Előadás a "George Gershwin" témában. Előadás a következő témában: "George Gershwin" Együttműködés Ira Gershwin testvérrel

George Gershwin az első amerikai zeneszerző, akinek zenéje világszerte ismertté vált. Tehetsége annyira sokrétű és rugalmas volt, hogy képes volt ötvözni az európai szimfonizmust a jazz-improvizációval. Annyira váratlan volt, hogy az egész világ figyelmét felkeltette. Gershwin felidézte, hogyan fagyott meg hat évesen az egyik üzlet előtt, ahol az akkor divatos ragtimesokat játszották egy régi mechanikus zongorán. George Gershwin zeneszerzővé válva lírai jazz dalokat ír. Különösen az amerikai feketék zenéje érdekli. Annak érdekében, hogy jobban elsajátítsák zenei és ritmikai nyelvüket, Gershwin egy kunyhóban telepszik le a szelek között. Tanulmányozd a szertartásokat, dalokat, táncokat. Köztük ülve együtt énekel, együtt játszik az énekesekkel. A zeneszerző hamarosan bármelyikükkel felvehette a versenyt.

Gershwin zenei nyelvét a spontaneitás, a színesség és az éles humor jellemzi. Munkásságában nagy helyet foglalnak el a musicalek. A Porgy és a Bess című operák az első amerikai nemzeti opera, amely afroamerikai dallamra épül. Az opera világszerte elismerést kapott, és számos színház repertoárjába került.

Nyár van, és könnyű az élet A halak fröcsögnek, és megszületik a gyapot Apád gazdag, anyád gyönyörű Így hallgass, bébi, ne sírj Egy nap reggel dallal felkelsz Tárd szárnyaidat és szárnyalsz az égbe De addig a reggelig semmi sem fenyeget, mert melletted van apád és anyukád.

2. Könnyű álom vagyunk, Lanfren - Lanfren Nehéz ágról leszakítjuk. Milyen édes - Lanfren - lanfra - Az ilyen álmok olyan ritkák. Lanfren - lanfra - lantatit, De édesebb az ajkad, mint az álom, És rózsa hull a bokorból galambod mellére. 3. Kertemben lanfren - lanfra Három csalogány és egy holló. Bajt jósolnak, lanfren - lanfra Szerelem kórusban. Lanfren - lanfra - lantatit, Ragyogj, búcsúcsillag, Az utolsó szerelem tiszta. Repülj a kis galambomhoz

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

2 csúszda

Dia leírása:

3 csúszda

Dia leírása:

Születésnap: 1898.09.26. Életkor: 38 éves Születési hely: Brooklyn, USA Halálozási idő: 1937.11.07. Halálozási hely: Hollywood, USA Eredeti név: Yakov Gershovitz

4 csúszda

Dia leírása:

A legnagyobb amerikai zeneszerző, Gershwin George, akinek életrajza tele van soha nem látott hullámvölgyekkel és hirtelen fordulatokkal, életével az amerikai álmot testesíti meg. Mindent maga ért el, megtalálta saját útját, hihetetlen magasságokba és világhírre jutott.

5 csúszda

Dia leírása:

Család és gyermekkor 1898. szeptember 26-án egy fiú, Jakov Gershovitz született egy zsidó származású orosz emigráns családban Brooklynban. A család nem volt gazdag, Jakovon kívül három gyerek volt, egy faházban laktak egy kis lakásban. Undorító gyerek volt, állandóan csínytevezett, és rosszul teljesített az iskolában. Édesanyja eleinte abban reménykedett, hogy tanár lehet belőle, de később beírtatta egy kereskedelmi iskolába, bár George ott sem tett jót.

6 csúszda

Dia leírása:

A zene felfedezése A fiút gyermekkora óta lenyűgözte a zene. Még korcsolyázás közben is meg tudott fagyni a helyén, amikor meghallotta egy gyönyörű dallamot. Leginkább a jazz vonzotta, de szerette a klasszikus zenét is. Egyszer Max Rosenzweig fellépett az iskolában: A. Dvorak „Humoreszkjét” játszotta hegedűn. A zene magával ragadta a leendő zeneszerzőt. A koncert után sokáig várt a hegedűsre, és várakozás nélkül hazament. Később barátok lettek, és Max volt az, aki megnyitotta a zene világát George előtt. Rosenzweig házában zenét hallgatott, és fülből tanult zongorázni. A szülők nagyon boldogok voltak, amikor megtudták, hogy fiukat erősen érdekli az élet, és nyilvánvaló képességei vannak. Beíratták egy zeneiskolába, de George kategorikusan nem szerette a szisztematikus órákat, a szolfézsot és a mérleget. Soha nem kapott zenei oktatást. De mégis, egy új eredeti zenész jelent meg a világon - Gershwin George. Csak Charles Hambitzernek sikerült közös nyelvet találnia a fiatalemberrel. Zongoraleckéket adott neki, harmónia- és hangszerelési szakembereket ajánlott.

7 csúszda

Dia leírása:

A zenei karrier szakaszai 17 éves korára Gershwin elsajátította a zenei műveltség alapjait, megtanult tisztességesen zongorázni, és elkezdte komponálni saját műveit. Meglehetősen szorgalmasan tanult klasszikus műveket, de vonzotta a populáris zene. 1915 óta kreativitással kezd pénzt keresni: éttermekben játszik, kísér és apránként saját zenét ír, többnyire kis kompozíciókat és dalokat. Később musicalzenék szerzője lesz, melyekben igazi magasságokat ér el. Munkásságának hajnala egybeesett a jazz népszerűségének növekedésével, és Gershwin befolyása erre az irányra igen nagy volt. Számos olyan kompozíciót készít, amelyekhez az előadótól improvizálni kell.

8 csúszda

Dia leírása:

A „Porgy és Bess” opera: a kreativitás csúcsa Gershwin leghíresebb és legjelentősebb alkotása a „Porgy és Bess” című opera. A híres mű 1935-ben íródott D. Hayward fekete Rómeó és Júliáról szóló drámája alapján. A zeneszerző 20 hónapig dolgozott az operán, intenzív munka volt. A munka megérte: Gershwinnek sikerült igazi remekművet komponálnia. A munka megmutatta a világnak, hogy Gershwin az újító. Eredetileg folklórmotívumokat szövi jazz-improvizációkkal és szimfonikus dallamokkal. A bemutatóra 1935-ben került sor, és lenyűgöző sikert aratott, de a mű igazi hírneve a szerző halála után következett be.

9. dia

Dia leírása:

A zseniális Gershwin George személyes élete, akinek életrajza tele van nőkkel és szabadsággal való találkozásokkal, a bohém életmódról alkotott elképzelések megtestesítőjévé vált. Igazi Casanova volt. A legszebb nőkkel írt regényeit nem lehet megszámolni. A vad élet és az operán végzett kemény munka tönkretette a zeneszerző egészségét. 1937-ben, 39 évesen agydaganatban halt meg.

George Gershwin Chichkanova N.A. előadása. Kiegészítő oktatás tanára MBOU DO DDT St. Kavkazskaya 2016

George Gershwin Jacob Gershovitz néven született 1898. szeptember 26-án Brooklyn New York kerületében, egy odesszai zsidó emigráns családban. Apja, Moishe (később Morris) Gershowitz az 1890-es évek elején Szentpétervárról költözött Brooklynba; anyja, Rosa Bruskina, néhány évvel korábban. George volt a második gyermek a családban (összesen négy gyerek volt). 12 évesen kezdett el egyedül tanulni zongorázni. Jóval később, miután híres zeneszerzővé vált, Gershwin soha nem hagyta abba technikájának tanulmányozását és fejlesztését. Az ilyen órák során megismerkedett az akkori évek egyedülálló amerikai zeneszerzőjével - Henry Dowell-lel (utóbbi arról nevezetes, hogy matematikai szempontból közelítette meg a zeneszerzés folyamatát, és megpróbált egy univerzális algoritmust kidolgozni).

1914-ben Gershwin professzionálisan kezdett zenélni, kísérőként dolgozott Jerome Remick zenei kiadójában. Két évvel később megjelent a fiatal Gershwin első eredeti munkája: "Amikor akarod őket, nem tudod megszerezni őket". Bár nem volt különösebben sikeres a közönség körében, Gershwin felkeltette néhány híres Broadway producer és rendező figyelmét. Sigmund Romberg például Gershwin zenéjét is belefoglalta a The Passing Show of 1916 című kritikájába. Azokban az években Gershwin, aki zongorát, harmóniát és hangszerelést tanult, éttermekben dolgozott zongoristaként. Tanárai C. Hambitzer (zongora), R. Goldmark (harmónia) és mások voltak.

1918-1919-ben Gershwin számos művét adták elő a Broadwayn: a Swanee című dal bekerült Al Jolson „Sinbad” című műsorába, és lenyűgöző sikert aratott – Jolson sokszor felvette lemezekre, és több filmben is előadta. És a La La Lucille produkciója. 1919 teljes egészében Gershwin írásain alapult. 1920-1924-ben George Gershwin több tucat művet készített George White Botrányaihoz, 1922-ben pedig még egy igazi operát is írt - a Blue Monday-t (más néven "135. utca"), amelynek premierje után meghívást kapott Paul Whiteman jazzműveire. zeneszerzőként lép fel. Gershwin Whiteman számára komponálta művének gyöngyszemét: a „Rhapsody in Blue” („Rhapsody in Blue Tones”).

1924-ben Gershwin elkészítette a Lady, Be Good című musicalt, amely a zeneszerző első igazi sikere lett a Broadway-n. Ez volt az első alkalom, hogy Gershwin testvérével, Ira Gershwinnel dolgozott együtt, aki az összes szöveget írta. A következő évtizedben ez a kreatív unió volt a Broadway legtermékenyebb és legkeresettebb tagja. Legsikeresebb műsoruk az Of Thee I Sing volt, 1931; ezért Pulitzer-díjat (1932) kaptak, először zenei produkciónak ítélték oda. Gershwin életrajzának legambiciózusabb és legambiciózusabb alkotása a „Porgy és Bess” (1935) „folklór” opera volt, amely DuBose Hayward regényén alapul, aki részt vett az opera librettójának megírásában.

George Gershwin műveinek listája Zenei darabok La La Lucille, 1919 Lady, be good, 1924 Strike Up the Band, 1927 Girl Crazy, 1930 Of Thee I Sing, 1931 (Of You I Sing) Operák Blue Monday (opera), 1922, másik név 135th Street (135th Street) Porgy és Bess, 1935, librettója D. Hayward, szövege Ira Gershwin a híres Summertime áriával. Hangszeres művek Rhapsody in Blue zongorára és zenekarra (Rhapsody in Blue, 1924) Porgy és Bess, szimfonikus festmény Egy amerikai Párizsban (1928), Második rapszódia kubai nyitány 3 prelúdium zongorára Ambuláns szvit „Catfish Row” szimfonikus szvit (témák tól a „Porgy és Bess” opera) (Catfish-Row)

Érdekes tények. Gershwin egyik hobbija a festészet volt. Ira Gershwin, aki testvérével együtt dolgozott Arthur Francis álnéven, testvére és nővére nevét használta a létrehozásához. 1985-ben a Gershwin testvérek a Kongresszusi Aranyéremmel tüntették ki. 1945-ben adták ki a „Rhapsody in Blue” című filmet, amelyet a zeneszerzőnek szenteltek. A zeneszerző imázsát az 1992-1993-as „The Young Indiana Jones Chronicles” (Tom Beckett alakította) kaland televíziós sorozatban is létrehozták - az „1920 botránya” című epizódban. New Yorkban van egy Gershwin Színház, amelyet George Gershwinről és testvéréről, Ira Gershwinről neveztek el.

1. dia

2. dia

George Gershwin (1899-1937) 1898. szeptember 26-án született a New York állambeli Brooklynban, oroszországi zsidó emigránsok családjában.

3. dia

Édesapja szentpétervári származású volt. A zeneszerző valódi neve Yankel Gershovitz. Gyermekkora óta magába szívta a jazzkultúrát (állítólag Gershwin 6 évesen hallotta először a jazz zenét), rajongott a jazzkoncertekért, és 12 évesen kezdett el önállóan zongorázni.

4. dia

Jóval később, miután híres zeneszerzővé vált, Gershwin soha nem hagyta abba technikájának tanulmányozását és fejlesztését. Az ilyen órákon találkozott az akkori évek egyedülálló amerikai zeneszerzőivel - Henry Cowell-lel, Wallingford Riggerrel és Joseph Schillinger orosz professzorral (utóbbi arról nevezetes, hogy matematikai szemszögből közelíti meg a zeneszerzés folyamatát, egy univerzális algoritmus kidolgozásával).

5. dia

1914-ben Gershwin professzionálisan kezdett zenét tanulni, és kísérőként dolgozott Jerome Remick társaságában. Két évvel később megjelent a fiatal Gershwin első eredeti munkája: „Amikor szeretnéd az „Em”-et, akkor nem kaphatod meg az „Em”-et.

6. dia

Bár nem volt különösebben népszerű a közönség körében, Gershwin felkeltette néhány híres Broadway producer és rendező figyelmét. Azokban az években Gershwin, aki zongorát, harmóniát és hangszerelést tanult, éttermekben dolgozott zongoristaként. Sigmund Romberg örömmel vette bele Gershwin zenéjét Az 1916-os múlóshow című operettjébe.

7. dia

1918 és 1919 között Gershwin számos műve megjelent a Broadway-n: a "Swanee" szerepelt a Szindbád című musicalben, és lenyűgöző sikert aratott Al Jolson előadásában. A La, La Lucille 1919-es produkciója pedig teljes egészében Gershwin írásain alapult.

8. dia

1920-1924-ben George Gershwin több tucat művet készített a „George White botrányaihoz”, 1922-ben pedig még egy igazi operát is írt - „Blue Monday” (más néven „135. utca”), amelynek premierje után meghívást kapott csatlakozzon zeneszerzőként a jazz zenekarhoz, Paul Whitemanhez. George Whiteman számára komponálta művének igazi gyöngyszemét, a „Rhapsody in Blue”-t.

9. dia

1924-ben Gershwin elkészítette a Lady, Be Good! című musicalt, amely a zeneszerző első igazi sikere lett a Broadway-n. Ez volt az első alkalom, hogy Gershwin testvérével, Ira Gershwinnel dolgozott együtt, aki az összes szöveget írta. A következő évtizedben ez a kreatív unió volt a Broadway legtermékenyebb és legkeresettebb tagja.

ÉLETRAJZ George Gershwin Yankl Gershovitz néven 1898. szeptember 26-án született New York Brooklyn kerületében, egy odesszai zsidó emigráns családban, és 12 évesen kezdett el önállóan zongorázni. Jóval később, miután híres zeneszerzővé vált, Gershwin soha nem hagyta abba a tanulást és technikájának fejlesztését. 1898. szeptember 26., New York, Brooklyn, Zsidó Odessza

Az Amerikai Egyesült Államok zenetörténetének egyik legérdekesebb fejezete George Gershwin nevéhez fűződik. Élete nagy részét New Yorkban töltötte. A New York-i utca zenei élete volt az egyetlen táptalaj a gyermekkor esztétikai benyomásainak.

Gershwin zenei végzettsége véletlen volt. Egy tanártól sajátította el a zongorázás kezdeti készségeit. A zeneszerzés órákon alapismereteket adtak a fiatal Gershwinnek a harmónia és a forma terén. Gershwin volt az egyik első igazán tehetséges zenész, aki megértette az afroamerikai fekete zene gazdagságát.

KREATIVITÁS 1914-ben Gershwin professzionális zenei tanulmányokat kezdett, és kísérőként dolgozott a Jerome Remick zenei kiadónál. Két évvel később megjelent a fiatal Gershwin első eredeti műve, a „When You Want Em, You Cant Get Em” címmel. kiadták. Bár nem volt különösebben népszerű a közönség körében, Gershwin felkeltette néhány híres Broadway producer és rendező figyelmét: Jerome Remick.

BROADWAY Az évek során Gershwin számos műve megjelent a Broadway-n: a Swanee című dal bekerült Al Jolson "Sinbad" című műsorába, és lenyűgöző sikert aratott, Jolson sokszor felvette lemezekre és több filmben is előadta. A La La Lucille 1919-es produkciója pedig teljes egészében Gershwin írásain alapult.A Broadway Swanee című műsora Al Jolson La La Lucille-ját mutatja be.

KREATÍV UNIÓ 1924-ben Gershwin megalkotta a Lady, Be Good című musicalt, amely a zeneszerző első igazi sikere lett a Broadway-n. Ez volt az első alkalom, hogy Gershwin testvérével, Ira Gershwinnel dolgozott együtt, aki az összes szöveget írta. A következő évtizedben ez a kreatív unió volt a Broadway legtermékenyebb és legkeresettebb tagja. Legsikeresebb műsoruk az Of Thee I Sing volt, 1931; ezért megkapták a Pulitzer-díjat (1932), először zenei produkciónak ítélték oda Lady, Be Good – Ira Gershwin Of Thee I Sing Pulitzer Prize

1937 elején Gershwinnél agydaganat tünetei jelentkeztek. Gershwint a Cedars Sinai klinikán helyezték el, ahol 1937. július 11-én reggel meghalt, anélkül, hogy magához tért volna egy daganateltávolító műtét után. 1937. 1937. július 11.

Érdekes tények Gershwin egyik hobbija a rajzolás volt. Gershwin szerelmes volt Alexandra Blednykh-be, a legjobb tanítványába. 1985-ben a Gershwin testvérek a Kongresszusi Aranyéremmel tüntették ki. 1945-ben adták ki a „Rhapsody in Blue (angol) orosz” című filmet, amelyet a zeneszerzőnek szenteltek, Rapszódia kék oroszul. A zeneszerző imázsát a „Fiatal Indiana Jones krónikái” című kaland televíziós sorozatban (Tom Beckett alakítja) az „1920 botránya” című epizódban is létrehozták. A fiatal Indiana Jones krónikái

Rapszódia A görög rapszódia szó epikus népdalt jelent. Az ókori görögök így nevezték a népi rapszodikus énekesek által énekelt meséket, a rapszódiák fejezeteit citharán vagy lírán kísérve énekelték. A 19. században a rapszódia elnevezés a professzionális zenébe bekerült, és kezdett jelenteni egy nagy, egytételes, általában zongorára vagy zenekarra írt művet, amelyben különféle népi dallamok csendülnek fel.

A RHAPSODY PREMIERJE A rapszódiát a szerző először 1924. február 12-én adta elő New Yorkban, Paul Whiteman zenekarának kíséretében. George játszotta a szólózongora-szólamot.A Rhapsody bemutatójának estéje Gershwin életrajzának legjelentősebb dátuma lett. A darabot Whiteman 1923. január 5-én rendelte meg Gershwin akkori zeneszerzőnek és zenésznek, kísérletként a jazzt és a klasszikus zenét ötvöző új zenei stílus – a szimfonikus jazz – létrehozására. Rapszódia 1924. február 12. New York-i jazz klasszikus zene

Az első sorban híres zenészek voltak: Rahmanyinov, Stravinsky, Heifetz, Zimbalist, Stokowski. A Rhapsody fogadtatása szó szerint példátlan volt. A szólista, a zenekar és a karmester végtelen tapsot kapott. A legszembetűnőbb és legfinomabb műértők megértették, hogy a Blue Rhapsody egy egész korszak zenéjének legjellemzőbb vonásait szintetizálja.

A mű „American Rhapsody” nevet kapta, a jól ismert „Rhapsody in Blue” nevet a zeneszerző testvére, Ira Gershwin javasolta, miután meglátogatta James McNeil Whistler művészeti kiállítását James McNeil Whistler „Rhapsody in Blue” című műve Gershwiné lett. hívókártya. Manapság egyforma sikerrel adják elő akadémiai és jazzstílusú zenészek egyaránt.

A mű orosz címe, a „Blue Rhapsody” az angol blue szó elsődleges jelentésének hatására keletkezett, amely nemcsak „kék, kék”, hanem „szomorú, szomorú” is. Ezért maga a blues szó jelentése „szomorú dallam”, „vágyódás”, „szomorúság”.