Új gyermekzeneszerzők. Szovjet gyermekzenei album - rövid információ a zeneszerzőkről

A gyerekzene, akárcsak a gyerekdalok, mindig is létezett. A 19. században egész zenei ciklusokat hoztak létre a fiatal hallgatók számára. Gyermekdallamok írta:

Schumann,
Bonyodalom,
Debussy,
Csajkovszkij.

A modern zeneszerzők sem hagyták figyelmen kívül ezt a műfajt. A szovjet időkben igazi fellendülés volt a gyermekdalok terén, amelyek a rajzfilmek megjelenésével és számos játékfilmek gyerekekből álló közönség számára. A dallamszerzők kiemelkedő költőkkel dolgoztak együtt, mint pl

V. I. Lebegyev-Kumach,
A. Barto,
S. Ya.,
S.V. Mikhalkov és mások.

Híres zeneszerzők -

I. O. Dunaevszkij,
V. Shainsky,
D. B. Kabalevszkij

– vicces gyerekdalokat-remekműveket alkotott. Eddig továbbra is örömmel hallgattuk, dúdoltuk őket, ma pedig, az internet megjelenésével, egyszerűen letölthet dallamokat, és élvezettel hallgathatja őket.

A modern zeneszerzők gyerekdalait vidámság és optimizmus sugározza.És bár sok közülük fél évszázaddal ezelőtt íródott, továbbra is aktuálisak a mai generáció számára. A legtöbb híres zeneszerzők– G. Gladkov és V. Shainsky. Valószínűleg ők írták a legtöbb gyermekdallamot. Vannak köztük táncolhatóak, és egyszerűen vidámak, élénkek és felemelők. Meghallgathatja őket online, vagy letöltheti weboldalunkról számítógépére.

Gladkov

G. Gladkov – igazi gyermekzeneszerző. Olyan híres filmekből vannak dalai, mint:

"Grant kapitány gyermekei",
"Piroska",
rajzfilmek "Plasticine Crow"
"Által csuka parancs»,
„A Fedot – Nyilasról” stb.

Ezeket a dallamokat weboldalunkon is meghallgathatja, és szükség esetén letöltheti is.

A képre kattintva letöltheti G. Gladkov Merry Disco című albumát:

Vannak azonban olyan modern zeneszerzők, akik nem annyira híresek korunk ifjúsága körében, de nem kevésbé jelentősek a gyermekdalok történetében. Népszerűségük nem azért csekély, mert műveiket nehéz megtalálni, meghallgatni vagy letölteni az interneten: ma már rendkívül ritkán merül fel ilyen probléma. Csak arról van szó, hogy dallamaik nem felelnek meg a nagyközönség igényeinek. Ha V. Shainsky főként olyan táncdallamokat alkotott, amelyekbe könnyű megmozgatni, ezért ezeket gyerekpartikon, színpadra állításakor is fel lehet használni táncszámok körökben stb., akkor például Evgenia Zaritskaya és munkája nem felel meg ezeknek a követelményeknek. Evgenia Zaritskaya megszervezte a "SAMANTA" gyermek show-csoportot, és a művek főként az ő repertoárjára készültek. Zaritskaya dalait jó előadni kórusokban és tematikus előadásokban. És bár más zeneszerzők dalaihoz hasonlóan szomorúak és vidámak, jóról és rosszról mesélnek, mégsem nevezhetők igazán népiesnek.

Chorus Giant

A repertoár nagyon népszerű a modern gyermekdalok körében gyermekkórusÓriás.

Dal "Ó, jó lesz":

„Egy fiatal ló vágtatott a mezőre”

Barbariki

Dal egy nyúlról:

"Aram Zam Zam" dal:

„Plague Spring” dal Smesharikivel:

Természetesen a modern gyermekdalok nem korlátozódnak a szovjet időkben keletkezettekre. A zeneszerzők továbbra is gyerekeknek írnak zenét, amely könnyen letölthető vagy meghallgatható az interneten. A vidám modern dallamok előadói, mint korábban is, gyerekek, akik új intonációt és előadásmódot visznek a számunkra ismerős témákba. Ezek lehetnek régi gyerekdalok modern feldolgozás vagy egy szokatlan, fülünknek ismeretlen előadás. A zeneszerzők aktívan kölcsönöznek idegen dallamokat, fordítják le a szöveget, vagy saját művet készítenek a hallottak alapján. A zene alkalmazkodik a jelenlegi valósághoz, és a gyerekdalok sem maradnak el műfaji társaitól. Ha gyerekdalokat szeretne hallgatni vagy letölteni, ezt egyszerűen megteheti weboldalunkon. Még ha idős ember is vagy, a gyermekzene feldobja a lelkedet, emlékeztet az arany napokra, és újra érezni fogod az egyetlen boldogságot a földön, amelyet csak a gyerekek kapnak – hogy mindig önmagad maradj. Hagyja, hogy a dalok ihletet adjanak!

Menjünk-hoz Németország, amely oly sok csodálatos zenészt adott a világnak. Ahhoz, hogy megismerjük őket, több mint 300 évet kell visszamennünk. Itt találkozunk George Frideric Handellel. Nem messze attól a várostól, ahol Händel született, egy másik nagyszerű zeneszerző is született - Johann Sebastian Bach.

Bach a legnagyobbnak tartott családba született zenei dinasztia Németországban. Egyes középkori német nyelvjárásokban a „Bach” vezetéknév köznévvé vált, és a „városi zenész” jelentést kapta.

Ezután Bonnba megyünk. Ludwig van Beethoven itt várja a srácokat. Ez az a ház, ahol a zeneszerző élt, ez az a szoba, amelyben született. És itt van a Piac tér. Beethoven körülbelül így látta őt. Mindez látható. Ahogy egykor maga Beethoven, most is meglátogatjuk Joseph Haydnt, a hangszeres zene elismert bécsi tekintélyét.

Ausztriába megyünk. Franz Joseph Haydn Az 1732. március 31-én Alsó-Ausztriában született zeneszerző egész élete lezajlik előttünk. Itt látható a ház, amelyben Haydn született. itt találjuk magunkat egy érdekes koncerten. Ha kevés a zenész és a közönség, és úgy tűnik, mindenki régóta ismeri egymást, akkor ez egy otthoni koncert lesz. Ezután meglátogathatja a Haydn Ház Múzeumot Bécs külvárosában.

Bécsből a híres Salzburgba megyünk. Miről híres a város? Mert itt született Wolfgang Amadeus Mozart. Egy kis fejedelemség fővárosában találjuk magunkat. Itt van egy utca a régi Salzburgban. Mozart valószínűleg itt járt. Ez az a ház, ahol Mozart született. A nagy zeneszerző egész élete előttünk áll. Olvassa el az öreg tücsök meséit - Napos nyuszi Mozart, nem is mondhatsz jobb történetet Mozartról.

Nagy a zene ereje. A különböző zenei stílusok különbözőképpen hatnak ránk. Mozart zenéje egyedülálló gyógyító képességgel rendelkezik. Hogyan és mit találtak a tudósok a gyógyító zenéről. Milyen zenét ajánlott hallgatni gyerekeknek? Mindez itt található.

És elindultunk tovább a ránk váró utunkon... ismét Németország, Zwickau városa. Itt született Robert Schumann német zeneszerző és zongoraművész. Itt láthatjuk a Schumann-házat. Sok érdekes dolgot megtudunk a zeneszerző életrajzából. Megtekintjük a zwickaui R. Schumann emlékművet, valamint Robert és Clara Schumann sírját.

Folytatjuk utunkat. El kell jutnunk Ausztria-Magyarország, ott vár ránk Liszt Ferenc, akkor az utunk benne van Lengyelország. Ott találkozunk a nagyszerű lengyel zeneszerzővel, Fryderyk Chopinnal. Mint Glinka zenéje, Chopin műveit alaposan áthatják a szláv intonációk. A zene maga hív vissza szülőföldünkre Oroszország

Itt vár ránk M. I. Glinka, A. S. Dargomizsszkij, A. P. Borodin, M. P. Muszorgszkij, P. I. Csajkovszkij, N. A. Rimszkij - Korszakov.

Annak érdekében, hogy a mi érdekes utazás folytatódik, az információkat folyamatosan frissítjük.

A gyermekzene mindig is különleges jelentéssel bír sok zeneszerző műveiben. Minden ember életének legszebb időszakához – a gyermekkorhoz – kapcsolódó emlékeket tükrözte.

A gyermekzene mindenhol körülveszi a fiatal generációt, az első játékoktól a mindennapi tömegközlekedési utazásokig. Az azonban, hogy a gyerekek mit fognak hallgatni abban a korban, amikor már maguk választhatnak, nagyban függ a szüleiktől, így nem lenne rossz ötlet esztétikai kultúra, óvodás kortól kezdődően – ezt hangsúlyozzák a tanárok és a pszichológusok egyaránt. Ráadásul a kutatók régóta bizonyítják, hogy a klasszikus zene jótékony hatással van a gyermek kreatív és szellemi képességeire.

Napjainkban a gyermekeknek szóló zeneművek nagyon aktuálisak, és fontos oktatási, társadalmi és szakmai jelentősége. Segítik a képzelet fejlesztését képzeletbeli gondolkodás, személyiségfejlesztés, szakmaválasztás stb.

A gyermekzenét a gyermekek hallhatják és előadhatják. Legjobb képeit konkrétság, élénk költői tartalom, képszerűség, egyszerűség és formatisztaság jellemzi.

A gyermekeknek szóló zeneművek gyakran alapulnak népmesék, képek a természetről, képek az állatvilágról.

A művek a teljesítményüknek megfelelően készülnek. BAN BEN énekművek figyelembe veszik a hangterjedelmet, az adott életkorú gyermekek hangképzésének és dikciójának sajátosságait, a kórusképzést, a hangszeres daraboknál a technikai nehézségi fokot. Gyerekek számára elérhető és gyermekközönség előtt előadott zeneművek sora. Gyermekdalok léteznek népművészet(körtáncdalok, számláló mondókák, viccek).

Független szekció zenei kreativitás gyermekek életének témáira épülő műveket komponál, amelyeket hivatásos művészek előadására terveztek, és nem kifejezetten gyermekközönségnek szántak. Klasszikus példái ennek a fajta zenének P. I. Csajkovszkij „A diótörő” című balettje, amelyet B. V. Aszafjev „a gyermekkor ragyogó szimfóniájának” nevezett, és M. P. Muszorgszkij „Gyermekszobája” című románcciklusa, amelyben a zeneszerző elképesztő erővel hatolt be a gyerekszoba világa, pszichológia, R. Schumann „Gyermekjelenetek” zongorára, J. Bizet „Gyermekjáték” című zenekari szvit. A költői gyermekképekhez elválaszthatatlanul kapcsolódik az altatódal, amely különféle értelmezésekre talált, mint pl. népzene, dalban pedig hangszeres és operai kreativitás zeneszerzők.

A gyermekzene széles körben elterjedt a szovjet zeneszerzők műveiben. Között főbb munkái gyerekeknek - szimfonikus mese"Péter és a farkas", S. S. Prokofjev. A szovjet zeneszerzők számos műve tündérmeséken alapul: M. I. Krasev „Mása és a medve” és „Morozko” című operája, L. A. Polovinkin „Mese a halászról és a halról” stb. Balettek: „A gólya”, szerző: D. L. Klebanov, I. V. Morozov „Doktor Aibolit” (K. I. Csukovszkij szerint), stb. Sok dal és hangszeres művek szovjet zeneszerzők írták gyermekrádió műsorszórására, gyermekelőadásokra drámaszínházak, gyerekfilmek. 1965-ben megalapították a Moszkvai Gyermekközpontot Zenés színház- az egyetlen a világon. Sok munka vezeti a Nemzetközi Zenepedagógiai Társaságot.

2. 2 Hazai és külföldi zeneszerzők - gyermekzene szerzők

Sok zeneszerző írt gyermekzenét. A leghíresebbek között vannak külföldi és hazai zeneszerzők is:

1. J. S. Bach

2. R. Schumann

3. J. Brahms

4. P. I. Csajkovszkij

5. A. K. Ljadov

6. A. K. Debussy

7. B. Bartok

8. S. S. Prokofjev

9. D. D. Sosztakovics

10. B. Britten

11. V. Szviridov

12. E. Krylatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) – német zeneszerző, orgonaművész, csembalóművész. Bach műveinek filozófiai tartalmi mélysége és magas etikai jelentése a világkultúra remekei közé helyezte munkásságát. Összefoglalta a barokktól a klasszicizmusig terjedő átmeneti időszak zeneművészetének eredményeit. A többszólamúság felülmúlhatatlan mestere. „A jól temperált clavier” (1722-1744), h-moll mise (kb. 1747-1749), „Szent János-passió” (1724), „Máté-passió” (1727 vagy 1729), Szt. 200 szakrális és világi kantáta, hangszeres koncertek, számos mű orgonára.

A gyerekzene Bachot is megérintette. Képzeljük el ezt a képet. Egy púderes parókás férfi, gyerekekkel körülvéve, csembalónál ül. Ő alkot, a gyerekek érdeklődve hallgatják. Ez az apjuk - a legnagyobb zeneszerző, J. S. Bach. Mellettük Anna Magdalena - anya, énekesnő. Számára Bach egyszerű darabokat hoz létre, amelyek aztán bekerülnek két „Anna Magdalena Bach jegyzetfüzetébe”. Bach gyermekei ezekből a füzetekből tanulnak játszani, és akkor a világ minden gyermeke számára megnyitják az utat a zenéhez. J. S. Bach is írt zenét gyermekeinek. És négy fia még zeneszerző is lett:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), „gall” Bach, zeneszerző és orgonaművész, improvizátor.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), „Berlin” vagy „Hamburg” Bach, zeneszerző és csembalóművész; a Sturm und Drang irodalmi mozgalommal rokon művei hatással voltak a bécsi klasszikus iskola zeneszerzőire.

Johann Christian (1735-1782), "milánói" vagy "londoni" Bach, zeneszerző és csembalóművész, képviselő gáláns stílus, hatással volt a fiatal Wolfgang Amadeus Mozart munkásságára.

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), „Bückeburg” Bach, zeneszerző, csembalóművész, zenekarmester.

Robert Schumann (1810-1856) – német zeneszerző és zenekritikus. A német romantika esztétikájának képviselője. Programzongora-ciklusok alkotója („Pillangók”, 1831; „Karnevál”, 1835; „Fantasztikus darabok”, 1837; „Kreisleriana”, 1838), lírai-drámai énekciklusok(„A költő szerelme”, „Nótakör”, „Egy nő szerelme és élete”, mind 1840); hozzájárult a romantika kialakulásához zongoraszonátaés variációk („Symphonic Etudes”, 2. kiadás, 1852). „Genoveva” opera (1848), „Paradicsom és Peri” oratórium (1843), 4 szimfónia, koncert zongorára és zenekarra (1845), kamara- és kórusművek, zene drámai költemény J. Byron "Manfred" (1849).

R. Schumann munkásságának jelentős részét a gyerekeknek szentelte. Drámái „A bátor lovas”, „A vidám paraszt”, „Katonák menete” bekerültek az „Ifjúsági albumba”. Minden darab egy komplett miniatűr kép. Schumann számos dalát nagyon könnyű előadni. „Gyermekjelenetek” – bővebben összetett munkák, de feltárják a gyerekek szórakozásának, örömeinek és bánatainak világát, és képeket festenek a környezetről.

Brahms Johannes (1833-1897) – német zeneszerző. 1862-től Bécsben élt. Zongoraművészként és karmesterként lépett fel. Brahms szimfóniáját a bécsi-klasszikus hagyományok és a romantikus képzet szerves kombinációja jellemzi. 4 szimfónia, nyitány, hangszer- és zenekari hangverseny, „Német Rekviem” (1868), kamara hangszeregyüttesek, zongoraművek („Magyar táncok”, 4 jegyzetfüzet, 1869-1880).

Még J. Brahms is írt gyerekzenét. Sok kórusa volt énekegyüttesek, valamint gyerekdalok.

P. I. Csajkovszkij (1840-1893) - orosz zeneszerző. M. I. Csajkovszkij testvére. Finom pszichológus, mesterszimfonikus, zenei drámaíró.

Csajkovszkij a zenében derült ki belső világ az ember (a lírai őszinteségtől a legmélyebb tragédiáig) megalkotta az operák, balettek, szimfóniák és kamaraművek legkiválóbb példáit.

A gyerekek témája Csajkovszkij összes munkáján végigfut. Erről tanúskodik a művek egyszerű felsorolása is, amelyek feltételesen két csoportra oszthatók.

Az első a gyermekpedagógiai repertoár (Gyermekalbum, 12 nehézség, „Rovar- és virágkórus”).

A második olyan művek, amelyek a gyermekek észlelésére vonatkoznak; általában használják mesebeli képekés cselekmények (Gyermekdalok, balettek „A diótörő”, „Csipkerózsika”).

Valójában Csajkovszkij „Gyermekdalai”, melankolikus, szomorú érzéssel borítva, a rég letűnt múlt képeihez szólnak.

Csajkovszkij volt az első orosz zeneszerző, aki gyermekalbumot készített zongoradarabok. Könnyű volt ezt megtennie, mert megértette és szerette a gyerekeket. Sok éven át élt egy nagy barátságos család nővére, Alexandra Iljinicsna Davydova Ukrajnában, Kamenka faluban. Ott Pjotr Iljics mindig otthon és otthon érezte magát.

A gyerekek iránti rokonszenvéről a zeneszerző tisztelőjének és barátjának, von Mecknek írt leveléből értesülünk: „Unokaöcséim és unokahúgaim olyan ritka és édes gyerekek, hogy nagy boldogság közöttük lenni.”

A „Gyermekalbum” összeállítása során a zeneszerző nem csak a Davydov család zenéjével foglalkozott. Régóta fennálló tervét megvalósította – „hogy a legjobb képességeihez mérten hozzájáruljon a gyerekek életének gazdagításához. zenei irodalom aki nem túl gazdag. A „Gyermekalbum” 1878 nyarán íródott. Ez a 24 kis darabból – zongora miniatúrákból – álló gyűjtemény egy gyermek teljes életét tartalmazza. A kollekció számos darabja nagyjából kis lakosztályokká kombinálható. Számos színdarabot például a babák történetének szentelnek, mások az orosz életről festenek képeket, és több színdarab külföldi országokról mesél.

A gyerekek téma elválaszthatatlan anyai szeretet. Nem véletlen, hogy a gyermekkor képe egy bölcsőben nyugodtan szunyókáló gyermek, amely fölé az anya hajol. A gyermekkor világát mint a jó eszményét Csajkovszkij ellentmondásosan hasonlítja össze a valódi gonosz világával. Feltűnő Csajkovszkij művében az altatódalok sokasága és a zeneszerző szenvedélye, hogy ezt a műfajt nemcsak az énekes, hanem a hangszeres zenében is megvalósítsa.

Ljadov Anatolij Konstantinovics (1855-1914) - orosz zeneszerző, karmester. A Beljajevszkij kör tagja. A szimfonikus és zongoraminiatúrák mestere. Szimfonikus festmények „Baba Yaga” (1904), „Kikimora” (1909) és mások (a tündérmesék), orosz népdalfeldolgozások.

A.K.Ljadov élete és munkássága Szentpétervárhoz, az orosz zenéhez kötődik.

A. Ljadov anyanyelve az orosz dal, az orosz mesésség. A zeneszerző-miniaturista tehetségét leginkább a Baba Yaga és Kikimora gyerekeknek szóló színes zenekari művek fejezték ki. Az orosz tündérmesék mindig is elragadtatták A. Lyadovot titokzatosságukkal és bizarr fantáziájukkal. Felébresztették a képzeletét, színes zenei képekké változtak, amelyeket zenéjében közvetített a gyerekeknek.

Debussy Claude (1862-1918) francia zeneszerző, a zenei impresszionizmus megalapítója. Kompozícióit a költészet, a dallam kecsessége, a kifinomultság, a zenei képek bizonytalansága jellemzi. A kreativitás alapja a szoftver instrumentális zene: "Prelude to" Délutáni pihenő Faun" (1894), triptichon "Nocturnes" (1899) zenekarra. Opera „Pelléas et Mélisande” (1902), balettek, vers énekhangra, női kórus és zenekar „A kiválasztott szűz” (1888), zongoraművek.

Zongora lakosztály " Gyermeksarok„Debussy lányának szenteltem. Az a vágy, hogy a zenében egy gyermek szemével tárja fel 1918 világát a számára ismerős képeken - szigorú tanító, baba, kis pásztor, játék elefánt - arra kényszeríti Debussyt, hogy széles körben alkalmazza a mindennapi tánc és dal műfajait, és a professzionális zenei műfajok groteszk, karikírozott formában.

Bartók Béla (1881-1945) – magyar zeneszerző, zongoraművész, zenetudós-folklorist. Mezőgazdasági iskola igazgatója, amatőr zenész és tanár családjában született.

1899-1903-ban a Budapesti Zeneművészeti Főiskolán tanult.

Bartók Béla magyar zeneszerző zenéjét játsszák a gyerekek világszerte: „Tíz könnyű darab”, „Gyermekek”, „15 magyar parasztdal”, „Román karácsonyi dalok”, „Mikrokozmosz”. "Frissesség és szokatlanság zenei nyelv Bartók, elsősorban a magyar népművészethez kötődnek. Ő volt az első zeneszerző, aki felfedezte a magyar folklórt, és az egész világot rácsodálkoztatta annak fényességén és eredetiségén” – írta E. Denisov zeneszerző. Bartók legjelentősebb gyereksorozata a Mikrokozmosz. A ciklus „Kis Univerzum” elnevezésével a gyűjtemény egyetemes orientációját kívánta hangsúlyozni.

A hagyományt folytatva sok hazai zeneszerző alkot fényes, érdekes gyermekzenét.

Prokofjev Szergej Szergejevics (1891-1953) - orosz szovjet zeneszerző, zongoraművész és karmester, Nemzeti művész Oroszország (1947), Lenin-díj(1957, posztumusz), Állami Díj Szovjetunió (1943, 1946 - háromszor, 1947, 1951).

Szergej Prokofjevet nyugodtan nevezhetjük a huszadik század orosz zenéjének napjának, munkája tele van erőteljes életerő, vakító fény, határtalan élet-, ember-, természetszeretettel átitatott. Zenéjének legszomorúbb, legdrámaibb intenzitású tragikus lapjain is, ahol a felhők olykor a teljes feketeségig sűrűsödnek, mindig azt érezzük, hogy valahol odakint, ezek mögött a felhők mögött tovább süt a nap, és biztosan ki fog sütni. ismét ragyogni fogunk, minden rossz idő felett győzni fogunk. Századunk művészete nyugtalan művészet. A modern világ gondjai és szorongásai hatással voltak rá. Tisztán érezzük rajta a katonai viharok nyomait, amelyek végtelenül sok szenvedést és gyászt hoztak az emberiségnek.

S. Prokofjev gyakran és szívesen fordult a mesékhez, szeretett és közel a gyerekekhez. Benne is korai évek a szöveghez ő komponálta a zenét híres mese Andersen „A csúnya kiskacsa”, és in érett évek mesebeli cselekmények alapján csodálatos balettjei „Hamupipőke” és „A mese kővirág" A „mese” művek között találjuk a legköltőibb zongoradarabokat „Egy öreg nagymama meséi” és a huncut balettet „mese egy bolondról, aki hét bolondot becsapott”. És ezek mellett az orosz mesebalettek mellett egy olasz mese cselekményére épülő, ugyanolyan éles humorral átitatott opera áll. Carlo Gozzi"Három narancs szerelme" Ide tartozik a „Péter és a farkas” című szimfonikus tündérmese is, amelyet a világ minden tájáról imádnak a gyerekek, és amelynek hallgatásával a gyerekek nemcsak Nagy öröm, hanem vizuálisan is megismerkedhetnek egy szimfonikus zenekar főbb hangszereivel.

Sosztakovics Dmitrij Dmitrijevics (1906-1975) - orosz szovjet zeneszerző, a Szovjetunió népművésze (1954), a művészettörténet doktora, a szocialista munka hőse (1966), Lenin-díj (1958), Szovjetunió Állami Díja (1941, 1942) , 1946, 1950, 1952, 1968), az RSFSR Állami Díja (1974), Nemzetközi Békedíj (1954), Sibelius-díj, akadémiák tiszteletbeli tagja és egyetemi doktor a világ számos országában.

Számos, gyermekeknek szóló zongoradarabban D. Sosztakovics megnyitja zenei és figurális szféráját. Ennek kapcsán a „Gyermekfüzet” kezdő zenészeknek szóló darabjai op. 69. és "A babák tánca". Ezek a gyerekjátékok elképesztő természetességükkel és optimizmusukkal lepnek meg. A képek egyszerűsége és közérthetősége, a könnyű kivitelezés minden okot ad arra, hogy ezeket a gyűjteményeket beépítsük gyermekrepertoár. D. Sosztakovics „Gyermekfüzet” (1944–1945) drámáinak címei, képi sokszínűségük és zenei programozásuk önmagáért beszél. Például: „Szomorú tündérmese” és vidám, fényes „ Vicces mese"; A „The Bear” egy színdarab, amelyben egy ügyetlen medvebocs képét mutatják be gyakran ismétlődő mozdulatokkal, széles időközönként; mechanikus, a „Clockwork Doll” dallam monotóniájára épült; remegő "Keringő"; vidám aktív „március”. Mindezek a színdarabok egy sajátosságot testesítenek meg művészi kép, ami nagyon fontos azoknak a fiatal zenészeknek, akik most kezdik tanulmányaikat gyermekzeneiskolákban.

Britten Benjamin (1913-1976) – angol zeneszerző, zongoraművész, karmester. Újjáéledt angol zenés színház. Összevont nemzeti zenei hagyományok 16-17 században modernnel zenei eszközökkel. A Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), Szentivánéji álom (1960), kamaraoperák, köztük A csavarforduló (1954); énekes és szimfonikus művek „Ballad of Heroes”, „War Requiem” (1961), „Cantata of Mercy” (1963) stb.

B. Britten zeneszerző nagyon foglalkozott a gyermekzenével. Sok iskolai dalból gyűjteményt készített. A gyűjtemény dalai népszerűek az angol iskolások körében. A „Rituális karácsonyi dalok” ciklust gyerekek hárfa kíséretében írták elő. A legjobb dalok a „Frosty Winter”, „Oh My Darling”. Híressé vált a Britten's Guide to the Orchestra - egy egyedülálló mű, amely bemutatja a hallgatót a modern szimfonikus zenekarnak.

Szviridov György Vasziljevics (1915-1998) – orosz zeneszerző, zongoraművész, a Szovjetunió Népi Művésze (1970), A Szocialista Munka Hőse (1975). Lenin-díj (1960), Szovjetunió Állami Díja (1946, 1968, 1980). Állami Díj Orosz Föderáció (1994).

Szviridov „Gyermekszíndarabok albuma” letisztultságával, a zenei nyelv egyszerűségével, az érzések őszinteségével, fényességgel vonz. nemzeti íz. A zeneszerző a Csajkovszkij „Gyermekalbumából” származó hagyományokat folytatta. Szviridov „Albumának” 17 darabja miniatúrák füzére eltérő természetű: lírai, mesés, táncos, menetelő. Vannak köztük tájjátékok és színjátékok.

Krilatov Jevgenyij Pavlovics (1934) – orosz zeneszerző. A Moszkvai Konzervatóriumban végzett (1959). 1967 óta dolgozik a moziban, játékfilmek zenei szerzője és animációs filmek(„A Köztársaság tulajdona”, 1971; „Ó, ez a Nastya”, 1971; „És ez minden róla”, 1977).

A gyerekeknek szóló zene különleges helyet foglal el Krylatov munkásságában. Ez magában foglalja a „Tsvetik-Semitsvetik” balettet, a zenét az MTYUZE előadásokhoz és a rádiójátékokhoz, és végül a dalokat.

Gyermekek több generációja nőtt fel Krylatov zeneszerző csodálatos dalait hallgatva - mint például: „A medve altatódal”, „Erdei szarvas”, „Fecske”, „ Szárnyas hinta", "Beautiful Far Away", "Three White Horses" és más csodálatos dalok. A gyakorlatban egyetlen olyan kóruscsoport vagy együttes sem létezik, amelynek repertoárján ne szerepelnének Krylaty művei.

2. 3 Szociológiai felmérés

A szociológiai felmérést a Kayerkan járásbeli Norilsk gyermekzeneiskolájában végezték. 34 személyt kérdeztek meg átlagos életkor ami 23 éves volt. A válaszadók között különböző szakok hallgatói voltak Zeneiskolaés tanárok.

A kérdésre: „Ön szerint a felsorolt zeneszerzők közül melyik a leghíresebb gyermekzene szerzője?” A legtöbben Csajkovszkijra szavaztak - 20,6%, Bachra - 14,7%, valamint Krylatovra és Prokofjevre - egyenként 11,8%. A középső kategóriába Schumann és Debussy 8,8%-kal, Sosztakovics és Brahms 6%-kal tartozott. Ljadov és Britten kapta a legkevesebb szavazatot - egyenként 3%-ot, Szviridov pedig 0%-ot.

A felmérés eredményei azt mutatják, hogy valóban a legtöbb híres zeneszerzők akik gyermekzenét írtak, P. I. Csajkovszkij, J. S. Bach, mivel valójában nagyon sok különböző műfajú gyermekművük van.

KÖVETKEZTETÉS

Irodalmi forrásokból azonosított zeneszerzők különböző korszakok aki gyerekeknek komponált zenét. Ma már nemcsak profi zenészek, hanem gyerekek is előadják (dalok, hangszeres darabok). Sok zeneszerző különféle okokból írt gyermekzenét: egyesek a saját gyermekeik tanítására, mások egyszerűen az irántuk érzett szeretetből.

A 20. század hazai zeneszerzői folytatják elődeik hagyományait, és fényes, érdekes hangszeres gyermekzenét alkotnak. Ebben a korszakban virágzott a zene, mert korábban csak a gazdag családok számára volt elérhető. Ezenkívül a zeneszerzők anélkül, hogy leegyszerűsítették volna zenei nyelvüket, úgy alkották meg, hogy a gyerekek megbirkózhassanak a technikai nehézségekkel.

A mű bemutatja a gyermekzene jellemzőit, és feltárja jelentőségét minden zeneszerző életében.

Sokunknak sikerült időgép nélkül eljutnia a 20. századból a 21-be. Ahogy mondani szokták, két évszázad találkozásánál élünk. Ezért, amikor arról beszélünk, hogy kik a modern zeneszerzők, és melyik századhoz tartoznak, ezt figyelembe kell vennünk. Újabban a modernitást a XX. De amikor eljött a 21. előző században automatikusan a múlt lett.

Terminológia

Mielőtt elkezdene beszélni a feltett témáról, döntse el a szükséges terminológiát. Először is, mi az a klasszikus zene, mint olyan? Másodszor, kik a modern zeneszerzők? Stephen Fry érdekes véleménye segít megérteni ezeket a kérdéseket. Történelemkönyvei klasszikus zene annyira elragadó, hogy néha lehetetlen elszakadni tőlük. Nagyon világosan és nagyon világosan határozza meg a felvetett kérdéseket.

Klasszikus zene. Ha ezt a kifejezést a szó szűk értelmében vesszük, világossá válik, hogy a klasszicizmus egy meglehetősen rövid időszakára vonatkozik, amely 1750-től 1830-ig uralkodott. BAN BEN tág értelemben A klasszikus minden olyan komoly zene, amely hallgatást és némi érzelmi erőfeszítést igényel.

Modern zeneszerzők. Általánosan elfogadott, hogy a klasszikus zene kiállta az idő próbáját. Ennek megfelelően hogyan lehet modern? Egy bizonyos metamorfózis pontosan akkor következett be, amikor átléptünk a 21. századba, és a 20. századot a múltban hagytuk. Kiderült tehát, hogy a modern klasszikus zeneszerzők a XX. Mit kezdjünk a 21. századi klasszikus zenével? Itt azt értjük, hogy a szó tág értelmében használják – komoly zeneként, amely elgondolkodtat, és némi érzelmi erőfeszítést igényel.

század nagy orosz zeneszerzői. Lista

Az alábbi lista nem időrendi, hanem ábécésorrend. Természetesen lehet kiemelni vagy kiemelni a különösen kiemelkedőeket. De mivel ezek az egyének - legfényesebb képviselői századukból nyugodtan nevezhetjük őket – a 20. század nagy modern zeneszerzőinek. Nemcsak a 20. század fordulóján született zeneszerzők szerepelnek a listán. Műveik már ebben az időszakban ismertek voltak, vagy kreativitásuk a XX. században virágzott fel.

század külföldi zeneszerzői. Lista

A 21. század orosz zeneszerzői

Lehetetlen bizonyos zenei alkotókat egy adott évszázadhoz rendelni. Hiszen a 20. században és a 21. században is számos modern zeneszerző műve jelent meg és érdemelt figyelmet, különösen igaz ez azokra az élő zeneszerzőkre, akiknek a múlt században sikerült híressé válniuk kiemelkedően művészi alkotásaikkal, és folytatni a zeneszerzést. a jelenlegiben. Rodion Konstantinovich Shchedrinről, Sofia Asgatovna Gubaidulináról és másokról beszélünk.

Vannak azonban kevéssé ismert 21. századi orosz zeneszerzők is, akik csodálatos kompozíciókat készítettek, de nevük nem vált népszerűvé.

Batagov Anton.
Baksi Sándor.
Viktor Ekimovsky.
Karmanov Pavel.
Korovicin Vlagyimir.
Markelov Pavel.
Martynov Vlagyimir.
Pavlova Alla.
Pekarsky Mark.
Szavalov Jurij.
Saveljev Jurij.
Szergejeva Tatyana.

Ez a lista jelentősen bővíthető.

A kortárs zeneszerzőkről

Pekarsky Mark (szül. 1940). Együttesével vált híressé ütős hangszerek. Koncertjein a hangulat kedvez a nevetésnek, hiszen a zeneszerző jókat tud viccelődni zenélés közben (és szünetekben).

Martynov Vladimir (sz. 1946) - minimalista zeneszerző. Egyesíti a vallásosságot és a „haladást”. A komolyzene modern mestere minimális eszközökkel sok mindent képes átadni.

Ekimovsky Victor (sz. 1947). Ragyogó címekkel ellátott programművei felkeltik a figyelmet. Ezek a „B” (fuvolára és fonogramra írt zene), a „Siamese Concerto” (két zongorára), a „Sublimations” (szimfonikus zenekarra), a „27 Destructions” (ütőhangszerekre) és még sokan mások.

(szül. 1951). Műveiben A. Scriabin zenéjének hatása érezhető. Sok repülés, rezgés, tűz. A második zongoraverseny dinamikus fejlődésével és hirtelen végkifejletével hívja fel a hallgatók figyelmét, amely a középkorba repíti, majd visszahozza a hallgatót.

Alla Pavlova (sz. 1952) - emigráns zeneszerző. Jelenleg Amerikában él. Zenéje egyszerre dallamos és szomorú és gyászos. Hat szimfóniát írt moll hangnemben, amelyek teljes tragédiák.

Amint látjuk, a modern zeneszerzők zenéje sokszínű, lenyűgöző és vonzó. Az alkotók közül sokan szeretik a kísérleteket, és új formákat keresnek. Ezek közé tartozik Bakshi Alexander (sz. 1952). Művei közül különösen kiemelkedik a hegedűre írt „Megválaszolatlan hívás”, a 6-7 mobiltelefonokés vonószenekar.

Markelov Pavel (sz. 1967). Egyik kedvenc területe a szakrális zene. Szimfóniákat írt zenekarra, szabadvers-szonátákat zongorára és 20 harangszimfóniát.

Gyermek kortárs zeneszerzők

Jeles képviselői Jurij Szavalov, Vlagyimir Korovicin, Jurij Szaveljev.

Jurij Savalov tehetséges zeneszerző, kiváló tanár és csodálatos hangszerelő volt. Lelkesen vezette a zenekart a Gyermekzeneiskolában. Ő volt és jó előadó. Billentyűs és fúvós hangszereken játszott. Kilenc zongoradarabja mindegyikének alcíme van: „Anya”, „Vallomás”, „Vándor szele”, „Ihlet”, „Bál a hercegvárban”, „Prelúdium”, „Március”, „Keringő”, „Altatódal”. ”. Mindegyik nagyon érdekes, változatos és szép.

Vlagyimir Korovicin 1955-ben született. Munkássága különféle románcokban írt zenékből, kórusra, kamara- és szimfonikus zenekarra írt spirituális művekből áll. Gyermekek számára gyermekdalgyűjteményt írt "Örülj a napnak" és "Gyermekalbum" címmel zongorára. A darabok kiválóan kiegészítik a tanulók repertoárját. A darabok elnevezései pontosan tükrözik karakterüket és hangulatukat: „Thumbelina”, „Facipő”, „Paraszt harmonika variációi”, „Emelya lovagol a kályhán”, „Szomorú hercegnő”, „Lányok körtánca” .

Dalok gyerekeknek

A modern zeneszerzők gyermekdalai tele vannak optimizmussal és vidámsággal. Annak ellenére, hogy néhányukat fél évszázaddal ezelőtt hozták létre, nem csak relevánsak, hanem meglehetősen modernek is. A leginkább figyelembe vett V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Vidám, játékos dalaikat nagy örömmel hallgatjuk, énekeljük magunk és a gyerekekkel együtt.

Nem mindenki tudja, hogy G. Gladkov birtokolta az ilyen dallamokat népszerű filmekés olyan rajzfilmek, mint a „Piroska”, „Fedot az íjászról”, „Grant kapitány gyermekei”, „Csuka rendjénél”, „Gyúró varjú” és mások.

Egy másik legendás alkotó modern dalok gyerekeknek - V. Shainsky. Több mint háromszáz van belőle. Elég meghallgatni a „The Blue Carriage”, „Piggy”, „Chunga-Changa”, „Antoshka” és sok más dalt, hogy megértsük, milyen tehetséges zeneszerző.

A modern zeneszerzőket tehát nemcsak a 21. század élő vagy nemrégiben elhunyt zeneszerzőinek tekintik, hanem a 20. század mestereinek is. Mindketten más-más műfajú, eltérő tulajdonságú zenét hoztak létre, amely méltó a hallgatók és a zenetudósok figyelmére.

A klasszikus zeneszerzők az egész világon ismertek. A zenei zseni minden neve egyedülálló egyéniség a kultúra történetében.

Mi a klasszikus zene

A klasszikus zene elbűvölő dallamok, amelyeket olyan tehetséges szerzők alkottak meg, akiket joggal nevezünk klasszikus zeneszerzőknek. Műveik egyediek, és mindig keresni fognak az előadók és a hallgatók körében. A klasszikust egyrészt szigorú, mélyen tartalmas zenének szokták nevezni, amely nem kapcsolódik a következő műfajokhoz: rock, jazz, folk, pop, sanzon stb. történelmi fejlődés a zene a XIII végi - XX. század eleji időszak, az úgynevezett klasszicizmus.

A klasszikus témákat a magasztos intonáció, a kifinomultság, az árnyalatok sokfélesége és a harmónia különbözteti meg. Kedvezően hatnak a felnőttek és a gyermekek érzelmi világképére.

A klasszikus zene fejlődési szakaszai. Rövid leírásuk és főbb képviselőik

A klasszikus zene fejlődésének történetében a következő szakaszok különböztethetők meg:

Reneszánsz vagy reneszánsz - 14. eleje - a 16. század utolsó negyede. Spanyolországban és Angliában a reneszánsz korszak a 17. század elejéig tartott.
Barokk - felváltotta a reneszánszt, és egészen a 18. század elejéig tartott. A stílus központja Spanyolország volt.
Klasszicizmus - a fejlődés időszaka európai kultúra a 18. század elejétől a 19. század elejéig.
A romantika a klasszicizmussal ellentétes irány. A 19. század közepéig tartott.
A 20. század klasszikusai - modern kor.

A kulturális korszakok rövid ismertetése és főbb képviselői

1. Reneszánsz - a kultúra minden területének fejlődésének hosszú időszaka. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria alkotott és halhatatlan alkotásokat hagyott az utókornak.

2. Barokk - ebben a korszakban új zenei formák jelennek meg: többszólamúság, opera. Ebben az időszakban alkotta meg híres műveit Bach, Händel és Vivaldi. Bach fúgái a klasszicizmus követelményeinek megfelelően épülnek: a kánonok kötelező betartása.

3. Klasszicizmus. akik a klasszicizmus korában alkották meg halhatatlan alkotásaikat: Haydn, Mozart, Beethoven. Megjelenik szonátaforma, a zenekar összetétele növekszik. és Haydn a dallamok egyszerű felépítésében és eleganciájában különbözik Bach súlyos műveitől. Még mindig klasszikus volt, a tökéletességre való törekvés. Beethoven művei a romantikus és a klasszikus stílus határvonalát jelentik. L. van Beethoven zenéjében több az érzékiség és a lelkesedés, mint a racionális kánon. Olyan fontos műfajok jelentek meg, mint a szimfónia, a szonáta, a szvit és az opera. Beethoven szülte a romantika korszakát.

4. Romantika. A zeneműveket a szín és a dráma jellemzi. Különféle dalműfajok formálódnak, például balladák. Elismerést kaptak Liszt és Chopin zongoraművei. A romantika hagyományait Csajkovszkij, Wagner és Schubert örökölte.

5. A XX. század klasszikusai - a szerzők dallami újítási vágya jellemezte, felmerültek az aleatorika, atonalizmus kifejezések. Sztravinszkij, Rahmanyinov, Üveg műveit a klasszikus formátumba sorolják.

Orosz klasszikus zeneszerzők

Csajkovszkij P.I. - orosz zeneszerző, zenekritikus, közéleti személyiség, tanár, karmester. Az ő szerzeményeit adják a legtöbbet. Őszinték, könnyen észlelhetők, tükrözik az orosz lélek költői eredetiségét, festői festmények orosz természet. A zeneszerző 6 balettet, 10 operát, több mint száz románcot, 6 szimfóniát alkotott. Világhírű balett" Hattyúk tava", opera "Jeugene Onegin", "Gyermekalbum".

Rahmanyinov S.V. - működik kiváló zeneszerzőérzelmesek és vidámak, némelyik pedig drámai tartalmú. Műfajuk változatos: a kis daraboktól a koncertekig, operákig. A szerző általánosan elismert művei: operák " Fösvény lovag", "Aleko" Puskin "Cigányok" című költeménye alapján, "Francesca da Rimini" a " című filmből kölcsönzött cselekmény alapján Isteni vígjáték» Dante, „A harangok” vers; szvit „Szimfonikus táncok”; zongorakoncertek; énekhangra zongorakísérettel.

Borodin A.P. zeneszerző, tanár, vegyész és orvos volt. A legjelentősebb alkotás az „Igor herceg” című operája történelmi munka„The Tale of Igor’s Campaign”, amelyet a szerző csaknem 18 évig írt. Életében Borodinnak nem volt ideje befejezni, halála után az operát A. Glazunov és N. Rimszkij-Korszakov fejezte be. Nagy zeneszerző az őse klasszikus kvartettekés szimfóniák Oroszországban. A „Bogatyr” szimfónia a világ és az orosz nemzeti-hősi szimfónia koronája. Kiemelkedőnek ítélték a hangszeres kamaranégyes, az Első és a Második Kvartett. Az egyik első, aki az ókori orosz irodalom hős alakjait vezette be a románcokba.

Nagyszerű zenészek

Muszorgszkij M.P., akiről elmondható, nagyszerű realista zeneszerző, bátor újító, aki akut társadalmi problémákat érint, nagyszerű zongorista és kiváló énekes. A legjelentősebb zeneművek a Borisz Godunov című operái drámai munka MINT. Puskin és „Khovanshchina” - népzenei dráma, ezeknek az operáknak a főszereplője a különböző társadalmi rétegekből származó lázadó nép; kreatív ciklus"Képek egy kiállításon", Hartmann munkái ihlették.

Glinka M.I. - híres orosz zeneszerző, alapító klasszikus irányt az orosz zenei kultúrában. Elvégezte az orosz zeneszerzői iskola létrehozásának eljárását, amely a népzene és a professzionális zene értékén alapul. A mester munkáit áthatja a haza iránti szeretet, és tükrözi az ott élő emberek ideológiai irányultságát. történelmi korszak. Világhírű népi dráma Az „Ivan Susanin” és a „Ruslan and Ludmila” opera-tündérmese az orosz opera új irányzatává vált. Glinka „Kamarinszkaja” és „Spanyol nyitány” szimfonikus művei az orosz szimfonizmus alapjai.

Rimszkij-Korszakov N.A. tehetséges orosz zeneszerző, tengerésztiszt, tanár, publicista. Művében két irányzat követhető nyomon: történelmi („A cár menyasszonya”, „Pszkov asszony”) és mesebeli („Szadko”, „Hólány”, „Scheherazade” szvit). Megkülönböztető tulajdonság a zeneszerző művei: klasszikus értékeken alapuló eredetiség, homofónia a korai művek harmonikus szerkezetében. Kompozíciói a szerző aláírásával bírnak: eredeti zenekari megoldások, szokatlan felépítésű vokális partitúrákkal, amelyek a főbbek.

Az orosz klasszikus zeneszerzők igyekeztek műveikben tükrözni a nemzetre jellemző kognitív gondolkodást és folklórt.

európai kultúra

Híres klasszikus zeneszerzők, Mozart, Haydn, Beethoven éltek a fővárosban zenei kultúra akkoriban - Bécs. A zseniket a mesteri előadásmód, a kiváló kompozíciós megoldások, a különbözőek felhasználása köti össze zenei stílusok: a népi dallamoktól a többszólamú fejlesztésekig zenei témák. A nagy klasszikusokat átfogó kreatív szellemi tevékenység, hozzáértés, konstrukciós világosság jellemzi zenei formák. Műveikben az értelem és az érzelmek, a tragikus és komikus összetevők, a könnyedség és az óvatosság szervesen összekapcsolódik.

Beethoven és Haydn a hangszeres kompozíciók felé fordult, Mozart mesterien sikerült mind az operai, mind a zenekari kompozíciókban. Beethoven felülmúlhatatlan alkotó volt hősi művek, Haydn nagyra értékelte és sikeresen alkalmazta munkáiban a humort és a népi műfajokat, Mozart univerzális zeneszerző volt.

Mozart - a szonáta alkotója hangszeres forma. Beethoven feljavította, elhozta felülmúlhatatlan magasságok. Időszak Bécsi klasszikusok a kvartett virágkorának időszaka lett. Haydn, majd Beethoven és Mozart jelentős mértékben hozzájárult e műfaj fejlődéséhez.

Olasz mesterek

Giuseppe Verdi - a 19. század kiemelkedő zenésze, a tradicionális olasz operát fejlesztette ki. Kifogástalan képességekkel rendelkezett. Zeneszerzői tevékenységének csúcspontját az „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Othello”, „Aida” operaművek jelentették.

Niccolo Paganini - Nizzában született, a 18. és 19. század egyik zeneileg legtehetségesebb személyisége. A hegedű mestere volt. Szeszélyeket, szonátákat, kvartetteket komponált hegedűre, gitárra, brácsára és csellóra. Versenyműveket írt hegedűre és zenekarra.

Gioachino Rossini - a XIX. Szakrális és kamarazene szerzője, 39 operát komponált. Kiemelkedő munkák - " Sevillai borbély", "Othello", "Hamupipőke", "A tolvaj szarka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi a 18. századi hegedűművészet egyik legnagyobb képviselője. Hírnevet szerzett magának köszönhetően híres alkotás- 4 hegedűkoncert "The Seasons". Elképesztően gyümölcsöző életet élt kreatív élet, 90 operát komponált.

Híres olasz klasszikus zeneszerzők örök zenei örökséget hagytak maguk után. Kantátáik, szonátáik, szerenádjaik, szimfóniáik, operáik több generáció számára is örömet okoznak.

A gyermek zenefelfogásának sajátosságai

A gyermekpszichológusok szerint a jó zenehallgatás pozitív hatással van a gyermek pszicho-érzelmi fejlődésére. Jó zene bevezet a művészetbe és formálja az esztétikai ízlést – mondják a tanárok.

Sok híres alkotást klasszikus zeneszerzők készítettek gyermekek számára, figyelembe véve pszichológiájukat, felfogásukat és életkori sajátosságaikat, vagyis a hallgatás érdekében, míg mások különféle, füllel jól érzékelhető és technikailag hozzáférhető darabokat alkottak kis előadóknak.

P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbuma”. kis zongoristáknak. Ez az album egy dedikáció az unokaöcsémnek, aki szerette a zenét, és nagyon tehetséges gyerek volt. A gyűjtemény több mint 20 darabot tartalmaz, melyek egy része folklóranyagra épül: nápolyi motívumok, orosz tánc, tiroli és francia dallamok. P. I. Csajkovszkij „Gyermekdalok” gyűjteménye. A gyermekek hallási észlelésére tervezték. Optimista hangulatú dalok tavaszról, madarakról, virágzó kertről („Kertem”), Krisztus és Isten iránti együttérzésről („Krisztusnak kertje volt gyermekkorában”).

Gyermek klasszikusok

Sok klasszikus zeneszerző dolgozott gyerekeknek, akiknek a listája igen változatos.

Prokofjev S.S. A „Péter és a farkas” szimfonikus tündérmese gyerekeknek. Ennek a mesének köszönhetően a gyerekek megismerkednek egy szimfonikus zenekar hangszereivel. A mese szövegét maga Prokofjev írta.

Schumann R. A „Gyermekjelenetek” egyszerű cselekményű, felnőtt előadóknak írt, kis zenés történetek, gyermekkori emlékek.

Debussy „Gyermeksarok” című zongoraciklusa.

Ravel M. „Mother Goose” C. Perrault meséi alapján.

Bartok B. „Első lépések a zongoránál.”

Kerékpárok gyerekeknek Gavrilova S. „A kicsiknek”; "A tündérmesék hősei"; – Srácok az állatokról.

Sosztakovics D. „Zongoradarabok albuma gyerekeknek”.

Bakh I.S. – Anna Magdalena Bach kottakönyve. Miközben a gyerekeimet zenét tanítottam, alkottam nekik különleges színdarabokés gyakorlatok a technikai készségek fejlesztésére.

Haydn J. a klasszikus szimfónia ősatyja. Különleges szimfóniát készített „Gyermekek” címmel. A használt hangszerek: agyag csalogány, csörgő, kakukk - szokatlan hangzást adnak, gyerekes és játékos.

Saint-Saëns K. egy zenekarra és 2 zongorára írt fantáziával állt elő „Állatok karneválja” címmel, melyben mesterien közvetítette a csirkekacsintást, az oroszlán ordítását, az elefánt önelégültségét és mozgásmódját, ill. a meghatóan kecses hattyú zenei eszközökkel.

Gyermek- és ifjúsági kompozíciók komponálásakor a nagy klasszikus zeneszerzők ügyeltek az érdekességre történetszálak mű, a javasolt anyag elérhetősége, figyelembe véve az előadó vagy hallgató életkorát.