Kortárs japán művészek és festményeik. Japán klasszikus festészet: a leghíresebb nevek

A japán festészet az a legrégebbi faj Művészet. Magába foglalja különféle formák, műfajok és változatos tartalom.

Japán festészet a művészet legrégebbi formája. Különféle formákat, műfajokat és változatos tartalmat foglal magában. Az elegáns művészet olyan festményeket tár a világ elé, amelyek paravánok, falfestmények, selyem- vagy papírtekercsek, legyezők, festőállvány festményekés metszetek.

A japán festészet megkülönbözteti nagyszámú különféle műfajok és stílusok. Vezető hely A japán festészetben, akárcsak az irodalomban, a természet központi szerepet játszik. Úgy mutatják be, mint az isteni elv őrzőjét. A japán festészet innen származik kínai művészet, ezért műfajai nagyon hasonlítanak az Égi Birodalom műfajaihoz. Manapság sokan Japán művészek inkább Kínában tanul.

Festészet Japánban fejlődéstörténetében több szakasza van. Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai és sajátosságai.

A fejlődés kezdeti szakaszának a hetedik század közepétől a nyolcadik század végéig tartó időszakot tekintjük, ún. Nara. A Horyuji templomot ebben az időszakban festették, kiváló bizonyítékot szolgáltatva a hatásra japán kultúra Indiai és kínai hagyományok.

A japán festészet fejlődésének következő időszakát ún Heian. Híres a templomi festészet aktív virágzásáról és a világi ábrázolás művészetének példáiról. Ebben az időszakban az előkelő urak szórakoztatására szánt regényekhez és történetekhez készítettek illusztrációkat.

Időszak Kamakura(a 12. század végétől a 14. század első feléig terjedő időszakot foglalja el), amely a XII. század végétől a XIV. század első feléig terjedő időszakot foglalta el, stílusváltás jellemzi. , új életábrázolási módok keresése. A japán festészet hangulata drámaian megváltozik. Korábbi festmények optimista, könnyed és örömteli légkört közvetített. Ebben az időszakban nagy lépést tettek a valósághű kép felé, valamint a képnek már-már katonai jelleget adva. A festészet jellegzetes témái - csatajelenetek mítoszokból és történelemből, vallási jelenetek a buddhista hagyományból. A kormány fontos szereplőiről készült portrékat széles körben használják.

Alatt Muromachi(az elsőtől számított időszak fél XIV századtól a 16. század második feléig) egy olyan irányzat került előtérbe, amely a japán festészetet világszerte dicsőítette. A zen buddhizmus filozófiája jelentős hatással volt a festészetre, ami a tájművészet népszerűségét eredményezte. A monokróm technológia különös eleganciát kapott. Ebben az időszakban a japán festészetet Kína befolyásolta. A leghíresebb Japán művész A tájképfestésre szakosodott Toyo Oda akkoriban készítette első festményeit, amikor körbeutazta a Közép-Birályságot. Az irányt már hazájában kialakította.

A fent leírt irányzat aktívan fejlődött és kiegészült a következő két időszakban a japán festészet fejlődésében - MonoyamaÉs Edo. A monokróm technika kifinomultabb lehetőség volt. A részleteket gondosan kidolgozták és kirajzolták. A művészek nem féltek a kísérletezéstől, és a falfestésben elkezdték alkalmazni azokat a technikákat, amelyeket korábban a tekercsekre és paravánokra való festés során használtak. A tájakat és tömegjeleneteket pszichológiai történetekkel kezdték kiegészíteni, amelyek a hőst egy erős érzelmi stressz pillanatában demonstrálják. Japánban a hagyományos festészet mellett egyre népszerűbb a fametszet. Két típusra osztották: színházi metszetre és mindennapi leíró metszetre. A legtöbb híres mester színházi nyomat Choshusai Sharaku. A mindennapi gravírozás aktívan fejlődött Suzuki Harunobu és Kitagawa Utamaro munkáiban.

Szereted a japán festészetet? Mennyit tudsz a híres japán művészekről? Vizsgáljuk meg Önnel ebben a cikkben a legtöbbet híres művészek Japán, akik az ukiyo-e (浮世絵) stílusban készítették műveiket. Ez a festészeti stílus az Edo-korszakból alakult ki. Az ehhez a stílushoz használt hieroglifák 浮世絵 szó szerint azt jelentik, hogy „egy változó világ képei” – erről a festészeti irányról bővebben olvashat.

Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Az ukiyo-e műfaj megalapítójának tartják, bár valójában csak az első mester, akinek az életét megőrizték életrajzi információkat. Moronobu szövetfestéssel, arany- és ezüstszálakkal hímzéssel foglalkozó mesterek családjába született. hosszú ideje családi mesterséggel foglalkozott, így munkájának jellegzetessége a szép díszített ruhákat szépségeket, csodálatos művészi hatást keltve.

Edóba költözve először önállóan tanult festészeti technikákat, majd Kambun művész folytatta tanulmányait.

Leginkább Moronobu albumai jutottak el hozzánk, amelyeken történelmi ill irodalmi tárgyakés kimonómintás könyvek. A mester a shunga műfajban is dolgozott, az egyéni alkotások közül több szép nőket ábrázoló alkotás is fennmaradt.

(鳥居清長, 1752-1815). A 18. század végén felismert Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) mester a Torii Kiyonaga álnevet viselte, amelyet Torii ukiyo-e iskolájának Torii Kiyomitsutól való megöröklése után vette fel az utóbbi halála után.

Kiyonaga Shirakoya Ishibei könyvkereskedő családjában született. A bijinga műfaja hozta meg számára a legnagyobb hírnevet, bár a yakusha-e-vel kezdte. A bijinga műfajú metszetek tárgyait innen vettük Mindennapi élet: séták, ünnepi körmenetek, kirándulások a természetbe. A művész számos munkája közül a „Divatos szépségek versenyei a vidám környékek", amely Minamit, Edo déli részének egyik "szórakoztató negyedét" ábrázolja, "12 déli szépségek portréja", "10 féle teázó". Megkülönböztető tulajdonság A mester részletesen tanulmányozta a háttérnézetet és a nyugatról érkező technikák használatát a fény és a tér ábrázolására.

Kiyonaga a kezdeti hírnevet a „Fashion Samples: Models New as Spring Leaves” sorozat 1782-es újraindításával szerzett.

(喜多川歌麿, 1753-1806). Erre a kiváló ukiyo-e mesterre jelentős hatást gyakorolt ​​Torii Kiyonaga és a kiadó, Tsutaya Juzaburo. Ez utóbbival folytatott hosszú távú együttműködés eredményeként számos album, illusztrációs könyv és metszetsorozat látott napvilágot.

Annak ellenére, hogy Utamaro az egyszerű kézművesek életéből vett témát, és a természet ábrázolására törekedett („The Book of Insects”), hírnevet szerzett neki, mint a Yoshiwara negyed gésáinak szentelt alkotások művészeként („Yoshiwara Green Houses Yearbook”). ”).

Utamaro elérte magas szint kifejezésében lelkiállapotok papíron. A japán fametszetekben először kezdett mellszobros kompozíciókat használni.

Utamaro kreativitása befolyásolta francia impresszionistákés hozzájárult a japán nyomatok iránti európai érdeklődéshez.

(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusai valódi neve Tokitaro. Valószínűleg a legszélesebb körben ismert ukiyo-e mester a világon. Pályafutása során több mint harminc álnevet használt. A történészek gyakran használnak álneveket munkásságának periodizálására.

Hokusai eleinte fafaragóként dolgozott, akinek a munkáját a művész szándéka korlátozta. Ez a tény súlyosan megviselte Hokusait, és elkezdte független művészként keresni magát.

1778-ban tanonc lett a Katsukawa Shunsho stúdióban, amely yakusha-e nyomatokra specializálódott. Hokusai egyszerre volt tehetséges és nagyon is szorgalmas tanuló, aki mindig tiszteletet tanúsított a tanár iránt, és ezért élvezte Shunsho különleges kegyét. Így az első önálló munkavégzés A Hokusai a yakusha-e műfajba tartozott diptichonok és triptichonok formájában, és a diák népszerűsége megegyezett a tanár népszerűségével. Ekkor a fiatal mester már annyira kibontakoztatta tehetségét, hogy szűknek érezte magát egy iskolán belül, majd tanára halála után Hokusai otthagyta a stúdiót, és más iskolák irányait tanulmányozta: Kano, Sotatsu (egyébként Koetsu), Rimpa, Tosa.

Ebben az időszakban a művész jelentős pénzügyi nehézségekkel küzdött. Ugyanakkor megtörténik mesterré formálása is, aki megtagadja a társadalom által megkívánt megszokott képet, és a sajátját keresi. saját stílus.

1795-ben a „Keka Edo Murasaki” verses antológia illusztrációi láttak napvilágot. Ezután Hokusai surimono festményeket festett, amelyek azonnal népszerűvé váltak, és sok művész utánozni kezdte őket.

Ettől az időszaktól kezdve Tokitaro Hokusai néven kezdte aláírni műveit, bár néhány műve Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek álnéven jelent meg.

1800-ban a mester Gakejin Hokusai-nak kezdte nevezni magát, ami azt jelenti, hogy „a festészet őrült hokusai”.

A híres illusztrációs sorozatok közé tartozik a „Fudzsi-hegy 36 képe”, amelyek közül a legfigyelemreméltóbb a „Győzelmi szél. Clear Day" vagy "Red Fuji" és " Egy nagy hullám Kanagawában, a "100 Views of Mount Fuji", amely három albumban jelent meg, a "Hokusai's Manga" (北斎漫画), amelyet "enciklopédiának" hívnak. japán emberek" A művész a „Mangába” helyezte minden kreativitással és filozófiával kapcsolatos nézetét. A "manga" az a legfontosabb forrás tanulmányozni Japán akkori életét, mivel sokakat magában foglal kulturális szempontok. A művész életében összesen tizenkét szám jelent meg, halála után pedig további három:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (a művész halála után)

Hokusai művészete olyan európai mozgalmakra hatott, mint a szecesszió és a francia impresszionizmus.

(河鍋暁斎, 1831-1889). A Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin álneveket használta, és a Kano iskolában tanult.

Hokusaival ellentétben Kyosai elég pimasz volt, ami szakítást okozott Tsuboyama Tozan művésznővel. Iskola után önálló mester lett, bár néha még öt évig járt iskolába. Akkoriban festette a kyogát, az úgynevezett „őrült festményeket”.

A kiemelkedő metszetművek közé tartozik a Kyosai száz festménye. Illusztrátorként Kyosai novellákhoz és regényekhez készít képeket más művészekkel együttműködve.

A 19. század végén az európaiak gyakran látogattak Japánba. Néhányat ismerte a művész, és több munkája ma is a British Museumban található.

(歌川広重, 1797-1858). Ando Hiroshige (安藤広重) álnéven dolgozott, és a természetes motívumok finom megjelenítéséről ismert. természetes jelenség. Tíz évesen festette első festményét „Fuji hegy a hóban” címmel, amelyet jelenleg a tokiói Suntory Múzeumban őriznek. Tantárgyak korai művek alapultak valós események az utcákon történik. Híres ciklusai: „100 kilátás Edo-ra”, „36 kilátás a Fuji-hegyre”, „53 Tokaido állomás”, „69 Kimokaido állomás”, „100 ismert fajok Edo." Monet-ra és az orosz művészre, Bilibinre nagy hatással volt „A Tokaido út 53 állomása”, amelyet a keleti parti út mentén festettek, valamint a „100 nézet Edoról”. A 25 metszetből álló kate-ga műfajú sorozatból a leghíresebb a „Sparrows over a hófedett kamélia” című lap.

(歌川国貞, más néven Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Az egyik legtöbb kiemelkedő művészek ukiyo-e.

Különös figyelmet fordított a kabuki színészekre és magára a színházra - ez az összes alkotás körülbelül 60% -a. Ismeretesek a bijinga műfajú művek és szumóbirkózók portréi is. Ismeretes, hogy 20-25 ezer parcellát készített, amely 35-40 ezer ívet tartalmazott. Ritkán fordult tájak és harcosok felé. Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, 1798-1861). Selyemfestő családjába született. Kuniyoshi tíz évesen kezdett el rajzolni tanulni, miközben a Kuninao művészcsaláddal élt. Ezután Katsukawa Shun'einél tanult tovább, és 13 évesen belépett a Tokuyoni műhelybe tanulni. Az első évek fiatal művész nem mennek jól a dolgok. De miután megkaptuk a Kagaya Kichibei kiadótól a 108 Suikoden Heroes sorozat öt nyomatára vonatkozó megrendelést, a dolgok elkezdtek fellendülni. Ő alkotja meg a sorozat többi szereplőjét, majd áttér másokra különféle munkák, tizenöt évvel később pedig egy szinten áll Utagawa Hirosigével és Utagawa Kunisadával.

Az 1842-es képtilalom után színházi jelenetek, színészek, gésák és udvarhölgyek, Kuniyoshi megírja „macska” sorozatát, metszeteket készít egy háziasszonyoknak és gyerekeknek szóló ismeretterjesztő sorozatból, ábrázolja nemzeti hősök a „Hagyományok, erkölcsök és tisztesség” sorozatban, majd az 1840-es évek végére - az 1850-es évek elejére, a tilalmak enyhítése után a művész visszatért a kabuki témájához.

(渓斎英泉, 1790-1848). A bijinga műfajú műveiről ismert. Az övében legjobb munkái okubi-e típusú portrékat tartalmaz (" nagy fejek"), amelyeket a Bunsei-korszak (1818-1830) mesterségbeli tudásának példáinak tekintenek, amikor az ukiyo-e műfaj hanyatlóban volt. A művész számos lírai és erotikus szurimonót festett, valamint egy tájciklust „Kisokaido hatvankilenc állomása”, amelyet nem tudott befejezni, és Hiroshige fejezte be.

A bijinga ábrázolásának újdonsága olyan érzékiségben rejlett, amely más művészeknél korábban nem volt látható. Műveiből megérthetjük az akkori divatot. Emellett megjelentette a negyvenhét Ronin életrajzát, és számos más könyvet írt, köztük az Ukiyo-e Printings története (Ukiyo-e ruiko), amelyek művészek életrajzait tartalmazták. A „Névtelen öreg feljegyzései”-ben pedig elvetemült részegnek írta le magát és volt tulajdonos egy bordély Nedzuban, amely az 1830-as években porig égett.

Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). A művész valódi neve Hozumi Jirobei. Ő az ukiyo-e polikróm nyomtatás felfedezője. A Kano Iskolába járt és festészetet tanult. Aztán Shigenaga Nishimura és Torii Kiyomitsu hatására a fatömbnyomtatás lett a hobbija. A 18. század eleje óta két-három színű nyomatok készültek, és Harunobu tíz színben kezdett festeni, három táblával és három szín – sárga, kék és piros – kombinálásával.

kiemelkedett a képen utcai jelenetekés festmények a shunga műfajban. Az 1760-as évektől pedig az elsők között alakította a kabuki színészeket. Művei hatással voltak E. Manetre és E. Degasra.

(小原古邨, 1877 - 1945). Az igazi neve Matao Ohara. Jeleneteket ábrázolt az orosz-japán és a kínai-japán háborúból. A fénykép megjelenése után azonban munkái rosszul fogytak, és iskolai tanítással kezdett megélni képzőművészet Tokióban. 1926-ban Ernest Felloza, a tanszék kurátora Japán művészet a bostoni múzeumban rávette Oharát, hogy térjen vissza a festészethez, a művész pedig madarakat és virágokat kezdett ábrázolni, és művei külföldön is jól elkeltek.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). A többi művész közül kitűnt különcségével és életmódjával, amely számos kulturális és vallásos alakok Abban az időben. Nagyon egzotikus formában ábrázolt állatokat, virágokat, madarakat. Nagyon híres volt, és fogadott megrendeléseket paravánok és templomi festmények festésére.

(鳥居清信, 1664-1729). Az egyik legfontosabb képviselő korai időszak ukiyo-e. Tanára, Hishikawa Monorobu nagy befolyása ellenére ő lett a yakusha-e műfaj megalapítója a plakátok és poszterek ábrázolásában, és kitalálta saját stílusát. A színészeket különleges pózokban ábrázolták a szerepben bátor hősökés be voltak festve
nemes narancsszín, és behúzták a gazembereket kék színek. A szenvedély ábrázolására a művész egy speciális mimizugaki rajzot talált ki - ezek kanyargós vonalak váltakozó vékony és vastag vonásokkal, és a végtagok izmainak groteszk képével kombinálva.

Torii Kiyonobu a Torii művészdinasztia alapítója. Tanítványai Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I és Torii Kiyomitsu voltak.

Ki a kedvenc ukiyo-e előadód?

A japán nyelv szerkezetében különbözik bármely európai nyelvtől, ami bizonyos nehézségeket okozhat a tanulásban. Azonban ne aggódj! Kifejezetten az Ön számára fejlesztett ki egy „“ kurzust, amelyre már most jelentkezhet!

Helló, kedves olvasók– tudás és igazság keresői!

A japán művészek egyedi stílussal rendelkeznek, amelyet mesterek egész generációi csiszoltak. Ma a japán festészet legkiemelkedőbb képviselőiről és festményeikről lesz szó az ókortól a modern időkig.

Nos, merüljünk el a Felkelő Nap országának művészetében.

A művészet születése

Az ősi festészet Japánban elsősorban az írás sajátosságaihoz kötődik, ezért a kalligráfia alapjaira épül. Az első minták az ásatások során talált bronz harangtöredékeket, edényeket és háztartási tárgyakat tartalmaznak. Sokukat festették természetes festékek, és a kutatások okot adnak annak feltételezésére, hogy a termékeket Kr.e. 300-nál korábban készítették.

A művészet fejlődésének új köre kezdődött Japánba érkezésével. A buddhista panteon isteneinek képeit, a Tanító és követői életének jeleneteit alkalmazták az emakimonóra - speciális papírtekercsekre.

A vallásos témák túlsúlya a festészetben látható ben középkori Japán, mégpedig a X-től a XV. századig. A korszak művészeinek nevei sajnos a mai napig nem maradtak fenn.

A 15-18. századi időszakban egy új idő kezdődik, amelyet a fejlett művészek megjelenése jellemez. egyéni stílus. Kijelölték a vektort további fejlődés vizuális művészetek.

A múlt fényes képviselői

Feszült Xubun (XV. század eleje)

Annak érdekében, hogy kiemelkedő mesterré váljon, Xiubun a kínai Song művészek írástechnikáját és műveiket tanulmányozta. Ezt követően a japán festészet egyik megalapítója és a sumi-e megalkotója lett.

Sumi-e – művészeti stílus, melynek alapja a tussal való rajzolás, ami egy színt jelent.

Xubun sokat tett érte egy új stílus művészeti körökben gyökeret vert, művészetet tanított más tehetségeknek, beleértve a jövőt is híres festők, például Sesshu.

A legtöbb népszerű festmény A Syubunát „Olvasás a bambuszligetben” hívják.

Tense Xubun "Olvasás a bambuszligetben".

Hasegawa Tohaku (1539-1610)

A magáról elnevezett iskola – Hasegawa – megalkotója lett. Eleinte a kanói iskola kánonjait próbálta követni, de fokozatosan egyéni „kézírása” kezdett nyomon követni műveiben. Tohakut Sesshu grafika vezérelte.

Az alkotások alapját egyszerű, lakonikus, de valósághű tájképek képezték egyszerű címekkel:

• "Fenyők";
• "Juharfa";
• – Fenyőfák és virágos növények.

Hasegawa Tohaku "fenyői".

Ogata Korin (1658-1716) és Ogata Kenzan (1663-1743) testvérek

A testvérek voltak csodálatos kézművesek 18. század. A legidősebb, Ogata Korin teljes egészében a festészetnek szentelte magát, és megalapította a rimpa műfajt. Kerülte a sztereotip képeket, inkább az impresszionista műfajt részesítette előnyben.

Ogata Korin általában a természetet festette, és különösen a virágokat fényes absztrakciók formájában. Ecsetei a festményekhez tartoznak:

• "Szilvavirág piros és fehér";
• "Matsushima hullámai";
• "Krizantém".

"Matsushima hullámai", Ogata Korin

Az öccsnek, Ogata Kenzannak sok álneve volt. Bár festészettel foglalkozott, inkább csodálatos keramikusként volt híres.

Ogata Kenzan sok technikát elsajátított a kerámia készítéséhez. Nem szabványos megközelítéssel különböztette meg, például négyzet alakú lemezeket készített.

Saját festészetét nem jellemezte a pompa – ez volt a sajátossága is. Szeretett tekercsszerű kalligráfiát vagy költészetrészleteket alkalmazni tételeire. Néha együtt dolgoztak a testvérükkel.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Az ukiyo-e stílusában alkotott - egyfajta fametszet, más szóval metszetfestmény. Egész pályafutása során körülbelül 30 nevet változtatott. Híres munka– „A nagy hullám Kanagawában”, melynek köszönhetően hazáján kívül is híres lett.

"A nagy hullám Kanagawáról" Hokusai Katsushika

Hokusai 60 éves kora után kezdett különösen keményen dolgozni, ami jó eredményeket hozott. Van Gogh, Monet és Renoir ismerte munkáit, és bizonyos mértékig befolyásolta az európai mesterek munkáját.

Ando Hiroshige (1791-1858)

Az egyik legnagyobb művészek 19. század. Edóban született, élt és dolgozott, folytatta Hokusai munkáját, és munkái inspirálták. A természetábrázolás módja majdnem olyan lenyűgöző, mint maguk az alkotások száma.

Edo – korábbi név Tokió.

Íme néhány figura a munkásságáról, amelyeket egy sor festmény ábrázol:

• 5,5 ezer – az összes metszet száma;
• „100 nézet Edoról;
• "36 kilátás a Fujira";
• "Kisokaido 69 állomása";
• "53 Tokaido állomás."

Ando Hiroshige festménye

Érdekes módon a kiváló Van Gogh festett néhány másolatot metszeteiről.

Modernség

Takashi Murakami

Művész, szobrász, ruhatervező, már a 20. század végén szerzett nevet. Kreativitásában ragaszkodik hozzá divat trendek klasszikus elemekkel, anime és manga rajzfilmekből merít ihletet.

Takashi Murakami festménye

Takashi Murakami munkáit szubkultúrának tekintik, ugyanakkor hihetetlenül népszerűek. Például 2008-ban az egyik művét több mint 15 millió dollárért vásárolták meg aukción. Az én időmben modern alkotó együtt dolgozott a Marc Jacobs és a Louis Vuitton divatházzal.

Csendes Ashima

Az előző művész munkatársaként modern szürreális festményeket készít. Városokat, megapoliszok utcáit és lényeket ábrázolnak, mintha egy másik univerzumból származnának - szellemek, gonosz szellemek, idegen lányok. A festmények hátterében sokszor érintetlen, olykor ijesztő természet is észrevehető.

Festményei elérik nagy méretekés ritkán korlátozódnak papír médiára. Átkerülnek a bőrre és a műanyagokra.

2006-ban a brit fővárosban egy kiállítás keretében egy nő körülbelül 20 íves szerkezetet készített, amelyek éjjel-nappal tükrözték a falu és a város természetének szépségét. Az egyik metróállomást díszített.

Szia Arakawa

A fiatalember nem nevezhető csupán a szó klasszikus értelmében vett művésznek – a 21. század művészetében oly népszerű installációkat készít. Kiállításainak témái valóban japánok, és érintik a baráti kapcsolatokat, valamint az egész csapat munkáját.

Hei Arakawa gyakran részt vesz különféle biennálékon, például Velencében, és kiállít a múzeumban Kortárs művészet otthon, megérdemelten fogadja különféle fajták díjakat.

Ikenaga Yasunari

Ikenaga Yasunari kortárs festőnek sikerült két összeférhetetlennek tűnő dolgot ötvöznie: a modern lányok életét portré formában és hagyományos technikák Japán az ókorból származik. A festő munkái során speciális ecsetet, természetes pigmentált festékeket, tintát, szenet használ. A szokásos lenvászon helyett vászonszövet.

Ikenaga Yasunari festménye

Az ábrázolt korszak szembeállításának hasonló technikája és kinézet A hősnők azt a benyomást keltik, mintha a múltból tértek volna vissza hozzánk.

Népszerű itt Utóbbi időben az online közösségben egy krokodil életének bonyolultságáról szóló festménysorozatot is készített Keigo japán karikaturista.

Következtetés

Így, japán festészet század körül keletkezett, és azóta sokat változott. Az első képeket kerámiára alkalmazták, majd a buddhista motívumok kezdtek uralkodni a művészetekben, de a szerzők nevei a mai napig nem maradtak fenn.

A modern korban az ecset mesterei egyre több egyéniséget szereztek, alkottak különböző irányokba, iskolák. A mai képzőművészet nem korlátozódik erre hagyományos festészet– installációkat, karikatúrákat, művészi szobrokat, különleges szerkezeteket használnak.

Köszönöm szépen a figyelmet, kedves olvasók! Reméljük, hasznosnak találta cikkünket, valamint az életről és a kreativitásról szóló történeteket legfényesebb képviselői a művészet lehetővé tette, hogy jobban megismerjük őket.

Természetesen nehéz egyetlen cikkben beszélni az összes művészről az ókortól napjainkig. Ezért legyen ez az első lépés a japán festészet megértése felé.

És csatlakozz hozzánk - iratkozz fel a blogra - együtt tanuljuk a buddhizmust és a keleti kultúrát!

Hokusai, egy 18. századi japán művész szédítő számot alkotott alkotás. Hokusai idős koráig dolgozott, és mindig azt hangoztatta, hogy „minden, amit 70 éves kora előtt csinált, nem volt érdemes és nem érdemel figyelmet”.

A világ talán leghíresebb japán művésze, mindig is kitűnt kortársai közül a mindennapi élet iránti érdeklődésével. Az elbűvölő gésák és hősi szamurájok ábrázolása helyett Hokusai munkásokat, halászokat és városi műfajú jeleneteket festett, amelyek a japán művészetet még nem érdekelték. A zeneszerzéshez is európai megközelítést alkalmazott.

Íme a kulcsfontosságú kifejezések rövid listája, amely segít kicsit eligazodni Hokusai munkáiban.

1 Az Ukiyo-e olyan nyomatok és festmények, amelyek az 1600-as évektől az 1800-as évekig népszerűek Japánban. Irány a képzőművészet Japán, az Edo-korszakból fejlődött ki. Ez a kifejezés az "ukyo" szóból származik, ami "változtató világot" jelent. Az Uikiye a virágzó kereskedőosztály hedonista örömeire utal. Ebben az irányban Hokusai a leghíresebb művész.

Hokusai élete során legalább harminc álnevet használt. Annak ellenére, hogy az álnevek használata bevett gyakorlat volt az akkori japán művészek körében, az álnevek számában jelentősen meghaladta a többi jelentős szerzőt. Hokusai álneveit gyakran használják munkája szakaszainak periodizálására.

2 Az Edo-korszak az 1603 és 1868 közötti időszak Japán történelem, akkor a gazdasági növekedést jegyezték fel és új érdeklődés a művészethez és a kultúrához.

3 Shunrō Hokusai első álneve.

4 A Shunga szó szerint azt jelenti, hogy "tavasz képe", a "tavasz" pedig japán szleng a szexre. Szóval ezek metszetek erotikus jellegű. A legelismertebb művészek alkották őket, köztük Hokusai is.

5 Surimono. A legújabb „surimono”, ahogy ezeket az egyedi nyomatokat nevezték, óriási sikert aratott. Az ukiyo-e nyomtatványokkal ellentétben, amelyeket tömeges közönségnek szántak, a surimono-t ritkán adták el a nagyközönségnek.

6 A Fuji egy szimmetrikus hegy, amely történetesen a legmagasabb Japánban. Az évek során számos művészt és költőt ihletett meg, köztük Hokusait, aki kiadta az ukiyo-e Harminchat nézet a Fuji-hegyről című sorozatot. Ez a sorozat Hokusai leghíresebb nyomatait tartalmazza.

7 Japánizmus – Hokusai tartós hatása a következő generációk nyugati művészek. A japonizmus egy stílus ihlette világos színek ukiyo-e nyomatok, perspektíva és kompozíciós kísérletek hiánya.