A próbafolyamat egy kórus munkájában. Próbafolyamat a junior kórusban

A kórussal végzett munka gyakorlatában a próbákat két szakaszra osztják:

1. a mű technikai elsajátítása és művészi értelmezése;

2. a belső tartalom, az érzelmi és figuratív lényeg feltárása.

A mű formájától és tartalmától függően viszont a kóruspróbák két csoportra oszthatók:

1. összevont (általános), együttes, csoportos részpróbák;

2. ismerkedés (bevezető), munka-, záró- és javító próbák.

A próbamunka szakaszai:

- bevezető ( az első információk megszerzése egy új szerzeményről, a karmester kreatív, előadói koncepciójáról és a zenei szöveg elsajátításáról)

-zümmögő(munkaszakasz). A fő feladat az előadói szabadság, értelmesség és kifejezőkészség elérése a csoport minden tagjának éneklésében. Technikák , ebben a szakaszban használatos: csukott szájjal éneklés, szótagonkénti éneklés, „olvasás”.

- előadó ( a kórusénekesek azon képessége, hogy integritást, teljességet és meggyőzőséget adnak a zenei szöveg hanganyagosítási folyamatának). A fő munkaforma ebben a szakaszban az összefoglaló próba. .

Az esszé elkészítésének módszerei:

1. Lassított éneklés. Ennek a technikának az a célszerűsége, hogy a lassú tempó több időt ad az énekeseknek egy adott hang meghallgatására, ellenőrzésére és elemzésére.) .

2. Megállás hangokon vagy akkordokon. Ennek a technikának a működésének előfeltétele ugyanaz, mint a lassú tempójú éneklésnél. Mivel azonban lehetővé teszi a figyelem összpontosítását egy külön intonációra, akkordra, hatékonysága nagyobb .

3. Ritmikus töredezettség. Ez a módszer a nagy időtartamú, feltételes ritmikai töredezettség kisebbekre való felosztására, ami a kórusművészek körében az állandó ritmikus lüktetés érzését okozza. Az ilyen nehézségek leküzdésének hatékony módszere az irodalmi szöveg egy hanggal történő kiejtése.

4. Segédanyag felhasználása. A technikailag nehéz szövegrészek megmunkálása során célszerű a tanulandó darab anyagán alapuló és azzal nem összefüggő gyakorlatok felé fordulni.

5. Művészi és technikai elemek kapcsolata a kóruselőadásban. A leghelyesebb és leghatékonyabb munkamódszer az lesz, amikor a karmester egy-egy kórusszólam elsajátítása közben fokozatosan közelebb viszi azt a zeneszerző szándékához közel álló karakterhez.

Antimódszer:

- a „coaching” (zenei anyag többszöri ismétlése konkrét cél nélkül) nem fejleszti az énekesek esztétikai gondolkodását.

Levezetési technikák esszén való munka során:

1. munka gesztus(időzítés, bevezetők és feladások bemutatása, hangmagasságok, gesztusok, amelyek egyértelműen közvetítik a dallam ritmikai és intonációs szerkezetét);

2. figuratív gesztusok(a kórushang bizonyos jellemzőit közvetítő gesztusok: hangtervezés jellege, csúcspontja, a dallam zeneileg kifejező jegyeit közvetítő gesztusok stb.)

6. feladat.

Gondolkodj el saját tevékenységeiden (mind a 6 próba után szóban a gyakorlatvezetőnek).

Korrelálja céljait teljesítményeredményeivel; értékelje az Ön által választott és alkalmazott munkamódszereket és azok hatékonyságát; nevezze meg az elvégzett munka esetleges kudarcainak okait.

7. feladat.

Vezesd ezt a kompozíciót koncertkörnyezetben, megfelelő vezénylési technikákkal.

Egy koncertelőadás keretében kiemelt jelentőséget kap a karmesteri készség, amely a karmester és az előadók közötti kreatív kommunikáció egyetlen eszköze a színpadon. Következésképpen a karmesternek megfelelő szinten kell elsajátítania az expresszív gesztusok technikáját, amelyek hozzájárulnak a kompozíció figuratív szférájának közvetítéséhez.

Bibliográfia

1. Zhivov V.L. Kóruselőadás: Elmélet és gyakorlat: Tankönyv diákoknak. felsőoktatási intézmények. – M.: VLADOS, 2003. – 272 p.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Kórustudományi szótár. Szerkesztő Elovskaya N.A. - Krasznojarszk, 2009-105.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Hasonló dokumentumok

A gyermekkoreográfiai csoport repertoárjának kialakításának elvei. Koreográfia a gyermeki személyiség nevelésében és fejlesztésében. Az általános iskolások tanításának életkori és egyéni jellemzői. A repertoárkészítés módszerei és technikái.

tanfolyami munka, hozzáadva 2015.06.01


A gyermekcsapat kialakításának pszichológiai és pedagógiai alapjai, fejlődésének jellemzői, főbb szakaszai. Az óvodáskorú gyermekek csapatépítésének tartalma, munkamódszerei. A kísérlet elvei, a kapott adatok elemzése.

tanfolyami munka, hozzáadva 2015.12.01


Az ének- és kóruskészség fogalma. A kóruséneklés oktatásának hagyománya Oroszországban. Az ének- és kóruskészségek fejlesztése utánpótláskorú kóruscsoporttal végzett munka során. Az iskolai zenei és énekanyag rendszerének kialakítása. A kórusi éneknevelés jellemzői.

tanfolyami munka, hozzáadva 2009.11.17


A kisiskolások általános nevelési képességeinek fejlesztésének problémája a pszichológiai, pedagógiai és tudományos-módszertani irodalomban. A formálási folyamat megszervezése, szakaszai. Az önálló munkavégzés hatását vizsgáló kísérleti vizsgálat eredményei.

szakdolgozat, hozzáadva: 2015.10.06


A vezető, mint olyan személy, akit hivatalosan a csapat irányításának és tevékenységének megszervezésének feladataival bíztak meg, a pedagógus működésének jellemzői ebben a minőségében. Követelmények vele szemben a gyermekcsapat irányításának folyamatában.

teszt, hozzáadva 2014.01.29


Az óvodáskorú gyermekek környezeti nevelési elveinek kialakításának problémája, pszichológiai és pedagógiai alapjai. Az ökológiai kultúra kialakításának pedagógiai feltételei középső óvodáskorú gyermekeknél az elemi keresési tevékenység folyamatában.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.10.06


Az oroszországi ének- és kórusművészet filozófiai-esztétikai, pszichológiai-pedagógiai alapjai. Az ének- és kóruszene kialakulásának jellemzői a 17. század előtt. A kóruséneklés fejlődése Oroszországban. A tanulók ének- és kóruskészségeinek fejlesztése a jelenlegi szakaszban.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.08.31


A tizenéves gyermekkor általános jellemzői. A fejlődés pszichológiai és pedagógiai dominánsai (sztereotípia kialakulása, saját egyediség, szükségszerű szeretetigény). Nehéz pedagógiai helyzetek a tinédzserekkel való munka során és azok megoldási módjai.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.12.03

Szövetségi Állami Oktatási Intézmény
Felsőfokú és szakmai végzettség
"Cseljabinszki Állami Kulturális és Művészeti Akadémia"

Zene- és Pedagógiai Kar
REDO Osztály

Tanfolyami munka
Ebben a témában:
A hangszeres és kreatív csoportos foglalkozások lebonyolításának formái és módszerei

Készítette: a 421. csoport tanulója
Podshivalov A.A.
Elfogadta: az Elektronikus Oktatási Tanszék egyetemi docense
Panov D.P.

Cseljabinszk 2012
Tartalom

Bevezetés

1. fejezet A karmester pszichológiai jellemzői és tulajdonságai………..7

1.1 A kreatív vezető (karmester) szakmai tulajdonságai……..7
1.2 Kommunikációs folyamatok a karmester és a zenei együttes között…………………..12

2. fejezet A foglalkozások lebonyolításának formái és módszerei……………………………….16

2.1 Próbamódszertan…………………………………………………………16
2.2 A zenei csoportban végzett próbamunka jellemzői............17
2.3 Egy új darab próbájának kezdete………………………………………………
2.4 Az egyes tételek részletes vizsgálata................................................................ .............. .19
2.5 Egy darab elsajátítása csoportosan……………………………………………………………

Következtetés…………………………………………………………………………24

Hivatkozások………………………………………………………………….26

Bevezetés

A téma aktualitása annak köszönhető, hogy egy hangszeres alkotócsoportban a karmester szakmai tevékenységének tartalmát és sajátosságait átfogóbb tanulmányozásra van szükség. Milyen formákat, módszereket a legjobb használni, hol, mikor és hogyan kell ezeket a gyakorlatba átültetni.
Manapság a karmesterség egyre inkább olyan hivatássá válik, amellyel más profilú zenészek nem foglalkozhatnak megfelelő szakmai felkészültség nélkül, ahogy azt korábban gyakran gyakorolták. A hivatásos előadóművészek - zenekari zenészek - igyekeznek hozzáértő karmesterekkel dolgozni. Ezért egy modern karmesternek már pályája kezdetén mély tudással kell rendelkeznie, és képesnek kell lennie a művek érdekes és tartalmas értelmezésére. A szakmai csapat vezetőjének emellett fontos szakmai tulajdonságok széles skálájával kell rendelkeznie, amelyek a zene mellett a pedagógiai, pszichológiai és szervezési tulajdonságokat is magukban foglalják. Ugyanilyen fontos egy karmester számára a manuális technika jó, minőségi elsajátítása.
A karmesteri szakma kezdettől fogva a zenei előadás rejtélyes területének tűnt, mind a karmesteri tevékenységet végzők, mind a zenekedvelők széles köre számára. A karmesteri művészet problémáinak létező elméleti fejleményei ellenére a vezénylés továbbra is sokak számára – L. Stokowski szavaival élve – „a zeneművészet egyik leghomályosabb és legfélreértettebb területe”.
Még A. N. Rimszkij-Korszakov is „sötét anyagnak” nevezte a dirigálást, és nem állt messze az igazságtól. A karmesteri szakma felmerülő elméleti és gyakorlati problémáit a tudomány ekkor még nem tudta megoldani, ráadásul a gyakorlat lényegesen megelőzte az elméletet, anélkül, hogy megfelelő tudományos indoklást kapott volna. Yu Simonov karmester megjegyzi: „Köztudott, hogy a vezénylés összetett pszichofizikai emberi tevékenység. Ugyanakkor az elméletileg legkevésbé tanulmányozott és alátámasztott zenei előadástípust képviseli.” Megjegyzendő, hogy a múlt számos kiemelkedő karmesterének szakmai tevékenysége még mindig nem rendelkezik pszichológiai általánosítással.
Minden karmester megtalálta a maga módját az együttes irányításának, a karmesteri célokról és célkitűzésekről alkotott saját elképzelésére, saját ötleteire és intuícióira támaszkodva. A karmesteri tevékenység vizsgálata elsősorban a szükséges ismeretek meghatározásából állt; készségek: és készségek, vagyis a leendő karmesterek tanulmányi - tantárgyi és módszertani képzésének útját járta.
Jelenleg a szociálpszichológia, a munkapszichológia, a kommunikációpszichológia, valamint a kreativitáspszichológia területén végzett kutatásoknak köszönhetően L. Ginzburg zenei pszichológiája „A vezénylés technikájáról” tevékenységek, a kreativitás pszichológiája, a zenei pszichológia, a lehetőség felmerült (tudományos kutatások eredményei alapján) megmagyarázza a karmesteri szakmai tevékenység hátterében álló pszichológiai mechanizmusok működésének szerkezetét.
A. L. Bochkarev, A. L. Gotsdiner, G. L. Erzhemsky, V. I. Petrushin, V. G. Razhnikov munkái a vezénylési tevékenység pszichológiai elemzésének és a karmesteri képességek felépítésének szenteltek. A karmester szakmai tevékenységével összefüggésben szakmailag fontos tulajdonságainak kérdése ma is nyitott.
Így az elméleti és gyakorlati ismeretek hiányos elsajátítása, a manuális technikák gyenge elsajátítása és a mű textúrájának megértésének képtelensége pszichológiai beszűküléshez vezeti a zenei és kreatív csoportok modern vezetőit (karmestereit). Vagyis amikor a zenészekhez megy próbára, a vezető (karmester) legtöbbször nem tudja, hogy hol kezdje, ezért pszichológiailag korlátok közé kerül, kiegyensúlyozatlanná válik (kiabálhat, káromkodhat, követelhet a zenészektől, amit ő maga nem tud megmagyarázni).

Cél: a zenei és alkotói csoport karmesterének (vezetőjének) szakmailag fontos tulajdonságainak készletének azonosítása, szerkezetük és jelentőségük meghatározása a zenei és kreatív csoportban az órák vezetési formáinak és módszereinek kiválasztásában.

Tanulmányi tárgy: a zenekari karmester szakmai kvalitásainak kialakítása, amely az óravezetés formáinak és módszereinek megválasztásában fejeződik ki.

Kutatás tárgya: a karmester zenei tulajdonságai.

Feladatok:
1. Karmesteri művek áttekintése és elemzése, zenelélektani kutatások a karmesteri tevékenység tartalmára és szerkezetére vonatkozóan.
2. Azonosítsa és mérlegelje a zenekari karmester szakmailag fontos tulajdonságainak főbb összetevőit.
3. Határozza meg a karmesteri szakmai kvalitások kialakításának kulcsfogalmait.
4. Határozza meg a karmesteri szakma sajátosságait!
5. Fontolja meg a zenei és kreatív csoportos foglalkozások lebonyolításának formáit és módszereit.
Véleményem szerint ebben a témában a következő műveket ajánlhatjuk zenészeknek tanulmányozásra:
Oktatási és módszertani kézikönyv „A pop hangszeregyüttessel végzett munka módszereinek kérdései”, szerzők Khabibulin R.G., Panov D.P. Cseljabinszk 2011
Ez a munka teljes körűen megvizsgálja az együttes tagjainak pszichológiai és pedagógiai sajátosságait, a popegyüttes a zenei és pedagógiai tevékenység tárgyaként jelenik meg, és jól feltárul a hangszeres együttesek történetének és fejlődésének anyaga is.
N. V. Buyanova cikke „A karmester szerepe a művészi és alkotói folyamatban”
Ebben a cikkben a szerző a zenész vezető és az előadók közötti kommunikáció speciális módszereit, valamint a pozitív mikroklíma kialakulásának mintáit azonosítja egy kreatív csapatban. A cikk hangsúlyozza a kapcsolatot a karmester alkotói folyamatot szervező képessége és személyes tulajdonságai között is. A kreatív csapat lényege, kommunikáció, szakmai hozzáértés.

1. fejezet A karmester pszichológiai jellemzői és tulajdonságai.

1.1 A kreatív igazgató (karmester) szakmai tulajdonságai.

A szakmailag szükséges tulajdonságok az ember egyéni, személyes és szociálpszichológiai tulajdonságai, amelyek együttesen biztosítják munkája sikerét.
A vezénylés különböző típusú zenei tevékenységek összetett komplexuma, beleértve azokat a cselekvéseket is, amelyek egymás után vagy egyidejűleg történnek, és különböző célokra irányulnak. Mindegyiket kisebb-nagyobb erőfeszítéssel hajtják végre, különböző motívumok okozzák és motiválják, és megfelelő érzelmek kísérik. A karmester által az előadás rendezése idején betöltött számos funkció összefügg egymással, esetenként egymásnak ellentmondó, sőt egymásnak ellentmondó kapcsolatokban jelenik meg. Az előadóművészet egyetlen más formája sem ismer ilyen eredetiséget.
A karmester (a francia diriger szóból - irányítani, irányítani, vezetni) az együttes (zenekari, kórus, opera, balett) zene tanulásának és előadásának vezetője, aki az irányítása alatt végzett mű művészi értelmezését birtokolja. a teljes előadóegyüttes.
A karmester gondoskodik az együttes összhangjáról és az előadás technikai tökéletességéről, emellett arra törekszik, hogy művészi szándékait közvetítse az általa vezetett zenészek felé, az előadás során feltárja a zeneszerző alkotói szándékának értelmezését, a zene tartalmi és stílusjegyeinek megértését. adott munkát. A karmesteri előadásterv alapja az alapos tanulmányozás és a szerzői partitúra szövegének minél pontosabb, gondos reprodukálása.
A karmester nemcsak vezető, szervező, tolmács, hanem tanár is.
A tanárban és a karmesterben pedig sok a közös: jóakarat, tapintat, az emberek „meggyújtásának” és vezetésének képessége. „Nem kell bizonyítani azt a vitathatatlan álláspontot, hogy egy zenei csoport vezetője lényegében a mentora és a tanára. Feladata a csapat nevelése, előadói kultúrájának fejlesztése, a zene figurális és érzelmi tartalmának megértésének és átérezésének képessége” – írta a híres tanár, karmester, a Leningrádi Konzervatórium professzora, Ilja Alekszandrovics Musin.
A karmesterrel foglalkozó zenésznek meg kell értenie, hogy a vezénylés nem öncél, hanem kommunikációs eszköz a karmester és a zenekari zenészek között, információtovábbítási módszer, vagyis az a zenei nyelv, amellyel a karmester a zenekarral beszél. (zenekari tagok).
Mi az a „dirigálás”?
A karmesterség (német dirigieren, francia diriger - irányítani, menedzselni, vezetni; angol dirigens) a zenei előadóművészet egyik legösszetettebb fajtája.
A vezénylés egy zenészekből álló csoport (zenekar, kórus, együttes, opera- vagy balettkar stb.) irányítása egy zenemű tanulása és nyilvános előadása során. A karmester végezte.
Egy karmesternek különféle képességekkel kell rendelkeznie. A pszichológusok képességeknek nevezik azokat a személyiségjegyeket, amelyek biztosítják az ember bármely tevékenységének sikeres elvégzését, általános és speciális képességekre osztva. A képességek a fejlődés eredménye. Egy személy szigorúan meghatározott tevékenységekben való aktív részvételétől függően alakulnak ki és érnek el egy vagy másik szintet.
A zenei vezetőnek (karmesternek) olyan zenei képességekkel kell rendelkeznie, mint: muzikalitás, zenei fül, ritmus, zenei emlékezet. Az előadói képességek is fontosak - hangszerjáték, manuális technika. A muzikalitás szerkezetében három alapvető zenei képesség szükséges: a modális érzék, a hangmagasság mozgását tükröző auditív reprezentációk önkéntes használatának képessége és a zenei-ritmikus érzés.
Ezek a képességek alkotják a muzikalitás magját. A legtöbb kutató a muzikalitást az ember képességeinek és érzelmi aspektusainak egyedi kombinációjaként értelmezi, amely a zenei tevékenységben nyilvánul meg. A muzikalitás jelentősége nemcsak az esztétikai és erkölcsi nevelésben, hanem az emberi pszichológiai kultúra fejlesztésében is nagy.
Zenésnek kell nevezni azt az embert, aki érzi a zene szépségét, kifejezőképességét, aki képes egy bizonyos művészi tartalmat érzékelni a mű hangjaiban, és ha előadó, akkor ennek a tartalomnak a reprodukálása. A muzikalitás feltételezi a zene finoman differenciált felfogását, de a hangok jól megkülönböztetésének képessége nem jelenti azt, hogy ez zenei felfogás, és hogy aki rendelkezik ezzel, az zenés.
Köztudott, hogy egy karmesternek rendkívüli zenehallgatással kell rendelkeznie. A zenei hallás összetett fogalom, és számos összetevőt foglal magában, amelyek közül a legfontosabbak a hangmagasság, a modális (dallami és harmonikus), a hangszín és a dinamikus hallás. Van abszolút és relatív zenei fül is. Az abszolút hangmagasság (passzív vagy aktív) jelenléte gyakran általános zenei tehetségre utal. Minél jobb a karmester hallása, annál teljesebb a zenekari ismerete. A tökéletes hangmagasság hasznos a vezető számára, de nem szükséges. De jó relatív hallással kell rendelkeznie, amely lehetővé teszi a hangok magasságbeli összefüggéseinek megkülönböztetését, egyszerre és egymás után. Még egy bejáratott zenésznek is folyamatosan edzeni kell a fülét.
A vezető legfontosabb munkaeszköze a magasan fejlett belső fül.
A belső hallás arra utal, hogy a karmester képes elképzelni az egyes hangok és akkordok hangját, illetve azok teljességét a kottaolvasás során. Kottát hangszer nélkül olvasni, mint egy könyvet anélkül, hogy hangosan kimondanák a szavakat, gyakorlás kérdése, és ezt minden karmesternek tökéletesre kell sajátítania.
A karmester és a zenekar tevékenységét egységes rendszerbe tömörítő kommunikáció alapja a rendező és az együttes egymásba hatoló figyelme. A karmesternek képesnek kell lennie arra, hogy kapcsolatot létesítsen és folyamatosan fenntartson a zenekar minden tagjával és az egész együttessel.
A zenei képességek fejlesztése párhuzamosan zajlik a hallási figyelem fejlesztésével.
A figyelem egy személy pszichológiai állapota, amely jellemzi kognitív tevékenységének intenzitását. A minket körülvevő világ számos aspektusában folyamatosan befolyásolja az embert, de a körülöttünk zajló eseményeknek csak egy része jut el a tudatban. Ez felfedi megismerésünk szelektív természetét. Ugyanakkor igyekszünk a számunkra fontos dolgokra összpontosítani, szemléljük, figyelünk, figyelünk.
Nagy tudósok, zenészek, különféle művészeti ágak alakjai sok időt szenteltek a tanulmányozásnak: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov és mások.
A zenekari karmester leggyakrabban „ellenőrző figyelmet” (külső) alkalmaz, amely a szervezeti problémák megoldására irányul: a zenekar tevékenységének figyelemmel kísérésére és szabályozására. A belső kapcsolatok ugyanakkor lefedik az alkotási folyamathoz kapcsolódó intellektuális szférát.
A belső kontaktus a zenész belső világának megértésének módja, behatolva alkotó énjébe. Meg kell jegyezni, hogy a belső érintkezéseknek kettős hallási iránya van: az első - a zenekar tevékenységének ellenőrzése, a második - a karmesterrel való kapcsolatfelvétel a zenekar belső hangjával, vagyis az elképzelésével arról, hogyan a zenekarnak szólnia kell.
Számos kiváló karmester, például Walter, Weingartner szerint a karmester és a zenészek közötti kommunikáció lényege egymás kölcsönös lelki feltöltődésében, egy különleges „lelki áramlat” kialakulásában rejlik az emberek között.
A karmester tevékenységeinek elvégzéséhez szükséges összes készség közül a hallási figyelmet kell az első helyre tenni. A hallási figyelem minden zenész-előadó számára szükséges. Hangszeren játszva a zenész figyelmesen hallgatja előadását, összeveti azt a gondolataival, amelyek megszülettek a fejében.
A karmesteri tevékenységben az auditív figyelem mindkét fajtája - előadói és pedagógiai - szerves egységben ötvöződik. A karmester a zenekar hallgatása közben hasonló problémákat old meg, mint minden hangszeres tanáré, aki a tanítványával együtt dolgozik, az előadott darab legtökéletesebb megtestesülését kell elérnie.
A karmester sikeres szerepléséhez nem kevésbé fontos a fejlett zenei memória. A karmester számára fontos az auditív memória fejlesztése, amely a zeneművészet bármely területén a sikeres munka alapjául szolgál; logikai - a mű tartalmának megértéséhez, a zeneszerző gondolatainak fejlődési mintáihoz kapcsolódik; motor - a karmesteri kézi technikához kapcsolódik; vizuális - a kotta tanulmányozásában és memorizálásában.
Végül a karmesternek rendelkeznie kell képzelőerővel. A képzelet varázslatos ajándék, amely képeket és felfedezéseket szül. A kreatív képzelőerő az a képesség, amely segít bennünket az ötlettől a megvalósításig. A karmester már a partitúra tanulmányozása során szembesül előadási problémákkal, művészi értelmezési problémákkal, ami azt jelenti, hogy már nem lehet művészi képzelet, fantázia nélkül. Az alkotási folyamatban a fantázia, a művészi képzelet a minden. A kreatív képzelőerő és az intuíció fejlesztése és képzése szükséges.
Minden a tehetséggel kezdődik. A tehetség a munkaképesség (munka nélkül nincs zsenialitás), elképesztő betekintés egy mű lényegébe. A tehetséggel óvatosan kell bánni.
A karmester (valódi) tehetsége abszolút ritkaság. Ez a tehetség feltételezi azt a képességet, hogy egy zenei jelenséget a maga átfogó – történelmi, társadalmi, népi és nemzeti – jelentésében felfogjunk. Ez pedig nem sokaknak adatik meg.

1.2 A karmester és a zenei együttes közötti kommunikáció folyamatai

Sok karmester megjegyzi, hogy a vezénylés során „lelki áramlatok” keletkeznek köztük és a zenészek között, amelyek révén létrejön a szükséges kapcsolat. A karmester hipnotikus hatásáról beszélnek a zenészek tudatára, akik mintha megigézték volna, követik a karmesteri gesztus minden utasítását. Sok karmester nagy jelentőséget tulajdonít a szemkontaktusnak. – A szemek mindenhatóak – mondta Ormandy. „Az inspiráló, könyörgő, meggyőző szem a folyamatos kommunikáció eszköze a zenekarvezető és a zenészek között, tükör, amely a karmester minden gondolatát és érzelmét tükrözi.”
Nem jártak sikerrel a vak zenészek karmesteri tanítására tett kísérletek. Az élénk arckifejezés és a szemkontaktus hiánya negatívan befolyásolta az eredményt.
Nagyon fontos probléma az a képesség, hogy kritikus megjegyzéseket fűzz a zenészekhez a teljesítményükkel kapcsolatban. Sokan fájdalmasan érzékelik az ilyen megjegyzéseket, mivel a karmester több megjegyzése ugyanannak a zenésznek arról, hogyan kell ezt vagy azt a mondatot a legjobban eljátszani, szakmai presztízsének károsodásaként fogja fel. Dale Carnegie „Hogyan nyerjünk barátokat és befolyásoljunk embereket” című könyvének ajánlásai nagy segítségére lehetnek a karmesternek. A részben annak szentelt részben, hogyan lehet befolyásolni az embereket anélkül, hogy megsértené őket, vagy ha neheztelést váltana ki, D. Carnegie azt írja, hogy ehhez szüksége van:
· dicsérettel és a beszélgetőpartner érdemeinek őszinte elismerésével kezdje;
· nem közvetlenül, hanem közvetve rámutat a hibákra;
· először beszéljen saját hibáiról, majd kritizálja beszélgetőpartnerét;
· tegyen fel kérdéseket beszélgetőpartnerének ahelyett, hogy rendelne neki valamit;
· kifejezni jóváhagyását az embereknek legkisebb sikereik miatt, és megünnepelni minden sikerüket;
· Biztosítson jó hírnevet az embereknek, amelyet megpróbálnak megőrizni.
A karmester kommunikációs képessége tehetségének egyik szerves része.
A tranzakcióelmélet szempontjából a zenészekkel való jó kapcsolat fenntartása érdekében a karmesternek felváltva három pozícióban kell lennie - szülő, felnőtt és gyermek. Szülői pozícióban és minden jogosítvány birtokában a karmester elrendelheti bizonyos tevékenységek végrehajtását vagy elmulasztását, például bírságot szabhat ki a próbáról való késésért vagy megrovást a szerződési feltételek megsértése miatt. Felnőtt pozícióban egy-egy zenemű interpretációjának problémáit, a zenekar mai életéből vett kérdéskört taglalja. Gyerek pozícióban tud viccelődni például zenészeivel: meséljen nekik egy vicces történetet vagy anekdotát.
Az aktuális helyzettől függő megfelelő pozíció felvételének képessége hozzájárul a csapat csoportegységének kialakításához és fenntartásához.
A fő és legfejlettebb tevékenységi kör, a karnagy és a kórus közös kommunikációja a próba. Ezért van rá mindig szüksége a zenekarnak és a karmesternek. A zenekarnak meg kell ismernie és meg kell asszimilálnia a karmester gesztusait, ismernie kell a zenei mű interpretációját és a tempókat. A karmesternek ismernie kell a szólisták, az egyes csoportok és a zenekar egészének előadói képességeit, rugalmasságát és a karmester irányítására adott reakciósebességét.
gesztus. Két-három próbán belül „együtt kell dolgozniuk”. A karmester számára a kórus egy „élő hangszer”, amely önálló felkészítő munkában nem állhat rendelkezésére, ezért minél kevesebb tapasztalattal rendelkezik a karmester, annál szűkösebb a próbaidő számára. Ugyanakkor a próbák számának megállapítása, magának a próbának és annak eredményességének megszervezése komoly próbája a karmester érettségének és pszichológiai tulajdonságainak.
A partitúra jó ismerete és a karmesteri technika kiváló ismerete növeli a próbák eredményességét, azonban nem ez az egyetlen feltétele a karmester és a kórus közötti kölcsönös megértés megteremtésének. Itt a kommunikáció pszichológiai feltételei jelentős és néha meghatározó szerepet játszanak.
Így az összes előadói szakma közül a karmesteri hivatás a legnehezebb és legfelelősebb.
A karmesteri tevékenységek a legellentmondásosabb ítéleteket váltják ki a hallgatók, sőt néha a hivatásos zenészek körében is. Abból, hogy különböző karmesterektől, ugyanabban a zenekarban ugyanaz a mű teljesen másként szólal meg, a hallgatók, néha pedig a zenészek arra következtetnek, hogy a karmesteri művészet valami misztikus, megmagyarázhatatlan, egyfajta epifenomén. Ez a benyomás tovább erősödik, ha találkozunk egy kiváló karmesterrel, aki kivételes kreatív eredményeket ér el. De a „józanabb” zenészek nem látnak ebben semmi misztikust. Ilyenkor méltán jegyzik meg a karmester kiemelkedő zenei és alkotói érdemeit, racionális próbavezetési képességét, nagy alkotói fantáziáját és magas kultúráját, amelyek segítségével tolmácsolásával, az akár túljátszott művek megértésével is rabul ejti a zenekar tagjait.

2. fejezet A próbák formái és módszerei.

2.1 Próbamódszertan

A zenei és alkotócsoportok (együttesek) nevelő-oktató munkájában a kollektív tevékenység fő formája a próbák.
A próba egy zenemű előkészítő, próbajátéka.
A zenei és kreatív csoportok gyakorlatában a próbák négy fő típusa van. Mindegyiknek megvannak a maga feladatai és sajátosságai.

A próbák fajtái

A javító próbát azzal a céllal végzik, hogy tisztázzák a tanulandó darab elrendezésének jellegét, a tartalmának való megfelelést, az előadási szándékot, valamint feltárják a hiányosságokat és meghatározzák azok megszüntetésének módjait. Meglehetősen magas szintű zenei képzettséggel rendelkező csoportokban végzik, olyan esetekben, amikor a rendezőnek kétségei vannak egy darab vagy dal hangszerelését illetően.
Egy közönséges, vagy működő próbát egy adott mű tanulmányozására és a koncert előadásra való felkészítésére hajtanak végre. A rendező a darab bonyolultságától függően határozza meg a rendes próbák számát, és mindegyikre próbatervet készít, megjelölve a megoldandó feladatokat. Az ilyen próbákat teljes zenekarral (együttessel), csoportosan és egyénileg tartjuk. Ennek a próbának a célja a részek részletes gyakorlása.
Az átfutó próbák a teljes mű előadási minőségének javításával, a tempók, dinamika stb. helyes arányának kialakításával, valamint az elkészült művek megfelelő művészi színvonalának megőrzésével kapcsolatos egyéni problémák megoldására szolgálnak.
Az elsajátított darab koncertelőadásra való alkalmasságának megállapítására és a kisebb hibák kiküszöbölésére ruhapróbát végzünk. Amolyan hétköznapi próbák eredménye, ezért akkor kell kiosztani, amikor a darab már részletesen ki van dolgozva, és készen áll a koncertre.

2.2 A zenei csoportban végzett próbamunka jellemzői

A zenei és kreatív csapattal végzett próbamunka folyamata számos előadói és oktatási probléma megoldásából áll. A fő feladat a zenészek zenei, esztétikai és kreatív fejlesztése a darab megalkotása során. Itt kiemelhetjük és hangsúlyozhatjuk a hangszeres és alkotócsoportos (együttes) próbák megszervezésében a nevelési hangsúlyt, hiszen ezekben a csoportokban gyakran előfordulnak negatív szempontok, pedagógiai tévedések a csoporttagokkal való foglalkozások lebonyolításának módszertanában. Sok menedzser vakon másolja a professzionális zenekarok és együttesek tevékenységét, és mechanikusan adja át a professzionális zenei csoporttal való munka általános módszertani technikáit kis együttesekre, anélkül, hogy figyelembe venné azok sajátosságait. Természetesen a körtag tevékenységének jellege közel áll a hivatásos zenészéhez (egy darab közönség előtti előadásra való előkészítése). Ugyanazon elvekre épül, és ugyanabban a sorrendben történik, mint a hivatásos zenészek alkotómunkája.
A hangszeres és kreatív csoportokban (együttesekben) a próbafolyamat megszervezésének sajátossága, hogy:
Először is, egy zeneművel kapcsolatos munka oktatási feladatokhoz kötődik, különböző szinteken zajlik, és sokkal hosszabb ideig tart a fejlesztése.
Másodszor, a szakember számára tevékenységének eredménye - az előadás - a hallgatóra gyakorolt ​​esztétikai hatás eszközeként hat, az amatőr előadó munkájában pedig a felkészülés és az előadás egyaránt fontos, elsősorban az esztétikai eszközként. a résztvevő személyiségének fejlődése és formálása.
Ezért a szakmai csoportok tevékenységének vak másolása bizonyos károkat okoz a zenei és kreatív csoportok (együttesek) oktatási folyamatának megszervezésében.
A menedzsernek kritikusan kell reflektálnia a professzionális előadók gyakorlati munkájában felhalmozódott pozitívumokra, és kreatívan alkalmaznia kell azt, figyelembe véve csapata képességeit.
A zenei és alkotócsoportokban (együttesekben) a próbafolyamat módszertanának sajátosságait a résztvevők szakmai felkészültsége és az amatőr csoport tevékenységének sajátos feltételei határozzák meg.
A legfontosabb, hogy bizonyos feladatok a csapat előtt állnak.
A csapattagok előadói készségeinek szintjétől függően a rendező a próbafolyamat több szakaszát határozza meg. Mindegyiknek megvannak a saját jellemzői és feladatai.

2.3 Új darab próbájának kezdete

Az új mű elkészítése a zenei alkotócsapat (együttes) résztvevőinek a zenei anyag megismertetésével kezdődik. Ha a csapat kezdő, akkor a vezető saját előadásában ismerteti meg a résztvevőkkel a munkát, vagy hang- vagy videófelvételt is tartalmaz. Mesél a darab szerzőjéről, karakteréről és tartalmáról. Felhívja a zenészek figyelmét a mű zenei nyelvének és stílusának sajátosságaira. És a dinamikus árnyalatokon, ritmuson, vonásokon, a mű szerkezetén stb.
Ha a csoport kellően felkészült, akkor a vezető röviden felvázolja a szükséges információkat a szerzőről, a mű tartalmáról, jellemzi annak jellemzőit és feladatokat állít a résztvevők elé, rámutatva a zenészeknek azokra az előadási nehézségekre, amelyeket le kell küzdeniük. Majd a darabot teljes egészében együttessel vagy zenekarral, megállás nélkül eljátszva, hogy a csoport tagjai általános képet kapjanak róla, elkezdi velük közösen megoldani az előadási problémákat, mindenkit bevonva az expresszív keresésébe. eszközök.
Megjegyzendő néhány vezető érdekes tapasztalata egy zenemű megismertetésének megszervezésében, amelynek célja az amatőr előadásban résztvevők zenei-kognitív tevékenységének fokozása. Ez a módszer ismert teljesítőképességű csoportokban alkalmazható. A vezető szán egy kis időt a zenészeknek, hogy egyénileg átnézzék és előzetesen elsajátítsák a részeiket, majd a darabot teljes egészében, lehetőség szerint megállás nélkül játsszák. Ezután beszélgetésbe kezd, melynek során a résztvevők önállóan meghatározzák a munka tartalmát, a témák jellegét, a fejlesztéseket, a textúra jellemzőit stb., és felvázolnak egy cselekvési tervet a fejlesztésére. A menedzser irányítja ezt a munkát, és szükség esetén javítja.

2.4 Az egyes tételek részletes tanulmányozása

A mű részletes tanulmányozása azzal kezdődik, hogy minden zenész egyénileg tanulmányozza a részét. A próbán a szólam egyéni tanulása zajlik a karmester irányításával. Ebbe a munkába képzettebb résztvevőket is be lehet vonni. A vezető azonosítja a nehéz helyeket, tisztázza a vonásokat, és utasítja őket, hogy a zenei és alkotói csapat (együttes) többi tagjával együtt dolgozzák ki a részeket.
Ebben a szakaszban a fő figyelmet a zenei szöveg helyes olvasására, az intonáció tisztaságára, a vonások és a dinamikus árnyalatok betartására kell fordítani. A rész elsajátítása általában lassú ütemben történik, hogy az előadó észrevegye az előadás szempontjából nehéz helyeket (összetett ritmusminta, átjárás, kínos ujjlenyomat stb.). Ezután dolgozzon rajtuk részletesen, fokozatosan kiküszöbölve a végrehajtás hiányosságait.
A vezető ne engedje, hogy a lépéseket mechanikusan kijátsszák
stb.................

BEVEZETÉS

A kóruséneklés, mint a zeneművészet egyik formája. A kóruséneklés szerepe, jelentősége a nép életében

A „Kórustan” tantárgy jelentősége a zenetanári szakmai képzésben
A nép általános és zenei kultúrájának fejlesztésében a meghatározó irány a kóruséneklés. Az iskolai zeneórákon a diákok vezető tevékenységeként is működik. Egy leendő tanár-zenész feladatai közé tartozik, hogy megtanítsa a gyerekeket helyesen és szépen énekelni, miközben örömet szerez magának és a körülöttük élőknek. A fentiekből következik, hogy a karmesteri és kórusciklus tantárgyai nagy jelentőséggel bírnak a zenetanári szakmai képzésben.

A Zene- és Pedagógia Kar hallgatói által tanult karmesteri-kórus ciklus tárgyai hat fő oktatási előadást és gyakorlati kurzust tartalmaznak: kórustanulmány, karvezetés, kórusóra és gyakorlati munka a kórussal, a gyermekkórussal való munkavégzés módszerei. , kórusrendezés, kórusvezetői gyakorlat oktatási és gyermekkórus csoportokkal. A felsorolt ​​akadémiai tudományágak ezt a megválasztását a leendő zenetanárok átfogó ének- és kórusképzésének céljai határozzák meg, és az elméleti és gyakorlati ismeretek szisztematikus és következetes tanulmányozásából, a szakmai kommunikációs készségek kialakításából és a különböző összetételű kóruscsoportok kezeléséből áll. és korok. A zenetanári és gyermekkórus-vezetői szakmai képzés általános céljának megfelelően a tantárgyak mindegyike szigorúan meghatározott helyet foglal el ebben a rendszerben, és nagyon specifikus problémákat old meg.
Így a kórusórán végzett munka során a tanulók elsajátítják a kóruscsoporttal való kommunikáció készségeit két – énekes és karmester – minőségben, szakmai ismereteket szereznek a kórusban való éneklésben, és megértik a kórus társadalmi és személyes jelentőségét. az éneklés mint a spirituális kultúra ápolásának eszköze.
A karmesteri órán ismereteket szereznek a tanulók a karmesterművészet kialakulásának és fejlődésének történetéről. A gyakorlati órákon a tanulók saját karmesteri technikáikat sajátítják el. A tanár irányításával folyik a kóruszenei hangszertechnikák tanulmányozása, megértése és reprodukálása, a kurzus- és diplomakórusművek szóbeli és írásbeli annotációinak, elemzéseinek összeállítása és elkészítése.

A kórusrendezés tanfolyamon a hallgatók elsajátítják a kórusművek hangszerelésének technikáit és módszereit egyik kórusról a másikra. A kórusrendezés gyakorlati órákon a tanulók megértik és megszilárdítják ismereteiket az egyes kórustípusok és -típusok művészi adottságairól és hangzási sajátosságairól.
A kórusvezetői gyakorlat tartalma a hallgatók élő gyakorlati munkája a középiskolai gyermekkórusoknál és a kari oktatási kurzus kórusoknál. A gyakorlat során a hallgatók lehetőséget kapnak arra, hogy kipróbálják magukat törzsvezetőként, lássák és érezzék szervezési, pedagógiai és zenei előadói képességeiket.

A gyermek- vagy nevelőtanfolyami kórussal végzett önálló munkavégzés során képesek lesznek értékelni mindazokat a zenei és pedagógiai ismereteket, amelyeket a korábbi ének- és kórusképzés során felhalmoztak, és megjósolják annak felhasználási lehetőségeit a későbbi gyakorlati tevékenységek során.
A karmesteri és kórustudományi ciklusban kiemelt helyet foglal el a „Kórustudomány” kurzus. A téma jelenlegi állását három összetevőjének egységében vizsgáljuk: egyrészt a kóruselőadás történetének vizsgálata a különböző korok, műfajok, formák és stílusok kórusművészetének fejlődésének elemzése szempontjából; másodsorban a kórusművészet elméleti alapjainak, az éneklési folyamat pszichofiziológiai mechanizmusának, a kórusénekesek ének- és kóruskultúrájának fejlődésének, a kórusmű zenei kifejezőeszközeinek jellemzőinek megértése; harmadrészt a kórussal való munka módszertanának és gyakorlatának elsajátítása.
Ez a kurzus nyitja a karmesteri és kórustudományi ciklust, és a Zene- és Pedagógiai Karon az első év első félévében tanul. A „Kórusismeret” szakon megszerzett elméleti ismereteket ezt követően gyakorlati órákon, karvezetésen, kórusórákon, kórus- és pedagógiai gyakorlatokon valósítják meg. A kórussal végzett próbamunka lebonyolításának módszertanának hatékonyságát, amely a kórussal való kommunikáció képességében nyilvánul meg az órák és a koncertfellépések során, nagymértékben meghatározza a hallgatók tudásszintje ebben a tudományos tudományágban.
A Kórustudományi kurzust előadásokon, szemináriumokon és gyakorlati órákon keresztül tanítják. Az előadások tartalma a kurzus alapját képező legösszetettebb és legterjedelmesebb történeti, elméleti és módszertani kérdéseket tartalmazza. A szemináriumi órák célja az előadásokon megszerzett ismeretek megszilárdítása, megszilárdításuk mértékének bemutatása a kóruszene elemzésekor, a karmester önálló munkamódszerei a kóruspróba töredékeinek elkészítésekor. A gyakorlati órákon a kóruspróbákon a hallgatók megismerkednek a köztársasági vezető kórusvezetők, valamint tanárok - diákkórusok vezetőinek tapasztalataival, a legjobb módszertani és pedagógiai technikáik feldolgozásával, asszimilálásával.

E tudományág tanulmányozása szóbeli vizsgával zárul. A vizsgamunkák elméleti kérdéseket, kóruszenetöredékeket elemző feladatokat, valamint ének- és kórusgyakorlat-rendszert, valamint kórussal tanuló műtöredékeket tartalmaznak. A jegyen szereplő első kérdés általában a kórusművészet történetével és műfajainak alakulásával foglalkozik. A második kérdés megválaszolása során szükséges a kórustudomány elméleti ismereteinek bemutatása, a kórussal való munka gyakorlata, valamint a kórusszerkezet és az együttes jellemzőinek jellemzése. A harmadik kérdésre adott válasznak szemléltetnie kell a hallgató önálló munkájának volumenét és minőségét az ének- és kórusénekek és gyakorlatok kiválasztásában, a kórushangverseny programjának összeállításában, a kóruspróba tájékoztató bemutatásában és indoklásában.

2. fejezet A KÓRUS ELŐADÁS ELMÉLETI ALAPJAI
Téma 1. A kóruselőadás műfajai
2. témakör. A „kóruscsoport” fogalmának meghatározása. A kórus típusai és típusai. Kóruszene
3. témakör. A kórus és kórus szólamok hangsorai Az énekhangok regiszterei. Kórus tessitura
4. témakör. Vegyeskar kórusrészeinek kialakítása és toborzása
5. témakör A különböző típusú kóruscsoportok művészi és előadói képességeinek jellemzői
6. témakör A kórus összetétele és elrendezése a próbák és a koncertek során

3. fejezet AZ ÉNEK TECHNIKA KIALAKULÁSA ÉS JELENTŐSÉGE A KÓRUS ELŐADÓKULTÚRÁJÁNAK NÖVELÉSÉBEN
Téma 1. Az éneklő légzés, fajtái és típusai. Helyes éneklési hozzáállás
2. témakör. Hangtámadás és a hangkezelés főbb típusai a kórusban
3. témakör. Dikció a kórusban és szerepe a kórusmű ideológiai és szemantikai tartalmának feltárásában

4. fejezet AZ ÉNEK-KORÁLIS HANGOK ELEMEINEK JELLEMZŐI
Téma 1. Kórusszerkezet. A kórusalakítási munka módszerei
Téma 2. Kórusegyüttes. Kórusi együttesen való munka módszertana.

5. fejezet AZ ÉNEKORÁLIS MUNKA TECHNOLÓGIÁJA: FORMÁI, TARTALMA, KÉPZÉS MÓDSZEREI KÓRUSÉNEKESEK
Téma 1. Az amatőr kórus, mint a zenei kreativitás egyik fajtája
2. témakör Az amatőr kórus főbb munkairányai
3. témakör. A karmesteri munka a kóruszene önálló tanulmányozásával
4. témakör Kóruspróba, szervezési és lebonyolítási módszerek.
5. témakör A kórus koncerttevékenysége, szerepe, jelentősége

6. fejezet EGY KORÁLIS MŰ ÍRÁSI ELEMZÉSE
Kórusmű írásbeli elemzésének elkészítésének általános követelményei
ALKALMAZÁS. Példák M. Lermontov „A vad északon” című versének felhasználására orosz zeneszerzők kórusműveiben
IRODALOM

A próba a mű művészi gondolatának fokozatos, egyre tökéletesebb kifejezésének folyamata, amely az alkotói élmény gazdagodásával és az énekesek előadói szintjének emelkedésével jár együtt.

A próbamunkában a kórusvezető tevékenysége többfunkciós. Ő:

Fellépő zenész, aki előadói szándékait élő hangban valósítja meg (előadó funkció);

Olyan pedagógus, aki az énekesekbe beleoltja a feladatok eredményes megoldásához szükséges ének- és kóruskészségeket (pedagógiai funkció);

A próbafolyamat szervezője és vezetője (menedzseri funkció);

Ezek a funkciók egymással összefüggenek és szorosan összefonódnak. A vezető fellép. A másik kettővel a „cél-eszközök” típusa szerint korrelál (a próbamunka célja a teljesítmény, a cél eléréséhez szükséges eszköz az énekesek képzése, a próbafolyamat világos megszervezése).

A kórusvezetői szakma különböző összetevőit tanórákon oktatják az egyes tudományágakban (karnagy, énekhangosítás, zongora, kórustan, zeneelméleti tantárgyak stb.). A kórussal való munkavégzés képessége azonban más, mint a felsorolt ​​ismeretek és készségek egyszerű összege. Lehet jól vezényelni, énekelni, játszani, ismerni a módszertant, ugyanakkor rosszul (kevés eredménnyel) dolgozni a kórussal.

Az ilyen vagy olyan mértékben hatékony próbák képessége a pedagógiai és szervezési képességekkel rendelkező előadói tehetség szintézisén alapul, és főként az előadók csoportjával való gyakorlati kommunikáció folyamatában alakul ki.

1. Próbamunka tervezése

A sodródás, a zűrzavar és a szétszórtság elkerülése érdekében ajánlott minden próbát alaposan átgondolni és megtervezni. A tervezés szerepe még inkább felértékelődik, ha egy koncertprogram elkészítéséhez szükséges próbák egész soráról van szó. A jól kidolgozott cselekvési program jelenléte ebben az esetben segít abban, hogy ne veszítse el a perspektívát a munkában, hogy kellő figyelmet fordítson a fő- és másodlagosra, és racionálisabban kezelje a rendelkezésre álló próbaidőt. Vannak hosszú távú és próbatervezés.

A hosszú távú tervezés megoldja a stratégiai problémákat. Útközben a kórusvezetőnek:

Határozza meg a kórusműsor elkészítéséhez szükséges próbaidőt (teljes óraszám, koncert időpontja);

Vázolja fel a munka szakaszától függően a próbák típusait (bevezető, összeállítás, összefoglaló, átfutás, ruhapróba, terem tesztelése stb.);

Döntse el, hogy a programban szereplő egyes művek elkészítésére hány órát szánnak (a pontszám összetettségi szintjének megfelelő);

Határozza meg, mely kompozíciókat próbálja meg az egyes órákon;

Vázolja fel az énekesek technikai és figurális-érzelmi fejlesztésének stratégiáját, i.e. a program elkészítéséhez szükséges teljesítménykészségek fejlesztésének terve;

A próbatervezést a kórusvezető minden próba előtt hosszú távú terv alapján végzi. Főbb pontjai:

Vázolja fel a kidolgozandó partitúra epizódjait, a rajtuk végzett munka sorrendjét, és mindegyiknél mennyi a próbaidő;

Határozza meg az egyes epizódokon való munka célját ezen a próbán (a tiszta intonáció elérése, a kifejező kiejtés, az összhang egy részben stb.)

Megfelelő munkamódszerek kiválasztása a cél eléréséhez;

Próbálja meg előre megjósolni azokat a technikai, figurális-érzelmi nehézségeket, amelyekkel az énekesek szembesülnek a tervezett epizódokban, és találjanak módot ezek leküzdésére;

Gondolja végig a próbamunka megszervezésének és a csapatra gyakorolt ​​pedagógiai hatás hangszerelésének kérdéseit (a hang- és zongoraelőadás minőségének bemutatása, a zene figurális és érzelmi jellemzői, az énekesekkel szembeni művészi, technikai, fegyelmi követelmények bemutatásának formái, értékelése teljesítmény minősége stb.).

A hatékony tervezés érdekében a karmesternek:

A tervezés idejére legyen világosan megfogalmazott előadási szándéka, részletesen tudja, milyen művészi eredményt fog elérni ezen a munkán;

Képzeld el, milyen eszközökkel kell elérni a célt;

Jó tudni ennek a kórusnak az előadói képességeit;

Célszerű a próbatervezésben szerzett tapasztalat.

A próbaterv eltérő mértékben részletezhető. Egy tapasztalt kórusvezetőnek elég, ha csak a főbb mérföldköveket gondolja végig, de a részleteket is képes lesz rögtönözni. A tapasztalatlan vezetőnek tudnia kell, hogy a sikeres improvizáció nem alaptalan, általában a hosszú távú gyakorlás és az előre végzett gondos munka alapján születik. Az ehhez vezető út a próbák részletes tervezésén keresztül vezet.

A munkafolyamatban tervezett terv többé-kevésbé kivitelezhetetlennek bizonyulhat. Ez azonban nem lehet ok arra, hogy ne tervezzünk próbákat. A tervezés értéke, hogy a kórusvezető alaposan átgondolja a készülő munkát, és ez közvetve vagy közvetlenül befolyásolja a próbafolyamat eredményességét.

Hasznos minden egyes próbát elemezni a próbakészségek és a tervezési tapasztalat javítása érdekében. A kórusvezető a próba elemzése alapján szükség esetén módosíthat mind a hosszú távú, mind a következő próba tervezésén.