Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

A 18. század képzőművészetét a legjobb alkotásokban a legfinomabb emberi élmények elemzése, az érzések és hangulatok árnyalatainak reprodukálása jellemzi. Az intimitás, a képek lírája, de az elemző megfigyelés is a 18. század művészetének jellemző vonásai mind a portré műfajában, mind a mindennapi festészetben. A művészi életfelfogás ezen tulajdonságai a 18. század hozzájárulása a világ művészeti kultúrájának fejlődéséhez, bár el kell ismerni, hogy ez a szellemi életábrázolás egyetemes teljességének, a szellemi élet integritásának elvesztése árán valósult meg. a társadalom esztétikai nézeteinek megtestesülése, jellemző Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin festészetére.

ROKOKÓ ("bizarr", "szeszélyes"; francia rokokó kőtöredékekből, kagylókból), stílusmozgalom, amely a 18. század első háromnegyedében uralta az európai művészetet. Nem annyira önálló művészeti jelenséget, mint inkább egy szakaszt, a páneurópai barokk stílus egy szakaszát képviselte. A „rokokó” kifejezés a 18. század végén, a klasszicizmus fénykorában jelent meg Franciaországban, mint a 18. század minden modoros és igényes művészetének lenéző beceneve: ívelt, szeszélyes vonal, amely egy kagyló körvonalára emlékeztet. , fő jellemzője. A rokokó művészet a fikció és az intim élmények, a dekoratív teatralitás, a kifinomultság, a kifinomult kifinomultság világa, nincs benne helye a hősiességnek és a pátosznak, ezeket a szerelmi játék, a fantázia és a bájos csecsebecsék váltják fel. A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia gyönyörű élete, a „pásztor” élet idilli képei az érintetlen természet hátterében, a bonyolult szerelmi kapcsolatok és a zseniális allegóriák világa. Az emberi élet pillanatnyi és múló, ezért meg kell ragadni a „boldog pillanatot”, sietni élni és érezni. A „bájos és légies apróságok szelleme” sok „királyi stílus” művész munkájának vezérmotívumává válik.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) Watteau hűséges tanítványának tartotta magát. Néhányan „a kegyelmek művészének”, „a festészet Anakreónjának”, „királyi festőnek” nevezték. Mások művésznek látták – „képmutatónak”, akinek „minden megvan, csak nem az igazság”. Megint mások szkeptikusan jegyezték meg: „Az ő keze rózsát gyűjt, ahol mások csak tövist találnak.” Francois Boucher (1703-1770) Watteau hűséges tanítványának tartotta magát. A művész számos portrét festett XV. Lajos király kedvencéről, Pompadour márkinéról. Ismeretes, hogy pártfogolta Bouchert, és nemegyszer rendelt neki vallási témákat ábrázoló festményeket vidéki rezidenciák és párizsi kastélyok számára. A „Madame de Pompadour” festményen a hősnőt szétszórt virágok és fényűző tárgyak veszik körül, amelyek művészi ízlésére és hobbijaira emlékeztetnek. Királyian dől a buja, ünnepélyes drapériák hátterében. A kezében lévő könyv világosan jelzi a megvilágosodást és az intellektuális törekvések iránti elkötelezettséget. A márkiné nagylelkűen köszönetet mondott a művésznek. A Gobelin Manufaktúra igazgatójává nevezte ki, majd „a király első festője” címet adományozta neki.

Francois Boucher nem egyszer fordult a komolytalan jelenetek ábrázolásához, amelyek főszereplői cuki, félénk pásztorlányok vagy telt meztelen szépségek voltak mitológiai Vénuszok és Dianák formájában. Festményei bővelkednek kétértelmű utalásokban, pikáns részletekben (a pásztorlány szaténszoknyájának megemelt szegélye, a fürdőző Diana kacéran emelt lába, ajkára szorított ujj, beszédes, hívogató tekintet, szimbolikusan puszilgató galambok stb.). ) A művész tökéletesen ismerte korának divatját és ízlésvilágát!

A festészet történetében Francois Boucher továbbra is a színek és a gyönyörű dizájn csodálatos mestere maradt. Szellemes kompozíciók, a karakterek szokatlan szögei, a szinte színházi díszletek bizarr sziluettjei, gazdag színárnyalatok, a kis, könnyed vonásokkal felvitt átlátszó festékek fényes tükröződései, sima folyású ritmusok – mindez F. Bouchert a festészet felülmúlhatatlan mesterévé teszi. Festményei dekorpanelekké alakulnak, előszobák, nappalik buja belső tereit díszítik, a boldogság, a szerelem és a szép álmok világába hívnak.

FRAGONARD Jean Honore Francia festő és metsző, XVI. Lajos korának legnagyobb mestere. mesterien kivitelezett gáláns és hétköznapi jeleneteivel vált híressé, melyekben a rokokó eleganciája a természethűséggel, a fény-levegő hatások finomságával és a fenséges ókori romokkal párosul. Valós megfigyelések alapján készült alkotások mellett rögtönzött pásztorokat is alkot, olyan elevenséggel reprodukálja a jelenetet, hogy az életből festettnek tűnik.

Antoine Watteau– a kortársak „a gondtalan szabadidő költőjének” és „gáláns ünnepségeknek”, „a kegyelem és szépség énekesének” nevezték. Műveiben örökzöld parkokban való piknikeket, a természet ölében zajló zenei és színházi koncerteket, szerelmesek szenvedélyes vallomásait és veszekedéseit, idilli randevúkat, bálokat és maskarákat ábrázolt. Festményei ugyanakkor fájdalmas szomorúságot tartalmaznak. A szépség mulandóságának és a történések mulandóságának érzése.

Watteau önmagára, témájára talált, amikor Párizsba érkezett: ezek az úgynevezett gáláns ünnepségek - egy arisztokrata társaság a parkban, zenél, táncol, tétlenül; festészet, amelyen úgy tűnik, nincs cselekmény vagy cselekmény - a gondtalan élet jelenetei, kifinomult kecsességgel közvetítve. Mindezt mintha kívülről látná egy finom, kissé ironikus szemlélő, némi melankóliával és szomorúsággal. Watteau színezése – tehetségének egyik legerősebb tulajdonsága – a szürke, barna, halványlila, sárgás-rózsaszín árnyalatok finom árnyalataira épül. Watteau festményein soha nincs tiszta tónus. Hogy a szerelem minden legfinomabb árnyalata színben van megadva. 1717-ben a művész elkészítette egyik legnagyobb alkotását „Zarándoklat Cithera szigetére”. Ez a kép az érzések legfinomabb palettáját tükrözi, amelyet elsősorban maga a szín hoz létre. De mindez nem szerelem, hanem szerelmi játék, színház.

Fedor Sztyepanovics Rokotov- híres orosz portréművész, a Szentpétervári Művészeti Akadémia festészeti akadémikusa (1765). Fjodor Sztyepanovics Rokotov, a 18. század legköltőibb portréfestőjének élete sokáig rejtély maradt. Az életében óriási hírnévnek örvendő művészt halála után egy egész évszázadra feledésbe merült.
Festményei Oroszország nagy és kis városainak számos múzeumában megtalálhatók, és sajnos gyönyörű portréit „Ismeretlen nő portréjának” nevezik. F. S. Rokotov személyiségének kialakulását M. V. Lomonoszovval való ismeretsége befolyásolta. Úgy tűnik, hogy az emberi méltóság témája, amely olyan egyértelműen hangzik Rokotov portréin, nem a Lomonoszovhoz hasonló zseniális tudós és író hatása nélkül határozták meg. Csak a 20. század adta vissza F.S. Rokotov nevét az orosz művészetnek. De még most is sokan úgy tudják róla, hogy egy-két festmény szerzője.

William Hogarth- angol grafikus és műfajfestő, a nemzeti festőiskola alapítója és jelentős képviselője, Hogarth - kiváló illusztrátor, szatirikus metszetek szerzője, új műfajok felfedezője a festészetben és a grafikában. Szatirikus rajzaival és valósághű portréival vált híressé. A művész, akire a felvilágosodás filozófusainak eszméi hatottak, számos művét rendelte alá annak a feladatnak, hogy művészi kreativitáson keresztül nevelje az emberben lévő erkölcsi alapelvet és a bűnök felszámolását.

William Hogarth leghíresebb művei: metszetsorozat „Divatos házasság”, „Prostituált pályafutása”, „Költőző pályafutása”, „Parlamenti választások”, metszetek „Beer Street”, „Gin Lane”, „Karakterek és karikatúrák”, „Önarckép” festmények , „Corem kapitány portréja”, „Lány garnélával”.

Valószínűleg a képzőművészet minden stílusában és műfajában meg lehet nevezni azokat a képviselőket, akik megszemélyesítésük. Így például a reneszánsz festészetben Michelangelo és Raphael diadalmaskodik, a barokkban Peter Paul Rubens, a szecesszióban Gustav Klimt és Alphonse Mucha.
És ha már a rokokó képzőművészetéről beszélünk, akkor mindenekelőtt olyan mesterek nevei jutnak eszünkbe, mint Antoine WATTO és Francois BOUCHER.

Antoine WATTO

Francois BOUCHER

A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia gyönyörű élete, a „gáláns ünnepek”, a „pásztor” élet idilli képei az érintetlen természet hátterében (az ún. pásztorfestmény. Emlékezzen a „Pásztorlány” gobelinre, amely állítólag függő. Ippolit Matvejevics Vorobjanyinov nemesség vezérének házában, akiről a felejthetetlen Osztap Bender úgy tett, mintha emlékezett volna, amikor találkozott Korobeinikov levéltárossal?), bonyolult szerelmi intrikák és ravasz allegóriák világa.

Az emberi élet rövid és mulandó, ezért meg kell ragadni a „boldog pillanatot”, sietni és érezni – ezt hitte sok 18. századi francia arisztokrata, távol a felvilágosodás filozófusainak elképzeléseitől, akik közelebb hozták a történteket. 1789. A hedonizmusban és az epikuraizmusban elmerülve gyakorlatilag semmilyen ellenállást nem tudtak felmutatni a forradalmi hullámmal szemben, amely elsodorta őket és a „kifinomult élvezetek” általuk megszokott világát. És nem véletlen, hogy az 1789-es francia forradalom és a jakobinus terror után a művészet ismét éles fordulatot vett, aminek következtében olyan stílus alakult ki, mint az empire stílus.

Egyébként nem nyilvánvaló néhány történelmi párhuzam?

Egy korábbi, a rokokó stílusról szóló bejegyzésemben már írtam, hogy utódja több mint egy évszázaddal később szecessziósnak tekinthető. A szecesszió rendkívüli népszerűségét Oroszországban a 20. század elején az építészettől és a képzőművészettől az irodalomig és a divatig mindenben nagyrészt ugyanaz a hedonizmus magyarázza, ezúttal az orosz arisztokrácia és értelmiség (végül is a XX. nem a 18.). Emellett a dekadencia is jelen van, amely a huszadik század elején rendkívül divatos volt az oroszországi fiatalok körében. M. Kuzmin költő, aki a múlt század elején Oroszországban „a szép és légies apróságok szellemét” dicsérte, minden bizonnyal egy szemantikai hullámban van XV. Lajos kedvencével, Pompadour márkinéval, aki kijelentette: – Utánunk árvíz jöhet.

Mint tudják, ez az „özönvíz” nem váratott sokáig magára sem a forradalom előtti Franciaországban, sem a forradalom előtti Oroszországban. S sokat elárul az is, hogy a Szovjetunióban végül a Corbusier szellemiségű konstruktivizmussal végzett kísérletek után egy lényegében eklektikus stílus, az úgynevezett „sztalinista birodalom stílusa” diadalmaskodott, az is sokat mond (bár természetesen az ún. „Sztálinista Empire stílus”, építészeti szempontból nem egészen empire stílussal).

Ez azonban valamelyest kulturális és történelmi párhuzamosságba vitt. Térjünk vissza a rokokó festészethez, vagyis a XVIII.

A legtöbb rokokó festő számára Vénusz, Diana, a nimfák és az Ámorok elhomályosítják az ókori mitológia összes többi istenségét, nem is beszélve a keresztény témákról, amelyeket teljesen figyelmen kívül hagynak. Mindenféle „fürdés”, „reggeli WC” és azonnali élvezet most talán a kép fő témája.
Divatban vannak az egzotikus színnevek: „a rémült nimfa combjának színe” (hús), „tejben úszó rózsa színe” (halvány rózsaszín), „az elveszett idő színe” (kék) stb. A klasszicizmus tisztán átgondolt, méltóságteljes kompozíciói átadják helyét az elegáns és kifinomult dizájnnak.

Antoine WATTO (1684-1721) a kortársak „a gondtalan szabadidő költőjének”, „a kegyelem és szépség énekesének” nevezték. Műveiben örökzöld parkokban való piknikeket, a természet ölén zenés és színházi koncerteket, szerelmesek szenvedélyes vallomásait és veszekedéseit, idilli randevúkat, bálokat és maskarákat ábrázolt. Festményei ugyanakkor tartalmaznak fájdalmas szomorúságot, a szépség mulandóságának és a történések mulandóságának érzését.

De Antoine Watteaunak ez a festménye, amelyet 1720-ban vándorkomikusok előadásainak jeleként készített, az ő igazi remeke. Ez az úgynevezett – Gilles.

Gilles a francia maszkos vígjáték egyik főszereplője Pierrot-val, az olasz commedia dell'arte hősével összhangban. Ügyetlen, naiv lény, mintha kifejezetten az okos és ravasz Harlekin állandó gúnyolására és trükkjeire lett volna teremtve. A komikus kínos pózában, elveszetten és mozdulatlanul áll a közönség előtt, érezhető, hogy hiába keresi az őt meghallgató és megértő beszélgetőpartnert. De hiába. A bohóc fáradt és szomorú megjelenésében egy ember magányának gondolata rejtőzik, aki kénytelen mulatni és szórakoztatni az unatkozó közönséget. Ezen a képen Antoine Watteau mintha megkísérelte volna átlépni a kortárs társadalmában uralkodó hedonista szokásokat, és ebben rejlik tehetségének nagysága.

"Gilles" - a 36 éves korában elhunyt Antoine Watteau fő remekművét nem sokkal halála előtt írta. Szerintem ezt nem kell kommentálni.

Francois BOUCHER (1703-1770) Antoine Watteau hűséges tanítványának tartotta magát. Néhányan „a kegyelmek művészének”, „a festészet Anakreónjának”, „királyi festőnek” nevezték. Ez utóbbi „egy képmutató művészt” látott benne, „akinek mindene megvan, csak nem az igazság”. Megint mások szkeptikusan jegyezték meg: „Az ő keze rózsát gyűjt, ahol mások csak tövist találnak.”

François Boucher több ünnepi portrét festett XV. Lajos híres kedvencéről Pompadour márkinő, aki pártfogolta a művészt.

F. Boucher marquise leghíresebb képe a festmény "Madame de Pompadour" 1756, amelyben a hősnőt művészi ízlésére és hobbijaira emlékeztető tárgyakkal körülvéve mutatják be. A kezében lévő könyv ugyanakkor egyértelműen utal a megvilágosodásra és az intellektuális törekvések iránti elkötelezettségre („Utánunk még árvíz is!” Emlékszel? Ő is értelmiségi és a megvilágosodás híve!!!)

Pompadour márkine nagylelkűen köszönetet mondott a művésznek, először a gobelinmanufaktúra igazgatójává nevezte ki (hát igen, különben honnan jönne a híres „pásztorlány” gobelin?), majd a Művészeti Akadémia elnökévé, a művésznő címet adományozva. "a király első festője."

A francia királyi udvar parancsainak teljesítése mellett Francois Boucher folyamatosan foglalkozott különféle komolytalan jelenetek ábrázolásával, amelyek főszereplői cuki, félénk pásztorlányok vagy telt meztelen szépségek voltak mitológiai Vénuszok és Dianák formájában.
Festményei tele vannak kétértelmű utalásokkal, pikáns részletekkel (pásztorlány szoknyájának megemelt szegélye, a fürdőző Diana kacéran felemelt lába, ajkára szorított ujj, beszédes, hívogató tekintet, szerelmesek lábainál összebújó birkák, csókolózás galambok stb.).

Nos, Francois Boucher nagyon jól ismerte korának divatját és ízlésvilágát!

A világfestészet történetében Francois Boucher továbbra is a színek és a gyönyörű rajzok csodálatos mestere maradt, akinek festményei a boldogság, a szerelem és a szép álmok világába hívnak.

De mindenki számára, aki figyelmesen elolvassa ezt a bejegyzést, világosnak kell lennie, hogy ezek az álmok végül hová vezetnek.

Köszönöm a figyelmet.
Szergej Vorobiev.

„Galáns műfaj” - rokokó festészet

A „gáláns műfaj” mesterei ROCOCO („szeszélyes”, „szeszélyes”; francia rokokó rocaille-ból – kőtöredékek, kagylók), egy stílusirányzat, amely a 18. század első három negyedében uralta az európai művészetet. Nem annyira önálló művészeti jelenséget, mint inkább egy szakaszt, a páneurópai barokk stílus egy szakaszát képviselte. A „rokokó” kifejezés a 18. század végén, a klasszicizmus fénykorában jelent meg Franciaországban, mint a 18. század összes modoros és igényes művészetének lenéző beceneve: egy ívelt, szeszélyes vonal, amely egy kő körvonalára emlékeztet. shell, a fő jellemzője. A rokokó művészet a fikció és az intim élmények, a dekoratív teatralitás, a kifinomultság, a kifinomult kifinomultság világa, nincs benne helye a hősiességnek és a pátosznak – ezeket a szerelmi játék, a fantázia és a bájos csecsebecsék váltják fel. A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia gyönyörű élete, a „pásztor” élet idilli képei az érintetlen természet hátterében, a bonyolult szerelmi kapcsolatok és a zseniális allegóriák világa. Az emberi élet pillanatnyi és múló, ezért meg kell ragadni a „boldog pillanatot”, sietni élni és érezni. A „bájos és légies apróságok szelleme” sok „királyi stílus” művész munkájának vezérmotívumává válik.

Antoine Watteau Antoine Watteau-t kortársai „a gondtalan szabadidő költőjének” és „a gáláns ünnepségeknek”, „a kegyelem és szépség énekesének” nevezték. Műveiben örökzöld parkokban való piknikeket, a természet ölén zenés és színházi koncerteket, szerelmesek szenvedélyes vallomásait és veszekedéseit, idilli randevúkat, bálokat és maskarákat ábrázolt. Festményei ugyanakkor fájdalmas szomorúságot tartalmaznak. A szépség mulandóságának és a történések mulandóságának érzése.

Antoine Watteau. Zarándoklat Kythera szigetére. 1717-1718 Louvre. Párizs. A művész egyik híres festménye a „Zarándoklat Cithera szigetére”. Kedves hölgyek és gáláns urak gyülekeztek a tengeröböl virágokkal tarkított partján. Elhajóztak Cithera szigetére - a szerelem és a szépség Vénusz istennőjének szigetére, ahol a legenda szerint a tenger habjaiból emelkedett ki. Meleg, lágy festékek, tompa színek, könnyű ecsetvonások – mindez a báj és a szeretet különleges hangulatát teremti meg.

Az egyik igazi remekmű Watteau „Gilles” („Pierrot”) festménye, amely az utazó komikusok előadásának jeleként készült. Gilles a francia maszkos vígjáték fő és kedvenc szereplője. Mássalhangzó Pieroval - az olasz commedia dell'arte hősével. Úgy tűnik, az ügyetlen, naiv lény kifejezetten az okos és ravasz Harlekin állandó gúnyolására és trükkjeire lett kitalálva. Művészileg a kép zseniálisan van megfestve. A motívum és a kompozíció rendkívüli egyszerűsége itt ötvöződik precíz tervezéssel és gondosan átgondolt színekkel. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Louvre. Párizs. (A vásári színház hőse, Gilles Pierrot jelmezében).

Antoine Watteau. olasz komikusok.

Antoine Watteau. A francia színház színészei.

Antoine Watteau. A szerelem gamma.

Antoine Watteau. Szeszélyes. 1718 körül. Remeteség. Pétervár.

Antoine Watteau. Mezzeten. 1717-1719 Metropolitan Museum of Art. NY.

Antoine Watteau. Savoyard mormotával.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) Watteau hűséges tanítványának tartotta magát. Néhányan „a kegyelmek művészének”, „a festészet Anakreónjának”, „királyi festőnek” nevezték. Mások „képmutató” művésznek látták, „akinek mindene megvan, csak nem az igazság”. Megint mások szkeptikusan jegyezték meg: „Az ő keze rózsát gyűjt, ahol mások csak tövist találnak.”

A művész számos portrét festett XV. Lajos király kedvencéről, Pompadour márkinéról. Ismeretes, hogy pártfogolta Bouchert, és nemegyszer rendelt neki vallási témákat ábrázoló festményeket vidéki rezidenciák és párizsi kastélyok számára. A „Madame de Pompadour” festményen a hősnőt szétszórt virágok és fényűző tárgyak veszik körül, amelyek művészi ízlésére és hobbijaira emlékeztetnek. Királyian dől a buja, ünnepélyes drapériák hátterében. A kezében lévő könyv világosan jelzi a megvilágosodást és az intellektuális törekvések iránti elkötelezettséget. A márkiné nagylelkűen köszönetet mondott a művésznek. A Gobelin Manufaktúra igazgatójává nevezte ki, majd „a király első festője” címmel tüntette ki. Francois Boucher. Madame de Pompadour. 1756 Alte Pinotek, München.

Francois Boucher nem egyszer fordult a komolytalan jelenetek ábrázolásához, amelyek főszereplői cuki, félénk pásztorlányok vagy telt meztelen szépségek voltak mitológiai Vénuszok és Dianák formájában. Festményei bővelkednek kétértelmű utalásokban, pikáns részletekben (a pásztorlány szaténszoknyájának megemelt szegélye, a fürdőző Diana kacéran emelt lába, ajkára szorított ujj, beszédes, hívogató tekintet, szimbolikusan puszilgató galambok stb.). ) A művész tökéletesen ismerte korának divatját és ízlésvilágát! Francois Boucher. Diana fürdik. . 1742 Louvre. Párizs.

A festészet történetében Francois Boucher továbbra is a színek és a gyönyörű dizájn csodálatos mestere maradt. Szellemes kompozíciók, a karakterek szokatlan szögei, a szinte színházi díszletek bizarr sziluettjei, gazdag színárnyalatok, a kis, könnyed vonásokkal felvitt átlátszó festékek fényes tükröződései, sima folyású ritmusok – mindez F. Bouchert a festészet felülmúlhatatlan mesterévé teszi. Festményei dekorpanelekké alakulnak, előszobák, nappalik buja belső tereit díszítik, a boldogság, a szerelem és a szép álmok világába hívnak. Francois Boucher. Megszakított alvás.

Francois Boucher. Pan és Syringa.

FRAGONARD Jean Honore francia festő és metsző, XVI. Lajos korának legnagyobb mestere. mesterien kivitelezett gáláns és hétköznapi jeleneteivel vált híressé, melyekben a rokokó eleganciája a természethűséggel, a fény-levegő hatások finomságával és a fenséges ókori romokkal párosul. A valós megfigyelések alapján készült alkotások mellett pásztorokat is alkot - improvizálva, olyan elevenséggel reprodukálja a jelenetet, hogy az életből festettnek tűnik. FRAGONARD Jean Honore

Fragonard. Koronás szerető.

Fragonard. Besurranó csók

Fragonard. A Psyche megmutatja a nővéreknek Ámor ajándékait.

Honore Fragonard. "Swing" 1766.

Fragonard. Zenei óra

ENGR Jean Auguste Dominique (1780-1867), francia festő és rajzoló. A kompozíció zseniális mestere, a szigorú és finom rajzok, az igazmondó, megrendítő portrék („L. F. Bertin”, 1832). Festményein az akadémiai klasszicizmus fő képviselőjeként szerepelt („Homérosz apoteózisa”, 1827). 1806-ban Ingres végül Olaszországba ment, ahol hosszú évekig tartózkodott (1806-20 - Róma, 1820-24 - Firenze), és lelkesen tanulmányozta a reneszánsz olasz művészetét, különösen Raphaelt. Számos remekművet alkot: „Granet” portrékat (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, Condé Múzeum, Chantilly); "Marcotte d'Argenteuil" (1810, National Gallery, Washington); "Cardier" (1811, Louvre, Párizs); "Madame Zeno" (1816, Múzeum, Nantes); "Gurieva" (1821, Ermitázs, Szentpétervár) Louis David, Ingres művész portréja, 1800 körül, Puskin Múzeum, Moszkva

Engr. Remek odaliszk. 1814 Olaj, vászon. Louvre, Párizs.

Engr. Forrás

Engr. Guryev gróf portréja. 1821 Olaj, vászon. Ermitázs, Szentpétervár

Rokokó díszítőművészet Meissen figurák.

Rokokó stílusú bútorok

Rokokó stílusú bútorok. Téli Palota. Szentpétervár.

Kérdések és feladatok: A. Watteau az öröm és a szomorúság festője. „A kegyelmek festője” – F. Boucher. Rokokó díszítő- és iparművészet. Írjon esszét a következő témában: „Miről álmodhattak és beszélhettek Antoine Watteau festményeinek hősei?

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

ROKOKÓ FESTMÉNY „A GALLANT MŰFAJ MESTEREI” Antoine Watteau Boucher Francois Történelemtanár, társadalomismeret, MHC MBOU „48-as középiskola”, Vlagyivosztok Svetlana Nikolaevna Shabalina

Rokokó stílusú Jean Antoine Watteau (1684-1721) Boucher Francois (1703-1770) Terv

A "rokokó" kifejezés a francia "rocaille" szóból (szó szerint: gyémánt és kagyló díszítés) származik a 18. század végén. A rokokót az élettől való eltávolodás jellemzi a fantázia, a színházi játék, a mitológiai cselekmények és az erotikus helyzetek világába. Rokokó

Az arisztokrácia remek élete „Galáns ünnepek” A „pásztorélet az érintetlen természet hátterében” képek Az emberi élet pillanatnyilag mulandó, ezért meg kell ragadnunk a „boldog pillanatot” A rokokó festészet fő témái

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Watteau képeire rendkívül jellemzőek a színházi és maskarás elemek. Pontosan a gáláns jelenetek hozták meg neki a hírnevet. „Gallant nevezhetjük a szabadidejük együtt eltöltött elegáns tétlen kampányának, amelynek fontos eleme a flört és a szerelmi kapcsolatok. Természetesen a commedia dell'arte karakterek bevonása az ilyen jelenetek kompozíciója zseniális találmánynak tekinthető.Pierrot, Columbine, Harlequin segített a művésznek eltörölni a határvonalat a színház és a külvilág, a fikció és a valóság, a szándék és a cselekvés között.

Gamma of Love (1715 körül), National Gallery, London

Az élet örömei

Gallant Harlequin és Columbine 1716-1718. Wallace Collection, London.

Francia vígjáték (1716)

Velencei Fesztivál (1718 körül)

Francois Boucher (1703–1770) Francois Boucher, aki a festészet mellett a díszítő- és iparművészet minden fajtájával foglalkozott: gobelinkartonokat, sèvres-i porcelánra rajzokat készített, legyezőket festett, miniatűröket és dekoratív festményeket készített, később festett. lámpaernyők, tablók, festmények mitológiai, lelkipásztori, műfaji jelenetekkel, elegáns és kacér portrék, idilli tájak, lágy ezüst-zöld tónusokkal

Táj Beauvais környékén 1740-1745. Ermitázs, Szentpétervár.

Pompadour márkiné portréja 1756. Alte Pinakothek, München

Malom Charatonban az 1750-es években. Művészeti Múzeum, Orleans.

Egy művész műtermében, 1730-as évek. Louvre Múzeum, Párizs.

Milliner 1746. Nemzeti Múzeum, Stockholm.

Európa megerőszakolása 1732-1734. Wallace Collection, London.

A művész feleségének Marie-Jeanne Buzot portréja 1743. Frick Collection, New York.

Reggeli 1739. Louvre Múzeum, Párizs.

GALLANT MŰFAJ

GALLANT MŰFAJ a gáláns ünnepségek (franciául fetes galantes) a mindennapi műfaj egyik fajtája, amelynek ősi gyökerei vannak. G. elődei. században keletkeztek Európában. képek a „Szerelem kertjéről”, miniatúrák, kárpitok, metszetek, fal- és festőállványok jelenetei: hölgyek és urak sétálnak, zenélnek, kedveskednek a virágzó kertben: miniatűr a „Berry herceg luxus órakönyvében” ” a Limburg fivérek (kb. 1411 - 1416, Museum Conde, Chantilly), "Április hónap", Francesco del Cossa freskója (1469 - 1470, Schifanoia kastély Ferrarában), Giorgione festménye "Rural Concert" (kb. 1506-1510, Louvre). Peter Paul Rubens "A szerelem kertje" című festménye (1632 körül - 1635, Prado) előrevetíti az építészet főbb jellemzőit. De G. valódi stílusa. elején alakult ki. 18. század Antoine Watteau és iskolája alkotásaiban Franciaországban, ahonnan Európa számos országába terjedt ("Zarándoklat Cytherába", 1717, Louvre és szerelmi jelenetek Watteau parkos tájain). G. Zh stilizált, olykor groteszk visszaemlékezései. a „művészet világának” festészetére és grafikájára jellemző (K. A. Somov, D. I. Mitrohin).