A modern nyugati művészet fő irányai. Prezentáció "Modern művészet" előadás a képzőművészet (képzőművészet) leckéhez a témában Előadás a témában ideiglenes művészet

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Kortárs művészet Fő irányok Képviselők Művek Tanár GBOU 339. számú középiskola Szentpétervár Nyevszkij kerület Goncharova Marina Nikolaevna

A kortárs művészet rövid története A kortárs művészet (angol kortárs művészet, néha szinonimájaként a kortárs művészet definícióját használják) a közelmúltban és a jelenben létrejött művészet. Idővel a modern művészet a történelem részévé válik. Jelenleg a kortárs művészet az 1970-es évek és napjaink között készült alkotások. A 90-es években Oroszországban a „kortárs művészet” kifejezést is használták, amely sok tekintetben hasonló, de jelentésében nem azonos a „kortárs művészet” kifejezéssel. A kortárs művészet alatt az oroszországi művészeti folyamat résztvevői az innovatív kortárs művészetet értek (ötletek és/vagy technikai eszközök tekintetében).

A modern művészet rövid története A huszadik század új művészeti irányainak kialakulásának története két nagy szakaszra osztható: a modernizmus (modern művészet) - a művészet az impresszionizmus korától (1880 körül kezdődően) az 1960-1970-es évekig, ill. modern művészet - a múlt század 70-es évétől x napjainkig. A kortárs művészet jelenlegi formájában az 1960-70-es évek fordulóján alakult ki, amikor megszületett a „posztmodern” és a „posztmodern” kifejezés. Ebben az időben a konceptuális művészet és a minimalizmus aktívan fejlődött. A fő témák a feminizmus, valamint az etnikai és társadalmi kisebbségek aktivizmusa voltak.

A kortárs művészet rövid története Az 1980-as évek elején az ábrázolás, a színek és a figurativitás iránti érdeklődés ismét növekedni kezdett. A század közepén virágzott a kampizmus, az East Village művészete és a neopop. Ugyanebben az időszakban virágzott ki a fotográfia a művészetben. A 90-es évek végén megjelentek az audio- és videotechnológiák, amelyek a művészeti folyamatot is befolyásolták. Megjelentek a művészeti gyakorlatok új technikai eszközei. A 2000-es évek számos művésze visszatér a modernizmushoz, és szeretné adaptálni a 21. századhoz. A modernizmus korszakán túl a művészeti irányzatok elvesztették egyértelmű határait, a mozgalmak osztályozása egyre nehezebb. Ez az elmúlt 30 év művészetének egyik jellemzője. Egy másik jellemzője a társadalmi orientáció, amely sokkal hangsúlyosabb, mint az összes korábbi korszakban.

A New Age művészetének áramlatai és irányai A posztmodernizmus A posztmodern esztétikai forradalom, amely a 60-70-es években következett be Európában. Fő jellemzője az eklektika (különféle elemek kombinációja - Kelet, Nyugat, Afrika, európai kultúra). A posztmodern a konkrét tapasztalatokon alapul, mindig figyelembe veszi, hogy a személyes tapasztalatok eredményei lehetnek szubjektívek és tévesek. ANSELM KIEFER Művész Stúdiója GEORG BASELIZ Spekulatius

A modern idők művészetének áramlatai és irányai Hiperrealizmus A hiperrealizmus a festészet és a szobrászat olyan mozgalma, amely az USA-ban alakult ki, és a 20. század 70-es éveiben a világ képzőművészetének eseményévé vált. A hiperrealisták célja, hogy ne csak hitelesen, hanem szuperhasonlóan, szupervalóságosan ábrázolják a világot. Nigel Cox P. Campos

Áramlatok és irányok a New Age művészetében Csúnya realizmus A csúnya realizmus a festészet olyan iránya, amely a világos körvonalakat és rajzokat csúnyának tartott képekkel ötvözi. Ezeket a képeket ijesztő fényképes tisztasággal közvetítették, hogy rávilágítsanak a modern világ undorító kegyetlenségére és csúfságára. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Aktualitások és irányok a modern művészetben Yunnan Iskola Az elmúlt 10-20 évben a déli Yunnan tartomány kortárs kínai művészei váltak széles körben ismertté, elsősorban művészi nyomataikkal. Festményeiken az elegáns vonalak és a gazdag színek összefonódnak, fantasztikus képeket alkotva. Shi Yi Winter Moon Hao Ping Holdfény az erdőben

A New Age művészetének áramlatai és irányai Neokonceptualizmus A neokonceptualizmus a 60-70-es évek konceptualizmusának modern fejlődési szakaszát reprezentáló mozgalom. A konceptualizmusban a művész készsége nem sokat számít. Ez másodlagos. A művészek kizárólag saját ötleteikkel és képeikkel dolgoznak egy adott projekthez. M. Duchamp LHOOQ R. Prince sorozat „Csatornazóna”

A New Age művészetének áramlatai és irányai A neo-expresszionizmus A neo-expresszionizmus a modern festészet egyik irányzata, amely az 1970-es évek végén jelent meg. A neo-expresszionisták visszatértek a képszerűséghez, a figuratívsághoz, az élénk és érzelmes modorhoz és az élénk, telített színekhez. David Salle lány F. Clemente nevet olvas

Áramlatok és irányok a New Age művészetében Rossz festészet A rossz festészet a durva és figuratív festészet stílusa. A „rossz” művészek belülről kritizálják a festészetet. Bírálják a tradicionalizmus és a dogmatikai szabályok kánonjait, valamint az avantgárd eszméit egyaránt. Rene Magritte Song of Love N. Jenny Friend

Áramlatok és irányok a New Age művészetében Új figuratív festészet. Ennek a mozgalomnak a művészei a hétköznapi tárgyakat hátterüktől vagy környezetüktől elszigetelten ábrázolták leegyszerűsített képi stílusban, gyakran karikaturált képekkel. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg cím nélkül (2)

Mozgások és irányok a modern művészetben A Nuovi Nuov A Nuovi-Nuovi a múltból kölcsönzött elméleti és formai elemekre összpontosít, és a „vegyes ismétlés” vagy átdolgozás koncepcióján alapul, amelyet többféleképpen lehet végrehajtani. Enzo Esposito Untitled Luigi Mainolfi Untitled

A New Age művészetének áramlatai és irányai Pop art A pop art egy festészeti irányzat, amely az 1950-es években terjedt el az USA-ban és Angliában. Jellemző a tömegkultúra képeinek felhasználása, feldolgozása. Jelezte az absztrakcionizmus felhagyását és az új avantgardeizmus fogalmaira való átmenetet. A művészek egy új gépies világot mutattak be, úgy mutatták be a dolgokat, mint valami szépet. E. Warhol vagyok. Ezüst Liz E. Warhol Marilyn Monroe portréja

Áramlatok és irányok a New Age Superflat művészetében A „Superflat” kifejezést a kortárs japán művész, Takashi Murakami alkotta meg. A kifejezést a 2D forma új vizuális nyelvének magyarázatára hozták létre, amely a modern animáció és képregény lapos vizuális nyelvéhez hasonlít. Jelenleg ez a legfejlettebb művészeti forma. A „My Neighbor Totoro” című animefilmből készült szobor az „One piece” animesorozat egyik szereplőjéről

A New Age Graffiti művészetének áramlatai és irányai A graffiti bármilyen típusú utcai falfestést tartalmazhat: az egyszerű írott szavaktól a gyönyörű rajzokig. Úgy tartják, hogy a graffiti szorosan kapcsolódik a hip-hop kultúrához. A graffiti ma a művészi kifejezés egyik legfontosabb formája. Banksy Vásároljon addig, amíg el nem ejti. Szerző ismeretlen

„Impresszionizmus” – C. Debussy, az impresszionista művészekhez hasonlóan, egyik vagy másik festékkel vonásokat alkalmaz. Híres impresszionista művészek: Az óra célja: A művészet világa gyönyörű és csodálatos! „Kek-séta” 1. Milyen „bálnának” hangzik? 2. Milyen hangulatú a zene? – Doktor Gradus ad Parnassum. Bővítse ki az impresszionizmus mint művészi stílus fogalmát és jellemzőit, és vegye figyelembe az impresszionizmus megnyilvánulásának jellemzőit a zenében és a festészetben.

"Holland festmény" - A tékozló fiú visszatérése. George" (1616), meleg színekkel, jellegzetes nehéz, sűrű vonással festve. V. Delftsky. Úrnő és szobalány. Téma: Hollandia realista festészete. Rembrandt mestere saját önarcképének. Különböző korú saját portrék. Terv: Szótár!!! Frans Hals (holland)

„A 20. század művészei” - kubizmus. Zene órák. Matisse fauvizmusa. Szürrealizmus – Salvador Lali. Kék és időszak: . Az emlékezet kitartása. „rózsaszín időszak” képekkel a színház és a cirkusz élénkebb világából. Összeállította: Turaeva Svetlana Yurievna. Nő kalapban. Fürdős. A világos és sötét monokróm színek a tűz felvillanásának érzését közvetítik.

„Impresszionizmus a művészetben” – Degas. Boulevard Montmartre. Csodálatos forrás. Benyomás. Fuvolás. Kikötő. Lecke. (1830-1903). (1862 – 1918). Abszint. Edgar. (1853-1890). Tahiti pásztorok. (1848-1903). Bár a Folies Bergere-ben. Csók. Van Gogh. Lányok feketében. Pál. Vitorlák Argenteuilban. Vincent. századi nyugat-európai művészeti kultúra stílusirányai.

„Kultúra XX XXI” – Kultúra a XX. második felében – XXI. század eleje. Rudolph Valentino. – A vonat megérkezése La Ciotat állomásra. José Ortega y Gasset filozófus a kreatív potenciálon alapuló strukturálási megközelítést fogalmazott meg. "Nagy parádé" Híres némafilmek: Az első élőszereplős színes film „Grunya Kornakova”.

"Impresszionizmus a festészetben" - "Camilla japán kimonóban." Technika. Délután, napsütésben." Az impresszionizmus egyik megalapítója. – Pourville-i strand. Nagy impresszionisták. Kinézet. Híres festmények. "Tánc Bougivalban". francia festő, grafikus és szobrász. – Reggeli a fűben. Impresszionizmus. "Fehér bazsarózsa". Auguste Renoir, "A pancsolómedence".

A témában összesen 34 előadás hangzik el

A modern művészet története A kortárs művészet a 20-as évek fordulóján alakult ki. Az akkori művészeti keresés a modernizmus alternatíváinak kereséseként jellemezhető. Ez az új képek, új kifejezési eszközök és anyagok keresésében nyilvánult meg, egészen a tárgy (performancia és happening) dematerializálásáig. Sok művész követte a francia filozófusokat, akik a „posztmodernizmus” kifejezést javasolták. Elmondható, hogy tárgyról folyamatra váltás történt.modernizmus

A performansz a kortárs művészet olyan formája, amelyben a mű egy művész vagy csoport cselekvéseiből áll össze egy meghatározott helyen és időben. Akt előadás a Müncheni Operafesztivál megnyitójára akt a Müncheni Operafesztivál megnyitójára

Az előadás minden olyan szituációt tartalmazhat, amely négy alapvető elemet foglal magában: az időt, a helyet, a művész testét, valamint a művész és a néző kapcsolatát. Ez a különbség a performansz és a képzőművészet olyan formái között, mint a festészet vagy a szobrászat, ahol az alkotást a kiállított tárgy alkotja a képzőművészet nézőjének ideje festészet szobor Joseph Beuys előadása, 1978 Joseph Beuys 1978

Az installációk típusai Az installáció értékes szimbolikus dekorációként jellemezhető, amelyet egy adott időpontban, egy név alatt hoztak létre. Fontos, hogy a néző ne kívülről szemlélje az installációt, mint egy festményt, hanem azon belül találja magát. Egyes installációk közel állnak a szobrászathoz, de abban különböznek az utóbbiaktól, hogy nem faragták, hanem eltérő, gyakran ipari eredetű anyagokból állnak össze.

Többszínű csipke erdő. Installation Pop-Up Paradises A Buenos Aires-i Faena Arts Center galériájának mennyezetéről lógó, több kilóméternyi sokszínű csipke Manuel Ameztoy argentin tervező eredeti művészeti projektje, aki így a tartományban ténylegesen létező természeti tájakat és növényi motívumokat ábrázolt. Entre Riosban, ahol született és gyermekkorát töltötte. A textilinstalláció a Pop-Up Paradise nevet viseli, és ez az elnevezés jól mutatja, hogy a szerző mennyire kötődik szülőföldjéhez, és értékeli az argentin természet szépségét.

Watershed Wall installáció Torontóban, a víz erejének szentelt Watershed Wall installáció Torontóban, a víz erejének szentelt Sok nagyváros egy nagy és stabil vízforrás mellett épült. Néhány, több mellett egyszerre. Toronto tehát nem tapasztal folyadékhiányt a csapokban és csövekben. A város által használt vízforrások nagy része azonban már nem látható, el vannak rejtve. A Watershed Wall installációt Toronto valódi víztérképének szentelték.

Telepítés kamera virágok. Virágágyások, ahol a kamerák virágoznak Telepítés Kamera Virágok. Virágágyások, ahol virágoznak a fényképezőgépek A fotós álma, hogy eljöjjön egy erdőbe, kertbe vagy városi parkba, veteményeskertbe vagy szántóföldre, és ott minden ízlésnek, színnek és méretnek megfelelő objektívek, fényképezőgépek és vakuk gazdag termését gyűjtse össze. Bizonyos szempontból ezt az ötletet a brazil művész, Andre Feliciano keltette életre Camera Flowers című színes installációjában, amelyet a New York-i Photoville fotófalu üvegházában mutattak be.

Ház-könyvtár Miler Lagostól - installáció. Természetesen az eredetiben az iglu hóból vagy jégtömbökből-téglákból épült, de ebben gazdagok, ahogy mondani szokás. A regények, mesék, kézikönyvek, enciklopédiák, tankönyvek és színművek formájú téglákkal szépen összerakott könyviglu a MagnanMetz Galéria Otthon című kiállításának része.

Műanyag hal – környezetvédelmi installáció a G20-csúcsra Műanyag hal – környezetvédelmi installáció a G20-csúcstalálkozóra Nem titok, hogy bolygónk óceánjaiban a szemét mennyisége olyan ütemben növekszik, hogy ez a növekedés már a legnagyobb környezeti probléma Föld. A világ minden tájáról érkező művészek pedig igyekeznek felhívni a figyelmet erre a szégyenre. Például Angela Pozzi, aki egy egész kiállítást rendezett saját műanyagból készült szobraiból, amelyeket az óceán partján talált otthona közelében. Műanyagból készült szobrok

A mágiával határos művészet, egy valóság, amely könnyen összetéveszthető délibábbal, illúzióval, optikai csalódással – ezt a hatást keltik Cornelia Konrads művész remekei egy felkészületlen és tapasztalatlan nézőre. Installációi a németországi városi parkokat és tereket díszítik, és minden alkalommal lepik meg a járókelőket, nemcsak a látogatókat, hanem a helyieket is.

3D függőkő installációs szobrok 3D függőkő installációs szobrok Jaehyo Lee munkái új stilizált formában ragadják meg az eredeti elemek szépségét. Közönséges, a járdán felszedett köveket a levegőben lebegteti, légies, szinte súlytalan kőszobrokká alakul. A koreai szerző valószínűleg rendelkezik valami különleges varázslattal, amely képes uralni a természetet, és teljesen más szerepekre kényszeríti a szerves anyagokat, anélkül azonban, hogy elveszítené arcát. Tehát műveiben a kő mindig kő marad, fa - fa, homok - homok...

Bak Song Chi levegőben „lebegő” installációi A figurák és a levegőben felfüggesztett képek a modern szobrászat sajátos fajtája, amit a művészeti kritikusok időről időre installációnak neveznek, mert nem tudják eldönteni, mi a helyes.

Kreatív vacsora fák és madarak között Művészeti installáció - happening. Az Art Brussels művészeti vásár részeként megrendezett VIP-vacsora alkalmával Charles Kaisin belga tervező egy háromméteres tölgyfa asztalt mutatott be, a „Károli fantáziák” címmel, amelynek felületén fák „kihajtottak”.

A Happening improvizációs elemeket tartalmazó színházi előadás, amelynek célja, hogy magába az előadásba vonja be a közönséget, és kereskedelmi célokra törekszik. Egy ilyen esemény fő feladata, hogy változatossá tegye a hétköznapi PR-eljárásokat. Egy előadás vagy sajtótájékoztató egy történés elemeit veszi fel. Sőt, teljesen átalakulhatnak történéssé, vagy a történés részévé válhatnak. A happeningek mint módszer alkalmazása rendkívül széles körű lehet, de a cél mindig ugyanaz lesz - a kitűnni, hogy a célközönség emlékezzen az eseményre Előadás - sajtótájékoztató

A kollázs egy technikai technika a képzőművészetben, amely abból áll, hogy bármilyen, az alaptól színben és textúrában eltérő alapanyagra ragasztva műalkotásokat készítenek. A kollázst formális kísérletként a kubisták, futuristák és dadaisták vezették be a művészetbe. Ebben a szakaszban az újság-, fényképek- és tapétadarabokat vizuális célokra használták fel. A kubisták, futuristák és dadaisták szövetdarabokat, faforgácsot stb. ragasztottak vászonra.

Papírhulladékból készült kutyák. Eredeti kollázsok Peter Clarktól (Peter Clark) Papírhulladékból készült kutyák. Eredeti kollázsok Peter Clarktól. Nem ugat, nem harap, kutyának hívják. Nem, ez nem ugyanaz a szimbólum, amely minden címben megtalálható. Ezek csodálatos, eredeti papírkollázsok, amelyeket a tehetséges szerző, Peter Clark készített a szó szoros értelmében a láb alatt talált papírhulladékból.

Valutakollázsok Rodrigo Torrestől Valutakollázsok Rodrigo Torrestől A különböző művészek különböző módon „gúnyolják” a bankjegyeket. Hans-Peter Feldmann például tapétát készít belőlük, Scott Campbell kivágja, Craig Sonnenfeld pedig origami figurákat hajtogat bankjegyekből. De Rodrigo Torres a világ különböző országainak valutáit alakítja kollázsokká, Hans-Peter Feldmann tapétát készít belőlük, Scott Campbell - belevág, Craig Sonnenfeld origami figurákat hajtogat bankjegyekből

Ébredés. Arkagyij Kim kávéfestmény, bemutatva a Gorkij parkban Mivel a kávét már sokan a reggelhez és az ébredéshez kötik, Arkagyij Kim moszkvai művész pontosan így nevezte hatalmas kávébabfestményét - Az ébredés - monumentális alkotásnak, 30 nm-es terület Moszkvában mutatták be a nagyközönségnek.

Modern festészet - body art. Az 1960-as évektől kezdődően a testfestés kezdett fejlődni Nyugaton, a közerkölcsben a nagyobb szabadságok irányába történő változásának részeként. A nyugaton újjáéledt testfestést tévesen fiatal művészetnek tekintik. Híres művészek testművészetet használtak kiállításaikhoz és előadásaikhoz. Fokozatosan a body art-ot kereskedelmi célokra kezdték használni - promóciókra, reklámozásra, közerkölcsre és szabadságra.

A body art (eng. body art „body art”) az avantgárd művészet egyik formája, ahol a kreativitás fő tárgya az emberi test. A mozgalom az avantgárd korai szakaszában keletkezett, de különösen a posztmodern korszakában terjedt el, amely az installáció és a performansz elemeként folyamodott hozzá.

Világhírű márkák tetoválásokban emberi testeken Világhírű márkák tetoválásokban emberi testeken Az idő múlik, és az észrevétlen kedvenc márkák olyan szorosan behatolnak az életünkbe, hogy más márkákkal már nem tudjuk „megcsalni” őket. Ezt bizonyítják a Saatchi & Saatchi Lovemarks reklámügynökség munkái, amelyek a híres "szerelemjelek" tetoválásait mutatják be.

1 csúszda

2 csúszda

Az expresszionizmus (a latin expressio szóból „kifejezés”) az európai művészet 19. század végén - 20. század elején kialakult mozgalma, amelyet egy kép(ek) érzelmi jellemzőinek (általában egy személy vagy embercsoport) kifejezésére való hajlam jellemez. ) vagy magának a művésznek az érzelmi állapotát . Edvard Munch. Sikoly

3 csúszda

A primitív zm egy olyan festészeti stílus, amely magában foglalta a kép szándékos leegyszerűsítését, primitívvé téve annak formáit, mint a gyermeki kreativitás vagy a primitív idők rajzai. Niko Pirosmani. Margarita

4 csúszda

A fauvizmus (a francia fauve - vad szóból) a francia festészet iránya. A fauve-ok művészi stílusát az ecsetvonás spontán dinamizmusa, a művészi kifejezés érzelmi erejére való vágy, az élénk szín, az átható tisztaság és az éles színkontrasztok, a nyitott lokális szín intenzitása, a ritmus élessége jellemezte. Henri Matisse. Csendélet

5 csúszda

A Cubi zm (fr. Cubisme) a képzőművészet olyan mozgalma, amelyet a hangsúlyosan geometrizált konvencionális formák használata, a valódi tárgyak sztereometrikus primitívekre való „felosztásának” vágya jellemez. L. Popova. Egy filozófus portréja

6 csúszda

Supremati zm (a latin supremus - legmagasabb) egy irány a művészetben, amelyet a legegyszerűbb geometriai formák többszínű síkjainak kombinációiban fejeznek ki, képi jelentés nélkül (egyenes vonal, négyzet, kör és téglalap geometriai formáiban). Kazimir Malevics. Fogalmazás

7 csúszda

Az absztrakcionizmus (lat. abstractio - eltávolítás, figyelemelvonás) olyan művészeti irányzat, amely felhagyott a valóságközeli formák festészetben és szobrászatban való ábrázolásával. Az absztrakt művészet egyik célja a „harmonizáció”, bizonyos színkombinációk, geometriai formák létrehozása, hogy a szemlélőben különféle asszociációkat keltsenek. Wassily Kandinsky. Homályos

8 csúszda

A szürrealizmus (franciául surréalisme - szuperrealizmus) a művészet olyan iránya, amelynek jellegzetessége az irracionális világ ábrázolása, felismerhető tárgyak jelen vannak a festményeken, de furcsán vagy szokatlan kompozícióban néznek ki. Salvador Dali. Szent Antal megkísértése

1.modernizmus ( Francia modernizmus, a moderne-ból - a legújabb, modern) - a 19-20. század nyugati művészetének fő iránya. A modernizmus elméletében a valóság tükrözése elavult elvnek számít , utat engedve annak tagadásának. A gyakorlatban ezt fejezik ki a képzőművészet eltűnése , cserélhető jelek rendszere , a lehető legmentesebben a vizuális asszociációktól és maga a művész határozza meg. A költészetben a szó értelmét veszti , új érték megszerzése fizikai tényezőként - akusztikus - hatás, a zenében a hang sajátossága megsemmisül, atonális harmóniák és különféle háztartási zajok , átalakulnak olyan zeneesztétikai alapfogalmak, mint a dallam, harmónia, hangszín, ritmus stb.

2. Absztrakt művészet- irány a 20. század művészetében, valós tárgyak ábrázolásának megtagadása és jelenségek, a festészetben, szobrászatban és grafikában nyilvánult meg. Maga az „absztrakcionizmus” kifejezés is jelzi ennek a művészetnek a valóságtól való elidegenedését. Az absztrakcionizmus az 1910-es években a közízlés anarchikus kihívásaként fogalmazta meg álláspontját, a 40-es évek végén – a 60-as évek elején ez az irány a nyugati kultúra legelterjedtebb jelenségei közé tartozott.

Az absztrakt művészetben vannak két fő irány: pszichológiai (pl alapítójának tekintik V. Kandinszkij , akinek műveiben sikerült átadnia intuitív meglátásainak líraiságát és zeneiségét. Itt a kifejezőkészség fő eszköze nem a tárgy formája és a tér adottságai, hanem kolorisztikus utóbbi jellemzői) és geometriai (vagy intellektuális, logikai). Alapítója a holland művész P. Mondrian, festészetükben a különböző módon megfestett síkok kapcsolatait ábrázolva.

Az absztrakt művészet néhány irányzata ennek az iránynak a fejlődési vonalát követve ( szuprematizmus, neoplaszticizmus), az építészetben és a művészeti iparban végzett kereséseket visszhangozva rendezett struktúrákat hoztak létre vonalakból, geometriai formákból és térfogatokból, stb. (tachisme) - a pszichológiai irányzatnak megfelelően - a kreativitás spontaneitását, tudattalanságát igyekeztek kifejezni a foltok vagy kötetek dinamikájában. Az absztrakt művészet tehetséges képviselői (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) gazdagította a festészet ritmikus dinamikáját, gazdagította palettáját, de az emberrel mindig szembesülő globális kérdések és egzisztenciális problémák megoldása az absztrakcionizmus keretein belül lehetetlennek bizonyult.

3. Szürrealizmus. Az 1920-as évek elejére a háború előtti modernizmus alkotó tevékenységként kimerítette magát. A háború előtti évek belső fájdalmaitól megszenvedett modernizmusával szemben az új irracionális mozgalmak - szürrealizmus, dadaizmus, expresszionizmus - maguk is arra törekszenek, hogy fájdalmat okozzanak az embereknek, beleoltva bennük azt a gondolatot, hogy az egész világ végzetesen boldogtalan, összefüggéstelen és értelmetlen. Irracionális hajlamok a művészetek a szürrealizmusban összpontosultak, amely művészeti irányzatként jelent meg az európai festészetben 1925-26-ban.

A legtipikusabb szürrealista festményeket a belga készítette R. Magritte és katalán S. Dali. Ezek a festmények reprezentálják a valóság tisztán objektív töredékeinek irracionális kombinációi, természetes formájukban észlelve vagy paradox módon deformálva. A világ jelenségeinek szeszélyességének és meglepetésének érzése ad okot az ilyen művészetben annak gondolatához. a megismerhetetlenség, a létezés abszurditását , amely ijesztően rémálomban vagy mulatságosan fantazmagorikus köntösben jelenik meg a művész előtt. A művészi kultúra új mozgalmának elméleti alapja a francia költő és pszichiáter André Breton . A kreativitás óriási hatással volt a szürrealizmus fejlődésére Z. Freud és őt pszichoanalízis koncepció , ahol a pszichét a tudaton kívül elhelyezkedő megismerhetetlen, irracionális, örökkévaló erőknek alárendeltként értelmezik. S. Freud szerint a psziché mély alapja, amely befolyásolja az ember valódi, tudatos életét öntudatlan . És véleménye szerint a tudattalan az álmokban és a művészetben jelenik meg a legközvetlenebbül, és ezekben tárul fel az ember „természetes lényegének” megértéséhez vezető igazi út.

A 20-30-as évek fordulójára. a szürrealizmus behatolt más európai országok festészetébe - Anglia, Svédország, Csehszlovákia, a 30-as években. eljutott Latin-Amerikába, Ausztráliába, Japánba, nemcsak a festészetben, hanem a szobrászatban is megmutatta magát.

4. Pop art. Bevezették a pop art elnevezést (az angol populáris art - public art szóból). L. Eloway 1965-ben. Maga a mozgalom a 20. század 50-es éveiben jött létre. az USA-ban és Angliában. Kezdetben a pop art szerepe a feladatra korlátozódott az absztrakt művészet felváltása , amelyet a lakosság széles tömegei soha nem fogadtak el, a széles tömegek számára érthető művészetté. A pop art kijelentette magát új realizmus , mivel széles körben használták valódi háztartási cikkek és azok másolatai, fényképek, bábuk . A pop art idealizálta az anyagi dolgok világát, amely felfogásuk bizonyos kontextusának szerveződése révén művészi és esztétikai státuszt kapott. A pop artban egy dolog úgy esztétizálódik, mint fogyasztási cikk , és a termék válik a fogyasztó megvalósult álma .

A pop art fajtái között vannak op art , amelyet az optikai effektusok, színfoltok széles körű használata jellemez, e-art mozgó szerkezetekkel és környezeti művészet a nézőt körülvevő tárgyakkal. A pop art fajtái azonban jelentésükben nem különböznek egymástól. Ez a stílus hasonló a stílushoz áruk bemutatása kiállításon vagy reklámon. A pop art ideális a „tömeg emberének”, fogyasztó-orientált, reklámon és tömegkommunikáción nevelkedett.

Téma XI. Kultúra a globalizáció korában

A globalizáció szakaszai.

Mindenekelőtt le kell szögezni, hogy a globalizáció egy olyan folyamat, amely nem az elmúlt évtizedekben kezdődött, hanem már legalább az elmúlt évszázadban kibontakozóban van.

· A globalizáció első szakasza a 19-20. század fordulója volt. Ez a kereskedelem és a befektetések aktív bővülésének szakasza volt globális szinten. A globalizáció első hullámának teoretikusai R. Cobden, J. Bright, N. Angel voltak, akik alátámasztották azt az elképzelést, hogy a fő külpolitikai antagonisták Anglia és Németország, amelyek a fő gazdasági partnerek is voltak, nem vesznek részt katonai konfliktusokban. Az első világháború azonban megcáfolta ezeket a jóslatokat, és a globalizáció, mint folyamat megszakadt.

· A globalizáció második hulláma a 70-es években, két világháború és a nagy gazdasági világválság után bontakozott ki. Ennek fő előfeltétele a számítástechnika és a távközlés forradalma volt.

· A globalizáció jelenlegi szakasza. Kiépítésének feltételei a következők voltak:

1. A Szovjetunió összeomlása és a szocialista tábor országrendszere, amely a globális hatalmi paritás megsértéséhez vezetett.

2. Az információs forradalom kibontakozásaés ami elektronikus gazdaságok, elektronikus pénzügyi struktúrák, elektronikus pénz, elektronikus kormányzatok kialakulásához vezetett.

3. A TNC-k világgazdasági szerepének erősítése a 20. század végére. Ezek közül ma a legerősebbek a nyugati országokba irányuló közvetlen külföldi befektetések több mint 90%-át és a harmadik világbeli országok gazdaságaiba irányuló befektetések csaknem 100%-át irányítják.

4. Hozzájárul a globalizációs folyamatokhoz számos nemzetközi szervezet és intézmény tevékenysége(köztük az IMF, a Világbank és a WTO), amelyeknek támogatniuk kell a háború utáni időszakban kialakult új gazdasági rendet, és meg kell akadályozniuk az erőforrások és piacok újraelosztását azok között, akik a vezető országok csoportjába, ill. azok, akik a felgyorsult modernizáció mechanizmusait alkalmazva igyekeznek megszabadulni a gazdasági és politikai függőségektől.

5. És végül ez nyilvánvalóvá vált a 90-es évekre a modernitás projektjének és a felvilágosodás ideológiájának összeomlása és elfajulása a racionalizmus alapelve a progresszivizmusba és a technológiába. Ez ma környezeti katasztrófákhoz, a természeti tér és a kulturális tér pusztulásához vezet.