"A zenefelfogás fejlesztése, mint az iskolások zenei kultúrájának nevelésének alapja" című cikk

A középiskolai zeneórák egyik fő feladata a zene auditív észlelésének alapjainak megtanítása.

Először is, az aktív gondolkodás kialakításáról beszélünk az iskolásokban, akik végül képesek lesznek érzékelni és gyorsan átváltani a különféle történelmi, nemzeti és eredeti stílusú zenéket.

Másodszor, különös jelentőséggel bír a modern pszichológia vívmányai alapján a tanulók oktatási módszereinek kidolgozása a tevékenységalapú tanítási szemlélet aktív bevezetésével. Az észlelési folyamat menedzselésekor a tanárnak jó elképzeléssel kell rendelkeznie arról, hogy a hallgató milyen nehézségeket (beleértve a pszichológiaiakat is) tapasztal zenehallgatás és -érzékelés során (gyakran először), és hogyan segíthet ezek leküzdésében. .

Letöltés:

Előnézet:

A zenefelfogás fejlesztése, mint az iskolások zenei kultúrájára nevelés alapja

Az ember zenei érdeklődése általános spirituális kultúrájának egyik láncszemét képezi. Az, hogy egy személy hogyan érzékeli a világot, nemcsak a vizsgált tárgy tulajdonságaitól függ kulturális örökség, hanem magának a szemlélőnek a pszichológiai jellemzőiről, élettapasztalatáról, temperamentumáról, pillanatnyi állapotáról, művészi ízléséről is. Az ember érzelmi élményei mindig összefüggnek erkölcsi értékeivel.

A kreatívan gondolkodó emberek csak belső tapasztalataik gazdagságával, finomságukkal és mélységükkel különböznek az ismeretek befogadására és a megszokott, jól szervezett munkára képes emberektől. A fejlett érzelmi szféra segíti őket a megszólításban nehéz helyzetek a tudatalattiba, és megoldást találni a hozzárendelt problémákra. A kreativitás aktiválja a memóriát, a gondolkodást, a megfigyelést, az elszántságot, az intuíciót, amely minden típusú tevékenységben szükséges. A gyerekekkel való munka során nemcsak a kreatív képzelőerő fejlesztésére van szükség, hanem egyúttal a képek megtestesítésének kultúráját is meg kell tanítani.

Művészet (beleértve a zenét is)- Ezt

• A valóság figuratív megértése;
• Kreativitás, amely nemcsak a szerző, hanem más emberek érdeklődését is tükrözi;
• Kilátás kulturális tevékenységek, az ember szépség iránti szeretetének kielégítése;
• Minden olyan tevékenység, amely esztétikailag kifejező formák létrehozására irányul.

A művészet tehát a valóság megismerésének és tükrözésének sajátos módja, a művészi tevékenység egyik formája köztudatés mind az ember, mind az egész emberiség spirituális kultúrájának része, sokszínű eredmény kreatív tevékenység minden generáció.

A művészet típusai feloszthatóktérbeli és időbeli. A művészet térbeli típusai: festészet, grafika, fényképezés, díszítő- és iparművészet, szobrászat, építészet. A zene, az irodalom, a színház, a mozi, a rádióművészet, a cirkuszművészet az átmeneti (procedurális) művészeti formák közé tartozik. A különböző művészeti ágakban a művek tartalmának észlelésének módja és mértéke is eltérő. Ha a művészet térbeli formáiban az „általánostól a konkrétig” elv vezérel bennünket, akkor az időbeli művészettípusokban a „különlegestől az általánosig” elv vezérel bennünket.

Így például a festészetben a vezető csatorna az alanykép észlelésének vizuális csatornája, így a tartalom meglehetősen pontosan látható és alátámasztható a mű címével. Egy irodalmi mű tartalmát a verbálisan meghatározott jelentések észlelésének verbális csatornáján keresztül értjük meg, így a tartalom rendkívül egyértelmű az olvasó számára. A színházban és a moziban az észlelés verbális, vizuális és auditív csatornái egyaránt érintettek, i.e. kész érzelmi értelmezésben adjuk meg a mű tartalmát.

A zenében nincs vizuális képzet, verbális tartalom, nincs megszokott világfelfogás. A zenei művészet jelensége az, hogy észlelésében csak a halláscsatorna vesz részt. Ez az egyetlen művészettípus, amelyben az érzékelési folyamat az ellenkezőjéből indul ki: a zenei mű tartalma nem a szokásos objektív-figuratív értelemben valósul meg, hanem csak a hallgatott érzetek homályosan ragadják meg.

A jelenség az érzéki kontemplációban adott jelenség; ez valami szokatlan és meglepő; ami nehezen érthető; vagy I. Kant szerint „a megismerhetetlen dolog-önmagában”. Így a zene a kulturális örökség jelensége, mert egyedi és nem illeszkedik más művészeti ágak tartalmának felfogásának logikájába.

A zenei észlelés logikája több szakaszból áll:

1. Nem tárgyi hangképek érzékelése.
2. Bizonyos kategóriák érzelmeinek felébresztése.
3. Érzelmek képzelet általi átvitele az élettapasztalat szférájába, szubjektív tartalommal való megtöltése.

A zene észlelésének folyamata mindig érzelmeken alapul; szubjektív élettapasztalat; a hallási kultúra megtapasztalása; előadói kultúra és gyakorlat tapasztalata; a zeneművészet területén szerzett elméleti tudásról.

A zeneészlelési kultúra kialakulása bizonyos esetekben más típusú művészetek észlelési logikájára támaszkodva lehetséges. Így a zenét és a festészetet a figurativitás, a tájkép, a festőiség, a pillanatok keretezése, az asszociativitás egyesíti. Az irodalomban és a zenében hasonló elvek érvényesülnek: programszerűség, narratíva, procedurális, a cselekmény bemutatásának sorrendje a megjelenítésen keresztül, a cselekmény cselekménye, fejlődése, csúcspontja és végkifejlete (dráma). A színházi technikák - láthatóság, az intonáció érzelmi kifejezőképessége - szintén a fő jellemzők a zenében.

Mindezek a módszerek különösen hatékonyak a „szoftver” észlelésének folyamatában instrumentális zene(szóbeli instrukciókkal kísérve), amikor egy zeneműben a képek és a pszichológiai portré láthatósága, a proceduralitás és a drámai szerkezet kerül előtérbe.

Zenei érzékelés - Ez

• a személy azon képessége, hogy behatoljon egy zenei képbe és megértse azt;
• a zenehallgatás és „meghallgatás” tényleges folyamata.

Érzékelni azt jelenti, hogy megtanítjuk a hallgatót átélni a zenében rejlő érzéseket és hangulatokat.

A zenei nevelés, mint pedagógiai tudomány módszertana az általános pedagógia törvényeinek hatálya alá tartozik, és mint minden módszertan, didaktikai elvekre épül:

• oktatási képzés elve;
• az elsajátított anyag tudományos jellege és hozzáférhetősége;
• egyértelműség a bemutatásban;
• tudás, készségek, képességek erőssége;
• a tanulók zenei tevékenységének aktivitása, önállósága;
• a zenei nevelés kapcsolata a gyermekek életével, érdeklődési körével.

Ugyanakkor a „Zene” tantárgy sajátosságainak megfelelően a zenei nevelés módszertana is megfogalmazza saját alapelveit: az érzelmi és a tudatos, a művészi és a technikai egység egységét, a modális fejlődés egységét, ritmikus érzék és formaérzék. Céljuk a zenei képességek, a zene iránti érdeklődés fejlesztése, az ízlés és általában a zenei kultúra ápolása.

Az érzelmi és a tudatos egység elve iránti igényt a zeneművészet sajátosságai, észlelésének sajátosságai határozzák meg. A zene felfogásának fejlesztése megköveteli az általa kiváltott érzelmi benyomások, valamint a rendelkezésre álló kifejezőeszközök tudatosítását.

Mint ismeretes, az iskolás gyermek zenei kultúrája egy integratív személyiségjegy, amelynek fő mutatói:

• zenei fejlődés (a zeneművészet szeretete, érzelmi hozzáállása, igény a különféle zenék iránt),
• zenei megfigyelés;
• zenei nevelés (egyes zenei tevékenységfajták elsajátítása, ismeretszerzés, alkotó tevékenység tapasztalata);
• a művészethez és az élethez való érzelmi-érték attitűd kialakítása;
• „nyitottság” az új zenére, a művészettel kapcsolatos új ismeretekre;
• zenei és esztétikai ideálok jelenléte, művészi ízlés (különféle zenei jelenségekhez való kritikus, szelektív attitűd).

Az iskolai zenei nevelés legfőbb célja nemzedékek pozitív lelki élményének közvetítése, a zeneművészetre koncentrálva. A zeneoktatás gyakorlata azt mutatja, hogy a művészeti alkotások gondolataiba való mély behatolás csak akkor valósítható meg, ha a tanuló meg tud benne látni valami önmagának jelentőset, olyat, ami megfelel belső szükségleteinek és reményeinek, amikor sikerül összefüggést elérni a műalkotások gondolatai között. egy régen írt mű tartalmát, a mai hallgató szellemi világképével.

Glinkina Elena Gennadievna,

zenetanár, 113. számú középiskola, Primorsky kerület, Szentpétervár

„A zeneészlelés fejlesztése iskoláskorban”

A zene érzékelése.

A zeneészlelés a zenei gyakorlat legfontosabb területe.
Emberek milliói, akik zenét hallgatnak, aktívan bekapcsolódnak a musicalbe
kultúrát, megérteni a zeneművészet jellemzőit, elsajátítani
művészi kommunikáció képessége.
„Az esztétikai (művészi) észlelés az esztétikum egy fajtája
tevékenység, amely céltudatos és holisztikus felfogásban fejeződik ki
művek
Művészet
Hogyan
esztétika
sértetlenség,
melyik
esztétikai élmény kíséri." (Esztétika: szótár. - M.,
1989)
A zenei érzékelés mindenekelőtt hallás és hallás.
zene. Természetesen itt a hallás játszik fontos szerepet.
Különbséget kell tenni két oldal, két tulajdonság között zenei fül:
zenei fül a szó szűk és tág értelmében. A zene alatt
a hallás a szó szűk értelmében mindenekelőtt a hallás képességét jelenti
és reprodukálja a hangmagasság mozgását. Széles zenei fül
a szó értelmében nem különálló, hanem úgymond szintetikus
emberi képesség. A híres pszichológus, B. M. Teplov úgy véli
„A zeneiség a ritmikus érzés, a harmóniaérzék egysége és
a zenei hangmagasság megkülönböztetésének képessége”, hanem a fő jellemző
muzikalitás "- a zene élménye, mint egyesek kifejeződése
tartalom."
A zenei hallás nemcsak akusztikus hallás, hanem egyben
kifejező. Ez természetes a zenepedagógia és
pszichológiában a „kifejező” kifejezés leginkább esztétikus
a zenei hallás minősége pontosan az, amit zeneinek nevezünk
hallás a szó tág értelmében.
Az iskolások zenei fülének kialakításának problémáinak megoldása I
A zenei hallás mindkét formáját fejlesztem. Zenei fül egy keskeny
a szó értelme különösen fontos egyéni és kollektív értelemben
előadás, az emlékezett zene reprodukálásában, részletesen
auditív
vizsgálat
töredékek
zenei
művek.
A szó legtágabb értelmében vett zenei fül minden bizonnyal arra irányul
képalkotás azonosítása, zenei tartalom fejlesztése időben
és tér – a hanganyagban való nyitásra irányul
sokféle kapcsolat a zene és az élet között.
A zene átvitt és értelmes hallásának képessége jellemzi
a hallgató – az iskolás gyermek – legmagasabb fejlettségi szintje. Ez mindenekelőtt
zenei fülének fejlettségét jelzi a szó tág értelmében.
D.B. Kabalevszkij zenei és pedagógiai koncepciója szerint
a gyermekek zenei hallásának fejlődése a zenei fejlődéssel kezdődik



hallás a szó tág értelmében, és már ennek keretein belül nevelik
zenei fül a szó szoros értelmében.
A zenei hallás fejlődése tág értelemben háromban fordul elő
színpad.
Az 1. szakaszt az a tény jellemzi, hogy a gyerekek elkezdenek elszigetelődni
a hangelv kifejező szerepe a szórakoztató-eseményben
a zenéből született életkoncepció szempontjából,
megérteni a zenei hang „megmondó” minőségét.
2. szakasz – a zenei nyelv hallása, ami feltárul benne
holisztikus musical érzelmi - figuratív hallása
a mű szövetét és a dallam különleges szerepének megértését.
3. szakasz – az általános zenehallgatás szakasza, amikor iskolások
dallam és dallamfejlődés alapján képesek
újjáteremteni egy zenei kompozíció életprototípusát, mint
művészi képzeteinek alapja.
Ezeket a lépéseket nem szabad leegyszerűsítve kötelezőnek tekinteni.
a második szakasz követi az elsőt, a harmadik a második után. Ezek a szakaszok
irányzat, elvi irányvonal hangsúlyozása érdekében kiemelve
a zenei fül fejlődése a szó tág értelmében, ami az
az általánosított kifejező zenehallgatás kialakulásának alapja.
Így a zenei fül művészi képesség,
amely meghatározza a zenei felfogást.

A zeneészlelés fejlesztése.

Fejlesztés
észlelés
zene
van
legfontosabb
feladat
iskolások zenei nevelése. És ez mindenkinél megtörténik
zenei tevékenységek típusai. Például egy dal megtanulásához,
először meg kell hallgatnod. Egy dal előadásakor fontos a tisztaságra figyelni
a dallam intonációja, hangzásának kifejezettsége, kísérője
ritmikus hangszerek, a zenére való mozgás, azt követni kell
megváltoztatni, fejlődni, és mozgásban közvetíteni hozzáállását
munka.
Ugyanakkor a zene felfogása is önálló típus
tevékenységek az órán. A módszertani irodalomban úgy definiálják
hallgatás vagy hallgatás-észlelés. Itt ismerkednek meg a tanulók
azoknál összetettebb zeneművek
amelyeket maguk is elő tudnak adni. Azonban a folyamat a tárgyaláson az ilyen
a munkák nem csak a zenével való ismerkedésből fakadnak. Fontos
hogy a tanulókban fejlesszék a teljes értékű készségeket és képességeket
zenei alkotásokról alkotott felfogásuk, zenei képességeik fejlesztése,
kreativitás, valamint érdeklődés és zenei ízlés.
A zene aktív észlelése a zenei nevelés alapja
általában az összes linkjét. A zene csak akkor tudja betölteni a célját
esztétikai, kognitív és nevelési szerepe a gyermekek tanulása során
hogy valóban meghallja és elgondolkozzon rajta. Ráadásul nyugodtan lehet
azt mondják, hogy aki nem tud zenét hallgatni, az soha nem fogja megtanulni, hogyan kell
jelenleg elvégzi, és minden megszerzett történelmi és elméleti tudást
az osztályteremben, üres marad, formális tények, nem
közelebb visz az igazi zenei művészet megértéséhez.
A zene igazi, szívből jövő és átgondolt felfogása -
az egyik legtöbb aktív formák bevezetés a zenébe, mert ugyanakkor
Aktivizálódik a tanulók belső lelki világa. Az érzéseiket és gondolataikat.

A zeneészlelés fejlődési sorrendje ben
alsó tagozatos iskolások.

A gyerekekben fejlesztem a zene hallásának és a róla való gondolkodás képességét
az iskolai zeneórák kezdetétől. Már az első első leckében
évfolyamos tanulást az osztályteremben, megmásíthatatlan törvény jön létre: amikor az osztályteremben
zene szól, egyik srác sem emelje fel a kezét, még ha ők sem
tudja, hogy a zene hangja után a tanár feltesz néhány kérdést, és ő
Már készen állok válaszolni rá. Ebben az esetben szükséges, hogy a srácok azonnal
rájöttek, hogy ennek a törvénynek nem azért kell megfelelniük, mert egyszerűen előírja
fegyelem, ah, mert ha megszólal a zene, csak figyelmesen figyelve
hangja mögött mélyen felfoghatod és valóban megértheted.
Ezt a törvényt be kell tartani, mert a zenehallgatás mindenekelőtt
figyelmesen hallgatni, és nem találós kérdéseket játszani és találgatni. De még utána is
nem kell felemelnie a kezét a zene befejezése után. A tanárnak adnia kell
a gyerekeknek lehetőségük van átérezni és végiggondolni, amit hallottak és csak
Egy idő után tegyél fel nekik egy kérdést – akkor felemelheted a kezed.
Így a hangversenyteremhez hasonló légkör uralkodik az osztályteremben,
a gyerekek gyorsan fejlesztik nemcsak a figyelmes hallgatás készségeit, hanem azt is
a zene szeretete és tisztelete.
A kezdeti szakaszban a munka tartalmának és eszközeinek tudatosítása
zenei kifejezőkészség alapján történik egy fényes, a gyermekek számára hozzáférhető
műfaji zene. A gyerekek könnyen meghatározhatják egy dal, tánc vagy menet műfaját.
Ezért a hallgatókat a zenei műfajok számos példájával ismertetni,
a tanár arra törekszik, hogy a gyerekek ne csak érezzék a karakterét, hanem azt is
felismerte az egyes műfajok sajátosságait. Ehhez egy feladatot kapnak
hasonlítsa össze a színdarabokat, és találjon bennük közösséget. Tehát a „március” példáit használva
S. Prokofjev,
"Marsha
fa
katonák"
P. Csajkovszkij,
„Counter March” by S. Chernetsky, „Sport March by I. Dunaevsky
a gyerekek megértik, hogy a menetzene más élettel jár
helyzetek és a menetnek sok fajtája van. A fentiek mindegyike
a menetek hangulatukban különböznek, de mindegyik kimért
A lépés mozgását világos lüktetés jellemzi.
S. Rahmanyinov olasz polkájának összehasonlítása a Polkával
M. Glinka, majd mindketten P. Csajkovszkij balettjének keringőjével dolgoznak
„Csipkerózsika”, a tanulók azonosítják, mi jellemző egy polkára
gyors tempó, könnyedség, kétoldalúság.
A művek műfaji jellemzőit a fiatalabb diákok könnyebben megértik
iskolások aktív zenei tevékenységben. Fontos, hogy alatt
a gyerekek a menet zenéjére sétáltak, hallgatva a dallam mozgását, ritmusát ill
közvetítette a munka jellegét (könnyű vagy nehéz, játékos ill
titokzatos stb.). Nem mindig lehet táncolni az órán, így
A tánc előadását az egyéni mozdulatokra korlátozom. Például,
a polka hangját taps, a keringőt pedig lágy hangok kísérik
a kezek mozgása vagy a test balra és jobbra billentése.
A tanulók zenei felfogásának fejlesztésével törekszem
hogy kialakítsák bennük a zenei kép alakulásának nyomon követésének képességét.
Ezért színdarabok (különösen menetelő és táncos) hallgatása közben I
Folyamatosan arra buzdítom a gyerekeket, hogy figyelmesen hallgassák a zenét
egészen a végéig változásokat észleltünk a fejlődésében. Ebből a célból gyerekeket ajánlok
a menet utolsó hangjával állj meg, bátran bélyegezzen a végén
tánc.
A zenei érzékelés fejlesztésének egyik hatékony módszere az
a kisebb iskolások számára zenei játékokat kell használni az órán,
dalok dramatizálása. Elmagyarázom a gyerekeknek, hogy a mozgások kiválasztásánál először
Nincs más dolgod, mint hallgatni a zene természetét, és a szövegre hagyatkozni
dalokat vagy játékszabályokat, próbáljon megtalálni ilyen színeket,
hogy a szerep kifejező legyen.
Néha arra kérik a gyerekeket, hogy készítsenek olyan rajzot, amely karaktert közvetít
zene. A lényeg, hogy ne csak egy adott témában rajzoljanak, hanem
megpróbálta
használat
azok
felszerelés
kifejezőkészség,
melyik
megfelelne a zene karakterének, értse meg, hogy a rajzon szereplő szín rendelkezik
nagy kifejező érték: a világos színek megfelelnek a fénynek,
nyugodt, szelíd zenei hangulat, sötétek - riasztó,
titokzatos, fényes, lédús - a zene vidám, örömteli természete.
Aktívban kapott különféle auditív reprezentációk
zenei tevékenység, amelyet a gyerekek valósítanak meg, általánosítva és megszilárdítva
zenei értelemben a képek élénk verbális jellemzői. Így,
a zenei fejlődés intenzívebb megfigyelésének technikáinak köszönhetően
imázs, feltételeket teremtenek a zenével kapcsolatos ismeretek elsajátításához. Megkapta
a tudás segíti a gyerekeket abban, hogy tudatosan érzékeljék a zenét és beszéljenek róla
az ítéleteidet.
Jellemzéskor folyamatosan bővítem tanulóim szókincsét
zenei képeket és bevezetni a zenei kifejezéseket. Nak nek
A tanulók megtalálták a megfelelő szavakat a munka jellegének leírására I
Azt javaslom, hogy ezek közül válasszam ki a legmegfelelőbb definíciókat




amelyeket előre kiírnak egy plakátra vagy táblára. A jobb memorizálás érdekében
a zenei kifejezési eszközök nevei a kezdeti szakaszban
Plakátokat használok rajzokkal. Például a plakáton
A „Dinamika”: alvó hüvelykujj, üvöltő medve és éneklő
fészkelő babák. Az egyes ábrák alatt a megfelelő dinamika látható
jelölések: halk - P, hangos - F, nem túl hangos - mF
Képet alkotni az iskolásokban a kapcsolatról
Felhasználom a mű tartalmát és kifejezőeszközeit
zenei lottó. Mindegyik nagy térképén szerepel egy-egy meghatározás
a zene karaktere, hangulata (például: vidám, szomorú hangulat vagy
gyors és lassú tempó stb.). miután meghallgatta a darabot mindegyik
a tanuló előveszi a kívánt kártyát, és önállóan kirakja rá
kis kártyák képekkel. Az eszközök jeleinek-szimbólumainak ábrázolása
zenei kifejezőkészség. Tehát a csúszó teknős szimbolizál
lassú tempó A vonagló kígyó pedig egy sima hangterv. Ez
A didaktikus játék aktiválja a gyermekek zenei és hallási észlelését,
hozzájárul a zenehallgatás képességének kialakulásához.
Ugyanakkor lehetővé teszi a tanár számára, hogy megfigyelje a zene dinamikáját
tanulói fejlesztés.
Annak érdekében, hogy a munka a gyermek zenei élményének részévé váljon,
többször meg kell hallgatnia. Minden találkozás vele
a mű gazdagítsa az észlelést, segítse elő az elmélyülést
ötleteket a zenei képről és annak memorizálásáról. Általában
A zenei észlelés kialakulásának következő szakaszait azonosítjuk:
művek:
A munka bemutatása (a tanár bevezető beszéde,
„élő” előadás vagy rögzített zenehallgatás);
Elemzése (az egyes epizódok észlelése, koncentráció
a tanulók figyelme a kifejező eszközökre, az összehasonlítás
együttműködik a már ismertekkel)
A mű észlelése magasabb szinten, azaz at
a megszerzett tapasztalatok alapján.
A munka felfogása következő leckéket, hasonlítsd össze
újakkal.
Így felajánljuk a hallgatóknak a „Fa katonák menetét”
P. Csajkovszkij, a cím elárulása nélkül csak a darab első részét adom elő,
A töredék meghallgatása után a tanulóknak válaszolniuk kell a következő kérdésre: „Ki tudja ezt megtenni
Könnyű menetelni?” Ha ez a kérdés zavarja őket, azt javaslom
menetel a zene karakterében. Miután kiderült, hogy
A játékok sétálnak. És nem igazi katonák és menetük zenéje vidám,
a darabot elejétől a végéig előadják. Aztán van egy beszélgetésem, amelyben a gyerekek
megosztani benyomásaikat. Kiderült, hogy nem az egész felvonulást fogják beszivárogtatni
örömteli hangulat. Középen szorongás, óvatosság hallható,
a hang alacsonyabb, élesebb. De a végén a zene ismét ugyanazt veszi fel
a karakter, aki az elején volt. Egy ilyen vita után a srácok
újra meg kell hallgatnia a darabot. A következő leckéken használni fogom
mozgáselemek és ritmikus hangszereken való játék, közvetítés
a dinamika változása, az egyes részek hangulatának változása.

A mozgás és az elemi zenei játék rendkívül hatékony
zenei és auditív percepció kialakítása, eszköztudat
kifejezőképesség. Közös alkotás mozgással, hangszeren
érzelmileg aktivál tudatos hozzáállás az észleltnek.

Tehát, hogy az iskolások érezzék és megértsék a zenét, I
különféle technikák segítségével a karakterre irányítom figyelmüket
művek és megvalósításának eszközei. Fokozatosan az általánosítás alapján
A kapott benyomások alapján a gyerekek alkotják azt a fogalmat, hogy figuratív
tartalom
művek
továbbított
eszközök
zenei
kifejezőképesség.

Miután megértette a gyermekművek műfaji jellemzőit, megteheti
a zenei kifejezőkészség és vizualizáció megértéséhez vezetnek.
Először is, a tanulók egy zenei kép kifejezőképességének vannak kitéve.
A zene kifejezi a hangulatot, például S. Rahmanyinov vidám „Polka”,
szomorú – „Az első veszteség”, R. Schumann), szeretetteljes, gyengéd – „Gyengéd
kérés" G. Sviridov, és karakter - erős akaratú - "lovasság"
D. Kabalevszkij. humoros - D. Sosztakovics „keringő-vicc”.
Aztán ötletet alkotok a srácoknak a vizuális oldalról
felfogáson alapuló zene a zene vizuális oldaláról az alapján
a természet képeit megtestesítő művek észlelése („Naplemente”
E. Grieg, Prokofjev „Reggel”, közvetítő tétel („The Brave Rider”
R. Schumann). A hallgatók figyelmét a zenei névszóra hívják fel.
madarak éneke, harangszó.
Miután a tanulók valamennyire megértették
a zene kifejező és vizuális lehetőségei. bemutatom nekik
a zenei nyelv elemei és kifejező lényege. Gyakoriak
a diákok ötleteket kapnak a tempóról, a dinamikáról, és közben regisztrálnak
megismertetése műfaji jellemzők zeneművek.
Most tudásuk elmélyül, bővül és újakkal bővül – ők
a hangszín, a mód, a dallam, a kíséret megismerése. Hogy a tanulók érezzék
az általam használt kifejező zenei eszközök egyike vagy másika
olyan műveket, ahol egyikük a musical alkotásában vezet
kép. Például L. Beethoven játékában szembetűnő a mód kifejezőereje
"Vidám. Szomorú”, regiszter – a mókus zenei jellemzőiben,
"A hattyú" hercegnő, harminchárom hős N. Rimszkij-Korszakov operájából
"Saltán cár meséje". Ezekkel a technikákkal bővíteni
a zenei eszközök kifejezőképességével kapcsolatos elképzeléseket mutatom be
a tanulókat, hogy kapcsolat nélkül egyikük sem tud zenei képet alkotni
másokkal. Például egy rugalmas ritmus, mintha egy állandó „törekvés
dallamok, hogy előrébb juss”, dinamikaváltás, dúr mód járul hozzá
egy határozottan vágtázó lovas merész képének ötlete
R. Schumann „A bátor lovas” című darabja.
Nagyon fontos, hogy a tanulókban fogalmat alkossunk az eszközök egyediségéről
kifejezőkészség a zenében különböző nemzetek. Például tatár, kínai,
A skót zenének más modális alapja, kifejező funkciója van
század második felének európai zenéjében a pentaton skála más, mint a ben
Néger spirituális. A srácoknak arra a következtetésre kell jutniuk
Különböző népek zenéit csak elsajátítva érezheti és értheti meg
zenei nyelv.

Hozzájárul a zene finomabb és mélyebb felfogásának kialakításához
az iskolás gyerekekben az intonáció mint „mag” elképzelésének kialakítása
zenei gondolat. A zenei intonációt összehasonlítják a beszéd intonációjával. Így
ugyanaz a szó kiejthető a hang hangjának megváltoztatásával és bevezetésével
különböző érzelmi tartalom. Azonban a zenei intonáció
kiváló kifejezőképességgel rendelkezik. Ez szükséges
az iskolások kifejezőnek és figuratívnak érezték és megvalósították
a zenei intonáció tartalma, változása a kép alakulásában.
Például arra kérem a gyerekeket, hogy kövessék a kezdőbetű változását
intonáció V. Bely „Eaglet” című dalában, a fényes látvány mögött
intonáció a „darázs repülésében” N. Rimszkij-Korszakov „A meséje” című operájából
Saltan cár" (hangja az alacsony és magas regiszterekben érzést kelt
hely).

Az iskolások éneklésével tisztábban érzik az intonáció kifejezőkészségét,
ritmikus minta végrehajtása. Az ilyen intonáció megtanulása után
A tanulókat meg kell kérni, hogy hallgassák meg a teljes témát vagy darabot.

A gyerekek egy témával kapcsolatos első ötleteiket holisztikushoz kötik
a zenei gondolat kifejezése, amely egyrészes formában fejlődik ki
egyetlen zenei képet hoz létre. Az ilyen elképzeléseket az alkotja
tanulók I. Dunaevszkij „Vágtája” 20. előjátékának észlelésekor
F. Chopin, A. Szkrjabin 4. előjátéka, márciusi epizód a 3. tételből
P. Csajkovszkij hatodik szimfóniája.
L. Beethoven „Ecosaise”, M. Glinka „Polka”, „Solveig’s Song” hallgatása
E. Grieg, az iskolások megtanulják, hogy ezek a művek kettőn alapulnak
egymást ellentétes vagy kiegészítõ zenei gondolatok. Összefoglalni
két konkrét formáról kapott ötletet. Jönnek a diákok
az a következtetés, hogy a második rész lehet kontrasztos vagy fejlesztő,
az első gondolatát folytatva - mintha összefoglalná, összefoglalná.

Háromrészes formájú alkotásokkal, ahol a középső rész éles
az extrémektől eltérően a srácok különböző típusú tevékenységekben ismerkedtek meg
(éneklés, zenére való mozgás, játék gyermek hangszeren).
Értse az egyszerű háromrészes forma felépítésének elvét, annak szemantikáját
tölthetik be L. Beethoven műveit elemezve „Merry.
Szomorú." D. Kabalevszkij „lovasság”, P. Csajkovszkij „Márc
fa katonák."

Egyrészes, egyszerű kétrészes művek tanulmányozása
és háromoldalú formák. A tanulók megértik, hogy a forma az
a zenei mű tartalmát megtestesítő eszköz.

Az egyszerű zenei formák elsajátítása után a tanulók meghallgatják
rondó és variációk formájában írt művek. Építési elv
A rondót a népmesék szerkezetével való analógiával magyarázom
„Teremok”, „Kolobok”. M. Glinka operájából a „Farlaf” rondó hallgatása
„Ruslan és Ljudmila” és L. Beethoven rondója „Düh az elveszett felett”
fillérekért", a gyerekeknek érezniük kell a figurális jellemzőket és rá kell jönniük
a zenei anyag ismétlési elvének jelentősége. fő téma
(refrén) váltakozik különböző epizódokkal. Így. L. Beethoven rondójában
"Rage over a Lost Penny" gyors, nyűgös epizódok,
egy fillér keresését ábrázolják, líraiak váltják fel, szomorúságot közvetítve
a keresés hiábavalóságára, vannak örömteli epizódok is, amelyek tükrözik
reméljük a boldog eredményt. Mindegyiket egy refrén egyesíti – „a humoros témája
düh." M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” operájának „Farlafa” rondójában fényes
átadják a hős jellemvonásait, és a folyamatosan visszatérő főtémát
megszállottságnak hangzik.

A variációk formájának elsajátítása is többféle formában történhet
tanulók zenei tevékenysége. Például fedje fel az elvet
kifejező mozdulatok segítik a variációk kialakítását, mintha
a „Szőlővel járok” című orosz népdal előadását kísérve
vagy ritmikus kíséret komponálása P. Csajkovszkij darabjához
"Kamarinskaya". Bővítse a gyerekek megértését ennek kifejezőképességéről
formák lehetségesek D. Kabalevszkij japán nyelvű variációjának meghallgatása közben
népi téma és W. Mozart variációi a francia népdal témájára.
Jól ismertek azok a dalok, amelyek dallamait variációkban használják
tanulók, ami megkönnyíti a zenei fejlődés nyomon követésének folyamatát
kép. Ezért az első hallgatás előtt például variációk
W. Mozart, a következő feladatot javaslom: „Határozza meg ennek a nevét!
művek. Formájából és témájából fakad.”
Segít aktiválni a zenei kép fejlődésének észlelését
grafikus felvétel. Például egy kép kialakításának terve egy egyszerű három részből
a forma a következőképpen ábrázolható:

A rondó alakja pedig így ábrázolható:

A variációk formájának ábrázolásához a sorozatot használjuk
azonos alakú, de eltérő színű figurák. A gyerekek lerajzolják őket
színes ceruzák, zsírkréták.
Ily módon a fiatalabb iskolások fejlesztik a zene fülét
tág szóval a zenei kép tudatos felfogása alakul ki.

Segítség a tanulmányokhoz. Megrendelésre működik

A fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztése a zenehallgatás folyamatában

Munka típusa: Tanfolyam Tárgy: Pedagógia

Eredeti munka

Tantárgy

Részlet a műből

1. fejezet Az általános iskolások zenei felfogásának fejlesztésének elméleti és módszertani vonatkozásai a zenehallgatás folyamatában.

1.1. A fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztési problémájának elméleti alapjai

1.2 A zenei észlelés fejlődésének jellemzői fiatalabb iskolásoknál

1.3 A zenei imázs iránti érzelmi attitűd kialakítása iskoláskorban

1.4 A zenei észlelés fejlődési sorrendje fiatalabb iskolásoknál

Következtetések az 1. fejezethez

2. fejezet Kísérleti

2.1 Megállapító kísérlet

2.2. Formatív kísérlet

Következtetések a 2. fejezethez

Következtetés

Irodalom Alkalmazások Bevezetés A zeneművészetnek óriási nevelő jelentősége van az ember lelki szférájának, esztétikai ízlésének és szükségleteinek kialakításában. A kiváló tanár, V. A. Sukhomlinsky a „Szívemet adom a gyerekeknek” című könyvében megjegyzi: „A zene, a dallam, a zenei hangok szépsége az ember erkölcsi és szellemi nevelésének fontos eszköze, a szív nemességének forrása. és a lélek tisztasága. A zene felnyitja az emberek szemét a természet szépségére, az erkölcsi kapcsolatokra és a munkára. A zenének köszönhetően az emberben eszmét ébreszt a magasztos, fenséges, gyönyörűségről, nemcsak a körülötte lévő világban, hanem önmagában is."

Érzelmi hatásának erejét tekintve a zene minden művészeti formát felülmúl. Ennek a hatásnak a mélysége függ a hallgató felkészültségétől a valódi művészettel való kommunikációra, attól, hogy a zene mennyire áll közel hozzá. A zene gyakorolja a legnagyobb hatást az emberre, közvetlenül szólítja meg lelkét, élményeinek és hangulatainak világát. Az érzések nyelvének, mintának hívják emberi érzelmek. A zeneművészet óriási szerepet játszik a spiritualitás, az érzéskultúra ápolásának folyamatában, valamint az ember személyiségének érzelmi és kognitív oldalának fejlesztésében. V. A. Sukhomlinsky a zenét az esztétikai nevelés erőteljes eszközének nevezte. „A zenehallgatás és -érzékelés képessége az esztétikai kultúra egyik elemi jele, e nélkül nem képzelhető el teljes értékű oktatás” – írta. A gyermek zenei nevelésének megszervezése során fontos, hogy kialakuljon benne a zenével való kommunikáció igénye, a szépségének, az intonáció eredetiségének és a mély személyes jelentésnek a megérezhetősége. Ezért is olyan akut korunkban a hallgató nevelésének problémája, már korábban is. iskolás korú, hiszen ez a kor a zenei érzékenység intenzív fejlődésének ideje.

A zene, mint összetett többszintű jelenség, a fiatalabb iskolások számára nehezebb, mint más művészeti alkotások észlelése, ami egyrészt a zenei művészi kép sajátosságával, összetettségével, ill. másrészt a tanulók életkori sajátosságaival. Ebben a tekintetben a zenei érzékelés fejlődésének kezdeti szakaszában segíteni kell a gyermeknek, hogy meghallja és megértse a zenét, belépjen képeinek világába. Ez megmagyarázza a választott téma relevanciáját.

A zeneészlelés problémája ennek a folyamatnak a szubjektivitása miatt az egyik legösszetettebb, és a jelentős mennyiségű információt lefedő (megfigyelések, speciális tanulmányok) ellenére sok tekintetben még nem megoldott.

Kutatásunk relevanciája abban rejlik, hogy napjainkban a zeneérzékelés fejlesztésének problémája egyre súlyosabb. fontos. Sajnos a modern fiatalok jelentős részét nem érdekli az úgynevezett „komoly zene”. Ennek egyik oka a fiatalok zenei felfogásának fejletlensége, és ennek következtében kialakulatlan zenei kultúrája. Ennek oka a gyermeki zenei kultúra nevelésének hiányosságai, a zenefelfogás kialakításának súlyos hiányosságai, elsősorban az óvodában és az általános iskolában.

A zenei észlelés fejlesztésének problémája a pedagógiában az egyik legösszetettebb és nem kellően vizsgált probléma. A zenei észlelés fejlődésének tanulmányozásában nagymértékben hozzájárultak B. V. Asafjev, B. M. Teplov, B. L. Yavorsky, V. N. Shatskaya, N. L. Groznenskaya, D. B. Kabalevsky, V. D. Ostromensky, V. V. Medushevsky, E. V. N. Nazai és mások. E szerzők munkái nagy mennyiségű tudományos és elméleti anyagot gyűjtöttek össze a zenei észlelés különböző aspektusairól, pszichológiai mechanizmusairól és a gyermekek fejlesztésének pedagógiai módszereiről.

Az elmúlt években L. S. Khodonovich, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleshevich, G. V. Savelyev fehérorosz tanárok nagymértékben hozzájárultak az óvodás és iskolás korú gyermekek zenei észlelése fejlődésének problémájának tanulmányozásához. E szerzők tudományos és módszertani fejlesztései feltárják a fiatalabb iskolások zeneérzékelési képességének fejlesztésének különféle pedagógiai módjait az óvodai zeneórákon.

A felvetett probléma relevanciája miatt a kurzusmunka témája „A kisiskolások zenei felfogásának fejlesztése a zenehallgatás folyamatában” volt.

Tanulmányi tárgy: a kisiskolások zenei felfogásának fejlődési folyamata.

A kutatás tárgya: a kisiskolások zenei felfogásának kialakulásának feltételei a zenehallgatás folyamatában.

A vizsgálat célja: az általános iskolások zenei felfogásának fejlődésének elméleti indoklása és kísérleti tesztelése a zenehallgatás folyamatában.

Kutatási célok:

1. Tanulmányozza a modern tudományos irodalmat a kurzusmunka témájában.

2. Határozza meg a „zenei érzékelés” fogalmát.

3. Az általános iskolás korú gyermekek zenei percepciójának fejlettségi szintjének azonosítása.

Kutatási hipotézis: a kisiskolások zenei felfogásának kialakítása hatékonyabb lesz, ha a következő feltételek teljesülnek:

1. Változatos zenei repertoár kiválasztása zenehallgatáshoz a fiatalabb iskolások életkori sajátosságainak figyelembevételével.

2. A tanár ismerete a fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztésére szolgáló módszerekről és technikákról.

3. Szisztematikus tanári munka a fiatalabb iskolások zenei felfogásának kialakítása érdekében.

4. Indikátorok és kritériumok felállítása a fiatalabb iskolások zenei percepciójának fejlesztésére.

5. A fiatalabb iskolások zenei felfogásának kialakulásának feltételeinek azonosítása.

1. fejezet Az általános iskolások zenei percepciójának fejlesztésének elméleti és módszertani vonatkozásai a zenehallgatás folyamatában

1.1. Az általános iskolások zenei percepciójának fejlesztési problémájának elméleti alapjai A zenei-módszertani szakirodalomban az „észlelés” és a „zenehallgatás” kifejezések gyakran azonosnak tűnnek. Természetesen kifejezetten lehet zenét hallgatni, különösen olyan zenét, amelyet az iskolások maguk nem tudnak előadni (például zenekari zene). A hallgatás célja azonban nem egyszerűen egy mű megismerése. A hallgatás – a zene észlelésének – problémája tágabb, mint a hallgatás. Ez a teljesítményre is vonatkozik, hiszen az ember nem teljesít jól, ha nem hallja, hogy mit és hogyan adnak elő. A zene hallása nem csak azt jelenti, hogy érzelmileg közvetlenül reagálunk rá, hanem megértjük és megtapasztaljuk a tartalmát, eltároljuk képeiket az emlékezetünkben, és belsőleg elképzeljük a hangját.

A zeneészlelés problémája ennek a folyamatnak a szubjektivitása miatt az egyik legösszetettebb, és a jelentős mennyiségű, rávilágító anyag (megfigyelések, speciális tanulmányok) ellenére sok tekintetben még nem megoldott.

Mindenekelőtt szem előtt kell tartani, hogy minden észlelés (egy adott tárgyról, jelenségről, tényről) egy összetett folyamat, amelyben különböző érzékszervek vesznek részt, komplex, összetett feltételes reflexkapcsolatok jönnek létre.

Az „észlelés” fogalmát a pszichológia úgy definiálja, mint a valóság tárgyainak és jelenségeinek visszatükröződését egyéni tulajdonságaik (alak, méret, szín stb.) összességében, amelyek pillanatnyilag az érzékszervekre hatnak.

Az észlelés, amennyiben az egyéniséghez, annak személyes tapasztalatához kapcsolódik, szintén egyéni és különböző; nagyrészt az egyén idegrendszerének sajátosságai határozzák meg; mindig reflexszerűen integrált élő szemlélődés marad.

Az esztétikai észlelés az ember különleges képessége, hogy megérezze az őt körülvevő tárgyak szépségét (alakjuk, színeik, zenei hangjuk szépségét stb.), képes különbséget tenni a szép és a csúnya, a tragikus és a komikus között. , a magasztos és az alap. B. M. Teplov megjegyezte, hogy az esztétikai észlelés szempontjából nem annyira egy adott észlelt tárgy jelentése a fontos, hanem a megjelenése - kellemes vagy kellemetlen, vagyis az esztétikai észlelésben a megismerés érzéki oldala dominál.

A zene észlelése („zenei érzékelés”) az esztétikai észlelés egy sajátos fajtája: a zene észlelésekor az embernek éreznie kell annak szépségét, különbséget kell tennie a magasztos és a komikus között... vagyis nem minden zenehallgatás már zenei anyag. - esztétikai felfogás. Azt mondhatjuk, hogy a zenei észlelés a hallás és az érzelmi átélés képessége zenei tartalom(zenei képek) mint művészi egység, mint a valóság művészi és figuratív tükröződése, nem pedig különböző hangok mechanikus összessége.

Mivel a „zene belső szerkezetébe való bejutás” összetett folyamat, ezért speciális oktatást igényel. Csak a zenehallgatás, semmilyen módon nem szervezett, nem irányított, keveset fog adni az embernek - különféle ismeretekre és tudatos észlelési tapasztalatokra van szüksége.

A zenefelfogás szorosan összefügg a zenei és esztétikai ízlésformálás feladatával. Az ízlést az jellemzi, hogy az ember mit szeret, választ és értékel a legérdekesebbnek és legszükségesebbnek. Ha a magas művészi színvonalú alkotások azonnali pozitív érzelmi értékelést kapnak, az azt jelenti, hogy jó ízlése van, ellenkező esetben rossz (esetleg fejletlen). Az ízlés lehet korlátozott és tág, és egyben jó vagy rossz, vagyis az ember szeretheti az igazán művészi alkotásokat, de egyben: a mennyiség lehet nagy vagy kicsi. Ugyanez mondható el a rossz ízlésről is: sokat szeretsz, de rossz minőségű, vagy keveset szeretsz, rossz minőségű.

A jó zenei ízlés azt jelenti, hogy tulajdonosa esztétikai örömet és élvezetet élhet át az igazán szép alkotásokból. Más művek aktív ellenségeskedést válthatnak ki (ha azt állítják, hogy jelentősek), vagy úgy észlelhetők, hogy nem hagynak jelentős nyomot a hallgató lelkében.

Az iskolai zenehallgatási órákon a tanulók a kifejezetten gyerekeknek írt zene mellett olyan alkotásokkal is találkoznak, amelyek túlmutatnak a pusztán gyermekzenei repertoáron – a komoly klasszikus művészet alkotásaival. Bevezetni az iskolásokat a nagy művészet spirituális légkörébe, a lehető legszélesebb körben megismertetni velük az orosz, szovjet és külföldi zenei kreativitás példáit - az új rendszer szoftver telepítését zene órák Iskolában. Ugyanakkor az iskolások érzelmi irányító képessége, egyben a reflexión alapuló értelmes felfogása jellemzi a komolyzenei művek zenei fejlődésének legfontosabb eredményeit, kultúrájuk kialakulásának állomásait.

De gondoljunk csak bele: miért fejlődik ki a hét, nyolc, kilenc éves gyerekekben a nagy zenei alkotások észlelésének képessége? Valóban, ha a szóban forgó problémát a tanulás valós feltételeinek figyelembevétele nélkül vizsgáljuk, kétségek merülhetnek fel ezzel kapcsolatban. A modern pedagógia azonban, amely a tanárt egy egész rendszerrel látja el a tanuló érzelmi és intellektuális potenciáljának aktiválására, jelentősen kiküszöbölheti a megközelíthetetlenség problémáját. Minden arról szól, hogy milyen formában megy végbe a zenei megismerés folyamata. A pedagógiai forma lehetőségei, amint arra a híres pszichológusok, Bruner, V. V. Davydov és mások helyesen rámutattak, meglepően szélesek és sokrétűek.

Mik azok a „mágikus közvetítők”, amelyek segítenek leküzdeni a kisiskolások klasszikus zenei felfogásának „lehetetlenségét”? Röviden, többoldalú didaktikai kapcsolatokként írhatók le, amelyek magukban foglalják a zenét és a gyerekeket. Egymást követő, retrospektív és prospektív összefüggések, kontrasztos összefüggések, összefüggések a különböző zeneművek között, összefüggések a zene és a gyermekkori élmény között. Egyszóval a kapcsolatok olyan szélesek és gazdagok, hogy felsorakoznak egész rendszer, nem bizonyulnak aránytalannak azon kapcsolatok számával, amelyekbe egy fiatal hallgató a művészet észlelésének hétköznapi, pedagógiailag rendezetlen helyzetében kerül.

Illusztráljuk ezt a program anyagával: az általános iskolában Csajkovszkij, Beethoven, Chopin, Prokofjev, Hacsaturján műveivel és más jelentős zenészek műveivel találkozhatnak a tanulók. Fontos, hogy a gyerekek milyen minőségben, milyen sorrendben és milyen kontextusban ismerkednek meg művészetükkel. P. I. Csajkovszkij munkássága nem nagy szimfonikus művekből, „felnőtt” hangnemükből és drámai kompozícióikból tárul a fiatalabb iskolások elé, hanem dalok, táncok, menetek dallamaiból, amelyekben a zeneszerző a lehető legközelebb van a gyerekekhez. . Március a "Diótörőből", keringő a "Csipkerózsikából", tánc a "Hattyúk tavából"; az „Egy nyírfa állt a mezőn” című orosz népdal előadása, amelyet később a 4. szimfónia meghosszabbított fináléjában hallhatnak majd a gyerekek – ezek az első lépések ahhoz, hogy a fiatalabb iskolásokat megismertessék Csajkovszkij munkásságával. Ez azonban az eredeti Csajkovszkij (és nem az „adaptált”, mesterségesen leegyszerűsített) ismeretsége - költői szépségével, magasztos szellemiségével és egyben orosz dalos voltával. A gyengédség és a szépség a két legfényesebb oldal, amely megvilágítja az iskolások útját Csajkovszkij zenéjének megértéséhez.

Az első oldal, amely megnyitja Beethoven világát az iskolások előtt, a „Groundhog” című dal – olyan zene, amely szomorú egyszerűséggel és együttérzéssel érinti meg a gyerekeket. De vajon nem a legfontosabb benne van-e Beethoven zenéjéből, szem előtt tartva Beethoven munkásságának szociális érzékenységét és mély etikáját. "Vidám. Az 5. szimfónia harmadik tételének dallama, a szomorú, a „March” és a szimfónia ezen részének bemutatása, amely Beethoven bátor megjelenésének különböző oldalait tárja fel, ezt az oldalát hangsúlyozzák.

A zeneszerzőre a legjellemzőbb, és tehetségének még néhány fontos aspektusa az az elv, amely szerint az iskolások nemcsak Beethoven és Csajkovszkij zenéjével ismerkednek meg, hanem Grieg, Prokofjev, Hacsaturján és mások művészetével is. jelentős művészek. A gyerekek fokozatosan, lépésről lépésre ismerkednek meg a klasszikus zeneszerzők számos művével.

Az orosz zene sokrétű kapcsolatai, kezdve a „Kalinkától” és a „Kamarinszkaja”-tól, egészen Glinka „Üdvözlégy” és Prokofjev „Kelj fel, orosz nép” című darabjáig, valamint más nemzetek és népek zenéje, vokális és hangszeres zene, kis formák zenéje a nagyszabású zenét pedig az iskolások fedezik fel a zeneórákon. A különféle oktatási témák tanulmányozása során minden alkalommal új aspektusból érzékelik a korábban ismert zenét. A zenei ismeretek beépítésének módjai az iskolások zenei felfogásának folyamatába didaktikailag változatosak. A kezdeti szakaszban a zenei ismeretek túlnyomórészt indikatív funkciót töltenek be: a „három pillérről” (dal, tánc, menet) vonatkozó ismeretek iránymutatásul szolgálnak a gyermekek számára a nagy zene műfajainak - opera, balett, szimfónia - észlelésében. A zenei tudás a továbbiakban nemcsak iránymutatóvá, hanem eszközévé, zenei megfigyelési módszerévé is válik: például a zene intonációjával, fejlődésével, formáival (konstrukciójával) kapcsolatos ismeretek a hallgatók zenei érzékelését a zenei alkotásban a legfontosabb, lényeges dolgok felé irányítják, lehetővé teszik. különböző aspektusokkal és zenei elemekkel operálni. Tehát sokféle didaktikai kapcsolat övezi a gyermekek zenei tudatát, bevonva személyiségüket a zenével való különféle kapcsolataiba, általánosítva személyes attitűdjüket a komolyzenei művekhez.

Így a gyermekek zenei fejlődési folyamatának pedagógiai megszervezése, amelyet a program szervezési logikája határoz meg, lehetővé teszi az iskolások számára, hogy már a zenei nevelés kezdeti szakaszában esztétikailag megfelelően érzékeljék a zenei klasszikusok műveit.

A zenetanárnak nem szabad megfeledkeznie ennek a lehetőségnek a didaktikai jellegéről, ne támaszkodjon a modern gyermekek „nagy felnőttkori potenciáljára”, hanem szisztematikusan, pedagógiailag hozzáértően gondoskodjon az iskolások zenei felfogásának fejlesztéséről.

A zenei klasszikusok megszólítása, a világ zenei kultúra kiemelkedő képviselői által alkotott legjava a program alapvető színtere. Milyen tartalom áll az ötlet mögött?

Zenetudományi szempontból határozott válasz született erre a kérdésre: a klasszikusok példát adnak a zene nyelvére, formájára, esztétikájának lényegére, amelyre évek óta a zenei kreativitás és előadásmód gyakorlása épül. De oktatási, pszichológiai szempontból a válasz nem olyan egyszerű és ismert. Hiszen a klasszikusok csodálatos műveiben, a zenében, mint olyanban nem mindig gondolunk az ezekben a művekben megbúvó „pszichológiai programra”, amelyet ez a mű él és hívott életre. A gyerekek, a pszichológiailag felnövő lények rendkívül finoman veszik észre ezt a rejtett „pszichologizmust”, igyekeznek harmóniát találni önmaguk, életérzésük és zene között. Valami újra törekednek, de számukra az új olyan hatalmas. Cselekvésre és kifejezésre törekednek, de ennek eredménye annyira bizonytalan. Át akarják ölelni az egész világot, de tudatuk és érzéseik nem mindig stabilak a legkívánatosabb határokon belül. Ebben a helyzetben hogyan tud egy tanár-zenész nem találkozni a gyerekek önkifejezés iránti érdeklődésével? Hogyan ne a legmélyebb és legteljesebb forrásokhoz vezesse őket, tudva, hogy Glinka, Chopin, Csajkovszkij és más kiemelkedő progresszív művészek humánus alkotásainak bölcsessége mindig arányban áll a hallgatóval? A klasszikusok széles szellemi réteget határoznak meg, olyan léptékben, amely összhangban van a felnövekvő gyermekek érzéseivel és gondolataival. Tágas, ünnepi és friss, ugyanakkor olyan harmonikus és egyszerű. A klasszikusok a legkívánatosabb útmutatók a gyermekek szellemi fejlődéséhez - ez a gyermeknevelés alapvető jelentése a magas művészet eszközeivel.

Így a zene, miközben számos létfontosságú feladatot lát el, arra hivatott, hogy megoldja, talán a legfontosabbat, hogy a gyerekekben az emberiség spirituális kultúrájában való belső részvétel érzését keltse el, hogy világát a teljes hangzás világába hozza. történelem. Ebben az érzelmi légkörben kialakulnak a gyerekek nézetei, a szemtelenség attitűdjei összeolvadnak a kreativitással, kialakulnak a társadalmi kapcsolatok.

1.2 A kisiskolások zenei felfogásának fejlődésének életkori sajátosságai kisiskolások zenei felfogása A zenei észlelés összetett folyamat, amely azon a képességen alapul, hogy a zenei tartalmat a valóság művészi és képzeletbeli tükröződéseként halljuk és tapasztaljuk meg. Úgy tűnik, a hallgató „megszokja” a mű zenei képeit. A zenei hangulat átélése azonban nem minden, fontos megérteni a mű gondolatát. Az adekvát gondolatok és érzések struktúrája, az eszmék megértése a zenei gondolkodásának aktivizálódása révén keletkezik a hallgatóban, ami a zenei fejlettségétől függ.

A zene kifejező eszközök komplexumára hat. Ez egy mód-harmonikus szerkezet, hangszín, tempó, dinamika, méteres ritmus, közvetítik a mű hangulatát, fő gondolatát, asszociációkat ébresztenek életjelenségekkel, emberi tapasztalatokkal. (Lásd 1. számú melléklet) Pl. emlékezünk az ellenséges invázió témájára D. Sosztakovics Hetedik szimfóniájából. A kis dobverés és menet, a tompa, embertelen dallam tizenegyszer variálódik. Úgy tűnik, minden egyes variációval felerősödik, és az invázió mindent elpusztító, szörnyűséges gépezetének nyilvánítja magát. A dob növekvő üteme menetelő, páncélozott szörnyeket ábrázol. De az első hallásra nehéz felfogni az átalakulás minden fázisát, csak az erőszak képének növekedése érezhető. Ha hallgatod a zenét, meg lehet különböztetni az inváziós téma átmeneteit a fuvolák hideg hangszínétől az orr-oboáig és a fagottig. Ezután a témát a rézfúvós hangszerek hallják, bevonva a teljes vonóscsoportot a mechanikai erő menetébe. Most már nem egy, hanem három dob kíséri az erőszak menetét. A fokozatos crescendo, a dob és a rézfúvós invázió témájának beemelése a hangzásba, a hangzás fokozása a fortissimo-hoz azt az érzést kelti, mechanikai erő Mindjárt összetör és megöl mindent. A kifejezőeszközök egész komplexuma különleges hatáserőt ad a témának, és művészi benyomásokhoz kapcsolódó asszociációkat kelt, amikor más művészeti ágakból származó katonai témájú alkotásokat észlelünk.

Tehát a zenei képek észlelése a hallgató egyedi kreatív tevékenységének köszönhető, mivel magában foglalja a saját tapasztalatait (zenei-auditív és élet). Ennek eredményeként a mű gondolatát valami szentnek tekintik. Ezért mondják a zenetudósok, hogy a zenehallgatás, hogy meghalljuk, a szív, az elme és a különleges kreativitás kemény munkája.

A zeneérzékelés különböző aspektusainak fejlesztésének szükségességére többször is felhívták a figyelmet gyakorló zenetudósok, akik közvetlenül a gyermekközönséggel foglalkoztak. Horog. B. L. Yavorsky megjegyezte, hogy a zene felfogásának alapja a gondolkodás képessége, hogy a zenét „artikulált beszédként” érzékeljük. Ezért azt javasolta, hogy ösztönözzék a gyermekek kreatív megközelítését a legegyszerűbb zenei formák elsajátítására, felépítésük módszereire és kifejezési eszközeire. A gondolkodási képesség fejlesztésének fontos feltétele B. L. Yavorsky szerint a közvetlen érzelmi érzékelés.

B.V. Aszafjev a zenei érzékelés jellegzetességeként határozta meg az egyes megszólalási pillanatok összehasonlítását az előzővel. Erősen ellenezte az észlelésnek csak „szemlélődő aktusként” való értelmezését. Ezzel kapcsolatban fogalmazta meg a tanár fő feladatát: „...tudja felkelteni és fegyelmezni a figyelmet, arra irányítva azt, ami a zenei mozgás egyik fő impulzusaként szolgál: annak dialektikusan fejlődő menetére. összetett formákés az egyszerűbb kontrasztos összehasonlításokra és a nem bonyolult formák időszakos váltakozására... a szunnyadó formaösztön ápolására.” Ezzel kapcsolatban B. V. Asafjev számos ma már általánosan elismert pedagógiai technikát javasolt: az „élő” előadáson keresztüli megismertetést (nem pedig elméleti elemzéssel) az „azonosság és kontraszt, hasonló dolgok megismételhetősége vagy ismétlődése” fogalmaival. Rajtuk keresztül az alapvető zenei formák „tudatba vétele”. Ugyanakkor javasolta a gyermek számára hozzáférhető és egyértelmű terminológia használatát.

M. P. Tarakanov modern zenetudós is úgy véli, hogy mindenekelőtt fontos meghonosítani a gyerekekben a zenei struktúrák észlelésének alapvető készségeit, mivel a formaérzékeléstől megfosztott hallgató számára, aki ezt nem érzi ez az esszé, a zene nem ér véget, hanem megáll. Más szóval, a zeneművek elemzése elmélyíti érzelmi érzékelésüket. B. M. Teplov ugyanakkor azt írta, hogy a zeneérzékelés fejlesztésének egyik legnehezebb pedagógiai feladata az érzelmi attitűd fenntartása egyre növekvő tudatossággal.

1.3 A zenei imázs iránti érzelmi attitűd kialakítása iskoláskorban A zene befolyásolásával izgat, örömet okoz, érdeklődést kelt. Öröm és szomorúság, remény és csalódás, boldogság és szenvedés – a tanárnak segítenie kell a gyerekeknek, hogy meghallják, megtapasztalják és megértsék a zenében közvetített emberi érzések egész sorát.

A tanár minden feltételt megteremt a tanulók számára, hogy kifejezzék érzelmi reakcióikat a zenére. Csak ezután vezeti el őket a mű tartalmának, a zenei beszéd kifejező elemeinek és a kifejezőeszközök komplexumának megértéséhez. Ennek köszönhetően a munka erősen hat a gyerekek érzéseire, gondolataira. Fejlesztik a kulturális halláskészséget (egy darab végighallgatása, teljes csendben), a zenével kapcsolatos érvelési képességet, azaz a tartalom esztétikai értékelését.

A tanár különféle eszközökkel törekszik arra, hogy örömet szerezzen a gyerekek zenével való kommunikációjában. Ez nagyban függ a leckében játszott művektől. Tartalmukban művészileg értékesnek, nyelvileg hozzáférhetőnek kell lenniük, ugyanakkor ki kell elégíteniük a tanulók szépséggel való kommunikáció iránti igényét.

Minden gyermeknek a sajátos belső világával megvan a maga érdeke. Ugyanakkor egy bizonyos életkorban a gyerekeket közös hobbik egyesítik. A fiatalabb iskolások boldogan hallgatják a vidám, vidám zenéket, valamint a hősi témájú műveket. Vonzzák őket a gyermeki világot kifejező színdarabok, melyekre a konkrétság, a képek élénksége, az élénk költői tartalom, a ritmusok rugalmassága, a nyelv és a forma egyszerűsége, letisztultsága jellemző. Az olyan művek, mint S. Prokofjev „Séta” és „Tündérmese”, P. Csajkovszkij „Fából készült katonák menete”, D. Sosztakovics „Waltz Joke” 1-2 évfolyamot idéznek. azonnali érdeklődés.

A kilencéves iskolások jól érzékelik a zenei képeket a múlt és a jelen hősi témáiról, valamint a különböző nemzetek zenéjéről. Ez jelzi kognitív érdeklődésük fejlődését, a körülöttük lévő világ megértésének vágyát.

Amikor zenei anyagot kínálunk a gyerekeknek meghallgatásra, fontos figyelembe venni a hallási figyelmük mértékét. Például a 6-7 éves gyerekek figyelmesen hallgathatnak zenét 1-1,5 percig, a 3. osztályos tanulók - körülbelül 3 percig, a 4. osztályosok pedig már figyelhetnek egy zenei képre, amelynek hangja 4-5 percig tart. percek.

Az ismerős darabok új hangzásban való hallgatása (zenekari, neves zongoristák, énekesek stb. előadásában), egyazon mű különböző interpretációinak, feldolgozásainak összehasonlítása aktiválja, gazdagítja az észlelést. A tanár „élő” előadása egy darabról különösen feltűnő hatással van a tanulókra. Azonban nem minden darabot tud maga a tanár előadni. Ha a zenét kórusnak vagy zenekarnak írják, akkor azt hangfelvételen kell meghallgatni. Ugyanakkor fontos a technikai oktatási segédanyagok, gramofonlemezek minősége, valamint a tanári készség ezek kezeléséhez. A sziszegés, a hangok eltűnése, az ismétlődő próbálkozások, hogy pontosan megtalálják egy adott mű hangjának kezdetét a lemezen, a tanár koncentrációja a TSO-ra és a lejátszott zenében való részvétel hiánya elvonja a gyerekek figyelmét a művek észleléséről.

Az iskolás gyerekek felkészítése a zene érzelmi érzékelésére különféle módszerekkel és technikákkal történhet. Ide tartozik a tanár bevezető beszéde, más művészeti alkotások felhasználása, valamint a hangszeres kompozíciók témáinak megszólaltatása.

Nehéz zenéről beszélni. A bevezető szóhoz fontos, hogy figuratív összehasonlításokat, élénk kifejezéseket találjunk, például egyesítve a szimfónia gondolatát vagy a szonátában közvetített emberi érzések mélységét és változatosságát. Ez elősegíti a mű észleléséhez szükséges érzelmi hangulat tudatosítását, és felkelti az érdeklődést iránta.

Az érzelmi hangulat megteremtését nemcsak az irodalomból ügyesen válogatott szövegrészek segítik elő költői művek, valamint regényekből és történetekből.

Egyes esetekben festészeti alkotásokat használnak. N. L. Grodzenskaya úgy vélte, hogy ez a módszer akkor jöhet létre, ha olyan témákról beszélünk, amelyek távol állnak a hallgatók közvetlen élettapasztalatától. Például, mielőtt meghallgatná az orosz népdalt: "Hé, ugorjunk!" megmutatta I. Repin „Uszályszállítók a Volgán” című festményét. Az észlelés aktiválására szolgáló hasonló technika akkor is hatásos, ha megismerkedünk I. Stravinsky zenéjével a „Petruska” balettből. A tanár felkéri őket, hogy nézzék meg B. Kustodiev „Maszlenitsa” című festményének reprodukcióját, amely ráhangolja őket a tipikus népi dallamok figurális érzékelésére, a zene nemzeti színére és sok különböző karakterre. A. Borogyin „Bogatyr szimfóniájának” felfogását pedig megkönnyíti, hogy a hallgatók ismerik V. Vasnyecov „Bogatyrok” című festményének reprodukcióját.

Más típusú művészeti alkotások használata az órán azonban a zene tartalmának téves megértéséhez vezetheti a tanulókat, amikor elkezdenek keresni egy konkrét irodalmi cselekményt vagy a képen ábrázolt eseményeket. Ezért az egyéb művészeti alkotások tantermi használata meglehetősen magas művészettörténeti kultúrát és pedagógiai készséget kíván a tanártól.

A bevezető beszéd is tartalmazhat bizonyos attitűdöt a zene észleléséhez. A művek összehasonlítása elősegíti a figyelmes zenehallgatást és a zenei kép alakulásának nyomon követésének képességének kialakulását.

A zenemű felfogásával kapcsolatos attitűd kialakítása nemcsak a hallgatók figyelmét irányítja, hanem segíti a figurális tartalom feltárását is. Ugyanakkor minden konkrét esetben figyelembe veszik a művek eredetiségét és az iskolások zenei élményét.

A zenéhez való érzelmi attitűd aktiválásának értékes technikája a hangszeres és vokális művekből származó témák és dallamok megszólaltatása, amelyeket az iskolások megismerhetnek. N. L. Grodzenskaya úgy vélte, hogy az éneklés hozzájárul a zene iránti érdeklődés kialakulásához, és kiterjeszti érzékelésének lehetőségeit; gazdagítja a tanulók „intonációs szókincsét”, ami idővel segíti őket az azonosításban kreatív stílus zeneszerzők.

Ezenkívül a mű témájának előzetes elsajátítása lehetővé teszi, hogy szabadon és lelkesen kövesse a zenei kép alakulását. B. V. Asafjev többször is elmondta, hogy a hallgató valami ismerős felismerése egy új, korábban ismeretlen műben mindig különleges örömet okoz számára.

Megértve az „intonációs szókincs” jelentését a zene észlelésében, a tanárnak nem szabad elfelejtenie, hogy a modern zenei nyelvet egyedi intonációs szerkezete, ritmusa, harmóniája stb. különbözteti meg. Ezért az órákon el kell látni a gyerekeknek a lehetőséget, hogy többet kommunikáljunk a modern zenével.

1.4 A zenei észlelés fejlődési sorrendje fiatalabb iskolásoknál A tanár az iskolai zeneórák kezdetétől fejleszti a gyermekekben a zenehallgatás és a gondolkodás képességét. Már az első évfolyam első óráján meghonosíthatatlan törvényszerűség érvényesül az osztályban: amikor az osztályban zene szól, egyik gyerek se emelje fel a kezét, még akkor sem, ha tudja, hogy a zene hangja után a tanár feltesz néhány kérdést, és kész válaszolni rá. Ugyanakkor az is szükséges, hogy a srácok azonnal megértsék, hogy ezt a törvényt nem azért kell teljesíteniük, mert a fegyelem egyszerűen megkívánja, hanem azért, mert amikor a zene szól, csak a hangját figyelmesen követve lehet mélyen felfogni és igazán megérteni. Ezt a törvényt be kell tartani, mert a zenét hallgatni mindenekelőtt figyelmes hallgatás, nem pedig találós kérdések és találgatások. De még a zene befejezése után sem kell felemelnie a kezét. A tanárnak lehetőséget kell adnia a gyerekeknek, hogy átérezhessék és végiggondolják a hallottakat, és csak egy idő után tegyenek fel nekik egy kérdést – akkor emelhetik fel a kezüket. Így a hangversenyteremhez hasonló hangulat uralkodik a tanteremben, a gyerekekben gyorsan kialakul nemcsak a figyelmes hallgatás készsége, hanem a zene iránti szeretet és tisztelet is.

A kezdeti szakaszban a mű tartalmának és a zenei kifejezési eszközöknek a tudatosítása a gyermekek számára elérhető, fényes műfaji zene alapján történik. A gyerekek könnyen meghatározhatják egy dal, tánc vagy menet műfaját. Ezért a tanár azzal, hogy a tanulókat a zenei műfajok számos példájával ismerteti meg, arra törekszik, hogy a gyerekek ne csak érezzék annak karakterét, hanem megértsék az egyes műfajok jellemzőit is. Ehhez azt a feladatot kapják, hogy hasonlítsák össze a darabokat, és keressenek bennük közösséget. Tehát S. Prokofjev „Márciusa”, P. Csajkovszkij „Fából készült katonák menete”, S. Csernyeckij „Ellenmenetele”, I. Dunajevszkij „Sportmenete” példái alapján a gyerekek megértik, hogy a menetzene különböző élethelyzetekhez kötődik és a menetnek sok fajtája van. A fent felsorolt ​​menetek mindegyike eltérő hangulatú, de mindegyik kimért lépésmozgást közvetít, és egyértelmű lüktetéssel különbözteti meg őket. Összehasonlítva az „Olasz polkát S. Rahmanyinovtól M. Glinka „Polkájával”, majd mindkét művet P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” című balettjének keringőjével, a tanulók rájönnek, hogy a polkát gyors tempó, könnyedség és kétoldalúság jellemzi. . A művek műfaji jellemzőit az aktív zenei tevékenységet folytató fiatalabb iskolások könnyebben felismerik. Fontos, hogy a gyerekek a menet zenéjére sétáljanak, figyelve a dallam mozgását, ritmusát, és egyben közvetítsék a mű karakterét (könnyű vagy nehéz, játékos vagy titokzatos stb.). Az órán nem mindig lehet táncolni, ezért a táncelőadást az egyéni mozdulatokra korlátozom. Például a polka hangját taps kíséri, a keringőt pedig a karok sima mozgása vagy a test jobbra billegése. balra. A tanár a tanulók zenei felfogásának fejlesztésével törekedjen arra, hogy a zenei kép alakulásának nyomon követésére való képességet fejlessze bennük. Ezért a gyerekeknek színdarabok (különösen menetelő és táncos darabok) hallgatása közben folyamatosan tájékozódni kell, hogy figyelmesen hallgassák a zenét a végéig, és észrevegyék a fejlődésében bekövetkező változásokat. Ennek érdekében a tanár felkéri a gyerekeket, hogy a menet utolsó hangjára álljanak meg, és bátran tapossák a lábukat a tánc végén. A fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztésének egyik hatékony módszere a zenei játékok és a dalok dramatizálása az órán. A tanár elmagyarázza a gyerekeknek, hogy a mozdulatok kiválasztásakor mindenekelőtt a zene természetére kell figyelni, és a dal szövege vagy a játékszabályok alapján próbálni olyan előadó színeket találni, hogy kifejező a szerep. Néha felkérik a gyerekeket, hogy készítsenek egy rajzot, amely közvetíti a zene karakterét. A lényeg az, hogy ne csak rajzoljanak egy adott témára, hanem igyekezzenek olyan kifejezőeszközöket használni, amelyek megfelelnek a zene természetének; megértik, hogy a rajzban a színnek nagy kifejező jelentése van: a világos tónusok megfelelnek a a zene könnyed, nyugodt, szelíd hangulata, sötét tónusai - a zene szorongó, titokzatos, ragyogó, lédús - vidám, örömteli jellegéhez. Az aktív zenei tevékenység során szerzett különféle auditív gondolatokat a gyerekek felismerik, általánosítják és megszilárdítják zenei értelemben, valamint a képek élénk verbális jellemzőiben. Így a zenei kép alakulásának intenzívebb megfigyelésének technikáinak köszönhetően megteremtődnek a feltételek a zenével kapcsolatos ismeretek megszerzéséhez. A megszerzett tudás segíti a gyerekeket abban, hogy tudatosan érzékeljék a zenét, és kifejezzék véleményüket róla. Annak érdekében, hogy a tanulók megtalálják a megfelelő szavakat a munka jellegének leírására, a tanár azt javasolja, hogy válasszák ki a legmegfelelőbb definíciókat a plakátra vagy táblára előre felírtak közül. A zenei kifejezési eszközök nevének jobb emlékezése érdekében a kezdeti szakaszban képeket tartalmazó plakátok használhatók. A „Dinamika” plakát például alvó hüvelykujjat, üvöltő medvét és éneklő fészkelő babákat ábrázol. Minden kép alatt a megfelelő dinamikus jelölések találhatók: halk - P, hangos - F, nem túl hangos - mF. Ahhoz, hogy az iskolás gyerekekben képet alkothassanak a mű tartalma és kifejezési eszközei közötti kapcsolatról, zenei lottó használható. Mindegyik nagy kártyája megadja a zene karakterének, hangulatának egy-egy definícióját (például: vidám, szomorú hangulat vagy gyors és lassú tempó stb.), a mű meghallgatása után minden tanuló magához veszi a kívánt kártyát és önállóan kis kártyákat rak ki rajzokkal, amelyek a zenei kifejezési eszközök jeleit-szimbólumát ábrázolják. Így a csúszó teknős a lassú tempót szimbolizálja. A vonagló kígyó pedig egy sima hangterv. Ez a didaktikus játék aktiválja a gyermekek zenei és auditív észlelését, és segít fejleszteni a zenehallgatás képességét. Ugyanakkor lehetővé teszi a tanár számára, hogy megfigyelje a tanulók zenei fejlődésének dinamikáját. Ahhoz, hogy egy darab a gyermek zenei élményének részévé váljon, többször meg kell hallgatni. Minden egyes találkozás egy művel gazdagítsa az észlelést, járuljon hozzá a zenei kép megértésének és memorizálásának elmélyítéséhez. Jellemzően a következő szakaszokat különböztetjük meg a zenei mű észlelésének kialakításában: A mű megismerése (tanári beszéd, „élő” előadás vagy felvett zene meghallgatása); Elemzése (az egyes epizódok észlelése, a tanulók figyelmének koncentrálása kifejező eszközökre, a mű összehasonlítása a már ismert másokkal) A mű magasabb szintű, azaz a megszerzett tapasztalatok alapján történő észlelése. A munka észlelése a következő leckéken, összehasonlítása újakkal. Így hívjuk a hallgatók figyelmébe P. Csajkovszkij „Fakatonák menetét”. A tanár a cím megadása nélkül csak a darab első részét adja elő, a töredék meghallgatása után a tanulóknak válaszolniuk kell a kérdésre: „Ki tud ilyen könnyen felvonulni?” Ha ez a kérdés zavarja őket, a tanár azt javasolja, hogy vonuljanak be a zene karakterébe. Miután kiderült, hogy a felvonuló katonák játékszerûek, nem igaziak, és menetük zenéje is lendületes, elejétől a végéig előadják a darabot. Ezután beszélgetésre kerül sor, amelyben a gyerekek megosztják benyomásaikat. Kiderült, hogy nem az egész menetet hatja át az örömteli hangulat. Középen szorongás, óvatosság, alacsonyabb, élesebb hang hallható. De a végén a zene ismét ugyanazt a karaktert kapja, mint az elején. Egy ilyen megbeszélés után a gyerekeknek újra meg kell hallgatniuk a darabot. A következő órákon mozgáselemeket és ritmikus hangszereket használnak, amelyek az egyes részek dinamikájának változásait és hangulatváltozásait közvetítik.

A mozgás és az elemi zenélés rendkívül hatékony a zenei és auditív fogalmak kialakításában, a kifejezőeszközök tudatosításában. A mozgáson és a hangszereken keresztül történő közös alkotás aktiválja az érzelmileg tudatos hozzáállást az észleltekhez.

Tehát annak érdekében, hogy az iskolások érezzék és megértsék a zenét, a tanár különféle technikákkal a munka jellegére és a megvalósítás eszközeire irányítja figyelmüket. Fokozatosan, a kapott benyomások általánosítása alapján a gyerekekben kialakul az a koncepció, hogy a művek figuratív tartalmát a zenei kifejezőkészség közvetíti. A gyermekművek műfaji sajátosságainak megismerése után elvezethetők a zenei kifejezőkészség és vizualizáció megértéséhez. Először is, a tanulók egy zenei kép kifejezőképességének vannak kitéve. A zene kifejezi a hangulatot, például vidám - "Polka" S. Rahmanyinovtól, szomorú - "Az első veszteség" R. Schumanntól), szeretetteljes, gyengéd - G. Sviridov "Affectionate Request" és erős akaratú karakter - D. Kabalevszkij "lovassága". humoros - D. Sosztakovics „keringő-vicc”. Ezután a gyerekek elképzelést alkotnak a zene vizuális oldaláról a zene vizuális oldalának észlelése alapján, a természetképeket megtestesítő művek észlelése alapján (E. Grieg „Naplemente”, Prokofjev „Reggel”). amelyek mozgást közvetítenek (R. Schumann „A bátor lovas”). A hallgatók figyelmét a zene, a madárdal és a harangozás hívja fel a névszóra. Miután a tanulók elsajátítanak néhány elképzelést a zene kifejező és vizuális lehetőségeiről, a tanár bevezeti őket a zenei nyelv elemeibe és azok kifejező lényegébe. A hallgatók általános ismereteket szereznek a tempóról, a dinamikáról, regisztrálnak a zeneművek műfaji sajátosságainak megismerése során. Most ismereteik elmélyülnek, bővülnek és újakkal töltődnek fel - tanulnak hangszínről, módról, dallamról, kíséretről. Annak érdekében, hogy a tanulók megtapasztalják a kifejező zenei eszközök egyikét vagy másikát, a tanár olyan műveket alkalmaz, ahol valamelyikük vezető szerepet tölt be a zenei kép kialakításában. Például a mód kifejezőereje nyilvánvaló L. Beethoven „Merry. Szomorú” regiszter - a mókus, a „Hattyú” hercegnő zenei jellemzőiben, harminchárom hős N. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájából. Nagyon fontos, hogy a tanulókban fogalmat alkossunk a különböző nemzetek zenéjének egyedi kifejezőeszközeiről. Például a tatár, a kínai és a skót zene eltérő modális alapokon nyugszik, a pentaton skála kifejező funkciója a 19. század második felének európai zenéjében más, mint a néger spirituálé. A gyerekeknek arra a következtetésre kell jutniuk, hogy a különböző népek zenéjét csak zenei nyelvük elsajátításával lehet érezni és megérteni. A zene finomabb és mélyebb felfogásának kialakulását elősegíti az, hogy az iskolás gyerekekben kialakul az intonáció gondolata, mint a zenei gondolkodás „magja”. A zenei intonációt összehasonlítják a beszéd intonációjával. Tehát ugyanaz a szó kiejthető a hang hangjának megváltoztatásával és különböző érzelmi tartalom bevezetésével. A zenei intonációnak azonban nagyszerű kifejező lehetőségei vannak. Szükséges, hogy az iskolások érezzék és megértsék a zenei intonáció kifejező és figuratív tartalmát, változását a kép alakulásában. Például arra kérik a gyerekeket, hogy kövessék nyomon a kezdeti intonáció változását V. Bely „Eaglet” című dalában, a fényes képi intonációt N. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájának „A darázs repülése” című dalában. hang az alacsony és a magas regiszterekben érzésteret teremt). Az iskolások éneklésével és ritmikus minta előadásával tisztábban érzik az intonáció kifejezőképességét. Az intonáció ily módon történő megtanulása után a tanulókat meg kell kérni, hogy hallgassák meg a teljes témát vagy darabot. A gyerekek a témával kapcsolatos első elképzeléseiket a zenei gondolat holisztikus kifejezéséhez kötik, amely egyrészes formában kialakulva egyetlen zenei képet alkot. Ilyen gondolatok fogalmazódnak meg a tanulókban, amikor I. Dunajevszkij „Vágtáját”, F. Chopin 20. prelúdiumát, A. Szkrjabin 4. prelúdiumát és P. Csajkovszkij Hatodik szimfóniájának 3. tételének márciusi epizódját érzékelik. L. Beethoven „Ecosaise”-ját, M. Glinka „Polkáját”, E. Grieg „Solveig-énekét” hallgatva az iskolások megtudják, hogy ezek a művek két, egymást ellentétes vagy kiegészítő zenei gondolaton alapulnak. Összegezve a kapott elképzeléseket a két formáról, a tanulók arra a következtetésre jutnak, hogy a második rész lehet kontrasztos vagy fejlesztő, az első gondolatát folytatva - mintegy összefoglalva, összefoglalva. A három részből álló formájú alkotásokkal, ahol a középső rész élesen eltér a külsőtől, a gyerekek különféle tevékenységtípusokban (éneklés, zenére való mozgás, gyermekhangszeres játék) ismerkedtek meg. L. Beethoven „Merry. Szomorú." D. Kabalevszkij „lovasság”, P. Csajkovszkij „A fakatonák menete”. Az egyrészes, egyszerű két- és háromrészes művek tanulmányozása során a tanulók megértik, hogy a forma a zenei mű tartalmát megtestesítő eszköz.

Az egyszerű zenei formák elsajátítása után a tanulók rondó és variáció formájában írt műveket hallgatnak meg. A tanár a „Teremok” és a „Kolobok” népmesék szerkezetével való analógiával magyarázza el a rondó felépítésének elvét. M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operájának „Farlafa” című rondóját és L. Beethoven „Düh az elveszett filléren” című rondóját hallgatva a gyerekeknek meg kell érezniük a figuratív jellemzőket, és rá kell jönniük a zenei anyag ismétlésének elvének jelentőségére. A fő téma (refrén) különböző epizódokkal váltakozik. Így L. Beethoven „Düh egy elveszett fillérért” című rondójában a gyors, nyűgös, egy fillér keresését ábrázoló epizódokat felváltják a líraiak, a keresés hiábavalósága miatti szomorúságot közvetítve, és vannak örömteli epizódok is, amelyek a reményt tükrözik. a boldog eredményért. Mindegyiket egy refrén egyesíti – „a játékos düh témája”. M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operájának „Farlafa” című rondójában a hős jellemvonásai elevenen közvetíthetők, a folyamatosan visszatérő főtéma pedig megszállottságként hangzik.

A variációk formájának elsajátítása a tanulók különféle zenei tevékenységeiben is előfordulhat. Például az expresszív mozdulatok segítenek felfedni a variáció megalkotásának elvét, mintha az „I Walk with a Loach” című orosz népdal előadását vagy P. Csajkovszkij „Kamarinszkaja” drámájának ritmikus kíséretének kompozícióját kísérnék. Bővítheti gyermekei e forma kifejezőképességének megértését, ha meghallgatja D. Kabalevszkij variációit egy japán népi témára és W. Mozart variációit egy francia népdalra.

Azokat a dalokat, amelyek dallamait variációkban használják, jól ismerik a tanulók, így könnyebben megfigyelhető a zenei kép alakulása. Ezért az első meghallgatás előtt, például W. Mozart variációiban, felajánlhatja a következő feladatot: „Határozza meg ennek a műnek a nevét! Ez az ő témájából fakad"

Így a fiatalabb iskolások fejlesztik a szó tágabb értelmében vett zenei fülét, és kialakítják a zenei kép tudatos felfogását.

Következtetések a kisiskolások zenei észlelése 1. fejezetéhez Az első fejezet a kisiskolások zenei felfogásának fejlesztésének elméleti és módszertani vonatkozásait vizsgálta a zenehallgatás folyamatában, a zeneészlelés lényegét. A zene, mint összetett többszintű jelenség, a fiatalabb iskolások számára nehezebb, mint más művészeti alkotások észlelése, ami egyrészt a zenei művészi kép sajátosságával, összetettségével, ill. másrészt a tanulók életkori sajátosságaival. A zeneészlelés problémája ennek a folyamatnak a szubjektivitása miatt az egyik legösszetettebb, és a jelentős mennyiségű információt lefedő (megfigyelések, speciális tanulmányok) ellenére sok tekintetben még nem megoldott.

Szóba került a zene fontossága a gyermeki szellemi kultúra ápolásában. Az iskolai zenehallgatási órákon a tanulók a kifejezetten gyerekeknek írt zene mellett olyan alkotásokkal is találkoznak, amelyek túlmutatnak a pusztán gyermekzenei repertoáron – a komoly klasszikus művészet alkotásaival. Az iskolások megismertetése a nagy művészet spirituális légkörébe, az orosz, szovjet és külföldi zenei kreativitás minél szélesebb körben való megismertetése az iskolai zeneóra új rendszerének programja. Ugyanakkor az iskolások érzelmi irányító képessége, egyben a reflexión alapuló értelmes felfogása jellemzi a komolyzenei művek zenei fejlődésének legfontosabb eredményeit, kultúrájuk kialakulásának állomásait.

2. fejezet Kísérleti

2.1 Megállapító kísérlet A megállapítási kísérlet célja az általános iskolás korú gyermekek zenei észlelésének fejlettségi szintjének meghatározása.

A kísérleti munkát a Volgográdi Központi Kerület 19. számú önkormányzati oktatási intézménye alapján végezték általános iskolás korú gyerekekkel.

A kísérletben 10 különböző zenei fejlettségű 2. osztályos tanuló vett részt.

Minden kísérleti munkát zeneórákon végeztek.

A következő feladatokat sikerült megoldani:

· A kísérleti csoportban lévő gyermekek zenei észlelésének fejlettségi szintjének meghatározása a zenehallgatás folyamatában;

· Adatok megfigyelése, összehasonlítása, elemzése.

A vizsgálat ezen szakaszában a következő kutatási módszereket alkalmaztuk: megfigyelés, beszélgetés, diagnosztika.

A kísérleti munka két szakaszból állt:

1. megállapító szakasz

2. képző szakasz A pedagógiai kísérlet első megállapítási szakaszában bizonyos feladatok elvégzésére kértem a tanulókat (zenehallgatás, kérdések megválaszolása, stb.), melynek eredményeként kiderült a gyermekek zenei észlelésének szintje.

A kezdeti szakaszban a gyerekek figyelmét a zene különféle intonációira irányítottam. Megállapította, hogy a gyerekek képesek-e megkülönböztetni a zenei kifejezőeszközöket: tempó, dinamika, regiszter, harmonizáció. Tudják-e a tanulók a zene érzelmi színezetét kifejező előadásmóddal közvetíteni: szomorúan, líraian - szeretettel, dallamosan, mérsékelt tempóban; vidám, hetyke - könnyed hanggal, lendületes tempóban. Ennek érdekében az óra során a gyerekeket arra kérték, hogy hallgassák meg Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij „A bababetegség” című darabját a „ Gyermek album"(lásd a 2. függeléket).

A diákoknak figyelmesen kellett hallgatniuk a zenét, és meg kellett érteniük, hogy a zeneszerző milyen érzéseket szeretne kifejezni ezzel a zenével. És azt is meg kellett állapítaniuk, hogy ez a zene szomorú, melankolikus, komor, szorongó, panaszos, melankolikus. Ezt követően két kontrasztos jellegű mű összehasonlító elemzésére került sor.

Ezt követően, a megállapítási szakaszban arra kérték a gyerekeket, hogy hallgassák meg P. I. Csajkovszkij „Keringőjét” a „Gyermekalbumból”, valamint J. Strauss „A gyönyörű kék ​​Dunán” című keringőjét. A kísérlet során kiderült, hogy a gyerekek felismerik-e a keringőt karaktere alapján: gyors és lassú, ünnepélyes és játékos, ünnepi és varázslatos. Felfedte azt is, hogy a tanulók képesek különböző szavakat kiválasztani egy keringőhöz, és hogy a gyerekek képesek elképzelni valamit zenehallgatás közben.

A gyerekek meghallgatták P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbumából” a „Fából készült katonák menetét” és R. Schumann „Katonák menetét” is. (lásd a 3. mellékletet) A hallgatóknak a meghallgatás után meg kellett nevezniük egy zenei műfaj, például a menet jellemzőit. Azt is meg kellett határozniuk, hogy mi a különbség e két menet között. A gyerekek azt válaszolták, hogy a Katonamenetben tiszta, hangos, vidám a zene, lehet vonulni rá, de P. I. Csajkovszkij menetében halk a zene.

A kísérleti eredmények kvalitatív és kvantitatív feldolgozása a zenei észlelés kialakításának kritériumai szerint történt. A zenei percepció kialakulásának kritériumait és mutatóit a táblázat tartalmazza. (lásd a 4. függeléket)

Az elemzés anyaga a következő zenei észlelési mutatók voltak:

1. Érzékeli a zenét;

2. Érzelmi választ mutat a zenére;

3. Különbséget tesz a zenei műfajok között;

4. Figyelmesen hallgatja a darabot a hang végéig;

5. Megkülönbözteti és megnevezi a zene hangerejét, hangulatát;

6. Zenei kreativitást mutat.

A kritériumok és értékelések pontokban vannak kifejezve:

1 pont - alacsony szint;

2 pont - átlagos szint;

3 pont – magas szint.

Alacsony szint (6-9 pont) - a tanuló nem érzékeli a zenét, gyenge a zenére adott érzelmi reakció. Nehezen tudja elképzelni a zenei képet. Nem mindig hallgat zenét figyelmesen, eltereli a figyelmét, nem tesz különbséget a zenei műfajok között. Figyelmetlen zenehallgatás közben. Nehezen, csak a tanár segítségével választ ki szavakat a zene hangulatának leírására.

Középszint (10-től 14-ig) - a hallgató érzékeli a zenét, de nem mindig mutat érzelmi reakciót rá. Különbséget tesz a zenei műfajok között, de nem mindig jellemzi őket. Meghallgatja a darabot a végéig. Néha hibákat követ el a zene hangerejének meghatározásakor. Felveszi Helyes szavak a zene hangulatának meghatározásában.

Magas szint(15-től 18-ig) - a hallgató érdeklődéssel észleli a zenét. Különbséget tesz a zenei műfajok között. Zenei képet ábrázol és ír le. Figyelmesen hallgatja a darabot a hang végéig. Megkülönbözteti és megnevezi: a zene hangereje (hangos, halk, fokozatosan növekvő, fokozatosan elhalványul) és hangulata (vidám, szomorú stb.). Meghatároz egy zeneművet, reprezentálja a cselekmény és a zenei képek fejlődését.

Töltse ki az űrlapot jelenlegi állásával

A zene esztétikai felfogásának kialakulása, fejlesztése

Módszeres üzenet

„A zene élvezetének pillanataiban a gyermek úgy érzi

hogy ő egy igazi személy."

V. Sukhomlinsky.

Mint ismeretes, a zeneelméleti diszciplínák megoldják a gyermekek esztétikai nevelésének fő feladatát - a hallgatók elragadtatását és érdeklődését a zene iránt, megtanítják őket hallgatni és megérteni a zenét. Ennek a problémának a megoldása sok tekintetben magán a tanáron múlik, kreativitásán, azon képességén, hogy tudjon viselkedni a gyerekekkel, legyen vezetőjük, kreatív inspirálója. A zeneirodalom órákon történő zenehallgatáskor gyakran teljesen hiányzik a hallgatók figyelme és meghallgatása. Vannak, akik nem tudnak csak ülni és zenét hallgatni (leggyakrabban fiúk), dobálózni kezdenek, füzetekbe rajzolnak, néha asztalra ülnek, a szomszédokat zaklatják, olvasnak valamit, mások nyugodtan viselkednek, mintha hallgatnának. de valójában gondol valamire, emlékszik, álmodik. Azt, hogy az iskolások mennyire hallgatnak zenét, csak közvetetten – viselkedésük, szem- és arckifejezésük megfigyelésével – ítélhetjük meg. Emlékszem a zeneiskolámra, ahol tanultam, a zeneirodalom óráira, arra, hogyan viselkedtek néhány osztálytársam, különösen a fiúk: szó szerint „elkeserítették”, feldühítették a tanárt, és amikor zenét hallgattak, megakadályoztak másokat abban, hogy hallgat. Az ilyen tanulók nem tudnak koncentrálni. A figyelmetlen, érdektelen zenehallgatás fáraszt, erőt vesz el, semmi mást nem ad cserébe, csak azt a káros tévhitet kelt, hogy mindez unalmas, érthetetlen és érdektelen.

A zenehallgatás és érzékelés az óvodás és iskolás korú gyermekek zenei kultúrájának kialakulásának alapja. A zenehallgatás, annak észlelése és elemzése a zenei tevékenység fő típusa, amely vezető szerepet tölt be a kognitív és kommunikációs funkciók megvalósításában. Ez a tevékenység, önálló lévén, egyben kötelező eleme a zenélés bármely formájának, bármilyen típusú zenei tevékenységnek. A zenei észlelés fejlesztése a zenei mű kifejező előadásán, valamint a zenei kép tartalmának megértését segítő különféle módszerek és technikák tanár általi ügyes használatán alapul. A zene hatásának ereje az ember személyiségétől, az észlelésre való felkészültségétől függ. A korábbi tapasztalatok szerint a zene iránti érzékenység és a halláskészség nevelő jellegű, bizonyos élettapasztalatok, környezeti hatások és célzott zenei nevelés eredménye. A zene esztétikai felfogása ehető és tanítható. A hallgatás művészete mindenki számára megtanítható, ha magára a zenére, az élettel való kapcsolatára, érzékelési mintáira és maguk a gyerekek gyakorlati zenei tevékenységére támaszkodunk. A zene iránti szenvedély légköre nem jön létre magától. Mint korábban említettük, minden a tanáron múlik, zeneiségén, képzetességén és gondolkodási pontosságán, kreatív képzelőerő, a gyerekekkel való foglalkozás és meghallgatás képessége, a pedagógiai befolyásolási technikák ismerete és azok alkalmazásának képessége.

Emlékeztetni kell arra, hogy a művészi érzelmek felébredését a tanulóban mindig a zenére, az órán hallható és tanulmányozott művek művészi szépségére adott élénk és azonnali reakciója befolyásolja. A felnőttek saját példájukkal tanítják meg a gyermeket a valósághoz való érzelmi hozzáállásra. A felnőttek hanggal, arckifejezéssel, gesztusokkal, mozdulatokkal kifejezett élményei megfertőzik a gyermeket, érzelmi reakciót váltanak ki, a fiatalabb iskolások elkezdik utánozni a felnőtteket. A tanárnak színésznek kell lennie a gyermek előtt, hogy „megfertőzze” érzelmekkel. Zenehallgatás közben a tanárt soha nem szabad elterelni, vagy „elmenni” a saját dolgaiba – elvégre az ilyen esetek példaként szolgálhatnak a gyerek számára. A hallgatás közös tevékenység, és a tanár lelkes zenehallgatása jó útmutató lesz a tanulóknak, különben a zene csak oktatási anyaggá válik. A zenei folyamattal, az órán végzett zenei tevékenységgel való elégedettség akkor lesz teljes, ha a tanulók elkezdenek lelkesen nem csak zenét hallgatni, hanem gondolkodni is rajta, képeket rajzolnak, megtestesítik a zeneművek képeit, elemzik a műveket, beszélnek róluk és játszanak. azokon a hangszereken, amelyeken tanulnak.Az iskolában.

A zene ablak a hangzó világba, hatalmas érzelmi információkat, táplálékot ad, energiájával megfertőz. A zene ma már mindenhol hallható: televízióban, rádióban, koncerteken, színházakban. Fontos, hogy a szórakoztató zene ne árnyékolja be a komoly, klasszikus és tartalmas zene iránti érdeklődést.

A művészet fő célja nem a szórakoztatás, hanem a lelki szükségletek kialakítása és kielégítése, amelyek sokoldalúbbak az ember számára, minél magasabb a kultúrája és tágabb a látóköre, annál többet tud és ért a művészethez. Ha pedig korunkban a minden újdonságra, szokatlanra, érzékszerveket és fantáziát izgató serdülőkor a könnyűzenei iránti érdeklődés erősödésének időszaka, akkor a komoly művészet megismertetésére is éppolyan kedvező időszak. Az iskolások könnyűzene iránti szenvedélye ma már spontán módon, lényegében a művészi válogatáson kívül, a felszínes érdeklődés kielégítése és az egyszerű szórakozás szintjén jelentkezik. A könnyűzene elősegíti a társakkal való kommunikációt, míg a komolyzene megkívánja a kapcsolatot a hallgatóval a gondolatok, élmények csendjében. A természetben is hallható a zene. A természet érzékeny felfogása, szépségének látásának és hallásának képessége fejleszti a szépség megtapasztalásának és megértésének képességét a művészetben; a természet az esztétikai érzékelés és az esztétikai érzések elemi iskolája. A gyermeket gyermekkorától kezdve meg kell tanítani a természetre, hogy meg tudja óvni, mert az szép, és szépérzéket, szépérzéket olt a gyermekben.

A zenei érzékelés összetett, érzéki, mély belső élményekkel teli költői folyamat. Összefonja a zenei hangok érzékszervi érzeteit és a konszonanciák szépségét, a korábbi tapasztalatokat és a pillanatnyi történésekkel való élő asszociációkat, követve a zenei képek fejlődését és az azokra adott élénk válaszokat. Ez egyúttal egy zenei alkotás, művészi arculatának megismerésének, megtapasztalásának, értékelésének folyamata, amely a zenei tartalom, mint a valóság művészi és figurális tükröződésének képességén alapul. A megfelelő gondolatok és érzések, a mű gondolatának megértése a hallgatóban a zenei gondolkodásának aktiválódása miatt merül fel, ami az általános és zenei fejlettség szintjétől függ. Ismeretes, hogy a zene érzékelése, tartalmának megértése érzelmeken keresztül valósul meg, a hallás csak észlelő érzékszerv. Ennek az orgonának a jelentésére pedig csak a zenei beszéd teljesebb és differenciáltabb észlelése érdekében van szükség. Az érzések hangkombinációban való felismerésének képessége előfeltétele a zeneművészet hagyományos nyelvének elsajátításának. A zene átélése nem más, mint behatolás annak élettartalmába, amelyet nem lehet érzelmektől mentesen kifejezni, érzékelni. Egy műalkotást megérteni mindenekelőtt azt jelenti, hogy megérezzük, érzelmileg átéljük és ennek alapján reflektálunk rá. A művészet felfogásának az érzéssel kell kezdődnie, végig kell mennie rajta, enélkül lehetetlen. Az esztétikai élmények révén az ember elsajátítja a műalkotásokat. Az esztétikai érzelmek a legmagasabbak közé tartoznak emberi érzések elválaszthatatlan lelki szükségleteitől és kulturális fejlettségi szintjétől. A gyermek érzelmeinek, érdeklődésének, gondolkodásának, képzelőerejének és ízlésének fejlesztésével megteremtjük zenei és esztétikai tudatának, zenei kultúrájának egészének alapjait. Az óvodás és az általános iskolás kor rendkívül fontos a zenei kultúra további elsajátítása szempontjából. A zenére való érzelmi fogékonyság az élettapasztalatok iránti érzelmi fogékonyság kialakulásához kapcsolódik, olyan személyiségjegyek kialakulásához, mint a kedvesség és a másik személlyel való együttérzés képessége.

A zene hatása az ember érzelmi állapotára már ősidők óta megfigyelhető. A következő sorokat Arisztotelésznek tulajdonítják: „Ha fülünkkel érzékeljük a ritmust és a dallamot, megváltozik a lelki hangulatunk.” Természetesen a zenéhez kötődő esztétikai élmények hangsúlyosabbak a zenészek körében, és nem csak a zene iránti fokozott érzékenységük, hanem a zenei művek minden árnyalatának finom megértése és átélése miatt is. Csajkovszkij élesen érezte a zenét, és erről több bizonyságot is hagyott. 1880. augusztus 7-én N. F. von Mecknek írt levelében bevallotta: „Amikor meghallottam... a „Robert” (J. Meyerbeer „Ördög Róbert” című operája) híres bevezetőjének hangjait, majdnem elájultam az átélt benyomás erejétől... Bármilyen szépségérzés mellett a művészet terén alig tudok uralkodni magamon, nehogy sírva fakadjak.” Az esztétikai érzések megnyilvánulhatnak a szépség megtapasztalásának emlékeiben, és megmaradhatnak a közelmúlt erős benyomásainak tükröződéseként.

Az esztétikai felfogás a művészet minden alkotótevékenységének alapja. Ahhoz, hogy írni tudj, meg kell tanulnod olvasni, olvasni, meg kell tanulnod beszélni, rajzolni, meg kell figyelned a természetet és jó vizuális memóriával kell rendelkezned ahhoz, hogy emlékezetből rajzolhass, és hogy énekelj és hangszeren játszani, meg kell tanulnod hallgatni és hallani. A zenei észlelés minden zenei tevékenység (előadás, zeneszerzés, hallás, éneklés, tanítás) alapja. A zeneérzékelés képessége már korai életkorban sokkal sikeresebben fejlődik. Tudniillik a gyerek két-négy éves kora között zseniális nyelvész. Elképesztő könnyedséggel és gyorsasággal sajátítja el a beszédet, sok szóra emlékszik, kifejezéseket és mondatokat alkot. Sok találó szót és kifejezést gyakran maga talál ki. Nem véletlen, hogy jobb fiatalon tanulni idegen nyelveket, amikor minden könnyen és gyorsan megjegyezhető. Ebben a korban már kimutatható a gyermek zenei hajlama, és megállapítható zenei érzékenysége. Körülbelül 5 éves korig a környező világ intenzív és mély fejlődése megy végbe, a kisember belső világának tulajdonságai és minőségei lefektetnek; a gyermekkori benyomások alakítják egy jövőbeli személyiség szellemi és alkotói potenciálját - egy leendő zenész, költő, mérnök, építő stb. A zene művészi felfogása az iskolai évek során fejlődik. Ha a legérzékenyebb életkorban, 6 és 16 év között, a gyermek soha nem sokkolódik nagyszerű zene, akkor később nem valószínű, hogy hatással lesz rá. Gyakran egyetlen, mély élmény egy életre megnyitja a fiatal lelket a zene előtt. Ezt az élményt nem lehet a véletlenre bízni, ennek biztosítása az iskola feladata. Nehéz a megfelelő készségek kialakítása az iskolásokban? A gyakorlatban kiderül, hogy nem nehéz egyszerűen és kellemesen hallgatni zenét, de megtanulni nem könnyű. De nincs világos és pontos módszer a hallgatás és a dallamérzékelés tanítására. Kisebb-nagyobb mértékben maguk a tanárok is keresik, hogyan tanítsák meg a gyermeket zenehallgatásra és hallásra. A gyermek zenei felfogásának fejlesztésében jelentős szerep jut a műsorzenének, a különböző zeneszerzők azonos témájú alkotásainak.

Milyen jellemzői vannak a gyerekek zenefelfogásának? Először is határozzuk meg, mi az észlelés. Az észlelés egy mentális reflexiós folyamat a tárgyakra és az őket érintő jelenségekre, egyben aktív kognitív tevékenység, amely magában foglalja a múltbeli tapasztalatokat tudás formájában. A gyermekek észlelésének sajátosságait nem az életkor, hanem a gyermekkori tapasztalatok korlátai, az átmeneti kapcsolatok elégtelensége magyarázza. élettapasztalat gyermek, és innen az általánosítások nehézsége, a differenciálatlan észlelés túlsúlya. A zenei felfogás abban különbözik a hétköznapi észleléstől, hogy megnő benne a művészet nyelvét megfejteni képes értelem szerepe.

Fiatalabb korban (6-10 éves korig) a gyerekek képesek meglehetősen pontosan meghatározni a zene érzelmi felépítését, képletes magyarázatot adni rá, és a benne rejlő megfigyelőképességüknek köszönhetően hallani a zenei beszéd egyedi részleteit és a zene árnyalatait. teljesítmény. Az ilyen korú gyermekek képalkotásának fő kritériuma a hangerő és a tempó. A serdülőkorban (11-15 éves korban) a gyerekek a már felhalmozott tudás szempontjából határozzák meg a mű képét, megértik a zenei kifejezőeszközöket, és tudatosítják a zene tartalmával való kapcsolatukat. A legtöbb iskoláskorban a zene iránti mélyreható érzelmi fogékonyság a serdülőkor jellemző vonása, amikor az észlelés és a megértés bizonyos harmóniája megvalósul, és megjelenik az értékelés és az ítéletalkotás vágya. A zeneérzékelés elsajátítása nemcsak a zeneirodalom és a zenehallgatás órákon történik, hanem a szolfézs, kórus, szakkör, együttes és kíséret órákon is. A zene iránti érdeklődés és szeretet ápolása, zenei látókör bővítése, sokrétű zeneművészeti ismeretek megismertetése, aktív zenei és auditív percepció kialakítása és a gyakorlati zenei készségek (előadói, auditív, elemző készség) fejlesztése - ezek a gyermekzeneiskolákban minden tantárgy fő céljai. és gyermekművészeti iskolák, a zeneelméleti tudományágak jellemzői. A zeneoktatásban megjelenő sokrétű interdiszciplináris kapcsolatok tükrözik a zene sajátos esztétikai természetét, amelyre a zenepedagógia épül. Az interdiszciplináris kapcsolatok mélyebbé és erősebbé teszik a tudást, az iskolások harmonikusabb és gyorsabb fejlődését célozzák. A zeneirodalmat a gyermekzeneiskolákban és a gyermekművészeti iskolákban már az első tanévtől nem tanulják, így a szolfézs, énekkar és szakórákon már megszerzett tudást felhasználják.

Auditív fejlesztés folyamatban zenei képzésátfogóan - zenehallgatással, énekléssel, hangszeres játékkal, speciális gyakorlatokkal a szolfézs és kórus órákon - történik. a fő cél hallásfejlesztés, esztétikai: megtanítani a gyermeket a zene művészi lényegének, képzetességének, értelmességének érzékelésére. A zene bemutatásával a zenei irodalom órákon, fejlesztve a gyerekekben a képességet, hogy reagáljanak művészi képeinek kifejezőkészségére és megvalósítsák egyedi elemek zenei beszédet, javítjuk hallásukat. A zeneirodalom és a zenehallgatás órákon kapják meg a tanulók a szükséges esztétikai anyagot. Egy adott zeneszerző művének tanulmányozása, zenei korszak a diákok a történelem, az irodalom felé fordulnak, képzőművészet, építészethez. A zenei irodalom tanulmányozásával az iskolások fejlesztik szellemi és általános tanulmányi képességeiket. A zenepedagógia feladata a zene iskolásokra gyakorolt ​​komplex hatásának megszervezése, amelyben esztétikai élményeket idézne elő, általánosítaná a zene világáról alkotott elképzeléseiket. Ehhez fontosak a zeneirodalom és a zenehallgatás órák, ahol a tanulók megismerkedhettek a legjobb népi, klasszikus, modern zene teljesített kiváló zenészekés tanulmányozza a zeneszerzői alkotótevékenység, valamint a zenei és társadalmi élet különböző jelenségeit, a zenei korszakot.

A zenei ismeretek terén különösen fontosak a zenei és auditív tevékenységhez kapcsolódó speciális készségek. Ide tartozik: a zene esztétikai felfogása, elemzése és a meghallgatott művekről való beszédkészség. Csak azáltal tudja a zenetanár bevezetni tanítványait a világba, ha a tanulókat az első, még felszínes zenei benyomásoktól lépésről lépésre vezeti a zene mély és komoly megértéséig, amikor a művészet kellemes időtöltésből létfontosságú emberi szükségletté válik. a zenei művészet. A tananyag azon részének elsajátítása, amely a zene érzékelésével és elemzésével, a zeneművekről és azok előadásáról alkotott gondolataik kifejezésének képességével segíti a hallgatókat, csak gyakorlati oktatási módszerekhez folyamodva lehetséges. Az oktatási módszerek rendszere a pedagógus szakmai képzettségétől függ. Gyakorlati módszerek Az oktatást úgy kell tekinteni, mint a tanulók tevékenységeinek megszervezését a készségek és képességek elsajátítása érdekében, mivel ezek kialakítása a tanuló önálló tevékenységét igényli. A zeneirodalom anyaga gazdag talaj a harmóniához esztétikai fejlődés meghallgatás A zenei alkotások esztétikai észlelésének képességének kialakulása a hallási megfigyelés fejlesztésével kezdődik a hangzó zenére koncentrált figyelem körülményei között. A megfigyelés akkor nyilvánul meg, amikor az ember egy észlelt jelenségben észrevesz (lát, hall) valamit, ehhez tudását, készségeit használja fel, ez nem veleszületett tulajdonság. Az iskolások megfigyelőképességüket a tanulási tevékenységek során, sőt, egyéni alapon fejlesztik.

A zene céltudatos érzékelése nem más, mint annak megfigyelése vagy hallgatása, amikor a zenével való kommunikáció teljesen magába szívja az embert, lelki reakciót és lelki elégedettség érzését okozva. Csak a zene megfigyelése során tárulnak fel művészi mintái, és válik lehetővé, hogy behatoljunk annak értelmes lényegébe.

A zene megfigyelésének és esztétikailag teljes érzékelésének elengedhetetlen feltétele az auditív figyelem koncentrálása. Nagyon nehéz igazán összpontosítani a gyerekek figyelmét, és elterelni őket mindenről, aminek semmi köze a zenéhez. Ezért a tanár első feladata a hallgatókban a zenei észlelés kialakítása során a hallási figyelmük fejlesztése. A figyelem a mentális folyamatok tulajdonsága. A pszichológia a figyelmet úgy határozza meg, mint a személy tudatának fókuszát (tárgyválasztását) és koncentrációját (figyelemelvonását minden idegentől). konkrét tárgyat, jelenség vagy tevékenység. A figyelem mindig egységben hat a kognitív, érzelmi, akarati folyamatokkal, és ez a legfontosabb feltétele az ember szellemi és munkatevékenysége produktivitásának; lehetővé teszi a mentális aktivitás tudatos fenntartását egy kiválasztott témán, jelenségen, miközben egyidejűleg elvonja a figyelmet mindenről, semmi köze hozzá. A figyelem fő jellemzői a stabilitás, a térfogat, az eloszlás, a váltás, a fluktuáció, a figyelemelterelés, a szórakozottság. Ezek a tulajdonságok a tanulók zenefelfogásában nyilvánulnak meg, meghatározva esztétikai kultúrájukat. A gyermek maga is tisztában van a figyelem szerepével a zenei órákon: teljes koncentráció nélkül nem valószínű, hogy ír. zenei diktálás , autodiktálás, olvassa le a jegyzeteket a lapról, játssza el a darabot fejből. A figyelem stabilitása biztosítja a hosszú távú hallási koncentrációt, ami nagyon fontos a zene előadásában és érzékelésében. A figyelem mértéke befolyásolja a jegyzetek lapról történő felolvasásának minőségét, a zene auditív elemzését és a hangjegyek (különösen a kotta) megfigyelését, előadását vagy reprodukálását. Az együttesben való játékhoz, vezényléskor figyelemváltás szükséges. A figyelemelterelés és a szórakozottság pedig mindig negatívan hat bármilyen zenei tevékenységre, rontva annak minőségét, vagy akár meg is akadályozva annak előrehaladását. A figyelem megnyilvánulásának jellemzői a különböző korú gyermekeknél alapvető fontosságúak. Az általános iskolás korú gyermekekre a figyelemelterelés és a rossz eloszlás jellemző, serdülőknél növekszik a figyelem stabilitása, növekszik a hangerő, fejlődik a figyelem eloszlása, váltása, ami egyre inkább irányítható akarati erőfeszítésekkel. A fejlett hallási figyelmet a zenére bizonyos tulajdonságok jellemzik, amelyeket a hallásfunkciókat igénylő emberi tevékenységek során sajátít el. A főbbek az akaratlagos figyelem kialakulásához kapcsolódnak, amely a cél tudatosítására irányuló akaratlagos erőfeszítések során, a zenei tevékenységben - észlelés, előadás, komponálás vagy hallás közben jön létre.Az önkéntes figyelem a történelem, a társadalmi és kulturális fejlődés eredménye, az idegrendszer jelzőtevékenységéhez kapcsolódik, és az ember élettapasztalatában javul. Az önkéntes figyelem kivételes szerepet játszik az oktatási tevékenységekben, és akkor válik vezetővé a serdülők számára, amikor már képesek rákényszeríteni magukat, hogy figyelmesek legyenek az akarat erőfeszítésével. Mi az akaratlagos auditív figyelem, és hogyan lehet előidézni tizenévesekben zeneirodalom órákon? Ha szórakoztatási célból zenével való érintkezéskor elegendő az önkéntelen figyelem, mivel nem kell elvonni a figyelmet mindenről, ami nem kapcsolódik a hangzásához, akkor a komoly zene észleléséhez éppen ellenkezőleg, mindenről el kell vonni a figyelmet. idegen, mert olyan hallási koncentrációt igényel, ami csak tudatosan a zenére irányított figyelem mellett lehetséges. Az akaratlagos auditív figyelem a zene érzékelésének olyan állapota, amikor bizonyos akaratlagos erőfeszítések révén stabil koncentrációt érünk el a hangzó zenére, miközben elszakadunk minden idegentől, ami lehetővé teszi a zene megfigyelését a tartalom és az eszközök kifejezőképességének egységében. és tapasztalja meg érzelmi hatását. A figyelem és az akarat minden tudatban összefügg emberi tevékenység. Az akaratlagos auditív figyelem a zene észlelése során, ha még nem vált megszokott készséggé, nem magától jön létre, hanem bizonyos feltételek mellett és bizonyos technikák segítségével. Nézzük meg közelebbről a hallási koncentráció feltételei:

A). A hallási figyelem megszervezése mindenekelőtt csendet igényel - a zaj és az idegen hangok hiányát, amelyek hatása megzavarja a hallási koncentráció elérését. A zenének csendben kell szólnia.

b). Az auditív összpontosításhoz jó minőségű zenereprodukció szükséges. A tanár nem megfelelő teljesítménye vagy a technikai hibák, a rossz minőségű zenei felvétel, a hallási koncentráció romlása általában nemkívánatos reakciókat okoz a serdülőkben.

V). A teljes szöveg, a partitúra vagy a clavier jelenléte a hallási koncentráció megfelelő tényezőjének tekinthető.

G). A zene hozzáférhetősége és érthetősége hallgatás közben az auditív figyelemre is hatással van. Fontos az is, hogy a művet a végéig vagy legalább egy elkészült részt meghallgassuk. Köztudott, hogy könnyebb a hangos, mozgó zenére fókuszálni, tiszta metrikus és ritmikus lüktetéssel. Ellenkezőleg, az ellenkező természetű zenét nehezebb érzékelni, fiziológiailag gyenge ingerként hat, ezért több akarati erőfeszítést igényel a hallási koncentráció megteremtése és fenntartása.

A tanárnak emlékeznie kell erre különböző korokban A gyerekek csak azt tudják meghatározni, hogy mennyi időbe telik a zene hangjának érzékelése. Feszültségével az agy idegsejtjeit kimerítve gyorsan hallásfáradtságot okoz, melynek reakciója a hallás tárgyától való akaratlan elszakadás. A zenei gyakorlás miatti állandó fáradtság közömbösséget okozhat a zene iránt. A hallásfáradtság elkerülhető, ha a zene érzékelése nem igényel állandó akarati erőfeszítést. Ezt a fajta figyelmet a pszichológiában poszt-voluntárisnak nevezik, mivel az önkéntes figyelem alapján és után jön létre. Az akarat utáni figyelmet magas koncentráció, tiszta tudat, érzelmi felemelkedés és a megismerési folyamat iránti lelkesedés jellemzi. Van, amikor zenehallgatás közben koncentrálásra kényszeríted magad, de aztán a zene elkezd magával ragadni, elnyeli minden figyelmedet, és nincs szükség erőfeszítésre. Ilyen pillanatokban a zene igazán magával ragadja a hallgatót. Ez az önkéntesség utáni figyelem. A zenei érzékelésben kevéssé tapasztalt 4-5. osztályos iskolásoknál az akaratlan figyelem továbbra is jelentős szerepet játszik. Ezért az 1. évfolyamon lehetővé kell tenni a gyermekek számára, hogy olyan rövid műveket vagy énektöredékeket, hangszeres és színházi zenei műsort hallgathassanak meg, amelynek figurális tartalma önkéntelen figyelmet ébreszt, és hozzájárul az önkéntes figyelem szervezéséhez. Idővel, köszönhetően a célzott nevelőmunkaés javítva az auditív figyelem szervező képességét, az iskolások képesek összetettebb és hosszan tartó zenét hallgatni. A zenei észlelési képességek fejlődésével fokozatosan csökken az akaratlan figyelem aránya, ennek megfelelően nő az akarat utáni figyelem aránya. Most nézzünk konkrét példákat a hallási figyelem megszervezésére a zeneművek tanulmányozása során.

1. Először is fel kell kelteni a diákok érdeklődését a zene iránt. A zene, még az összetett zene iránti érdeklődés utólagos figyelemhez vezethet. A zenével való első ismerkedés magában foglalja a holisztikus észlelést, az általános hangulatának megértését. Ezért fontos a mű egészét kifejezően előadni, röviden ismertetni a tartalmat, és megjegyezni legszembetűnőbb vonásait. A megfelelően szervezett zenehallgatás, az észlelés aktiválásának különféle módszerei (például mozgással, egyszerű hangszereken való játékkal, valamint témák hangosításával) hozzájárulnak a gyermekek érdeklődésének, ízlésének kialakulásához, zenei szükségleteik kialakításához. Zenehallgatás előtt a tanár érdekes történeteket mesél a zeneszerzőről, aki ezt a művet írta, a zene képeiről, az alkotás történetéről, az előadásról, felidéz kognitív érdeklődés hallgatókat, ezzel felkeltve a vágyat, hogy meghallgassák ezt a zenedarabot. A zenehallgatás előtti tanulókkal való beszélgetés célja éppen az, hogy felkészítse a gyerekeket a zenével való találkozásra! Keltsd fel az érdeklődést az esszé iránt, segítsd elő annak észlelését és megértését.

Az érdeklődést és a fokozott figyelmet szemléltető eszközök (rajzok, fényképek, diák, stb.) bemutatásával lehet felkelteni. Szintén érdekes a zene számára, hogy egyes művek meghallgatása előtt empátiára, képzelőerőre és fantáziára serkentik a tanulókat. Például, hogy felébressze az együttérzést az emberi gyász – egy anya elvesztése – iránt, amikor E. Grieg „Ose halála” című művét elemezzük. Az ilyen technikák célja, hogy felkészítsék a gyerekek figyelmét azáltal, hogy olyan érzelmi állapotot váltanak ki bennük, amely megfelel a zene figurális tartalmának.

2. A figyelem összpontosítására szolgáló auditív gyakorlat zenehallgatás közben a zene hangjegyekkel történő megfigyelése. Az ilyen önálló tevékenység örömet okoz a gyerekeknek. De ennek megfelelően fel kell készülnie egy ilyen fogadásra. Természetesen a gyermek nem tudja azonnal hangjegyekkel követni a zenét. Ehhez elég jól kell ismerni a kottaírást. Kényelmes és helyes követni a zenét. A gyerekek a szöveg olvasása közben egyidejűleg követik a zenei szöveget.

3. Hasznosak a hallási figyelem zenemegfigyelés közbeni elosztására és váltására vonatkozó gyakorlatok. Az ilyen gyakorlatokat együttesben énekelve, játék közben alkalmazzák többszólamú művek, amikor követni kell a témát és az ellenpontozó hangokat, a játék látásból működik. Zenehallgatáskor adjon a tanulóknak feladatokat, hogy kövessék például a többszólamú zenében egy adott hangot. A zenei eszközök azonosítása érdekében az operák számos énekepizódjában, ahol a témát a zenekarban adják elő, a hallgatók utasításokat kaphatnak, hogy a zenekari hangzásra összpontosítsanak. A zene egyik kifejező eleméről a másikra való figyelem átváltására szolgáló feladatok a vizsgált művek mélyebb asszimilációjához és a sikeres zenei tevékenységhez szükséges hallási figyelem tulajdonságainak fejlesztéséhez is hasznosak. Amikor hallgat vokális zene a gyakorlatok elvégzését elősegíti a hang és a hangszerkíséret hangszínkontrasztja, amikor a feladat a hallási megfigyelés énekről kíséretre váltása és fordítva.

4. Megemlíthető még a tanár hallgatás közbeni rövid megjegyzései, gesztusai, arckifejezései, amelyek a mű egy-egy epizódjára vagy zenei nyelvének kifejező elemére irányítják a tanulók figyelmét. Fő céljuk a tanulók zenei megfigyelésének ellenőrzése, valamint saját pozíciójuk meghatározása a zenei észlelés folyamatában, ami utánzó reakciót válthat ki a gyerekekben.

5. A zenei érzékelés mélyebbé, tudatosabbá válik, és erősödik, ha egy darab hallgatását cselekvések kísérik. Például a gyerekek a helyükön masíroznak egy ismerős menetre, vagy tapsolnak a tánczene ritmusára. Beépíthetsz egy technikát, amellyel a gyerekek egy zenei műfaj vizuális megjelenítését kapják: adj minden gyermeknek három kártyát egy menetelő, táncoló és babát ringató lány képével. A rajzok három előadott darabnak felelnek meg: egy menet, egy tánc, egy altatódal. A gyerekeknek fel kell ismerniük őket, és fel kell venniük a megfelelő kártyát.

6. Az észlelés képeinek megszilárdításához didaktikai játékokat használhat, amelyek feladatai a zenei kifejezőképesség eszközeinek megkülönböztetéséhez és reprodukálásához kapcsolódnak: hangmagasság, ritmus, hangszín, dinamika. Az edzés játékos és izgalmas helyzetekben zajlik. Például a „Visszhang” vagy a „Találd ki, ki énekel” játékban a gyerekek füllel határozzák meg az énekes hangjának tembráját: „Kolya, most az erdőben vagy, / Hallod, hogy hívlak? / Gyorsan, Kolja, válaszolj, / Tudd meg, ki hívott. / Ó!” vagy „Eléneklem ezt a dalt neked, barátom. / Ne nyisd ki a szemed, / Ki vagyok én - hát, találd ki! stb. Folytatva a gyermekekben a halláskultúra kialakításának munkáját, a pedagógus érzelmi empátiát ér el, ugyanakkor fejleszti a gyermek hallási megfigyelését, esztétikai észlelését, felkéri őket megszólalásra, esztétikai értékelést adni egy műalkotásról (zenei, vizuális). , verbális, költői, népi, klasszikus és eredeti zene).

Az egyes zeneművek elsajátítása és memorizálása többszöri előadást és meghallgatást igényel. A zenehallgatás elsajátításának tartalma nem csak a zeneművek megismerését foglalja magában. Meg kell tanítani a gyermeket zenét hallgatni, érzelmileg reagálni rá, és a legegyszerűbb információkat megadni róla. Ide tartoznak a zene sokszínűségéről, egyes elnevezésekről (menet, tánc, altatódal), egyéni kifejezőeszközökről szóló fogalmak. A gyerekek megismerkednek az orosz zeneszerzők nevével - Glinka, Csajkovszkij stb. A művek többszöri hallgatásával a gyerekek fokozatosan megjegyzik őket, kialakul az ízlésük, egy bizonyos attitűdjük egy adott mű iránt, és megjelennek közöttük kedvenceik. Egy darab meghallgatása során a gyerekeket meg kell tanítani nemcsak a zene tartalmának megértésére, hanem az egyéni kifejezőeszközeinek felismerésére is. Ezen eszközök (tempó, dinamika, regiszter) elkülönítése a zenefelfogásban már a korai szakaszban lehetséges. Ezért szükséges egy bizonyos következetesség az észlelés kialakításában. Ebben az esetben a következő szakaszokat különböztetjük meg: - holisztikus észlelés, a mű általános jellegének tudatosítása (első megismerkedéskor, hallgatáskor); - differenciált észlelés, ábrázolás tisztázása, a mű egyes epizódjainak megkülönböztetése (ismételt meghallgatás során); - az egyéni eszközök kifejező szerepének tudatosítása a zenei kép kialakítása és az ismételt holisztikus észlelés kapcsán (a darabon végzett munka befejezésekor, egy órasorozat végén). Lehetőséget kell adni a gyerekeknek arra, hogy bármilyen zeneművet ismételten hallgassanak. Célszerű olyan munkamódszert átgondolni, amelyben minden új találkozás egy dallal vagy színdarabbal örömet okoz a gyermeknek, tanuljon meg valami újat, ami korábban nem szerepelt ebben a munkában. Ezért sok erőfeszítést, türelmet és kitartást kell mutatni, hozzájárulva a jó érzés, a jó ízlés, az előadott zeneművek helyes megértéséhez. Így a tanár segít abban, hogy a gyerekek a jövőben kedves, rokonszenves, kreatívan tevékeny emberekké váljanak. Összegezve a zenére való érzelmi fogékonyság nevelését, az esztétikai érzések kialakulását a tanulókban, azt mondhatjuk, hogy ez a folyamat a zeneirodalom órákon az oktatási tevékenység számos „csatornáján” keresztül megy végbe. Ide tartozik a zenehallgatás, a nagy zeneszerzők kiemelkedő műveinek elemzése (elemzése) és a művészet megismerése legjobb előadók. Az esztétikai érzések gazdagítását mindig elősegíti az érdekes, kreatív, nem unalmas, nem sztereotip tanórákhoz való hozzáállás, a tanár készsége, zenei szenvedélye, valamint a gyerekek bármilyen megfelelő formában való ösztönzése sikereikre, akár kicsiket. A kulturális és esztétikai érzések kialakulása szorosan összefügg a gyermek személyiségének, erkölcsi meggyőződésének, világnézetének fejlődésével.

Bibliográfia

1. A. Lagutin. "A zeneirodalom oktatásának módszerei a gyermekzeneiskolákban." "Zene" kiadó. Moszkva, 2003 2. Szerkesztők és összeállítók V. Nathanson, V. Rudenko. "Az alapfokú zenei nevelés módszereinek kérdései." "Zene" kiadó. Moszkva, 2003 3. Tsareva N. A. „Zenehallgatás: módszertani kézikönyv”. M., 2002 4. Tsareva N. A., Lisyanskaya E. B., Marek O. A. Tantárgy „Zenehallgatás” gyermekzeneiskolákban és gyermekművészeti iskolákban. Program, módszertani ajánlások , óravázlatok. M., "Press-solo", 1998 5. Smolina E. A. " Modern lecke zene", Jaroszlavl, Fejlesztési Akadémia, 2006

Kuzmenkova Yu. N., 2014 ,

Yartsevo

„A zenei észlelés szerepe az intellektuális és érzelmi fejlődés alsó tagozatos diák"

Tartalom

Bevezetés

Fejezetén

1.1. A zeneészlelés pszichológiája.

1.2. A zenei észlelés tipológiája.

FejezetII

Következtetés.

Hivatkozások.

Bevezetés

A modern zenepedagógia sürgető problémájaként ismerik el, hogy a gyermekek zenei észlelésének fejlődésének sokoldalú tanulmányozására van szükség. A zenei képzelet zenei fejlesztésének legkedvezőbb életkora az általános iskolás kor, hiszen ebben az időszakban rakódik le az alapvető emberi kultúra, mindenfajta gondolkodás alapja. Jelenleg az oktatási rendszer egyoldalú racionalista szemlélete válságban van, sok tanár és szülő tekintete a művészet felé fordul.

A zenei képzelet problémája mint olyan viszonylag nemrégiben létezik a modern tudományban, és az egyik legvonzóbb elméleti zenetudomány. zenepedagógiaés a pszichológia. Ugyanakkor ennek a problémának a genetikai eredete egészen távoli időkből – visszafelé – láthatóXIXszázadban ezt a kérdést I. F. Herbart, E. Hanslick, G. Riemann és mások tanulmányozták.

A kutatók figyelme hosszú évek óta a tanulási és oktatási folyamat egyes összetevőire irányult. És csak benneXXszázadban a tanárok a gyermek személyisége felé fordultak, elkezdték fejleszteni tanulási motivációját, az igények kialakításának módjait. Európában és Oroszországban olyan koncepciókat hoztak létre, amelyek közvetlenül a zenei észlelés problémáihoz vezetnek. V. V. Medusevszkij, E. V. Nazaikinszkij, V. N. Kholopova és mások művei feltárják a zenei képzelet kulturális szintjét, amelyben a zenei alkotás jelentését a korszakok történelmi és kulturális összefüggéseinek intonációin, műfajokon és stílusokon keresztül vizsgálják. Társadalmi szempont a problémát A. N. Sokhor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova munkái tanulmányozzák.

B. V. Asafjev, M. G. Aranovszkij, V. V. Medusevszkij, E. V. Nazaikinszkij és mások munkáiban, történelmi formáció valamint a zenei észlelés fejlesztése.

A zenei szintet mindenekelőtt a zeneművészet intonációs sajátossága révén, mint a zenei imázs alapját B. V. Asafjev, M. G. Aranovszkij, L. A. Mazel, E. V. Nazaikinsky, A. N. Sokhor, Yu. N. művei határozzák meg. Kholopov, B. L. Yavorsky és mások.

Másrészt maga a zenepedagógia is gazdag anyagot halmozott fel, így vagy úgy, a zenei észlelés problémájával kapcsolatban ( Kutatási papírok T. A. Barysheva, V. K. Beloborodova, L. V. Gorjunova).

De a zenei érzékelés terén még mindig sok a bizonytalanság. Maga a „zenei érzékelés” fogalma még nem kapott szigorúan tudományos kifejezés státuszt. A lényeg nemcsak ennek a jelenségnek a viszonylag elégtelen tanulmányozásában van, hanem magától az észlelésnek nevezetttől való eltéréseiben is. És bár a fogalmak és a logikai műveletek területe játszik híres szerepe, mind a zenei mű létrehozásának folyamatában, mind az érzékelés során teljesen egyértelmű, hogy nem határozza meg a zenei észlelés sajátosságait. Ezért ennek a koncepciónak a legitimitásának kérdése továbbra is nyitott marad.

A zenei észlelés témájának érintésére tett kísérletek azonban nem építenek koherens, szerkezetileg teljes, átfogóan kidolgozott elméletet.

Célja Tanfolyami munkánk célja az általános iskolás korú gyermekek zenei percepciójának hatékony fejlesztésének pedagógiai módszereinek megalapozása a zeneórákon, valamint a zenei észlelés szerepének meghatározása a gyermekek értelmi és érzelmi fejlődésében.

A vizsgálat tárgya egy általános iskolai zenei nevelési folyamat, amelynek középpontjában a zenei érzékelés képességének fejlesztése áll.

Tanulmányi tárgy – a fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztési folyamatának pedagógiai irányítása a zeneórák keretében.

A munka céljának megfelelően a következőket fogalmaztuk meg:feladatokat :

1. A kutatási téma szakirodalmának elemzése alapján azonosítsa a „zenei észlelés” fogalmának jellemző vonásait!

2. Határozza meg a zenei észlelés szerepét az általános iskolás tanuló értelmi és érzelmi fejlődésében!

Munkánk alapja volthipotézis hogy a fiatalabb iskolások zenei felfogásának fejlesztésének sikere akkor lehetséges, ha kognitív élményeik gazdagodnak a zenei intonációs szókincs bővítésével és a produktív gondolkodás, a képzelet, a fantázia, az intuíció, valamint a zenei és auditív észlelés aktiválásával.

A következőket használjákmód , Hogyan:

– a vizsgált probléma szakirodalmának elemzése;

– elméleti anyag általánosítása, rendszerezése;

– a zenetanárok legjobb pedagógiai tapasztalatainak tanulmányozása és általánosítása;

A munka a zenei észlelés elméletének átfogó megismeréséből áll.

Módszertani alapok A művek hazai és külföldi tudósok koncepcióit tartalmazzák: V. M. Podurovsky a zenei észlelés szerepéről az egyén mentális tevékenységében; B. V. Aszafjev az intonációról, mint a zene szemantikai alapelvéről; L. A. Mazel a zene tartalma és kifejezési eszközei kapcsolatáról; V. V. Medusevszkij a függőségről képzeletbeli gondolkodás a múlt tapasztalataiból, egy személy mentális tevékenységének általános tartalma és egyéni jellemzői; szerzői műsorok zenei és pedagógiai koncepciói; zenei és pedagógiai művek (Yu. B. Aliev, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, D. B. Kabalevsky, N. A. Terentyeva, V. O. Usacheva és L. V. Shkolyar), amelyekben a zenei észlelés formálásának módjai, módszerei és eszközei konkrét zenei és pedagógiai tevékenységekben .

Fejezet én . Kisiskolások zenei felfogása.

1.1.A zeneészlelés pszichológiája.

A zeneészlelés szerepe a zenei kultúrában sokrétű és átfogó: egyrészt a zenélés végső célja, amely felé a zeneszerző és az előadó kreativitása irányul; másodszor, bizonyos kompozíciós technikák, stilisztikai megállapítások és felfedezések kiválasztásának és megszilárdításának eszköze - amit a közönség észlelő tudata elfogad, az a zenei kultúra részévé válik, és gyökeret ereszt benne; és végül a zenei felfogás az, ami a zenei tevékenység minden fajtáját egyesíti a hallgató első lépéseitől a zeneszerző kiforrott műveiig: minden zenész elkerülhetetlenül a saját hallgatója.

A zenei felfogás sokrétű és sokoldalú, ahogy a zenei kultúra is sokrétű és sokoldalú. Minden stílust, minden zenetípust és műfajt egy-egy felfogási mód jellemez: a rockkoncertek hallgatóinak és az operakedvelőknek, a jazzklubok, szimfonikus zenei estek látogatóinak pszichológiai attitűdje, figyelme és viselkedése eltérő. Az ilyen különbségek objektívnek nevezhetők, mivel a különböző típusú zenék eltérő szociokulturális irányultságából és belső szerkezetéből fakadnak - mindegyik más-más hallási képességet igényel az „ideális hallgatótól”. Ugyanakkor nagy egyéni különbségek mutatkoznak még az azonos vagy hasonló stílusok, zeneművek felfogásában is: minden hallgató saját észlelési stratégiáit alkalmazza, mindenki a maga módján értelmezi és megfejti egy zenemű tartalmát, és ezek a különbségek. , melyek szubjektívnek is nevezhetők, igazán egyedivé teszik a zenei élményt.

Milyen pszichológiai mechanizmusok a hangszer, a zenei észlelés alapja? Hogyan értelmezhető a hallott zene mentális „lenyomata”, a hang és a jelentés egyfajta kombinációja, a zeneművészet hangzásának és esztétikai elveinek fúziója? A zenei észlelés vizsgálata ezekre és más hasonló kérdésekre keresi a választ, elsősorban azoknak a módszereknek és műveleteknek a tanulmányozására irányul, amelyeket a tudat a hallási ingerek halmazának zenei kultúra jelenségévé alakításának sokrétű és összetett folyamata során alkalmaz.

A modern kulturális valóságot az olvasó, néző és hallgató számára kínált kulturális termékek hihetetlen sokasága különbözteti meg. Ez a sokrétűség különösen a zenében szembetűnő, ahol nemcsak a különböző műfajok és zenei stílusok, hanem különböző típusú zenék is versengenek a hallgató figyelméért: klasszikus, jazz, pop és rockzene. Mindegyik típus saját infrastruktúrával rendelkezik fellépő csoportokkal, sajtóval, rádióállomásokkal, koncerttermekkel; Az ilyen típusú zenék mindegyike más-más közönséget vonz, és általában ezek a közönségek nem keverednek.

A komolyzene pozíciója a közönség figyelmét felkeltő versenyben nagyon nehéz, bár a verseny maga már-már istenkáromlónak tűnik egy zenetudós számára. A zenei klasszikusok egyrészt évszázados múlttal és rendkívül magas társadalmi presztízssel bírnak, a társadalom tudatában olyan fogalmakkal olvad össze, mint a „tartós kulturális értékek”, a „magas spiritualitás” és az „intellektualizmus”. Másrészt a zenei klasszikusok érzékelése különösen nehézkes a hallgató számára: a komolyzene nyelve rendkívül differenciált és részletezett, formái kiterjedtek és intenzív fejlődéssel telítettek, stílusai, műfajai folyamatosan fejlődnek. Köszönet magas komplexitás a klasszikus zene mint olyan, érzékelése különös koncentrációt igényel, amihez a városi élet modern ritmusa nem járul hozzá.

A zenészek és a zenetudósok elkerülhetetlennek tartják azt a tényt, hogy a komolyzene népszerűsége elmarad a többi zenei művészettől. Ráadásul, magas művészetévszázadokon át elsősorban a kulturális elit körében működött. Azonban ellentétbenXXÉvszázadokon át, évszázadokon át (és ennek a jelenségnek a jelentőségét nehéz eltúlozni) az úgynevezett „könnyű” zene tulajdonképpen ugyanazt a zenei nyelvet és hangszereket használta komoly műfajként. A magas klasszikus zene felfogásának kialakításában nagy segítség volt az otthoni zenélés - románcok éneklése, hangszeres együttesek előadása, kóruséneklés stb. Ráadásul a klasszikus zene léte, amelyet akár az egyház, akár az arisztokrácia, vagy a kellő számú magasan képzett közönség támogat, társadalmi szempontból teljesen autonóm volt: nem függött a tömeg ízlésétől.

Mára a helyzet megváltozott – mind a koncertszervezeteknek, mind a lemezkiadóknak, mind az operaházaknak tömeges közönség támogatására van szükségük. Amint azt számos komolyzenei impresszárió és előadó zenész tanúsítja, a komolyzene csak akkor fejlődhet tovább, ha közönsége jelentősen bővül. Az állami támogatás és szponzoráció itt egyértelműen nem elegendő. Ezért különösen aktuálissá válik a komolyzene „társadalmiságának” problémája, hogy képes megragadni és magához vonzani az embereket.

A probléma megoldásához a tudománynak bizonyos megközelítéseket és módszereket kell kínálnia a gyakorlatnak az észlelő tudat segítésére, amely a komolyzenében igen összetett anyaggal találkozik. Nyilvánvaló, hogy ha egy tanulatlan tudatról beszélünk, amely nem rendelkezik kellő zenei és általános kultúrával, akkor a kérdés az: hogyan találjuk meg a hallgatóval való kommunikáció legoptimálisabb módját, hogyan könnyítsük meg a hallgatóval való bejutást. a magaszene világa? - elég éles lesz. Kétségtelenül szükség van ezekre a megközelítésekre, módszerekre a gyermekzenepedagógiában és az általános zenei nevelésben, különösen az iskolában. Mindazonáltal a felnőttek zeneileg tovább fejlődhetnek, ha valamilyen okból nem részesültek kellő zenei képzésben. Így a zenei észlelés mintáinak tanulmányozása és képességeinek bővítése terén a gyakorlat hatékony ajánlásokat vár a tudománytól, amelyek elősegítik a széles hallgatóság megismertetését a zenével.

A klasszikus zenetudománynak a komolyzene népszerűsítésében elfoglalt helyzete semleges-szemlélődőnek, ha nem passzívnak is nevezhető. Fennállásának több évszázada során a zenetudomány kidolgozta saját problémáit a zeneművek és stílusok kompozíciós (tágabb értelemben vett) sajátosságainak és történeti fejlődésének tanulmányozása formájában. A zene társadalomban való működésének pszichológiai és társadalmi problémái háttérbe szorultak. Csak az utóbbi évtizedekben kezdte felkelteni a zenetudósok figyelmét a zenei észlelés vizsgálata. Megjelentek E. Nazaykinsky, V. Medushevsky és mások munkái; Jelentősen megnőtt az érdeklődés a zenei gondolkodás problémái iránt, ami számos elméleti mű természetes összetevőjévé, sőt központjává vált, mindezek a poggyászok ma már lehetővé teszik a zenei gondolkodás továbbfejlesztését.

a zenei észlelés problémáit a zenetudomány keretein belül, ezzel is választ adva arra a sürgető közszükségletre, hogy gazdagítsuk és konkretizáljuk a zenefelfogással kapcsolatos ismereteinket.

Annak ellenére, hogy a zenei észlelés, mint közvetlen vizsgálati tárgy nem is olyan régen megjelent a zenetudományi művekben, az észlelő tudat láthatatlan jelenléte minden zenetudományi műben, különösen általános elméleti jellegű, érezhető. Lehetetlen úgy gondolni a zenére, mint a művészi kommunikáció eszközére anélkül, hogy ne próbálnánk meg meglátni az „irányt zenei forma az észlelésről”, és ezért azok a módszerek, amelyeket a tudat a zenei forma megértéséhez használ. Ez a B. Yavorsky, B. Asafjev, L. Mazel munkáiban jelenlévő pszichológiai tendencia természetesen a klasszikus zenetudomány mélyén kialakult zenefelfogásról alkotott elképzelések összegzéséhez és általánosításához vezetett. Egy ilyen általánosított fogalom „megfelelő felfogás” lett – V. Medushevsky által javasolt kifejezés.

„Az adekvát felfogás egy szöveg olvasása a kultúra zenei-nyelvi, műfaji, stílus- és szellemi-értékelvei tükrében. Minél teljesebben szívja magába az ember a zenei és általános kultúra, annál adekvátabbnak (minden más egyenlőség mellett) bizonyul a rá jellemző észlelés. Ahogyan a relatív igazságokban az abszolútum, úgy az észlelés konkrét aktusaiban is megvalósul az adekvátság egyik vagy másik foka.

Az adekvát felfogás egy adott mű tökéletes észlelésének ideálja, mércéje, amely a teljes művészeti kultúra tapasztalatán alapul. Az észlelés e tapasztalatnak való megfelelése képezi az adekvátság kritériumát. A valódi észlelés kultúrájának szintje a megfelelőségének mértéke.”

Ellentétben a standarddal, az absztraktsággal, tehát az adekvát észlelés sajátos szingularitásával, a valódi észlelésnek nincs mércéje, konkrét és egyedi, tehát többes számú. És ha a zenetudomány meglehetősen képes önállóan kialakítani egy kulturális normát az egyes zenei stílusok és műfajok felfogására, annak szerkezetének és szociokulturális működésének jellemzőinek megfelelően, akkor a valódi észlelés tanulmányozása lehetetlen a pedagógiával és a pedagógiával való szövetség nélkül. pszichológia.

Amint a zenei észlelés problémája pszichológiai és pedagógiai problémává válik, felmerülnek az észlelés „apparátusával” kapcsolatos kérdések: a memória és figyelem erőforrásai, a hallás és a zenei intelligencia képességei.

1.2. A zenei észlelés tipológiája

Körülbelül egy évszázaddal ezelőtt egy kutató a „hangokat hallgató közönség arckifejezéseit” vizsgálva ezt írta: „Az érzés milyen intenzitású árnyalatait nem lehet észrevenni ebben a fejtengerben, attól kezdve, hogy megrázza a fejét. egy ideges, befolyásolható ember örömétől hangos zokogás, és egy apatikus, a jóllakott ember tompa, élettelen tekintetével végződő hangos zokogás.” Az idő megváltoztatja a hallgató közönség megjelenését, de az észlelések sokfélesége ennek a folyamatnak titokzatos „állandója”, éppoly objektív, mint maga a zene sokszínűsége.

Minden korszak a maga módján írja le a hallgató észlelését, de általában néhány általános elképzelésre támaszkodik a típusairól és fajtáiról. Ez utóbbiak ugyanolyan mértékben történelmiek és változékonyak, mint a zenefelfogás, ugyanakkor bizonyos stabilitás jellemzi őket. Egy bizonyos tipológiát alkotnak alapgondolat, de ugyanakkor, ahogy mondani szokás, funkcionális. A kutató és tanár, fiziológus és történész, szociológus és pszichológus, zenetudós és filozófus a felfogások sokféleségében keresi az általánosság különböző szintű mintáinak tükröződését, a különböző elképzelések és hipotézisek megerősítését. Ez a cikk a zenei észlelés tipológiai koncepciójának kialakításának szempontjait és módjait tárgyalja a jelenlegi szakaszban.

Kezdjük a fő dologgal - az „észlelés típusa” fogalmával, amelynek tartalma nincs kellően meghatározva. Érdekes, hogy a „hallgató típusa” fogalmának jelentése gyakran az ellenkezője. A kutatók szerint tehát a művészi észlelés tipológiáját meg kell különböztetni a közönség tipológiájától. Az első az észlelést a mű szerkezetével összefüggésben vizsgálja, míg a második a befogadó olyan tulajdonságain alapul, amelyek túlmutatnak a művészi percepció helyzetén (például pszichológiai, szocio-demográfiai). Ez a határ persze elég önkényes minden tekintetben. Pontosabb lenne megkülönböztetni az észleléssel kapcsolatos elképzelések két csoportját, amelyeket egyetlen fogalom egyesít - az „észlelés típusa”. Közülük az első tartalmazza azokat, amelyek tükröziktipikus a művészi (és zenei is) felfogás jellemzői, a másodikban -,tipológiai .

Ha benne van a sokféle hallásérzékelés tömbjében. Ha olyan konkrét mintákat osztunk fel, amelyekben a zeneészlelés néhány általános vonása és mintája kifejezésre jut, akkor látni fogjuk annak tipikus jellemzőit. Egyértelműen ábrázolják a valódi közönséget képviselőin keresztül, így ebben az esetben az észlelés típusa könnyen a hallgató típusává válik.Az észlelés tipológiai jellemzőit általánosított modellek felépítése alapján vizsgálják, amelyek figyelembe veszik annak lényeges, alapvető jellemzőit. Ezek a modellek a valós észlelési folyamatokat tükrözik, de azokat, amelyek nem „tiszta” formában fordulnak elő. Nagyon konkrétak, de nem annyira vizuálisak, mint a tipikus képek. Ebből következően a tipikus jellemzők a külső képet, az észlelések sokféleségének „tüneteit”, míg a tipológiai jellemzők a belső szerkezetét, tartalmát, vagy más szóval „fenomenológiáját” írják le. Az első átmeneti és változékony, a második a jelenség lényegéhez nyúlik vissza, és ezért összekapcsolja a zenei észlelés vizsgálatának történeti, kulturális és mai aspektusait. Mindegyik tipikus jellemző egy tipológiai elképzelés tükröződését tartalmazza, az utóbbi pedig a vizuális jellemzők és jellemzők általánosítására épül, amelyek megkülönböztetik a konkrét hallgatók észlelését.

Ezzel kapcsolatban fontos még valamit hangsúlyozni. Mint ismeretes, a zenei észlelés egyénisége nem csupán valamilyen külső jellemző, hanem a személyes jelentéshez kapcsolódó objektív belső szükségszerűség is. Elmondható, hogy kialakulásának, fejlődésének feltétele az észlelés egyéniségének megőrzése, fejlesztése. Vagyis a zenei felfogás kialakulása egyben személyes és művészi egyediségének formálása is. Problémát jelent tehát a felfogások sokféleségének és tipológiai jellemzőinek tanulmányozásaelméletek az észlelés, és nem annak alkalmazott aspektusa. A tipológiai fogalmak reflexiójának tárgya nem a hallgató vagy a mű, hanem maga a zenei észlelés. Ennek a következtetésnek az előfeltételeit a kutatási szakirodalom tartalmazza.

Jelenleg a hallgatói percepciók sokféleségének kérdéseit több logikai szinten vizsgálják. Ezek közül az első - a konkrét észlelési helyzetek szintje - lehetővé teszi egy adott típusú zenei észlelés lényeges jellemzőinek azonosítását és leírását. A művészi folyamat második szintje lehetővé teszi a felfogások sokféleségének objektív előfeltételeinek azonosítását. Ezen a szinten nem véletlen

alapvető analógiákat találni a hallgató észlelésének változékonysága és a sokszínűség között értelmezések elvégzése a zene valós és történelmi korában egyaránt. Végül a harmadik feltételesen a művészi kultúra szintjének nevezhető.

Itt a zenei felfogások sokszínűsége a zenei kultúra jelenségeként jelenik meg, és e kultúra normáinak „kisajátításának” egyéni módjainak szemszögéből vizsgálják. E szintek mindegyikén gazdagodnak és szétágaznak a zenei észlelés tipológiájának kritériumai.

Természetesen az elemzési szintek közötti különbségtétel meglehetősen önkényes: úgy tűnik, kölcsönösen elnyelik egymást. Ugyanakkor egy ilyen megkülönböztetés lehetőséget ad a zenei felfogás tipológiai különbségeinek vizsgálatának szempontjainak és módszereinek rendszerezésére és értékelésére.

Az első szinten a tipológiai fogalom kidolgozásának két koordinátája van. Ezek egyike, a genetikai, alapvető tulajdonságokon alapul, amelyek megkülönböztetik az észlelés fejlődésének szakaszait és fázisait, amelyek viszonylag függetlenek a hallgató életkorától és egyéb személyes jellemzőitől. A másik, a differenciál a zene percepcióját írja le a hallgató személyiségének egyéni pszichológiai, szociális és egyéb jellemzőitől függően.

Az első esetben a zenei észlelés fejlődési szakaszainak (és ennek megfelelően típusainak) megkülönböztetésének kritériuma a mű: minél mélyebb és holisztikusabb lefedettsége, annál magasabb az észlelési szint. Maga a tipológiai skála rugalmasnak tűnik, szélső pólusai a legnagyobb biztonsággal.

A kezdeti „jelnél” az észlelés töredezett. A hallgató törekszik a mű általános hangulatának megértésére, érzelmi tónusának meghatározására, gyakran az intonációfejlődés egy-egy szempontja alapján - dallam, ritmus, hangszín, dinamika. A teljesítmény értékelése, a művek közötti stílusbeli hasonlóságok vagy különbségek kiemelése, a szerző szándékának megértése és a szerzői szándékba való behatolás. művészeti világ, általában hiányoznak. A mű architektonikája érthető és érthetetlen, szép és unalmas töredékek váltakozásaként jelenik meg. Ugyanakkor csak azok az intonációk tűnnek dallamosnak, amelyek a szokásos dalfordulatokat tartalmazzák. Általánosságban elmondható, hogy ebben a szakaszban a hallgató észlelését általános asszociatív tevékenység jellemzi, kombinálva az értelmezések változékonyságával és önkényességével, az érzelmi és esztétikai benyomások instabilitásával, „temperamentumokkal, karakterekkel”. B. Aszafjev definíciója szerint az ilyen hallgató a „folyó” zene pillanatait, pontosabban az élményeket érzékeli, felvetődik a kérdés a zenei észlelés formáiról.

Az említett minta valószínűleg a műfaji, stílusbeli és a művek egyéb jellemzőinek a művészi felfogás természetére gyakorolt ​​hatásában nyilvánul meg. Például tanulmányok kimutatták, hogy az adott irodalmi műfajt kedvelő írók és olvasók hasonló szellemi tulajdonságokkal rendelkeznek, amelyek megkülönböztetik őket egy másik irodalmi műfaj íróitól és olvasóitól.

Természetesen a zenei felfogás tekintetében az elmondottak csak tanulmányozást és aktív érvelést igénylő feltételezéseket képviselnek. Itt kétségtelen, hogy a zenei észlelés sajátos helyzeteinek szintjén az utóbbinak az egyén világképével való kapcsolatának vizsgálata jelenti az egyik legfontosabb problémát. Érdekes az interakció másik oldala is. A zenei észlelés tevékenységében feltáruló és megvalósuló egyedi és tipológiailag meghatározott személyiségjegyek újrakeverhetők és sajátosan tükröződhetnek a zenei világkép szerkezetében. B. Aszafjev erre hívta fel a figyelmet, kétféle „hangszemlélődést” (gondolkodást, észlelést) különítve el, amelyek mind a hallgatókat, mind a zeneszerzőket és előadókat jellemzik. Az egyik a „tapintható-vizuális”, ahol a plasztikus-tapintható hangképek, a hangarchitektonika vizuális elrendezése és az auditív reprezentációk némi konstruktivitása dominál. A második a „auditív (belső-szerves)”, amelyet a zene átmeneti jellegének, lüktetésének, energiájának, feszültségének, az intonáció növekedésének és fejlődésének érzetének túlsúlya jellemez, mint a „sejtreprodukció vagy kémiai reakció”. ” Mindegyikük egy-egy speciális művészi látásmód kialakításának alapjául szolgál.

Ebben a tág összefüggésben pontosíthatjuk a V. V. Medusevszkij által javasolt koncepciótstílus felfogás, amely a személyiséget „a zenei tevékenység bevett módszereiben, készségeiben, eszményeiben és eredményeiben, egyedi egyéni felismerési kód használatában, művészi tetszésben és ellenszenvben stb. fejezi ki”. Az észlelési stílus az egyénnel együtt alakul, a zenei észlelés legfontosabb tipológiai jellemzője.

A következő szinten - a művészi folyamatban - az észlelések sokfélesége az elemzés tárgyából eszközévé válik. A művészi folyamat dinamikájáról, mozgásáról, kibontakozásáról tanúskodik a történelemben, a kultúrában, az egyénben

öntudat. A műalkotás a művészi megismerés folyamataként és eredményeként, a művészi folyamat mércéjeként működik.

Az észlelés sokszínűségének előfeltételei a művek szerkezetében gyökereznek, tükrözve alkotásuk folyamatainak összetettségét és dialektikus következetlenségét - ez a művészet különböző területein végzett kutatások következtetése. A. V. Rubtsov szerint egy mű többrétegű szerkezete „egyfajta átlátszó képernyők” sorozataként is bemutatható... A művész tudata, akárcsak a néző, „fókuszálhat” egyik vagy másik képernyőre, ami ilyenkor „átlátszatlanná” válik. .. Tekintetünket a következő képernyőre szegezve átlátszóságot kölcsönözünk az előző képnek, egyre mélyebb jelentéseket tárva fel...” A mű többrétegűsége a művészeti tudástörténetet tükrözi. Az észlelés kialakulásának folyamata a műalkotás alkotói folyamatával izomorfikussá válik, és mintegy megszemélyesül a művészi felfogások sokféleségében és változékonyságában.

Következésképpen a zenei észlelés ezen a szinten történő elemzése szélesebb kulturális és történelmi kontextushoz való hozzáférést igényel. A mű sokrétűsége éppúgy a művészeti kultúra történetének terméke, mint felfogásának sokszínűsége. Ezért természetes, hogy a zenei felfogás megfelelőségének kérdését egy összetettebb egészre – a kultúra alapelveire – vetjük fel. „Minél teljesebben szívja magába az ember az általános és a zenei kultúra tapasztalatait, annál adekvátabbnak (egyéb dolgok egyenlősége mellett) válik jellemző felfogása... A valódi észlelés kultúrájának szintje a megfelelőségének mértéke... ” Tehát áttérünk a probléma elemzésének harmadik szakaszára - a zenei észlelés tipológiájának figyelembevételének szintjére az elmélet és a kultúrtörténet összefüggésében.

A zenei észlelés személyes vonatkozásainak figyelembevétele abból a szempontbólWHO a zenét érzékelve egy általánosabb kategóriához jutunk, amely a személyes és művészi és esztétikai különbségi kritériumok kölcsönhatását tükrözi - a kategóriavilágnézet. Megindokolja a zenei felfogás kialakulásának színpad-tipológiai és személylélektani mintázatait. A második szinten az észlelések sokféleségét tanulmányozzák abból a szempontbólMit a hallgató érzékeli. A mű többrétegű szemantikai szerkezetének elemzése egy új minőségi kategóriához nyúlik visszaművészi folyamat, amelynek tartalma G. Pankevich szavaival élve „változó mű a változó felfogásban”. A művészi folyamat kategóriája indokoljaszükségességfelfogások sokfélesége mintkulturális jelenség. Ha az észlelésnek a kultúra alapelveinek való megfelelőségére összpontosítunk, az más irányba fordítja a problémát,Hogyan

Első pillantásra a probléma ilyen megfogalmazása inkább pszichológiai, semmint kulturális megfontolásból tűnik szervesnek. Hogy az ellenkezőjéről meggyőződjünk, térjünk ki a „zenei kultúra” fogalmának tartalmára.

Egy modern kutató tezauruszban szervesen egymás mellett léteznek a zenei kultúrával kapcsolatos, tartalmilag eltérő, a zenei felfogásra vetített elképzelések.

Például a zenei kultúra gyakran a zeneművészet által felhalmozott, jóváhagyott és védett művészi értékrendszert jelent. Ebben az összefüggésben a hallgatók akkor beszélnek zenei kultúráról, amikor ezek az értékek az egyén életvilágának struktúrájában léteznek. A „zenei érzékelés kultúrája” fogalma pedig olyan eszközök (képességek, képességek, készségek stb.) birtoklását jelenti, amelyek lehetővé teszik a hallgató számára, hogy megismerje ezeket az értékeket.

Van egy másik szempont - a kultúra, mint ideális norma az ember zenei fejlődéséhez (ideális norma a zenei észlelés fejlesztéséhez). Ebben a felfogásban általában megkülönböztetik a hallgató zenei kultúrájának magas vagy alacsony szintjét (magas vagy alacsony észlelési kultúra). A „kultúra” szó azonban továbbra is meghatározza a zenei érzékelés nem kellően magas szintjét, ezért ez utóbbi nemcsak normaként működik a hallgató művészi képességeinek felmérésében, hanem egyfajta művészi képességet is képvisel.típus kultúra. Ma, a tömegmédia terjeszkedésének korában nehéz olyan embert találni, akinek életvilágában ne lenne zene. Így a „zenei kultúra” fogalmának tágabb értelmezésére van szükség.

A funkcionális definíció szerint a kultúra azút emberi tevékenység, annak technológiája.

Művészeti (beleértve a zenei) tevékenység sem lehetséges technológiai eszközök nélkül. Nem csak a művészet anyagát és létezési formáit, évszázadok óta kiválasztott kifejezőeszköz-rendszereket és művészi képességeket, speciális társadalmi intézményeket és szervezeteket kell tartalmaznia. Ebből a szempontból maga a zene úgy definiálható sajátos kultúra(vagyis egy módja) a gondolkodásnak, érzésnek, világlátásnak. Ez a dolgozat nem tartalmaz semmi alapvetően új megértést.zenei jelenség, de csak egy bizonyos oldalát emeli ki az ezzel kapcsolatos elképzelésekben.

Ismeretes például, hogy a zene nyelvének és logikájának milyen elképesztő sajátossága van a „természetes” verbális nyelvhez képest. A zenei nyelv szabályai az alkotó számára nem tiltások és előírások rendszereként, hanem lehetőségrendszerként hatnak; a hallgató számára nem normarendszer, hanem elvárásrendszer. A sokszínű zenenyelvtan tehát elsősorban az egyes történelmi korszakok zenei gondolkodási kultúráját írja le.

A zene másik oldala az érzelmek és élmények világához, vagy az érzéskultúrához kapcsolódik. Az a metaforikus kifejezés, hogy a zene az érzelmek nyelve, véleményünk szerint azt a tényt tükrözi, hogy minden zenei kultúrában megvan az érzelmi jelenségek bizonyos „etikettje”, intonációs azonosításukra vonatkozó normák. Ez a zene kommunikatív jellegének köszönhető. Pszichológiai tanulmányok kimutatták, hogy a „mások felé irányuló” érzések és érzelmek, amelyek kommunikációs eszközként működnek, a legnagyobb társadalmi-történeti és kulturális feltételeknek vannak kitéve.

A szociokulturális szabályozók funkcióját a zenében a műfaji hagyományok, típusok és formák töltik be. A műfaji jeleken kívül egy érzelem csak „erősnek” vagy „gyengének” fogható fel, jelentése és motívumai elkerülik a tudatot. Nem véletlen, hogy az újonnan felbukkanó műfajok általában magukba szívják az érzelmi etikettet és az érzéskultúrát a meglévőkből, míg a kialakultakat frissítik, elsajátítva más műfajtípusok érzelmi kultúráját. Így pontosabb lenne a zenéről mint kultúráról beszélni, nem pedig az érzelmek nyelvéről.

Gyakran találkozhatunk a következő képlettel: a zene nyelve a képek nyelve, nem a verbális fogalmak. Itt mindenekelőtt a zeneművészetben rejlő figuratív látásmód egyediségét emelik ki. Az intonáció nem csupán a zenei kép legfinomabb külső plaszticitása – ez meghatározzaút világlátások a zenei és művészeti tevékenységben. Következésképpen a zene a világ művészi látásmódjának különleges kultúrájaként, ennek a látásmódnak egy speciális technológiájaként működik.

A felsorolt ​​szempontok mindegyike viszonylag önálló sajátossága a zenének, mint kultúrának, megkülönböztetve nemzeti, történelmi stílustípusait. Ezek a szempontok elválaszthatatlanul beleszövődnek a mű egészének intonációs szövetébe. Például a csökkenő második intonációnak van nyelvtani jelentése és bizonyos érzelmi jelentése is. Egyegyszóval a zenei intonáció mint kulturális jelenség heterogén és polimorf; holisztikus, de az egymást erősítő különböző oldalak fúziója határozza meg a művészi jelentés megvilágításának mélységét. A zenei kultúra tehát a zenei tevékenység valódi alapja, egyetemes technológiája, amelynek segítségével az alkotók, előadók és hallgatók művészi tevékenysége valósul meg. Az egyéni zenei kultúra kialakulása úgy bontakozik ki, mint „a személytelen formák és a szuprabiológiai technológia eszközeinek „visszatekerése” az egyéni kultúra személyes formájába. A kultúra technológiai vonatkozásai teszik lehetővé, hogy azt mondjuk, hogy az elemzés ezen szintjén az észlelést aHogyan a hallgató érzékeli a zenét.

És ugyanakkor ez utóbbi nem meríti ki az összes problémát ezen a szinten. Világossá válik, hogy a kultúra mint társadalmi és személyes jelenség elemzésének nemcsak a (tágabb értelemben vett) művészi folyamaton kell alapulnia, hanem az önértelmezésen, a kultúra „automodelljén” (Yu. M. Lotman) is. - ahogy látja (hallja) ) magát. Utóbbiak között, a cikk témájának tükrében különösen érdekesek, a zenéről a tömeg- és egyéni tudatban, a zenei nevelés módszereiről és a zenei felfogás fejlesztéséről szóló különféle elképzelések találhatók, amelyek a kultúra tükröződését tükrözik, és egyedien írják le annak ideális normáit.

Ezzel kapcsolatban tanácsos a kulturális jelenségek állapotainak Yu. V. Bromley által javasolt osztályozását a zenei kultúrára vetíteni. Három ilyen állapot létezik: belső, a mentális folyamatok, eszmék és képek világát közvetlenül kifejező; viselkedési, amelyet bizonyos cselekvések és műveletek fejeznek ki; független, vagyis a tevékenység konkrét eredményei, elsősorban művek képviselik. Ez utóbbi valószínűleg nem igényel különösebb magyarázatot. Nézzük az előző kettőt.

A zenei kultúra jelenségeinek belső állapotát azok az eszmék, fogalmak, tapasztalatok, asszociációk jelentik, amelyek az egyén lélektanának tényei, zenei tapasztalatának visszatükröződései, és olyan „zenei képek”, amelyek a kultúrában léteznek: a kutatásban, pedagógiai, szépirodalmi, tömegzenei tudat. A zenei nyelv tartalmát és sajátosságát meghatározó metaforikus képletek, amelyek a fentiekben a különböző opciókkal együtt, a kultúra belső állapotának is nevezhetők.

A viselkedési állapot különféle cselekvési módok, amelyeken keresztül a zenei tevékenység végbemegy (beleértve az észlelést is). Ide kell tartoznia a zenei képzési és nevelési módszereknek is, amelyek a zenei tevékenység kultúráját tág értelemben írják le, és konkrét cselekvési módszereket szűk értelemben.

Mindegyik elválaszthatatlanul összefügg egymással. Az ilyen kapcsolatokat azonban bizonyos szelektivitás is jellemzi. Mutassuk meg ezt a zenei percepció kialakításának módszereinek példáján: mindegyik azt tanítja, hogyan kell zenét hallgatni, bizonyos elképzelésekből kiindulva. A zenéről, mint speciális nyelvről szóló tézis arra kényszeríti a tanárt, hogy az észlelés kialakításában különös figyelmet fordítson ennek a nyelvnek a tanulmányozására, a zene grammatikájával és architektonikájával kapcsolatos elképzelések megalkotására. A zenéről, mint az érzelmek nyelvéről szóló tézis a zene azon létfontosságú összefüggéseire apellál, amelyeken keresztül bekerül az emberek tudatába. Az aktív észlelés mindenekelőtt érzelmi észlelés. Ezért a tanár már a kezdeti szakaszban arra törekszik, hogy olyan műveket válasszon, amelyek mindegyike bizonyos érzelmeket és érzéseket fejez ki. Az észlelés figuratív gondolkodásként való megértése egy olyan módszertant épít fel, amely a fantázia, a képzelet felébresztésén, a gyermek rajzon keresztül történő felébresztésén, hangszeres darabok „műsorainak” vagy daldallamokhoz való szövegeinek megalkotásán, stb. a holisztikus kultúra egység-aspektusainak megtöréséről, de az egy alapon kialakítható integritás-érzésről, a cél különböző módon történő elérésének lehetőségéről. Ezzel kapcsolatban vitatható, hogy maga a zene gondolata heurisztikus funkcióval rendelkezik, szervezi a hallgató észlelését.

Azt már elhangzott, hogy a zene érzékelése egyfajta feladat a „személyes jelentés” meghatározására. Megoldásában nem csak az egyén céljai, motívumai, szükségletei a fontosak, hanem a cselekvés módja is:Hogyan hallgathall. Ez utóbbi a hallgató művészi élményében fejlődve és megerősödve egyedivé válikstratégia zenei felfogás. Cselekvési logikát ad, amikor a zene tartalma elérhetetlen marad a hallgató számára. Ez egyfajta heurisztikus beállítás, amely megszervezi az észlelési folyamatot, de természetesen nem garantálja a sikert.

Ugyanakkor az észlelési stratégia funkciója nem az, hogy egy spontán módon talált vagy tapasztalatból kifejlesztett cselekvésmódot egyszerűen korreláljon a megszólaló zenei anyaggal - egy művel. Egy sajátos alkotói folyamat mechanizmusaként működik, amelynek epicentrumában az észlelés képeinek tudatképpé történő fordítása áll. A stratégia megszervezi a zenehallgatás pszichológiai struktúráját: ugyanabban a hanganyagban különböző dőlt betűket helyeznek el, mintegy kiélezve a hallgatott zene bizonyos jellemzőit, és átváltoztatják azt.hallott.

A zenészek (hallgatók és hallgatók) felfogásának vizsgálata alapján a zenei észlelési stratégiák három fő típusát azonosítottuk. Megkapták konvencionális nevek„orientatív-kutatás”, „orientatív-reproduktív” és „értelmezési stratégia”.

A kutatási stratégiára jellemző, hogy az észlelési folyamat a zeneművek szervezésének „grammatikai” normáira összpontosul. Például egy ebbe a kategóriába tartozó hallgató megjegyzi: „Nem értettem a zenét, mert nem hallottam, hol van a téma.” Egy ilyen hallgató számára mindenekelőtt fontos, hogy hallja, „hogyan” szerveződik a munka. A zenei nyelv grammatikájáról alkotott elképzelései nemcsak az észlelést szabályozzák, hanem gyakran sztereotípiáivá is válnak. Néha ráerőltetik a megszólaló zenére, nem felelnek meg a mű kompozíciós adottságának, vagy nem tárják fel egyéni jellemzőit. Úgy tűnik, ez a heurisztikus attitűd elsősorban a zenészekre jellemző. Ez azonban a zenei tömegtudatban is érezteti magát, különösen akkor, ha a zene a hallgató számára különleges nyelvként hat (mint egy idegen nyelv), és meg van győződve arról, hogy megértéséhez különleges képességek és ismeretek szükségesek. Amikor zenéről beszél, leggyakrabban a „tudni”, „megérteni”, „tanulni” igéket fogja használni. A „nem értek semmit a zenéhez” képlet pedig azt jelenti: „nem ismerem a nyelvét”.

Az orientációs-reprodukciós stratégia jórészt ellentétes jellemzőkkel rendelkezik. A hallgató tudata a lejátszott zenében való keresésre összpontosul.ismerős intonációk. A figyelem középpontjában a tiszta, fülnek ismerős, a háttérben pedig az ismeretlen, „idegen” áll. Az „ismerős” azonban nem mindig így van a valóságban: sokszor a fülnek ismerős intonációk csak úgy tűnnek, „szinonimák” a hanganyaggal. A ténylegesen hangzó intonációt a tudatban mintegy felváltja valami hozzá hasonló, például egy dallamgörbe profilja, ritmikai mintázata stb. Így itt már nem a nyelvtani, hanem a képlet sztereotípiák dominálnak. . Az intonációs anyag csak a kontextuális „eltávolítása” feltétele mellett válik formulávájelentések, ezért az ilyen hallgatók gyakran hibáztak a zenei stílus megítélésében.

Ez a stratégia nem csak a zenészekre jellemző. Például az észlelésfejlődés A. G. Kostyuk által leírt „dal” szakasza, amely a különféle műfaji stílusok zenéjében a tömegdalok intonációinak felismerésére támaszkodik, általános jellemzőit tekintve egy indikatív reprodukciós stratégiához hasonlít. A szakirodalom is „reproduktív” típusú muzikalitásként írja le, amelyet az asszociatív és reproduktív zenei gondolkodás, az egész gyenge érzékelése jellemez.

A kontextuális jelentések eltávolítása egy zenei képletben oda vezet, hogy a hallás „benyomások átélésével” (B. Aszafjev szerint), az érzelmi és esztétikai asszociációk instabilitásával és szubjektivitásával jár. Az sem meglepő, hogy gyenge az egész érzéke - az egész nem épül fel, nem „előre látható” az észlelésben, hanem „halmozódik fel” a fül által megkülönböztetett ismerős intonációkból.

A harmadik típust - az interpretációs stratégiát - az imaginatív gondolkodás sajátos tevékenysége, a megszólaló zene figuratív-asszociatív értelmezésére való orientáció jellemzi. A hallgatók különböző kategóriáiban, különböző formákban nyilvánul meg. Például a hallgatók-zenészek körében ez egy speciális formában figyelhető meg: re-intonáció, amikor a hallási kép megkülönböztetése, amely a hang értelmezése, az objektív kompozíciós képtől; a mű adottsága lehetetlenné válik.Az ilyen hallgató a zenei szöveg átvétele után elveszik, ha a zene auditív „hipotézise” már az előzetes meghallgatások során kialakult. A nem zenész hallgatók számára a zene „cselekmény” vagy „program” figuratív interpretációja formájában nyilvánulhat meg. Ennek magában kell foglalnia a különböző művészettípusok észlelésének „szintézisét”, amely stabil „fajok közötti” figuratív és művészi asszociációkban (zene és építészet, zene és festészet stb.) fejeződik ki.

Mint látjuk, a heurisztikus beállítás minden leírt esetben meghatározza a hallgatás szerkezetét, ami tulajdonképpen az egyéni reintonáció, vagy – B. Aszafjev metaforájára emlékeztetve – a „zene felfedezésének” struktúrája. Ezek vagy más észlelési „hibák” az újraintonáció költségei. Az észlelési stratégiát a hallgató nem valósítja meg, és nem alkalmas az önvizsgálatra. Természetes és megszokott cselekvési módként működik, amely a hallgató személyként, nem pedig pszichológiai egyénként való észlelését jellemzi. És ugyanakkor a stratégiák olyan cselekvési módszerek, amelyek teljes mértékben a zenei kultúrához tartoznak. A heurisztikus érzékelési módok mintegy a holisztikus intonáció különböző aspektusaira vonatkoznak. Mindegyik oldal potenciális szemantikai dőlt betűként működhet, és ezáltal potenciális heurisztikus „kulcsként” a zene világához. Így a zene intonációs jelenségének eltérő tulajdonságaiból kiindulva a hallgatók különböző módon „belépnek” a zenei kultúrába. Megjegyzendő, hogy az észlelési stratégiák kiemelése nem tagadja annak érzelmi tartalmát. Itt fontos kiemelni azt a tényt, hogy a zene érzelmi-asszociatív személyes világa sokféle alapon kialakítható.

Az észlelési stratégia fogalmának továbbfejlesztése lehetővé teszi a vizsgálat egyes szempontjainak tisztázását a tipológiai koncepció mindhárom szintjén.

Így a heurisztikus beállítások - észlelési stratégiák különbségei megfigyeléseink szerint a zenei észlelés kialakulásának minden szakaszában megjelennek, meghatározva e formáció egyéni jellemzőit. Ha azonban az észlelés kialakulásának kritériuma a mű megértésének mélysége és integritása, akkor az eredmények attól függetlenül megmaradnak, hogy milyen stratégiák jellemzik a hallgatók észlelését. Például a kezdeti szakaszban a heurisztikus beállítások minden változata esetén a hallgatók észlelése eltérő lesz a hangsúlyban. egyéni pillanatokáramló zene”, „benyomásaid átélése”. És ez még csak nem is annak a ténynek köszönhető, hogy az észlelési stratégia egy heurisztikus telepítés, amely nyilvánvalóan nem garantálja az eredményt. A kérdés az, hogy (és erről is szó volt) a heurisztikus attitűd a „zene képének” közvetlen kivetülése a hallgató elméjében. Ezért a stratégiák tipológiai hasonlóságával az észlelés kialakulásának különböző szakaszaiban eltérő eredmények születnek.

Ami a zenei érzékelés különbségeinek eltérő skáláját illeti, kétségtelenül érdeklődés övezi annak a kérdésnek a tanulmányozását, hogy a hallgatók bizonyos egyéni jellemzői hogyan befolyásolják a zenei észlelés természetét meghatározó heurisztikus attitűdök kialakulását az utóbbi fejlődési útjainak egyéniségére. . Feltételezhető, hogy a zenei észlelés kialakulása nem áthúzza kezdeti szakaszait, hanem magában foglalja azokat; nem annyira növeli a cselekvési módszereket, mint inkább megváltoztatja a meglévők felhasználási formáit és szintjeit, minőségi átstrukturálást és az érzékelés élményének művészi javítását okozva.

A zenei észlelés tipológiai koncepciójának elméleti alapja tehát nem annyira a zenei jelenség szemantikai, hanem történelmi és kulturális többrétegűsége. A mű és annak felfogása a zenei kultúra jelenségeinek különböző állapotainak bizonyul. Ebben a vonatkozásban a tipológiai fogalom a történelmi sokféleség és a felfogások sokféleségének történetének vizsgálatához érkezik.

Fejezet II . Általános iskolások fejlesztése a zenei észlelés segítségével.

A kultúra világában az emberi kreativitás gyakorlati és spirituális tevékenységi köröket egyaránt magában foglal. A művészi kreativitás a kultúra építésének egyik módja. A művészeti kreativitás, amelynek magja a művészet, haszonelvű, gyakorlati funkciója jelentősen lecsökken a kulturális kreativitás más típusaihoz képest. A művészet a kultúra értékeire és szemantikai elemeire összpontosít. Különleges művészi valóság jön létre, amelyben az emberi élet élménye fogant fel és kerül művészi képbe.

A művészet sajátossága kreatív, átalakító jellegében rejlik. A művészet egyszerre a világ megismerésének és értékelésének módja. A művészet rendszerében az ember igazi alkotóként viselkedik. Alkotásának eredménye egy mű, a mű egy újrateremtett (megteremtett) művészi valóság, amely egy mű ideális léteként definiálható, vagyis ami annak szemantikai, értelmes oldalát alkotja, azt a hang, szín hozza létre, szót, de felülkerekedik az anyagi korlátokon, és az ember jelentésként értelmezi. Egy ember számára készült műalkotás, létének tárgyilagos formájába zárva,szellemi kép is van - a világ modellje. A kreativitásban, a művészi valóság megteremtésén keresztül valósítja meg a kultúra ideális (szellemi) létét.

Az alkotói aktus tekinthető az ember életének központi eseményének, lelki önszerveződésének mozzanatának. A művészi kreativitás megőrzi ezt a tulajdonságát, erősítve a személyes elemet. Ebben az értelemben a művészi öntudat nemcsak az alkotói tudat sajátos jellemzője, hanem a szerző kreativitásának is, amely a filozófiai reflexió élménye, figuratív gondolkodásmódban fejeződik ki, ami a művészet általános jellemzője.

A művészet a művészeti kultúra magja. A művészi kultúra középpontjában a műalkotás áll, alkotójának alkotóélménye és a műalkotást észlelő olvasó, néző és hallgató alkotóélménye. A művészi kultúra közel áll az esztétikai kultúrához, mert A művészi és esztétikai kultúra egyesítő elve a kreativitás, az alkotó tevékenység. A művészi kultúrában az emberi tevékenység a művészet értékeinek megteremtésére és elsajátítására irányul, az esztétikai kultúrában - a világ szépségként való észlelésére és megértésére, a kreativitásra a szépség törvényei szerint. Az esztétikai kultúra meghatározza a kreativitás értékét és szemantikai paramétereit, lelki irányvonalait, világnézeti funkciót tölt be. A művészetben, egy műalkotásban az ideális tartalom kapja meg a magáétegy konkrét objektív megtestesülés, annak látható képe. Ebben az összefüggésben a művészet a világ elsajátításának és megértésének sajátos módja, amely felfedi az ember alkotó természetét, a világ megismerésének és újrateremtésének képességét művészi formákban.

A művészet feladatainak és a kreativitás jelentésének megértése ben történelmi tapasztalat a kultúra a világkép értelmezéséhez kapcsolódik. A művészet, valamint az esztétikai kultúra legfontosabb funkciója a világkép, amely a művész és az őt körülvevő világ közötti kapcsolatok mély szintjét jellemzi, feltárja a szerző életeseményekről alkotott megértését és látásmódját. Ezen a szinten a kreativitást a szerző lelki céljai és értékvilága határozza meg, amely magának a kultúra értékrendjének hatására alakult ki. A művészet képessé teszi az alkotót arra, hogy felfedje saját belső világát, amely számára jelentéssel bír, a másik előtt. A kreativitás itt az ember alapvető tulajdonságainak - lélek, elme, lelkiismeret, öntudat, érzések - megnyilvánulásának tekinthető.

A művészetben a kreativitás sajátosságában, általános definíciójában és sajátos elszigeteltségében jelenik meg. A kreativitás eredménye egy mű, mint művészi egész, amely egy szerzői nyilatkozat - egy jelentéssel kimondott és művészi egésszé formált szó. A művészi kreativitás itt a tudat és a gondolkodás egy speciális típusa -figuratív gondolkodás a világról, az anyag, mint esztétikai tárgy fizikai valóságával operálva, vagyis művészi (esztétikai) jelentéssel ruházza fel. Az anyag fizikai természetét a művészi kép legyőzi, és megkapja az ideális létezés (szemantikai létezés) státuszt. A művészeti rendszerben a kreativitás egy műalkotás élményeként fejeződik ki, amelyben feltárulnak a szerző művészi öntudatának vonásai. Ebből a szempontból a műalkotás a kultúra önjellemzője, annak tartalma és szemantikai attitűdjei alkotói élmény formájában.

A művészi kultúra és az alkotó tevékenység eredményeként létrejövő műalkotás nem csupán a lakókörnyezet esztétizálásának, művelésének folyamata, hanem a művészi tudás és önismeret önálló, sajátos élménye, aholaz egész világ a művészi kép egészében megragad - a világ objektív bizonyítékaiban és a tárgy szellemi jelentőségében tárul fel az alany számára. A művészi kép filozófiai értelmezése összefügg a művészi gondolkodás figuratív és érzelmi természetének meghatározásával, amely a valóság megismerésének és rekonstrukciójának sajátos logikáját képviseli.

Az érzelmi-imaginatív gondolkodás jelentősége megnő a nagy mennyiségekkel való asszociáció folyamatában - mint például a valóság holisztikus lefedése, amelyre a művészet törekszik, teljes létkoncepciót - képét alkotva. A művészi gondolkodás, amely hagyományosan szemben áll a logikával, racionálisan és tudományosan, képekkel operál, a világ érzelmi, érzéki, intuitív ismeretére támaszkodva. A művészi kreativitás itt a világ megértésének és reprodukálásának folyamatavalami ideális tárgy, holisztikusan rögzítve és képben újra létrehozva. Az imaginatív logika gyakran sokkal pontosabban tükrözi egy tárgy rendszerszintű integritását, feltárja ideális lényegét, teljességét. élettartalom. Így a kultúrtörténet egyfajta holisztikus művészi múltképként való felfogása különösen egyértelműen a zeneművészetben nyilvánult meg.XXszázad. KlasszikusokXXszázadok, mint például a S.S. Prokofjev, I.F. Stravinsky, A.G. Schnittke, D.D. Sosztakovics, gyakran fordult a „figurális kamrához” zenetörténet, nemcsak a barokk vagy klasszicista művészet műfaji képleteit felhasználva, hanem valóban olyan zenét is írt, amely bizonyos kulturális és történelmi asszociációkat ébreszt. A gondolkodás figuratív-asszociatív komponensét munkájukban egyfajta univerzális zenei logikaként, egyfajta univerzális kulturális kódként mutatták be, amely nem igényel más logikai „összeállítási” eljárást. A kultúra emlékezete azzá az osztatlan egésszé válik, amely képes differenciálódni és új művészeti egésszé degenerálódni.

A kép filozófiája, amelyet a század művészi élményében tár felXX, a nyugat-európai filozófia megfogalmazása meglehetősen hosszú időt vesz igénybe. A történeti kronológiában már a romantikusok filozófiájában is megjelenik a tudományos tanítás paradigmájától és az alkotó események racionalisztikus leírásától való eltérés. „Rehabilitálta” az ember életének szenzoros-érzelmi oldalát, és bevitte a művészi élménybe. európai kultúra a világ mint szerves egész látásmódja megalapozta a kreativitás belső értékének eszményét, egyfajta mítoszt teremtve a művészről. Az egyén és a társadalom, a kultúra és a történelem közötti kapcsolatok problémája iránti fokozott érdeklődés a kreativitás jelenségének megismerésének és értelmezésének módjában is megváltozott. A Megértés a kreativitás problémájának filozófiai kutatásának és elemzésének új módszertana, legyőzve a klasszikus magyarázó sémák egyoldalúságát. A megértés a kognitív tudat párbeszédes attitűdje, amely egy másik (alany vagy tárgy) elfogulatlan holisztikus észlelésére irányul, bemutatva az élettevékenységek saját logikáját. Ennek a logikának a megértéséhez be kell ismerni a másság létezésének lehetőségét, és be kell vonni a másik sajátjaként való megtapasztalását, i.e. hozzászokik. Ebben a kontextusban művészi kreativitás a kulturális párbeszéd nyelveként vagy az életfilozófia és az emberfilozófia nyelveként működik, feltárva értékét és szellemi világát.egy másik.

2.1. A zenei észlelés pedagógiai problémái.

A művészet szerepének növekedése a társadalom minden területén a fejlett szocializmus hatalmas alkotói lehetőségeinek természetes kifejeződése. A lejátszott zene mennyiségének növekedése hozzájárul a széles tömegek általános esztétikai és zenei felkészültségének növekedéséhez, valamint az elfogyasztott zenei repertoár bővüléséhez.

Hazánk kulturális fejlődésének jelenlegi szakaszában azonban nyilvánvalóvá válik, hogy a lakosság művészeti értékekkel való további megismertetése nem korlátozódhat e folyamat kiterjedt fejlesztésére. Széles körben elterjedt, ezért a legfontosabb feladat ennek elmélyítése, hatékonyságának növelése, amely magában foglalja az emberi cselekvések elemzésével kapcsolatos problémák elméleti és gyakorlati megoldásait a zenei kultúra termékeinek, értékorientációinak elsajátítása terén, lelki szükségletek és a művészet felé fordulás indítékai.

A zenét funkcióinak sokfélesége és összetettsége, a szellemi világra és az emberi életmódra gyakorolt ​​hatásának sokoldalúsága és finomsága különbözteti meg. Ezért a kutatók érdeklődése a zenei kultúra problémái iránt egyre inkább az egyén belső pszichológiai struktúrájának, a zenei alkotások felfogásának sajátosságainak vizsgálata felé fordul.

Az olyan összetett objektum tanulmányozása, mint a zene észlelése, amelynek minden aktusát számos társadalmi, általános kulturális, egyéni pszichológiai és egyéb tényező határozza meg, a különböző tudományágak módszereinek integrált használatához kapcsolódik, és a a szociológia, a pszichológia, az esztétika, a zenetudomány, valamint a pedagógia közös erőfeszítései, amelyek alkalmazott kutatásai a gyermekek és fiatalok művészet megismertetésének hatékony rendszerének kialakítását célozzák. , a zeneészlelés folyamatának tanulmányozásának pedagógiai vonatkozása különösen releváns.

Tekintsük azokat a főbb problémákat, amelyek felkeltik a kutatók figyelmét a zenei észlelés egyéni fejlesztésének módszerei terén, kialakulásának életkorral összefüggő jellemzőit az óvodáskorú gyermekek és diákok képzési és oktatási folyamatában.

Az egyik legfontosabb probléma a tapasztalatok felhalmozódása a zenei észlelés diagnosztizálásában és kialakításábana fiatalabb generáció. Itt mindenekelőtt meg kell említenünk B. V. Aszafjev műveit. Zenei és pedagógiai nézetei az intonációról, mint a zenei jelentés azonosításáról, a zeneművészet hármasságáról szóló tézise, ​​amelyben az alkotás, az előadás és az észlelés elválaszthatatlanul összekapcsolódik, a zenei művészet „élő” megfigyelésének igénye a hallás folyamatában. , a mű és a róla szóló információk céltudatos felfogása jelenti az első kísérletet a tömegzene-oktatás koncepciójának megalkotására. Anélkül, hogy elveszítenék aktuális jelentőségét, B. V. Aszafjev gondolatai a klasszikus örökség jellegével bírnak, és elfogadják további fejlődés a modern pedagógiatudomány elméletében és gyakorlatában.

Az elmúlt évtizedekben ezt a problémát számos új tanulmány gazdagította. Közülük V. K. Beloborodova, N. A. Vetlugina, N. L. Grodzenszkaja, K. P. Portugalov, V. N. Shatskaya alapvető munkái, D. B. Kabalevszkij elméleti fejleményei és gyakorlati ajánlásai, az egyes cikkek külön figyelmet érdemelnek Yu. B. Alieva, E. I. Balchitis, E. L. Gorynova, E. L. , R. T. Zinich, G. S. Rigina, L. A. Khlebnikova.

Érdekes kísérleti anyagokat tartalmaznak a gyermekek és fiatalok zenei nevelésének módszereivel foglalkozó gyűjtemények és konferenciaanyagok.

Ezek a tanulmányok felvázolják a zenei észlelés célzott fejlesztésének elveit és alapvető módszereit, a zenei anyag hozzávetőleges tartalmát, amelyek alapján a kezdeti és a későbbi munka ezen a területen sikeresen folyik óvodáskorú gyermekek és különböző korcsoportok diákjaival.

Nagy érdeklődés tanulmányt mutat be az óvodások zenei felfogásának kialakulásának dinamikájának problémájáról, meghatározva zenei fejlődésük egymást követő időszakait. Így N. A. Vetlugina, R. T. Zinich és mások kísérleti munkájának eredményei szerint azt találták, hogy a fiatalabb óvodai csoport gyermekeinél, akik könnyen megkülönböztetik a munka általános hangulatát és jellegét, gyorsan a zene okozta érzések eltűnik. A négy- és ötéves óvodások már rendelkeznek bizonyos érzelmi stabilitással az érzékelésben. Kimutatják a zenei emlékezet egyéni megnyilvánulásait, a benyomásaikról való beszélgetési vágyat és a mű tartalma iránti érdeklődést. A gyermekek zenei fejlődésének azonosított életkori sajátosságai lehetővé teszik a pedagógiai munka tartalmára és módszereire vonatkozó követelmények megfogalmazását, amelyek, mint ismeretes, nagymértékben meghatározzák a gyermek általános fejlettségi szintjét, így pl.cnoa zene érzékelésének képessége. A további kutatások közé tartozik a pedagógiai munka ilyen módszereinek rendszerének kidolgozása, az óvodás általános fejlődése, egyéni, tipológiai jellemzői és a zenei észlelés természete közötti kapcsolat megállapítása.

Az iskoláskorú gyermekek zeneérzékelése egyes összetevőinek speciális vizsgálatára irányuló kutatások az általános iskolások és serdülők zenei hallása (magasság, modális, harmonikus, ritmikus, hangszín) fejlődésének aktuális problémáinak, sajátosságainak megoldására irányulnak. a zene érzelmi-figuratív észlelésének a zenehallgatás és lejátszás folyamatában. , a gyermekekkel végzett munka módszereinek meghatározása a zenei művészet kifejező eszközeinek elsajátítása érdekében.

2.2. A zenei észlelés fontos szerepe a fiatalabb iskolások érzelmi és értelmi fejlődésében.

Köztudott, hogy az iskolások jelentős tapasztalatokat szereznek

a zenei hallás észlelő és reprodukáló funkcióinak megnyilvánulásai közötti különbség. Általános szabály, hogy a gyerekek könnyebben megkülönböztetnek valamit fülükkel, mint megérteni vagy reprodukálni.

Ebben a tekintetben az N. L. Grodzenskaya által javasolt zenehallgatási repertoár néhány dallamának hangjaiból való éneklés az általános iskolásokkal való munka hatékony módszerének tekinthető. Például első osztályban a gyerekek előadhatják L. Beethoven hegedűversenyének témáját. Miután elsajátították ezt a dallamot, a hallgatók továbbmennek a mű teljes töredékének meghallgatására. Így fejlesztik a zenehallgatás és kezdetben előadói készségeket. Amint azt N. L. Grodzenskaya megjegyzi, nagyon fontos, hogy a gyerekekkel olyan modern dallamokat énekeljenek, amelyek elérhetőek számukra, és amelyek a zenei nyelv újszerűségével tűnnek ki. Ez megteremti a zene észleléséhez és megértéséhez szükséges intonációs tartalékot.XXszázad.

A tinédzserekkel végzett munka során is alkalmaznak hasonló csoportegységi módszert, az éneklést és a hallgatást. Így L. V. Goryunova hangsúlyozza hatékonyságát az 5-7. osztályos iskolások zenei felfogásának fejlesztésében. A szerző szerint a zenehallgatási program hangszeres művek témáinak hanggal történő előadása sokféle pedagógiai probléma megoldását teszi lehetővé: fejleszti a harmonikus és dallami hallást, a harmóniaérzéket, a ritmust, és hozzájárul a az iskolások kreatív vokális és előadói készségeinek, érzelmi fogékonyságának kialakítása. Minden valószínűség szerint az iskolások zenei felfogásának egyéni fejlődésének empirikus tapasztalata alapvető elméleti igazolást kap.

Ennek a tézisnek határozott megerősítése Yu. B. Aliev munkája, amely a serdülők harmonikus hallásának tanulmányozásával foglalkozik. A kísérlet eredményeként a szerző arra a következtetésre jut, hogy a tizenéves iskolások körében a harmonikus hallás fejlettebb a hallás, mint az ének területén. Ezért a harmonikus hallás fejlesztésére irányuló munka fő elve a szerző véleménye szerint az iskolások tanításának következő sorrendje: először a hallgatók megismerkednek a többszólamúság jellemzőivel kórusművek előadásában, majd meghallgatják más, speciálisan kiválasztott alkotások elemzése, ami segít a megszerzett ismeretek és készségek megszilárdításában.

Okkal feltételezhetjük, hogy nem a javasolt sorozat az egyetlen lehetséges. Tinédzserekkel végzett munka során más lehetőségek is használhatók az éneklés és a zenehallgatás szakaszainak váltakozására.

Az iskolások hangszínhallásának jellemzőit és jelentőségét G. S. Rigina művei tanulmányozzák. Ahogy a szerző rámutat, a folyamatos zenehallgatás túlnyomórészt egy hangszínben (mint az iskolában

ami például egy zongora) nemcsak a hangszínérzékelés érzékenységét tompítja, hanem negatívan befolyásolja a gyermekek hangmagas hallásának fejlődését is, mivel mindig egy dallamot társítanak egy hangszínhez, és a fül nem szokott megkülönböztetni egy dallamsort a hangjától. hangszín megtestesülése. Nyilvánvalóan a legkönnyebben elérhető és leghatékonyabb módja annak, hogy az iskolásokat megismertessük a különböző hangszerek hangszíneivel, az audiotechnikai oktatási segédanyagok használata, beleértve a zenei rádió- és televízióműsorokat, amelyekben óriási lehetőség rejlik az összetett zeneművek népszerűsítésére. Vonós- és éneknégyesek hangzása, fa, fúvós, rézfúvós hangszerek, bemutató karakter játszik csembalón, hegedűn, hárfán, zongorán, trombitán, klarinéton, furulyán, csellón, orgonán bemutatja a hangszerek mindenféle kifejező vonását, és hozzájárul a hangszín hallási fogalmak kialakításához. Zenei programok gyerekeknek szisztematikusan, az időponttal egybeeső órákban kell végezni tanórán kívüli tevékenységek, hogy az iskola megszervezhesse a kollektív hallgatásukat és felhasználhassa őket munkájuk során. A legérdekesebb, leghasznosabb műsorokat célszerű filmre rögzíteni és magnón lejátszani.

Célszerű a zenepedagógiai gyakorlatba szélesebb körben bevezetni az iskolások elektromos hangszeren végzett saját előadói tevékenységét, amely a modern iskolákban még nem terjedt el kellően. A speciális hangvezérlés megkönnyíti a játék megtanulását. Ezért minden gyerek tagja lehet egy kis amatőr együttesnek.

Sok fiatal és tinédzser gyermek még nem reagál megfelelően az egyes zenei elemek kifejezőkészségére. V.K. Beloborodova kutatásának eredményei szerint a 7-9 éves gyerekek igennel válaszolnak azokra a kérdésekre, hogy szeretnek-e énekelni és zenét hallgatni. A zenei felfogás emocionalitása bennük nyilvánul meg a legvilágosabban. A zenei mű definícióinak kiválasztására vagy önálló kiválasztására vonatkozó feladatokat a hallgatók többsége a legtöbb helyes válaszokkal teljesíti. Sok iskolás azonban nem tudja megnevezni a korábban hallott vagy szeretett műveket, vagy elénekelni egy ismerős dalt. Felfogásukat az oszthatatlanság és a szórtság jellemzi. Amikor helyesen határozzák meg egy zenemű természetét, a gyerekek általában nem hasonlítják össze a kifejezőeszközökkel. A hallgatók körülbelül fele nem különbözteti meg a dallam intonációs szerkezetét, és nem észlel konkrét változásokat a zenei beszéd olyan fontos elemeiben, mint a ritmus és a harmónia.

Az általános iskolások zenei percepciójának meglévő fejlettségi szintjének megállapítása alapján lehetővé válik a probléma felvetésének és megoldásának következő szakaszainak felvázolása - meghatározva a spontán, intuitív zenefelfogásból a tudatos zeneérzékelésbe való átmenet formáit és módszereit. a zenei nyelv kifejező elemeinek gyermeki asszimilációjához kapcsolódik.

Az egyik lehetséges módszerek a zenei kép finomabb és mélyebb érzékelését elősegítő mű a „Ha én zeneszerző lennék” (N. L. Grodzenskaya) kreatív játék. Az iskolások gondolatban „komponálnak” egy bizonyos jellegű művet, kiválasztva a megfelelő kifejezési eszközöket. A feladat elvégzése után a tanár meghallgatásra ad egy zeneszerző által írt, hasonló érzelmi tartalmú művet. Az összehasonlítás során a gyerekek azonosíthatják a „saját” és a meghallgatott művek jellemzőit.

Érdekes módszer az azonos műfajú, azonos témájú művek összehasonlítása, úgynevezett „zenegyűjtemények” összeállítása. Az „Orgonacsiszolók” gyűjteményében például olyan művek szerepelhetnek, mint F. Schubert „Az orgonacsiszoló”, P. Csajkovszkij „Az orgonacsiszoló énekel”, L. Beethoven „The Groundhog”, „Az orgonacsiszoló” I. Sztravinszkij „Petruska” című balettjéből. Összehasonlítás különféle művek, a diákok találnak valami közös vonást, ami összeköti őket, majd részletes elemzést végezve feljegyzik az egyes esszék jellemzőit (N. L. Grodzenskaya).

A zenei stílusérzék kialakításában különösen fontos a művek összehasonlításának módja. Ebben az esetben a tizenéves iskolásokat arra kérik, hogy figyelmesen hallgassák meg az adott zeneszerző művére jellemző műveket. Ezután három-négy számukra ismeretlen zenei töredék közül kell azonosítaniuk azt, amely ehhez a zeneszerzőhöz tartozik (Yu. B. Aliev, K. P. Portugalov).

Így vitatható, hogy az összehasonlítást mint módszert széles körben alkalmazzák a zenepedagógiában. A különböző művészeti jelenségek összehasonlító elemzésének alapvető jellemzőit azonban még nem sikerült teljesen azonosítani. Az ilyen jellemzők rendszerezése sürgető probléma a pedagógiatudományban.

Ígéretesnek tűnik felvetni a zenei és ismeretterjesztő televíziós műsorok hatékonyságának, a bennük lévő auditív és vizuális észlelési sorozatok helyes kapcsolatának problémáját. Számos szociológiai vizsgálat eredménye szerint a média, köztük a televízió, összetett audiovizuális hatása miatt a legnagyobb elismerésben részesült. Eközben a vizuális tartomány „fordítása” a szimfonikus ill kamarazene rendkívül összetett - a legkisebb túlterhelés elvonja a figyelmet a zenéről, az alulterhelés pedig eltávolítja a történésekben való részvétel érzését.

A tudósok munkái feltárják a gyermekek zenei kreativitásának tanulmányozásának mintázatait, és módszereket javasolnak annak serkentésére. A szerzők ezt hangsúlyozzák kreatív tevékenység, a gyermekekre jellemző önkifejezési vágy fokozott pedagógiai figyelmet igényel.

A gyerekek improvizációja, mint az egyik a legfontosabb területek a gyermekek zenei tevékenysége, az aktív zenélés és a zeneművek megismertetése szükségszerűen szerves részét kell, hogy képezze a pedagógiai folyamatnak.

L. S. Vigotszkij, A. R. Luria, B. M. Teplov és mások kiváló szovjet pszichológusok munkái alapján azonosítható a muzikalitás függősége.

a diákok intelligenciájáról.

A fiatal és serdülő gyermekek zenei és szellemi tevékenységének problémáját széles körben tanulmányozzák.

Hosszú ideje A „zenei észlelés” fogalmának tudományos, elméleti és gyakorlati tartalma elsősorban a zenehallgatás korlátaira korlátozódott. A pedagógia fejlődésével azonban ezt a jelenséget a zenei-kognitív tevékenység sokkal összetettebb és specifikusabb típusának kezdték tekinteni, amelyben a teljes személyiségrendszer felfrissül. Ez a fontos álláspont, amely a különböző tudományok általánosított adatai alapján alakult ki, amelyek gondolatai a zenei észlelés elméletével összefüggésben hatnak egymásra, felkeltette a kutatók figyelmét a hallgatók zenei tevékenységének különböző aspektusaira.

Az észlelés a zenei művészet alapja minden megnyilvánulásában: a kreativitásban, az előadásban, a hallásban és természetesen a tanulmányozásában. A gyermekek és fiatalok zenével való megismertetésének különféle formái az észlelési folyamathoz kapcsolódnak, melynek tanulmányozása a zenei és esztétikai nevelés pedagógiai irányításának szükséges feltétele a különböző életkori szakaszokban. A tevékenységek sokfélesége különösen vonzóvá teszi a zeneórákat a gyermekek számára. Az éneklés és hallgatás, a mozgás és a gyermek hangszeres játékának változása gazdagítja az érzelmi élményt, és lehetővé teszi a zenéhez való hozzáállásának kifejezését.

A különböző típusú zenei tevékenységekben való részvétel elősegíti az egyén kompenzációs képességeinek aktiválását. A gyerekek, akiknek nehézségei vannak az egyik tevékenységben, jól teljesítenek egy másikban, és ez inspirálja őket, és növeli érdeklődésüket a zene iránt. Ez egy fontos pedagógiai következtetéshez vezet a zenei motoros gyakorlatok, kreatív improvizációk, gyermekhangszer-használat, rádió- és televízióműsorok, lemezek és magnófelvételek hallgatásának szükségességéről a zenei órákon.

Nyilatkozat az iskolások szélesebb körű bevonásának problémájáról különféle típusok a zenei tevékenység szükségessé teszi az óra utáni csoportokban a tanórán kívüli zenei foglalkozások programjának kidolgozását, amelyek az óra oktatási anyagára épülnek, de nem sokszorosítják azt, hanem az iskolások aktív, önálló tevékenysége során alakulnak ki, megteremtve a gyermekek oktatásának és nevelésének egyéni megközelítésének megvalósításának feltételei.

Amint a fenti módszertani munkák tartalmából is kitűnik, az iskolások zeneművészetének megismertetése terén a legnagyobb eredményeket az ének-zene, valamint a zene érzelmi és figuratív érzékelésének kezdeti készségeinek fejlesztése terén sikerült elérni.

A zene észlelésének és megértésének tudatos folyamatában nagyjából két szakasz különböztethető meg.

Az első a mű szimbolikus szintjén helyezkedik el, és az észlelő azon vágyát jellemzi, hogy magának a zenei szövegnek a legpontosabb megértése iránti vágya legyen. Egy zenei jelenség szerkezetének értelmes elemzése felé fordulva, más zeneművek formájával és eszközeivel lehetséges összehasonlításokat alkalmazva, a mű keletkezésének társadalmi-kulturális-történeti hátterére vonatkozó adatokból merítve, a befogadó megismeri a szerző sajátosságait. a világ modellezésének rendszere. Az analitikus elemzés speciális ismereteket igényel, amelyek a zene megértésének folyamatának szabályozójaként funkcionálnak.

„Az észlelés teljes mélységében és tartalmában csak más, a zenén túlmutató megismerési eszközök kontextusában lehetséges. A zenei képek világa nem érthető meg teljesen „önmagából” – jegyzi meg B. M. Teplov. Ezért a zene megértésének második szakaszát a mű interpretációjának nevezhetjük. Az észlelő tudása, amely a tudatos észlelés első szakaszában segíti a mű esztétikai lényegének megértését, azután iránymutatóvá válik a saját alkotógondolat, irányító fantázia, emlékezet és a képzelet erejének fejlődéséhez. A befogadó a zenei képeket érzékelve személyes attitűdjével gazdagítja, kiegészíti, alkot Új kép, ötvözve a zeneszerző szándékát az észlelő egyéni értelmezésével. Rajz egy sejtés alapján asszociatív gondolkodás, zenei intuíció, a befogadó kiemeli a mű egyes aspektusait, a zenei kép kialakulásának kulcsmozzanatait, feltárja a tartalmi struktúra mély, „szubtextuális” jelentését. Ennek eredményeként az észlelő tudatában egy sajátos művészi és világnézeti koncepció alakul ki, amely tömörített formában tartalmazza a zenei mű jellemzőit. Indikátora az esztétikai értékelés, hiszen a mű esztétikai minőségének differenciált megközelítése, egyik-másik aspektusának előnyben részesítése, művészi lényegük megértésének képessége mindig együtt jár az érték megtapasztalásának érzésével.

Mivel az emberi tevékenység szerves eredménye a zene szemantikai tartalmának észlelésében, megértésében és asszimilálásában, az esztétikai értékelés szolgálhat bizonyos anyag a vizsgált folyamat elemzésére. Egyaránt jellemzi a műalkotás szerkezetét és az észlelő tudatának szerkezetét, ezért alapvetően képes külső indikátorként hatni a zenei kultúra működésének és elsajátításának összetett folyamatára. Az esztétikai értékelés egyrészt lehetővé teszi a művészet emberre gyakorolt ​​hatásának, másrészt az egyén esztétikai tudatának szintjét, a mű szükségleteinek és érdeklődésének való megfelelésének mértékét. EsedékesVal vel Ily módon a zenéhez való viszonyulás tartalmának tanulmányozása közvetlen utat nyit a zenei észlelés fejlettségi szintjének megállapításához.

Az esztétikai megbecsülés magas szintű fejlettsége nemcsak a műre adott közvetlen érzelmi reakciót feltételezi, hanem azt a képességet is, hogy a zenéhez való hozzáállását határozottan kifejezze, meghatározza annak művészi értékét a művészetről kialakult nézetek és elképzelések szempontjából. Ezért a zenei észlelés tanulmányozása során gyakran alkalmaznak a zenével kapcsolatos ítéleteket: a befogadó által a mű megértése a verbális modell formáját ölti. Természetesen a logikai, fogalmi kifejezések nem merítik ki az ember művészethez való viszonyának teljes gazdagságát, a verbális ítéletek összessége némileg elszegényíti az esztétikai élmények mélységéről szóló információkat. Bizonyos mértékig azonban az ember művészi értékekhez való hozzáállása jellemzi a művészet észlelésének és megértésének irányát. Ebben az értelemben a verbális ítéletek megfelelnek egy zenei mű értékelő értelmezésének tartalmának.

Bár a pedagógiai irodalomban számos szerző az észlelt művek verbális jellemzőit használja az iskolások zenei fejlődésének megértésének egyik eszközeként, ezt a problémát nem vizsgálták kellőképpen. A felé irányuló pozitív vagy negatív attitűd általánosított kifejezésének tekintik zeneművek(E. A. Burlina, L. V. Gorjunova). A kutatás ezen aspektusa nem teszi lehetővé, hogy nyomon kövessük az esztétikai megbecsülés kialakulásának dinamikáját, állomásait, céljait, motivációit és fejlődési szintjeit, illetve felvázoljuk a zenével kapcsolatos értékelő attitűd kialakításának lehetséges módjait és módszereit.

Azt is meg kell jegyezni, hogy a tárgy szinte minden végzett pedagógiai kutatás iskolás korú diákok, többnyire alsó és tizenévesek. Mostanában a pedagógiában sok szó esik a gyerekekről és sokkal kevesebb a diákokról. Eközben jelentős jelentőséggel bír például a diákfiatalok zenei felfogásának kialakításának problémája. Megvannak a maga sajátosságai, sajátosságai, nehézségei.

Az esztétikai nevelés integrált megközelítése hazánkban magában foglalja az egységes oktatási és nevelési rendszer összes kapcsolatának tanulmányozását.

Az esztétikai értékű kritériumok kreatív megértése, asszimilációja, gyakorlati alkalmazásának képessége csak akkor lehetséges, ha helyes kapcsolat áll fenn az ember által asszimilált és a művészettel való kommunikáció egyéni tapasztalatai között. Ebben az irányban ki kell dolgozni a zeneészlelés pedagógiai iránymutatásának és az esztétikai értékelések fejlesztésének módszerrendszerét.

Következtetés

Foglaljuk össze. Az általunk javasolt kutatási anyagok elemzése korántsem teljes, meglehetősen sematikus és valószínűleg nem is vitathatatlan. Célja az volt, hogy a zenei észlelés tipológiájának, mint lényegét tekintve összetett, a történeti, elméleti és kísérleti megközelítések egységét, a kultúra tényleges gyakorlatának elemzését igénylő probléma felvetése volt. Ennek alapján megállapíthatjuk, hogy a tipológiai jellemzők mindenekelőtt azok a tulajdonságok, amelyek a zenei jelenség, mint kulturális jelenség szempontjából elengedhetetlenek. Ezért nemcsak a fejlett, hanem a fejlődő felfogást is áthatják, a hallgatók sokrétű személyes jellemzőihez kapcsolódnak, de tőlük viszonylag függetlenek is, egyesítik, ugyanakkor elválasztják a hivatásos zenészeket és a zenekedvelőket, hatalmasat játszanak. szerepe az általános iskolás korú gyermekek értelmi és érzelmi fejlődésében.

A művészet a társadalmi tudat egyik formája. A valóságot tükröző művészet hatással van az emberekre, neveli az embert, formálja nézeteit, érzéseit. A zene nevelő szerepének hatása, társadalmi hatásának iránya és jellege tűnik a legfontosabb kritériumnak, amely meghatározza a zene társadalmi jelentőségét, a szellemi és kulturális értékrendszerben elfoglalt helyét.

Ma, amikor különböző zenei stílusok és irányzatok egyszerre élnek együtt a zene világában, sürgetővé válik a hallgató zenei ízlésének ápolása, amely képes megkülönböztetni a zenei művészet magas művészi példáit az alacsony színvonalúaktól. A média olyan popzenei termékeket mutat be, és olykor belecsepegtet a fiatal hallgatókba, amelyek korántsem jó minőségűek. Ezért nagyon fontos a magas művészi igények és ízlések kialakítása a tanulókban. Ehhez meg kell ismertetni a hallgatókkal a zene rendkívül művészi példáit. különböző kultúrákés népének zenei kultúrájával.

Ebben az esetben azonban feltételezhető, hogy minél mélyebbre hatol a tipológiai fogalom az észlelések sokféleségének titkaiba, annál jobban magába szívja a zenei észlelés elmélete. A tipológiai különbségeket magának a zenei felfogásnak kell feltételeznie. Elméletileg alátámasztja ezek szükségességét, túlmutatva a tipológiai kutatások konkrét empirikus keresések keretein. Véleményünk szerint ez a jövőbeni kutatás feladata a zenei észlelés problémáinak ezen a területén.

Referenciák:

1. Asafiev B.V.Válogatott cikkek erről zenei nevelésés oktatás-M-L., 1973.

2. Beloborodova V.K.Zenei észlelés (a kérdés elmélete felé). A fiatalabb iskolások zenei felfogásának néhány sajátosságáról - A könyvben: Az iskolások zenei felfogása. M., 1975.

3. Vetlugina N. A.A gyermek zenei fejlődése - M., 1968.

4. Grodzenskaya N.L, Az iskolások zenét hallgatnak. - M., 1969.

5. Shatskaya V. N.Gyermek- és ifjúsági zenei és esztétikai nevelés, M., 1975.

6. Portugálov K. P.Komoly zene az iskolában.-M., 1980.- 144 p.

7. Kabalevszkij D. B.Három bálnáról és még sok másról. - M., 1972.

8. Kabalevszkij D. B.Hogyan beszéljünk a gyerekeknek a zenéről - M., 1977.

9. Aliev Yu. B.Tizenéves iskolások harmonikus hallásának kialakulása és fejlesztése a zeneészlelés folyamatában - A könyvben: Iskolások zenei észlelése. M., 1975.

10. Balchitis E.I.A hangszeres zene felfogásáról az iskola alsó tagozatában.- A könyvben: Zenei nevelés az iskolában. M., 1975, szám. 10.

11.Burlina E.A diákok, mint a zenei és esztétikai nevelés tárgya - A könyvben: Zene a szocialista társadalomban. M.-L., 1977.

12. Goryunova L. V.Zenei oktatásVKusa és a zenei észlelés fejlődése iskoláskorban - A könyvben: Zenei nevelés az iskolában. M., 1975, szám. 10. o. 202-212.

13. B. M. alkalmazott.A zenei képességek pszichológiája - M-L., 1947.

14. Byvaltseva M.V. A tanuló kreatív képességeinek fejlesztése egy személy művészi képének kialakítása során // Általános iskola. 2002. 4. sz.

15. Vendrova N. Zenei nevelés. M.: Oktatás, 1991.

16. Wekker L.M. Mentális folyamatok. L .: Leningr kiadó. egyetemi 1981. T . 3.

17. Fejlődés- és neveléslélektan: oktatóanyag pedagógiai intézetek hallgatóinak // Pedagógia és alapfokú oktatás módszerei / szerk. M. V. Gamezo. – M.: Nevelés, 1984.

18. Vigotszkij L.S. Képzelet és kreativitás gyermekkorban. – SPb.: SOYUZ, 1997.

19. Vigotszkij L.S. Pedagógiai pszichológia. M.: Pedagógia, 1991.

20. Vigotszkij L.S. A művészet pszichológiája. –M..1987.

21. Dubrovina I.V. Kognitív képességek fejlesztése. M.: Oktatás, 2003.

22. Zak A.Z. Fiatalabb iskolások szellemi képességeinek fejlesztése. M .: Vlados, 1994. 102 p.

23. Osenneva M. S. Bezborodova L. A. Kisiskolások zenei nevelésének módszerei: tankönyv egyetemisták számára - M., 2001