ประเภทโพลีโฟนี เชิงนามธรรม

1. ไอ มีเสมหะ หายใจลำบาก ไอเป็นเลือด

2. กรณีนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อของเหลวหรือก๊าซสะสมในช่องเยื่อหุ้มปอด

3. กำหนดขอบเขตของปอด

4. อาจบ่งบอกถึงการบดอัดของเนื้อเยื่อปอดหรือการสะสมของของเหลวในช่องเยื่อหุ้มปอด

5. อาจมีการบดอัดของเนื้อเยื่อปอดหรือมีโพรงในปอดที่สื่อสารกับหลอดลม

6. เอ็กซเรย์อวัยวะหน้าอก

โพลีโฟนี

บทนำ.. 2

พฤกษ์และความหลากหลายของมัน 2

โพลีโฟนีที่ตัดกัน.. 4

กลายเป็น พฤกษ์ที่ตัดกัน. 4

การเขียนที่เข้มงวดมีความไพเราะ 7

ฟรีสไตล์. ความหลากหลายของพฤกษ์โพลีโฟนีที่ตัดกัน 28

เงื่อนไขสำหรับการจับคู่ท่วงทำนองที่ตัดกัน 29

ความแตกต่างที่ง่ายและซับซ้อน 31

ประเภทของความแตกต่างที่ซับซ้อน 32

ความแตกต่างสองเท่า 34

การเลียนแบบพหุนาม.. 36

การเลียนแบบ - องค์ประกอบและพารามิเตอร์.. 36

ประเภทของการเลียนแบบ 37

แคนนอน 39

ประเภทของงานโพลีโฟนิกเลียนแบบที่พัฒนาแล้ว 42

โครงสร้างทั่วไปของความทรงจำ 43

คุณสมบัติทั่วไปธีมในความทรงจำ 45

คำตอบ. 47

การตอบโต้ 48

การแสดงข้าง 49

โครงสร้างของส่วนอธิบายของการรำลึกถึง 51

ส่วนการพัฒนาแห่งความทรงจำ 52

การแก้แค้นส่วนหนึ่งของความทรงจำ 53

ความทรงจำของโครงสร้างที่ไม่ใช่สามส่วน 54

ความทรงจำสองเท่าและสาม 55

การแนะนำ

พฤกษ์และความหลากหลายของมัน

การเรียบเรียงดนตรีอาจเป็นแบบโมโนดิก ฮาร์โมนิก (โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก) และโพลีโฟนิก โครงสร้างแบบโมโนดิกเป็นพื้นฐานของคติชนของผู้คนจำนวนมากและดนตรีมืออาชีพประเภทโบราณ โครงสร้างโมโนดิกเป็นแบบเสียงเดียว: เสียงก่อตัวเป็นทำนอง การเชื่อมต่อแบบลิเนียร์-เมโลดิกทำได้โดยใช้โหมดเป็นหลัก โครงสร้างฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับโพลีโฟนิกจะถูกเปรียบเทียบร่วมกับโครงสร้างโมโนดิก ในโพลีโฟนี เสียงมีความสัมพันธ์และเชื่อมโยงกันไม่เพียงแต่ในทำนองเพลง ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังประสานกันอย่างกลมกลืนด้วย กล่าวคือ ในแนวตั้ง ในโครงสร้างฮาร์มอนิก แนวดิ่งถือเป็นทิศทางหลักในการเคลื่อนที่ของทำนอง ที่นี่ บทบาทหลักบรรเลงทำนองเพลงซึ่งมักเป็นเสียงบนและตรงกันข้ามกับการเล่นคอร์ด ในโกดังโพลีโฟนิกทุกอย่างแตกต่างออกไป

โพลีโฟนี (จากภาษากรีกโพลี - หลาย; พื้นหลัง - เสียง, เสียง; แท้จริง - โพลีโฟนี) เป็นประเภทของโพลีโฟนีที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานและการพัฒนาของแนวทำนองที่เป็นอิสระหลายสายพร้อมกัน Polyphony เรียกว่าวงดนตรีของท่วงทำนอง Polyphony เป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุด การประพันธ์ดนตรีและ การแสดงออกทางศิลปะ- เทคนิคมากมายของโพลีโฟนีใช้ในการกระจายเนื้อหาของงานดนตรี รวบรวมและพัฒนา ภาพศิลปะ- ด้วยการใช้โพลีโฟนี คุณสามารถแก้ไข เปรียบเทียบ และรวมธีมทางดนตรีได้ โพลีโฟนีขึ้นอยู่กับกฎของทำนอง จังหวะ รูปแบบ และความกลมกลืน

มีรูปแบบดนตรีและแนวเพลงที่หลากหลายที่ใช้ในการสร้างผลงานโพลีโฟนิก: fugue, fuguetta, สิ่งประดิษฐ์, แคนนอน, รูปแบบโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ XIV - XVI - โมเทต มาดริกัล ฯลฯ ตอนโพลีโฟนิก (เช่น fugato) ก็พบได้ในรูปแบบอื่นเช่นกัน - ใหญ่กว่าและทะเยอทะยานมากกว่า ตัวอย่างเช่น ในซิมโฟนี ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก นั่นก็คือ ใน แบบฟอร์มโซนาต้าการพัฒนาสามารถสร้างได้ตามกฎแห่งความทรงจำ

คุณสมบัติพื้นฐานของพื้นผิวโพลีโฟนิก ซึ่งทำให้แตกต่างจากพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก คือความลื่นไหล ซึ่งทำได้โดยการลบซีซูรัสที่แยกโครงสร้างออกจากกัน และความไม่รับรู้ของการเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เสียงของโครงสร้างโพลีโฟนิกไม่ค่อยมีจังหวะในเวลาเดียวกัน จังหวะมักจะไม่ตรงกัน ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเป็นคุณภาพการแสดงออกพิเศษที่มีอยู่ในโพลีโฟนี

พฤกษ์มี 3 ประเภท:

2. หลายสี (ตัดกัน);

3. การเลียนแบบ

Subvocal polyphony เป็นระยะกลางระหว่างโมโนดิกและโพลีโฟนิก สาระสำคัญของมันคือเสียงทั้งหมดแสดงพร้อมกัน ตัวเลือกต่างๆทำนองเดียวกัน เนื่องจากความแตกต่างในตัวเลือกในพฤกษ์ เสียงจึงผสานเข้าพร้อมเพรียงกันและเคลื่อนไปพร้อมเพรียงคู่ขนาน หรือแยกออกเป็นระยะที่ต่างกัน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลงพื้นบ้าน

โพลีโฟนีที่ตัดกัน – เสียงท่วงทำนองที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน ที่นี่เสียงที่มีทิศทางต่างกันของเส้นทำนอง และรูปแบบจังหวะ จังหวะ และทำนองของทำนองที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกัน สาระสำคัญของพฤกษ์ที่ตัดกันคือคุณสมบัติของท่วงทำนองจะถูกเปิดเผยในการเปรียบเทียบ ตัวอย่าง – กลินกา “คามารินสกายา”

Imitation Polyphony เป็นการป้อนเสียงที่ไม่พร้อมกันและต่อเนื่องกันโดยทำทำนองเดียว ชื่อพฤกษ์เลียนแบบมาจากคำว่าเลียนแบบซึ่งหมายถึงการเลียนแบบ เสียงทั้งหมดเลียนแบบเสียงแรก ตัวอย่าง - สิ่งประดิษฐ์, ความทรงจำ

Polyphony ซึ่งเป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกชนิดพิเศษ ได้ผ่านการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มายาวนาน นอกจากนี้บทบาทของมันยังห่างไกลจากเดิมในบางช่วงเวลา มันขึ้นๆ ลงๆ ตามการเปลี่ยนแปลง งานศิลปะนำเสนอตามยุคสมัยใดยุคหนึ่งตามการเปลี่ยนแปลงความคิดทางดนตรีและการเกิดขึ้นของแนวเพลงและรูปแบบใหม่ของดนตรี

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาพฤกษ์ในดนตรีมืออาชีพของยุโรป

2. ศตวรรษที่สิบสาม – สิบสี่ ก้าวไปสู่เสียงเพิ่มเติม ความแพร่หลายอย่างมากของสามเสียง การปรากฏตัวทีละน้อยของเสียงสี่และห้าและหกเสียง เพิ่มความคมชัดของเสียงไพเราะร่วมกันเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เสียงที่พัฒนาแล้ว- ตัวอย่างแรกของการนำเสนอเลียนแบบและความแตกต่างสองประการ

3. ศตวรรษที่ 15 – 16 ยุครุ่งเรืองครั้งแรกในประวัติศาสตร์และ ครบกำหนดพหูพจน์ในแนวเพลงประสานเสียง ยุคที่เรียกว่า “การเขียนที่เข้มงวด” หรือ “สไตล์ที่เข้มงวด”

4. ศตวรรษที่ 17 ในดนตรียุคนี้มีการเรียบเรียงโพลีโฟนิกมากมาย แต่โดยทั่วไปแล้ว โพลีโฟนีจะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ทำให้เกิดโครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว การพัฒนาความสามัคคีมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างที่สำคัญที่สุดในดนตรี Polyphony แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างดนตรีของโอเปร่าและโอเปร่าเฉพาะในรูปแบบของเทคนิคการนำเสนอต่างๆ งานเครื่องมือซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นแนวเพลงชั้นนำ

5. ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความคิดสร้างสรรค์ของ I.S. บาคและ G.F. ฮันเดล ความมั่งคั่งครั้งที่สองของโพลีโฟนีในประวัติศาสตร์ดนตรี โดยอิงจากความสำเร็จของโฮโมโฟนีในศตวรรษที่ 17 พฤกษ์ของสิ่งที่เรียกว่า "การเขียนฟรี" หรือ "สไตล์ฟรี" ตามกฎแห่งความสามัคคีและควบคุมโดยสิ่งเหล่านั้น โพลีโฟนีในแนวเพลงร้อง-เครื่องดนตรี (มัส, ออราโตริโอ, แคนตาตา) และดนตรีบรรเลงล้วนๆ ("HTK" โดย Bach)

6. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 – 21 พฤกษ์เป็นหลัก ส่วนประกอบพฤกษ์โพลีโฟนีที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมพร้อมกับโฮโมโฟนีและเฮเทอโรโฟนีและอยู่ในกรอบที่การพัฒนายังคงดำเนินต่อไป

โพลีโฟนี (จากภาษากรีก πολυ - "มาก", φωνή - "เสียง") เป็นดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีท่วงทำนองที่เท่ากันอิสระหลายเพลงส่งเสียงพร้อมกัน นี่คือความแตกต่างจากโฮโมโฟนี (จากภาษากรีก "โฮโม" - "เท่ากัน") ซึ่งมีเสียงเดียวเท่านั้นที่นำหน้าและอีกเสียงหนึ่งมาด้วย (เช่นในโรแมนติกรัสเซีย เพลงมวลชนโซเวียต หรือเพลงเต้นรำ) คุณสมบัติหลักพฤกษ์ - ความต่อเนื่องของการพัฒนา การนำเสนอดนตรี, ความลื่นไหล, การหลีกเลี่ยงการแบ่งส่วนที่ชัดเจนเป็นระยะ, การหยุดท่วงทำนองที่สม่ำเสมอ, การทำซ้ำจังหวะของแรงจูงใจที่คล้ายกัน โพลีโฟนีและโฮโมโฟนีซึ่งมีรูปแบบ แนวเพลง และวิธีการพัฒนาที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวเอง ยังคงเชื่อมโยงกันและเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติในโอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา และคอนเสิร์ต

ในรอบหลายศตวรรษ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ Polyphony มีสองขั้นตอน สไตล์ที่เข้มงวด - พหูพจน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันโดดเด่นด้วยสีที่รุนแรงและความเชื่องช้าไพเราะและความไพเราะ คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในผลงานของนักโพลีโฟนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง O. Lasso และ G. Palestrina ขั้นต่อไปคือโพลีโฟนีฟรีสไตล์ (XVII–XX ศตวรรษ) เธอได้นำเสนอความหลากหลายและอิสระมหาศาลให้กับโหมดและโครงสร้างน้ำเสียงของท่วงทำนอง ซึ่งช่วยเสริมความกลมกลืนและ แนวดนตรี- ศิลปะโพลีโฟนิกแบบฟรีสไตล์พบศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบในผลงานของ J. S. Bach และ G. F. Handel ในผลงานของ W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich

ในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พฤกษ์มีสองประเภทหลัก - เลียนแบบและไม่เลียนแบบ (หลายสี, ตัดกัน) การเลียนแบบ (จากภาษาละติน - "การเลียนแบบ") - ดำเนินการในหัวข้อเดียวกันสลับกันด้วยเสียงที่ต่างกัน มักจะใช้ระดับเสียงที่ต่างกัน การเลียนแบบจะเรียกว่าแม่นยำหากธีมซ้ำทั้งหมด และจะถือว่าไม่ถูกต้องหากมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เทคนิคการเลียนแบบพฤกษ์มีหลากหลาย การเลียนแบบสามารถทำได้โดยการเพิ่มหรือลดจังหวะ เมื่อธีมถูกถ่ายโอนไปยังเสียงอื่น และระยะเวลาของแต่ละเสียงเพิ่มขึ้นหรือสั้นลง มีการเลียนแบบในการหมุนเวียนเมื่อช่วงจากน้อยไปหามากกลายเป็นช่วงจากมากไปน้อยและในทางกลับกัน บาคใช้พันธุ์เหล่านี้ทั้งหมดใน The Art of Fugue

การเลียนแบบแบบพิเศษคือ canon (จากภาษากรีก "กฎ", "บรรทัดฐาน") ใน Canon ไม่เพียงแต่เลียนแบบธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต่อเนื่องของมันด้วย ในรูปแบบของหลักการมีการเขียนชิ้นอิสระ (ศีลสำหรับเปียโนโดย A. N. Scriabin, A. K. Lyadov) บางส่วนของผลงานขนาดใหญ่ (ตอนจบของโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนโดย S. Frank) มีศีลมากมายในซิมโฟนีของ A.K. Glazunov ตัวอย่างคลาสสิกของแกนนำเสียงร้องในวงดนตรีโอเปร่า ได้แก่ สี่วง "What a Wonderful Moment" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, คู่ "Enemies" จากโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky

ในโพลีโฟนีที่ไม่เลียนแบบ เสียงท่วงทำนองที่แตกต่างกันและตัดกันจะดังพร้อมกัน รัสเซียและ ธีมตะวันออกรวมกันเป็นภาพไพเราะ “อิน. เอเชียกลาง“เอ.พี. โบโรดินา” พฤกษ์ที่ตัดกันพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในวงดนตรีโอเปร่า (วงในฉากสุดท้ายของโอเปร่า "Rigoletto" โดย G. Verdi) นักร้องประสานเสียงและฉาก (การพบกันของ Khovansky ในโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky ฉากของ ยุติธรรมในโอเปร่าเรื่อง The Decembrists โดย Yu. A. Shaporin)

การผสมผสานโพลีโฟนิกของสองท่วงทำนองหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกสามารถนำมารวมกันใหม่ได้: เสียงที่แลกเปลี่ยนกันนั่นคือท่วงทำนองที่ฟังดูสูงขึ้นจะปรากฏในเสียงต่ำและท่วงทำนองล่างในเสียงบน เทคนิคนี้เรียกว่าจุดหักเหที่ซับซ้อน Borodin ใช้มันในการทาบทามให้กับโอเปร่า "Prince Igor" ใน "Kamarinskaya" ของ Glinka (ดูตัวอย่างที่ 1)

ในพฤกษ์ที่ตัดกันส่วนใหญ่มักจะรวมกันไม่เกินสองธีมที่แตกต่างกัน แต่สามธีม (ในการทาบทามของโอเปร่า "Die Meistersinger" โดย R. Wagner) และแม้แต่ห้าธีม (ในตอนจบของซิมโฟนี "Jupiter" ของ Mozart) สามารถทำได้ ได้ยินด้วยกัน

รูปแบบโพลีโฟนิกที่สำคัญที่สุดคือความทรงจำ (จากภาษาละติน - "การบิน") เสียงแห่งความทรงจำดูเหมือนจะมาตามกัน ธีมที่กระชับ แสดงออกและจดจำได้ง่ายทุกครั้งที่ปรากฏเป็นพื้นฐานของความทรงจำ ซึ่งเป็นแนวคิดหลัก

Fugue แต่งขึ้นสำหรับสามหรือสี่เสียง บางครั้งสำหรับสองหรือห้าเสียง เทคนิคหลักคือการเลียนแบบ ในส่วนแรกของนิทรรศการ เสียงทั้งหมดร้องเป็นทำนองเดียวกัน (ธีม) ราวกับเลียนแบบกัน เสียงแรกเข้ามาโดยไม่มีเสียงประกอบ จากนั้นเสียงที่สองและสามตามมาด้วยทำนองเดียวกัน แต่ละครั้งที่มีการแสดงแก่นเรื่อง จะมีทำนองประกอบเป็นเสียงที่แตกต่างกัน เรียกว่าการตอบโต้ ในความทรงจำมีส่วนต่างๆ - การสลับฉาก - โดยที่ไม่มีธีม พวกเขาทำให้กระแสแห่งความทรงจำมีชีวิตชีวา สร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนแปลงระหว่างส่วนต่าง ๆ (Bach. Fugue ใน G minor ดูตัวอย่างที่ 2)

ส่วนที่สอง - การพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายและอิสระของโครงสร้างการไหลของดนตรีไม่มั่นคงและตึงเครียดมีการแสดงสลับฉากบ่อยขึ้น ต่อไปนี้เป็นหลักการ ความแตกต่างที่ซับซ้อน และเทคนิคอื่นๆ ของการพัฒนาโพลีโฟนิก ในส่วนสุดท้าย - การบรรเลง - ตัวละครดั้งเดิมที่มั่นคงของดนตรีกลับมาทำงานต่อ ธีมจะดำเนินการได้อย่างราบรื่นในคีย์หลักและคีย์ที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ความลื่นไหลและความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโพลีโฟนีก็แทรกซึมเข้ามาที่นี่เช่นกัน การบรรเลงนั้นสั้นกว่าส่วนอื่นๆ และมักจะเร่งการนำเสนอทางดนตรีให้เร็วขึ้น นี่คือสเตรตต้า - การเลียนแบบชนิดหนึ่งซึ่งการนำธีมไปใช้ครั้งต่อไปแต่ละครั้งจะเริ่มต้นก่อนที่จะสิ้นสุดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน ในบางกรณี ในการบรรเลงใหม่ พื้นผิวจะหนาขึ้น คอร์ดปรากฏขึ้น และเพิ่มเสียงอิสระเข้าไป ที่อยู่ติดกันโดยตรงกับการบรรเลงคือโคดาที่สรุปการพัฒนาของความทรงจำ

มีเรื่องที่เขียนไว้สองเรื่องและน้อยมากในสามหัวข้อ ในบางครั้งธีมต่างๆ จะถูกนำเสนอและเลียนแบบพร้อมกัน หรือแต่ละธีมก็มีการแสดงออกที่เป็นอิสระของตัวเอง ความรำลึกถึงความเบ่งบานเต็มที่ในผลงานของบาคและฮันเดล นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียตรวมถึงความทรงจำในโอเปร่า, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิคในงาน Cantata-oratorio งานโพลีโฟนิกพิเศษ - วงจรของโหมโรงและความทรงจำ - เขียนโดย Shostakovich, R. K. Shchedrin, G. A. Mushel, K. A. Karaev และคนอื่น ๆ

ในบรรดารูปแบบโพลีโฟนิกอื่น ๆ สิ่งที่โดดเด่นดังต่อไปนี้: fuguetta (จิ๋วของความทรงจำ) - ความทรงจำเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาพอประมาณ; fugato - ความทรงจำประเภทหนึ่งที่มักพบในซิมโฟนี การแทรกแซง; รูปแบบโพลีโฟนิกขึ้นอยู่กับการแสดงซ้ำของธีมคงที่ (ในกรณีนี้ มีการเล่นทำนองประกอบในเสียงอื่น: passacaglia โดย Bach, Handel, โหมโรงครั้งที่ 12 ของ Shostakovich)

Subvocal polyphony เป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงโพลีโฟนิกพื้นบ้านของรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ที่ ร้องเพลงประสานเสียงสาขาเกิดขึ้นจากทำนองหลักของเพลงและมีการสร้างทำนองที่เป็นอิสระ - เสียงย่อย ในแต่ละท่อนมีเสียงผสมเสียงที่สวยงามใหม่: พวกมันเกี่ยวพันกันจากนั้นแยกออกแล้วรวมอีกครั้งด้วยเสียงของนักร้องนำ ความสามารถที่แสดงออก Mussorgsky ใช้ subvocal polyphony ใน "Boris Godunov" (อารัมภบท), Borodin ใน "Prince Igor" (นักร้องประสานเสียงชาวนา; ดูตัวอย่างที่ 3), S. S. Prokofiev ใน "War and Peace" (นักร้องประสานเสียงของทหาร), M. V. Koval ใน oratorio " Emelyan Pugachev” (นักร้องประสานเสียงชาวนา)

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

โพลีโฟนี - (จากภาษากรีก polus - มาก และ ponn - เสียง, เสียง; สว่าง - โพลีโฟนี) - ประเภทของโพลีโฟนีที่มีพื้นฐานมาจากเสียงพร้อมกันของบรรทัดไพเราะหรือเสียงไพเราะตั้งแต่สองบรรทัดขึ้นไป “Polyphony ในความหมายสูงสุด” A.N. Serov - จะต้องเข้าใจว่าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของท่วงทำนองอิสระหลายเพลงที่ได้ยินพร้อมกันหลายเสียงพร้อมกัน ในคำพูดที่มีเหตุผลนั้นคิดไม่ถึงว่าบุคคลหลายคนควรพูดพร้อมกันในแบบของเขาเอง และความสับสนและเรื่องไร้สาระที่เข้าใจยากไม่ควรออกมาจากสิ่งนี้ แต่ในทางกลับกัน ยอดเยี่ยม ความประทับใจทั่วไป- ในดนตรีปาฏิหาริย์นั้นเป็นไปได้ มันถือเป็นหนึ่งในความเชี่ยวชาญด้านสุนทรียะของงานศิลปะของเรา” แนวคิดของ "พหุนาม" เกิดขึ้นพร้อมกับความหมายกว้างๆ ของคำว่าความแตกต่าง N.Ya. Myaskovsky พิจารณาการผสมผสานระหว่างเสียงที่เป็นอิสระอย่างไพเราะและการผสมผสานองค์ประกอบใจความหลายประการพร้อมกันในสาขาการเรียนรู้ที่ขัดแย้งกัน

โพลีโฟนีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการประพันธ์ดนตรีและการแสดงออกทางศิลปะ เทคนิคมากมายของโพลีโฟนีใช้ในการกระจายเนื้อหาของงานดนตรี รวบรวมและพัฒนาภาพทางศิลปะ เมื่อใช้โพลีโฟนี คุณสามารถแก้ไข เปรียบเทียบ และรวมธีมดนตรีได้ โพลีโฟนีขึ้นอยู่กับกฎของทำนอง จังหวะ รูปแบบ และความกลมกลืน การแสดงออกของเทคนิคโพลีโฟนิกยังได้รับอิทธิพลจากเครื่องดนตรี ไดนามิก และองค์ประกอบอื่นๆ ของดนตรีอีกด้วย ขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ความหมายทางศิลปะของวิธีการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกบางอย่างอาจมีการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรีและแนวเพลงที่หลากหลายที่ใช้ในการสร้างงานโพลีโฟนิก: fugue, fuguette, สิ่งประดิษฐ์, canon, รูปแบบโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ 14-16 - motet, madrigal ฯลฯ ส่วนโพลีโฟนิก (เช่น fugato) ก็พบได้ในรูปแบบอื่นเช่นกัน

1. แนวคิดเรื่องการเลียนแบบพฤกษ์พฤกษ์

ประเภทของพหูพจน์ที่เสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกัน (ในเวลาที่ต่างกัน) สื่อถึงประเด็นเดียวกัน ให้เราระลึกว่าพฤกษ์ประเภทนี้ได้รับชื่อมาจากคำภาษาละตินที่แปลว่าการเลียนแบบ

ความเป็นอิสระของเสียงในพฤกษ์เลียนแบบนั้นสัมพันธ์กัน แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงที่ไพเราะเหมือนกัน (หรือเปลี่ยนแปลงตามมาตรฐานที่ยอมรับในการฝึกดนตรี) เสียงจึงไม่ดังพร้อมกัน แต่เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเวลาความแตกต่างระหว่างเสียงเหล่านั้นจึงปรากฏเป็นสัญญาณสำคัญของโครงสร้างโพลีโฟนิกอย่างแน่นอน

พฤกษ์เทียมมีหลายรูปแบบ โดยที่สำคัญที่สุดคือ ประเภทต่างๆการเลียนแบบแบบง่ายและเป็นที่ยอมรับ รวมถึงรูปแบบพิเศษที่อิงจากเสียงเลียนแบบที่ทำให้เกิดทำนองขึ้น ลด ผกผัน หรือเคลื่อนไหว ตามหลักการของโพลีโฟนีเลียนแบบ มีการสร้างรูปแบบต่างๆ เช่น canon, fugue, fugetta, fugato, สิ่งประดิษฐ์บางอย่าง, โหมโรงโพลีโฟนิก ฯลฯ ในรูปแบบเหล่านี้ ธีมที่ทำซ้ำด้วยเสียงที่แตกต่างกันถือเป็นแหล่งกำเนิดน้ำเสียง ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสำหรับ พัฒนาการอันไพเราะของเสียงและรูปแบบโดยรวม เทคนิคโพลีโฟนิกที่มีพื้นฐานมาจากการนำเนื้อหาทำนอง (ซ้ำ) ออกมาเป็นเสียงแรกในเสียงเดียว โดยเสียงอื่นที่ระดับเสียงเดียวกันหรือมีการเปลี่ยนแปลง คำว่าเลียนแบบในภาษาละตินหมายถึงการเลียนแบบ ชุมชนเสียงอันไพเราะซึ่งให้ความสมบูรณ์เป็นรูปเป็นร่างของพหูพจน์ในขณะเดียวกันก็ทำให้เสียงมีความหลากหลายด้วยความเป็นไปได้ในการลงทะเบียน กิริยาช่วย จังหวะและการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ของธีม

2. ประเภทของการเลียนแบบ

ลักษณะของการเลียนแบบนั้นขึ้นอยู่กับการกำหนดพารามิเตอร์สามประการของโครงสร้าง: ช่วงเวลาของเสียงเลียนแบบ (โดยปกติจะเป็นช่วงเวลาระหว่างเสียงแรกของเสียงเริ่มต้นและเสียงเลียนแบบ) ทิศทางของการเลียนแบบเสียง (เช่น การเข้าของเสียงเลียนแบบนั้นสูงกว่า ต่ำกว่าเสียงเริ่มต้น หรือที่ความสูงเท่ากัน ) ระยะห่างของการเข้าของเสียงเลียนแบบ (เช่น เสียงเลียนแบบจะเข้ามาในภายหลังมากน้อยเพียงใด มิฉะนั้น - การเปลี่ยนแปลงของการเลียนแบบ) ตัวอย่างเช่น: การเลียนแบบไปยังอ็อกเทฟบนโดยมีการเปลี่ยนแปลงสองการวัด

การเลียนแบบสองประเภทหลักมีชื่อดังต่อไปนี้: แบบเรียบง่ายและแบบบัญญัติ ความแตกต่างเกี่ยวข้องกับระยะเวลาของการเลียนแบบ: เสียงเลียนแบบจะทำซ้ำเฉพาะส่วนโมโนโฟนิกของทำนอง (การเลียนแบบแบบง่าย) หรือการเลียนแบบอย่างต่อเนื่องของฝ่ายค้านที่เกิดขึ้นในเสียงเริ่มต้น (การเลียนแบบแบบบัญญัติ)

การเปลี่ยนแปลงของแก่นเรื่องในน้ำเสียงเลียนแบบนำไปสู่การเกิดขึ้นของการเลียนแบบประเภทพิเศษ: หมุนเวียน, เพิ่มขึ้น, ลดลง, ในราคอด ความหลากหลายของประเภทและเสียงที่น่าประทับใจทำให้การเลียนแบบเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ผิดเพี้ยนที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรี ยุคที่แตกต่างกันและสไตล์ รูปแบบต่างๆ มากมายมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ รวมถึงแคนนอน, ฟิวเกส, ฟูเก็ตต้า, ฟูกาโต ตลอดจนเทคนิคเฉพาะเช่นสเตรตตา, ลำดับตามบัญญัติ, แคนนอนไม่มีที่สิ้นสุด ฯลฯ

การเลียนแบบในการไหลเวียน การเลียนแบบประเภทพิเศษที่เสียงเลียนแบบจะเล่นซ้ำในทิศทางน้ำเสียงที่ตรงกันข้ามกับทำนองที่ได้ยินก่อนหน้านี้ในอีกเสียงหนึ่ง ด้วยการแปลงนี้ ขนาดขั้นตอนของช่วงเวลาจะถูกรักษาไว้ แต่ช่วงจากน้อยไปมากจะกลายเป็นจากมากไปหาน้อย และช่วงจากมากไปน้อยจะกลายเป็นจากน้อยไปมาก การเลียนแบบประเภทนี้สามารถทำได้ทั้งแบบธรรมดาและแบบบัญญัติ เทคนิคนี้แพร่หลายในการฝึกแต่งเพลงตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ มักใช้ร่วมกับการเลียนแบบชนิดพิเศษอื่น - การขยาย

การเลียนแบบในการหมุนเวียนต้องใช้ทักษะพิเศษในการแต่งหรือปฏิบัติงานด้านการศึกษาเนื่องจากการเลียนแบบประเภทนี้จะต้องอาศัยน้ำเสียงและจังหวะซึ่งหลังจากเปลี่ยนทำนองด้วยเสียงเลียนแบบแล้วปล่อยให้จดจำได้ มิฉะนั้นความหมายของการใช้เทคนิคการเลียนแบบจะหายไปผลของการเลียนแบบซึ่งเป็นแก่นแท้ของการพัฒนาการเลียนแบบก็จะอ่อนลง วัสดุดนตรี.

การเลียนแบบในการขยาย การเลียนแบบแบบพิเศษซึ่งเสียงเลียนแบบจะเล่นซ้ำเป็นระยะเวลานานขึ้น ซึ่งเป็นทำนองที่ได้ยินก่อนหน้าในอีกเสียงหนึ่ง การเพิ่มจังหวะของเสียงทำนองของเสียงเริ่มต้นอาจเกิดขึ้นได้สองหรือสี่ครั้ง การใช้การเลียนแบบในการขยายสามารถทำได้ทั้งในเสียงสองและสามเสียง ในกรณีหลัง ระยะเวลาตามลำดับเมื่อเสียงเข้ามา เพิ่มขึ้นทีละสอง จากนั้นจึงเพิ่มขึ้นสี่เท่า เพื่อตรึงความสนใจของผู้ฟังไปที่เสียงที่ "ขยาย" ของเนื้อหาทำนองที่เน้นมากขึ้นเรื่อยๆ การเลียนแบบกำลังขยายมักใช้ในช่วงเวลาสำคัญเพื่อให้บรรลุผล เอฟเฟกต์สดใสระหว่างการนำเสนอหัวข้อสุดท้าย

เมื่อวิเคราะห์ตัวอย่างการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติในการขยายขนาด ควรคำนึงว่าเสียงที่เข้ามาใหม่ซึ่งดำเนินการตามธีมที่มีระยะเวลานานกว่านั้นจึงมีลิงก์ที่ขยายมากขึ้นตามไปด้วย สถานการณ์นี้จะทำให้การรับสัญญาณยุ่งยากทางเทคนิคและจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนด กฎเพิ่มเติม- คุณสามารถใช้การเลียนแบบในการขยายร่วมกับการเลียนแบบพิเศษประเภทอื่นในการหมุนเวียน

การเลียนแบบในการลด การเลียนแบบประเภทพิเศษซึ่งมีเสียงเลียนแบบซ้ำในระยะเวลาที่สั้นกว่า ซึ่งเป็นทำนองที่เคยได้ยินในอีกเสียงหนึ่ง การลดลงของจังหวะเกิดขึ้นตามกฎด้วยปัจจัยสอง การเลียนแบบประเภทนี้ยังไม่แพร่หลาย อาจเป็นเพราะการดำเนินเรื่องด้วยเสียง "เร่ง" เป็นจังหวะไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในตัวอย่างการฝึกอบรมสำหรับการวิเคราะห์และในงานสร้างสรรค์ อาจเกิดการเลียนแบบในการลดได้

เปลือกเลียนแบบ. การเลียนแบบแบบพิเศษซึ่งมีเสียงเลียนแบบซ้ำตั้งแต่ต้นจนจบทำนองซึ่งก่อนหน้านี้ได้ยินในอีกเสียงหนึ่ง เทคนิคนี้หายากและค่อนข้างซับซ้อนทางเทคนิค เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับการเลียนแบบทุกประเภทหลักการของ "การรับรู้" มีความสำคัญอย่างยิ่ง (จำได้ว่าในการแปลคำว่าการเลียนแบบหมายถึงการเลียนแบบ)

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตว่าหากเนื้อหาอันไพเราะในเสียงเลียนแบบผ่านการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ดังนั้นเมื่อใช้การเลียนแบบใน rakhod จำเป็นต้องจัดให้มีการจัดจังหวะของท่วงทำนองและโครงสร้างช่วงเวลาซึ่งในการเคลื่อนไหว "ย้อนกลับ" จะรักษาองค์ประกอบทำนองและจังหวะที่โดดเด่นที่สุด (เป็นที่รู้จัก) ของท่วงทำนองดั้งเดิม .

เทคนิคการเลียนแบบโพลีโฟนิกที่ค่อนข้างซับซ้อนนั้นอาจซับซ้อนยิ่งขึ้นเมื่อรวมกับการเลียนแบบในการหมุนเวียนซึ่งเป็นเรื่องปกติเช่นงานโพลีโฟนิกของศตวรรษที่ 20

แคนนอน รูปแบบโพลีโฟนิกที่ใช้เทคนิคการเลียนแบบแบบบัญญัติ

แปลจากภาษากรีกคำว่า Canon หมายถึงการปกครองกฎหมาย เสียงของศีลมีชื่อเฉพาะ: Proposta และ Risposta Proposta เป็นเสียงเริ่มต้นของ Canon ซึ่งแปลเป็นข้อเสนอที่ฉันเสนอ Risposta - เลียนแบบเสียงของศีลแปลหมายถึงความต่อเนื่องฉันดำเนินการต่อ

ในแง่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ การเลียนแบบ Canon และ Canonical นั้นใกล้เคียงกัน ในกระบวนการวิเคราะห์เทคนิคโพลีโฟนิกเหล่านี้ การแบ่งคำศัพท์ที่เข้มงวดไม่ได้ถูกสังเกตเสมอไป อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าคำว่า "canon" ไม่เพียงแต่หมายถึงเทคนิคการเลียนแบบอย่างต่อเนื่องเท่านั้น นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าองค์ประกอบอิสระ - รูปแบบการเลียนแบบตามบัญญัติที่สมบูรณ์ในรูปแบบของส่วนที่เสร็จสมบูรณ์หรือ แยกงาน- โปรดทราบว่าแคนนอนในฐานะองค์ประกอบอิสระถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบส่วนใหญ่ รูปแบบโบราณคลังสินค้าโพลีโฟนิค

เช่นเดียวกับการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ Canon มีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเช่นลิงก์ จำนวนลิงก์จากสองลิงก์ขั้นต่ำสามารถเข้าถึงได้สูงสุดยี่สิบลิงก์ขึ้นไป

ในแผนภาพด้านบน ตัวอักษร A หมายถึงลิงค์แรกของ Canon (จุดเริ่มต้นแบบโมโนโฟนิก) ตามลำดับ B คือลิงค์ที่สอง C คือลิงค์ที่สาม ตามจำนวนเสียง ศีลสองเสียง สามเสียง และสี่เสียงมีความโดดเด่น ตามจำนวนหัวข้อ - ง่าย (ในหนึ่งหัวข้อ) สองหัวข้อ (ในสองหัวข้อ) และสามเท่า (ในสามหัวข้อ) คำว่า " Canon ที่มีขอบเขตจำกัด" และ " Canon ที่ไม่มีที่สิ้นสุด" หมายถึง Canon ต่างๆ ที่ไม่มีอยู่ในการพัฒนาเพื่อกลับคืนสู่วัสดุดั้งเดิม ( Canon ที่มีขอบเขตจำกัด ) หรือในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาจะส่งคืน Canon ไปยังลิงก์เริ่มต้น และการทำซ้ำเนื้อหาดนตรีที่ได้ยินแล้ว ( ศีลไม่มีที่สิ้นสุด).

การวิเคราะห์แคนนอนจะขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเดียวกันกับที่ใช้ในการจำลองแบบง่ายๆ (ช่วงเวลา ทิศทาง ระยะทางของการเข้าสู่ริสโพสต์) แต่ด้วยการเพิ่มจำนวนลิงก์ในแคนนอน

ความเฉพาะเจาะจงเชิงอุปมาอุปไมยและศิลปะของ Canon อยู่ที่ความสามัคคีของเสียงและด้วยเหตุนี้จึงอยู่ในความสมบูรณ์ของรูปแบบอันไพเราะ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของพัฒนาการของศีล โน้ตดนตรีของมันมี รูปทรงต่างๆ- มีตัวเลือกการบันทึกที่ไม่ได้บันทึกการเข้ามาของ risposta (“ ศีลลึกลับ”) นักแสดงถูกขอให้คลี่คลายถอดรหัสศีลและค้นหาสถานที่ของการเลียนแบบเสียงด้วยตัวเอง ในบางกรณี หลักการดังกล่าวได้รับการ "ปรับ" ให้เข้ากับ ตัวเลือกที่แตกต่างกันการแนะนำ risposta ซึ่งทำให้การถอดรหัสการบันทึกที่ผิดปกตินั้นยากยิ่งขึ้น

การเลียนแบบตามหลักบัญญัติ การเลียนแบบประเภทหนึ่งซึ่งเสียงเลียนแบบไม่เพียงแต่จะเล่นซ้ำเฉพาะส่วนที่เป็นโมโนโฟนิกของทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงสวนกลับที่ปรากฏในเสียงเริ่มต้นด้วย การจำลองประเภทนี้มักเรียกว่าต่อเนื่อง

ให้เราอธิบายว่าองค์ประกอบใหม่ของการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติที่ปรากฏ - ลิงก์เมื่อเปรียบเทียบกับการเลียนแบบแบบธรรมดาคือ องค์ประกอบเพิ่มเติมและแสดงถึงส่วนที่ซ้ำกันของการจำลองตามรูปแบบบัญญัติ ในรูปแบบข้างต้นมีการทำซ้ำสามส่วน - A, B, C ดังนั้นการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติดังกล่าวจึงมีสามลิงก์ ลิงก์เริ่มต้นอาจมีระยะเวลาสั้นมาก เช่น เพียงเศษเสี้ยวของจังหวะเท่านั้น ในกรณีนี้ลิงก์ที่ตามมาจะมีขนาดเล็กและจำนวนลิงก์อาจถึงจำนวนที่มีนัยสำคัญ

คุณลักษณะของการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติประกอบด้วยพารามิเตอร์เดียวกับการเลียนแบบอย่างง่าย (ช่วงเวลา ทิศทาง ระยะห่างของเสียงเลียนแบบ) แต่ด้วยการเพิ่มจำนวนลิงก์

Cantus Firmus. การแสดงออกภาษาละติน Cantus Firmus (C.f.) แปลว่า การร้องเพลงที่หนักแน่นและหนักแน่น นี่คือชื่อตามธรรมเนียมของทำนองหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นพื้นฐานของงานโพลีโฟนิก ซี.เอฟ. อาจเป็นเพลงประสานเสียงหรือยืมมาจากฆราวาส ประเพณีดนตรี- รูปแบบโพลีโฟนิกโบราณถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเฉพาะที่เรียกว่า cantus Firmus ตัวอย่างเช่น ในฝูงชน บทสวด Cantus Firmus (โดยปกติจะเป็นบทสวดเกรกอเรียน) กำหนดไว้เป็นระยะเวลานานเป็นแหล่งที่มาของทำนองของท่อนใดท่อนหนึ่ง และได้รับการตีความใหม่ในส่วนอื่นๆ โดยมีการพัฒนาภายใต้กรอบของเทคนิคที่ต่างกันออกไป

ในการฝึกหัด Cantus Firmus หมายถึง ทำนองที่เลือกสำหรับการประมวลผลแบบโพลีโฟนิก ซึ่งสามารถยืมมาจากมืออาชีพหรือ เพลงพื้นบ้านหรือแต่งขึ้นเพื่อการศึกษาโดยเฉพาะ

โดยปกติแล้วจะถูกกำหนดโดยสัญลักษณ์ Cantus Firmus; ในระหว่างการประมวลผลโพลีโฟนิก มันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและทำหน้าที่เป็น "แกนกลาง" อันไพเราะของพื้นผิวโพลีโฟนิก

ศีลข้อสุดท้าย. หลักการประเภทหนึ่งที่การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องซึ่งอิงตาม "ลูกโซ่" ของลิงก์ที่สร้างบรรทัดน้ำเสียงเดี่ยว ลงท้ายด้วยจังหวะหรือไปสู่การพัฒนาโพลีโฟนิกเพิ่มเติม (ฟรี) คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างสองแนวคิด - หลักการที่มีขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ในรูปแบบสุดท้าย - แคนนอนที่ไม่มีที่สิ้นสุด - วัสดุดั้งเดิมกลับมาในช่วงเวลาหนึ่ง "บุกรุก" การพัฒนาของแคนนอนสร้างโครงสร้างเฉพาะที่มีการทำซ้ำซ้ำ ๆ ของเนื้อหาที่ได้ยินก่อนหน้านี้โดยมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและคุณสมบัติทางเทคนิค

หลักการสุดท้ายซึ่งแพร่หลายในยุคโวหารที่หลากหลายในการพัฒนาศิลปะดนตรีเป็นอุปกรณ์โพลีโฟนิกที่น่าสนใจสำหรับ นักแต่งเพลงร่วมสมัย- หลักการง่ายๆ สุดท้าย (ในหัวข้อเดียว) นั้นเรียบง่ายเป็นพิเศษในแง่เทคนิค เนื่องจากพวกมันถูกแต่งขึ้นตามกฎของจุดแตกต่างที่เรียบง่าย มันเป็นหลักการเหล่านี้ที่รวมอยู่ในงานสร้างสรรค์ในกระบวนการพัฒนาการศึกษาของพฤกษ์

ลักษณะของแคนนอนขั้นสุดท้ายนั้นคล้ายคลึงกับการเลียนแบบแคนนอนและมีองค์ประกอบต่างๆ เช่น ระยะห่าง ทิศทาง ระยะห่างในการเข้า risposta และจำนวนลิงก์ของแคนนอน

บทสรุป

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้แล้ว เราสามารถพูดได้ว่าโพลีโฟนีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการประพันธ์ดนตรีและการแสดงออกทางศิลปะ เทคนิคมากมายของโพลีโฟนีใช้ในการกระจายเนื้อหาของงานดนตรี รวบรวมและพัฒนาภาพทางศิลปะ เมื่อใช้โพลีโฟนี คุณสามารถแก้ไข เปรียบเทียบ และรวมธีมดนตรีได้ โพลีโฟนีขึ้นอยู่กับกฎของทำนอง จังหวะ รูปแบบ และความกลมกลืน การแสดงออกของเทคนิคโพลีโฟนิกยังได้รับอิทธิพลจากเครื่องดนตรี ไดนามิก และองค์ประกอบอื่นๆ ของดนตรีอีกด้วย ขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ความหมายทางศิลปะของวิธีการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกบางอย่างอาจมีการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรีและแนวเพลงที่หลากหลายที่ใช้ในการสร้างงานโพลีโฟนิก: fugue, fuguette, สิ่งประดิษฐ์, canon, รูปแบบโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ 14-16 - โมเทต มาดริกัล ฯลฯ และหลังจากวิเคราะห์วรรณกรรมทางการศึกษาแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าการเลียนแบบพฤกษ์มีหลายรูปแบบและหลากหลาย

อ้างอิง

1. โอซิโปวา วี.ดี. พฤกษ์ บทช่วยสอนในสองส่วน ส่วนที่ 1 เทคนิคโพลีโฟนิก

2. อูชาคอฟ ดี.เอ็น. พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov พ.ศ. 2478-2483

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนของการก่อตัวของหีบเพลงปุ่มในฐานะเครื่องดนตรีมืออาชีพ พฤกษ์เป็นแบบฟอร์ม การคิดทางดนตรี- ลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกบนปุ่มหีบเพลง ลักษณะเฉพาะของการสร้างผ้าโพลีโฟนิก การจัดเตรียมหีบเพลงปุ่มสำเร็จรูป

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทเพิ่มเมื่อ 19/07/2556


พฤกษ์พฤกษ์ออร์โธดอกซ์ในเบลารุส ขั้นตอนและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวและการพัฒนา ลักษณะเด่นไลน์และติดตามการร้องเพลง การร้องเพลงของ Partes และไวยากรณ์ของ Diletsky พิธีสวดเป็นพฤกษ์ประเภทหนึ่งของมัน สัญญาณเฉพาะและความหมาย

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/06/2016


ชีวิตและผลงานของ V.F. โอโดเยฟสกี้. บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย การวิเคราะห์ เพลงคริสตจักร- การวิเคราะห์เฉพาะทางอย่างมืออาชีพ วิธีการแสดงออกดนตรีคุณลักษณะของพฤกษ์ของบาค สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2013


เทคโนโลยีการบันทึกเสียงและมิกซ์เพลง "Find Yourself" ของวง " ถนน"ในสตูดิโอบันทึกเสียง Prosound ลำดับและคุณสมบัติของการบันทึกเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น แนวคิดในการมิกซ์องค์ประกอบนี้โดยคำนวณเวลาเสียงก้อง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อวันที่ 21/11/2559


อารมณ์เชิงอุปมาอุปไมยและอารมณ์หลักของการเล่น โครงร่างของเพลงวอลทซ์ในรูปแบบ cis-moll โดย F. Chopin การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกของงาน การสร้างทำนอง การเร่งความเร็วของจังหวะ (Piu mosso) หลังจากการใช้การละเว้นเพิ่มเติมครั้งที่สองและสามความสามัคคีของมัน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/03/2014


โคลงสั้น ๆ - ละคร " ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ"B minor หมายเลข 8 โดย Schubert - ฟังดูชีวประวัติคนเรียบง่ายที่มีความรู้สึกกระตือรือร้นในการใช้ชีวิต มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความสมบูรณ์ภายในของบุคลิกภาพของเขา สัมผัสถึงความครุ่นคิด ความกังวล และความโศกเศร้าในบทเพลงซิมโฟนี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/09/2555


การใช้พหูพจน์และความแตกต่างในดนตรีบาโรก นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่สดใส - ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ โจเซฟ ไฮเดินและโวล์ฟกัง โมสาร์ท ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติก การแสดงออกทางดนตรีของต้นศตวรรษที่ 20

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/05/2558


คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงนักดนตรีแห่งเมืองปีเตอร์สเบิร์ก Dmitry Smirnov ถึงบทกวีของ Annensky "Cypress Casket" แง่มุมที่สวยงามในผลงานของ Innokenty Annensky และ Dmitry Smirnov ในฐานะผู้แต่งบทเพลงล้วนๆ การวิเคราะห์ลักษณะโทนเสียง-ฮาร์โมนิกของชิ้นดนตรี

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 21/03/2558


การจำแนกประเภท รูปแบบดนตรีการประพันธ์เพลง จุดประสงค์ของดนตรี และหลักการอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ยุคต่างๆ เทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบโดเดคาโฟนิก ธรรมชาติหลักและรอง คุณสมบัติของสเกลเพนทาโทนิก การใช้โหมดพื้นบ้าน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010


ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีประสานเสียง ลักษณะทั่วไป กลุ่มนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง การแสดงออกทางดนตรี- หน้าที่ของนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดในการเลือกละครในระดับประถมศึกษา

ควรชี้แจงว่าโพลีโฟนีเป็นประเภทของโพลิโฟนีที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสาน เช่นเดียวกับการพัฒนาแนวทำนองหลายแนวที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ อีกชื่อหนึ่งของโพลีโฟนีคือวงดนตรีของท่วงทำนอง ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นศัพท์ทางดนตรี แต่การโพลีโฟนีในโทรศัพท์มือถือค่อนข้างได้รับความนิยมและกำลังพิชิตขอบเขตใหม่อยู่ตลอดเวลา

แนวคิดพื้นฐานของพหุนาม

พฤกษ์หมายถึงพฤกษ์พฤกษ์จำนวนหนึ่งและจำนวนเสียงดังกล่าวอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและมีตั้งแต่สองถึงอนันต์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว จำนวนโหวตหลายสิบโหวตเป็นจำนวนมาตรฐาน และตัวเลือกนี้เป็นตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด

ตอนนี้เราไม่สามารถจินตนาการถึงโทรศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการโทรเท่านั้นอีกต่อไป บน ในขณะนี้โทรศัพท์มือถือสามารถระบุตัวตนของเจ้าของได้อย่างสมบูรณ์ เหนือสิ่งอื่นใดเจ้าของจะเรียกร้องจำนวนมากจากโทรศัพท์เครื่องเดียวกันนี้ - ยิ่งมีฟังก์ชั่นมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น นี่คือสาเหตุที่ทำให้โพลีโฟนีเป็นที่ต้องการในขณะนี้ น่าแปลกที่โทรศัพท์มือถือในปัจจุบันมีประสิทธิภาพมากกว่าคอมพิวเตอร์เครื่องแรกๆ มาก

ความแตกต่างระหว่างพฤกษ์และโมโนโฟนี

ปัจจุบันความสามารถของโทรศัพท์มือถือของเรานั้นแทบจะไร้ขีดจำกัดและ คำถามก่อนหน้ามันทำให้ผู้คนคิดถึงความจำเป็นในการมีพหุนาม นี่เป็นเพราะพวกเขาไม่ทราบแน่ชัดว่าเธอเป็นใคร

โทรศัพท์โมโนโฟนิกสามารถสร้างโน้ตหรือเสียงได้เพียงเสียงเดียวในช่วงเวลาหนึ่ง แต่โทรศัพท์โพลีโฟนิกสามารถรวมโน้ตและเสียงที่แตกต่างกันได้หลายสิบเสียงพร้อมกันในเวลาเดียวกัน

นั่นคือเหตุผลที่คำอธิบายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการเปรียบเทียบระหว่างพฤกษ์และโมโนโฟนี ลองนึกภาพเสียงของวงออเคสตราและการแสดงของศิลปินเดี่ยวในหัวของคุณ คุณรู้สึกถึงความแตกต่างไหม? ดังนั้น โพลีโฟนีจึงเป็นวงออเคสตราที่มีการผสมผสานท่วงทำนองที่แปลกประหลาดจากเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นโพลีโฟนีที่สามารถสร้างเสียงคุณภาพสูงที่เต็มเปี่ยมและตอบสนองความต้องการของผู้รักเสียงเพลงที่มีความต้องการมากที่สุด

ท่วงทำนองโพลีโฟนิก - ข้อกำหนดและรูปแบบ

ข้อกำหนดหลักคือการมีลำโพงที่ทรงพลังอย่างน้อยหนึ่งตัว และแน่นอนว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่า โทรศัพท์มือถือมีหน่วยความจำว่างเพียงพอ บัดนี้การมีอยู่ของสิ่งเหล่านั้นถูกมองข้ามไปสำหรับเรา นอกจากนี้ เพื่อให้ทำนองเพลงดีขึ้น คุณสามารถใช้หูฟังได้ เช่น หูฟังแบบสุญญากาศ

ขณะนี้มีหลายเว็บไซต์ที่สามารถให้คุณดาวน์โหลดเพลงที่คล้ายกันสองสามเพลงจากส่วน "โพลีโฟนิกเมโลดี้" ประเภทไฟล์ทั่วไปในกรณีนี้คือ midi, mmf, wav และ amr

จุดเริ่มต้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาพฤกษ์

น่าแปลกใจที่โพลีโฟนีจะไม่มาถึงโทรศัพท์หากไม่ได้เป็นเช่นนั้น การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้พหุเสียงดังกล่าวได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และ 17 นักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้สร้างคำจำกัดความคลาสสิกของโพลีโฟนีให้เป็นท่วงทำนองที่ทุกเสียงแสดงออกอย่างเท่าเทียมกันและมีความสำคัญเช่นกัน

ประเภทของพฤกษ์

ต่อมาในพฤกษ์บางส่วน ประเภทพิเศษ- สิ่งนี้ใช้ได้กับรูปแบบโพลีโฟนิกบางรูปแบบ - ชาคอนน์ เช่นเดียวกับพาสซาคาเกลีย สิ่งประดิษฐ์และผลงานที่ใช้เทคนิคการเลียนแบบ ความทรงจำถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิก

fugue คือ ทำนองโพลีโฟนิกที่มีหลายเสียง ซึ่งแต่งขึ้นตามความเฉพาะเจาะจงและค่อนข้าง กฎหมายที่เข้มงวด- กฎหมายข้อหนึ่งระบุว่าดนตรีชิ้นนี้ควรมีเนื้อหาที่สดใสและน่าจดจำอย่างยิ่ง ส่วนใหญ่แล้วคุณจะพบความทรงจำแบบสามเสียงหรือสี่เสียง

Musical Polyphony ไม่ใช่แค่เสียงของวงออเคสตราเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องเล่นทำนองเดียว ในขณะเดียวกัน ก็ไม่ต่างอะไรกับจำนวนคนที่จะเข้าร่วมในวงออเคสตราดังกล่าว

มันมักจะเกิดขึ้นที่เมื่อหลายๆ คนร้องเพลงทำนองเดียวกัน ทุกคนต้องการนำบางสิ่งที่เป็นของตัวเองเข้าไปในนั้น และให้ความเป็นเอกลักษณ์บางอย่างแก่มัน นั่นคือเหตุผลที่เมโลดี้สามารถ "แบ่งชั้น" และเปลี่ยนจากเสียงเดี่ยวเป็นเสียงโพลีโฟนีได้ รูปแบบนี้ปรากฏเมื่อนานมาแล้วและเรียกว่าเฮเทอโรโฟนี

พฤกษ์อีกรูปแบบหนึ่งและโบราณนั้นถือเป็นเทป แสดงโดยท่อนดนตรีซึ่งมีเสียงหลายเสียงร้องทำนองเดียวกันพร้อมกัน แต่ใช้ความถี่ต่างกัน นั่นคือเสียงหนึ่งร้องสูงขึ้นเล็กน้อยและอีกเสียงร้องต่ำลง

โทรศัพท์เครื่องแรกที่มีโพลีโฟนี

โทรศัพท์เครื่องแรกที่มีโพลีโฟนีปรากฏในปี 2000 คือ Panasonic GD95 ที่มีชื่อเสียง จากนั้นมันก็เป็นความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านเทคโนโลยีและตอนนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเราหากโทรศัพท์มีท่วงทำนองโพลีโฟนิกอย่างน้อยหลายอันในคลังแสง

อย่างแน่นอน เอเชียตะวันออกกลายเป็นผู้บุกเบิกในด้านนี้และพูดถูกอย่างแน่นอน Polyphony เป็นสิ่งที่ไม่น่าแปลกใจอีกต่อไป เพราะมันได้ครองโลกไปแล้ว จากนั้น GD75 ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งสามารถแสดงให้ทุกคนเห็นว่าโพลีโฟนีก็เพียงพอแล้ว เครื่องมือที่มีประโยชน์- รุ่นนี้เท่มาก เป็นเวลานานอยู่ในอันดับต้นๆ ของยอดขายทั้งหมด

Polyphony เป็นการปรับปรุงที่ผู้ผลิตส่วนใหญ่มุ่งมั่น นั่นคือเหตุผลที่ต่อมามีผลิตภัณฑ์ใหม่ปรากฏขึ้นจากมิตซูบิชิซึ่งสามารถแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงโทรศัพท์มือถือ Trium Eclipse รุ่นใหม่ เขาเป็นคนที่สามารถสร้างท่วงทำนองสามโทนได้อย่างมีประสิทธิภาพและที่สำคัญที่สุดคือดังพอสมควร

หลังจากนั้นยุโรปก็เข้าร่วมการแข่งขันด้านนวัตกรรมที่คล้ายกัน และฝรั่งเศสก็สามารถบอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับโทรศัพท์มือถือที่สามารถรองรับโพลีโฟนีแปดโทนได้ สิ่งเดียวที่ผู้รักเสียงเพลงที่มีความซับซ้อนไม่ชอบคือเสียงไม่ดังพอ

Polyphony เป็นสิ่งที่ Motorola มุ่งมั่น แต่ก็มาช้ามาก เธอสามารถแนะนำรุ่น T720 ที่รองรับรูปแบบเพลงที่คล้ายกันได้ แต่บริษัทชื่อดังอย่าง Nokia ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในยุคของเรา กลับเลือกแนวทางการปรับปรุงคุณสมบัติของโทรศัพท์โดยเฉพาะข้อกังวลนี้ ลักษณะทางดนตรีผ่านการใช้ไฟล์ MIDI

อย่างที่คุณเห็น Polyphony ได้ผ่านเส้นทางการปรับปรุงที่ค่อนข้างยาวและแตกแขนงออกไปและไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหน แต่ก็ปรากฏตัวครั้งแรกในรูปแบบคลาสสิก ผลงานดนตรี- แต่ ก้าวใหม่ปี 2000 เริ่มการพัฒนา - ตอนนั้นเองที่มันปรากฏตัวครั้งแรกบนโทรศัพท์มือถือและชนะใจแฟนเพลงมากมาย

การเลียนแบบ (จาก lat.เลียนแบบ - เลียนแบบ) - ดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งและทำนองเดียวกันในเสียงที่แตกต่างกัน ชื่อที่ยอมรับในรัสเซีย องค์ประกอบการจำลอง:

ข้อเสนอ(อิตาลี: Proro sta (ป )—ประโยค)—เสียงเริ่มต้น;

ริสโพสต้า(อิตาเลียนริสโพสต้า (R )—ตอบสนอง)—เลียนแบบเสียง (ทำนองเดียวกันนำเสนอด้วยเสียงที่แตกต่างกัน);

ต่อต้านการบวก - ตรงกันข้ามกับเสียงเลียนแบบ (ให้ในเสียงแรกในตอนท้ายของทำนองเลียนแบบ)

ในวรรณคดี (ทั้งในประเทศและต่างประเทศ) ยังมีการกำหนดอื่น ๆ อีกด้วย องค์ประกอบหลักเลียนแบบ (ยืมมาจากตรรกะ): มาก่อน (ก่อนหน้า), ผลที่ตามมา(ภายหลัง)

จำนวนคะแนนเสียงที่เข้าร่วมในการจำลองจะต้องมีอย่างน้อยสอง. ขีดจำกัดบนเป็นไปตามหลักการไม่จำกัด ในดนตรีสมัยใหม่ จะมีการรู้จักรูปแบบการเลียนแบบ ซึ่งครอบคลุมมากกว่า 40 รูปแบบโลซอฟ (ชนิทเค่). แต่ยังรวมถึงในสมัยก่อนด้วย เช่น ศิลปะเรอเนซองส์บางครั้งการเรียบเรียงเลียนแบบก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อคนจำนวนมากจำนวนโหวต (36, 24) การเลียนแบบอาจมาพร้อมกับฟรีเสียง

ใน ลักษณะของการเลียนแบบรวมถึง:

1) ช่วงเวลาเข้า risposts,

2) ระยะทางเข้า ,

3) ทิศทางของการเลียนแบบ (ขึ้นหรือลง)

ช่วงเวลาการจำลอง อะไรก็เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม มีรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีช่วงเวลาเลียนแบบที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด:Fugue โดดเด่นด้วยการเลียนแบบ quarto-fifth (ในนิทรรศการ) ใน ในการประดิษฐ์ การเลียนแบบอ็อกเทฟมีอำนาจเหนือกว่า

มีบทความที่ "แสดง" ตัวบ่งชี้การเลียนแบบที่แตกต่างกัน

1. บี การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg ของ Bach พ่อครัวทุกคนที่สามศีลเป็นหลักการที่มีเพิ่มขึ้นเรื่อยๆช่วงเวลาระหว่างการเข้ามาของ risposta (จากพร้อมเพรียงถึงโนนา) ต้นแบบนี่คือเหตุผลในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. คุณ Ockeghem ในพิธีมิสซา " โพรเลชันัม » (ซม. ซิมาโควา เอ็น. ประเภทแกนนำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาคผนวกที่ 6) โดยที่แต่ละส่วนเขียนด้วยเทคนิคแบบบัญญัติช่วงเวลาของการเลียนแบบก็ค่อยๆขยายออก (จากพร้อมเพรียงถึงอ็อกเทฟ)

3. บี มวล Canonical ของ Palestrina " การทำซ้ำ ระบบปฏิบัติการ มีม » (ซม.: ซิมาโควา เอ็น.แนวแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาคผนวกหมายเลข 20) จากส่วนแรกถึงส่วนสุดท้าย ช่วงเวลาการเลียนแบบจะลดลงอย่างต่อเนื่อง - จากอ็อกเทฟไปเป็นพร้อมเพรียงกัน ในมวลปาเลสเตรนาเดียวกัน ก็จะมีการลดลงอย่างต่อเนื่องเช่นกัน ระยะทางเข้า -จากแปดเซมิเบรวิสเป็นหนึ่ง (ในสัญกรณ์สมัยใหม่ เซมิเบรวิสจะเท่ากับโน้ตทั้งหมดหนึ่งตัว)

ตัวบ่งชี้การเลียนแบบที่แตกต่างกันมีงานโพลีโฟนิกที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์- พฤกษ์ของการเขียนที่เข้มงวดนั้นมีลักษณะโดยการเลียนแบบสตริง: ระยะห่างของรายการคือครึ่งหนึ่งของการวัด, หนึ่งและครึ่งของการวัด, สูงสุด 2 การวัด ในเวลาเดียวกันในช่วงเริ่มต้นเจ้าพระยา วี. การเลียนแบบแบบพร้อมเพรียง - อ็อกเทฟเริ่มแพร่หลายและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ (Palestrina) - การเลียนแบบควอร์โตห้า (เขตปกครอง) ในรูปแบบพหุนามของการเขียนอย่างอิสระ การเสนอเสียงเดียวสามารถขยายออกไปได้ค่อนข้างมาก

2. การจำแนกประเภทของของเลียนแบบ

อนุกรมวิธานของการจำลองจะดำเนินการตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน:

ก) ระยะเวลาของการจำลอง ,

b) ความถูกต้องของการเลียนแบบ

c) ความสมบูรณ์หรือการแยกทางไพเราะและจังหวะ

d) การเปลี่ยนแปลงของวัสดุใน risposte

e) จำนวนหัวข้อที่กำลังจำลอง

f) การรวมกันของประเภทที่ระบุไว้ .

ก) โดย ระยะเวลาของการจำลอง มีสองประเภท: เลียนแบบง่ายๆ -การทำซ้ำเฉพาะส่วนเริ่มต้นของเสียงจำลองโดยไม่มีการโต้แย้ง การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ - การเลียนแบบอย่างต่อเนื่องในระยะยาว รวมถึงการต่อต้านการบวก สำหรับตัวอย่างการเลียนแบบอย่างง่าย ดูการประดิษฐ์สองเสียง C-ช่วงเวลา บาค (หมายเลข 1) การเลียนแบบตามบัญญัติ - ในการประดิษฐ์สองเสียงด้วย -โมล (หมายเลข 2)

ข) จากมุมมอง ความแม่นยำในการจำลอง ถูกแบ่งย่อย การลอกเลียนแบบที่เข้มงวดและฟรีการเลียนแบบอย่างเข้มงวดจะรักษาองค์ประกอบจังหวะและขั้นตอนของธีมไว้ การเลียนแบบฟรีอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

วี) การแยกพารามิเตอร์ไพเราะและจังหวะ ในการเลียนแบบ มีสองประเภท หนึ่ง - จำลองเฉพาะรูปแบบจังหวะของธีมโดยไม่ต้องเล่นแนวไพเราะ - การเลียนแบบจังหวะ- มีตัวอย่างทั้งในดนตรีของศตวรรษก่อนและในดนตรีสมัยใหม่ อีกประเภทหนึ่ง - จำลองเฉพาะพารามิเตอร์ระดับเสียงโดยไม่รักษารูปแบบจังหวะ - การเลียนแบบระดับเสียงลักษณะเฉพาะสำหรับ เพลงล่าสุดโดยเฉพาะ - อนุกรม

ช) การจำลองพร้อมการเปลี่ยนแปลง : ในการผกผัน วอล์คเกอร์ วอล์คเกอร์ผกผัน ในจังหวะเพิ่มขึ้นหรือลดลง

ง) ปริมาณข้อเสนอ ค ต - การเลียนแบบธีมเดียว, สอง, สาม ฯลฯ

3. แคนนอน

แนวคิดของ "แคนนอน" แตกต่างจากการเลียนแบบตรงที่ยังหมายถึงรูปแบบอีกด้วย งานอิสระ เขียนโดยใช้เทคนิคการเลียนแบบอย่างต่อเนื่อง

ประเภทของแคนนอน แตกต่าง:

1) ตามจำนวนข้อเสนอ - ด้วยหนึ่ง (ธรรมดาหรือเดี่ยว) และหลายอัน (สองเท่า, สามเท่า)

2) บนพื้นฐานของความวิจิตรหรือการซ้ำซ้อน - มีขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด;

3) โดยความเท่าเทียมกันหรือความไม่เท่าเทียมกันของระยะทางเข้า — ฉันและครั้งที่สอง ปล่อย; 4) โดยธรรมชาติของการเลียนแบบ - สม่ำเสมอและมีการเปลี่ยนแปลง

5) ตามระดับความคล้ายคลึงกันของ rispostas และ propostas - เต็มและบางส่วน รวมถึงเข้มงวดและฟรี หลัง - มีช่วงรายการตัวแปรหรือการเลียนแบบที่ไม่ถูกต้อง

- สุดยอดแคนนอน

ศีลได้รับชื่อนี้เนื่องจากความจริงที่ว่าในช่วงหนึ่งช่วงเวลาของการเลียนแบบเสียงหนึ่งโดยหยุดอีกเสียงหนึ่งและศีลถูกขัดจังหวะเข้าสู่รูปแบบอิสระหรือรับจังหวะ

แผนภาพ Canon (ที่มีความยาวน้อยที่สุด) มีดังนี้:

อ__________ บี_ _ _ _ _ _ _ _ ค========ด —————……

อ__________ บี_ _ _ _ _ _ _ ค========…….

อย่างไรก็ตามขนาดที่แท้จริงของสเกลของแคนนอนระยะเวลาของเสียงในดนตรีที่มีสไตล์ที่เข้มงวดนั้นยิ่งใหญ่กว่ามาก โดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับจำนวนแผนกจำลองทั้งหมดและขนาดของแผนกเริ่มต้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด Canon ประเภทนี้ก็มีจุดสิ้นสุดซึ่งมีหลักฐานจากจังหวะหรือการแนะนำเนื้อหาใหม่ที่ไม่มีส่วนร่วมในกระบวนการเลียนแบบซึ่งลักษณะที่ปรากฏจะขัดขวางลำดับเสียงที่กำหนดไว้

ในกรณีที่การนำเสนอตามรูปแบบบัญญัติไม่ครอบคลุมหัวข้อทั้งหมด แต่เกี่ยวข้องเพียงบางส่วนเท่านั้น ซึ่งเป็นส่วนย่อย เป็นเรื่องปกติที่จะใช้คำนี้ "การเลียนแบบตามแบบบัญญัติ"และพูดคุยเกี่ยวกับ "การเข้ามาตามรูปแบบบัญญัติ" ของเสียง - หากการนำเสนอตามรูปแบบบัญญัติขยายไปถึงหัวข้อทั้งหมด (หรือบางส่วนขององค์ประกอบ) จะเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงโดยเฉพาะ แคนนอน,ซึ่งเกี่ยวกับดนตรีในยุคนั้นจะแสดงด้วยคำว่าฟูกะ.

ศีลสุดท้าย (fuga finita) ) อาจจะมากที่สุด ประเภทต่างๆ: ธีมเดียวและหลายธีม ในรูปแบบตรงและแนวขวาง หมุนเวียน (ผกผัน) ตลอดจนเพิ่ม ลด โดยมีระยะห่างเป็นศูนย์ เป็นต้น

ตัวอย่าง:

1. โยฮันเนส อ็อกเคเกม- มวล "Prolationum" พลีนี (Simakova หน้า 162) - ศีลประจำเดือนครั้งสุดท้ายในวันที่เจ็ด (* ประจำเดือน- หลักปฏิบัติที่บันทึกเสียงบางส่วนในระดับต่างๆ (เช่น ขนาด))

2. จอสควิน เดเปรส- ชานสัน "กระโปรงสั้น" "(Simakova หน้า 303) - หลักสองเสียง (ใน 3 และ 4 เสียง) เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง 6 เสียงซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการเลียนแบบอย่างง่าย

3. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. สิ่งประดิษฐ์สองเสียงหมายเลข 2ซี-โมลล์ - ศีลถูกจารึกไว้ในรูปแบบของ "ประเภทการใช้งาน" (รูปแบบส่วนเดียวแบบบาโรก)