeknek és a szórakozásnak is örömet kell okoznia, és mindenkinek lehetőséget kell adnia művészi képességeinek, érzelmi érzékenységének és kreatív tevékenységének megmutatására.
Annak érdekében, hogy az ünnep a gyermekek színházi tevékenységeinek megszervezésének hatékony formája legyen, napi rendszeres munkát kell végezni velük, fejleszteni kell képességeiket, ízlésüket, kreatív tevékenységüket a zenei, művészi beszédben, vizuális tevékenységekben, biztosítva készségeik elsajátítását. .
A tanárnak emlékeznie kell arra, hogy az ünnepi matiné mindenekelőtt öröm a gyermekek számára. Ez olyan benyomások forrása, amelyeket a gyermek hosszú ideig megőrizhet. Ez az erkölcsi és esztétikai érzések kialakításának erős eszköze. Ezért jó felkészülés, átgondolt forgatókönyv, világos szervezés - mindez meghatározza minden gyermek viselkedését és hangulatát az ünnepen, a hatás hatékonyságát különféle típusok Művészet. A gyerekeknek vidámnak, vidámnak kell lenniük, szabadon és nyugodtan kell viselkedniük. Nem szabad azonban megengedni a féktelen szórakozást, ami túlságosan izgatja a gyerekeket.
Klubmunka
Szintén az óvodai nevelési intézményekben a gyermekek színházi tevékenységének megszervezésének egyik formája körmunka, amely a következő feladatok megoldásához járul hozzá: a gyermekek fantáziájának, képzelőerejének fejlesztése, mindenfajta memória, mindenféle kreativitás (művészi beszéd, zenés játék, tánc, színpad) és még sok más.
Az óvodának van tanár-felügyelő gyerekszínház, amely nemcsak ezeket a feladatokat valósítja meg, hanem kijavítja mindazon tanárok intézkedéseit, akik az összes probléma megoldását az alapprogramnak megfelelően végzik, beleértve a színházi tevékenységeket is, aktív részvételre csábítja őket a játékokon, előadásokon (a részvételig) bennük "színészek" szerepében).
A színházi tevékenységek igazgatója a klubba járó gyerekekkel dolgozik. A kör vezetője azt a célt tűzi ki, hogy ne a forgatókönyvírói, rendezési és színpadi munkára korlátozódjon a gyerekekkel - „színészekkel”, hanem vörös szálként az óvoda egész életén, mindenféle gyermeki tevékenységen keresztül, a gyermekek tevékenységében a fejlesztést célzó problémák megoldása, a gyermekek fejlesztését célzó problémák megoldásának végrehajtása kreativitás.
A kurzus tartalma elsősorban a darabon végzett munka: a mű tartalmának elemzése, szereposztás, játékgyakorlatok, vázlatok, amelyek hozzájárulnak a cselekmények gyakorlati és érzelmi fejlődéséhez a cselekményben, valamint a teljes előadás színpadra állítása. speciális órákon végzik, amelyeket hetente legalább egyszer harminc-negyven percig tartanak, akár a nap első felében, akár a második felében. De az ilyen munkát nem a csoportos tanárok által végzett oktatási munkától elszigetelten végzik, zenei igazgató, képzőművészet tanár.
Így például a zeneórákon a gyerekek megtanulják hallani a zenében a különböző érzelmi állapotokat, és mozdulatokkal, gesztusokkal, arckifejezésekkel közvetíteni, zenét hallgatni a következő előadáshoz, megjegyezve annak változatos tartalmát stb.; A beszédórákon a gyerekek tiszta, tiszta dikciót fejlesztenek, az artikulációt nyelvcsavarok, tiszta beszédek, mondókák stb. segítségével végzik, megismerkednek a gyerekek irodalmi mű színdarab színpadra állításához, művészeti foglalkozásokon a gyerekek festményreprodukciókkal, a cselekmény tartalmához hasonló illusztrációkkal ismerkednek meg, megtanulnak rajzolni különféle anyagokkal a mese cselekménye vagy egyes szereplői alapján. Mindennek különleges tartalmat és hangulatot kell kapnia játéktevékenység a gyermekek szabadidejében a foglalkozásokról pedagógus irányításával és önálló gyermeki tevékenységben. A gyerekek játszanak a színházban. Akár színészként, akár nézőként, ellenőrként, jegykiadóként, teremkísérőként és idegenvezetőként tevékenykednek a kiállítóteremben. A gyerekek plakátokat és meghívókat rajzolnak az előadásokra, és kiállítást készítenek munkáikból.
BAN BEN színházi stúdió Szakember irányításával különféle érzések közvetítésére szolgáló etűdök, beszédgyakorlatok zajlanak. Lehetne őszinte próbamunka a következő játék során - gyártás, előadás. Ilyenkor célszerűbb egy cselekmény (vagy az ahhoz tartozó egyes jelenetek) eljátszásának technikáját alkalmazni különféle színházi játékok (tábla, pad babák, bi-ba-bo stb.) segítségével. Például dolgoznak a „Macskaház” című zenés mesén (zene: V. Zolotarev), egyes gyerekek bi-ba-bo babákkal játsszák el a következő jelenetet a képernyőn, mások asztali színházat használnak, mások pedig dramatizálnak. .
Azokon a napokon, amikor a produkció be van ütemezve, a csoport összes gyermeke között kiosztják a szerepeket: ki megy meghívókat a gyerekekhez - nézők (a meghívott csoportban) és felnőttek (az intézmény dolgozói), aki részt vesz a kiállítás kialakítása, a gyermekszínház előcsarnoka, plakátok kihelyezése, aki segít a művészi terem előkészítésében (jelmezek, kellékek) stb. - ez a nap első felében. Egy napi alvás után a játék - az akció folytatódik: most szükségünk van kontrollerre, kalauzra, kísérőre a teremben, a színpadon, a kávézóban; a művészek átöltöznek a jelmezszobában... És a megbeszélt órában megérkeznek a vendégek (egy másik csoport gyerekei és felnőttek). Kezdődik az előadás. Célszerű minél több gyereket bevonni ebbe. Ez úgy érhető el, hogy a gyermekszereplőket minden akcióban külön szerepekre cseréljük, és a felnőtteket is bevonjuk a cselekvésbe.
3. fejezet Színházi foglalkozások szervezése a 108. sz. óvodai nevelési intézmény felső tagozatában
Az elméleti előadás alátámasztására bemutatjuk az ebből származó anyagokat érettségi előtti gyakorlat 01/26/05 közötti időszakban. 02.22.05-ig. 108. számú óvodai nevelési-oktatási intézményben a felső tagozatos csoportban.
A végső minősítő munka témájában a gyakorlati munka a fent leírt „Art Fantasy” programnak megfelelően történt. Az idősebb óvodás korú gyermekek színházi tevékenységeinek munkaterve a program fő szakaszaival összhangban készült:
Színházi játék.
A beszéd kultúra és technikája.
A színházi kultúra alapjai.
Dolgozik a darabon.
Az „Art Fantasy” program szekciókra bontása az életkor pszichológiai sajátosságaira fókuszálva nagyon önkényes, mivel nem mindig lehet meghatározni az egyikről a másikra való átmenet határait.
Vannak közös feladatok minden szekcióban, például: a képzelet fejlesztése, az akaratlagos figyelem, a memória, az asszociatív és figuratív gondolkodás aktiválása.
Színházi játék.
Általános oktatási játékok.
A gyermekek esztétikai nevelése, ideértve a színházi eszközöket is, elsősorban a gyermek kreativitására való felkészültségének fejlesztésére irányul. E cél eléréséhez olyan tulajdonságok fejlesztése szükséges, mint a figyelem és a megfigyelés, amelyek nélkül lehetetlen a környező világ kreatív észlelése, a képzelet és a fantázia, amelyek minden kreatív tevékenység fő feltételei. Ugyanilyen fontos, hogy megtanítsuk a gyermeket a környezetben való eligazodásra, az akaratlagos memória és a reakciósebesség fejlesztésére, a bátorság és találékonyság fejlesztésére, a cselekvések partnerekkel való összehangolásának képességére, és általában a gondolkodási folyamat aktiválására.
Mindezen problémák megoldásával a színházi tevékenységekbe beépített általános fejlesztő játékok nemcsak felkészítik a gyermeket művészi tevékenység, hanem hozzájárul a gyermekek iskolai körülményekhez való gyorsabb és könnyebb alkalmazkodásához, valamint megteremti a sikeres tanulmányok előfeltételeit a Általános Iskola– elsősorban az intellektuális, érzelmi-akarati és szociálpszichológiai összetevők aktualizálása miatt pszichológiai felkészültség iskolai oktatásba (1. sz. melléklet).
A kollektív oktatójátékok lebonyolítása során vidám és oldott légkört kellett teremtenem, bátorítanom kellett a feszült és kényszerű gyerekeket, nem a hibákra és hibákra koncentrálnom.
Annak érdekében, hogy a gyerekeknek lehetőségük legyen mások cselekedeteinek értékelésére és a sajátjukkal való összehasonlításra, szinte minden játékban több csapatra, illetve előadókra és nézőkre osztottuk a gyerekeket. Sőt, sok játékban a vezető szerepét egy gyerek látta el.
Különleges színházi játékok.
A színházművészet sajátosságainak és fajtáinak megismerése, az általános fejlesztő és ritmikus játékok és gyakorlatok, a kultúra és a beszédtechnika foglalkozások minden gyermek számára hasznosak, hiszen olyan tulajdonságokat és készségeket fejlesztenek, amelyek minden kulturális és kreatív tevékenységhez szükségesek. gondolkodó ember, hozzájárulnak az intelligencia fejlődéséhez, aktiválják kognitív érdeklődés, bővíti a gyermek ismereteit az őt körülvevő világról, felkészíti a különféle művészeti ágak finom érzékelésére. Ahhoz, hogy a színházi játékokról áttérjünk a vázlatokon és előadásokon való munkára, szükségünk van – ahogy hagyományosan neveztük őket – speciális színházi játékokra, amelyek elsősorban a képzeletet és a fantáziát fejlesztik. Színpadi körülmények között készítik fel a gyerekeket a cselekvésre, ahol minden fikció. Képzelet és hit ebben a fikcióban - megkülönböztető vonás színpadi kreativitás. K.S. Sztanyiszlavszkij arra biztatta a színészeket, hogy tanulják meg a gyerekektől a játék hitét és igazságát, mivel a gyerekek nagyon komolyan és őszintén képesek hinni minden elképzelt szituációban, és könnyen megváltoztathatják a tárgyakhoz, a jelenethez és a játékpartnerekhez való hozzáállásukat. A sorban elhelyezett székek egy busz vagy repülőgép belsejébe, az anyuka ruhája a hercegnő báli ruhájává, a szoba pedig... tündérerdő, majd a királyi vár. De valamilyen oknál fogva, amikor a gyerekek színpadra lépnek a közönség előtt, úgy tűnik, elvesztik képességeiket, fa babák betanult gesztusokkal, kifejezéstelen beszéddel, indokolatlan bohóckodással.
Így a tanár szembesül nehéz feladat- megőrizni a gyermeki naivitást, a spontaneitást, a hitet, amelyek a játékban nyilvánulnak meg a színpadon, a közönség előtt. Ehhez mindenekelőtt a gyermek személyes gyakorlati tapasztalataira kell támaszkodni, és a lehető legnagyobb függetlenséget biztosítani számára, aktiválva képzeletének munkáját. Ismert kis mesék anyagából készült gyakorlatok, vázlatok segítségével ismertettük meg a gyerekekkel a színpadi akciót. Mindenekelőtt olyan játékokról, gyakorlatokról és vázlatokról van szó, amelyek célja a cselekvés hitelessége és megfelelősége a javasolt körülmények között, pl. egy képzeletbeli helyzetben. Az életben minden cselekvést természetesen és indokoltan hajtanak végre. A gyerek nem gondol arra, hogyan csinálja ezt, például amikor felvesz egy leesett ceruzát, vagy játékot tesz a helyére. Nem olyan egyszerű megtenni ugyanezt a színpadon, miközben a közönség néz rád. „Tapasztalatból tudja” – mondta K.S. Sztanyiszlavszkij, „milyen egy színésznek a színpad csupasz, sima, elhagyatott padlója, milyen nehéz rá koncentrálni, egy kis gyakorlatban vagy egy egyszerű vázlatban is megtalálni önmagát.” Ahhoz, hogy a gyerekek természetesen és céltudatosan cselekedhessenek, meg kellett találniuk vagy ki kell találniuk a választ kérdéseinkre: miért, miért, miért csinálja ezt? A színpadi indoklást szolgáló gyakorlatok és vázlatok segítik ennek a képességnek a fejlesztését, vagyis azt a képességet, hogy elmagyarázza, igazolja bármely pózát vagy cselekedetét fantáziált indokokkal (javasolt körülmények)
A képzeletbeli tárgyakkal végzett cselekvéseket vagy a fizikai cselekvések emlékét tartalmazó játékok hozzájárulnak az igazságérzet és a fikcióba vetett hit kialakulásához. A gyermek a képzelőerő segítségével elképzeli, hogyan történik ez az életben, és elvégzi a szükséges fizikai műveleteket. Az ilyen feladatok felkínálásakor szem előtt kell tartanunk, hogy a gyerekeknek emlékezniük kell és elképzelniük kell, hogyan viselkedtek életükben ezekkel a tárgyakkal, milyen érzéseket éltek át. Tehát, amikor egy képzeletbeli labdával játszik, el kell képzelnie, hogy milyen: nagy vagy kicsi, könnyű vagy nehéz, tiszta vagy koszos. Különféle érzéseket élünk át, amikor felveszünk egy kristályvázát vagy egy vödör vizet, vagy szedünk kamilla vagy csipkebogyó virágot. Amikor csak lehetséges, a gyerekeket megkérjük, hogy először cselekedjenek egy valós tárggyal, majd ismételjék meg ugyanazt a műveletet egy képzeletbeli tárggyal. Például megkértük a gyerekeket, hogy keressenek a szőnyegen egy elveszett gyöngyöt, ami valóban ott van. És akkor azt javasolták, hogy keressenek egy képzeletbeli gyöngyöt.
A jól ismert népi és különlegesen válogatott játékok segítik a gyerekek felkészítését a képzeletbeli tárgyakkal végzett cselekvésekre (2. sz. melléklet).
A képzeletbeli tárgyakkal való cselekvéshez a következő feladatokat is felajánlottuk a gyerekeknek: kezet mosni, rajzolni, labdát tekercselni, sálat mosni, pitéket készíteni, szöget verni, vödör vizet vagy homokot vinni, padlót seperni, almát enni, hímezni, virágokat öntözni, hangszeren játszani, babát ringatni stb. És végezzen páros és csoportos gyakorlatokat is: labdázzon, kötelet húzzon, vödröt vigyen, hólabdázzon, tollaslabdázzon, adjon át egy tál gyümölcsöt vagy egy tálcát edényekkel, keressen tűt, gyöngyöt vagy alkatrészt egy kisgépből.
Miután elképzelték bizonyos cselekvések javasolt körülményeit, a gyerekek továbblépnek a vázlatok eljátszására. Az "etűd" szó megvan francia eredetűés „tanításnak” fordítják. A „vázlat” fogalmát a festészetben, a zenében, a sakkban használják, és előkészítő, kiképző munkaként szolgál. A színházművészetben a vázlat egy kis előadás, amelyben egy bizonyos eseménynek meg kell történnie a javasolt körülmények között, körülmények között, szituációban. Javasolhatja a tanár, vagy a gyerekek állíthatják össze őket. Ezenkívül a javasolt körülményeket a tanár kiegészítheti, és az előadás előrehaladtával a gyerekek beépíthetik a vázlatba.
A vázlatokhoz olyan témákat javasoltunk, amelyek közel állnak a gyermekek számára és érthetőek ("Veskedés", "Neheztelés", "Találkozás"). Az emberekkel való kommunikáció képességét különféle helyzetekben az udvarias viselkedés vázlatai fejlesztik („Bemutatkozás”, „Kérés”, „Hála”, „Kezelés”, „Telefonbeszélgetés”, „Vigasztalás”, „Gratulálok és kívánok”, „Színházjegy vásárlása” és így tovább.).
Vázlat írásakor a gyerekeknek sok kérdésre kell válaszolniuk: hol vagyok, honnan jöttem, mikor, miért, ki, miért?
Arra is kértük a gyerekeket, hogy készítsenek vázlatokat az alapvető érzelmekhez: „Öröm”, „Harag”, „Szomorúság”, „Meglepetés”, „Undor”, „Félelem”. Az ilyen vázlatok fejlesztik az érzelmi állapot közvetítésének képességét arckifejezések és gesztusok segítségével. Ugyanezeket a képességeket, valamint a viselkedés logikáját fejlesztik az öt érzékszerv (hallás, látás, ízlelés, szaglás, tapintás) vizsgálatai. Az egyes érzékszervek munkája arra késztet bennünket, hogy különbözőképpen cselekedjünk. Más a viselkedése annak, aki néz és hallgat, ízlel és szagol. Ráadásul az, aki édességet vagy keserű gyógyszert kóstol, vagy festék vagy sütemény szagát érez, másképp viselkedik. A gyerekek önállóan és a mi segítségünkkel kitalálták az akció helyét, körülményeit, szituációját, majd eljátszották vázlataikat.
A következő szakasz a mesék alapján készült vázlatok írása. A gyerekek egy meséből választottak egy epizódot, és ez alapján vázlatot készítettek. Például: „Kolobok és a róka”, „Piroska a nagymamánál”, „Thumbelina – a bogár menyasszonya”, „A medvék visszatérése” („A három medve” mese).
A cselekményvázlatokon szerzett tapasztalatok birtokában áttértünk a jól ismert meséken alapuló improvizációs dramatizáló játékokra. A gyerekeket 2-3 részre osztották kreatív csoportokés azt a feladatot kapták, hogy játsszák el először ugyanazt a mesét, később pedig különböző meséket. A minijáték résztvevőinek önállóan kellett szerepeket kiosztaniuk, tisztázni kellett a cselekmény alakulását, és elképzelniük kellett a javasolt körülményeket. Bátorítottuk a gyerekeket a hagyományos sztereotípiáktól való eltávolodásra, a kreatív képzelet és képzelőerő felébresztésére, kérdésekben segítve például: milyen hős? (Lusta vagy szorgalmas, kedves vagy gonosz, éhes vagy jóllakott, ostoba vagy okos.)
A vázlatokon és improvizációs játékokon végzett munka számos olyan tulajdonságot fejleszt, amely az előadásokon való részvételhez szükséges, beleértve azt a képességet, hogy fiktív környezetben tudjon fellépni, kommunikálni és reagálni a partnerek viselkedésére.
A beszéd kultúra és technikája.
A kultúra és a beszédtechnika fejlesztését szolgáló gyakorlatok, játékok segítik a gyermekeket a helyes, tiszta kiejtés kialakításában (légzés, artikuláció, dikció, helyesírás), megtanítják a szerző gondolatainak pontos és kifejező közvetítésére (intonáció, logikai hangsúly, hangterjedelem, hangerő, tempó). beszéd), valamint fejleszti a képzeletet, azt a képességet, hogy elképzelje, amit mondanak, bővítsék szókincsüket, világosabbá és fantáziadúsabbá tegyék beszédüket.
Sok gyermeket, akikkel dolgoztunk, általános izomfeszesség jellemezte, beleértve a beszédkészüléket, a beszéd kifejezetlensége és monotonitása, a szemantikai szünetek és a logikai feszültség hiánya, valamint a szavak elejének és végének lenyelése. A gyermek emancipációján végzett munka során nem lehet nélkülözni a speciális játékokat és gyakorlatokat, amelyek fejlesztik a légzést, felszabadítják a beszédkészülék izmait, és egyértelmű dikciót és hangmozgást biztosítanak.
Idősebb óvodáskorban a légző- és hangrendszer még nem alakult ki teljesen, de törekedni kell arra, hogy a gyerekek megértsék, hogy a színész beszédének tisztábbnak, hangzatosabbnak és kifejezőbbnek kell lennie, mint az életben. Beszédgyakorlatokat, játékokat minden leckébe beépítettünk, ritmikus és színházi játékokkal kombinálva (3. sz. melléklet).
Mindenekelőtt megtanítottuk a gyerekeket, hogy vegyenek csendes levegőt az orrán keresztül, válluk felemelése nélkül, és simán, egyenletesen, feszültség és rázkódás nélkül lélegezzenek ki ("Játék a gyertyával" és "Szappanbuborék" gyakorlatok). A jövőben az egyes feladatokban nemcsak a légzést edzik, hanem a beszéd egyéb összetevőit is kombinálva. A leckében kiosztott feladatoktól függően a hangsúly vagy a légzésre („Rossz fog”, „Caprisy”, „Harangszó”, „Altatódal”), vagy az artikulációra (játékok „Nyári nap”, „Az állatkertben”) került. , "Az erdőben"), majd a dikcióra ("Kiképzett kutyák", "Madárudvar" gyakorlatok), majd az intonációra (a "Create a Dialogue" játék, ahol a hősök lehetnek az ogre és a csizmás punci vagy a Elefánt és az egér) vagy pályán ("Repülőgép" , "Csodalétra").
A beszéd ezen összetevői tökéletesen edzhetők nyelvcsavarokkal és versekkel, speciális színészképzés nélkül.
A nyelvcsavarók segítenek fejleszteni a helyes kiejtést és artikulációt, edzik a dikciót, és segítenek a gyerekeknek megtanulni gyorsan és világosan kiejteni a nehezen kiejthető szavakat és kifejezéseket. A nyelvforgató egy szórakoztató szójáték, amelyet különféle változatokban kínáltunk a gyerekeknek: „sérült telefon”, „galléros kígyó”, „kézlabda” stb. (4. sz. melléklet).
A nyelvcsavarást a gyerekekkel közösen tanultuk, lassan, tisztán, aktívan kezdtük el kiejteni az egyes szótagokat, mintha egy „labdát” pattanna fel a padlóról. Fokozatosan nőtt a tempó. A nyelvcsavarásokat is túlzottan tisztán, hangos suttogással ejtették ki, hogy távolról is hallhatók legyenek. A beszédkészülék aktiválásához a gyerekeket arra kérték, hogy hangtalanul ejtsék ki a nyelvcsavarókat, erőteljesen mozgatva az ajkukat.
A tanult nyelvcsavarokat, különösen a párbeszédeseket, különféle színházi játékokban, intonációban, improvizációkban, cselekmény- és karakterek kitalálásában használtuk („Magas mesék”, „Két barát találkozott”, „Vásár”).
Az óvodások művészeti nevelésében eredmények eléréséhez támaszkodni kell a gyermek érzelmi világára, kognitív érdeklődésére. Ebből a szempontból a költészet szerepe nagy a gyermekszínházi játékokban, gyakorlatokban. A költői szöveg, akárcsak a ritmikusan szervezett beszéd, aktiválja a gyermek egész testét, és hozzájárul vokális apparátusának fejlődéséhez. Ám a versek nemcsak oktató jellegűek a tiszta, kompetens beszéd kialakítására. Fantáziadús, érdekes a gyerekek számára, érzelmi választ találnak a gyermek lelkében, ami izgalmassá teszi őket különféle játékokés feladatokat. Az osztályteremben különösen hasznosak a párbeszédes versek, amelyeket a gyerekek nagyon szeretnek. Ha egy bizonyos karakter nevében beszél, a gyermek könnyebben felszabadul és kommunikál partnerével.
Az óvodások előadói tevékenysége szempontjából igyekeztünk megtanítani őket az intonációk használatára, amelyek segítségével különféle érzések fejezhetők ki. Ugyanaz a szó vagy kifejezés kiejthető szomorúan, örömtelien, dühösen, meglepődve, sejtelmesen, csodálatosan, szánalmasan, aggódóan, lenézően, elítélően stb. Miközben az intonáción dolgoztunk, nem egyszerűen arra kértük a gyerekeket, hogy például panaszosan vagy csodálattal ejtsenek ki egy kifejezést, hanem arra biztattuk a gyerekeket, hogy igyekezzenek rögtönözni a javasolt helyzeteket. A „Kifejezés egy körben” játék felajánlásával arra törekedtünk, hogy minden gyerek el tudja magyarázni, hol, kinek, milyen körülmények között ejti ki. ezt a kifejezést bizonyos intonációval.
Amikor a gyerekekkel a logikai stresszről beszélünk, meg kell jegyezni, hogy ez alatt az egyes szavak kiválasztását értjük egy kifejezésben, amelyek meghatározzák annak jelentését és kifejezőképességét. Például azt javasolták, hogy ejtsenek ki egy nyelvcsavart, amelyet a gyerekek megtanultak, kiemelve benne a különböző szavakat: „Gavrila gravírozó gravírozta a metszetet.” „Gavrila metsző gravírozta a metszetet” stb. Az ilyen gyakorlatok után a gyerekek könnyebben azonosították a főbb (kulcs)szavakat a nagyobb költői szövegekben.
Szintén a gyermekek kultúráján és beszédtechnikáján dolgozva, munkánkba beépítettünk kreatív szavakkal készült játékokat („Varázskosár”, „Ízletes szavak”, „Kérdés-felelet”). Fejlesztik a gyerekek fantáziáját, fantáziáját, bővítik szókincsüket, megtanítják őket párbeszédet folytatni a partnerrel, mondatokat, novellákat írni.
A színházi kultúra alapjai.
Az óvodások manapság általában ritkán járnak színházba. Tapasztalatuk 1-2 látogatásra korlátozódik, főleg egy bábszínházban. De a 3 éves gyerekek nagyon érzékeny és hálás nézők lehetnek. Készen állnak arra, hogy többször is végignézzék ugyanazt a darabot, töretlen érdeklődéssel. A gyerekeknek a színházi kultúra alapjaival való megismertetésének fő feladata, hogy a gyerekeket megismertesse a színházművészet néhány alapfogalmával és terminológiájával.
Ennek a feladatnak a megvalósítása gyakorlati jellegű volt, i.e. színházi játékok, gyakorlatok, vázlatmunkák és színházlátogatások során, párbeszéd formájában, kérdések és válaszok formájában történt. Nincs értelme szigorúan megkövetelni, hogy minden gyerek elsajátítsa az összes anyagot, elég, ha a gyerekek megértik a tanárt a színházi kifejezésekkel, és fokozatosan bővítik szókincsüket (5. sz. melléklet).
A színházi órákon és próbákon a tanár az alábbi témákban bővíti és rendszerezi a gyerekek színházi ismereteit:
A színházművészet jellemzői,
A színházi művészet fajtái,
Az előadás születése
Színház kívül és belül,
Viselkedéskultúra a színházban. (6. sz. melléklet).
Dolgozik a darabon.
Este csoportmunkát végeztünk a gyerekekkel, melynek célja a H. H. Andersen „Mesebeli álmok” (7. sz. melléklet) meséi alapján készült darab előadására való felkészülés volt.
A gyerekekkel előadást készíteni nagyon izgalmas és hasznos tevékenység. A közös kreatív tevékenység még a nem kellően aktív gyerekeket is bevonja a gyártási folyamatba, segítve őket a félénkség és a gátlás leküzdésében. Az előadásra való felkészülés során több alapvető szabályt igyekeztünk betartani:
1) ne terhelje túl a gyerekeket;
2) ne erőltesd rá a véleményedet;
3) ne engedje meg, hogy egyes gyermekek beleavatkozzanak mások cselekedeteibe;
4) minden gyermek számára biztosítsa a lehetőséget, hogy kipróbálhassa magát különböző szerepekben, anélkül, hogy felosztaná őket a legtehetségesebbek között.
Ennek eredményeként a gyerekek izgatottan vártak minden próbát, és vágyakozással és örömmel dolgoztak.
Kilenc fő szakaszra osztottuk az óvodásokkal végzett munkát a darabon:
1.Válassz egy darabot vagy dramatizálást, és beszéld meg a gyerekekkel.
2. A darab epizódokra bontása és a gyerekeknek való újramondása.
3. Dolgozzon az egyes epizódokon vázlatok formájában, rögtönzött szöveggel.
4. Zenei, plasztikus megoldások keresése egyes epizódok, táncok színrevitelére. Díszlet- és jelmezvázlatok készítése gyerekekkel közösen.
5. Áttérés a darab szövegére: dolgozz az epizódokon. Az egyes szereplők viselkedésének javasolt körülményeinek és motívumainak tisztázása.
6. Munka a beszéd kifejezőképességén és a színpadi körülmények közötti viselkedés hitelességén; az egyes mise-en-jelenetek megszilárdítása.
7.Egyedi festmények próbái különböző kompozíciókban díszletrészletekkel és
kellékek (esetleg feltételes), zenei kísérettel.
8. A teljes darab próbája jelmez-, kellék- és díszletelemekkel. Az előadás tempójának tisztázása. A díszlet és a kellékek megváltoztatásáért felelős személyek kijelölése.
9. A darab premierje. Beszélgetés a közönséggel és a gyerekekkel, az előadás alapján gyermekrajz-kiállítás készítése.
A darabon való munka első szakasza annak kiválasztásához kapcsolódik. A színpadi megvalósítás anyaga általában a tündérmesék, amelyek „szokatlanul világos, széles, sok értékű képet adnak a világról”. A mese világa a maga csodáival és titkaival, kalandjaival és átalakulásaival nagyon közel áll egy óvodás gyermekhez. Annak érdekében, hogy felkeltsük a gyerekek érdeklődését a készülő mű iránt, a gyerekek első találkozása a darabbal érzelmileg intenzív volt: a forgatókönyvben szereplő meséket meséltek, művészi illusztrációkat mutattak be könyvekben, meghallgatták a leendő előadásban felhasznált zeneműveket, megnézték. játékfilmek mesék alapján. Mindez hozzájárult a mesebeli események hangulatának átérezéséhez, a gyerekek látókörének kiszélesedéséhez, kognitív érdeklődésének fokozásához.
A második szakaszban a darabot epizódokra osztják. Miután felolvasták a forgatókönyvet a gyerekeknek, a gyerekek egymást kiegészítve elmesélték újra az egyes epizódokat, és nevet találtak ki nekik. Például: „A herceg visszatér”, „Találkozás a hercegnővel”, „A herceg utazása” stb.
A harmadik szakaszban az egyes epizódokon dolgozunk, rögtönzött szöveges vázlatok formájában. Eleinte a vázlatok résztvevői a legaktívabb gyerekek voltak, de fokozatosan, erőltetés nélkül igyekeztünk a csapat minden tagját bevonni ebbe a folyamatba. Gyakorlatokat használtunk babákkal, amelyekben a gyerekek a szereplők cselekvéseit, párbeszédeit improvizálták. Az ilyen gyakorlatok során a gyerekeket a viszonylag szűk szókincs hátráltatta, ami megnehezítette a szabad párbeszédet. De fokozatosan, érezve támogatásunkat, természetesebben és magabiztosabban kezdtek cselekedni, beszédük változatosabb és kifejezőbb lett.
A negyedik szakasz olyan zeneművekkel ismerteti meg a gyerekeket, amelyek egészben vagy töredékekben hangzanak el az előadásban.
Élénk zenei képek segítenek a gyerekeknek megtalálni a megfelelő plasztikus megoldást. A gyerekek először egyszerűen mozdulatokat improvizáltak a zenére, és önállóan feljegyezték a legsikeresebb leleteket. Aztán megmozdultak, sajátos szereplővé változtak, járásukat, testtartásukat, gesztusaikat változtatták, figyelték egymást.
Ugyanakkor a művészeti órákon a gyerekek megtanultak díszlet- és jelmezvázlatokat készíteni, kreatív terv alapján rajzokat készítettek a darab egyes epizódjairól, fantáziájuknak megfelelő színeket kiválasztva.
Az ötödik szakasz egy fokozatos átmenet magához a darab szövegéhez. A próbák során ugyanazt a szakaszt különböző előadók ismételték meg, i.e. sokszor elhangzott ugyanaz a szöveg, így a gyerekek gyorsan elsajátították szinte az összes szerepet. Ezenkívül az óvodai nevelési-oktatási intézményekben tanárok vesznek részt ebben a munkában, akik az óráktól eltöltött szabadidejükben megismételték az egyes epizódokat a gyermekek alcsoportjaival. Ebben az időszakban tisztázták az egyes epizódok javasolt körülményeit (hol, mikor, mikor, miért, miért), és kiemelték az egyes szereplők viselkedésének indítékait (Miért? Milyen célból?). A gyerekek az azonos szerepet játszó különböző szereplők cselekedeteit figyelve felmérték, hogy ki tette ezt természetesebben és igazabban.
A magunk részéről a gyerekek beszéd-, plasztikus-, színészi képességeit figyelembe véve 2-3 olyan előadót azonosítottunk, aki egy-egy szerepkörrel megbirkózik.
A hatodik szakaszban kezdődik a szerep tényleges munkája. Az életkorral összefüggő pszichés sajátosságok miatt a gyermek mindig önmagát játssza, még nem tudja átalakítani, eljátszani egy másik ember érzéseit. Személyes érzelmi tapasztalatai és emlékei alapján olyan élethelyzetre emlékezhet, amikor a darab szereplőihez hasonló érzéseket kellett átélnie. Semmilyen körülmények között ne kényszerítse rá a fiatal előadókra egy másik személy cselekedeteinek logikáját vagy sajátos viselkedési mintáit.
Nem parancsolhatsz gyermekednek: „Félj” – vagy mutasd meg a cselekvési lehetőséget. Ez programozott viselkedéshez vezet. Javasolhat és segíthet a gyermeknek emlékezni egy olyan életepizódra, amikor a gyermek nagyon félt. Csak ebben az esetben lesz természetes és valódi a gyerekek színpadi viselkedése. Nagyon fontos a partnerekkel való interakció elérése, a képesség, hogy meghallgassuk és meghallgassuk egymást, és ennek megfelelően változtassuk meg viselkedésünket.
Nem kínáltunk a gyerekeknek előre kitalált mise-jeleneteket, és igyekeztünk nem kialakítani az egyes szereplők viselkedési vonalát, ezek a gyerekek kezdeményezésére jöttek létre, kreatív fantáziájukra hagyatkoztak, és mi korrigáltuk őket. Különböző szereplőgárdák kínálták választási lehetőségeiket, mi pedig a legsikeresebb mise-en-jeleneteket rögzítettük további munka az előadás felett. A beszéd kifejezőképességét és tisztaságát elérve azonosítottuk a szereplők beszédjellemzőit. Valaki simán beszél, kihúzza a szavakat, egy másik - nagyon gyorsan, érzelmesen, egy harmadik - lassan, magabiztosan, egy negyedik - morcosan, egy ötödik - dühösen stb.
A hetedik szakasz az egyes festmények próbája különböző kompozíciókban. A munka ezen szakaszában ügyeltünk arra, hogy a gyerekek ne más előadók pózait, gesztusait, intonációit ismételjék, hanem saját variációkat keressenek. Megtanítottuk a gyerekeket, hogy helyezkedjenek el a színpad körül anélkül, hogy összezsúfolódnának vagy akadályoznák egymást. Bármilyen felfedezést vagy új, sikeres megoldást felfigyeltek és bátorítottak azok a gyerekek, akik éppen nem vettek részt a próbán.
A nyolcadik szakasz a legrövidebb időben. Ebben az időszakban a teljes darab próbái zajlanak. Ha ezt megelőzően a gyerekek konvencionális keretek között, hagyományos tárgyakkal (nagy kockák, székek, botok, zsebkendők, zászlók) szerepeltek, most az előadáshoz előkészített díszleteket, kellékeket és kellékeket, valamint jelmezelemeket kezdtünk használni, amelyek segítettek a kép.
A próbák zenei kísérettel zajlottak, ekkor tisztázódott az előadás tempója. Az egyes jelenetek hosszadalmassága, vagy éppen ellenkezőleg, a túlzott kapkodás és gyűröttség érdektelenné teszi az előadást a közönség számára. Ebben a szakaszban a gyerekek feladatait a kellékek elkészítésében és a díszletváltásban osztották ki.
A kilencedik színpad – az előadás premierje – egyben ruhapróba is, hiszen a gyerekek eddig még soha nem szerepeltek jelmezben. Az első nézők tanárok voltak, akik nagyon szigorúan, de tárgyilagosan értékelték a gyerekek teljesítményét.
A premier mindig izgalom, nyüzsgés és persze derű, ünnepi hangulat. A gyerekek a gyakorlatban kezdik megérteni, mi a színházi művészet kollektív jellege, hogyan függ az előadás sikere az egyes előadók figyelmétől és felelősségétől. Nincs értelme közvetlenül az előadás után vitát folytatni. A srácok túl izgatottak, és valószínűleg nem tudják értékelni sikereiket és kudarcaikat. De már másnap egy beszélgetés során megtudhatod, mennyire képesek kritikusan gondolkodni a saját játékukról.
Kérdéseinkre válaszolva, hogy mi volt jó és mi nem, a gyerekek megtanulták értékelni a színpadon való viselkedés őszinteségét és valódiságát, valamint megjegyezték az egyes előadók kifejezőkészségét, találékonyságát. Mi, kérdéseinkkel jó irányba terelve a beszélgetést, igyekeztünk rámutatni a főbb hibákra, hiányosságokra, ugyanakkor dicsérni a gyerekeket és megjegyezni a legsikeresebb ill. érdekes pontok beszédeket.
A gyerekek számára a legfontosabb és leghasznosabb időszak az előadásra való felkészülés időszaka, majd a lehetőség, hogy minél tovább és gyakrabban játsszák. Valószínűleg igaz, hogy a gyerekek belefáradnak abba, hogy újra és újra ugyanazt játsszák. Ez csak akkor lehetséges, ha az előadásban minden be van programozva és fiatal előadók vakon hajtsa végre az igazgató akaratát. De ha a srácok megértik, mit kell tenniük a színpadon, de megpróbálnak minden alkalommal másként viselkedni, akkor ez már a kreatív improvizáció eleme. Emellett az előadások különböző szereposztásban is előadhatók. Ugyanaz a szerep, ha különböző gyerekek játsszák, teljesen megváltozik, új színeket és hangzást nyer. Mindenki beleteszi a saját kis tapasztalatait, érzelmeit és érzéseit. És itt a tanár feladata az, hogy feltárja a gyermek egyéniségét, megtanítsa rá, hogy keresse saját kifejezési eszközeit, és ne utánozzon más előadókat.
Következtetés
Sok tanár és pszichológus gyakran gondolkodik azon, hogy mi határozza meg egy-egy előadás, színházi játék vagy ünnep sikerét vagy kudarcát. Az eredmény nem mindig jobb, ha több erőfeszítést költenek. Különféle kísérletek és tanulmányok kimutatták, hogy a siker akkor garantált, ha a tanár egyéni megközelítést alkalmaz, tiszteletben tartja minden gyermek személyiségét, és hisz minden diákja képességeiben és képességeiben.
Tehát az idősebb óvodás korban a színházi tevékenység szervezésének jellemzőinek vizsgálatára irányuló kutatásunk alapot ad arra a következtetésre, hogy az idősebb óvodás korú gyermekek színházi tevékenységének megszervezése bizonyos sajátosságokkal rendelkezik. A tanulmány fő célkitűzéseinek megvalósítása után megállapítottuk, hogy:
A gyermekek színházi tevékenysége céltudatos, azaz lehetővé teszi számukra az óvodai intézmény számos nevelési feladatának sikeres megoldását.
Vannak bizonyos szervezési formái: foglalkozások, egyéni munkavégzés, önálló gyermekszínházi tevékenység, szórakozás, körmunka.
Van egy bizonyos tartalma - annak a programnak megfelelően, amelynek keretében a TID tanár-igazgatója egy óvodai nevelési intézményben dolgozik (az „Art - Fantasy” program keretében dolgoztunk).
Sajátos munkamódszerekkel rendelkezik a TID tanár-vezetőjeként: egyéni megközelítés, a gyermek személyiségének tisztelete, képességeibe és képességeibe vetett hit.
Tudniillik a színház nagyon nagy lehetőségeket biztosít a gyerekeknek, hogy adott helyzetben éljenek. Az állandó játékállapot fenntartja a gyermekek érdeklődését a javasolt anyag elmélyült tanulmányozása iránt. Lehetővé teszi, hogy sokrétűen és színesen élje át az emberiség kultúrtörténetének csúcspontját.
A színházi előadás készítése során a gyerekek megtanulják érzéseiket és gondolataikat művészi formában kifejezni, és ezáltal felszabadítani személyiségüket. A színházi eszközök teljes gazdag arzenálját felhasználva pusztán játékos élvezetben is részesülnek, ami lehetővé teszi számukra, hogy mélyen megszilárdítsák megszerzett képességeiket.
A színházi tevékenységek szintetikus jellege lehetővé teszi az óvodai intézmény számos nevelési feladatának sikeres megoldását: a művészi ízlés ápolását, a kreatív potenciál fejlesztését és a színházművészet iránti fenntartható érdeklődés kialakítását, amely a jövőben meghatározza minden gyermek szükségletét forduljanak a színházhoz, mint az érzelmi empátia és a kreatív részvétel forrásához.
Az óvodai színház megtanítja a gyermeket, hogy lássa a szépséget az életben és az emberekben; felkelti benne a vágyat, hogy a szépet és a jót maga hozza életre.
Az elvégzett munka eredményeit figyelembe véve a következő ajánlásokat tettük az óvodai nevelési intézmények pedagógusai és szakemberei számára:
Teremtsen feltételeket a gyermekek kreatív tevékenységéhez. Előadói kreativitás ösztönzése a színházi tevékenységek során, fejleszti a szabad és ellazult viselkedés képességét az előadás során, ösztönzi az improvizációt az arckifejezésekkel, kifejező mozdulatokkal és intonációval.
Ismertesse meg a gyerekekkel a színházi kultúrát (a színház felépítésével, színházi műfajok, különböző típusú bábszínházzal).
Egységes pedagógiai folyamatban biztosítani a színházi tevékenység és más típusú gyermeki tevékenység kapcsolatát.
Feltételeket kell teremteni a gyermekek és felnőttek közös színházi tevékenységéhez
Irodalom
1. Artyomova L.V. Színházi játékok óvodásoknak. M., Oktatás, 1991.
2 Antipina E. A. Gyermekek színházi tevékenységei az óvodában: játékok, gyakorlatok, forgatókönyvek. M., Sfera bevásárlóközpont, 2003.
3 Antropova M.V. Pszichológiai, pedagógiai és higiéniai megközelítések az óvodáskorú gyermekek fejlesztő tevékenységeinek megszervezéséhez. // Óvodai nevelés 24 (96), 2002. sz.
4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Szabadidő szervezése a családban. M., Akadémia, 2001, 208 p.
5 Vetlugina N. A. Esztétikai nevelés az óvodában. M., Oktatás, 1978, 207 p.
6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Az érzelmek kezelése. M., Os, 89, 2002, 48 p.
7 Ivantsova L. Korzhova O. A bábszínház világa. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 p.
8 Makhaneva M.D. Színházi tevékenységek az óvodában. // Óvodai nevelés 2002. 12. sz.
9 Makhaneva M.D. Színházi tevékenységek az óvodában. M., Sfera Kreatív Központ, 2001.
10 Merzlyakova S. I. Varázsvilág színház M., Oktatási Dolgozók Továbbképző Intézete, 1995.
11 Minaeva V. M. Érzelmek fejlesztése óvodáskorban. M., Oktatás, 1999.
12 Mikhailova A. Ya. Színház a kisiskolások esztétikai nevelésében. M., 1975.
13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Szórakozunk. M., Oktatás, 1973, 207 pp.
14 Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Színházi játékok az óvodában. M., Iskolai sajtó, 2001.
15 Oktató játékok kisiskolás korú gyermekek számára. M., 1991.
16 Semyonova S.I. A jóság tanulságai. M., ARKTI. 2002, 80 p.
17 Simanovsky A. E. A kreatív gondolkodás fejlesztése gyermekekben. Jaroszlavl, Fejlesztési Akadémia, 1997, 192 p.
18 Smirnova S. A. Pedagógia. M., Akadémia, 2001, 512 p.
19 Sorokina N. F. Bábszínházat játszik. M., ARKTI, 2001, 162 p.
20 Tufkreo R., Kudeiko M. Ötletgyűjtemény. M., Linka-Press, 2004, 200 p.
21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Szórakozás az óvodában. M., Oktatás, 1975, 243 p.
22 Churilova E. G. Színházi tevékenységek módszerei és szervezése óvodásoknak és kisiskolásoknak. M., VLADOS, 2003, 160 p.
23 Shorygina T. A. Gyönyörű tündérmesék. M., Knigolyub, 2003, 136 p.
24. A művészi kreativitás és a gyermek. Szerk. N. A. Vetlugina, M., Pedagógia, 1972, 286 p.
25. Gyermek a szépirodalom világában, vizuális művészetek, zene. „Óvodai nevelés” folyóirat, 2004, 6. sz.
1. számú melléklet
Váltóverseny.
Cél. Fejleszti a figyelmet, a kitartást, a cselekvések következetességét.
A játék előrehaladása. A gyerekek félkörben ülnek a székeken. A játék megkezdésekor felváltva ülnek fel és ülnek le, megtartva a tempót, és nem zavarják egymás cselekedeteit. Ez a gyakorlat többféleképpen is végrehajtható, érdekes játékhelyzeteket találva ki a gyerekekkel.
a) ISMERKEDÉS. A képernyő mögül előkerül a gyerekmesék kedvenc hőse (Carlson, Piroska, Pinokkió stb.). Meg akarja ismerni a gyerekeket, és felajánlja, hogy feláll, és az előző után világosan kimondja a nevét.
b) RADIOGRAM. Játékhelyzet: egy hajó süllyed a tengeren, a rádiós rádiógramot ad, amelyben segítséget kér. Az első széken ülő gyermek a „rádiós”, aki egy bizonyos ritmikus mintát közvetít a láncon, tapssal vagy vállveregetéssel. Minden gyerek felváltva ismétli. továbbhaladva. Ha a feladatot helyesen teljesítették, és az utolsó gyermek, a mentőhajó „kapitánya” pontosan megismétli a ritmust, akkor a hajó meg van mentve.
Mit hallasz?
Cél. Gyakorolja a hallási figyelmet.
A játék előrehaladása. Üljön csendben, és hallgassa a hangokat, amelyek egy bizonyos ideig hallatszanak a dolgozószobában. Lehetőség: hallgasson hangokat a folyosón vagy az ablakon kívül.
2. számú melléklet
MI NEM MONDJUK EL, MIT CSINÁLTUNK, DE MEGmutatjuk!
Cél. Fejleszti a képzelőerőt, a kezdeményezőkészséget, a figyelmet, az összehangolt cselekvés és a képzeletbeli tárgyakkal való játék képességét.
A játék előrehaladása. A helyiséget egy zsinór vagy vonal osztja ketté. Az egyik oldalon a „Nagyapa és három-öt unoka” mondókával kiválasztottak, a másik oldalon a többi gyerek és a tanár, aki találós kérdéseket tesz fel. Miután megállapodtak abban, hogy miről szól a rejtvény, a gyerekek „nagyapjukhoz” és „unokáikhoz” mennek.
Gyermekek. Helló, ősz hajú nagypapa hosszú, hosszú szakáll!
Nagyapa. Sziasztok unokáim! Helló srácok! Hol voltál? Mit láttál?
Gyermekek. Meglátogattuk az erdőt és láttunk ott egy rókát. Nem áruljuk el, mit csináltunk, de megmutatjuk!
A gyerekek egy kitalált rejtvényt mutatnak be. Ha a „nagyapa” és az „unokák” a helyes választ adják, a gyerekek visszatérnek a felükhöz, és kitalálják új rejtvény. Ha a választ helytelenül adták meg, a gyerekek kimondják a helyes választ, és az „Egy, kettő, három – utolérjük” szavak után! átszaladnak a vonalon, be az otthonukba, és a „nagyapa” és az „unokák” megpróbálják utolérni őket, mielőtt átlépnék az életvonalat. Két találós kérdés után új „nagyapákat” és „unokákat” választanak.
A találós kérdésekben a gyerekek megmutatják, hogyan mosnak kezet, mosnak zsebkendőt, rágnak diót, szednek virágot, gombát vagy bogyót, labdáznak, seprűvel söpörnek padlót stb.
3. számú melléklet
JÁTÉKOK ÉS GYAKORLATOK A BESZÉDLÉGZÉSRE
JÁTÉK GYERTYÁVAL
Cél. A megfelelő beszédlégzés kialakítása.
A játék előrehaladása. A gyerekeket arra kérik, hogy vegyenek csendes levegőt az orrukon keresztül, majd fújjanak egy távolabb álló égő gyertyát. A feladat nem a gyertya eloltása, hanem csak a láng zökkenőmentes „táncolása”. A kilégzés vékony, rugalmas és sima légárammal történik a szorosan összenyomott ajkakon keresztül. Első alkalommal valódi égő gyertyával végezzük a gyakorlatot, majd egy képzeletbeli lánggal játszhatunk.
BUBORÉK
Cél. Ugyanaz.
A játék előrehaladása. A gyerekeket két csapatra osztják. Az első csapat képzeletbeli szívószálak segítségével egyenletes kilégzés közben fújja ki a „szappanbuborékokat”. Arra kell törekednünk, hogy ne törjenek ki azonnal, hanem minél nagyobbak legyenek, és a szalmától elszakítva elrepüljenek. A második csoport gyermekei követik cselekedeteiket, és ezzel egyidejűleg kórusban vagy szerepben felolvassák E. Fargen „Szappanbuborékok” című versét:
Legyen óvatos - buborékok!
Ó, micsoda!
Nézd csak! Egyre dagadnak!
Jól szórakoznak!
Az enyém szilva!
Az enyém akkora, mint egy dió!
Az enyém nem tört ki a leghosszabb ideig.
ARTIKULATÍV GIMNASZTIKA
AJKATÖLTŐ
1. Boldog malac:
a) az „egy” számánál a zárt ajkak előrenyúlnak, mint a disznópofa; a „kettő” számánál az ajkak mosolyra húzódnak anélkül, hogy a fogak feltárulnának;
b) zárt, megnyúlt ajkak (folt) először fel és le, majd jobbra és balra mozognak;
c) a pofa körkörös mozdulatokat végez, először az egyik, majd a másik irányba.
A gyakorlatok befejezésekor a gyerekeket arra kérik, hogy ló módjára horkantva teljesen engedjék el az ajak izmait.
NYAK ÉS ÁLLCS TÖLTÉSE
A gyerekek gyakran összeszorított fogakkal beszélnek, az állkapcsa összeszorítva, a szájuk alig nyílik. Ahhoz, hogy megszabaduljunk ezektől a hiányosságoktól, fel kell szabadítani a nyak és az állkapocs izmait.
Döntse a fejét jobbra vagy bal vállra. Ezután görgessük át a háton és a mellkason;
Meglepett víziló: az alsó állkapcsot élesen dobja lefelé, miközben a száj szélesre és szabadon nyílik:.
Ásító párduc: nyomja meg mindkét kezét mindkét arcára a középső részen, és mondja a „wow, wow, wow...”, párduc hangját utánozva, élesen leengedve az alsó állkapcsot: nyisd ki a szájat, majd ásíts és nyújts.
4. Forró burgonya: tegyünk a szájba egy képzeletbeli forró burgonyát, és ásítsunk egyet (csukott ajkak, felemelt lágy szájpadlás, leengedett gége).
JÁTÉKOK ÉS GYAKORLATOK A HANGSZABADSÁGÉRT SOFT ATTACK-KEL
BETEG FOG
Mozog. A gyerekeket arra kérik, képzeljék el, hogy nagyon fáj a foguk, és nyögni kezdenek az „m” hang hallatán. Az ajkak kissé zártak, minden izom szabad. A hang monoton és vontatott.
CAPRIZULA
Mozog. A gyerekek egy szeszélyes gyereket ábrázolnak, aki nyafog, és azt követeli, hogy tartsák meg. Nyüvölt az „n” hangon, anélkül, hogy emelné vagy csökkentené a hangot, olyan hangszínt keresve, amelyben a hang egyenletesen és szabadon szólal meg.
HARANGOK
Mozog. A gyerekeket két csoportra osztják, és mindegyik felváltva ábrázolja a harangszót: fúj - bumm! És a visszhang - mmm... BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! BOOMMM - BOOMMM! DING – DONNN! DING – DONNN! DING – DONNN!
ALTATÓ
Mozog. A gyerekek azt képzelik, hogy egy játékot ringatnak és altatódalt dúdolnak, először csukott szájjal az „m” hangra, majd az altatódal azonos zenei kifejezését az „a”, „o”, „u” magánhangzó hangjaira.
4. sz. melléklet
A nyelvcsavarós játékok különféle változatokban kínálhatók.
„Sérült telefon” – két csapat játszik. Minden kapitány saját nyelvcsavarót kap. Az a csapat nyer, amely a vezető jelzésére gyorsan továbbítja a nyelvcsavarást a láncon, és amelynek utolsó képviselője jobban és pontosabban ejti ki;
„Kézi labda” - a műsorvezető eldobja a labdát, és egy gyermek nevét hívja. Gyorsan fel kell futnia, el kell kapnia a labdát, és ki kell mondania egy nyelvcsavarást stb.;
„Kézi labda” lehetőség - a gyerekek körben állnak, középen a labdával rendelkező vezető áll. Bármelyik gyereknek odadobja a labdát, el kell kapnia, és gyorsan ki kell mondania egy nyelvcsavarást. Ha egy gyermek nem tudja elkapni a labdát, vagy nem tudja egyértelműen kiejteni a nyelvcsavarást, büntetőpontot kap, vagy kiesik a játékból;
„Kígyó kapukkal” - a gyerekek láncban mozognak a vezető mögött, és áthaladnak az utolsó két gyermek által kialakított kapukon. Annak a gyereknek, aki előtt becsapják a kaput, ki kell mondania minden nyelvcsavarást. Ha ezt jól csinálja, kinyílnak a kapuk, és folytatódik a játék, ellenkező esetben a gyerek megismétli a nyelvcsavarást;
„Körben megfogalmazott kifejezés” - a körben ülő gyerekek ugyanazt a kifejezést vagy nyelvcsavarást ejtik ki különböző hanglejtéssel; a cél az intonáció gyakorlása;
„Fő szó” - a gyerekek sorra ejtik ki a nyelvcsavarót, minden alkalommal kiemelve egy új szót, így a jelentés fő szóvá válik. A nyelvcsavarást mozgásban, különféle pózokban, labdával vagy ugrókötéllel lehet megtanulni.
NYELVTÖRŐK
Sasha kalapot varrt Sashának.
Sasha végigment az autópályán, és felszívott egy szárítót.
Senka szánon viszi Sankát és Sonyát
Hat kisegér susog a nádasban.
Tejsavó joghurtból.
A darázs megtelepedett az orrán, viszem a darázst az ágra.
Negyven egér sétált, negyven fillért cipelve; két kisebb egér két-két fillért hordott.
Az egerek szárították a szárítót, az egerek meghívták az egereket, az egerek elkezdték enni a szárítót, az egereknek kitörték a fogukat!
A sörték a disznón, a pikkelyek a csukán.
Kakukk vett egy kapucnit.
A százlábúaknak túl sok lába van.
Megijedt a sündisznó medve, a sündisznó és a sün.
A tócsa fölött zümmögő bogár vacsoráig várt a kígyóra.
A lonc fölött bogár zümmög, a bogár zöld burkolatú.
A lusta vörös macska a hasán feküdt.
Polkánk csapdába esett.
A paták csattanásától por száll át a mezőn.
Egy szövő textíliát szövi a Tane sálra.
A bika tompa ajkú, a bika tompa ajkú, a bika fehér ajka tompa volt.
A fürjeket fürjbe ejtette, a fiókákat pedig a fürjbe rejtette a srácok elől.
A sapkát nem Kolpakov stílusban varrják, a harangot nem Kolokolov stílusban öntik. Szükséges újra sapkát, újra sapkát; a harangot újra kell harangozni, újra kell harangozni.
Clara letette a hagymát a polcra, és magához hívta Nikolkát.
Karl korallokat lopott Clarától, Clara pedig egy klarinétot Karltól.
Az udvaron fű, a füvön tűzifa.
Három szarka fecsegett a csúszdán.
Három szarka, három racsnis, három kefe elveszett.
Százszorszépek állnak a kapuban, három csiga kúszott fel hozzájuk.
Reggelente Kirill bátyám három nyulat etetett fűvel.
A nedves idő beázott lett.
Fél pince fehérrépa, fél konténer borsó.
A macska egereket és patkányokat fogott, a nyúl káposztalevelet rágcsált.
A Polycarp fogása három kárász, három ponty.
Kondrat kabátja kicsit rövid.
Valerik megette a galuskát, Valyushka pedig a sajttortát.
5. számú melléklet
Színházi szakkifejezések szójegyzéke
Proscenium - a színpad tere a függöny és a zenekar között ill előadóterem.
Színész - aktív, cselekvő (cselekvés - cselekvés).
Amfiteátrum - a standok mögött található ülések.
A szünet a darab műveletei közötti intervallum.
Taps – helyeslő taps.
Művész - művész (készség, mesteri tudás).
Plakát - az előadás hirdetménye.
A balett a színházművészet egyik fajtája, ahol a tartalom szavak nélkül közvetítődik: zene, tánc, pantomim.
Mezzanine - 1. emelet a bódék és az amfiteátrum felett.
Benoir - dobozok a standok mindkét oldalán színpadi szinten.
A kellékek a színházi produkciókban valódi dolgok (edények, fegyverek, ékszerek) helyett speciálisan készített és használt tárgyak.
A smink az arc színezése, annak a művészete, hogy az arcnak (speciális festékekkel, bajuszra, szakállra ragasztással stb.) a színész által az adott szerephez szükséges megjelenést adjuk.
Dekoráció (lat.) - dekoráció; dekoráció akciók a színházi színpadon (erdő, szoba).
A párbeszéd két vagy több személy közötti beszélgetés.
A dráma színpadi kompozíció.
Gesztus - a kéz és a fej mozgása, amely érzéseket és gondolatokat közvetít.
Háttér - puha anyagból készült festett vagy sima háttér, a színpad hátulján felfüggesztve.
Zseb - a színpad oldala, rejtve a közönség elől.
A függönyök függőleges szövetcsíkok, amelyek keretbe foglalják a színpad oldalait.
A mise-en-scene a színpadi elhelyezés, a színészek helyzete a színpadon egy adott pillanatban.
Az arckifejezés nem szavakkal, hanem arccal, testmozgással, érzelmi állapotot tükröző arckifejezéssel közvetített gondolatok és érzések.
A monológ egy személy beszéde, hangosan gondolatai.
Az opera egy zenei és drámai előadás, amelyben a színészek nem beszélnek, hanem énekelnek.
Az operett vidám zenei előadás, amelyben éneklés váltakozik beszélgetéssel.
A párnák vízszintes szövetcsíkok, amelyek korlátozzák a színpad magasságát.
A pantomim egy kifejező testmozgás, amely érzéseket és gondolatokat közvetít az arccal és az egész testtel.
Paróka - hamis haj.
Parterre - a nézők számára ülőhelyek a színpad szintje alatt.
A rendező a színészek menedzsere, szerepeket oszt el; a darab elkészítését irányító személy.
A kellékek valódi vagy hamis dolgok, amelyekre a színészeknek szükségük van a darab során.
Az útmutatások a drámaíró magyarázatai a darab oldalain, amelyek meghatározzák a cselekmény helyét és helyszínét, jelzik, hogyan kell a szereplőknek bizonyos körülmények között viselkedniük.
Repertoár - színházban adott ideig előadott darabok.
Próba - ismétlés, az előadás előzetes előadása.
Replika - egy karakter kifejezése, amelyet egy másik követ színész vagy valamilyen színpadi akció zajlik.
A színház a látványosság helye.
A légybot egy fémcső kábeleken, amelyhez a jelenetek és a díszletrészek rögzítve vannak.
Az előtér a színház egyik helyisége, amely a szünetben a nézők pihenőhelyeként szolgál.
6. számú melléklet
I. A színházművészet jellemzői
Az ebben az alfejezetben szereplő összes kérdés mérlegelhető az előadás megbeszélése során, miközben a darabon dolgozunk. Nem szükséges a „szintézis” szót használni, elég, ha a gyerekekkel megtudjuk, hogy a színház más művészeti formákat - irodalmat, festészetet, zenét, koreográfiát - használ és kombinál. De a színházban a főszerep a színészi játék. Használhatja V.I. Nyemirovich-Danchenko: „Csodálatos épületet építhetsz, kiváló rendezőket és adminisztrátorokat állíthatsz be, zenészeket hívhatsz meg, és mégsem lesz színház; De három színész kijön a térre, kiterít egy szőnyeget, és játszani kezd egy darabot, méghozzá smink és dekoráció nélkül – és a színház már létezik. Mert a színész a színpad királya.”
A gyakorlatban a gyerekek megtanulják, hogy a színházművészet kollektív, mert a kreatív csapat összes tagjának erőfeszítései révén jön létre. És végül, ellentétben a festészeti, irodalmi és zenei alkotásokkal, amelyeket a művész egyszer hoz létre, a színházi művészet minden alkalommal újból jön létre a közönség jelenlétében és támogatásával. A színháznak ezt a sajátosságát a gyerekek csak akkor érthetik meg, ha az előadást többször is megismétlik különböző nézők (óvodások, iskolások, szülők) jelenlétében.
II. A színházi művészet fajtái
Csak akkor lehet róluk beszélni, ha a gyerekek megnézték a báb- és drámaszínházi előadásokat, valamint ellátogattak az opera- és balettszínházba. Ha ez nem lehetséges, akkor videófelvételeket, különösen balett- és operaelőadásrészleteket mutathat be. Ezután meghívhatja őket egy jól ismert mese, például a „Teremok” színpadra, olyan színháztípusok felhasználásával, mint a bábos, drámai, musical (opera, balett, operett).
III. Az előadás születése
Ez az alfejezet magában foglalja a színházi szakmákkal kapcsolatos elképzelések kialakítását, valamint színházi előadás a színészek és a közönség szemével.
Számos olyan fogalom és szó található itt, amelyek könnyebben beilleszthetők a játékok és a vázlatok során. Az ilyen fogalmakkal kezdheti az ismerkedést a „Menjünk színházba” vagy a „Miről meséltél?” játék felajánlásával. színházi program».
A „Varázskosár” és más játékok segítségével megszilárdíthatja a színházi terminológia ismereteit az „Előadás és színész” témakörben. (Gyakorlatok és játékok a „Beszédkultúra és technika” fejezethez, kreatív játékok szavakkal).
IV. Színház kívül és belül
A színházépület általában építészetében, gyönyörű homlokzatában különbözik a lakóépületektől és intézményektől, gyakran lépcsőkkel és oszlopokkal, nem véletlenül nevezik a színházat „a művészet templomának”. A legjobb, ha gyermekeivel városnézést szervez, és megmutatja nekik a színház épületeit. Ha ez nem lehetséges, akkor fontolóra veheti híres színházakat (Ifjúsági Színház, Bábszínház, Zenés Színház, Drámaszínház) ábrázoló fényképeket vagy illusztrációkat.
A nézőtér felépítéséről szólva felkérheti a gyerekeket, hogy építsenek bódét, székekből amfiteátrumot, és jelöljenek ki erkélyszinteket. Az illusztrációkon megmutathatod, milyen volt a színház Ókori Görögország, és a színház modern szerkezete.
A gyerekek lábon érezzék, milyen a kulisszák világa, járják körbe a színpadot, álljanak be a kulisszák mögé.
V. Viselkedéskultúra a színházban
Ezt a témát célszerű átgondolni gyakorlati tevékenységek gyerekek, színházi játékokkal és vázlatokkal: „Színházjegy vásárlása”, „Miről mesélt a színházi program”, „Ma színházba megyünk” stb. Megismertetheti a gyerekekkel híres kulturális személyiségek emlékeit az első életükről színházlátogatás (K. Stanislavsky, G. Ulanova, N. Sats stb.).
Az, hogy ezeket a lehetőségeket kihasználták-e, nagymértékben a felnőtt kreatív potenciáljától függ. 2. fejezet Színházi tevékenység, mint az óvodás korú gyermekek kreatív képességeinek fejlesztésének eszköze. A gyermekek kreatív képességei a színházi tevékenységek alapján nyilvánulnak meg és fejlődnek. Ez a tevékenység fejleszti a gyermek személyiségét, meghonosítja a fenntartható...
Az időérzékről mint esztétikai jelenségről, annak értékjelentéséről a gyermek életében, és az általa vezetett élet tapasztalatáról. 2.4 Az időérzék fejlődésének dinamikája idősebb óvodás korú gyermekeknél A kísérlet kontroll szakaszának célja az volt, hogy az idős óvodás korú gyermekek időfelfogásának fejlettségi szintjében minőségi változásokat azonosítsunk...
A megállapítási és ellenőrzési szakaszok összehasonlító ütemezése Így kísérleti munkánk bebizonyította, hogy az óvodás korú gyermekek erkölcsi értékképzésének folyamata hatékonyabban valósul meg a játékok – dramatizálások – szisztematikus bevonásával a holisztikus pedagógiai folyamatba. Jelentős ebben az esetben az olyan műalkotások kiválasztása, amelyekkel játszani...
Színházi foglalkozások szervezése gyermekek számára az óvodai nevelési intézményekben.
El kell kezdeni az óvodai nevelési-oktatási intézményekben a gyermekek színházi tevékenységének megszervezését, tantárgyi fejlesztő környezet megszervezésével.
A tantárgyi-fejlesztő környezet csoportban való megszervezésének kérdését kreatívan kell megközelíteni, igyekezve annak összetevőit diverzifikálni. Példát hozok az „Orlyonok” óvoda csoportomban a színházi foglalkozások szervezésére szolgáló tantárgyi fejlesztő környezet megszervezésére.
A színházak típusai:
1. Bi-ba-bo (babakészlet színészkedéshez)
2. Asztalszínház.
3.Flanelográf.
4. Ujjszínház.
5. „Színház az arcokban” - hősök maszkjai, kalapok, medalionok.
Képernyő.
Attribútumok a mutyizáshoz (szülők közreműködésével készült).
A felsorolt színháztípusok mindegyike fokozatosan került be a csoportba. A színházi tevékenységek csoportos megvalósítása a hosszú távú tervezésnek megfelelően történik. Az óvoda főprogramjának megfelelően a csoport mindkét pedagógusának részvételével egy évre hosszú távú tervezés készült.
Az első színháztípus, amellyel a gyerekek megismerkedtek, a flanelgráf laposszínház volt, majd a Bi-ba-bo színház és az asztalszínház.
Az ismerkedés az I-junior csoportban zajlott, a gyerekek a pedagógusok által mutatott színházi előadásokat nézték meg. Ebben a szakaszban fontos felkelteni az érdeklődést a színház iránt, felkelteni a gyermeket, és felkelteni a figyelmét. Aztán a gyerekek megismerkedtek a „színházzal az arcokban”, itt először ők maguk is színészként léptek fel, persze szerepük még kicsi, soraik inkább csirke névkönyvére, nyuszi mozdulatait imitálják, róka; de a kor az I-junior csoportban csak 2 év.
Így jöttek a gyerekek II-junior csoport már 4 fajta színházat ismer. Ebben a szakaszban fontos támogatni a gyerekek érdeklődését a színházi tevékenységek iránt. A dramatizáláshoz szükséges szavakat úgy jegyzik meg, mint mondókákat vagy verseket séta közben, többször elismételve, így a gyermek magabiztossá válik, képessé válik az improvizációra.
A középső csoportban bemutatkoznak ujjszínház, bábszínház. Az ujjszínház elsősorban azért érdekes, mert azzal edz a gyerek finom motoros készségek. Teljesen mindegy, miből készült: sós tésztaanyagból, fából vagy műanyagból – ujjra helyezéskor a gyerek érzi a baba szerkezetét, ujjaival kell manipulálnia, és egyben ügyelni arra, hogy a baba a helyén marad. Mint tudod, „az elme a keze ügyében van”. Így az ujjszínház univerzálisnak nevezhető.
Középső és idősebb óvodás korban minden színháztípusban önállósodnak a gyerekek, gyakran maguk találják ki a cselekményt, osztják ki a szerepeket. Az ilyen korú gyerekek nagyon szeretnek mindenféle színházi előadást bemutatni, különösen a Be-ba-bo-t. Függetlenségüket érezve a gyerekek sokrétűbben fejezik ki érzelmeiket, megjelenik a beszéd érzelmi és figuratív színezése, a gyerekek nem tévednek el egy új cselekményben, könnyen módosítják szereplőik cselekményét, vonalait. Az önállóan színpadra állított darabokat mindenképpen pozitívan kell értékelni, különben elhalványul a gyermek érdeklődése. A pozitív motiváció az óvodáskorú gyermekek minden tevékenységében fontos, a színházi tevékenységekben sem szabad lekicsinyelni. A tanár pozitív válasza segíthet leküzdeni a félénkséget, segíthet hinni önmagában, és felszabadíthatja a gyermeket.
A díszletkészítés szakasza nagyon fontos és érdekes, természetesen fel lehet ölteni egy igazi művész által készített díszletet, de a gyerekek bevonásával készült díszletkészítés nagyon érdekes és tanulságos számukra, emellett hozzájárul a beszéd és a képzelet fejlesztése. A díszletkészítés, a szerepek elsajátítása, az előadás szüleiknek való bemutatása után a gyerekek tele vannak új ötletekkel, javaslatokkal. Egyedül rajzolnak vázlatokat a jövőbeli dekorációkról.
Nézzük meg közelebbről a szülőkkel való együttműködést. A teatralizáció valószínűleg pontosan az a terület, amely minden szülőt vonzhat és érdekelhet. Csoportom tapasztalatai azt sugallják, hogy minden szülő válaszoljon, és próbáljon színházi tevékenységekkel segíteni a tanárok munkáját.
A szülőkkel folytatott munka fő típusai a következők voltak:
Beszélgetés – konzultáció (egy adott gyermek képességeinek fejlesztésének és problémáinak leküzdésének módjairól)
Kiállítások (fotókiállítás, kiállítás gyermekmunkákból, pl.: „Tündérmese”, „Varázsjelmez”, „Családom a színházban” fotókiállítás, „ Otthoni előadás»)
Közös kreatív esték(a szülőket előadásokra és felolvasóversenyeken való részvételre várjuk „Én és apa”, „Mondjunk verset együtt”)
Kreatív műhelyek (itt a szülők és a tanárok megosztják egymással tapasztalataikat, és közösen készítenek anyagot a gyerekek szabadidős eltöltéséhez)
A fentieken kívül a szülőket bevonták a jelmezek, díszletek, attribútumok, plakátok készítésébe, és segítettek az előadásokra szánt darabok kiválasztásában.
Ugyanilyen fontos irányvonal a színházi tevékenységeken keresztüli koherens beszéd és képzelet fejlesztésének rendszerében a csoporttanárok és a zeneigazgató együttműködése.
Ezzel a szakemberrel a következő területeken dolgoztunk:
Konzultáció csoportos tanárokkal a gyermekekkel való munkáról (artikulációs apparátus fejlesztése, tanult hangok megszilárdítása, plaszticitási munka, beszéd kifejezőkészsége)
Egyéni foglalkozások szaktanárok gyermekekkel, beleértve a tanárral együtt
Tipikusak, amelyek a következő tevékenységtípusokat foglalják magukban: színházi játék, ritmusplasztika, művészi beszéd, színházi ábécé (a színházművészet alapismeretei).
Domináns – a meghatározott tevékenységek egyike dominál.
Tematikus, amelyben az összes megnevezett tevékenységtípust egy téma egyesíti, például: „Mi a jó és mi a rossz?”, „Kutyákról és macskákról” stb.
Komplex - a művészetek szintézisét alkalmazzák, ötletet adnak a művészetek sajátosságairól (színház, koreográfia, költészet, zene, festészet), a modernről technikai eszközöket(audió, videó anyagok). A művészeti tevékenység minden típusa egységes, váltakozik, vannak hasonlóságok és különbségek a művekben, az egyes művészeti típusok kifejezési eszközeiben, a saját módján közvetítve a képet.
Integrált, ahol az alaptevékenység nem csak a művészi, hanem bármilyen más tevékenység is.
Próbatermek, ahol a produkcióra készülő előadás vagy egyes töredékeinek „átfutása” zajlik.
Az órák szervezésekor emlékezni kell arra, hogy a vágy és érdeklődés nélkül megszerzett ismeretek és készségek nem serkentik az óvodások kognitív tevékenységét.
A modern iskola korszerűsítése folyamatban van: fejlesztik a technológiákat és új szabványokat vezetnek be. A képlet visszatér - „képzés + oktatás”, és az utóbbinak „csak át kell mennie közös tevékenységek felnőttek és gyerekek, gyerekek egymással, amelyben az értékek gyermekek általi kisajátítása az egyetlen lehetőség. Ugyanakkor az oktatás alapvetően nem lokalizálható vagy nem redukálható egyetlen típusra sem oktatási tevékenységek, hanem minden típust le kell fednie és át kell hatnia: az oktatási és az iskolán kívüli tevékenységeket.” Itt az ideje, hogy a diákok is bekapcsolódjanak kutatási projektek, kreatív tevékenységek, sportesemények, melynek során megtanulnak új dolgokat kitalálni, megérteni és elsajátítani, nyitottak és képesek lesznek saját gondolataikat kifejezni, képesek lesznek döntéseket hozni és egymást segíteni, érdekeket megfogalmazni és a lehetőségeket felismerni.
Hiszünk abban, hogy ösztönözzük a gyerekeket a körülöttük lévő világ fantáziadús és szabad észlelésére (emberek, kulturális értékek, természet), amely a hagyományos racionális felfogással párhuzamosan fejlődve bővíti és gazdagítja azt, leginkább a szervezeten keresztül. színházi tevékenységek. N. N. Bahtyin meggyőzően tárta fel az iskolai színház „nevelő” és „nevelő” és „nemesítő” szerepét. Ez a hatás annak a ténynek köszönhető, hogy a színházi cselekvés lélektani természetében közel áll a gyermekek kreatív játékához, ami nagy jelentőséggel bír a gyermek számos értékes személyiségjegyének kialakulásában. A tanárok a gyakorlatban meg vannak győződve arról, hogy a gyermekjáték pszichológiai jellemzői közelebb hozzák az előadóművészet természetéhez. Ez természetes előfeltételeket teremt a gyermekekkel folytatott tevékenységekhez. színészi képességek. Pontosan kisiskolás nemcsak a színház felfedezésére, hanem a színpadi tevékenységek aktív résztvevőjére is képes. A színházi tevékenység megteremti az egyén sikeresebb szocializációjának feltételeit. Ezenkívül a gyermekek részvétele a játék megvalósításának kreatív folyamatában annak minden szakaszában nagy nevelési jelentéssel bír.
Ezért iskolánkban több éve a tanórán kívüli foglalkozások keretében a Semitsvetik színházi stúdió munkáját szervezik. Minden 6 éven felüli gyermek részt vehet rajta, külön követelmény nélkül. A színházi órák folyamata fejlesztési módszerekre és mindenekelőtt A. Leontiev vezető tevékenységtípusának elméletére épül, és kreatív játékok és vázlatok rendszere, amelyek célja a gyermekek pszichomotoros és esztétikai képességeinek fejlesztése. . A színházi játékok a gyermek aktív részvételét szolgálják, aki nem csak passzív végrehajtója a tanári utasításoknak, hanem cinkos is. pedagógiai folyamat. Új ismereteket sajátítanak el a gyerekek és felnőttek közös aktív keresését igénylő problémahelyzetek terén.
Nagy jelentőséget tulajdonítanak az egyéni és csoportos munkának. A program összeállítása a modern innovatív technikák és módszerek figyelembevételével és felhasználásával történik. Légzés és artikulációs gimnasztika, oktató játékok, gyakorlatok és tréningek. Ezeket a feladatokat minden színházi stúdióóra elején ajánljuk, kötelező indoklással: pontosan mit fejlesztenek ezek a gyakorlatok (memória, figyelem, artikulációs készülékek, finommotorika stb.), miért van szükség ezekre a tulajdonságokra a színészi munkában, és hogyan lehetnek hasznosak más szakmát képviselők életében. A figyelem- és képzelőerő-gyakorlatok mellett az egymással való interakciót, a közös munkát, az állatok, tárgyak, emberek megfigyelését, egyszerű vázlatok készítését tanuljuk meg.
A színházi tevékenységek elősegítik a gyermek tudatának bővítését, érzéskezelési képességének fejlesztését, megtanítják a gyermeket arra, hogy tudatosan viszonyuljon érzéseihez és belső világához. Ezenkívül lehetővé teszik a gyermek pszichéjének alapvető területeinek átfogó befolyásolását: az elmét, az akaratot, az érzéseket és a kommunikatív univerzális nevelési cselekvések fejlesztését. A színházi játékokon, előadásokon való részvétel minden gyermek számára „sikerhelyzetet” biztosít.
No, és természetesen kiemelt figyelmet fordítanak arra, hogy az iskolásokat beszélgetéseken, színházi kirándulásokon, városunk alkotócsoportjaival való ismerkedésen, vendégművészek előadásán keresztül megismertessék a színházi kultúra alapjaival. Semmi sem nyűgözi le jobban a gyerekeket, mint a kreatív csoportok előadásai és a színház „belülről” való megismerése.
És végül de nem utolsó sorban. Bármely kreativ munka A gyermek személyisége a lehető legjobban kiemelésre kerül. A gyerekek számára a produkciókban való részvétel lehet az első élmény az értelmes, megbecsült, elismert kreativitásban.
A színházi forma lehetőséget ad a tanárnak, hogy szabadon kifejezze képzeletét, készségeit és esztétikai preferenciáit. A tapasztalatok azt mutatják, hogy a felkészülés során és az előadás után a „tanár-diák” kapcsolat gazdagodik, szorosabbá, bizalmibbá válik. A tanár tekintélye nő, ahogy gyerek csapat, illetve a szülők és kollégák – az előadás nézői – szemében.