นักดนตรีคนไหนที่อยู่ในโรงเรียนแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ความโรแมนติกในดนตรี

ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตก รูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรีกำลังเกิดขึ้น เผยให้เห็นถึงศักยภาพอันลึกซึ้งของผู้แต่งแต่ละคน แก่นแท้ของความโรแมนติกแสดงออกมาได้ดีที่สุดในดนตรี ผลงานของนักประพันธ์โรแมนติกที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์ของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ และความรู้สึกส่วนตัวของเขา เป็นพื้นฐานของละครคอนเสิร์ตสมัยใหม่

ยวนใจไม่ได้เป็นเพียงเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการครอบงำความรู้สึกความหลงใหลองค์ประกอบทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นที่รู้จักเฉพาะในมุมของจิตวิญญาณของตัวเองเท่านั้น ศิลปินที่แท้จริงระบุตัวตนเหล่านั้นด้วยความช่วยเหลือจากสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยม ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีไม่ได้ถูกเปิดเผยในสถิตศาสตร์ แต่ในไดนามิก ไม่ใช่ในแนวคิดเชิงนามธรรมและโครงสร้างที่มีเหตุผล แต่ในประสบการณ์ทางอารมณ์ของชีวิตมนุษย์ อารมณ์เหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะเจาะจง ไม่ได้เป็นแบบทั่วไป แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในทุกช่วงเวลาของการเล่นดนตรี

สำหรับเรื่องโรแมนติก “การคิดด้วยเสียง” นั้นสูงกว่า “การคิดในแนวคิด” และ “ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำพูดจบลง” (จี. ไฮน์) [อ้างอิง ตามข้อ 7]

นักดนตรีเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับบ้านเกิดและได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน นี่คือวิธีการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีระดับชาติ เผยให้เห็นสัญชาติของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกแต่ละคนและความคิดริเริ่มของสไตล์ของเขา: งานดนตรีและเสียงร้องของ Franz Schubert เต็มไปด้วยท่วงทำนองของออสเตรียและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ผลงานทั้งหมดของ Fryderyk Chopin เต็มไปด้วยน้ำเสียงของบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์; ผลงานของ Richard Wagner มีพื้นฐานมาจากตำนานและปรัชญาของชาวเยอรมัน Edvard Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตภาพ การเต้นรำ และเพลงของชาวนอร์เวย์ โยฮันเนส บราห์มส์ดึงเอาประเพณีของนักโพลีโฟนิสต์ชาวเยอรมัน และสร้าง "บังสุกุลเยอรมัน"; Bedrich Smetana และ Antonin Dvorak - ในภาษาสลาฟ melos, Isaac Albeniz - เป็นภาษาสเปน -

ด้วยความร่ำรวยและเอกลักษณ์ของสไตล์และกระแสของแต่ละบุคคลและระดับชาติ ศิลปะดนตรีโรแมนติกจึงมีระบบสุนทรียศาสตร์ โวหาร และอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนอยู่ภายในตัวมันเอง:

การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น (ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีแนวโรแมนติก)

ความสนใจในเชิงลึกและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลายในรูปแบบ “คำสารภาพ” เผยโลกภายในของพระเอก

การใช้นิยายที่น่าอัศจรรย์ราวกับเป็นการยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่น่าเกลียด

ความดึงดูดใจในรายละเอียด ความเฉพาะเจาะจง เน้นรายละเอียดลักษณะเฉพาะของภาพ

มีแนวโน้มไปสู่ลัทธิ monothematism ไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ของธีม

การเพิ่มประสิทธิภาพของโหมดฮาร์มอนิก: ฮาร์โมนีที่เปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบโทนเสียง คอร์ดของสเต็ปรอง

ปรับปรุงน้ำเสียงโดยหันไปสู่นิทานพื้นบ้านของชาติ

การเสริมสร้างบทบาทของหลักการเขียนโปรแกรมเนื่องจากความแปลกใหม่และความซับซ้อนของภาพโรแมนติก

ท่วงทำนองโรแมนติก ถ่ายทอดอย่างอิสระ คลุมเครือมากขึ้น พร้อมน้ำเสียงที่ไม่สมบูรณ์

นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกรู้สึกขัดแย้งกับความเป็นจริงและพยายาม "ซ่อน" จากโลกที่เป็นศัตรูกับพวกเขาในนิยายหรือความฝันที่สวยงาม ดนตรีเริ่มบันทึกความผันผวนทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความหลงใหล และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง - ภาพสะท้อนของความกังวลที่แท้จริงและชะตากรรมชีวิตของนักดนตรี ซึ่งบางครั้งก็พัฒนาอย่างน่าเศร้า

เครื่องดนตรีจิ๋วกลายมาใกล้กับผู้แต่ง โดยมีการสร้างแนวเปียโนใหม่: ทันควัน, etude, น็อคเทิร์น, โหมโรง, วงจรของรายการ, ชีทอัลบั้ม, ช่วงเวลาดนตรี, เพลงบัลลาดและแนวการเต้นมากมายที่ไม่เคยปรากฏในดนตรีมืออาชีพมาก่อน แนวดนตรีใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและวรรณกรรม วิธีการนำเสนอและการวางแผนวรรณกรรมเจาะเข้าไปในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ผลจากการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวีเป็นคุณลักษณะเฉพาะของลัทธิโรแมนติกทางดนตรีเช่นเดียวกับการเขียนโปรแกรม มันสะท้อนให้เห็นในรายการวรรณกรรมของผลงานดนตรี - คำบรรยายรวมถึงการสร้างบทวรรณกรรมสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงเอง ดังนั้นการสร้างสรรค์ดนตรีแนวโรแมนติกมักมีสาระสำคัญสองประการ - จริงๆแล้วเป็นดนตรีและวาจาซึ่งเป็นสองระนาบของการทำงานของงาน โปรแกรมวรรณกรรมดังกล่าวมักจำเป็นในการอธิบายภาพดนตรีโรแมนติกที่แปลกตาเช่นนี้

พื้นฐานของน้ำเสียงของดนตรีแนวโรแมนติกกลายเป็นน้ำเสียงของเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงที่ร้องและแทรกซึมทั้งดนตรีซิมโฟนิกและเปียโน ในเรื่องนี้สิ่งที่เรียกว่าการประสานเสียงเพลงชูเบิร์ตเกิดขึ้น แนวเปียโนใหม่ในผลงานของ F. Mendelssohn-Bartholdy - เพลงที่ไม่มีคำพูด -

ความไพเราะและคุณภาพเสียงร้องของดนตรีโรแมนติกยังสัมพันธ์กับความสนใจอย่างลึกซึ้งของความโรแมนติกในรูปแบบประวัติศาสตร์ ตำนาน เทพนิยาย และในนิทานพื้นบ้าน แต่เป็นการหักเหของปิตาธิปไตยในอุดมคติ นี่ถือได้ว่าเป็นความพยายามที่จะค้นหาชีวิตในอุดมคติในอดีตโดยไม่ต้องค้นพบในปัจจุบัน คติชนในดนตรีโรแมนติกมักมีลักษณะเป็นบทกวี -

ศิลปะดนตรีโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่ ซับซ้อน และขัดแย้งกัน มันรวมเอาทั้งกระแสปฏิกิริยาและกระแสก้าวหน้า เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และโรงเรียนระดับชาติและสไตล์ของแต่ละบุคคลที่แตกต่างกันมากมายในการตั้งค่าด้านสุนทรียศาสตร์ โวหาร ประเภท และน้ำเสียง

โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้จิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยม ลัทธิปรัชญานิยม และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ตามคำกล่าวของวากเนอร์ “ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล” และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจหลงทาง ความรู้สึกไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและภาพวาดขบวนการโรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วจะเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปก็จะยาวนานกว่ามาก ลัทธิโรแมนติกทางดนตรีในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และพัฒนาให้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ในวรรณคดี จิตรกรรม และละคร ระยะเริ่มแรกของดนตรีแนวโรแมนติกแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ระยะต่อมา (พ.ศ. 2373-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi

ยุคปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาเสมอ ธีมของความเหงาอาจเป็นธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด บ่อยครั้งที่ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: คน ๆ หนึ่งจะเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz พร้อมคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist”, บทกวีไพเราะของ Liszt “ ทัสโซ”)
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกมาด้วยความโดดเด่นของน้ำเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยละครส่วนตัวมักจะได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติท่ามกลางความโรแมนติกซึ่งนำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann เชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น

ธีมของธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันกับธีมของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)
ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก นับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรีจาก "The Magic Flute" ของโมสาร์ท) พูดด้วยภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" โดยโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่แปลกตา)
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมผ่านนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
จุดที่สำคัญที่สุดในสุนทรียภาพทางดนตรีแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานโอเปร่าของ Wagner และในรายการเพลงของ Berlioz, Schumann และ Liszt

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. "มหัศจรรย์ซิมโฟนี" - 1. ความฝัน ความหลงใหล...

เนื้อหาของซิมโฟนีเชื่อมโยงกับคู่รักของ Berlioz ซึ่งเป็นนักแสดงชาวอังกฤษ Harriet Smithson ในปี 1847 ในระหว่างการทัวร์ในรัสเซีย ผู้เขียนได้อุทิศ Symphony Fantastique ให้กับจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

Robert Schumann - “ท่ามกลางแสงสว่าง...,” “ฉันพบกับการจ้องมอง..”

จากวงจรเสียง "รักนักกวี"
Robert Schumann Heinrich Heine "ท่ามกลางแสงอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม"
Robert Schumann - Heinrich "ฉันสบตาคุณ"

โรเบิร์ต ชูมันน์. "บทละครที่ยอดเยี่ยม".

ชูมันน์ แฟนตาซีสตุคเคอ, op. 12 ตอนที่ 1: ไม่ 1 เดส อาเบนด์ และหมายเลข 2 เอาฟชวุง

แผ่น. บทกวีไพเราะ "ออร์ฟัส"

Frederic Chopin - โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor

เฟรเดริก โชแปง - Nocturne No. 20 ใน C - ชาร์ปไมเนอร์

ชูเบิร์ตเปิดทางให้กับแนวดนตรีใหม่ ๆ มากมาย - บทเพลงกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี วงจรเพลง ซิมโฟนีเนื้อเพลงและละคร แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะเขียนแนวไหน - แบบดั้งเดิมหรือสร้างโดยเขา - ทุกที่ที่เขาปรากฏในฐานะนักแต่งเพลงแห่งยุคใหม่ยุคแห่งความโรแมนติก

การนำเสนอ “ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก”หัวข้อต่อ โพสต์ในบล็อกนี้แนะนำคุณสมบัติหลักของสไตล์ การนำเสนอที่อุทิศให้กับดนตรีแนวโรแมนติกไม่เพียงมีเนื้อหาประกอบมากมายเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงและวิดีโออีกด้วย น่าเสียดายที่คุณสามารถฟังเพลงได้โดยคลิกลิงก์ใน PowerPoint เท่านั้น

ศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

ไม่มียุคใดก่อนศตวรรษที่ 19 ที่ทำให้โลกมีนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีความสามารถมากมายและผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายเท่ากับยุคแห่งความโรแมนติก ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งโลกทัศน์มีพื้นฐานอยู่บนลัทธิแห่งเหตุผลสิ่งสำคัญในศิลปะแห่งแนวโรแมนติกคือความรู้สึก

“ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นชีวิตในสุดของหัวใจของเขา ดังที่เรากล่าวไปแล้วทรงกลมของมันคือชีวิตที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณภายในของบุคคลชีวิตลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจจากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐเพิ่มขึ้นพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ วี.จี. เบลินสกี้

ในด้านดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ตรงที่สามารถแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายได้ จึงเป็นดนตรีที่กลายเป็นศิลปะหลักในยุคโรแมนติก โดยวิธีการระยะ "ความโรแมนติก"ใช้ครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรีโดยนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลงที่โดดเด่น เออร์เนสต์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ซึ่งชีวิตและโชคชะตาสามารถใช้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของชะตากรรมของฮีโร่โรแมนติก

เครื่องดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ของชุดเสียงและโทนสีที่หลากหลาย เปียโนจึงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียอดนิยมในยุคโรแมนติก ในยุคแห่งความโรแมนติก เปียโนเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในบรรดานักดนตรีโรแมนติก มีหลายคนเช่น Liszt และ Chopin ที่ทำให้ผู้รักเสียงเพลงประหลาดใจด้วยการแสดงเปียโนอันชาญฉลาดของพวกเขา (และไม่ใช่แค่ของพวกเขา)

วงออเคสตราแห่งยุคโรแมนติกเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีใหม่ องค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้นหลายครั้งเมื่อเทียบกับวงออเคสตราในยุคคลาสสิก เพื่อสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ ผู้แต่งจึงใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ฮาร์ป ฮาร์โมนิกาแก้ว เซเลสต้า และกล็อคเกนสปีล

ภาพหน้าจอของสไลด์จากงานนำเสนอของฉันแสดงให้เห็นว่าฉันได้เพิ่มตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละภาพเข้าไปด้วย ด้วยการดาวน์โหลดงานนำเสนอลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและเปิดใน PowerPoint ผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉัน คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งเหล่านี้ได้

“เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงได้ขยายขอบเขตของการแสดงออกของวงดนตรีอย่างเหลือเชื่อ ทำให้สามารถเสริมสีสันของวงออเคสตราและวงดนตรีด้วยทำนองที่ไม่รู้จักมาก่อน ความฉลาดทางเทคนิค และความหรูหราอันทรงพลังของเสียงดังก้องกังวาน และในละครเดี่ยว คอนเสิร์ต และจินตนาการ พวกเขาสามารถทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อน บางครั้งก็เป็นการแสดงกายกรรมและความเย้ายวนเกินจริง ทำให้นักแสดงคอนเสิร์ตมีลักษณะปีศาจและครอบงำ” วี.วี. เบเรซิน

แนวเพลงโรแมนติก

นอกจากแนวเพลงยอดนิยมที่มีอยู่ในยุคก่อนแล้ว ยังมีแนวใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในเพลงโรแมนติกด้วย เช่น กลางคืน, โหมโรง(ซึ่งกลายเป็นผลงานอิสระไปแล้ว (จำบทโหมโรงอันไพเราะได้ เฟรเดริก โชแปง), เพลงบัลลาด, ทันควัน, ละครเพลงขนาดเล็ก, เพลง (ฟรานซ์ ชูเบิร์ตประกอบด้วยประมาณหกร้อยคน) บทกวีไพเราะ- ในผลงานเหล่านี้ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ มันเป็นความโรแมนติคที่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมของแนวคิดทางดนตรีที่มาถึงการสร้างสรรค์การเรียบเรียงแบบเป็นโปรแกรม การสร้างสรรค์เหล่านี้มักได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือบทความ ฟรานซ์ ลิซท์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของดันเต้, มิเกลันเจโล, เพทราร์ก, เกอเธ่

นักแต่งเพลงโรแมนติก

กรอบของ "ประเภท" ไม่อนุญาตให้เรารวมเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในรายการนี้ งานของฉันคือการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีแนวยวนใจและโชคดีเพื่อกระตุ้นความสนใจในหัวข้อนี้และความปรารถนาที่จะศึกษาศิลปะดนตรีแห่งยุคโรแมนติกต่อไป

ในบรรดาสื่อการสอนของ Arzamas Academy ฉันค้นพบบางสิ่งที่ผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันอาจสนใจ เพลงแห่งความโรแมนติก- ฉันขอแนะนำให้อ่าน ฟัง คิด!

ฉันขอแนะนำเช่นเคย บรรณานุกรม- ฉันต้องการชี้แจงว่าฉันกำลังรวบรวมรายการโดยใช้ห้องสมุดของตัวเอง หากพบว่าไม่สมบูรณ์ให้ดำเนินการด้วยตนเอง

สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. ส่วนที่ 3 ดนตรี ละคร ภาพยนตร์ – อ.: Avanta+, 2001.
พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีหนุ่ม – อ.: “การสอน”, 2528.
พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี – อ.: “สารานุกรมโซเวียต”, 1990.
เวลิโควิช อี.ไอ. การเดินทางทางดนตรีในเรื่องราวและรูปภาพ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หน่วยงานข้อมูลและสิ่งพิมพ์ “LIK”, 2552
เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน เฉลี่ย พล.อ. หนังสือเรียน สถานประกอบการ – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2541.
ซาเลสสกายา เอ็ม.เค. ริชาร์ด วากเนอร์. นักแต่งเพลงที่ถูกแบน – ม.: เวเช 2014.
คอลลินส์เซนต์ ดนตรีคลาสสิกผ่านและผ่าน – อ.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
Rolland R. ชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ – ม.: อิซเวสเทีย, 1992.
นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน / เรียบเรียงโดย D.K. ซามิน. – ม.: เวเช่, 1999.
ทิบัลดิ-เคียซา เอ็ม. ปากานินี. ‒ ม.: โมล. การ์ด, 1981

ขอให้โชคดี!

ยุคปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงซึ่งภาพแห่งความรักมีอิทธิพลเหนือได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น
ธีมของธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันกับธีมของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)
ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก นับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีเรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรีจาก "The Magic Flute" ของโมสาร์ท) พูดด้วยภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" โดยโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากภูมิหลังของคนจริงๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่ผิดปกติ)
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมสร้างและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมผ่านนิทานพื้นบ้าน นักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
จุดที่สำคัญที่สุดในสุนทรียภาพทางดนตรีแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานโอเปร่าของ Wagner และในรายการเพลงของ Berlioz, Schumann และ Liszt

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. "มหัศจรรย์ซิมโฟนี" - 1. ความฝัน ความหลงใหล...

Robert Schumann - “ท่ามกลางแสงสว่าง...,” “ฉันพบกับการจ้องมอง..”

โรเบิร์ต ชูมันน์. "บทละครที่ยอดเยี่ยม".

แผ่น. บทกวีไพเราะ "ออร์ฟัส"

Frederic Chopin - โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor

เฟรเดริก โชแปง - Nocturne No. 20 ใน C - ชาร์ปไมเนอร์

ลักษณะเด่นหลายประการของสไตล์โรแมนติกใหม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของชูมันน์ โชแปง ลิซท์ และคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี ซีเมเจอร์

ฟรานซ์ ลิซท์. "ความฝันแห่งความรัก"

เวเบอร์. คณะนักร้องประสานเสียงนักล่าจากโอเปร่า "Free Shooter"

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ทันควันหมายเลข 3

ข้อความเรียบเรียงจากเว็บไซต์ต่างๆ เรียบเรียงโดย:ไนน์เนล นิค

ความโรแมนติก
การเคลื่อนไหวทางศิลปะของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก เกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะได้กลายเป็นเสรีภาพในการแสดงออก ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความผ่อนคลาย และเพิ่มความสนใจต่อลักษณะเฉพาะของบุคคล พวกโรแมนติกปฏิเสธความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจแบบคลาสสิก พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ สัญชาตญาณ จิตวิญญาณ และจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่รุนแรงมาก

การปรากฏตัวของรูปแบบนี้นำหน้าด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ: การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน เหล่านี้เป็นปีที่มืดมน และดูเหมือนว่าความหวังทั้งหมด ทุกสิ่งที่ผู้รู้แจ้งขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ใฝ่ฝันไว้ได้พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการผงาดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยในเยอรมนี อิตาลี สาธารณรัฐเช็ก และสเปน ด้วยเหตุนี้ความโรแมนติกจึงได้รับความสนใจอย่างมากในอดีตชาติของแต่ละประเทศ: ตำนาน พิธีกรรม เทพนิยาย ประเพณี เพลง ความงดงามของศิลปะพื้นบ้านถือเป็น “คุณค่านิรันดร์” ประการแรกที่ถูกค้นพบโดยคนโรแมนติก ก่อนหน้าพวกเขาไม่มีใครหันมาสนใจนิทานพื้นบ้านอย่างสม่ำเสมอ ค่านิยมประการที่สองคือความสงบสุขของจิตวิญญาณมนุษย์ ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน ความหลากหลายของความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้เสมอไป เขาคือใคร - ฮีโร่แห่งความรัก? นี่คือบุคคลที่มีความรู้สึกรุนแรงและมีปฏิกิริยาต่อโลกอย่างเฉียบพลัน เขาปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่ผู้อื่นอาศัยอยู่ ดังนั้นเขาจึงอยู่เหนือคนรอบข้างเสมอ

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในมนุษย์และโลกฝ่ายวิญญาณของเขามีส่วนทำให้ประเภทโคลงสั้น ๆ และบทกวีมหากาพย์เฟื่องฟูในวรรณคดี สไตล์ยวนใจก่อให้เกิดกวีระดับชาติที่ยิ่งใหญ่: Heine ในเยอรมนี, Byron ในอังกฤษ, Hugo ในฝรั่งเศส นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ V. Scott และ A. Dumas ถ่ายทอดรสชาติได้อย่างมีสีสัน ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของการแปลวรรณกรรม ในรัสเซียปรมาจารย์ด้านการแปลบทกวีที่เก่งกาจคือ V.A. Zhukovsky ผู้ซึ่งสร้างไข่มุกแห่งความคิดสร้างสรรค์ระดับโลกมากมายให้เป็นสมบัติของวรรณกรรมรัสเซีย

ในศิลปกรรม แนวโรแมนติกปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ศิลปินยืนยันในงานของตนถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์การสร้างสรรค์ ความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของสี ไดนามิกของภาพ และคอนทราสต์ของแสงและสี โดดเด่นด้วยธีมทางประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ และความสนใจในบุคลิกภาพ (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov)

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะการแสดงกำลังเฟื่องฟู คุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีโรแมนติกคือ: การเปลี่ยนแปลงอารมณ์บ่อยครั้ง (เมเจอร์, ไมเนอร์), รูปแบบอิสระของการประพันธ์ดนตรี, การเขียนโปรแกรม, ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติ, การดึงดูดแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม

ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert เพลงได้รับการให้ความสำคัญ เขามีเพลงประมาณ 600 เพลง ชูเบิร์ตรวมเพลงของเขาเป็นวงจร ทำให้เกิดเรื่องราวทางดนตรีที่หลากหลาย เต็มไปด้วยภาพและอารมณ์ที่ตัดกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "Serenade", "Ave Maria", "The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel", วงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" เป็นผลงานการสร้างสรรค์ศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่

หลังจากชูเบิร์ต Robert Schumann กลายเป็นปรมาจารย์ด้านบทเพลงภาษาเยอรมัน หนึ่งในวงจรเพลงที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "The Poet's Love", "Myrtles" และ "The Love and Life of a Woman" ผลงานเหล่านี้เป็นการค้นพบที่แท้จริงในด้านเนื้อเพลงแนวจิตวิทยาทางดนตรี ชูมันน์ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้าน "ภาพเหมือน" ละครเพลง "เรื่องราว" ("วงจรเปียโนคาร์นิวัล") และในฐานะผู้จัดพิมพ์ บรรณาธิการ และผู้แต่งบทความสำหรับ "New Musical Journal" ของเขา ผู้แต่งเขียนโปรแกรมเพลงมากมาย เขาเชื่อว่าชื่อผลงานควรกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟัง บทละครที่โด่งดังเรื่อง "Rush" สามารถทำหน้าที่เป็นบทสรุปของงานทั้งหมดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความปรารถนาในอวกาศและแสงสว่าง

ชูมันน์แสดงคำชื่นชมต่อนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ ฟรีเดอริก โชแปง วลีของเขา: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ!" - มีชื่อเสียง ผลงานของโชแปงเต็มไปด้วยน้ำเสียงสลาฟ ความรู้สึกอ่อนไหวต่อความงดงามของเพลงพื้นบ้านของโปแลนด์ และจังหวะการเต้นรำของโปแลนด์ การเต้นรำระดับชาติครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของนักแต่งเพลง: การเต้นรำของชาวนาที่มีชีวิตชีวา, การเต้นรำบอลรูมที่ยอดเยี่ยม, mazurkas ที่อ่อนโยนในบทกวีและโปโลเนสที่ตื่นเต้นซึ่งยกระดับเหมือนบทกวี โชแปงถูกเรียกว่า "นักร้องเปียโน" เพราะผลงานทั้งหมดของเขาเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เนื้อเพลงเปียโนโรแมนติกประเภทที่ชื่นชอบคือเพลงกลางคืน (“เพลงยามค่ำคืน”) และเพลงโหมโรงและเพลงวอลทซ์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

โชแปงเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดคนแรก และร่วมกับนักแต่งเพลงชาวฮังการี Liszt ผู้ก่อตั้งดนตรีเปียโนรูปแบบใหม่ - คอนเสิร์ต Etude การสร้างสรรค์ของผู้แต่งเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและสวยงาม ดูเหมือนการแสดงความรักต่อมาตุภูมิและอิสรภาพ ไม่มีนักเปียโนคนใดในโลกที่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานของเขา ซึ่งยังคงเป็นระดับรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในดนตรีคือนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุด นักเปียโนที่เก่งกาจ ผู้ควบคุมวง นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของชาวฮังการี Franz Liszt สถานที่หลักในงานของเขาคือเปียโนและดนตรีไพเราะ ผลงานของ Liszt โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่งดงามและเป็นรูปเป็นร่าง เขาพยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่มองเห็นได้ - สิ่งที่กระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์เมื่อสื่อสารกับธรรมชาติ ทำความคุ้นเคยกับผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และวรรณกรรม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา วัฏจักร “ปีพเนจร” ได้รับความนิยมสูงสุด โคลงสั้น ๆ “การหมั้นหมาย” ที่สร้างจากภาพวาดของราฟาเอลแตกต่างกับ “นักคิด” ที่เข้มงวดซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล

“Three Sonnets of Petrarch” เต็มไปด้วยความรู้สึกหลงใหลอันลึกซึ้ง “Hungarian Rhapsodies” เขียนขึ้นโดยใช้เพลงและเพลงเต้นรำที่ตัดกันอย่างสดใส อนุสาวรีย์อันน่าทึ่งของโปรแกรมดนตรีประกอบด้วยบทกวีไพเราะ 12 บท Liszt เป็นนักเปียโนที่มีนวัตกรรม เขาได้ขยายขีดความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวมีเสียงเต็มรูปแบบเหมือนกับวงออเคสตรา
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เขียนเพลงในหลากหลายแนว แต่เขาสนใจโอเปร่ามากที่สุด โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์ และละครโรแมนติกของฮิวโก้และชิลเลอร์ นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของบุคคลซึ่งเป็นโลกภายในของเขา โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Verdi: "Regoletto", "La Traviata", "Aida", "Otello", "Don Carlos" จัดแสดงบนเวทีโอเปร่าทั่วโลกซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ผลงานของนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษนั้นอธิบายได้จากสัญชาติอันลึกซึ้งของเขา ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของชาติ มนุษยนิยมระดับสูง และความไพเราะที่ไพเราะเป็นพิเศษ
บุคคลสำคัญในโลกดนตรีคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นี่เป็นยุคสมัยของศิลปะดนตรี งานของเขาเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน ดนตรีพื้นบ้าน - บทกวีและดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นกวี นักเขียนบทละคร ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์เพลง นักประชาสัมพันธ์ และนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่าอีกด้วย เขาเป็นเจ้าของโอเปร่าสิบสามเรื่อง ทั้งหมดเขียนโดยใช้ข้อความบทกวีของตนเอง แหล่งที่มาของแผนการของเขาคือมหากาพย์เยอรมัน: ตำนานเกี่ยวกับ "Flying Dutchman" ที่ถึงวาระที่ต้องพเนจรชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับนักร้องกบฏ Tanzheuser เกี่ยวกับอัศวินในตำนาน Lohengrin ตัวละครที่สดใสเหล่านี้กลายเป็นวีรบุรุษของโอเปร่าของวากเนอร์ ผู้แต่งสะท้อนถึงปัญหาของมนุษยชาติ: การเกิดและความตาย ความรักและการต่อสู้ ความเยาว์วัยและวัยชรา ความกลัวและความกล้าหาญในวงจรอันยิ่งใหญ่ที่ประกอบด้วยโอเปร่าสี่เรื่อง (“Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Twilight of the เทพเจ้า”) ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แหวนแห่งนิเบลุง" Richard Wagner คือบุคคลโรแมนติกคนสำคัญคนสุดท้ายแห่งศตวรรษที่ 19

นักแต่งเพลงชาวต่างประเทศในยุคโรแมนติกได้สร้างสิ่งที่น่าสนใจและมีคุณค่าทางศิลปะมากมาย ดนตรีของพวกเขาเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก เธอสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังหลายล้านคน หลงใหลในความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ ความจริงใจและความอบอุ่นในการแสดงออกอันไพเราะ และความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แสดงออกในตัวเธอ

ลาริซา ปูตินเซวา.