Gustav Klimt korai munkái. Gustav Klimt festményei

Gustav Klimt - Ausztria egyik legeredetibb művésze késő XIX- 20. század eleje. Festményeinek főszereplői elsősorban nők, a művek maguk is olyan univerzális témákat érintenek, mint a halál, az öregség és a szerelem. fényes virágokés sima átmenetű arany pikkelyek, amelyek egyéniséget adnak munkájának.

KORAI ÉVEK.

Gustav Klimt 1862. július 14-én született Bécs külvárosában, Baumgartenben. Gustav apja, Ernst Klimt metsző és ékszerész volt. A Klimt családnak hét gyermeke volt - három fiú és négy lány. Apja festőművészetet kezdett tanítani Gustavnak, és 1876-ban, miután kiválóan letette a felvételi vizsgákat, Gustav belépett az Osztrák Művészeti és Ipari Múzeum Bécsi Iparművészeti Iskolába, ahol 1883-ig építészeti festészetre szakosodott. Gustav többi testvére is ugyanabban az iskolában tanult.

Clara Klimt portréja, 1883

Helene Klimt portréja, 1898

Emilie Floge portréja 17 évesen, 1891-ben

Egy lány portréja (1894) (14 x 9,6)
Bécs, Leopold Múzeum

Két lány oleanderekkel (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_forrás_Sandstead_

Flöge Emilia portréja (1892 körül) (magángyűjtemény)

SZEKESZIÓ.

"Háborút akarunk üzenni a steril rutinnak, a mozdulatlan bizáncinak, a rossz ízlés minden fajtájának... A mi szecessziónk nem küzdelem kortárs művészek a régi mesterekkel ez a művészek sikeréért való küzdelem, nem a magukat művésznek nevező boltosok, de ugyanakkor kereskedelmi érdekeik zavarják a művészet virágzását.”
Ezt a nyilatkozatot Hermann Bahr drámaíró és színházi kritikus, a szecessziósok szellemi atyja, mottója lehet a bécsi szecesszió 1897-es megalapításának, amelynek Klimt egyik alapítója, elnöke (1905-ig) és szellemi vezetője volt.

Művészek fiatalabb generáció nem akarták többé elfogadni az akadémizmus által rájuk rótt gyámkodást; követelték, hogy munkáikat a „piaci erőktől” mentes helyen állítsák ki. Véget akartak vetni Bécs kulturális elszigeteltségének, külföldi művészeket hívtak a városba, és a szecessziós tagok munkáit más országokban is ismertté akarták tenni. A szecessziós program nemcsak „esztétikai” kontextusban volt jelentős, hanem a „kreativitás jogáért”, a művészetért mint olyan harcért is; ez volt az alapja a „nagy művészet” és a „kisebb műfajok”, a „gazdagok művészete” és a „szegények művészete” – röviden a „Vénusz” és a „Nini” közötti harcnak.

"Vienna Secession" játszott fontos szerep a szecessziós stílus, mint a hivatalos akadémizmus és a polgári konzervativizmus ellen ható erő kialakításában és terjesztésében. A fiataloknak ez a lázadása, amely a társadalmi, politikai és esztétikai konzervativizmus által a művészetre szabott korlátok alóli felszabadulást keresi, példátlan sikerrel fejlődhet ki, és egy utópisztikus projektben tetőzhet: a társadalom művészet általi átalakításának gondolatában.

Izgatottan várták a Vienna Secession kiállítási épületének 1898. márciusi megnyitóját. Itt Klimt bemutatta a „Theseus és a Minotaurusz” című kompozíciót, tele gazdagsággal szimbolikus jelentése. A fügelevél szándékosan hiányzott, és a művész kénytelen volt egy fa ábrázolásával csillapítani a cenzorok szerénységét. A szinte teljesen meztelen Thészeusz a művészetben valami újdonságért folytatott küzdelmet szimbolizálta; ő a megvilágított oldalon áll, míg a Thészeusz kardja által átszúrt és félénken az árnyékba húzódó Minotaurusz a megtört hatalmat képviseli. A Zeusz fejéből előbukkanó Athéné az elméből született szellem megtestesüléseként figyeli a jelenetet, amely az isteni bölcsességet jelképezi.

Plakát számára az első szecessziós kiállítás Ausztriában (Theseus és Minotauros), 1898

Nincs művészet mecénás nélkül, és a szecesszió pártfogóit elsősorban a bécsi burzsoázia zsidó családjai között találták: Karl Wittgenstein acélmágnás, Fritz Werndorfer textilmágnás, valamint a kifejezetten támogató Knieps és Lederer családok. Modern művészet. Mindannyian azok közé tartoztak, akik Klimttől festményeket rendeltek, és ő a feleségeik portréira specializálódott.

Sonya Knieps portréja (1898) (141 x 141) (Bécs, Belvedere Galéria)

Sonya Knips portréja volt az első ebben a „feleségek galériájában”. A Knieps család a kohászattal és a bankszektorral foglalkozott. Josef Hofmann tervezte a házukat, Klimt pedig számos festményt festett, köztük 1898-ban Sonja portréját a nappali közepén. A portré több stílust ötvöz. Köztudott, hogy Klimt csodálta Makart hiperboláját, Sonia Knieps póza pedig a portré alkotójának hatását jelzi. híres színésznő Burgtheater Charlotte Voltaire Messalina képében, ami megnyilvánul például a figura aszimmetrikus helyzetében és a sziluett kiemelésében. A Klimtre teljesen nem jellemző ruha értelmezése viszont Whistler világos ketrecére emlékeztet. A művészre jellemző az a büszke, visszafogott kifejezés, amelyet Klimt ennek a társasági hölgynek adott; ettől kezdve újra és újra megjelenik femme fatales-eiben.

Serena Lederer portréja, 1899

Rose von Rosthorn-Friedmann portréja, 1900-01

Marie Henneberg portréja, 1901-02

Hermine Gallia portréja, 1904

Margaret Stonborough-Wittgenstein portréja, 1905

Fritza Riedler portréja, 1906

A társasági hölgyek portréi pénzügyi függetlenséget biztosítottak Klimtnek. Így nem volt köteles a közízlést kielégíteni, sem gondosan átgondolt, zseniálisan kivitelezett műveit a földbe taposva látni. Úgy vélte, festményeit ugyanannyiért vissza lehet vásárolni, mint amennyiért megvásárolták.

Egyedi stílusának első vonásai először a bécsi Kunsthistorisches Museum 1890-1891-ben készült nagylépcsőjének festményein tűntek fel.

Az ókori Görögország (The Girl from Tanagra) - Falfestmény a Kunsthistorisches Museum, Bécs, 1890

Falfestmény a Kunsthistorisches Museumban, Bécs – Ókori Görögország, 1890

Falfestmény a Kunsthistorisches Museumban, Bécs – Egyiptomi művészet, 1890

Falfestmény a Kunsthistorisches Museumban, Bécs – Firenzei reneszánsz, 1890

Falfestmény a Kunsthistorisches Museumban, Bécs – Régi olasz művészet, 1890

1897-ben Klimt a Secession élén állt, a művészek egyesületét, amely a hivatalos művészettel szemben jött létre.

1900-ban megkezdte a Bécsi Egyetem által felajánlott munkát, és bemutatta az egyik lámpaernyő festményét, a „Filozófiát”. Ekkor robbant ki a botrány. Ezen a lámpaernyőn, majd a következőn - „Orvostudomány” és „Jogtudomány” - a művész megsértette a szín és a kompozíció összes törvényét, kombinálva az össze nem illőt. Paneljein az ember természetének rabszolgájaként jelenik meg, a fájdalom, a szex és a halál megszállottja. Ez a Klimt egyszerre sokkolta és lenyűgözte.

A filozófiát a világról alkotott elképzeléseinek szintéziseként és egyben keresésként fogta fel. saját stílus. A katalógusban így magyarázta: „A bal oldalon egy csoport figura: Az élet kezdete, az érettség és a hanyatlás. A jobb oldalon egy rejtélyt jelképező labda. Az alábbiakban egy megvilágított ábra jelenik meg: Tudás.

Filozófia, 1899-1907. 1945-ben megsemmisült

A férfiak és a nők úgy úsznak, mintha transzban úsznának, anélkül, hogy irányítanák a választott irányt. Ez ellentétes volt a tudományról és tudásról alkotott elképzelésekkel, amelyek az akkori tudósok körében uralkodtak, akik halálosan sértve érezték magukat. A munka a Bécsi Egyetem megbízásából készült.

A tiszteletreméltó bécsi professzorok azonban fellázadtak az ellen, amit a hagyományok elleni támadásnak láttak. Azt javasolták, hogy a művész olyan képet festsen, amely kifejezheti a fény diadalát a sötétség felett. Ehelyett Klimt a „sötétség minden feletti győzelmének” képét mutatta be nekik.

Schopenhauer és Nietzsche munkái ihlették, és megpróbálja megtalálni a maga módját a metafizikai rejtvény megfejtésére emberi lét, a művész megfordította ötletüket, hogy kifejezzék a modern ember zavarodottságát. Nem habozott megdönteni a tabukat olyan témákban, mint a betegség, a testi hanyatlás, a szegénység – minden csúfságában; Ezt megelőzően a valóságot általában a legelőnyösebb aspektusainak bemutatásával szublimálták.

Orvostudomány (Hygieia istennő, az orvostudomány központi alakjának színes másolata)
1900-07. 430x300
Bécsi Egyetem, freskó (megsemmisült)

Az orvostudomány allegóriája, a második az egyetem számára készült kompozíciók sorozatában, ismét botrányt kavart.
Klimtet elítélték, amiért az orvostudomány tehetetlenségét és a betegségek erejét ábrázolta.

A sors által kitépett testeket továbbviszi az életfolyam, amelyben megbékélve minden szakasza, a születéstől a halálig, örömet vagy fájdalmat él át. Egy ilyen elképzelés az orvostudomány szerepének lekicsinyelésével határos; ehhez képest tehetetlenségét hangsúlyozza ellenállhatatlan erők Szikla.

Gustav Klimt: 00644
Medicina, 1900-1907 1945-ben megsemmisült

Az egyetem harmadik művét, a Jogtudományt is hasonló ellenségeskedés fogadta; a nézőket megdöbbentette az a csúnyaság és meztelenség, amit azt hittek, hogy látnak. Egyedül Franz von Wyckhoff, a Bécsi Egyetem művészettörténész professzora védte Klimtet a „Mi a csúnya?” című legendás előadásában. A Klimt által kiváltott botrány azonban még a parlamentben is szóba került. A művészt „pornográfiával” és „túlzott perverzitással” vádolták.

Jogtudomány, 1903-1907 1945-ben megsemmisült

Ahelyett, hogy – ahogy az várható volt – a fény győzelmét ábrázolta volna a sötétség felett, Klimt elgondolkozott emberi érzés bizonytalanság a környező világban.

A botrány azonban azzal ért véget, hogy a művész pénzt kölcsönzött, az előleget visszaadta az egyetemnek, és megtartotta magának a műveket. Olyan sok megrendelés érkezett, hogy ez lehetővé tette számára, hogy gyorsan visszafizesse az adósságát, és a jövőben egyáltalán nem gondoljon a pénzre.

Bertha Zuckerkandl bécsi újságírónak kifejtette: „A fő okok, amiért úgy döntöttem, hogy visszakérem a festményeket, nem a különféle támadások okozta irritáció okozta... ezek felmerülhettek bennem. A kritika minden támadása akkoriban alig érintett meg, ráadásul lehetetlen volt elvenni azt a boldogságot, amit ezeken a műveken átéltem. Általában nagyon érzéketlen vagyok a támadásokra. De sokkal érzékenyebbé válok, ha megértem, hogy valaki, aki megrendelte a munkámat, elégedetlen vele. Pont úgy, mint amikor a festményeket letakarják.”

Végül a kormány beleegyezett abba, hogy August Lederer iparos az eredeti ár töredékéért megvásárolja a Philosophy-t. 1907-ben Koloman Moser megvásárolta az orvostudományt és a jogot. A festmények megmentése érdekében a második világháború alatt a dél-ausztriai Immendorf kastélyba helyezték át őket; 1945. május 5-én az SS-csapatok visszavonulása során tűzvészben elpusztult a kastély és minden, ami benne volt.
Ma már némi fogalmat lehet meríteni azokról a művekről, amelyek valaha ekkora közfelháborodást váltottak ki fekete-fehér fényképekés Hygieia istennő jó színes másolata, központi figura Gyógyszer. Ludwig Hevesy „színes” megjegyzése is: „A két oldalfestmény, a Filozófia és az Orvostudomány felé forduljon a szem: varázslatos szimfónia zöldben, inspiráló nyitány pirosban, pusztán dekoratív színjáték mindkettőn. A Jogtudományban a fekete és az arany, az irreális színek dominálnak; s ugyanakkor a vonal jelentőséget kap, a forma pedig monumentálissá válik.”

Klimt munkája Eros és Thanatos harcában keletkezett, tagadva a polgári társadalom alapvető törvényeit. A filozófiában az általánosan elfogadott elképzelésekkel ellentétben a sötétség diadalát a fény felett ábrázolta. Az Orvostudományban felfedte, hogy képtelen meggyógyítani a betegséget. Végül a Jogtudományban egy elítélt emberről írt, aki a három fúriának volt kitéve: Igazság, Igazságosság és Jog. Ernyésként jelennek meg, kígyókkal körülvéve; Büntetésül a polip halálos ölelésébe szorítja az elítélt embert. A szexuális archetípusokról alkotott képeivel Klimt meg akarta sokkolni az elsődleges társadalmat, és „ledönteni” az erkölcs pilléreit.

Semmi sem maradt fenn ebből a különlegesen megalkotott csoportból, kivéve néhány tárgyi bizonyítékot: az eltűnt remekművek fényképeit és töredékeinek másolatait. És a cenzúra által kigúnyolt művész tehetetlenségének keserű tudata is. Klimt soha nem volt professzor az Akadémián; de azok előtt, akik gúnyolták, a „meztelen igazság” tükrét emelte fel – Nuda Veritas.

osztrák Nemzeti Könyvtár Bécsben
Nuda Veritas (Meztelen igazság).
1899

„A meztelen igazság” című festménnyel Klimt folytatta kihívását a nyilvánosság felé. Meztelen vörös hajú nő az igazság tükrét tartja, fölötte egy Schiller-idézet: „Ha nem tudsz mindenkinek tetszeni tetteiddel és művészeteddel, keveseknek. Sokaknak tetszőnek lenni gonosz.”
Ez igaz nő, két méter magas, meztelenségében kifejező és provokatív, megzavarta és ugratja a bécsi közvéleményt.

1902-ben Klimt befejezte a Beethoven-frízt a 14. szecessziós kiállításra. A fríz a zeneszerző emlékművének részét képezte, és Max Klinger monumentális festett szobrát is tartalmazta. A fríz kizárólag kiállításra készült, és instabil anyagok felhasználásával közvetlenül a falra készült. A kiállítás után a frízt megőrizték, bár csak 1986-ban állították ki újra.

Beethoven-fríz, részlet, Boldogságvágy 1, 1902
Gustav Klimt: Beethoven fríz, Az emberiség szenvedése

Beethoven fríz - A boldogság keresése tükröződik a költészetben (1902) (216 x 1378) (Bécs, Belvedere Galéria)
Vágyódás a boldogságra\A menny angyalainak kórusa\Ez a csók az egész világnak

Beethoven Frieze – Ellenséges erők ( teljes nézet) (1902) (Bécs, Belvedere Galéria)

Beethoven Frieze, részlet, Az ellenséges erők - Vágy, falánk, 1902

Klimt meglehetősen egyszerű életet élt, saját házában dolgozott, minden idejét a festészetnek (beleértve a szecessziós mozgalmat is) és a családnak szentelte, és nem volt tagja baráti kapcsolatokat más művészekkel. Elég híres volt ahhoz, hogy sok magánrendelést kapott, és lehetősége volt kiválasztani belőlük a számára érdekeset. Rodinhoz hasonlóan Klimt mitológiát és allegóriát használt mélyen erotikus természetének álcázására, és rajzai gyakran a nők iránti tisztán szexuális érdeklődésről árulkodnak.

Klimt nagyon keveset írt a művészetről alkotott víziójáról vagy módszereiről. Nem vezetett naplót, képeslapokat küldött Flögének. A „Kommentár egy nem létező önarcképhez” című esszében kijelenti: „Soha nem festettem önarcképeket. Engem sokkal kevésbé érdekelnek magam, mint egy kép alanya, mint mások, főleg a nők... Nincs bennem semmi különös. Olyan művész vagyok, aki nap mint nap reggeltől estig fest... Aki valamit tudni akar rólam..., alaposan vizsgálja meg a festményeimet.”

ARANY IDŐSZAK.

Klimt munkásságának „arany időszakát” a kritikusok pozitív visszajelzései jellemezték, és Klimt számára a legsikeresebb volt. A korszak elnevezése a művész számos munkájában használt aranyozásból ered, kezdve az Athéni palotával (1898) és a Judittal (1901), de leghíresebb alkotása ebből az időszakból a Csók (1907-1908).

Arany Lovag (1903) (100 x 100) (Japán, Aichi Művészeti Galéria)

SZERETET FORMULA.

A „Csók” című festmény valószínűleg Klimt legtisztább alkotása. Egy művész, akinek sok vászna és rajza tele van aktokkal női alakok, akit igen merész pózokban ábrázoltak, és aki nem egyszer sokkolta kortársait műveinek fűszeres érzékiségével, írta szerelmi jelenet, nemhogy nem leleplezve, de gondosan leterítve a hősöket.

Csók
Galerie Belvedere, Bécs
1908, 180x180

Kedvenc technikáját - a nyitott testrészek térfogati modellezését lapos ornamentális alapon - a végletekig viszi a „The Kiss”-ben: két fej, férfi kezek és női kezek, a nő lába minden, ami nyitva áll előttünk, és az ornamentika fényes gazdagsága ellenére fáradhatatlanul vonzza a tekintetünket.

Kompozícióiban (természetesen a portrékat leszámítva) Klimt ritkán fókuszál az arcra: számára a póz és a gesztus a fontosabb. Tehát a „Csókban”: egy nő térdel, fejét önfeledten hátravetette a vállára és becsukott szemek- az alázat és egyben elzárkózás, már-már vallásos eksztázis megszemélyesítése.

A férfi arcát nem látjuk, de fejének döntő billentésében, barátnője arcát megérintő érzékeny ujjak remegésében a növekvő szenvedély teljes ereje érződik. A kép önéletrajzinak számít: a legtöbb kutató a nő arcán hasonlóságot észlel Klimt szeretett Emilia Flögével. A festő románca Emilia Flöge híres divattervezővel 27 évig tartott, és a szerető Klimt sok hobbija ellenére élete fő dolga lett.

Természetesen túl egyszerű lenne azonosítani férfi alak a festmény szerzőjével, de kétségtelenül a művész mélyen személyes tapasztalatai táplálják ezt a munkát. A női princípium a „The Kiss”-ben lágy és áldozatkészként jelenik meg, ami Klimt számára szokatlan.

Mindkét figurát spirálokkal, oválisokkal, körökkel és egyéb geometriai formákkal díszített díszruhák rejtik el, így az alattuk megbúvó figurák nem látszanak azonnal. Ugyanez jellemző a valódi nők portréira is. Sokan vannak, Klimt asszonyai. Bájos arcok, frizurák, kezek, ékszerek, de a ruhák és a hátterek, akár egy varázslatos kaleidoszkópban, egyedi mesebeli dekorációvá válnak. Pontosan így látta az embert, szépségét, gyengeségeit, félelmeit és szenvedélyeit. És ahol ez nem így volt, ott maradt a természet.

A „Csók” a „szerelem képletének” is nevezhető: az emberiség emlékezetében évszázadok óta tárolt metaforák egyszerű és precíz plasztikus kifejezésre találtak ezen a képen: a boldogság aranyló kisugárzása, a virágzó föld, amely paradicsommá vált. szerelmesek, egy Univerzum, amelyben e kettőn kívül nincs senki és semmi, egy pillanat az örökkévalóságba... A kép tisztaságával és őszinteségével azonnal meghódította az igényes bécsi közönség szívét.

Legyőzte azokat is, akik korábban szemrehányást tettek Klimtnek a „kóros erotikáért” és a „modorosságért”. A „Csók” sorsa boldog volt: az 1908-as kiállításon a festmény diadalt aratott. A kiállítást még nem zárták be, de már megvásárolták Modern galéria(később az Osztrák Belvedere Galéria), és azóta sem szűnünk meg csodálni őt.

Emilia Flöge portréja (1902) (181 x 84) Bécs, Kunsthistorisches Museum

Emilia Flöge volt nagy szerelem Klimt és társa napjai végéig. Egy divatházat irányított, és a férfi szövet- és ruhavázlatokat készített neki. Tervei úgy néznek ki, mintha festményei terveiből vágták volna ki.

Bloch-Bauer Adél portréja, 1907

I. Bloch-Bauer Adél portréja, Gustav Klimt festette 1907-ben.
A festmény „Arany Adél” vagy „Arany Adél” néven is ismert. osztrák Mona Lisa."2006-ban amerikai vállalkozó és a New York-i Múzeum elnöke Kortárs művészet Solomon Guggenheim Ronald S. Lauder 135 000 000 dollárért vásárolta meg

Adele Bloch-Bauer portréja, részlet Patrick Hagen művész szecessziós keretével
Adele Bloch-Bauer portréja, részlet Patrick Hagen művész szecessziós keretével

Erős női uralkodók ("Pallada Athena", 1898, "A meztelen igazság", 1899) és egy férfit elnyomó és elpusztító végzetes szépségek (I. Judit, 1901, Salome vagy II. Judit, 1909) képei: műveiben sokkal gyakoribb. A „Csókban” a férfi és a női elvek nem harcolnak, hanem kibékülnek, eggyé olvadnak.
A fin de siècle (századvég) egyik legnépszerűbb elképzelése a nők dominanciája volt a férfiakkal szemben. A „nemek harcának” témája áthatotta a szalonokat; művészek és értelmiségiek is részt vettek a beszélgetésben.

Athéné-Pallas (1898) (75 x 75)
Bécs, Kunsthistorisches Museum

Pallas Athéné volt az első kép a „szupernők” galériájában: Athéné páncéljával és fegyvereivel magabiztos a győzelemben, leigáz egy férfit, és talán az egész férfi nemet. Néhány elem, amely ezen a képen látható, alapvető fontosságú lesz további kreativitás Klimt: például az arany használata és a test díszlé alakítása, a dísz testté alakítása. Klimt továbbra is a külső formákkal dolgozott, ellentétben az expresszionisták fiatalabb generációjával, akik azonnali betekintést kerestek a lélekbe. Klimt vizuális nyelve mind a férfi, mind a női szimbólumok a freudi álmok világából. Az érzéki, erotizált ornamentum Klimt világról alkotott elképzeléseinek egyik oldalát tükrözi.

Judith 1 (1901) (84 x 42)
Bécs, Belvedere Galéria

Judith 1 (1901) (84 x 42) (Bécs, Belvedere Galéria)_fragment

Judith 2 (1909) (Velence, Modern Művészetek Galériája)

I. Judit és nyolc évvel később II. Judit Klimt femme fatale archetípusának következő inkarnációi. Juditja nem bibliai hősnő, inkább bécsi lakos, kortársa, amint azt divatos, esetleg drága nyaklánca is bizonyítja. Bertha Zuckerkandl publikációi szerint Klimt jóval azelőtt alkotta meg a vámpírnő típusát, hogy Greta Garbo és az őt megszemélyesítő Marlene Dietrich megjelent volna a képernyőn. A büszke és szabad, de ugyanakkor titokzatos és elbűvölő femme fatale magasabbra értékeli magát, mint a férfi néző.

Remény 1 (1903)
Ottawa, Nemzeti Múzeum

Nadezsda II, 1907-08

Egy nő három kora (1905) (Modern Művészeti Nemzeti Galéria)

Életfa (Stoclet Frieze)
MAK, Osztrák Iparművészeti Múzeum, Bécs
1905-09

Várakozás / Életfa / Befejezés
MAK - Osztrák Iparművészeti Múzeum, Bécs
1905-09

Stoclet Frieze – Az ölelés, 1909

Szűz (1912-1913)
Prága, Nemzeti múzeum

Eugenia Primavesi portréja (1912 körül) (149,9 x 110,5) (New York, Metropolitan Museum of Art)

Gustav Klimt legtöbb festménye bonyolult mozaiknak vagy kollázsnak tűnik... mintha a művész színes papírdarabokat, szalagokat, szilánkokat, régi vázák töredékeit, köröket és négyzeteket kötött volna az asztalra, és keverni kezdene... de zseniális kézzel... És hirtelen megtorpant... a mozaik töredékei megfagytak, valahogy egymáshoz kötöttek... és hirtelen valami gyönyörű nő…
A női szexualitást a művész egyetlen más művében sem vitte ilyen hipertrófiába – ez önelégült vágy.

Barátnők (1916-1917) (99 x 99) (a festmény a Prágai Nemzeti Múzeumban volt, 1945-ben tűzvészben elpusztult)

Gustav Klimt: Szerelem

Aranyhal (1901-1902)
(Bécs, magángyűjtemény)

Klimt nem hagyta magát megfélemlíteni a kemény kritikától, és továbbra is a saját útját követte. Egyetlen válasza a harcos ellenzékre egy festmény volt, amelyet először Kritikusaimnak, majd a kiállítás után Aranyhalnak hívtak. A nyilvános harag elérte tetőfokát: az előtérben egy gyönyörű szemtelen nimfa kiteszi a fenekét, hogy mindenki lássa! A tengeri figurák a freudi szimbólumok világához hasonló szexuális fantáziák és asszociációk világába csábítják a nézőt. Ezt a világot már a The Current és a Nimphs (Silver Fish) című filmekben is megpillantották, és néhány évvel később a Water Snakes I és a Water Snakes II című filmekben ismét feltárul. A szecesszió szeretett ábrázolni víz alatti királyság, ahol sötét és világos algák nőnek a kagylókon vagy a finom trópusi korallok csillámain egy kéthéjú kagyló közepén. A szimbólumok jelentése visszavezet minket a kétségtelen prototípushoz - a nőhöz. Ezekben a víz alatti álmokban az algák szőrszálakká válnak a fejen és a szeméremkörben. Követik az áramlást a modernitásra oly jellemző hullámzó mozgásban. Bágyadt ellenállással engednek az ölelésnek tengeri elemek, ahogy Danae is nyitott Zeusz felé, aranyeső formájában hatol belé.

Gustav Klimt: 1895 Zene I

Schubert zongoránál, 1899
Gustav Klimt: Schubert a zongoránál

A Schuberttel készült festmény a zeneszerzőt otthonában mutatja be, zenével körülvéve, ami a biztonság és a helyes életmód legmagasabb esztétikai pontja. A színpad ki van világítva meleg fény kandeláber, ami lágyítja a figurák körvonalait, hogy azok ünnepi harmóniában oldódjanak fel... Klimt impresszionista technikával helyezi el történelmi rekonstrukció nosztalgikus emlékek légkörébe. Édes, fényes, de testetlen álmot ajándékoz nekünk - az ártatlan, kellemes művészet álmát a gondtalan társadalom szolgálatában.

Ez a cikk a mai eseménynek szól. Gustav Klimt 2012. július 14-én lett volna 150 éves.. Gustav Klimt osztrák művész, 1862. július 14-én született. Sokan az osztrák modernizmus megalapítójának nevezik. A művész főleg nőket, meztelen nőket festett. Festményei gyakran tartalmaztak nyílt erotikát.

Klimt apja is művész és aranymetsző volt. Édesanyám egész életében arról álmodozott, hogy zenész lesz, de ez nem jött be neki. A Klimt családban 8 gyermek született, Gustav másodikként született.

A gyerek gyermekkorát ennek ellenére szegénységben töltötte jó szakma apa. Állandó munkahely nem volt az országban, így anyagi nehézségeken kellett keresztülmennem. Gusztáv édesapjától tanult rajzolni, de már 1876-ban belépett a művészeti és kézműves iskolába, ahová bátyja is bekerült 1877-ben. Ernest Klimt mindhárom fia művész lett a jövőben.

Testvérek hosszú idő együtt dolgoztak, színházakat, különféle épületeket és múzeumokat díszítettek freskókkal. 1888-ban Gustav jól megérdemelt díjat kapott - " Arany kereszt"Maga Ferenc József császártól. Minden jól ment, a dolgok felfelé fordultak, de 1892-ben Gustav Klimt apja és testvére meghalt, így a család ellátásának teljes felelőssége a művész vállára hárult.

Gustav Klimt Sokat írtam, különösen akkor, amikor ő és a családja az Attersee-tóhoz ment, és ez elég gyakran volt. Itt fejezte be gyönyörű tájait. Ez az egyetlen műfaj, amely érdekelte a művészt, ahol nem jelentek meg emberek. Ennek ellenére sok tudós talál rá Klimt tájain emberi alakok, és van ebben némi igazság.

1894-ben Klimt megkapta az egyik nagy megrendelést. 3 festményt kellett festeni, amelyek a bécsi egyetem mennyezetét díszítik. Így 1900-ban megszületett a „Filozófia”, az „Orvostudomány” és a „Jogtudomány”. A társadalom azonban nem fogadta el ezeket a festményeket, mivel túlságosan explicitnek tartották őket, ezért nem állították ki őket az egyetemen. Ez volt Klimt utolsó nyilvános megbízása.

Az 1900-as évek eleje óta az ún. Arany időszak"A művész kreativitása. Ez idő alatt készültek olyan festmények, mint „Athéné palota”, „Judith” és mások. Ebben az időben a társadalom megfelelően érzékelte Klimt műveit, de nem ez az egyetlen oka annak, hogy ezt az időszakot aranynak nevezték. Az arany színe és az aranyozás nagyon gyakran érvényesült a művész festményein, ami nagyon tetszett munkája rajongóinak.

Gustav Klimt normális életet élt, sokat dolgozott és otthon. Híres művész volt, ezért rendszeresen érkeztek hozzá megrendelések, és csak érdekeseket vállalt. A nők nagy örömmel pózoltak neki, néhányan prostituáltak voltak. Klimt azt mondta, hogy nem érdekli az önarcképek festése, sokkal izgalmasabb volt más személyiségeket, és főleg nőket festeni. Gustav azt állította, hogy festményei sok mindent elárulhatnak róla, csak ha figyelmesen megnézi őket.

1918. február 6 Gustav Klimt életrajza véget ér. Tüdőgyulladásban halt meg, korábban agyvérzésen esett át. Bécsben temették el. Ma van e csodálatos művész születésének 150. évfordulója, és ezt a dátumot nem szabad figyelmen kívül hagyni. Nos, ahogy a cikk végén megígértük, megtekinthet egy videót, festményeknek szentelt Gustav Klimt.

Gustav Klimt nagyszerű osztrák művész. Az osztrák szecesszió egyik megalapítója. 1862-ben született Baumgartenben. Apja Ernest Klimt metsző és ékszerész volt. Az ő tevékenysége késztette Gustavot fiatalon arra, hogy életét a művészetnek szentelje. A helyzet az országban akkoriban katasztrofális volt, az embereknek gyakran nem volt munkájuk, ezért a leendő művész családja szegénységben élt. Gustav egyike volt a Klimt család hét gyermekének. Érdemes megjegyezni, hogy Ernest mindhárom fia művész lett.

Mint már említettük, Gustav az első rajzleckéket édesapjától kapta. Aztán volt egy művészeti és kézműves iskola. Első munkái az osztrák színházak számára készült freskók voltak. Ő tervezte a Burgtheater és a Kunsthistorisches Museum épületeit is. Ebben az időben született meg sajátos stílusa, sajátos festészeti stílusa, amelyben az érzékiség, ornamentika stb. Munkái egyre többen jelennek meg díszítő elemek, amely minden műnek sajátos jelentést, szimbolikát, titkosított üzeneteket ad.

Dísztárgyak és avantgárd természetképek játéka, táj, kombináció különféle stílusok- mindez tette Gustav Klimtet az egyik legjelentősebb, világméretű avantgárd művész és modernista közé. A hírnév már életében érte, ami nagyon ritkán fordul elő művészekkel, akik gyakran csak a halál után kapják a legmagasabb elismerést. 1897-ben a bécsi és müncheni akadémia címzetes tanára lett képzőművészet. Talán a legtöbbet híres festmény G. Klimt lett a festmény Csók". Csókolózó pár sziluettje, mely színes mozaikban oldódik, foltok és díszítő mintákévtizedek óta kísért minden műkritikust. Nem kevésbé híres a festmény " Judith«.

Gustav Klimt soha nem házasodott meg, de különböző források akár negyven törvénytelen gyermeket is tulajdonítanak neki. A nagy avantgárd művész 1918. február 6-án halt meg Bécsben.

Beethoven Frieze, Az emberiség szenvedése

Az élet fája

Josef Pembauer Sr.

Gyógyszer

Az első szecessziós kiállítás plakátja

Gustav Klimt életrajza

Bécs külvárosában, Baumgartenben született 1862. július 14-én E. Klimt művész-metsző és ékszerész családjában. Apjával, majd 1875-1883-ban a Bécsi Osztrák Művészeti és Ipari Múzeum kézműves iskolájában tanult. Kezdetben nagy hatással volt rá G. Makart művészete pompás neobarokk historizmusával. Érettségi után bátyjával, Ernsttel és F. Match művésznővel dolgozott dekorációval dekoratív festés az osztrák-magyar tartomány színházai (Reichenbergben, Fiuméban és Carlsbadban - Karlovy Vary). 1885 óta bécsi épületeket is díszítettek (ezek közül kiemelkedik a Burgtheater és a Kunsthistorisches Museum festői dekorációja - a csodálatos „Ringstrasse-stílus”, ahogy a századelő bécsi historizmusát szokták nevezni, ékes példái). Ernst testvér halálával (1892) a csapat feloszlott. A modernitás elemeibe, és ennek megfelelően az akadémiai hagyományokkal való szembefordulásba egyre jobban belevonva Klimt 1897-ben a bécsi szecesszió (németül: Sezession – „elesik”, „elválás”) egyik alapítója lett, független a Bécsi Akadémiától. Arts, és első elnöke. Az ő kezdeményezésére létrejött Bécsi Műhelyek (1903) fontos szerepet játszottak az osztrák formatervezés stilisztikai megújításában. A Secession kiállítási épülethez (J. Hoffmann és J. Olbrich építészek, 1897) Klimt megalkotta a Beethoven-frízt (1901–1902), amely a 9. szimfónia témáit testesíti meg. Újabb mérföldkő díszítő alkotás, allegorikus táblaciklus, az ún. A Bécsi Egyetem „tanári festményei” (1900–1903; a ciklusnak csak töredékei maradtak fenn a különböző gyűjteményekben), botrányt kavartak, és a megrendelők elutasították: Klimt filozófiát és más tudományokat szimbolizáló hölgyei túl aranyosnak és összeférhetetlennek tűntek. a szigorú tudomány szellemével. Klimt festőállványként vonult be a történelembe, elsősorban kifejezőképességével női portrék(E. Flöge, 1902, Történeti Múzeum, Bécs; A. Bloch-Bauer, 1907, 19. és 20. századi galéria, Bécs) és szimbolikus festmények, gazdag drámai, „végzetes” erotikában (Judith 1, 1901, Osztrák Galéria in Belvedere, Bécs, 1907–1908, uo.; Nemzetközi Múzeum kortárs művészet, Velence; Danaë, 1910, Welz Galéria, Salzburg). Ezt a „dionüszoszi” drámát eleinte aranyszínű hátterekkel, majd nagy színes mintákkal fokozta, amelyek villódzó eleméből – mintha a padló eleméből – olvadó alakok születtek volna. Mestere volt az ornamentálisan színes tájaknak is (Park, 1910, Museum of Modern Art, New York). Utolsó jelentős monumentális munkája a brüsszeli Stoclet-palota terve volt (1911). Miután 1906-ban kilépett a szecesszióból, megalapította új Unió Osztrák művészek, akik innovatív művészeket támogatnak kiállításain, különösen O. Kokoschkát és E. Schiele-t. Csak 1917-re nyerte el a teljes hivatalos elismerést, és a bécsi és a müncheni akadémia tiszteletbeli professzora lett. Klimt 1918. február 6-án halt meg Bécsben.

Gustav Klimt életének kronológiája

Július 14-én született Gustav Klimt a Bécs melletti Baumgartenben. Ernst Klimt metsző és felesége, Anna, Finster hét gyermeke közül ő volt a második.

Gustav Klimt a bécsi Művészeti és Ipari Iskolába lépett, ahol 1883-ig tanult Ferdinand Laufberger és Julius Victor Berger irányítása alatt.

Klimt öccse, Ernst is a Művészeti és Ipari Iskola diákja lesz. Együttműködnek, fényképekből portrékat festenek és 6 guldenért eladják.

Gustav és Ernst Klimt barátjukkal, Franz Match-cal együtt díszítőmunkát végzett a bécsi Kunsthistorisches Museum udvarának díszítésére.

Három fiatal nagy megrendelést kap: négy allegorikus festményt a bécsi Sturani-palota mennyezetére; pavilon mennyezet ásványvizek Carlsbadban (Csehország).

Belső dekoráció, Hans Makart rajzai alapján készült, Hermes palota, szeretett vidéki lakhely Erzsébet császárné.

A Burgtheater munkája során Klimt stílusa új irányba fejlődik, egyértelműen eltér társai stílusától. Klimt eltávolodik az akadémizmustól; mindhárom művész egymástól függetlenül dolgozik.

Klimt Arany Érdemrendet kap I. Ferenc József császártól a művészethez való hozzájárulásáért.

A bécsi Kunsthistorisches Museum lépcsőházának festése. Klimt császári díjat (400 gulden) kap a Bécsi Régi Burgtheater csarnoka című festményéért.

Klimt apja, valamint később maga a művész agyvérzésben meghal. Klimt testvérének, Ernstnek a halála.

A Kulturális Minisztérium nem hajlandó jóváhagyni Klimt professzori kinevezését a Művészeti Akadémiára.

Klimt és Match megrendelést kapnak fal- és mennyezetfestmények készítésére Nagytermében Bécsi Egyetem.

Klimt első díjat kapott Antwerpenben a Totis (Magyarország) színházának díszítéséért.

Hivatalos lázadás: Klimt - a szecesszió alapítója és megválasztott elnököt. A nyarat társával, Emilia Flögével az Attersee-tó Kammer környékén tölti: első tájak.

Kompozíció az első szecessziós kiállításhoz; Secession megalapította a Ver Sacrum magazint.

A szecessziós kiállításon 87 professzor által elutasított "Filozófia" festmény aranyérmet kap Világkiállítás Párizsban.

A szecessziós kiállítás botrányának folytatása: Klimt „Orvostudomány” című festménye az Oktatási Minisztérium vita tárgyává válik.

Találkozás Auguste Rodinnal, aki megcsodálta Beethoven frízét.

Utazás Velencébe, Ravennába és Firenzébe. Az "arany időszak" kezdete. A Bécsi Egyetem Nagytermébe festett festmények Klimt tiltakozása ellenére az Osztrák Galériába kerülnek. Retrospektív Klimt munkásságára
V Kiállító épület"Szecesszió".

Klimt vázlatokat rajzol a brüsszeli Stoclet-palota falmozaikjaihoz, amelyeket a bécsi Iparművészeti Iskolában készítettek.

Klimt a minisztériumtól vásárol a Bécsi Egyetem számára írt festményeket. Ő és barátai elhagyják Secessiont.

Klimt találkozik a fiatal Egon Schiele-vel. Picasso megfesti a Les Demoiselles d'Avignon-t.

A kiállításon 16 festmény látható. Nemzeti Galéria modern
A római művészet megvásárolta a Three Ages of Woman-t, a bécsi Osztrák Galéria -
"Csók".

A Stoclet Frieze munkálatai. Kirándulás Párizsba, ahol Klimt nagy érdeklődéssel fedezi fel Toulouse-Lautrec és a fauvizmus munkáit. Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard és Matisse képviselteti magát a kiállításon.

A "Halál és élet" első díjat kapott a római világkiállításon. Klimt
ellátogat Rómába, Firenzébe, Brüsszelbe, Londonba és Madridba.

Klimt a „Halál és élet” hátterét kékre cseréli (Matisse módra).

Klimt munkásságának kritikája az expresszionisták részéről.

Klimt anyjának halála. A művész palettája sötétebbé válik, tájképei monokrómabbá válnak.

Klimt Egon Schiele-lel, Kokoschkával és Feistauerrel együtt részt vesz az Osztrák Képzőművészek Szövetségének a Berlini Szecesszió által szervezett kiállításán. I. Ferenc József császár halála, két évvel a birodalom összeomlása és maga Klimt halála előtt.

A "The Bride" és az "Adam and Eve" munkáinak kezdete. Klimt a bécsi és a müncheni művészeti akadémia tiszteletbeli tagjává választotta.

Február 6-án, agyvérzést követően Klimt meghal, sok festményt hagyva befejezetlenül. A Birodalom vége; alapítása az egykori Osztrák Köztársaság és hat másik köztársaság területén. Egon Schiele, Otto Wagner, Ferdinand Hodler, Koloman Moser halála...

A kronológia elkészítésekor Gilles Neret „Klimt” című könyvének anyagait használták fel (Tachen kiadó / Art-spring, 2000)

Könyvek a témában

(a könyv leírásának megtekintéséhez kattintson a képre)