โครงเรื่องในงานศิลปะคืออะไร? พื้นฐานของโครงเรื่องของงาน


คุณสมบัติของงาน นิยายนำมาพิจารณาในการวิเคราะห์บรรณาธิการ


งานนวนิยายซึ่งเป็นวัตถุทางศิลปะสามารถพิจารณาได้จากสองมุมมอง - จากมุมมองของความหมาย (ในฐานะวัตถุทางสุนทรีย์) และจากมุมมองของรูปแบบ (เป็นงานภายนอก)


ความหมายของวัตถุทางศิลปะที่อยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนความเข้าใจของศิลปินต่อความเป็นจริงโดยรอบ และบรรณาธิการเมื่อประเมินเรียงความจะต้องดำเนินการจากการวิเคราะห์ "ระนาบของความหมาย" และ "ระนาบของความเป็นจริง" ของงาน (M.M. Bakhtin)


วัตถุทางศิลปะเป็นจุดของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างความหมายและความเป็นจริงของศิลปะ ศิลปวัตถุแสดงให้เห็น โลกรอบตัวเราถ่ายทอดออกมาในรูปแบบสุนทรีย์และเผยให้เห็นด้านจริยธรรมของโลก


สำหรับการวิเคราะห์บทบรรณาธิการ แนวทางการพิจารณานี้มีประสิทธิผล งานศิลปะซึ่ง งานวรรณกรรมสำรวจโดยเชื่อมโยงกับผู้อ่าน มันเป็นอิทธิพลของงานต่อบุคคลที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นในการประเมินวัตถุทางศิลปะ


วัตถุทางศิลปะประกอบด้วยสามขั้นตอน: ขั้นตอนของการสร้างสรรค์ผลงาน, ขั้นตอนของความแปลกแยกจากเจ้านายและการดำรงอยู่อย่างอิสระ, ขั้นตอนของการรับรู้ของงาน


เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นของหลักการรวมกระบวนการทางศิลปะในการวิเคราะห์บทบรรณาธิการจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงแนวคิดของงานด้วย เป็นแนวคิดที่รวบรวมทุกขั้นตอนของวัตถุทางศิลปะมารวมกัน ซึ่งเห็นได้จากความสนใจของศิลปิน นักดนตรี นักเขียน ในการคัดเลือกให้เหมาะสม วิธีการแสดงออกเมื่อสร้างผลงานที่มุ่งแสดงเจตนารมณ์ของอาจารย์


ในหนังสือ“ คำพูดของเราจะตอบสนองอย่างไร” นักเขียน Yu. Trifonov ตั้งข้อสังเกต:“ แนวคิดสูงสุดของสิ่งต่าง ๆ - นั่นคือสาเหตุที่ทำให้กระดาษเสียหายทั้งหมด - อยู่ในตัวคุณตลอดเวลามันเป็นลมหายใจของคุณซึ่ง คุณไม่สังเกตเห็น แต่ถ้าไม่มีคุณก็ไม่สามารถอยู่ได้”


ความคิดที่รวบรวมไว้ในงานศิลปะเป็นความคิดที่ผู้อ่านรับรู้เป็นอันดับแรกควบคุมระดับการรับรู้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.


และทั้งหมด กระบวนการทางศิลปะดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือกระบวนการสื่อสารเชิงโต้ตอบระหว่างศิลปินกับผู้ที่รับรู้ผลงาน


ผู้เขียนประเมินสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและพูดถึงว่าเขาอยากให้ความเป็นจริงเป็นอย่างไร หรือค่อนข้างจะไม่ "พูด" แต่สะท้อนโลกในลักษณะที่ผู้อ่านเข้าใจ ในงานศิลปะ การมีอยู่และความจำเป็นของชีวิตได้รับการตระหนักถึง การตีความของศิลปินจะดำเนินการ คุณค่าชีวิต- เป็นแผนที่ดูดซับแนวทางคุณค่าของผู้เขียนและกำหนดการคัดเลือก วัสดุที่สำคัญสำหรับงาน


แต่แนวคิดของการออกแบบไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความหมายหลักของงานเท่านั้น ความตั้งใจเป็นองค์ประกอบหลักของผลกระทบของงานศิลปะในขณะที่รับรู้


ดังนั้น วิชาศิลปะจึงไม่ได้เป็นเพียงบุคคลและความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของเขากับโลกเท่านั้น สาขาวิชาของงานยังรวมถึงบุคลิกภาพของผู้แต่งหนังสือที่ประเมินความเป็นจริงโดยรอบ


หลังจากประเมินแนวคิดแล้ว บรรณาธิการจะพิจารณาว่าเนื้อหาที่ผู้เขียนใช้นั้นสอดคล้องกับแนวคิดนั้นได้ดีเพียงใด ดังนั้น แผนงานขนาดใหญ่จึงต้องมีรูปแบบขนาดใหญ่ เช่น สามารถบรรลุได้ในรูปแบบของนวนิยาย แนวคิดที่เผยให้เห็นแง่มุมที่ซ่อนเร้นของชะตากรรมของบุคคล ในรูปแบบเรื่องหรือเรื่องสั้น เมื่อพิจารณาถึงประเภทของงานแล้ว บรรณาธิการ ตอบสนองมากที่สุด คำถามหลักที่เกี่ยวข้องกับการประเมินคุณภาพงานคือคำถามเกี่ยวกับความครบถ้วนของการเปิดเผยแผน ดังนั้นเมื่อพิจารณาแผนความหมายของงานแล้ว บรรณาธิการจึงวิเคราะห์แผนข้อเท็จจริง อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการประเมินแนวคิดของบรรณาธิการและ ความคิดริเริ่มประเภทนิยายจะกล่าวถึงด้านล่าง เมื่อตอบคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนพูดแล้ว บรรณาธิการจะประเมินว่าเขาพูดอย่างไร กล่าวคือ วิเคราะห์ทักษะของผู้เขียน ในขณะเดียวกัน บรรณาธิการก็เน้นไปที่กฎพื้นฐาน รูปแบบ และธรรมชาติของงานศิลปะ


ในงานศิลปะ ภาพศิลปะเป็นวิธีทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ เป็นวิธีการควบคุมโลก และยังเป็นวิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในงานศิลปะ - ในวัตถุทางศิลปะ

คำศัพท์หมวดย่อย

โครงเรื่องนิทาน

โครงเรื่อง: เสร็จสมบูรณ์, ยังไม่เสร็จ

เทคนิคการพล็อต: เกิดขึ้นซ้ำ, ซับซ้อน, การวางกรอบ, เชิงเส้น

การเริ่มนิทรรศการ การพัฒนาของการกระทำ จุดสุดยอด ความละเอียด การสิ้นสุด

การสัมผัส: โดยตรง, ล่าช้า, กระจาย, ย้อนกลับ

บทส่งท้ายอารัมภบท

การเริ่มต้น: มีแรงบันดาลใจ, ฉับพลัน

เพอริเปเทีย

จุดสุดยอด: ในที่สุดจิตวิทยา

ความละเอียด: มีแรงจูงใจ ไม่มีแรงจูงใจ เป็นศูนย์

ข้อมูลเพิ่มเติม- คั่นด้วยช่องว่างจากหลัก

พล็อตและพล็อต

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ผลงานละครและมหากาพย์พรรณนาถึงเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร การกระทำของพวกเขาเกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้านนี้ (เส้นทางของเหตุการณ์ซึ่งมักจะประกอบด้วยการกระทำของตัวละครเช่นการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวของสิ่งที่ปรากฎ) ถูกกำหนดโดยพล็อตคำ

โครงเรื่อง (จากภาษาฝรั่งเศส sujet) – ลำดับเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรม เช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และกาลเวลาในการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและสถานการณ์

Ø โครงเรื่องมักนำมาจากเทพนิยาย ตำนานทางประวัติศาสตร์ จากวรรณกรรมในยุคอดีต และถูกประมวลผล เปลี่ยนแปลง และเสริม

Ø ตามกฎแล้วโครงเรื่องมาก่อนในการทดสอบและกำหนดการก่อสร้าง (องค์ประกอบ) แต่บางครั้งการบรรยายเหตุการณ์ก็ทำให้เกิดความประทับใจ ความคิด ประสบการณ์ของตัวละคร คำอธิบาย โลกภายนอกและธรรมชาติ

เช่นเดียวกับระบบตัวละคร โครงเรื่องมีฟังก์ชันที่มีความหมายหลายอย่าง

1. ระบุและแสดงลักษณะการเชื่อมโยงของบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขา เช่น สถานที่ของเขาในความเป็นจริงและโชคชะตา สร้างภาพของโลก

2. สร้างความขัดแย้งในชีวิตขึ้นมาใหม่ (เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงโครงเรื่องที่ไม่มีความขัดแย้ง)

พล็อตถูกจัดระเบียบในรูปแบบต่างๆ มีโครงเรื่องที่มีความเด่นของความสัมพันธ์ชั่วคราวล้วนๆ (พงศาวดาร) และโครงเรื่องที่มีความเด่นของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล (ศูนย์กลาง)



พ. กษัตริย์สิ้นพระชนม์และพระราชินีสิ้นพระชนม์- เรื่องราวพงศาวดาร

กษัตริย์สิ้นพระชนม์และพระราชินีสิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้า- พล็อตศูนย์กลาง

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโครงเรื่องประกอบด้วยการกระทำของตัวละคร

การกระทำ- การแสดงอารมณ์ ความคิด และความตั้งใจของบุคคลในการกระทำ การเคลื่อนไหว คำพูด ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า

เป็นที่รู้จักในวรรณคดี ประเภทต่างๆการกระทำ ในกระบวนการของการกระทำภายนอก ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ชะตากรรม และความเข้าใจของสาธารณชนจะเปลี่ยนไปในทิศทางใดทางหนึ่ง การกระทำภายในถือเป็นพฤติกรรมของตัวละครที่แสดงความรู้สึกในพฤติกรรม คำพูด ท่าทาง แต่ไม่ทำอะไรเลยเพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิต

ใน เรื่องราวแบบดั้งเดิมที่ซึ่งการกระทำดำเนินไปตั้งแต่ต้นจนจบ บทบาทที่สำคัญการเล่นแบบพลิกผัน - พลิกผันทุกประเภทจากความสุขไปสู่ความโชคร้าย จากความล้มเหลวสู่ความสำเร็จ

Ø Peripeteias มีความสำคัญอย่างยิ่งในนิทานที่กล้าหาญของสมัยโบราณและใน เทพนิยายในคอเมดี้และโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเรื่องสั้นและนวนิยายยุคแรก (อัศวินแห่งความรักและการผจญภัยตรงต่อเวลา) ต่อมาในวรรณกรรมผจญภัยและนักสืบ

แผนการที่มีการหักมุมและพลิกผันรวบรวมแนวคิดเรื่องพลังแห่งโอกาสเหนือผู้คน

ลำดับเหตุการณ์ในงานมีสองประเภท: ตรรกะ, สาเหตุ-ชั่วคราวด้วย (เหตุการณ์ A - เหตุการณ์ B - เหตุการณ์ C - เหตุการณ์ D) และสร้างโดยผู้เขียน (เช่น เหตุการณ์ D - เหตุการณ์ A - เหตุการณ์ B - เหตุการณ์ ค) ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ L.N. Tolstoy เรื่อง "The Death of Ivan Vasilyevich" ผู้อ่านเห็นศพของฮีโร่ก่อนแล้วจึงทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวชีวิตของเขา นี่คือวิธีที่แนวคิดสองประการเกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรม: โครงเรื่องและโครงเรื่อง

ตามคำกล่าวของ B.V. Tomashevsky พล็อต– การกระจายกิจกรรมที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะในงานและ พล็อต– ชุดของเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเชื่อมต่อภายใน


อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดี แนวคิดเรื่องโครงเรื่องและนิทานมักถูกระบุหรือไม่แยกความแตกต่าง พูดอย่างเคร่งครัดความแตกต่างดังกล่าวมีความจำเป็นในหลายกรณีเท่านั้น: สำหรับผู้เขียนเมื่อทำงานสำหรับผู้อ่านสำหรับการเล่าเรื่องที่มีความสามารถสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการวิเคราะห์งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากชุดของเหตุการณ์มีความซับซ้อน

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาเรื่องราวของ M. Yu. "ฮีโร่แห่งยุคสมัยของเรา"

ข้อตกลงนี้ถือเป็นกรณีพิเศษ งานศิลปะ: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pechorin ถูกแสดงครั้งแรกผ่านสายตาของ Maxim Maksimych และหลังจากนั้นเราจะเห็นเขาจากภายในเท่านั้นตามบันทึกจากไดอารี่

จำเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ I. A. Bunin เรื่อง "Easy Breathing" และฟื้นฟูโครงเรื่อง

อย่างถึงที่สุด มุมมองทั่วไปโครงเรื่องเป็นรูปแบบพื้นฐานของงานซึ่งรวมถึงลำดับของการกระทำที่เกิดขึ้นในงานและผลรวมของความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีอยู่ในนั้น โดยทั่วไปแล้ว โครงเรื่องจะมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้: การอธิบาย โครงเรื่อง พัฒนาการของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ การไขเค้าความเรื่องและการเลื่อนตำแหน่ง และในบางงาน บทนำและบทส่งท้าย ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องคือเวลาและอย่างไร ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การกระทำและเวลาที่ผ่านไประหว่างการทำงาน

แนวคิดของโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของโครงเรื่องของงาน ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ การวิจารณ์วรรณกรรม(เช่นเดียวกับในการสอนวรรณคดีของโรงเรียน) คำว่า "โครงเรื่อง" มักจะหมายถึงเหตุการณ์ในงานและเข้าใจโครงเรื่องเป็นหลัก ความขัดแย้งทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างเหตุการณ์เหล่านี้ ในอดีต มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง แตกต่างจากที่กล่าวไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ตัวแทนของ OPOYAZ เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างทั้งสองด้านของการเล่าเรื่อง: พวกเขาเรียกการพัฒนาเหตุการณ์ในโลกแห่งงานว่า "โครงเรื่อง" และวิธีที่ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ - "โครงเรื่อง"

การตีความอีกอย่างหนึ่งมาจากนักวิจารณ์ชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และได้รับการสนับสนุนจาก A. N. Veselovsky และ M. Gorky: พวกเขาเรียกโครงเรื่องว่าเป็นพัฒนาการของการกระทำของงานโดยเพิ่มความสัมพันธ์ของตัวละครและโดย โครงเรื่อง พวกเขาเข้าใจด้านองค์ประกอบของงานนั่นคือผู้เขียนรายงานเนื้อหาของโครงเรื่องอย่างไร จะเห็นได้ง่ายว่าความหมายของคำว่า “โครงเรื่อง” และ “นิทาน” เข้ามา การตีความนี้เมื่อเทียบกับครั้งก่อนเปลี่ยนสถานที่

นอกจากนี้ยังมีมุมมองว่าแนวคิดเรื่อง “พล็อต” ความหมายที่เป็นอิสระไม่มีและเพื่อวิเคราะห์งานก็เพียงพอที่จะดำเนินการตามแนวคิดของ "โครงเรื่อง", "แผนภาพโครงเรื่อง", "องค์ประกอบโครงเรื่อง"

ประเภทของแปลง

มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกในการจำแนกโครงงานวรรณกรรมโดยแบ่งตาม สัญญาณต่างๆเน้นสิ่งที่ธรรมดาที่สุด การวิเคราะห์อนุญาตให้เน้นเป็นพิเศษ กลุ่มใหญ่สิ่งที่เรียกว่า "แปลงพเนจร" - แผนการที่ทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน ชาติต่างๆและใน ภูมิภาคต่างๆ, ส่วนใหญ่- วี ศิลปะพื้นบ้าน(เทพนิยาย, ตำนาน, ตำนาน)

มีความพยายามหลายครั้งในการลดความหลากหลายของแปลงให้เหลือเพียงเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ชุดโครงร่างที่ครอบคลุม ใน โนเวลลาที่มีชื่อเสียง“Four Cycles” Borges ให้เหตุผลว่าแผนการทั้งหมดมีเพียงสี่ตัวเลือกเท่านั้น:

  • เรื่องการโจมตีและป้องกันเมืองที่มีป้อม (ทรอย)
  • เกี่ยวกับการกลับมาอันยาวนาน (โอดิสสิอุ๊ส)
  • เกี่ยวกับการค้นหา (เจสัน)
  • เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของเทพเจ้า (โอดิน, อาติส)

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

ลิงค์

  • ความหมายของคำว่า "พล็อต" ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
  • สรุปงานวรรณกรรมโดยนักเขียนต่างๆ
  • Lunacharsky A.V., สามสิบหกแปลง, นิตยสาร "โรงละครและศิลปะ", พ.ศ. 2455, ฉบับที่ 34
  • Nikolaev A.I. เนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม // พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม: คู่มือการฝึกอบรมสำหรับนักศึกษาสาขาวิชาพิเศษด้านภาษาศาสตร์ – อิวาโนโว: LISTOS, 2011.

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:
  • คำพ้องความหมาย
  • อัลลอย

เฉิน ไจ่เต๋า

คำพูดของรัสเซีย เจาะลึกประวัติศาสตร์ของคำถามเรื่องพล็อต (จากภาษาฝรั่งเศส - เนื้อหา, การพัฒนาเหตุการณ์ในเวลาและอวกาศ (ในมหากาพย์และบางครั้งก็อยู่ในโคลงสั้น ๆ)) และโครงเรื่อง เราพบการอภิปรายเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล อริสโตเติลไม่ได้ใช้คำว่า "โครงเรื่อง" หรือ "โครงเรื่อง" ในตัวเอง แต่ในการให้เหตุผลของเขา เขาแสดงความสนใจในสิ่งที่เราหมายถึงในปัจจุบันเกี่ยวกับโครงเรื่อง และแสดงข้อสังเกตและข้อคิดเห็นอันมีค่าจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ อริสโตเติลไม่ทราบคำว่า "โครงเรื่อง" เช่นเดียวกับคำว่า "นิทาน" จึงใช้คำที่ใกล้เคียงกับแนวคิดของ "ตำนาน" โดยสิ่งนี้เขาเข้าใจการรวมกันของข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางวาจาที่นำเสนออย่างชัดเจนต่อหน้าต่อตา

เมื่อแปลอริสโตเติลเป็นภาษารัสเซียบางครั้งคำว่า "ตำนาน" ก็แปลว่า "พล็อต" แต่สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง: คำว่า "fabula" มาจากภาษาลาติน "Gautage" ซึ่งหมายถึงการบอกเล่า บรรยาย และในการแปลที่ถูกต้องหมายถึงเรื่องราว การบรรยาย คำว่า "พล็อต" ในวรรณคดีรัสเซียและการวิจารณ์วรรณกรรมเริ่มใช้ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 นั่นคือค่อนข้างช้ากว่าคำว่า "พล็อต"

ตัวอย่างเช่น "พล็อต" เป็นคำที่พบใน Dostoevsky ซึ่งกล่าวว่าในนวนิยายเรื่อง "Demons" เขาใช้โครงเรื่องของ "คดี Nechaevsky" ที่มีชื่อเสียงและใน A. N. Ostrovsky ซึ่งเชื่อว่า "โครงเรื่องมักหมายถึงพร้อมอย่างสมบูรณ์- ทำเนื้อหา...มีรายละเอียดครบแต่มีโครงเรื่อง เรื่องสั้นถึงเหตุการณ์บางอย่าง เหตุการณ์ เรื่องราวที่ไร้สีใดๆ”

ในนวนิยายเรื่อง "Mirovich" ของ G. P. Danilevsky เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2418 หนึ่งในตัวละครที่ต้องการบอกคนอื่น เรื่องตลก, พูดว่า: “...และฟังพล็อตของนักแสดงตลกคนนี้!” แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และผู้เขียนได้ติดตามความถูกต้องทางวาจาในครั้งนี้ แต่เขาใช้คำที่เพิ่งปรากฏในการใช้วรรณกรรม

คำว่า "โครงเรื่อง" ในความหมายทางวรรณกรรมได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางจากตัวแทน คลาสสิคแบบฝรั่งเศส- ใน " ศิลปะบทกวี" Boileau อ่าน: "คุณต้องแนะนำเราให้รู้จักกับเนื้อเรื่องโดยไม่ชักช้า // คุณควรจะรักษาความสามัคคีของสถานที่นั้น // กว่าจะทำให้หูหนวกรบกวนจิตใจของเราด้วยเรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ความหมาย” ใน บทความที่สำคัญคอร์เนล อุทิศให้กับโรงละครก็พบคำว่า "โครงเรื่อง" ด้วย

ซึมซับประเพณีฝรั่งเศสแบบรัสเซีย วรรณกรรมเชิงวิพากษ์ใช้คำว่า plot ในความหมายเดียวกัน ในบทความ "เกี่ยวกับเรื่องราวของรัสเซียและเรื่องราวของ N.V. Gogol" (1835), V. Belinsky เขียนว่า: "ความคิดเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจของเขา (กวีบทกวีสมัยใหม่) เช่นเดียวกับคำในโอเปร่าที่เขียนขึ้นสำหรับดนตรีและมีการวางแผนขึ้นมา ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปแบบสำหรับความคิดของเขาตามจินตนาการของเขา ในกรณีนี้ สนามของเขาไม่มีขีดจำกัด”

ต่อมานักทฤษฎีวรรณกรรมคนสำคัญคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษเช่นเดียวกับ A. N. Veselovsky ผู้ก่อตั้งรากฐานสำหรับการศึกษาเชิงทฤษฎีของพล็อตในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย จำกัด เฉพาะคำนี้เท่านั้น

โดยแบ่งเนื้อเรื่องออกเป็น องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ- แรงจูงใจเมื่อติดตามและอธิบายที่มาของพวกเขา Veselovsky ให้คำจำกัดความของโครงเรื่อง: "โครงเรื่องคือ วงจรที่ซับซ้อนในจินตภาพซึ่งสรุปการกระทำที่รู้จักกันดี ชีวิตมนุษย์และจิตใจในรูปแบบสลับกันของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

การประเมินการกระทำทั้งเชิงบวกและเชิงลบนั้นเชื่อมโยงกับภาพรวมอยู่แล้ว” จากนั้นเขาก็สรุป: “โดยโครงเรื่อง ฉันหมายถึงแผนการที่ ตำแหน่งที่แตกต่างกัน- แรงจูงใจ"

ดังที่เราเห็นในการวิจารณ์ของรัสเซียและ ประเพณีวรรณกรรมเพียงพอ เป็นเวลานานมีการใช้ทั้งสองคำ: "พล็อต" และ "พล็อต" แม้ว่าจะไม่แยกแยะสาระสำคัญของแนวคิดและหมวดหมู่ก็ตาม

การพัฒนาแนวคิดและข้อกำหนดเหล่านี้อย่างละเอียดที่สุดจัดทำโดยตัวแทนของ "โรงเรียนในระบบ" ของรัสเซีย

มันอยู่ในผลงานของผู้เข้าร่วมว่าประเภทของพล็อตและนิทานมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในตอนแรก ในงานของนักพิธีการ ได้มีการศึกษาและเปรียบเทียบโครงเรื่องและโครงเรื่องอย่างรอบคอบ

B. Tomashevsky เขียนใน "ทฤษฎีวรรณกรรม": "แต่การสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่สนุกสนานนั้นไม่เพียงพอโดย จำกัด จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด มีความจำเป็นต้องแจกจ่ายเหตุการณ์เหล่านี้ สร้างตามลำดับ นำเสนอ เพื่อสร้างการผสมผสานวรรณกรรมจากเนื้อหาของโครงเรื่อง การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะในงานเรียกว่าโครงเรื่อง”

ดังนั้น โครงเรื่องในที่นี้จึงเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เช่น เรื่องราว เหตุการณ์ เหตุการณ์ที่นำมาจากชีวิตหรือผลงานของผู้เขียนคนอื่นๆ

ดังนั้นในการวิจารณ์และวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเวลานานจึงมีการใช้คำว่า "โครงเรื่อง" ซึ่งมีต้นกำเนิดและยืมมาจากนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีวรรณกรรมชาวฝรั่งเศส นอกจากนั้น ยังมีการใช้คำว่า "นิทาน" ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ความหมายของแนวคิดเหล่านี้ถูกแบ่งตามคำศัพท์ภายในงานเดียวกัน

ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรม โครงเรื่องเป็นศูนย์กลางในกระบวนการสร้างงาน แต่อยู่ตรงกลาง. ศตวรรษที่สิบเก้าหลังจากได้รับการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมในนวนิยายของ Dickens, Balzac, Stendhal, Dostoevsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ดูเหมือนว่าเนื้อเรื่องจะเริ่มมีน้ำหนักสำหรับนักเขียนนวนิยายบางคน... “ สิ่งที่ดูเหมือนสวยงามสำหรับฉันและสิ่งที่ฉันอยากจะสร้าง” เขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ สไตลิสต์ชาวฝรั่งเศสในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2413 Gustave Flaubert (ซึ่งมีนวนิยายที่มีการวางแผนอย่างสวยงาม) เป็นหนังสือที่แทบไม่มีโครงเรื่องหรืออย่างน้อยก็มีเล่มหนึ่งที่โครงเรื่องแทบจะมองไม่เห็น ผลงานที่สวยงามที่สุดคืองานที่มีปริมาณน้อยที่สุด...ผมคิดว่าอนาคตของศิลปะอยู่ที่มุมมองเหล่านี้...”

ในความปรารถนาของ Flaubert ที่จะปลดปล่อยตัวเองจากแผนการซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ แบบฟอร์มพล็อต- อันที่จริงต่อมาในนวนิยายบางเรื่องของศตวรรษที่ 20 โครงเรื่องไม่มีความหมายที่โดดเด่นอีกต่อไปเช่นเดียวกับในนวนิยายของ Dickens, Tolstoy และ Turgenev ประเภทของคำสารภาพโคลงสั้น ๆ และบันทึกความทรงจำที่มีการวิเคราะห์เชิงลึกได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่

แต่ประเภทหนึ่งที่แพร่หลายที่สุดในปัจจุบัน นั่นคือประเภทนวนิยายนักสืบ ได้จัดทำโครงเรื่องที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็วและเฉียบคมอย่างผิดปกติให้เป็นกฎพื้นฐานและหลักการเท่านั้น

ดังนั้นคลังแสงพล็อตสมัยใหม่ของนักเขียนจึงมีขนาดใหญ่มากเขามีอุปกรณ์พล็อตและหลักการมากมายสำหรับการสร้างและจัดกิจกรรมซึ่งทำให้เขามีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดในการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์

หลักการของโครงเรื่องไม่เพียงแต่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น แต่วิธีการเล่าเรื่องเองก็ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อในศตวรรษที่ 20 ในนวนิยายและเรื่องราวของ G. Hesse, X. Borges, G. Marquez พื้นฐานของการเล่าเรื่องคือความทรงจำและการไตร่ตรองที่เชื่อมโยงที่ซับซ้อน การกระจัดของตอนต่างๆ ที่ถูกลบออกไปทันเวลา และการตีความหลายอย่างในสถานการณ์เดียวกัน

เหตุการณ์ใน งานมหากาพย์สามารถรวมกันได้ ในรูปแบบที่แตกต่างกัน- ใน " พงศาวดารครอบครัว"S. Aksakov ในเรื่องราวของ L. Tolstoy เรื่อง "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", เยาวชน" หรือใน "Don Quixote" โดย Cervantes เหตุการณ์เรื่องราวเชื่อมต่อถึงกันด้วยการเชื่อมต่อชั่วคราวล้วนๆ เนื่องจากพวกมันพัฒนาตามลำดับทีละอันในช่วงเวลาที่ยาวนาน

ฟอร์สเตอร์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษเสนอลำดับนี้ในการพัฒนาเหตุการณ์ต่างๆ ในรูปแบบเปรียบเทียบสั้นๆ ว่า “กษัตริย์สิ้นพระชนม์ แล้วพระราชินีก็สิ้นพระชนม์” โครงเรื่องประเภทนี้เริ่มเรียกว่า Chronicle ตรงกันข้ามกับ Concentric ซึ่งเหตุการณ์หลักกระจุกตัวอยู่ในช่วงเวลาสำคัญจุดเดียว เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ใกล้ชิด และพัฒนาในช่วงเวลาสั้นๆ “พระราชาสิ้นพระชนม์ แล้วพระราชินีก็สิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้า” เขาคิดต่อไป เรื่องราวที่มีศูนย์กลางฟอร์สเตอร์คนเดียวกัน

แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดเส้นตรงระหว่างแปลงทั้งสองประเภทและการแบ่งดังกล่าวนั้นมีเงื่อนไขมาก ที่สุด ตัวอย่างที่สดใสนวนิยายที่มีศูนย์กลางสามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยายของ F. M. Dostoevsky

ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "The Brothers Karamazov" เหตุการณ์ในพล็อตที่คลี่คลายอย่างรวดเร็วในช่วงเวลาหลายวันมีความเชื่อมโยงกันโดยความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเพียงอย่างเดียวและมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสำคัญของการฆาตกรรมชายชรา F. P. Karamazov ประเภทของพล็อตที่พบบ่อยที่สุดคือประเภทที่ใช้บ่อยที่สุด วรรณกรรมสมัยใหม่— ประเภทพงศาวดาร-ศูนย์กลาง ซึ่งเหตุการณ์อยู่ในความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ-ชั่วคราว

วันนี้มีโอกาสที่จะเปรียบเทียบและศึกษาตัวอย่างคลาสสิกของความสมบูรณ์แบบของพล็อต (นวนิยายของ M. Bulgakov, M. Sholokhov, V. Nabokov) เราแทบจะจินตนาการไม่ออกว่าในการพัฒนาพล็อตต้องผ่านขั้นตอนของการก่อตัวมากมายและพัฒนาตัวมันเอง หลักการขององค์กรและการก่อตัว อริสโตเติลตั้งข้อสังเกตแล้วว่าโครงเรื่องต้องมี “จุดเริ่มต้นที่คาดคะเนการกระทำต่อไป ตรงกลางที่คาดคะเนทั้งเหตุการณ์ก่อนหน้าและเหตุการณ์ที่ตามมา และตอนจบที่ต้องมีการกระทำก่อนหน้านี้ แต่ไม่มีการกระทำที่ตามมา”

นักเขียนมักจะต้องรับมือกับปัญหาโครงเรื่องและการเรียบเรียงมากมาย เช่น วิธีแนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่ฉากแอ็กชันที่เปิดเผย วิธีดึงพวกเขาออกจากหน้าเรื่อง วิธีจัดกลุ่มและแจกจ่ายตัวละครตามเวลาและสถานที่ พล็อตเรื่องที่ดูเหมือนจำเป็นในช่วงไคลแม็กซ์ได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงครั้งแรกโดยนักประพันธ์ชาวอังกฤษ วอลเตอร์ สก็อตต์ ผู้สร้างโครงเรื่องที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้นเท่านั้น

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

สองสิ่งที่ทำให้หนังสือน่าหลงใหล - ตัวละครและชะตากรรมของเขา หากคุณสามารถสร้างสิ่งที่สดใส มีเสน่ห์ และแปลกใหม่ได้ ก็มีชัยไปกว่าครึ่งแล้ว รับประกันความสนใจของผู้อ่านในหนังสือของคุณ สำหรับร้อยหน้าแรก แต่การพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นหน้าที่ของโครงเรื่อง

พล็อตคืออะไร?

ในวรรณคดีภาษารัสเซียมีสองแนวคิด - โครงเรื่องและโครงเรื่อง พวกเขาหมายถึงสิ่งเดียวกันโดยประมาณ แต่มีความแตกต่าง

หากจะกล่าวโดยย่อและเรียบง่าย:

  • โครงเรื่องคือข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคุณ เปลือยเปล่าและเป็นกลาง จัดเรียงตามลำดับเวลา
  • โครงเรื่องคือสิ่งที่ (ผ่านสายตาที่พวกเขาแสดงตัวละครการประเมินที่พวกเขาให้อาจจะเปลี่ยนไปด้วยซ้ำ) ตามลำดับเวลาคือพวกเขาเล่าเรื่องที่เกิดขึ้นก่อนแล้วจึงแสดงเหตุผลของสิ่งที่เกิดขึ้น)

ชั้นเรียนปริญญาโท "การเขียนเรื่องราว: จากแนวคิดสู่เวอร์ชันอัลฟ่า"

อยากเขียนเรื่องราวมาตลอด แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร คุณลองแล้ว แต่เรื่องราวไม่ได้ผลสำหรับคุณใช่ไหม

เข้าร่วมชั้นเรียนหลักของโรงเรียน - และคุณจะสามารถส่งได้ภายใน 2 สัปดาห์ เรื่องราวเสร็จแล้วในกองบรรณาธิการของนิตยสาร
วันที่ - ตั้งแต่วันที่ 18 พฤษภาคม ถึง 1 มิถุนายน 2561

ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ของ Dostoevsky โครงเรื่องมีดังนี้:

นักเรียนยากจนคนหนึ่งก่อเหตุฆาตกรรมเจ้าหนี้เก่า ภายหลังเขาทนทุกข์ทรมานอยู่นานและกลับใจใหม่ เขาสารภาพไปทำงานหนักและพบความสงบสุข

และเนื้อเรื่องก็ซับซ้อนกว่า:

นักเรียนที่น่าสงสารคนหนึ่งซึ่งไตร่ตรองแนวคิดทางปรัชญาล่าสุดในยุคของเขามองว่าผู้ให้กู้เงินเก่าเป็นสิ่งชั่วร้ายที่ไม่มีตัวตนซึ่งยืนขวางทางของเขาเส้นทางของชายผู้รู้แจ้งและอาจยิ่งใหญ่และทุกสิ่งในชีวิตของเขาขึ้นอยู่กับความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของเขาที่จะ ยอมรับว่าเขาเหนือกว่าเธอและมีสิทธิ์ที่จะทำลายเธอเพื่อบรรลุทุกสิ่งที่เขาสามารถทำได้ เขาจะเป็นคนจริง ๆ ไม่ใช่สัตว์ตัวสั่นได้ไหม

เพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าเขาเป็นผู้ชายไม่ใช่สิ่งมีชีวิต นักเรียนจึงฆ่าหญิงชราด้วยขวานอย่างไม่เหมาะสมและหวาดกลัว สถานที่เกิดเหตุฆาตกรรมทำให้เขาตกใจมากจนเขาตกอยู่ในอาการช็อคและค่อยๆ ไถลเข้าไป ความผิดปกติทางจิต…และอื่น ๆ

ฉันคิดว่านี่เพียงพอสำหรับคุณที่จะเข้าใจความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง

โครงเรื่อง (ตรงข้ามกับโครงเรื่อง) สามารถเป็นได้ทั้งภายในและภายนอก

โครงเรื่องภายในคือสิ่งที่เกิดขึ้นในหัวและหัวใจ เส้นทางการพัฒนาตัวละครของเขา ท้ายที่สุดคุณก็รู้อยู่แล้วว่าฮีโร่ก็คือฮีโร่เพราะตัวละครและบุคลิกของเขาเปลี่ยนไประหว่างการทำงาน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นโครงเรื่องภายใน

โครงเรื่องภายนอกคือสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวตัวละครหลักและมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา นี่คือการกระทำทั้งหมดที่เกิดขึ้นในเรื่องราวของคุณ การกระทำที่ส่งผลต่อคนที่คุณกำลังพูดถึง การกระทำที่สร้างข้อเท็จจริง

ส่วนใหญ่แล้วพล็อตทั้งสองประเภทนี้อยู่ร่วมกันอย่างสันติและสนับสนุนซึ่งกันและกัน แต่แน่นอนว่ายังมีเรื่องราวที่มีแผนการใดเรื่องหนึ่งเกิดขึ้นด้วย

ในนวนิยายข้างต้นของ Dostoevsky ดังที่คุณเข้าใจข้อดีอยู่ที่ด้านข้างของโครงเรื่องภายใน

แต่ในเรื่องราวเกี่ยวกับ Conan the Barbarian โครงเรื่องภายนอกมีชัย

ในหลาย ๆ ด้านอัตราส่วนภายในและ แปลงภายนอกเรื่องราวขึ้นอยู่กับช่องวรรณกรรมที่คุณตั้งใจจะเขียน

หากเป้าหมายของคุณคือกระแสหลัก เรื่องราวก็ควรสร้างสมดุล หาก - หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความบันเทิง - วรรณกรรมก็ควรทำงานหนักกับโครงเรื่องภายนอก หากคุณตั้งใจจะเข้าสู่วรรณกรรมชั้นยอดคุณสามารถเรียนได้อย่างปลอดภัยเท่านั้น โลกภายในฮีโร่ของคุณ!

อย่างไรก็ตาม โปรดจำไว้ว่า: หนังสือที่ดีที่สุดทิศทางที่ระบุชื่อใดๆ จะถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานแบบออร์แกนิกของพล็อตทั้งสองประเภทเสมอ รวย โลกฝ่ายวิญญาณตัวละครหลักที่กระตือรือร้นของเขา ชีวิตภายในความขัดแย้งเฉียบพลันในโลกภายนอกก็กระตุ้นให้เกิดเช่นกัน

และในทางกลับกัน

แรงบันดาลใจและขอให้คุณโชคดี!


นักข่าวนักเขียน
(หน้า VKontakte



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม