Alkotó tevékenység: jelentése, típusai. A gyermekek kreatív tevékenységei

Teremtés- az emberi tevékenység folyamata, amely minőségileg új anyagi és szellemi értékeket hoz létre, vagy egy szubjektíven új létrehozásának eredménye. A fő kritérium, amely megkülönbözteti a kreativitást a gyártástól (gyártástól), az eredmény egyedisége. A kreativitás eredménye nem vezethető le közvetlenül a kezdeti feltételekből. Senki, kivéve talán a szerzőt, nem érheti el pontosan ugyanazt az eredményt, ha ugyanazt a kiindulási helyzetet teremtik meg számára. Így a szerző a kreativitás folyamatában bizonyos, munkaműveletekre vagy logikai következtetésekre nem redukálható lehetőségeket helyez az anyagba, és a végeredményben kifejezi személyiségének egyes aspektusait. Ez a tény az, ami a kreatív termékeknek többletértéket ad a gyártott termékekhez képest.

A kreativitás egy olyan tevékenység, amely minőségileg újat hoz létre, olyat, ami még soha nem létezett. A kreativitás valami új, értékes létrehozása nem csak ennek a személynek, hanem másoknak is.

A kreativitás típusai és funkciói

Az emberi alkotói tényező és az értelmiség jelenségének kutatója, Vitalij Tepikin önálló típusként azonosítja a művészi, tudományos, technikai, sporttaktikai, valamint katonai-taktikai kreativitást.S. L. Rubinstein volt az első, aki helyesen mutatott rá a feltalálói kreativitás jellemző vonásaira: „A találmány sajátossága, ami megkülönbözteti a kreatív szellemi tevékenység más formáitól, hogy létre kell hoznia egy dolgot, egy valós tárgyat, egy mechanizmust, ill. egy bizonyos problémát megoldó technika. Ez határozza meg a feltaláló alkotó munkájának egyediségét: a feltalálónak valami újat kell bevezetnie a valóság kontextusába, valamilyen tevékenység tényleges menetébe. Ez alapvetően más, mint egy elméleti probléma megoldása, amelyben korlátozott számú absztrakt módon azonosított feltételt kell figyelembe venni. Ráadásul a valóságot történelmileg az emberi tevékenység és a technológia közvetíti: a tudományos gondolkodás történeti fejlődését testesíti meg. Ezért a feltalálás során a valóság azon kontextusából kell kiindulni, amelybe valami újat kell bevezetni, és figyelembe kell venni a megfelelő kontextust. Ez határozza meg a feltalálási folyamat különböző láncszemeinek általános irányát és sajátos jellegét."

A kreativitás mint képesség

Kreativitás(angolról teremt- kreál, angol. kreatív- konstruktív, kreatív) - az egyén kreatív képességei, amelyeket alapvetően új ötletek létrehozására való készség jellemez, amelyek eltérnek a hagyományos vagy elfogadott mintáktól, és amelyek önálló tényezőként szerepelnek a tehetség struktúrájában, valamint problémamegoldó képesség amelyek statikus rendszerekben keletkeznek. A tekintélyes amerikai pszichológus, Abraham Maslow szerint ez egy olyan kreatív irányultság, amely mindenkire veleszületetten jellemző, de a környezet hatására a többség elveszti.

A mindennapi szinten a kreativitás találékonyságként nyilvánul meg - a cél elérésének képessége, a kilátástalannak tűnő helyzetből való kiút megtalálása a környezet, a tárgyak és a körülmények szokatlan módon történő felhasználásával. A Wider egy nem triviális és zseniális megoldás a problémára. Sőt, általában szűkös és nem speciális eszközökkel vagy erőforrásokkal, ha anyagiak. És egy merész, nem szabványos, úgynevezett nem klisészerű megközelítés egy probléma megoldásához vagy egy megfoghatatlan síkon elhelyezkedő szükséglet kielégítéséhez.

Kreativitás kritériumai

Kreativitás kritériumai:

• fluencia - az időegység alatt felmerülő ötletek száma;
• eredetiség - képesség olyan szokatlan ötletek előállítására, amelyek eltérnek az általánosan elfogadott ötletektől;
• rugalmasság. Amint Ranko megjegyzi, ennek a paraméternek a fontosságát két körülmény határozza meg: egyrészt ez a paraméter lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztessük azokat az egyéneket, akik rugalmasságot mutatnak a probléma megoldásának folyamatában, és azokat, akik merevnek mutatkoznak a probléma megoldásában, másrészt lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztetni azokat az egyéneket, akik eredetileg megoldják a problémákat azoktól, akik hamis eredetiséget mutatnak be.
• fogékonyság - érzékenység a szokatlan részletekre, ellentmondásokra és bizonytalanságra, hajlandóság gyorsan váltani egyik ötletről a másikra;
• metaforikusság - készenlét a teljesen szokatlan kontextusban való munkára, szimbolikus, asszociatív gondolkodásra való hajlam, képesség, hogy a bonyolultat az egyszerűben és az egyszerűt az összetettben lássuk.
• Az elégedettség a kreativitás eredménye. Negatív eredménnyel az érzés értelme és továbbfejlődése elveszik.

Torrance szerint

• A folyékonyság nagyszámú ötlet előállításának képessége;
• Rugalmasság – különféle stratégiák alkalmazásának képessége a problémák megoldása során;
• Eredetiség - szokatlan, nem szabványos ötletek előállításának képessége;
• A kidolgozottság a felmerülő ötletek részletes kidolgozásának képessége.
• A bezártsággal szembeni ellenállás az a képesség, hogy ne kövessük a sztereotípiákat, és hosszú ideig „nyitva maradjunk” a különféle bejövő információkra a problémák megoldása során.
• A név absztraktsága az igazán lényeges probléma lényegének megértése. A névadási folyamat azt a képességet tükrözi, hogy a figuratív információt verbális formává alakítsuk.

A kreativitás mint folyamat (kreatív gondolkodás)

A kreatív gondolkodás szakaszai

G. Wallace

A szakaszok (szakaszok) sorrendjének mai leghíresebb leírását az angol Graham Wallace adta 1926-ban. A kreatív gondolkodás négy szakaszát azonosította:

1. Készítmény- a probléma megfogalmazása; megpróbálja megoldani.
2. Inkubálás- a figyelem átmeneti elvonása a feladattól.
3. - intuitív megoldás megjelenése.
4. Vizsgálat- a megoldás tesztelése és/vagy megvalósítása.

Ez a leírás azonban nem eredeti, és A. Poincaré 1908-as klasszikus jelentésére nyúlik vissza.

A. Poincare

Henri Poincaré a párizsi Pszichológiai Társaságnak írt jelentésében (1908-ban) leírta számos matematikai felfedezés folyamatát, és meghatározta ennek a kreatív folyamatnak a szakaszait, amelyeket később sok pszichológus azonosított.

Szakasz

1. Kezdetben felállítanak egy problémát, és egy ideig megpróbálják megoldani.

„Két hétig próbáltam bebizonyítani, hogy nem létezhet hasonló funkció, mint amit később automorfnak neveztem. Teljesen tévedtem azonban; Minden nap leültem az íróasztalomhoz, egy-két órát eltöltöttem mellette, rengeteg kombinációt megvizsgálva, de nem jutottam semmire.”

2. Ezt követi egy többé-kevésbé hosszú időszak, amely alatt az illető nem gondolkodik a még megoldatlan problémán, és elterelődik róla. Ebben az időben, Poincaré szerint, öntudatlan munka folyik a feladaton. 3. És végül eljön az a pillanat, amikor hirtelen, a problémával kapcsolatos gondolatok közvetlenül megelőző gondolatai nélkül, egy véletlenszerű helyzetben, aminek semmi köze a problémához, felbukkan az elmében a megoldás kulcsa.

„Egy este, szokásomtól eltérően, feketekávét ittam; nem tudtam aludni; Az ötletek összenyomódtak, éreztem, ahogy ütköznek, mígnem ketten összeálltak, és stabil kombinációt alkottak.”

A szokásos effajta jelentésekkel ellentétben Poincaré itt nemcsak a döntés tudatban való megjelenésének pillanatát írja le, hanem az azt közvetlenül megelőző tudattalan munkáját is, mintha csodával határos módon láthatóvá válna; Jacques Hadamard erre a leírásra támaszkodva rámutat annak teljes exkluzivitására: „Soha nem tapasztaltam ezt a csodálatos érzést, és rajta kívül [Poincarén] senkit sem hallottam tapasztalni.” 4. Ezt követően, amikor a megoldás kulcsötlete már ismert, a megoldás elkészül, tesztelése és fejlesztése.

„Reggelre megállapítottam, hogy létezik ezeknek a függvényeknek egy osztálya, amely megfelel a hipergeometriai sorozatnak; Már csak az eredményeket kellett felírnom, ami mindössze néhány órát vett igénybe. Ezeket a függvényeket két sorozat arányaként akartam ábrázolni, és ez az elképzelés teljesen tudatos és megfontolt volt; Engem az elliptikus függvényekkel való analógia vezérelt. Feltettem magamnak a kérdést, milyen tulajdonságokkal kell rendelkezniük ezeknek a sorozatoknak, ha léteznek, és könnyen sikerült megszerkesztenem ezeket a sorozatokat, amelyeket théta-automorfnak neveztem.”

Elmélet

Elméletileg Poincaré a kreatív folyamatot (a matematikai kreativitás példáján keresztül) két szakaszból álló sorozatként ábrázolja: 1) részecskék - tudáselemek - kombinálása és 2) hasznos kombinációk későbbi kiválasztása.

Poincaré megjegyzi, hogy a kombináció a tudatosságon kívül történik - kész „igazán hasznos kombinációk és néhány más, amelyeknek a hasznos jelei vannak, amelyeket aztán [a feltaláló] eldob” a tudatban jelennek meg. Felmerülnek a kérdések: milyen részecskék vesznek részt a tudattalan kombinációban, és hogyan jön létre a kombináció; hogyan működik a „szűrő”, és mik ezek a jelek, amelyek alapján kiválaszt bizonyos kombinációkat, átadva azokat a tudatba. Poincaré a következő választ adja.

A kezdeti tudatos munkavégzés egy feladaton aktualizálja és „mozgatja” a jövőbeli kombinációk azon elemeit, amelyek a megoldandó probléma szempontjából relevánsak. Aztán, ha természetesen a probléma nem oldódik meg azonnal, megkezdődik a problémán való öntudatlan munka időszaka. Míg a tudat teljesen más dolgokkal van lefoglalva, addig a tudatalattiban a lökést kapott részecskék folytatják táncukat, összeütközve és különféle kombinációkat alkotva. Ezen kombinációk közül melyik jön a tudatba? Ezek a kombinációk „a legszebbek, vagyis azok, amelyek leginkább befolyásolják a matematikai szépségnek azt a különleges érzékét, amelyet minden matematikus ismer, és olyannyira hozzáférhetetlen a profánok számára, hogy gyakran hajlamosak nevetni rajta”. Tehát kiválasztják a „matematikailag legszebb” kombinációkat, és behatolnak a tudatba. De mik a jellemzői ezeknek a gyönyörű matematikai kombinációknak? „Ezek azok, amelyek elemei harmonikusan vannak elrendezve, úgy, hogy az elme erőfeszítés nélkül teljesen át tudja fogadni őket, kitalálja a részleteket. Ez a harmónia egyrészt esztétikai érzéseink kielégítésére, másrészt az elme segítésére szolgál, támogatja és vezérli. Ez a harmónia lehetőséget ad arra, hogy előre láthassunk egy matematikai törvényt.” „Így ez a különleges esztétikai érzék a szita szerepét tölti be, és ez megmagyarázza, hogy akit megfosztanak tőle, az soha nem lesz igazi feltaláló.”

A kérdés történetéből

Hermann Helmholtz még a 19. században hasonló módon, bár kevésbé részletesen írta le a tudományos felfedezések „belülről” való megtételének folyamatát. Ezekben az önvizsgálataiban már körvonalazódnak a felkészülés, az inkubáció és a belátás szakaszai. Helmholtz arról írt, hogyan születtek meg benne a tudományos eszmék:

Ezek a boldog inspirációk gyakran olyan halkan betörnek a fejbe, hogy nem veszed azonnal észre a jelentésüket, néha csak később jelzi, hogy mikor és milyen körülmények között jöttek: megjelenik egy gondolat a fejben, de nem tudod, honnan származik.

Más esetekben azonban egy gondolat hirtelen, erőfeszítés nélkül, ihletként támad bennünk.

Amennyire személyes tapasztalatból meg tudom ítélni, soha nem születik fáradtnak és soha nem ül íróasztalnál. Minden alkalommal először minden lehetséges módon meg kellett fordítanom a problémámat, hogy annak minden csavarja, gubancja szilárdan a fejemben feküdjön, és újra fejből tanulhassam, az írás segítsége nélkül.

Folyamatos munka nélkül általában lehetetlen eljutni idáig. Aztán, amikor a fáradtság kezdete elmúlt, egy óra teljes testi frissesség és nyugodt jó közérzet kellett - és csak ezután jöttek a jó ötletek. Gyakran... reggel, ébredéskor jelentek meg, ahogy Gauss is észrevette.

Kifejezetten szívesen jöttek... az erdős hegyek közti laza mászás óráiban, egy napsütéses napon. Úgy tűnt, a legkisebb mennyiségű alkohol elriasztja őket.

Érdekes megjegyezni, hogy a Poincaré által leírtakhoz hasonló szakaszokat azonosított B. A. Lezin a művészi kreativitás folyamatában a XX. század elején.

1. Munka tartalommal tölti meg a tudati szférát, amit aztán a tudattalan szféra feldolgoz.
2. Eszméletlen munka a tipikus válogatást képviseli; "De azt, hogy ezt a munkát hogyan végzik, természetesen nem lehet megítélni, ez rejtély, egyike a hét világrejtélynek."
3. Ihlet kész következtetésnek a tudattalan szférából a tudatba való „átvitele” történik.

A feltalálási folyamat szakaszai

P. K. Engelmeyer (1910) úgy vélte, hogy a feltaláló munkája három cselekedetből áll: vágyból, tudásból, készségből.

1. A vágy és az ötlet eredete. Ez a szakasz egy ötlet intuitív megpillantásával kezdődik, és a feltaláló általi megértéssel ér véget. Felmerül a találmány egy valószínű elve. A tudományos kreativitásban ez a szakasz egy hipotézisnek, a művészi kreativitásban egy tervnek felel meg.
2. Tudás és érvelés, terv vagy terv. A találmány teljes, részletes elképzelésének kidolgozása. Kísérletek előállítása - mentális és tényleges.
3. Ügyesség, a találmány konstruktív kivitelezése. A találmány összeszerelése. Nem igényel kreativitást.

„Amíg a találmányból csak ötlet van (I. felvonás), találmány még nincs: a sémával (II. felvonás) együtt a találmány reprezentációt ad, a III. Az első felvonásban feltételezzük a találmányt, a másodikban bizonyítjuk, a harmadikban végrehajtjuk. Az első felvonás végén egy hipotézis, a második végén egy előadás; a harmadik végén - jelenség. Az első felvonás teleologikusan, a második - logikailag, a harmadik - tényszerűen határozza meg. Az első felvonás adja az ötletet, a második a tervet, a harmadik a cselekvést.”

P. M. Yakobson (1934) a következő szakaszokat azonosította:

1. A szellemi felkészültség időszaka.
2. A probléma diszkréciója.
3. Az ötlet eredete egy probléma megfogalmazása.
4. Megoldás keresése.
5. A találmány elvének elérése.
6. Egy elv sémává alakítása.
7. A találmány műszaki tervezése és alkalmazása.

A kreatív gondolkodást akadályozó tényezők

• valaki más véleményének kritikátlan elfogadása (konformizmus, egyetértés)
• külső és belső cenzúra
• merevség (beleértve a minták átvitelét, algoritmusokat a problémák megoldásában)
• a vágy, hogy azonnal választ találjon

Kreativitás és személyiség

A kreativitás nemcsak valami új létrehozásának folyamata, hanem olyan folyamat is, amely a személyiség (vagy az ember belső világa) és a valóság interakcióján keresztül megy végbe. Ugyanakkor nemcsak a valóságban, hanem a személyiségben is változások következnek be.

A kreativitás és a személyiség kapcsolatának természete

„A személyiségre jellemző az aktivitás, az alany azon vágya, hogy tevékenységi körét kiterjessze, a szituáció és szerepelőírások határain túllépve cselekedjen; orientáció - stabil domináns motívumrendszer - érdekek, hiedelmek stb...." A helyzet követelményeit meghaladó cselekvések kreatív cselekvések.

Az S. L. Rubinstein által leírt elveknek megfelelően azáltal, hogy az ember megváltoztatja a körülötte lévő világot, megváltoztatja önmagát. Így az ember kreatív tevékenység végzésével megváltoztatja önmagát.

B. G. Ananyev úgy véli, hogy a kreativitás az ember belső világának tárgyiasítási folyamata. A kreatív kifejezés az emberi élet minden formája szerves munkájának kifejeződése, egyéniségének megnyilvánulása.

A legélesebb formában a személyes és a kreatív közötti kapcsolatot N. A. Berdyaev tárja fel. Azt írja:

A személyiség nem szubsztancia, hanem alkotó aktus.

Motiváció a kreativitáshoz

V. N. Druzhinin írja:

A kreativitás alapja az ember globális irracionális elidegenedése a világtól; a leküzdésre való hajlam irányítja, és „pozitív visszacsatolásként” működik; egy kreatív termék csak felpörgeti a folyamatot, és a horizont hajszolására változtatja.

Így a kreativitás révén megvalósul az ember kapcsolata a világgal. A kreativitás önmagát serkenti.

Mentális egészség, szabadság és kreativitás

A pszichoanalitikus iskola képviselője, D. W. Winnicott a következő feltételezést fogalmazza meg:

A játékban, és talán csak a játékban, a gyermeknek vagy felnőttnek van kreativitás szabadsága.

A kreativitás a játékról szól. A játék egy olyan mechanizmus, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy kreatív legyen. Az alkotó tevékenység révén az ember arra törekszik, hogy megtalálja önmagát (önmagát, a személyiség magját, a legmélyebb esszenciát). D. W. Winnicott szerint a kreatív tevékenység az, ami biztosítja az ember egészséges állapotát. A játék és a kreativitás kapcsolatának megerősítése C. G. Jungban is megtalálható. Azt írja:

Valami új létrehozása nem tevékenység kérdése, hanem játékvágy, belső kényszerből való cselekvés. Az alkotó szellem játszik azokkal a tárgyakkal, amelyeket szeret.

R. May (az egzisztenciális-humanista mozgalom képviselője) hangsúlyozza, hogy a kreativitás folyamatában az ember találkozik a világgal. Azt írja:

...Ami kreativitásként nyilvánul meg, az mindig egy folyamat... amelyben az egyén és a világ kapcsolata zajlik...

N. A. Berdyaev ragaszkodik a következőhöz:

Az alkotó cselekedet mindig a felszabadulás és a legyőzés. Erőtapasztalat van benne.

A kreativitás tehát olyasvalami, amelyben az ember gyakorolhatja szabadságát, kapcsolatát a világgal, kapcsolatát legmélyebb lényegével.

Esszé

tudományág szerint:

"Ipari technológiák és innovációk"

„Kreatív tevékenységek, tevékenységek a művészet és a szórakoztatás területén”

Elkészült: Művészet. gr. B3121 Gaidukova Ksenia

Elfogadott: Művészet. Ave. Shatalov P.V.

Voronyezs 2017

1. Bevezetés………………………………………………………………………………….3

2. A kreatív tevékenység és annak típusainak fogalma ……………………………… ...

3. Üdülésszervezési iroda………………………………..…..10

4. Következtetés………………………………………………………………..14

5. Felhasznált irodalom jegyzéke..……………………………………..…15

Bevezetés

Az életben minden embernek szüksége van bizonyos tevékenységek végzésére különféle okokból: a kereset vagy a munkája iránti szeretet miatt. Sok oka lehet. Jelenleg körülbelül 7 milliárd ember él a Földön. Mindannyian különbözőek vagyunk, és mindegyikünknek megvan a maga tevékenysége. De mindannyiunkat összeköt ez a közös szükséglet, hogy tegyünk valamit, az életcél iránti igény. Ellenkező esetben az életünk értelmetlennek tűnik számunkra. Illetve nem úgy tűnik, de így lesz: nincs célod az életben – ez azt jelenti, hogy nem csinálsz semmit, vagyis nem hozol semmi hasznot a társadalomnak, vagyis „elpazarolod” az életed.

Az alkotó tevékenység fogalma, fajtái, irányai.

Az alkotó tevékenység az emberi tevékenység olyan formája, amelynek célja minőségileg új társadalmi értékek létrehozása. A társadalmi aktivitás lendülete egy olyan problémás helyzet, amely a rendelkezésre álló adatok alapján hagyományos módszerekkel nem oldható meg. A tevékenység eredeti terméke a problémahelyzet elemei közötti nem szokványos kapcsolat, az implicit módon kapcsolódó elemek vonzása és a köztük lévő új típusú kölcsönös függőség kialakítása eredményeként jön létre. A kreatív tevékenység előfeltételei a gondolkodás rugalmassága (a megoldások variálásának képessége), a kritikusság (az improduktív stratégiák elhagyásának képessége), a fogalmak összehozásának és összekapcsolásának képessége, az észlelés integritása stb. A kreativitás a tevékenység eredménye. Magán a tevékenységen belül azonban rendkívüli találékonyság, radikális újdonság tettei láthatók. Bár vannak olyan pillanatok, tevékenységi aktusok is, amelyekben a kreativitás nem fejeződik ki ennyire egyértelműen. A sok pillanatnyi impulzusnak köszönhetően megszületik egy ötlet, amely magában hordoz egy bizonyos alkotói potenciált, aminek megtestesülését sok-sok év után lehet megcsodálni.

A szerző az alkotó kutatás során olyan eredményt érhet el, amire nem számított. Ez a fő előnye annak, hogy egy művész, író vagy előadóművész szabadon kifejezheti gondolatait. Az alkotó tevékenység a jól ismert irányok mellett valamilyen speciális módon valósítható meg. Például egy világhírű zenész, számos objektív ok miatt, bizonyos korlátokat kezdett érezni koncerttevékenységében, és úgy döntött, hogy bővíti lehetőségeit. A művész személyes tapasztalatok és technikai eszközök felhasználásával egy eddig ismeretlen hangszert alkot, amely forradalmasítja a zene világát. Ebben rejlik az igazi kreativitás. A történelem sok hasonló példát ismer.

Az emberi kreatív tevékenység fő típusai közül a következőket emelhetjük ki:

1. Társadalmi alkotó tevékenység

2. Tudományos alkotó tevékenység

3. Műszaki alkotó tevékenység

4. Művészi alkotó tevékenység

A kreativitás mint társadalmi cselekvés. A társadalmi cselekvés fogalma elsősorban az emberek gyakorlati tevékenységéhez kapcsolódik az anyagi termelés területén, valamint a meglévő társadalmi viszonyok megváltoztatásához vagy javításához. Az aktivitáson a társadalmi tevékenység minden olyan megnyilvánulását kell érteni, amely a társadalmi valóság létmódját képviseli. A társadalmi kreativitás egy embercsoport önkéntes, megvalósítható részvétele a társadalmi kapcsolatok javításában, tökéletesítésében, az őket körülvevő társadalom helyzetének átalakításában. Az ilyen tevékenységek mindig az ember személyes kezdeményezéséhez, nem szabványos megoldások kereséséhez, a választás kockázatához és a nyilvánosság iránti személyes felelősségéhez kapcsolódnak. A vizsgált téma szempontjából jelentős, hogy irány és eredmények tekintetében (bizonyos konvenció mellett) a következő társadalmi cselekvések különíthetők el: reproduktív - egy adott társadalmi intézmény normális működésének megőrzésére és fenntartására irányuló ( a politikai téren például a választási kampányok ilyen jellegűek, a tudomány területén - információs és képzési rendszer, a technológia területén - szabványosítás). Ebben az esetben a kreativitás mint a társadalmi cselekvés sajátos típusának értelmezése lehetővé teszi, hogy a pszichológiai és logikai szempontú elemzését összekapcsoljuk a probléma tágabb szociológiai szintű tárgyalásával. A fentiek teljes mértékben alkalmazhatók a tudományos kreativitás megértésére.

Kreativitás a tudományban. A tudományos kreativitás „egy olyan tevékenység, amelynek célja új tudás létrehozása, amely társadalmi jóváhagyást nyer, és bekerül a tudomány rendszerébe”, „magasabb kognitív folyamatok összessége, amelyek kiterjesztik a tudományos ismeretek határait”. A kreativitás a tudományban mindenekelőtt alapvetően új, társadalmilag jelentős ismeretek megszerzését követeli meg, ez mindig is a tudomány legfontosabb társadalmi funkciója volt. A tudományos kreativitás társadalmi cselekvés szempontú figyelembe vétele megköveteli, mint látjuk, a modern tudomány szerkezete által meghatározott problémaegyüttes elemzésébe való bekapcsolódást: a kísérleti és az alapkutatás kapcsolatát, a tudományos tevékenység irányítását, a személyzetet, az információs rendszert. , a tudomány finanszírozása, tervezése és szervezése, a tudományos kutatási eredmények megvalósítása a termelésben , a tudományos cselekvés társadalmi orientációja stb. Az ilyen kérdések a jelenleg kialakuló „tudománytudomány”, a tudománytudomány hatáskörébe tartoznak.

Technikai kreativitás. A modern körülmények között a tudomány közvetlen termelőerővé való átalakulása a „tudomány - technológia - termelés” egységes rendszerének kialakulásában és működésében fejeződik ki. Ezért a tudományos kreativitás mint társadalmi jelenség elemzése a technológiai kreativitást is megköveteli, mint a holisztikus társadalmi cselekvés egyik szükséges összetevőjét. A technikai kreativitás elemzésének kiindulópontja a társadalmi gyakorlat lényeges mozzanataként való megértése. A gyakorlat az emberek társadalomtörténeti tevékenysége, amely a természet átalakítására és a társadalmi kapcsolatrendszer javítására irányul. A gyakorlatban az ember a természettel, mint tevékenységének tárgyával szembesül, azt célszerűen átalakítja, szükségleteit kielégíti. Az emberi szükségletek a termelésen alapulnak, és meghatározzák a szükséges termékek előállítását. A gyakorlati cselekvés a társadalmi szubjektum tudatában van a tevékenység céljával, az elérésének eszközeivel, valamint az átalakulás tárgyának jellemzőivel. A gyakorlat során az emberi szükségletek tárgyiasulnak, a szubjektív objektívvá válik. A tárgyiasítás egy cél átalakulása a szubjektív tevékenység formájából tárgy formává. A tárgyiasulás legmagasabb és legteljesebb formájában az ember lényegi hatalmainak kifejezési feltételei között jelenik meg: mint alkotó. Az alkotó tevékenység egyetemes eszköze az ötlet. Egy tárgy tulajdonságainak tükröződése egy ötletben egybeesik az ember azon vágyával, hogy azt társadalmilag jelentős értékké alakítsa. A gyakorlatban egy tárgy az emberi szükségleteknek megfelelően alakul át. Az ötlet tartalma itt átmegy a tevékenység formájába, és abból a létrehozott tárgy létformájába.

Társadalmi értelemben bizonyos integritásról lévén szó, a gyakorlat különféle formákban fordul elő. Ennek egyik lényeges megnyilvánulása a technikai gyakorlat. Az ilyen típusú gyakorlatok tartalma és szintjei a berendezések üzemeltetése, gyártása és tervezése. A műszaki gyakorlat terméke a műszaki eszközök technológiája, megbízhatósága és működésének hatékonysága. Eszközei a különféle műszerek, ipari berendezések és próbapadok, eszmei szempontból pedig tudományos, műszaki és természettudományi elméletek. A technikai gyakorlat a technikai kreativitás közvetlen alapját képezi. Rajta kívül, a vele való kapcsolat nélkül van és nem is lehet kreativitás a technológia területén. A technológiai kreatív folyamat magában foglalja az ötlet keresését és megvalósítását, az ember spirituális potenciáljának fejlesztését és egy tárgy létrehozását, a szellemi és anyagi termelés egyfajta szintézise.

A művészi kreativitás lényege. A tudományos és technikai kreativitással ellentétben a művészi kreativitás nem áll közvetlenül az újdonság középpontjában, és nem azonosítják valami új létrehozásával, bár az eredetiség általában a művészi kreativitás és a művészi tehetség értékelése kritériumai között szerepel. Ugyanakkor a művészet soha nem tagadta meg a tudományos módszerek erejét és erejét, és olyan mértékben használta őket, hogy azok segítették a művészet fő feladatának – az esztétikai értékek megteremtésének – megoldását. Ugyanakkor a művészetben mindig meg kell érteni a tudomány feletti felsőbbrendűséget a művészi invenció, az intuíció és a fantázia erejének használatában. A művészet, mint az emberi tevékenység egyik formája, különösen abban különbözik a tudománytól, hogy az illúzió és a fantázia elemei nemcsak a művészi kreativitás végső eredményeiben vannak jelen, hanem ugyanolyan értékkel bírnak, mint a közvetlen tudományos elemzés, szintézis eredményei, kísérlet és megfigyelés. A fantáziának és a fikciónak köszönhetően megvalósul a művészet integritása és képszerűsége, a művészet erőre és függetlenségre tesz szert.

A kreativitás típusainak összefüggései A kreativitás társadalmi természetének elemzése magában foglalja a kreativitás sajátos típusainak, és ezzel együtt a tevékenységtípusok vizsgálatát is. Mindenekelőtt két nagy tevékenységtípust különböztethetünk meg: az anyagi-gyakorlati és a szellemi-elméleti tevékenységet. Mindkettő számos kisebb fajtát tartalmaz. A gyakorlati tevékenységek különböző termelési, gazdálkodási és szolgáltatási ágazatokhoz kapcsolódnak (ipar, mezőgazdaság, orvostudomány stb.). A szellemi és elméleti tevékenység a társadalmi tudat különféle formáiban (erkölcs, tudomány, művészet, jogtudat, vallás stb.) jut kifejezésre.

Az elméleti és gyakorlati tevékenység különböző típusainak megfelelően a kreativitás típusai meghatározhatók: tudományos, műszaki, művészi, jogalkotási stb. Ez a következtetés általában igazságos, de figyelembe kell venni a sajátos történelmi feltételeket és a az egyes osztályok és társadalmi csoportok érdeklődése a társadalmi élet egyik vagy másik területén. A premarxista szociológiában a kreativitás fogalma csak a művészek és tudósok munkájára vonatkozott, míg a többi tevékenységtípust kreativitásnak nyilvánították (különösen a fizikai munkát). De az idő múlásával az emberek a kreativitás különféle típusai közötti kapcsolatot kölcsönös hatásként kezdték értelmezni, nem pedig az egyiknek a másik általi kiszorításaként vagy teljes felszívódásaként.

A kreatív tevékenység több értékű fogalom. Ez lehet képzőművészet, zenei kompozíciók készítése, költészet, vagy bármilyen kreatív este, mesterkurzus szervezése. És általában valaminek a megszervezése kreatív folyamat.

„A kreatív folyamat A kreativitás meghatározásának különböző megközelítései vannak. A következő megbeszélés világosabbá tétele érdekében nézzük meg azokat az elemeket, amelyek véleményem szerint a kreatív folyamat részét képezik, majd próbáljuk meg meghatározni azokat.

Először is, mint tudósnak rendelkeznem kell valami megfigyelhetővel, valamiféle kreatív termékkel. Bár a fantáziáim teljesen újak lehetnek, addig nem nevezhetők kreatívnak, amíg le nem fordítják őket valami valóságosra, például szavakkal kifejezve, papírra írva, műalkotásban közvetítve vagy találmányban tükrözve. Ezeknek a műveknek teljesen újaknak kell lenniük, újszerűségük az egyén egyedi tulajdonságaiból fakad az élmény tárgyaival való interakciójában. A kreativitás mindig az egyén nyomát hagyja termékén, de ez a termék nem maga az egyén vagy anyagai, hanem a köztük lévő kapcsolat eredménye.

A kreativitás véleményem szerint nem függ semmilyen konkrét tartalomtól (Carl Rogers által idézett könyvben Nem nem szolgáltat bizonyítékot ehhez a dolgozathoz - kb. I.L. Vikentjev). Úgy gondolom, hogy nincs lényeges különbség a kreativitásban, amikor festményt, irodalmi alkotást, szimfóniát hozunk létre, új gyilkos fegyvereket találunk ki, tudományos elméletet dolgozunk ki, új vonásokat keresünk az emberi kapcsolatokban vagy a személyiség új arculatait, mint például a pszichoterápiában. . (Valójában ez utóbbi területen szerzett tapasztalataim, nem pedig bármely művészeti ágban, különös érdeklődést keltettek bennem a kreativitás és annak fejlődése iránt. Az egyén eredeti és hatékony módszerének szoros ismerete a pszichoterápiás kezelés során. A kapcsolat bizalmat ébreszt minden ember kreatív potenciáljában.)

Az alkotási folyamatot úgy értem, mint egy új termék létrehozását célzó tevékenységet, amely egyrészt az egyén egyediségéből növekszik, másrészt az élet anyagi, eseményei, emberei és körülményei függvénye.

Hadd fűzzek hozzá néhány kritikát ehhez a meghatározáshoz. Nincs különbség „jó” és „rossz” kreativitás között. Lehet, hogy az egyik ember a fájdalom enyhítésének módját keresi, míg egy másik új, kifinomultabb módszereket találhat ki a politikai foglyok kínzására. Mindkét cselekvés kreatívnak tűnik számomra, még akkor is, ha társadalmi jelentőségük teljesen más. Bár a következőkben ezeket a társadalmi értékeléseket tárgyalom, rendkívüli volatilitásuk miatt tartózkodtam attól, hogy belefoglaljam őket a definíciómba. GalileoÉs Kopernikusz olyan kreatív felfedezéseket tettek, amelyeket akkoriban istenkáromlásnak és gonoszságnak tartottak, napjainkban pedig alapvetőnek és építőnek számítanak. Nem akarjuk elfedni definíciónk jelentését azzal, hogy szubjektív jelentésű kifejezéseket használunk.

Ezt a problémát más szemszögből is szemlélhetjük, ha megjegyezzük a következőket: ahhoz, hogy egy terméket történetileg a kreativitás eredményének lehessen tekinteni, az emberek egy csoportjának egy bizonyos időpontban el kell fogadnia. Ez a tény azonban a definíciónk szempontjából nem számít a már említett értékelési ingadozások miatt, valamint abból a szempontból, hogy sok kreatív terméket a társadalom soha nem vett észre, és megbecsülés nélkül eltűnt. Ezért definíciónkból hiányzik a csoportos elfogadás, mint a kreativitás egyik aspektusa. Emellett el kell mondanunk, hogy definíciónk nem tesz különbséget a kreativitás foka között, hiszen ez is egy nagyon változó, értékelő definíció. Meghatározásunk szerint a barátaival új játékot kitaláló gyermek cselekedetei kreatív természetűek; Einstein, a relativitáselmélet megfogalmazása; egy új húsmártást feltaláló háziasszony, egy fiatal szerző, aki első regényét írja. Nem igyekszünk többé-kevésbé kreatívnak minősíteni a tevékenységeiket."

Carl Rogers, Towards a theory of kreativity / A look at psychotherapy, human development, M., „Progress”; "Univers", 1994, p. 411-412.

A kreativitás régóta különleges ajándéknak számít, és ez az ajándék csak két területen valósulhatott meg: a tudományos és technikai kreativitás, valamint a művészi kreativitás. Nos, néha tervezési tevékenységeket is hozzáadtak. De most bebizonyosodott, hogy a kreativitás életünk bármely területén megnyilvánulhat speciális kreatív tevékenységekben.

Sok olyan van, amely mind karakterében, mind termékében különbözik. De a kreativitás nem nevezhető e típusok egyikének, inkább az emberi tevékenység bármely területének fejlődési szintjének vagy szakaszának tekinthető.

Reproduktív tevékenység

Az első vagy legalacsonyabb szint a szaporodási vagy szaporodási szint. A tevékenységi készségek elsajátításának és a tanulásnak a folyamataihoz kapcsolódik. De sok ember számára a tevékenységük, beleértve a szakmaiakat is, ezen a szinten marad. Nem azért, mert egész életükben tanulnak, hanem mert a szaporodási tevékenység egyszerűbb, és nem igényel nagy szellemi erőfeszítést.

Ez a szint magában foglalja a mások által kidolgozott technikák és cselekvések megismétlését, egy modellen alapuló termék létrehozását. Mondjuk, aki minta szerint pulóvert köt, reproduktív tevékenységet folytat, a taneszközökben javasolt tanítási módszereket alkalmazó tanár is ezen a szinten van, akárcsak egy háziasszony, aki az interneten található receptek alapján salátát készít. .

És ez normális, erre a célra a társadalom felhalmozza és gondosan megőrzi a tapasztalatokat, hogy az emberek felhasználhassák. A legtöbb ember ideje nagy részét a reproduktív tevékenységgel, a társadalmi tapasztalatok elsajátításával és a kész tudás felhasználásával tölti. Igaz, a reproduktív tevékenység tiszta formájában főként a tanulási folyamatban történik. Az emberek hajlamosak valami újra törekedni, és nagyon gyakran valami sajátot, eredetit visznek be mások sémáiba, fejlesztéseibe, receptjeibe, azaz kreatív elemeket visznek be a reproduktív tevékenységbe, ezzel is növelve a társadalmi élményt.

Kreativitás szintje

A reproduktív szinttől eltérően a kreatív szint egy új termék, új tudás és új tevékenységi módok létrehozását foglalja magában. Ez a fajta tevékenység az emberi civilizáció fejlődésének alapja.

A kreatív szint elméletileg minden normális mentális fejlődésű ember számára elérhető, hiszen mindenkiben megvan a kreatív potenciál. Valójában nem mindenkinél alakul ki, és a gyerekekben rejlő kreativitás sem marad meg minden felnőttben. Ennek okai nagyon eltérőek, többek között a nevelés sajátosságai és a túl sok aktív alkotót nem igénylő társadalom korlátai.

A kreatív tevékenység még nagy potenciállal is lehetetlen reproduktív tevékenység nélkül. A szimfónia megírása előtt a zeneszerzőnek el kell sajátítania a kottaírást és a hangszeren való játékot. Mielőtt könyvet írna, az írónak meg kell tanulnia legalább a betűket, a helyesírási és stílusszabályokat. Mindez a kész tapasztalatok, a mások által felhalmozott tudás asszimilációja alapján történik.

Kreatív tevékenység terméke

Az eredmény, bármilyen tevékenység eredménye, valamiféle termék. Ez különbözteti meg az állatok egyszerű biológiai tevékenységétől. Még ha mentális tevékenységről beszélünk is, az is létrehoz egy terméket – gondolatokat, ötleteket, döntéseket stb. Igaz, van olyan tevékenység, amelyben a folyamat fontosabb. Ez egy játék, de a játék végül egy bizonyos eredményhez vezet.

Ez az a termék, amely a tevékenység eredetiségét tükrözi, a kreativitásban az újszerűség jellemzi. De az új fogalma relatív, az ember nem tud semmi abszolút újat kitalálni, mert gondolkodásában csak a birtokában lévő tudással, képekkel operál.

Indikatív eset történt Leonardo da Vincivel, akinek egy ismerős fogadós egy példátlan szörnyeteg képét rendelt jelnek. A híres művész, felismerve, hogy nem tud semmi példátlant megrajzolni, aprólékosan felvázolni kezdte az állatok és rovarok egyes részleteit: mancsokat, állkapcsokat, antennákat, szemeket stb. Aztán ezekből a részletekből megkonstruált egy olyan hátborzongató, de valósághű lényt. hogy amikor meglátott egy nagy rajzot egy kerek pajzson, a fogadós rémülten elszaladt. Valójában Leonardo mester bemutatta a kreatív tevékenység lényegét - a kombinatorikát.

Másrészt van objektíve új és szubjektíve új:

• Az első esetben az alkotó tevékenység során olyan termék jön létre, amilyen még soha nem létezett: új törvény, mechanizmus, festmény, étel receptje, tanítási módszere stb.
• A második esetben az újdonság az ember egyéni tapasztalatához, valami személyes felfedezéséhez kapcsolódik.

Például, ha egy hároméves gyerek először épített magas tornyot kockákból, akkor ez is kreatív tevékenység, mert a gyerek valami újat alkotott. Ez az újdonság lehet szubjektív, de jelentős és fontos is.

A kreativitás mint folyamat

A kreatív tevékenységet néha kombinatorikusnak is nevezik, de folyamatának egyedisége nem korlátozódik erre.

A kreativitás tanulmányozása jóval korunk előtt kezdődött, és sok ókori filozófus figyelt erre a csodálatos tevékenységre, amely az emberi lét lényegét tükrözi. De a kreativitást a 20. század elejétől kezdték a legaktívabban tanulmányozni, és jelenleg számos elmélet és tudományos irányvonal létezik e téma tanulmányozásában. Világhírű pszichológusok, szociológusok, kultúratudományi szakemberek, sőt fiziológusok is tanulmányozzák. A kutatási eredményeket összegezve az alkotási folyamat több sajátos jellemzőjét is kiemelhetjük.

• Ez egy kreatív folyamat, vagyis mindig nem csak egy új, hanem a társadalom számára jelentős termék az eredménye. Igaz, itt is van némi ellentmondás, ami viták tárgyát képezi a kreativitáspszichológia területén dolgozó szakemberek között. Ha valaki új típusú halálos fegyvert tervezett, akkor ez is kreativitás. Kreatívnak azonban nem nevezhető.
• Az alkotási folyamat alapja különleges, amelyet a szabványtalanság, a spontaneitás és az eredetiség jellemez.
• A kreatív tevékenység a tudatalattihoz kapcsolódik, és ebben nagy szerepet játszik az inspiráció - egy speciális módosult tudatállapot, amelyet fokozott szellemi és fizikai aktivitás jellemez.
• A kreatív tevékenységnek van egy világosan meghatározott szubjektív oldala. Elégedettséget okoz az alkotónak. Sőt, az öröm nemcsak az eredményből fakad, hanem magából a folyamatból is, és az ihletett állapot átélése olykor egy drog hatásával rokonítható. A kreativitásnak ez a felfogása, az alkotó által átélt eufória érzése az oka annak, hogy az ember gyakran alkot, hoz létre egyedi dolgokat, de nem azért, mert szüksége van rá, hanem azért, mert tetszik neki. Egy szerző évekig írhat „az asztalra”, a művész anélkül, hogy kiállításokra gondolna, odaadhatja festményeit barátainak, a tehetséges tervező pedig egy pajtában tárolhatja találmányait.

A kreativitás azonban továbbra is társadalmi tevékenység, a társadalom megítélését igényli, és a megalkotott termék hasznosságára és szükségességére összpontosít. Ezért a társadalmi jóváhagyás nagyon fontos és erős ösztönző, amely aktiválja a kreativitást és elősegíti a kreativitást. A szülőknek emlékezniük kell erre, és aktívan bátorítaniuk és dicsérniük kell gyermekeiket a kreativitás minden megnyilvánulásáért.

A kreatív tevékenység típusai

Nem hiába nevezik a kreativitást spirituális-gyakorlati tevékenységnek. Kétféle tevékenységet vagy két szférát egyesít, amelyekben az alkotói folyamat végbemegy: a belsőt, a spirituálist, amely a tudat szintjén történik, és a külső gyakorlatiat, amely az ötletek és tervek megtestesüléséhez kapcsolódik. Ezenkívül a kreatív tevékenység fő, vezető típusa pontosan belső - egy új ötlet vagy kép születése. Még ha soha nem is váltják át a valóságba, a kreativitás aktusa továbbra is megmarad.

Szellemi alkotó tevékenység

Ez a fajta tevékenység egyszerre a legfontosabb és a legérdekesebb, de nehezen tanulmányozható. Nemcsak azért, mert ez a tudat szintjén történik, hanem főleg azért, mert még maga az alkotó is rosszul van tisztában azzal, hogyan megy végbe az alkotási folyamat az agyában, és gyakran nem is irányítja azt.

Az alkotói folyamatoknak ez a tudattalansága egy kívülről jövő üzenet vagy egy felülről adott terv szubjektív érzését kelti. A kreatív személyiségek számos kijelentése megerősíti ezt. Például V. Hugo azt mondta: „Isten diktált, és én írtam.” Michelangelo pedig úgy vélte: „Ha a nehéz kalapácsom ilyen vagy olyan pillantást vet a szilárd sziklákra, akkor nem egy kéz mozgatja, hanem egy külső erő nyomása alatt működik.” A 19. századi filozófus, W. Schelling azt írta, hogy a művészre „olyan erő hat, amely határvonalat húz közte és más emberek közé, és arra készteti, hogy olyan dolgokat ábrázoljon és fejezzen ki, amelyek nem tárulnak fel teljesen a tekintete előtt, és kifürkészhetetlen mélységgel bírnak”.

Az alkotói aktus túlvilágiságának érzése nagyrészt a tudatalattinak az alkotó tevékenységben betöltött óriási szerepének köszönhető. A pszichének ezen a szintjén hatalmas mennyiségű figuratív információ tárolódik és dolgoznak fel, de ez a tudtunk és ellenőrzésünk nélkül történik. Az alkotási folyamat során megnövekedett agyi aktivitás hatására a tudatalatti gyakran kész megoldásokat, ötleteket, terveket hoz a tudat felszínére.

A spirituális kreatív tevékenységnek, ha folyamatnak tekintjük, három szakasza van.

Az információ kezdeti felhalmozásának szakasza

Mint már említettük, az alkotó tevékenység alapja az emlékezetben meglévő ötletek, képek, elméleti és gyakorlati ismeretek átalakítása. Az információ nemcsak a kreativitás építőanyaga, hanem felfogja, elemzi, és asszociációkat kelt a memóriában tárolt tudással. Asszociatív gondolkodás nélkül a kreativitás lehetetlen, mivel összekapcsolja az agy különböző területeit és információblokkokat a probléma megoldásához.

Már ezen a szinten megnyilvánul a kreatív ember azon képessége, hogy észreveszi a részleteket, meglátja a szokatlan jelenségeket, és képes váratlan szögből nézni egy tárgyat. A kezdeti információfelhalmozás szakaszában megszületik egy terv előérzete, a felfedezés homályos elvárása.

A tervalkotás vagy egy ötlet kidolgozásának szakasza

Ez a szakasz két formában fordulhat elő:

• a felmerült ötlet alapos elemzése, tervezése és a különböző lehetőségek, megoldások kidolgozása formájában;
• heurisztikus formában, amikor az információ felhalmozódása és az esetleges felhasználási elmélkedés hirtelen egy tűzijáték-villanásnyi fényes ötletet szül.

A terv megszületésének lendülete gyakran valamilyen jelentéktelen esemény, véletlen találkozás, hallott mondat vagy látott tárgy lehet. Így történt például V. Surikov művész, aki a „Boyaryna Morozova” című festmény színi és kompozíciós megoldását azután találta meg, hogy egy varjút látott a hóban ülni.

A terv kidolgozása

Ez a szakasz már nem spontán, magas szintű tudatosság jellemzi. Ez az a hely, ahol az ötlet konceptualizálódik és konkretizálódik. A tudományos elméletet „benőtte” a szigorú bizonyítékok, diagramok és rajzok készülnek a tervezési koncepció megvalósításához, a művész kiválasztja az anyagot és a kivitelezési technikát, az író pedig kidolgozza a regény tervét és kompozícióját, pszichológiai portrékat készít a szereplőkről. és meghatározza a cselekmény fordulatait.

Valójában ez a kreativitás utolsó szakasza, amely a tudatosság szintjén történik. A következő szakasz pedig a gyakorlati tevékenység.

Gyakorlati alkotó tevékenység

E két típus szétválasztása önkényes, hiszen a gyakorlati szakaszban is az agy végzi a fő alkotómunkát. De még mindig vannak olyan jellemzők, amelyek kifejezetten a gyakorlati kreatív tevékenységben rejlenek.

Ez a fajta kreativitás speciális képességekhez, azaz meghatározott tevékenységekhez szükséges képességekhez kapcsolódik. Az ember tud zseniális ötletet alkotni egy festményhez, de azt csak a tudatosság szintjéről hozva valóra váltani csak a vizuális tevékenységhez való érzék birtokában lehet. És nem csak a potenciál formájában.

Ezért olyan fontos a kreatív tevékenység számára, hogy elsajátítsa a szakmai készségeket és az elsajátítást egy adott területen. A professzionalizmus hiánya jól látható a gyerekek kreativitásában. Természetesen fényes, friss, eredeti, de ahhoz, hogy a gyermekben rejlő lehetőségek feltáruljanak, meg kell tanítani a ceruza és ecset használatát, a vizuális vagy irodalmi kreativitás különféle technikáit és módszereit. E nélkül a gyermek gyorsan kiábrándult a kreativitásból, mert nem tudja elérni a kívánt eredményt.

Másrészt a gyakorlati alkotó tevékenységet is a tudat és a tudatalatti irányítja. Az alkotói aktus legtetőző időszaka pedig az inspiráció. Ez az állapot akkor következik be, amikor mindkét típusú kreatív tevékenység kölcsönhatásba lép.

Az ihlet talán a legcsodálatosabb dolog a kreatív tevékenységben. Már az ókori görög filozófus, Platón is írt a teremtő különleges állapotáról, amelyet ex stasisnak nevezett – önmagán kívül, a tudat határain túllépve. De nem véletlen, hogy az „ecstasy” szó – a legnagyobb élvezet – ugyanebből a kifejezésből származik. Az ihletett állapotban lévő személy valóban érzi a mentális és fizikai energia hullámát, és élvezi a folyamatot.

Pszichológiai szempontból az ihletet egy módosult tudatállapot kíséri, amikor az ember úgy alkot, hogy nem veszi észre az időt, éhséget, fáradtságot, olykor fizikai kimerültségbe is viszi magát. A kreatív egyének általában nagy tisztelettel kezelik az ihletet, ami nem meglepő. Hatása alatt a termelékenység jelentősen megnő. Ráadásul az ihletet gyakran kísérő eufória vágyat vált ki, hogy újra és újra megtapasztaljuk ezt az állapotot.

Ennek ellenére nincs semmi természetfeletti, túlvilági vagy misztikus az ihletben. Fiziológiai alapja az agykéregben lévő izgalom erős fókusza, amely egy ötlet, terv, mondhatni megszállottság aktív munka hatására jön létre. Ez a gerjesztési fókusz egyszerre biztosítja a nagy teljesítményt, a tudatalatti szint aktiválását és a racionális kontroll részleges elnyomását. Vagyis az ihlet kitartó szellemi munka eredménye, tehát haszontalan, a kanapén fekve várja, hogy leereszkedjen, hogy elkezdhessen alkotni.

A kreatív tevékenység, bár speciális képességek meglétét feltételezi, mindenki számára elérhető, mert nincs cselekvőképtelen ember. Nem kell művésznek, költőnek vagy tudósnak lenned ahhoz, hogy kreatív legyél. Bármely területen létrehozhat valami újat, felfedezhet új tevékenységi mintákat vagy módszereket. Találja meg azt, amit szeret, amihez van kedve, és legyen kreatív, élvezze az eredményt és magát a folyamatot.

A kreativitás típusai és funkciói

A kreativitásnak különböző fajtái vannak:

• gyártási és műszaki
• találékony
• tudományos
• politikai
• szervezeti
• művészeti
• mindennapi élet stb.

más szóval a kreativitás típusai megfelelnek a gyakorlati és spirituális tevékenység típusainak.

Vitalij Tepikin, az emberi alkotói tényező és az értelmiség jelenségének kutatója önálló típusként azonosítja a művészi, tudományos, műszaki, sporttaktikai, valamint katonai-taktikai kreativitást.

A kreativitás mint képesség

A kreativitás mint folyamat (kreatív gondolkodás)

A kreatív gondolkodás szakaszai

G. Wallace

A mai legismertebb leírás a kreatív gondolkodás szakaszainak (szakaszainak) sorrendjének leírása, amelyet az angol Graham Wallace adott 1926-ban. A kreatív gondolkodás négy szakaszát azonosította:

1. Készítmény- a probléma megfogalmazása; megpróbálja megoldani.
2. Inkubálás- a figyelem átmeneti elvonása a feladattól.
3. Betekintés- intuitív megoldás megjelenése.
4. Vizsgálat- a megoldás tesztelése és/vagy megvalósítása.

Ez a leírás azonban nem eredeti, és A. Poincaré 1908-as klasszikus jelentésére nyúlik vissza.

A. Poincare

Kifejezetten szívesen jöttek... az erdős hegyek közti laza mászás óráiban, egy napsütéses napon. Úgy tűnt, a legkisebb mennyiségű alkohol elriasztja őket.

Érdekes megjegyezni, hogy a Poincaré által leírtakhoz hasonló szakaszokat azonosított B. A. Lezin a művészi kreativitás folyamatában a XX. század elején.

1. Munka tartalommal tölti meg a tudati szférát, amit aztán a tudattalan szféra feldolgoz.
2. Eszméletlen munka a tipikus válogatást képviseli; "De azt, hogy ezt a munkát hogyan végzik, természetesen nem lehet megítélni, ez rejtély, egyike a hét világrejtélynek."
3. Ihlet kész következtetésnek a tudattalan szférából a tudatba való „átvitele” történik.

A feltalálási folyamat szakaszai

A legélesebb formában a személyes és a kreatív közötti kapcsolatot N. A. Berdyaev tárja fel. Azt írja:

Motiváció a kreativitáshoz

V. N. Druzhinin írja:

A kreativitás alapja az emberi világtól való elidegenedés globális irracionális motivációja; a leküzdésre való hajlam irányítja, és „pozitív visszacsatolásként” működik; egy kreatív termék csak felpörgeti a folyamatot, és a horizont hajszolására változtatja.

Így a kreativitás révén megvalósul az ember kapcsolata a világgal. A kreativitás önmagát serkenti.

Mentális egészség, szabadság és kreativitás

N. A. Berdyaev ragaszkodik a következő állásponthoz:

Az alkotó cselekedet mindig a felszabadulás és a legyőzés. Erőtapasztalat van benne.

A kreativitás tehát olyasvalami, amelyben az ember gyakorolhatja szabadságát, kapcsolatát a világgal, kapcsolatát legmélyebb lényegével.

Lásd még

Megjegyzések

Irodalom

• Hadamard J. A találmányi folyamat pszichológiájának tanulmányozása a matematika területén. M., 1970.
• Ananyev B. G. Pszichológia és az emberi tudás problémái. Moszkva-Voronyezs. 1996.
• Ananyev B.G. Az ember, mint a tudás tárgya. - Szentpétervár: Péter, 2001.
• Berdyaev N. A. Az eszkatologikus metafizika tapasztalatai // Kreativitás és tárgyiasítás / ösz. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
• Berdyaev N. A. A kreativitás jelentése // A kreativitás, a kultúra és a művészet filozófiája. - M.: Művészet, 1994.
• Winnicott D. Játék és valóság. M.: Általános Humanitárius Kutatóintézet, 2002.
• Druzhinin V. N. Az általános képességek pszichológiája. Szentpétervár: Péter, 2002.
• May R. Az alkotás bátorsága: esszé a kreativitás pszichológiájáról. - Lviv: Kezdeményezés; M.: Általános Humanitárius Kutatóintézet, 2001.
• Petrova V.N. Kreatív személyiség kialakulása az egyetemi tanulás folyamatában // Elektronikus magazin „Tudás. Megértés. Ügyesség ». - 2009. - 9. sz. - Komplex kutatás: világkultúra tezaurusz-elemzése.
• Rubinstein S. L. Az általános pszichológia alapjai, - St. Petersburg: Peter, 2005.
• Sabaneev L. L. A zenei alkotási folyamat pszichológiája // Művészet, 1923. - 1. sz. - 195-212.
• Jung K. G. Pszichológiai típusok.
• Jakovlev V. A kreativitás filozófiája Platón dialógusaiban // A filozófia kérdései. - 2003. - 6. sz. - P. 142-154.
• Pszichológia és költészet Carl Gustav Jung
• A feltaláló kreativitás pszichológiájáról // A pszichológia kérdései, 1956. 6. sz. - 37-49. o. © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• A gyermekek kreativitásának pszichológiája (1. rész) Ella Prokofjeva