ดูชั้นเรียนเกี่ยวกับทัศนศิลป์ วิเคราะห์กิจกรรมการมองเห็น "ลูกบอลหลากสี"

ในบทเรียนทัศนศิลป์แต่ละบทเรียน ครูควรทำงานเดี่ยวและงานกลุ่มเพื่อสอนเด็ก ๆ ให้วิเคราะห์และประเมินงานที่พวกเขาทำเสร็จแล้ว การประเมินนี้เกี่ยวข้องกับคุณภาพของงานและคำนึงถึงเกณฑ์บางประการซึ่งแนะนำให้สอนเด็ก ๆ เกณฑ์ดังกล่าวสำหรับการสร้างแบบจำลอง การติดปะ วัตถุ และการวาดภาพ ได้แก่ รูปภาพ การแสดงออกทางองค์ประกอบ โทนสีภาพ

ใน วรรณกรรมระเบียบวิธีคุณสามารถค้นหาเกณฑ์ดังกล่าวในการประเมินภาพวาดของเด็ก ๆ เช่นความถูกต้องของการถ่ายโอนรูปแบบและสัดส่วนความคล้ายคลึงกับธรรมชาตินั่นคือความถูกต้องและแม่นยำ ในความเห็นของเรา เกณฑ์ดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับการประเมินกิจกรรมการมองเห็นเนื่องจาก เป็นกิจกรรมทางศิลปะ กล่าวคือ โดยพื้นฐานแล้วจะมีการส่งสัญญาณ ภาวะทางอารมณ์"ผู้เขียน". หากเราคำนึงถึงความล้าหลังของทักษะทางเทคนิคของเด็กที่มีปัญหาพัฒนาการเราสามารถพูดได้ทันทีว่างานของพวกเขาจะอ่อนแอและดั้งเดิมอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นคุณควรประเมินงานของเด็ก ๆ เพื่อไม่ให้พวกเขากลัวการเรียนด้วยความอวดรู้มากเกินไปและความรุนแรงที่ไม่เหมาะสม ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณควรใส่ใจกับด้านที่แสดงออกของภาพ และข้อบกพร่องทางเทคนิคและความไม่ถูกต้องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทั้งหมดควรได้รับการพิจารณาผ่านปริซึมของการแสดงออก สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เด็กเห็นว่างานของเขาทำในแบบของเขาเอง ไม่เหมือนงานของเด็กคนอื่น และนี่คือสิ่งที่ทำให้งานของเขาพิเศษและเป็นต้นฉบับ

ตัวอย่างเช่น เด็กวาดภาพมนุษย์หิมะบนกระดาษในแนวตั้งไม่มากนัก โปรดจำไว้ว่านี่คือภาพวาดของเด็ก ไม่ใช่ภาพวาด ซึ่งทุกสิ่งจะต้องไร้ที่ติและแม่นยำ เราต้องเห็น "ความสนุกสนาน" พิเศษในฮีโร่ผู้โค้งงอคนนี้ การแสดงออก และแสดงให้เด็ก ๆ เห็น คุณสามารถทำให้พวกเขาเข้าใจว่ามนุษย์หิมะได้รับความอบอุ่นจากดวงอาทิตย์ (และเสนอให้วาดภาพทำให้ภาพวาดน่าสนใจยิ่งขึ้น) หรือมีสาเหตุอื่นที่ทำให้เขาก้มตัวเช่นนั้น

ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ จำเป็นต้องแนะนำให้เด็กรู้จักวิธีการผสมสีเพื่อสร้าง ภาพที่แสดงออก- มีความจำเป็นต้องสร้างแนวคิดขึ้นมาว่าภาพสามารถสมจริงได้ (ต้องใช้สีที่เพียงพอ) หรือเยี่ยมยอดน่าอัศจรรย์ - ในกรณีนี้เด็กสามารถแสดงจินตนาการของเขาและสร้างภาพโดยใช้สีที่ "เลียนแบบไม่ได้" (สิ่งนี้ แนวคิดริเริ่มโดย N.P. Sakulina) ทิศทางในการทำงานกับสีนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากช่วยให้เด็กที่มีปัญหาพัฒนาการสามารถเอาชนะความคิดเหมารวมเกี่ยวกับการแนบสีเฉพาะกับวัตถุและปรากฏการณ์ในโลกรอบตัวพวกเขา นอกจากนี้ ครูหลายคนยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเด็กที่มีปัญหาพัฒนาการบางครั้งมีความไวต่อลักษณะทางอารมณ์ของสีอย่างมาก ซึ่งทำให้การเลือกสีที่ "เลียนแบบไม่ได้" ในภาพวาดแสดงออกและเป็นต้นฉบับ

จำเป็นต้องพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบการจัดชั้นเรียน โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้ควรมีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา ระยะเวลาเรียนควรคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กด้วย แม้ว่าจะมีการจัดสรรเวลาตามธรรมเนียมสำหรับบทเรียนหนึ่งๆ (15-20 นาทีในกลุ่มอายุน้อยกว่า 20-25 นาทีในกลุ่มอายุมากกว่า และไม่เกิน 35 นาทีในกลุ่มเตรียมการ) เมื่อเด็กๆ มีความกระตือรือร้น เป็นเรื่องยากมากที่จะ หยุดพวกเขาจากการวาดภาพหรือแกะสลัก บางครั้งเกิดคำถามว่าจำเป็นต้องหยุดหรือไม่ เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้ควรถูกกำหนดโดยงาน งานราชทัณฑ์- หากเป้าหมายคือการพัฒนาความสนใจ ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณควรหยุดเด็กที่มีความหลงใหลในการทำงาน และหากเป้าหมายคือการพัฒนาทักษะการควบคุมตนเองและการควบคุมตนเอง เห็นได้ชัดว่าควรเสนอเด็กอย่างอ่อนโยน เพื่อทำงานให้เสร็จในครั้งต่อไปและแสดงความตั้งใจและความอดทนรอครั้งต่อไป

ในแง่องค์กร ครูจะจัดชั้นเรียนทัศนศิลป์ที่ด้านหน้า โดยส่วนใหญ่มักเป็นช่วงบ่าย โดย หลักสูตรในระหว่างสัปดาห์ทั้งหมด กลุ่มอายุมีการวางแผนชั้นเรียนในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และงานปะติดไว้จำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตามการแบ่งชั้นเรียนตามประเภทของกิจกรรมการมองเห็นนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจสำหรับการจัดการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติ ชั้นเรียนที่มีการทำงาน สื่อผสมครูสามารถนำมาประกอบกับดุลยพินิจของตนเองกับกิจกรรมการมองเห็นประเภทใดประเภทหนึ่งซึ่งครูประเมินว่าเป็นผู้นำ

คำถามในหัวข้อ:

1. ชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนอนุบาลใช้วัสดุและเครื่องมืออะไรบ้าง? พวกเขาควรเตรียมตัวอย่างไรในการสอนเด็ก?

2. โครงสร้างของบทเรียนกิจกรรมศิลปะเป็นอย่างไร และครูต้องแก้งานอะไรบ้างในแต่ละส่วนของบทเรียน?

3. ทำไมจึงต้องเชื่อมโยงชั้นเรียนศิลปะกับชีวิตประจำวันของเด็กๆ? ควรทำอย่างไร?

4. อะไรคือข้อบ่งชี้ในการแนะนำระยะเวลาในการฝึกอบรม?

5. ลำดับการทำงานกับเด็กในช่วงระยะโพรพีดีติคมีอะไรบ้าง? วัตถุประสงค์การเรียนรู้ใดบ้างที่ได้รับการแก้ไข?

6. พฤติกรรมของเด็กเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรบ้างที่บ่งบอกว่าพวกเขาพร้อมที่จะเรียนรู้ทัศนศิลป์?

7. คุณควรตอบสนองต่อการร้องขอของเด็กให้วาดภาพเขาอย่างไร? ต้องทำอะไรอีกเพื่อใช้สถานการณ์นี้เพื่อพัฒนาการของเด็ก?

8. การปฏิบัติงานโดยการสาธิตแตกต่างจากการปฏิบัติงานโดยธรรมชาติอย่างไร?

9. การแสดงภาพตามคำแนะนำของผู้ใหญ่มีลักษณะเฉพาะอย่างไร?

10. จะวิเคราะห์และประเมินผลงานของเด็กอย่างเพียงพอได้อย่างไร?

หัวข้อที่ 6 การสอนการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองวัตถุในโรงเรียนอนุบาลพิเศษ.(2 ชั่วโมง)

การวาดและการสร้างแบบจำลองวัตถุนำเด็กไปสู่ภาพของวัตถุจริง ในการสร้างแบบจำลองวัตถุนี้จะแสดงเป็นปริมาตรและในการวาดภาพบนเครื่องบิน ในขณะเดียวกัน เด็กก็พัฒนาภาพสามมิติของวัตถุและภาพกราฟิกของมัน ในกระบวนการตรวจสอบธรรมชาติและในระหว่างการประเมินภาพที่ได้ครูจะเชื่อมโยงสิ่งที่รับรู้ด้วยคำว่า: ตั้งชื่อวัตถุที่เด็กวาดคุณสมบัติและคุณสมบัติของวัตถุ

ในกระบวนการสร้างแบบจำลองและวาดภาพจากชีวิต เด็ก ๆ จะรับรู้ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุและชิ้นส่วนต่างๆ แนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ก็ถูกทำให้เป็นทางการด้วยคำพูดเช่นกัน

ดังนั้นในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองวัตถุ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ที่จะรับรู้วัตถุโดยรอบอย่างถูกต้อง ถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขารับรู้ในภาพ และกำหนดสิ่งเหล่านั้นด้วยคำพูด

ในกระบวนการวาดภาพวัตถุ เด็กๆ จะคุ้นเคยกับพื้นที่ของกระดาษ และเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพบนเครื่องบินซึ่งเป็นภาพสะท้อนของพื้นที่จริง

เด็ก ๆ เชี่ยวชาญความสามารถในการใช้ดินสอ แปรง ระบายสี เรียนรู้การฟักไข่และระบายสีบนภาพวาด ในระหว่างการเรียนรู้ทักษะและความสามารถเหล่านี้ ทักษะยนต์ปรับ(การเคลื่อนไหวของมือ นิ้วมือ) มือกำลังเตรียมการเรียนรู้การเขียน

ชั้นเรียนเหล่านี้มีความสำคัญในแง่ของ การศึกษาด้านสุนทรียภาพเด็ก. เด็กจะรับรู้ถึงวัตถุที่สวยงามและสว่างสดใสซึ่งครูคัดสรรมาเป็นพิเศษว่าเป็นธรรมชาติ และสัมผัสกับความสุข พวกเขาเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบผลงานกับธรรมชาติและประเมินผลอย่างถูกต้อง

การติดตามการวาดและการสร้างแบบจำลองวัตถุโดยธรรมชาติ จะเป็นการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองวัตถุตามแนวคิด จากภาพการรับรู้ที่ได้รับระหว่างชั้นเรียนโดยใช้ธรรมชาติ ครูจะสอนวิธีพรรณนาวัตถุตามคำอธิบาย คลาสเหล่านี้มีส่วนช่วยในการสร้างความสามารถในการทำงานกับรูปภาพที่มีอยู่และเรียกคืนจากคำพูด ความสำคัญของกิจกรรมเหล่านี้ต่อประสาทสัมผัสและ การพัฒนาคำพูดเด็กเป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป ในระหว่างชั้นเรียนเหล่านี้มีการติดตามเพื่อดูว่าเด็กเข้าใจคำศัพท์และสำนวนที่มอบให้เขาในกระบวนการวาดและแกะสลักจากธรรมชาติเพียงพอหรือไม่

เท่านั้นเป็นผล เยี่ยมมากด้วยการสอนให้เด็กๆ วาดและปั้นจากธรรมชาติและจากจินตนาการ จึงสามารถเริ่มงานได้ตามแผนที่วางไว้ ในระยะแรก เด็กทุกคนที่มีปัญหาด้านพัฒนาการไม่สามารถทำงานได้ตามแผนที่วางไว้ เนื่องจากพวกเขาไม่มีภาพการรับรู้และการเป็นตัวแทนที่เหมาะสม งานจัดทำแผนก็สะท้อนงานสอนวิชาอย่างใกล้ชิดแล้ว การวาดภาพพล็อตและการแกะสลัก ภาพที่เด็กสะสมในกระบวนการทำงานจากธรรมชาติและจากจินตนาการ ถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่โดยเด็กในภาพที่เขาออกแบบเอง ในเวลาเดียวกัน ครูสอนให้เด็กจดจำวัตถุและสถานการณ์ที่เขาเห็น พรรณนา และดึงความสนใจไปที่ความหลากหลายของสิ่งเหล่านั้น

กิจกรรมทุกประเภทเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำของเด็กโดยเฉพาะการท่องจำโดยสมัครใจซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการเรียนรู้ในภายหลังทั้งหมดไม่เพียง แต่ในโรงเรียนอนุบาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่โรงเรียนด้วย

ประเภทงานหลักในปีแรกและปีที่สองของการศึกษาคือการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพวัตถุ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าวิธีการจัดการในช่วงเวลานี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เหมือน ขั้นตอนการเตรียมการซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกระทำร่วมกันของเด็กกับผู้ใหญ่ ในขั้นตอนของภาพวัตถุ ความสนใจจะจ่ายให้กับการสอนเด็กถึงการกระทำเลียนแบบก่อนแล้วจึงแสดง

การกระทำเลียนแบบเกี่ยวข้องกับการกระทำพร้อมกันของทั้งผู้ใหญ่และเด็ก

เมื่อดำเนินการสาธิต เด็กจะดำเนินการล่าช้าหลังจากที่ผู้ใหญ่ดำเนินการแล้ว

ต่อมางานประเภทหลักๆ ต่อมาคือ การสร้างแบบจำลองและการวาดภาพจากธรรมชาติและจากจินตนาการ การวาดภาพจากธรรมชาติในช่วงแรกทำให้คุณภาพของการเขียนแบบลดลงเมื่อเทียบกับแบบที่จัดทำขึ้นตามการสาธิตและตัวอย่าง อย่างไรก็ตาม ควรทำสิ่งนี้อย่างมีสติ เนื่องจากไม่สามารถลดทอนการสอนเด็กๆ ให้มีความสามารถในการวาดเส้น แรเงา และจับดินสอได้อย่างถูกต้อง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องสอนให้เด็ก ๆ รับรู้สภาพแวดล้อมของตนเองอย่างอิสระและถ่ายทอดความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขารับรู้ในภาพวาด

หากครูจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่ง แสดงให้เด็กเห็นถึงวัตถุที่พวกเขาจะพรรณนา จากนั้นวาดหรือปั้นแบบจำลองต่อหน้าเด็ก ๆ ก็เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยวิธีการสอนนี้ เด็กไม่สามารถมีการรับรู้ได้เต็มที่ วัตถุที่เกี่ยวข้อง เขารับรู้และพรรณนาแบบจำลองที่อาจารย์สร้างทีละชิ้นต่อหน้าต่อตาเขา ด้วยรูปแบบการสอนแบบนี้ เด็กจะถูกจำกัดให้ทำสำเนาผลงานจากการรับรู้ของ "มนุษย์ต่างดาว" เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ทางประสาทสัมผัสและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก็ประสบปัญหาเช่นกัน ในเรื่องนี้ก็ควรเน้นอีกครั้งหนึ่ง ว่าในระหว่างการแกะสลัก การวาดภาพ หรือการติดปะติดตามธรรมชาติ ควรยกเว้นการแสดงตัวอย่าง

แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอยู่บนพื้นฐานของภาพใดๆ ทั้งที่สมจริงและน่าอัศจรรย์ เด็กที่มีปัญหาพัฒนาการมีความคิดที่ไม่สมบูรณ์และบางครั้งก็ผิดพลาดเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ เป็นการยากสำหรับพวกเขาที่จะรับข้อมูลพื้นฐานอย่างอิสระ ดังนั้น U.V. Ulienkova จึงเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของการนำเสนอด้วยสายตาของเด็กอายุ 6 ขวบที่มีภาวะปัญญาอ่อนเนื่องจากขาดการจัดระบบและข้อบกพร่องเดียวกันนั้นเป็นลักษณะของภาพวาดของพวกเขา

เพื่อดำเนินงานตามเป้าหมายในการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับภาพวัตถุในการสร้างแบบจำลองและการวาดภาพ ขอแนะนำให้สอนพวกเขาให้เน้นคุณสมบัติและคุณสมบัติของวัตถุดังต่อไปนี้:

1.การรับรู้และการเป็นตัวแทนของรูปแบบ

2.การรับรู้และการเป็นตัวแทนของขนาด

3.การรับรู้และการเป็นตัวแทนของสี

4. การแสดงเชิงพื้นที่

แนวคิดเกี่ยวกับแบบฟอร์มเป็นผู้นำในระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส ในระหว่างการฝึกอบรม ควรเน้นลำดับการเรียนรู้และการเรียนรู้โดยเด็กเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบ

ขั้นแรก ให้เด็กๆ เชี่ยวชาญรูปร่างของวงกลม จากนั้นจึงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี และสามเหลี่ยม ลำดับดังกล่าวมีความจำเป็นเพื่อให้เด็กก่อนวัยเรียนที่มีปัญหาพัฒนาการไม่ผสมแบบฟอร์มที่คล้ายกันเข้าด้วยกัน สัญญาณภายนอกเช่น วงกลมและวงรี ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะปั้นและวาดวัตถุที่มีรูปร่างเรียบง่าย (สีส้ม แตงกวา ผ้าเช็ดหน้า หมวก ลูกพลัม) จากนั้นจึงค่อยแกะสลักและวาดวัตถุที่มีรูปร่างซับซ้อนมากขึ้น รูปร่างที่ซับซ้อน(บ้าน, แก้วน้ำ, อาคารหลายชั้น, กระต่าย, เม้าส์) ในกรณีนี้ เราต้องปฏิบัติตามกฎของการวางแผนบทเรียนตามที่หัวข้อจะแสดงให้เห็นตามลำดับ - ในการสร้างแบบจำลอง การปะติด และในการวาดภาพเท่านั้น ในอีกด้านหนึ่งสิ่งนี้ช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการพรรณนาได้ง่ายขึ้นและในทางกลับกันจะสอนให้พวกเขาเห็นคุณสมบัติหลักที่ต้องแสดงในวัสดุที่แตกต่างกันในวัตถุ

การพัฒนาการรับรู้และการสร้างความคิดเกี่ยวกับขนาดเริ่มต้นในเกมการสอนเกี่ยวกับการเลือก ชุด และการจำแนกวัตถุตามขนาด งานพิเศษดำเนินการโดยการเน้นค่า แต่ละส่วนภายในวัตถุนั้นเอง วิธีการถ่ายทอดคุณค่าในรูปวาดเริ่มต้นด้วยการวาดวัตถุให้สมกับภาพบนกระดาษ (การทำให้แห้ง แสงแดด, เบอร์รี่) จากนั้นเด็กๆ ก็สามารถสอนให้สร้างภาพที่เล็กลงหรือใหญ่ขึ้นโดยสัมพันธ์กับวัตถุที่บรรยายได้ เมื่อจัดให้มีการเปลี่ยนผ่านนี้ ครูจะเน้นที่หลัก การวิเคราะห์โดยละเอียดของวัตถุภาพ โดยเน้นรายละเอียดที่สำคัญและรายละเอียดปลีกย่อย โดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ภายในขนาดและตำแหน่ง เพื่อสร้างภาพกราฟิกที่ยืดหยุ่น เด็ก ๆ จะถูกเสนอให้ตรวจสอบวัตถุที่คล้ายกันซึ่งมีขนาดต่างกันหรือมีการจัดเรียงชิ้นส่วนเชิงพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลง รูปแกะสลักของสัตว์ชนิดเดียวกัน โพสท่าที่แตกต่างกัน- ด้วยการนำเสนอวัตถุดังกล่าว การกระทำกราฟิกที่เด็ก ๆ ดำเนินการในกระบวนการตรวจสอบและการวาดภาพในภายหลังจะค่อนข้างแตกต่างกันซึ่งก่อให้เกิดภาพกราฟิกทั่วไปของวัตถุ

ทำงานกับสีในกระบวนการราชทัณฑ์และพัฒนาการเริ่มต้นด้วยการทำความคุ้นเคยกับสีหลัก

การทำความรู้จักกับสีต่างๆ ควรเกิดขึ้นในสามขั้นตอน ขั้นแรกให้เปรียบเทียบสีกับมาตรฐานทางประสาทสัมผัส จากนั้นเด็กจะกำหนดสีตามชื่อและค้นหาสีและเฉดสีในวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ และหลังจากนั้นเขาจะต้องตั้งชื่อสีหรือสีให้ถูกต้องโดยอิสระ สีของมัน

ในบทเรียนแรกในการวาดภาพวัตถุซึ่งมีหน้าที่ทำความคุ้นเคยกับสี ดินสอ และสี gouache สีหลัก: แดง เหลือง น้ำเงิน ต่อมาเด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเฉดสีของพวกเขา (สีชมพู, สีฟ้า) และต่อมา - ไปจนถึงสีกลางและวิธีการรับโดยการผสมสีหลัก ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนหัวข้อ "สีส้ม" ควรสอนเด็ก ๆ ให้ผสมสีแดงและสีเหลืองบนจานสีแล้วทาสีสีส้มตามสีที่ได้ สร้างภาพโดยการเพิ่มจุด ในกรณีนี้ควรสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้ทาสีสีที่เกิดขึ้นจากจานสีเท่านั้นเพื่อให้วัตถุที่ปรากฎมีสีสม่ำเสมอทุกที่

การทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสีของเด็กกำลังพัฒนาไปในทิศทางเดียวกับแนวโน้มสองประการ ในอีกด้านหนึ่ง เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ถ่ายทอดสีที่แท้จริงของวัตถุที่ปรากฎ และในทางกลับกัน จำเป็นต้องคำนึงถึงแนวโน้มต่อสีในตัวเองซึ่งเป็นลักษณะของวัยก่อนเรียนด้วย เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มที่สองนี้ ในบางช่วงของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับแบบฝึกหัดพิเศษโดยใช้สี gouache ทำให้พวกเขาได้รับ "ความสุขในการทดลอง" จากการเล่นสี ด้วยการเป่าหยดสี เด็ก ๆ จะได้รับลวดลายและภาพที่แปลกตา พับกระดาษโดยหยดสีลงครึ่งหนึ่งเพื่อสร้างผีเสื้อที่น่าทึ่ง เพื่อพัฒนาจินตนาการ เด็กๆ ควรเพิ่มรายละเอียดที่วาดด้วยมือให้กับภาพวาดที่ได้ ควรสังเกตว่างานดังกล่าวเริ่มแรกก่อให้เกิดปัญหาร้ายแรงแก่เด็ก พวกเขาอาจรู้สึกเขินอายและกลัวที่จะทำอะไรผิด E.A. Ekzhanova จัดชั้นเรียนดังกล่าวกับเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา เธอตั้งข้อสังเกตว่าเทคนิค "การย้อมสี" จะประสบความสำเร็จก็ต่อเมื่อเด็ก ๆ สามารถเอาชนะได้ไม่เพียง แต่ความกลัวต่อเนื้อหาที่ไม่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบางส่วนด้วย ลักษณะส่วนบุคคลปิดกั้นโดยพลการและ กิจกรรมสร้างสรรค์- มันง่ายที่จะเข้าใจว่า ความสำคัญอย่างยิ่งมีที่นี่ บรรยากาศทางจิตวิทยาในกลุ่มรูปแบบการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก ด้วยพฤติกรรมเผด็จการของครู เด็กๆ มักจะไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคภายในและสนุกกับการเล่นกับสีได้

เมื่อทำงานเกี่ยวกับการออกแบบสีของภาพวาดของเด็ก ๆ จำเป็นต้องใช้คำจำกัดความสีที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างกว้างขวาง (เชอร์รี่, มะนาว, ราสเบอร์รี่, สีเขียวอ่อน ฯลฯ ) ควรสอนเด็ก ๆ ให้ค่อยๆ แยกแยะและสร้างชื่อของเฉดสีด้วยคำว่า "แสง .. ", "มืด .. ", "ซีด .. ", "สว่าง .. " (สีน้ำเงินเข้ม, สีเทาอ่อน, สีชมพูอ่อน ฯลฯ) ป.) เมื่อได้ยินคำจำกัดความเหล่านี้แล้วใน ชีวิตประจำวันเมื่อสังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เมื่อดูภาพประกอบและการทำสำเนา เด็กๆ จะค่อยๆ เริ่มใช้สิ่งเหล่านั้นในข้อความของตนเอง

ทำงานต่อไป การก่อตัวของการเป็นตัวแทนเชิงพื้นที่ดำเนินอยู่เป็นประจำในชีวิตประจำวัน เริ่มต้นด้วยการชี้แจงการวางแนวของเด็กในส่วนต่างๆ และตำแหน่งของร่างกายของเขา ในขณะเดียวกัน ความคิดของเด็กๆ เกี่ยวกับส่วนบนและส่วนล่าง ด้านซ้าย และ ด้านขวาร่างกาย จากนั้นเด็ก ๆ จะถูกสอนให้สำรวจสภาวะต่างๆ พื้นที่สามมิติ- อันดับแรกในสภาพแวดล้อมใกล้ตัวคุณ - ในกลุ่ม และในอาคาร โรงเรียนอนุบาลในบริเวณวนอุทยานใกล้เคียงค่อยๆขยายพื้นที่ที่คุ้นเคย การสร้างพื้นฐานดังกล่าวช่วยให้เด็ก ๆ เข้าใจข้อตกลงของพื้นที่สองมิติของกระดาษได้ง่ายขึ้นรวมถึงการสะสมรูปภาพและการนำเสนอที่รวมเป็นหนึ่งเดียวตามสถานการณ์หรือการตั้งค่าบางอย่างซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับในภายหลัง พรรณนาถึงแปลง

ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพมีความสัมพันธ์เชิงพื้นที่สามประเภทที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อสร้างภาพ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ประเภทแรกคือความสัมพันธ์ภายในวัตถุที่ปรากฎ ประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพและพื้นหลัง และประเภทที่สามคือความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุต่างๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของการวาดโครงเรื่อง

การทำความเข้าใจความสัมพันธ์ภายในวัตถุของภาพเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ธรรมชาติ โดยใช้วิธีการตรวจสอบด้วยภาพและสัมผัส คลาสการสร้างแบบจำลองและการประยุกต์ซึ่งนำหน้ากระบวนการวาดด้วยดินสอและสีได้พิสูจน์ตัวเองเป็นอย่างดี เด็ก ๆ ฝึกวางชิ้นส่วนของวัตถุที่ปรากฎเพื่อทำความเข้าใจลักษณะทั่วไปของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุโดยไม่คำนึงถึงวัสดุในการผลิต

การก่อตัวของภาพวัตถุเริ่มต้นด้วยการเลือกวัตถุจาก ทรัพย์สินบางอย่างมีไว้สำหรับการตรวจและการถ่ายภาพในภายหลัง ในตอนแรก มีการระบุคุณลักษณะที่สำคัญเพียงประการเดียวในออบเจ็กต์ ดังนั้นจึงสามารถขอให้เด็ก ๆ วาดเส้นทางที่พวกเขากระทืบเท้าแล้ว พา Kolobok ขี่หรือพาเม่นไปเยี่ยมกระต่าย ก่อนเสนอให้วาดริบบิ้น ครูจะติดริบบิ้น แผ่นใหญ่กระดาษแล้วแขวนไว้บนกระดาน เชิญชวนเด็กๆ ให้วิ่งตามพวกเขา จะเป็นการดีถ้าคุณสามารถวาดมันด้วยชอล์กและปากกาสักหลาดได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะรู้สึกถึงความเป็นอิสระของตนเอง ได้รับประสบการณ์ทางการเคลื่อนไหวร่างกายใหม่ๆ และมองเห็นความเป็นไปได้ที่หลากหลายของสื่อการมองเห็นต่างๆ

เช่น รูปทรงแรกที่เด็กๆ ได้เรียนรู้คือรูปทรงทรงกลม ดังนั้นในการเตรียมเด็กๆ ให้สร้างสรรค์ภาพเหล่านี้ คุณควรใช้เวลากับพวกเขา เกมการสอน“อะไรม้วน อะไรไม่ม้วน” “หาทรงกลม” “ม้วนลูกบอล” สอนเด็กๆ ให้เน้นไปที่ส่วนสำคัญ นั่นก็คือ รูปร่าง

ก่อนวาดภาพ เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสในการเล่นกับวัตถุ ทำความคุ้นเคยกับวัตถุประสงค์การใช้งาน เน้นคุณสมบัติหลัก - รูปร่าง และร่างโครงร่าง ดังนั้น ก่อนที่จะขอให้เด็ก ๆ วาดลูกบอล พวกเขาจะได้รับโอกาสในการปฏิบัติจริงและสนุกสนานกับลูกบอล - หมุนลูกบอล พันด้ายรอบลูกบอล เด็ก ๆ ทำตามครู จำลองการเคลื่อนไหวตามรอย ในขณะที่ครูพยายามให้แน่ใจว่าดวงตาของเด็กติดตามมือ เพื่อสอนให้เด็ก ๆ ถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุในภาพวาด เราไม่ควรเลื่อนไปทาสีหรือแรเงารูปทรงที่วาดอย่างรวดเร็ว เป็นการดีกว่าที่จะฝึกเด็ก ๆ หลายครั้งในการทำซ้ำรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

วิธีตรวจสอบวัตถุที่เด็กได้รับการสอนในแต่ละบทเรียนคือความรู้สึกก่อนแกะสลักและลากโครงร่างก่อนวาดภาพ ด้านเทคนิคในการดำเนินการเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทักษะการมองเห็น นอกจากรูปแบบแล้ว เด็ก ๆ ยังเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดคุณภาพเช่นขนาดในประติมากรรมและภาพวาดของพวกเขา ในระยะแรก เด็กๆ จะได้เรียนรู้กระบวนการตรวจสอบวัตถุต่างๆ ขนาดใหญ่จากนั้นจะมีการเสนอวัตถุขนาดเล็กเดียวกันเพื่อตรวจสอบแบบคู่ขนาน

เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็กก่อนวัยเรียนไม่ค่อยให้ความสนใจกับวัตถุจริงที่ตนกำลังวาดภาพอยู่ เด็กๆ วาดภาพตามความคิดของตนเอง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเด็กที่มีปัญหาด้านพัฒนาการมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงพอ ดังนั้นการสะสมแนวคิดนี้และปรับปรุงให้ดีขึ้นจึงเป็นสิ่งสำคัญ งานหลักการฝึกอบรมนี้ สิ่งนี้ควรทำไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนเท่านั้น แม้ในขณะที่เดินก็สังเกตเห็น วัตถุที่น่าสนใจ- ใบไม้ ก้อนกรวด เมฆรูปร่างที่แสดงออก เด็ก ๆ จะต้อง (ก่อนอื่นร่วมกับครู จากนั้นโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่) จำลองรูปร่างของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ตามกฎแล้วเพื่อยุติการตรวจสอบวัตถุดังกล่าว จำเป็นต้องถามว่า: "เราจะวาดสิ่งนี้ได้อย่างไร" และที่นี่เราต้องเชิญเด็ก ๆ ให้วาดรูป - ด้วยชอล์กบนยางมะตอยด้วยแท่งทราย - วัตถุที่ดึงดูดความสนใจของพวกเขา

การทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับรูปทรงและสีได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดโดยมีการชี้แจงและขยายฐานมาตรฐานทางประสาทสัมผัส ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อตัวของเด็กที่มีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับรูปร่างและสี ในการทำเช่นนี้ เด็กจะต้องได้รับการสอนให้เปรียบเทียบและเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ของชีวิตโดยรอบ จากนั้นถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาด ลักษณะเฉพาะหมายถึงภาพ

เด็กๆ จะต้องเรียนรู้ขั้นตอนการตรวจและลำดับของสัญญาณที่ระบุอย่างค่อยเป็นค่อยไป บนพื้นฐานนี้ แนวคิดที่มีอยู่ของเด็กเกี่ยวกับวัตถุของภาพและขั้นตอนการวาดภาพวัตถุจะได้รับการอัปเดตเพิ่มเติม การแปลความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพกับพื้นหลังให้อยู่ในระดับจิตสำนึก เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้วาดภาพขนาดใหญ่ วาดภาพ และติดปะติดปะต่อ เส้นอ้างอิงให้เลือกรูปแบบกระดาษตามการออกแบบและขนาดของวัตถุ ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ เกมการสอนมีจุดมุ่งหมายเพื่อชี้แจงการวางแนวของเด็กก่อนวัยเรียนบนกระดาษ

โดยสรุปหัวข้อที่ฉันอยากจะพูดถึง ปัญหาทางเทคนิคการวาดภาพและการแกะสลัก

ให้คำปรึกษาสำหรับ
พ่อแม่และ
ครู
ยังไง
พิจารณาของเด็ก
ภาพวาด
ได้เตรียมคำปรึกษา
ครู
เกี่ยวกับกิจกรรมไอโซ
Rusakova N.V.
ทุกคนรู้ดีว่าเด็กๆ ชอบวาดรูป ทุกคนวาด -
บ้าน ดอกไม้ รถยนต์ นก สัตว์ คนที่คุณรัก ภาพวาด
สิ่งเหล่านี้แตกต่างกันมาก โลกของเด็กแตกต่างจากโลกของผู้ใหญ่
ดังนั้นผู้ใหญ่มักคิดว่ามีบางอย่างในภาพวาดของเด็ก
นั่นไม่ถูกต้อง วาดอะไรบางอย่างบนกระดาษนะเด็กน้อย
ไม่เพียงแต่ใส่ความคิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความรู้สึกของเขาด้วย
ประสบการณ์

น่าเสียดายที่ผู้ปกครองมักพิจารณา
พวกเขาสังเกตเห็นว่าภาพวาดของเด็ก ๆ มีเพียงข้อบกพร่องเท่านั้น
ไม่ประสบความสำเร็จ และลูกก็พยายาม ได้ยินการประเมินเชิงลบ
การวาดภาพของเขาทำให้เขาหมดความสนใจในการวาดภาพ บาง
เด็กเริ่มกลัวที่จะวาด
ก่อน
เมื่อวิเคราะห์แล้ว ภาพวาดของเด็กอย่างจำเป็น
พิจารณาอายุของเด็ก มีอายุ
ลูกอายุสี่ขวบแล้วยังไม่มีเลย
ความเข้าใจที่เพียงพอของ
โลกวัตถุ ยิ่งกว่านั้นยังไม่ใช่
เชี่ยวชาญพอสมควร
ทักษะการใช้ดินสอและ
ปากกาสักหลาด แต่เมื่ออายุสี่หรือห้าขวบคุณก็สามารถทำได้แล้ว
ใช้ภาพวาดประเมินพัฒนาการทางจิตของทารก
คนเหล่านั้นที่ครอบครองสถานที่หลักในจิตวิญญาณของเด็กคือ
อย่างจำเป็น
ปัจจุบัน

บน
และ
ดอกไม้,
เด่น
สวย
ขนาดที่สำคัญ
บน
ที่ตั้ง
"เหนือสิ่งอื่นใด."

ภาพวาด,
สว่าง
รายละเอียด,
ใบปลิว

หากเด็ก “ลืม” วาดสมาชิกคนใดคนหนึ่ง
ครอบครัว (รวมถึงตัวเขาเองด้วย) หรือวาดภาพเขาให้ตัวเล็ก
จืดจาง ไร้สีหน้า ห่างเหินจากผู้อื่นหลายต่อหลายครั้ง
แก้ไขภาพหรือลบออกให้หมด (“ไม่
มันได้ผล!”) เป็นสัญญาณเตือนซึ่งเป็นสาเหตุ
จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับมัน
ดังนั้นการดูภาพวาดของเด็ก ๆ คุณสามารถทำอะไรได้มากมาย
พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ทารกใส่ใจ สิ่งที่เขาคิด ไม่ว่าเขามีหรือไม่
เขาบางชนิด
สีของภาพ
ทางเลือกและ
โทนสี เมื่อเด็กน้อย
วาดก็มักจะใช้
จานสีหลากสีสดใส - ไม่ใช่
สงบสติอารมณ์จนหมดสี
พวกเขาจะพยายาม นี้อย่างแน่นอน
เด็ก
ดี:

การทดลองกับสีพยายาม
เขาไป
ลิ้มรส", "สัมผัส"
ต่อมาเมื่ออายุได้ 57 ปี ลูกจะรู้สึกมีอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ
ตัวคุณเองด้วยสีสัน การเลือก และใช้สีที่มีอยู่ให้ตรงตามที่ต้องการ
ช่วงเวลานี้สะท้อนสภาพจิตใจของเขา มันเป็นสิ่งสำคัญไม่

การใช้สีเดียวหรือสีอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมด้วย -
เช่น การรวมกันของสีแดงสดและสีดำจะทำให้เกิด
ความรู้สึกก้าวร้าวและสีน้ำเงินและเขียว - ความสงบและ
สมดุล. ที่จริงแล้ว ทุกสีมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้ง
บางหัวข้อก็มีความหมายบางอย่าง
โหลด
เด็กใช้จานสีทั้งหมด - หรือจานสีของเขาหรือไม่?
แกมมามักจะไม่ดีและจำกัดอยู่เพียงสองในสามเท่านั้น
สี? หากเป็นเช่นนั้น เราก็อาจพูดถึงอาการอ่อนเปลี้ยเพลียแรง ความเมื่อยล้า
ความเฉื่อยชาหรือแม้แต่ภาวะซึมเศร้า
ใส่ใจกับสีที่ลูกของคุณเลือก
มีสีดำ สีเทา สีน้ำตาล และสีเศร้าอื่นๆ มากมาย
สีในภาพวาดของเด็กบ่งบอกว่าเด็กเป็นอะไรบางอย่าง
หดหู่และอารมณ์เสียมีบางอย่างกดดันเขา หากคุณสังเกตเห็นว่า
ลูกน้อยของคุณมักจะเลือกสีที่คล้ายกันพูดคุยกับเขา
อย่าดุเขาหรือถามเขาโดยตรง:
“ทำไมคุณถึงเลือกสีเหล่านี้? บางอย่างเกี่ยวกับคุณ
อารมณ์เสีย?” มีไหวพริบพยายามอย่างระมัดระวัง
ค้นหาคำตอบจากลูกน้อยถึงสิ่งที่เขากังวล ถ้าเป็น
โทนสีที่เด็กใช้สีสดใส -
เหลือง แดง เขียว แสดงว่ากำลังประสบมากขึ้น

อารมณ์เชิงบวกมากกว่าอารมณ์เชิงลบ และเหตุผล
ไม่ต้องห่วง.
กำลังกดบน
ดินสอ
นี่เป็นตัวบ่งชี้ถึงน้ำเสียงจิตของเด็ก ถ้า
แรงกดดันอ่อน เบา ไม่แน่นอน - สิ่งนี้บ่งชี้
ความขี้ขลาด ความเฉื่อยชา อาการอ่อนเปลี้ยเพลียแรง (ความเหนื่อยล้าทางจิต)
ที่รัก.
หากเส้นคงที่
–

ถูกลบไปแล้ว
ใบรับรอง
ความไม่แน่นอน,
ทางอารมณ์
ความไม่มั่นคงความวิตกกังวล และเมื่อได้จังหวะก็ทำประหนึ่งว่า
ร่าง - ขั้นแรกด้วยการลากเส้นเบา ๆ จากนั้นจึงชี้
อ้วนขึ้นคือความพยายามที่จะควบคุมความวิตกกังวลควบคุมตัวเอง
อยู่ในมือของคุณ

หากโครงร่างของภาพหนา ให้กดแรงๆ
กระดาษ นี่อาจเป็นหลักฐานทางอารมณ์
ความตึงเครียดความหุนหันพลันแล่น แล้วถ้าดินสอฉีกแผ่นล่ะ?
- นี่เป็นสัญญาณของความขัดแย้ง ความก้าวร้าว หรือที่เป็นไปได้
เพียงแค่สภาวะที่ตื่นเต้นหรือมีปฏิกิริยามากเกินไป
ขนาดของภาพวาด
โดยปกติวัตถุที่ใหญ่ที่สุดในรูปวาดจะครอบครองประมาณ
2/3 แผ่น A4 ถ้าเป็นการวาดภาพคนหรือสัตว์
ใหญ่มาก กินทั้งแผ่นหรือขยายออกไปเลยก็ได้
ขีดจำกัด - สิ่งนี้อาจบ่งบอกถึงความวิตกกังวลหรือ
สภาวะความเครียดของทารกในขณะนี้ และที่นี่
ภาพวาดเล็กๆ มักบ่งบอกถึงความนับถือตนเองต่ำหรือ
ภาวะซึมเศร้า. หากขนาดของภาพวาดไม่คงที่ - ลูก
อารมณ์ไม่มั่นคง วาดที่ด้านบนของแผ่นงาน
บ่งบอกถึงความนับถือตนเองสูง (หรือแนวโน้มที่จะ
"มีหัวอยู่ในก้อนเมฆ") แต่มีขนาดเล็กผสมผสานกับ
ตำแหน่ง "ด้านล่าง" อาจบ่งบอกถึงอารมณ์
ปัญหา
เรื่องราวเกี่ยวกับการวาดภาพ
มากมาย ข้อมูลสำคัญสามารถรวบรวมได้จาก
พูดถึงการวาดภาพ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสร้างให้ถูกต้อง

จำกฎไว้: ห้ามถามคำถามโดยตรง
บทสนทนายังเป็นเด็ก น้ำเสียงควรนุ่มนวลและ
ไม่สำคัญ
มันไปโดยไม่บอก
ความคิดเห็น

จำเป็นต้อง
คำถาม
ชุด
ออกไป
อย่างสงบเสงี่ยม,
เด็กไม่มีสิทธิ์
ตอบพวกเขา.
คุณจะเรียกรูปวาดของคุณว่าอะไร? บอกฉันเกี่ยวกับของคุณ
การวาดภาพ. หรือ: เกิดอะไรขึ้นในภาพ? คุณรู้สึกอย่างไร
มีคนหรือสัตว์อยู่ในภาพ? ส่วนใดส่วนหนึ่งของรูปวาด
หรือสิ่งของสะท้อนถึงประสบการณ์บางอย่างของทารก ทั้งหมด,
สิ่งที่ตัวละครในภาพวาดกำลังประสบอยู่นั้นค่อนข้างจะเป็นสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่เช่นกัน
ตัวเด็กเอง
บุคคลในภาพรู้สึกต่อกันอย่างไร?
เพื่อน? ถ้าพวกเขาสามารถพูดคุยได้พวกเขาจะพูดอะไรต่อกัน?
เพื่อน? คำถามดังกล่าวช่วยให้เด็กแสดงออกด้วยคำพูดเหล่านั้น
ความรู้สึกที่เขาพยายามสื่อออกมาในรูปวาด
ให้โอกาสลูกของคุณตอบคำถามของคุณ
ตัวอักษรในภาพวาดคุณสามารถชี้แจงและชี้แจงที่ไม่ชัดเจนได้
ลองคิดดูว่ากำลังพูดถึงประสบการณ์หรือความกลัวอะไรบ้าง

ทาเทียนา ซาวิโนวา
“วิธีวิเคราะห์และประเมินผลงานเด็กโดยตรง กิจกรรมการศึกษาในการวาดภาพ"

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้อยู่ที่การพัฒนาเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง การประเมินและการวิเคราะห์มีส่วนช่วย:

การพัฒนาการรับรู้สี รูปร่าง สัดส่วน การรู้หนังสือ รูปภาพ;

เพิ่มคุณค่าให้กับพล็อต ผลงานของเด็ก;

การพัฒนาการสะท้อน ความนับถือตนเอง, การตระหนักรู้ในตนเอง

แต่โดยเฉพาะการสอนเด็กๆ การวิเคราะห์และการประเมินตนเองเป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมตัวเข้าโรงเรียน การประเมินและการวิเคราะห์มีส่วนช่วย:

การพัฒนา เป็นรูปเป็นร่างคิดและสร้างสรรค์ จินตนาการ;

การพัฒนาจิตใจ ความสามารถ(เด็กเปรียบเทียบผลลัพธ์ การวิเคราะห์, ทำการสรุป)

ในตัวเขา งานฉันใช้วิธีการต่อไปนี้ ชุด: โดยประมาณ โปรแกรมการศึกษาทั่วไป« วัยเด็ก» , โดยใช้ คู่มือระเบียบวิธีถึงเธอและ เทคโนโลยีการศึกษา D. I. Vorobyova “ความสามัคคีของการพัฒนา”- ในตัวเขาด้วย งานเราใช้คู่มือของ G. G. Grigorieva « กิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน» .

วางแผนและจัดบทเรียนตาม ทัศนศิลป์จากโปรแกรมเหล่านี้รวมถึงประสบการณ์ที่สะสมมาฉันก็ได้ข้อสรุปว่า การแสดงในการวาดภาพโลกเด็กรวบรวมความรู้สึกอารมณ์ความคิดไว้ในนั้น เขาไม่เพียงแต่จำลองปรากฏการณ์แห่งชีวิตบนแผ่นกระดาษที่เขาเข้าถึงได้เท่านั้น วิธีและวิธีการแต่ในขณะเดียวกันก็ให้พวกเขาด้วย การประเมินเหมือนเดิมอธิบายสาระสำคัญและความหมายของพวกเขา ดังนั้น ทางเขาแสดงความเข้าใจในโลกนี้ แสดงออกมาแต่มักไม่ตระหนัก เพราะจิตสำนึกของเด็กเพิ่งถูกสร้างขึ้น และฉันในฐานะครูสอนในสตูดิโอ จะต้องไม่เพียงแค่สอนเด็กๆ เท่านั้น แสดงโลกแต่ยังช่วยให้คุณตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในชั้นเรียนต่อ ทัศนศิลป์นอกเหนือจากสองส่วนหลักของบทเรียนแล้ว เกริ่นนำและการแสดง ส่วนที่ 3 ของบทเรียนก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน การวิเคราะห์และประเมินผลงานเด็ก.

ลองพิจารณาโครงสร้างของบทเรียนเรื่อง ทัศนศิลป์- มันมีดังต่อไปนี้ ชิ้นส่วน:

เบื้องต้น. แรงจูงใจและความตั้งใจ

การแสดง. งานกับ วัสดุศิลปะ- การสร้าง ภาพ.

การประเมินและการวิเคราะห์- ความตระหนักในผลลัพธ์ กิจกรรม.

G. G. Grigorieva ระบุประเภทต่อไปนี้ การวิเคราะห์:

ในส่วนของการแสดง - ระดับกลาง การวิเคราะห์;

ในส่วนที่ 3 ของบทเรียน - ตอนจบ การวิเคราะห์.

เกี่ยวกับความสำคัญ ดำเนินการวิเคราะห์บทเรียนบางส่วนเขียนโดย G.G. กริกอริเอวา:

“เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูที่จะแสดงความสนใจผ่านพฤติกรรมและคำพูดทางอารมณ์ งานเด็ก- จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต่อสู้เพื่อความคิดริเริ่มและการแสดงออก งาน- สิ่งสำคัญคือต้องคิดทบทวนคำถามสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้และสิ่งที่พวกเขาทำผิดพลาด ( “มันไม่ได้ผลดีนัก”สิ่งที่ต้องคำนึงถึงเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดเหล่านี้ในอนาคต”

ที่ ดำเนินการชั้นเรียนที่เราปฏิบัติตามข้อกำหนดของ G. G. Grigorieva การประเมินผลงานของเด็ก:

1. ประเมินเฉพาะผลลัพธ์ที่ได้รับจากความพยายามของเด็กเองเท่านั้น

2. คุณไม่สามารถเปรียบเทียบผลลัพธ์ได้ กิจกรรมกับความสำเร็จของเด็กคนอื่นๆ คุณต้องการ ประเมินความสำเร็จของเขา.

3. การประเมินควรมีโครงสร้างเช่นนี้เพื่อให้เด็กๆ ได้กระตือรือร้นมากที่สุด

4.ในขณะที่เด็กมีพัฒนาการ ระดับถูกวางให้มีความแตกต่างมากขึ้น

เราพยายามที่จะไม่ชะลอส่วนที่ 1 และ 2 ของบทเรียน สมัครเลย แนวทางของแต่ละบุคคลให้ตรงเวลา วิเคราะห์ผลการทำงานกับเด็ก- เราต้องจำไว้ว่าการตระหนักรู้ในตนเองพัฒนาขึ้นมา กิจกรรมและไม่ใช่ในตัวเองแต่อยู่ภายใต้การชี้นำที่มุ่งเน้นของอาจารย์

ระดับกลางเป็นสิ่งสำคัญ การวิเคราะห์งานมุ่งเป้าไปที่การป้องกันข้อผิดพลาด

บางครั้งฉันก็ใช้มันเป็นสื่อกลาง การวิเคราะห์ ตัวละครในเกม - เขากำลังไป งานขอให้เด็กค้นหาหรือ ปัญหาที่เป็นปัญหาช่วยให้พวกเขาปรับตัวได้ทันเวลา งาน- เด็ก ๆ ยอมรับความคิดเห็นของตัวละครได้ง่ายกว่าครู

เช่น ตัวละครถาม:

ทำไมไม่มีใครอาศัยอยู่ในป่าของคุณ”

อากาศในเมืองเป็นยังไงบ้าง?

และเด็กไม่ได้รับคำสั่งโดยตรง ได้รับการประเมินเนื้อเรื่องของรูปวาดของคุณและเสริมมัน หากระหว่างทาง. งานเด็ก ๆ แก้ไขข้อผิดพลาดและผลลัพธ์สุดท้ายก็มีคุณภาพสูงขึ้นมาก

ฉันมีกรณีที่เด็ก ๆ อารมณ์เสียเพราะความล้มเหลวใน งานในกรณีนี้ฉันใช้วลีต่อไปนี้

“ศิลปินรู้วิธีซ่อนความผิดพลาด”;

“ศิลปินรู้วิธีเปลี่ยนความผิดพลาดให้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจ”.

ดังนั้น ทางฉันให้แนวทางแบบรายบุคคลแก่เด็ก ๆ

มีการดำเนินการแนวทางที่แตกต่าง ผ่าน:

การให้ทางเลือกของเนื้อหา งานและวัสดุ;

การใช้งาน เทคโนโลยีแหวกแนว (สำหรับเด็กที่มีระดับสูง);

การใช้วัสดุตกแต่ง (สำหรับเด็กระดับกลางและต่ำ).

แนะนำลำดับ การวิเคราะห์ผลงานด้านทัศนศิลป์ซึ่งรวมถึง ตัวฉันเอง:

แบบองค์รวม การรับรู้ทางอารมณ์ทุกคน ทำงาน.

การวิเคราะห์การแก้ปัญหาการมองเห็น.

สุดท้าย ระดับ- แนวโน้มที่จะนำไปใช้ในภายหลัง ทำงาน.

ตั้งแต่ในชั้นเรียน ทัศนศิลป์ภารกิจหลักมุ่งเป้าไปที่การสร้างงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ความสามารถและทักษะการมองเห็นแล้วการสอน การประเมินและการวิเคราะห์จะต้องเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ เป็นรูปเป็นร่างงานของบทเรียนเฉพาะ

ฉันอยู่ในของฉัน งานฉันพยายามปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้ตลอดจนเลือกวิธีการและเทคนิค การวิเคราะห์ตามโครงสร้างของบทเรียนส่วนนี้

ฉันกำลังเริ่มต้น การวิเคราะห์แล้วเมื่อทุกคนพร้อม งานเด็ก- นี่คือการสำแดงของความเห็นอกเห็นใจ ตำแหน่ง: ภาพวาดแต่ละภาพมีคุณค่าและดีในแบบของตัวเอง

ผมคิดตามเงื่อนไขล่วงหน้า การวิเคราะห์,เตรียมสถานที่.

ตัวเลือกที่พัก ผลงานเด็กเพื่อการวิเคราะห์:

บนโต๊ะที่แยกจากกัน

บนขอบหน้าต่าง

บนขาตั้ง

ที่จุดยืนพิเศษ

ในนิทรรศการที่ออกแบบเป็นพิเศษ

ในกลุ่มต้อนรับบนอัฒจันทร์

บนเค้าโครง (งานการสร้างแบบจำลอง)

ฉันพยายามวางตำแหน่ง ผลงานของเด็กมันถูกตกแต่งอย่างสวยงามและมีแสงสว่างเพียงพอ

ในโครงสร้าง การวิเคราะห์งานคุณสามารถเน้นวิธีการและเทคนิคของคุณเองได้ มาดูส่วนโครงสร้างแต่ละส่วนแยกกันและพิจารณากัน

ตอนแรก ฉันดำเนินการวิเคราะห์การรับรู้ทางอารมณ์แบบองค์รวมของทุกคน ทำงาน- ฉันให้ความสำคัญกับอารมณ์และสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก การประเมินเพื่อให้เด็กๆได้รับความพึงพอใจและความสุขจากผลที่ได้รับ

เทคนิคการเล่นเกมช่วยฉันได้มากในเรื่องนี้ เด็กเรียนรู้ในสถานการณ์การเล่น วิเคราะห์ภาพวาดหรืองานฝีมือของคุณ โดยคำนึงถึงคำแนะนำของ G. G. Grigorieva ฉันใช้ตัวละครในเกมแบบถาวร ในสตูดิโอศิลปะของเรา นี่คือคุซย่า บราวนี่ผู้มีความสุข "เดินเล่น"และตามถนนในเมืองและชื่นชมความงาม ป่าฤดูใบไม้ร่วงและ "จะพยายาม"ชาจากถ้วยสีสันสดใส

นอกจากเทคนิคการเล่นเกมแล้วฉันยังใช้ สถานการณ์ที่มีปัญหาซึ่งความละเอียดก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน การวิเคราะห์.

หากใช้แรงจูงใจทางสังคมก็จะสะท้อนให้เห็นในส่วนนี้ด้วย การวิเคราะห์: “นี่คือนิทรรศการภาพถ่ายคุณแม่ของเรา”, "ยังไง เด็กๆ จะมีความสุขกับหน้ากากใหม่» ฯลฯ

ในส่วนที่สอง หลังจากอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การประเมิน ฉันวิเคราะห์วิธีแก้ปัญหาทางสายตา, วิธีวิธีการและเทคนิค รูปภาพการแสดงออกและความคิดริเริ่มของการแสดง

ระดับจะได้รับตาม 3 เสาหลัก isoactivity:

องค์ประกอบ.

ในส่วนนี้ การวิเคราะห์ฉันใช้วิธีการและเทคนิคทางวาจาที่กระตุ้น เป็นรูปเป็นร่างการคิดและคำพูดของเด็ก

สิ่งเหล่านี้อาจเป็นคำถามที่คิดล่วงหน้าตามงาน ชั้นเรียน: คำถามเกี่ยวกับการใช้งาน หมายถึงการแสดงออกเทคนิค วัสดุ คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาและเนื้อเรื่องของภาพวาด คำถามเกี่ยวกับศิลปะ การรับรู้:

ภาพวาดใดที่แสดงออก? แบบฟอร์มจะปรากฏขึ้น?

ภาพวาดใดมีสีสว่างหรือสีไม่ชัด ฯลฯ

ในระดับสูง อายุก่อนวัยเรียนฉันเชื้อเชิญให้เด็กเล่าเกี่ยวกับภาพวาดหนึ่งที่พวกเขาชอบ

เมื่อเขียนเรื่องราวตามภาพวาดพวกเขาจะแก้ไขได้ดีและ งานด้านการศึกษา- ฉันพยายามสนับสนุนให้เด็กๆ ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของเด็กหรือเห็นอกเห็นใจกับความล้มเหลว สหาย:

ดูสิว่าวันนี้ Mila กิ่งก้านบางแค่ไหน!

- วาสยาทำงานหนักแค่ไหน: เขา วาดผู้อยู่อาศัยในอาณาจักรใต้น้ำมากมาย!

และวันนี้ Alena ช่วย Sasha ผสมสีอย่างถูกต้อง!

ส่วนสุดท้าย การวิเคราะห์ฉันจบลงด้วยโอกาสที่จะกลับมาสู่สิ่งเหล่านี้ งานหรืองานฝีมือ.

บางครั้งฉันแนะนำว่าในตอนเย็นเด็ก ๆ ตกแต่งแบบจำลองสำหรับการสร้างแบบจำลองด้วยภาพวาดตกแต่งกลุ่มในวันหยุดคุณสามารถเชิญเด็ก ๆ จาก กลุ่มจูเนียร์ในนิทรรศการของคุณในชั้นเรียนพัฒนาคำพูด แต่งนิทาน ปริศนาสำหรับการวาดภาพ และใช้งานฝีมือตกแต่งสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก

ความปรารถนาของเด็กที่จะ ความคิดริเริ่มของตัวเองดำเนินการต่อ เปลี่ยนแปลง เสริม หรือเพียงแค่ทำซ้ำของคุณ งาน- ตัวบ่งชี้การพัฒนาตนเองที่ชัดเจน

และทัศนคติที่รอบคอบและเอาใจใส่ต่อผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้ฉันสนับสนุนให้เขาทำเช่นนี้ นิทรรศการที่สวยงามประณีตองค์ประกอบที่อุตสาหะจาก ผลงานของเด็กปลูกฝังให้เด็กรู้สึกถึงรสชาติและความสามัคคี

“ศิลปิน” ที่ตัวเล็กที่สุด (อายุไม่เกิน 3 ปี) วาดเส้นและวงกลมที่ดูเหมือนไร้ความหมายบนกระดาษแผ่นหนึ่ง

หลังจากนั้นไม่นาน (อายุ 4-5 ขวบ) แนวคิดในการวาดภาพก็ปรากฏขึ้น - แม่ พ่อ สัตว์ บ้าน เขาวาดบุคคลอย่างไรเขาใช้สีอะไร - ทั้งหมดนี้สามารถให้ข้อมูลที่เพียงพอแก่นักจิตวิทยาในการตีความภาพวาดของเด็ก

ผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้ทารก การทดสอบทางจิตวิทยาจากภาพวาด สามารถสัมผัสอารมณ์ของทารก ระบุสาเหตุของความกลัว จับความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ และแม้กระทั่งปัญหาร้ายแรงของพัฒนาการทางจิต รับแนวคิดเกี่ยวกับ สติอารมณ์แม้แต่ผู้ปกครองที่ไม่มีทักษะวิชาชีพในด้านจิตวิทยาการวาดภาพของเด็กก็สามารถทำได้ ในการทำเช่นนี้เพียงขอให้เด็กวาดรูปครอบครัวโดยเตรียมดินสอหรือปากกาสักหลาดทุกสีที่เป็นไปได้ให้เขา

จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์: ภาพวาดของเด็ก ๆ พูดอย่างไร

การตีความภาพวาดตามสี

ดูผลงานของลูกคุณแล้วลองเดาว่าภาพวาดของเด็กบอกอะไรตามสีหลัก จิตวิทยาตีความสีดังนี้

• ความเด่นของเฉดสีพาสเทลในภาพวาด(ฟ้า ชมพู ม่วง) สื่อถึงความสามัคคีและอิสรภาพส่วนบุคคล สำหรับทารกที่มี "สีชมพู" ความรู้สึกสัมผัสเป็นสิ่งสำคัญ กอดและจูบพวกเขาให้บ่อยขึ้น
• ความเด่นของสีแดงบ่งบอกถึงความเปิดกว้างและกิจกรรมของเด็ก ตามกฎแล้วทารกดังกล่าวจะรู้สึกตื่นเต้น กระสับกระส่าย และมักจะไม่เชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรต้องกังวล เพราะนี่เป็นเพียงคุณลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น เด็กแบบนี้เต็มไปด้วยพลัง เมื่อพวกเขาโตขึ้นพวกเขาจะสามารถประสบความสำเร็จในชีวิตได้
• ถ้าเป็นการวาดภาพของเด็ก วี สีฟ้า ในทางจิตวิทยานี่คือสัญญาณของความสมดุล เด็กเหล่านี้สงบและสบายใจมากขึ้น
• สีเขียว– สีแห่งความดื้อรั้นและความอุตสาหะ สีเขียวอ่อนบ่งบอกถึงความจำเป็นในการปกป้อง สีเขียวเข้มควรเตือนผู้ปกครอง – เด็กขาดความสนใจและความรัก เด็กเหล่านี้เติบโตมาอย่างสันโดษ ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาจึงต้องได้รับการเลี้ยงดูให้เปิดกว้างและปลูกฝังความมั่นใจในความปลอดภัย
• ตามหลักจิตวิทยาของการวาดภาพเด็ก สีเหลือง– สีของทารกช่างฝันที่มีจินตนาการที่มีชีวิตชีวาและจินตนาการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี เด็กเหล่านี้ชอบเล่นคนเดียวโดยใช้ของเล่นแนวนามธรรม (กิ่งไม้ กรวดต่างๆ ฯลฯ)
• ถ้าเด็กวาดรูป ท้องฟ้าสีส้ม แม่สีส้ม– นี่คือสัญญาณของความตื่นเต้นที่ไม่มีทางออก เป็นการยากที่จะทำให้ทารกเหล่านี้สงบลง ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะมุ่งความสนใจไปที่การช่วยเหลือพ่อแม่ในบ้าน จะดีมากถ้ามีสิ่งใดที่จะกระตุ้นความสนใจของเด็ก
• ความชุก สีม่วง– ตัวบ่งชี้ความไวสูง ซึ่งเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ด้วยความร่ำรวย โลกภายใน- เด็กเหล่านี้เป็นเด็กเปราะบางที่ต้องการความรักและกำลังใจมากกว่าคนอื่นๆ

ความเด่นของ เฉดสีเข้มในภาพวาดของเด็ก จิตวิทยากล่าวต่อไปนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้

• สีน้ำตาล: อารมณ์ด้านลบ ปัญหาสุขภาพ ประสบปัญหาครอบครัว
• สีเทา: ความยากจน การปฏิเสธ ความโดดเดี่ยว
• สีดำ: ความเครียด การคุกคาม และแม้กระทั่งบาดแผลทางจิตใจ
• สีแดงเข้ม (เบอร์กันดีเฉดสีดำ): ซึมเศร้า วิตกกังวล

ความเด่นของสีเหล่านี้บ่งบอกถึงปัญหาที่ควรปรึกษานักจิตวิทยาทันที

การกดดินสอ

ความกดดันที่อ่อนแอบ่งบอกถึงความขี้ขลาดและความเฉื่อยชา หากลูกน้อยของคุณใช้ยางลบลบเส้นอยู่ตลอดเวลา นี่เป็นสัญญาณของความไม่แน่นอนและความวิตกกังวล ความกดดันที่รุนแรงเป็นหลักฐานของความตึงเครียดทางอารมณ์ และถ้ากดดันมากจนกระดาษฉีกขาด แสดงว่าเกิดความขัดแย้งและ...

ตำแหน่งและขนาดของภาพ

รูปภาพที่ด้านบนของเอกสารแสดงถึงความภาคภูมิใจในตนเองสูงหรือการฝันกลางวัน ตำแหน่งภาพเล็กๆ ด้านล่างของหน้า คือ ความบอบช้ำทางจิตใจ ความนับถือตนเองต่ำ, ภาวะซึมเศร้า.

หากภาพวาดมีขนาดใหญ่มากจนเด็กติดกระดาษอีกแผ่นหนึ่งเพื่อเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป นี่เป็นตัวบ่งชี้ ภาวะวิตกกังวล- นอกจากนี้ภาพวาดดังกล่าวมักถูกวาดโดยเด็กซึ่งกระทำมากกว่าปก

ในตอนท้ายของบทความเราได้เตรียมรายการตรวจสอบ "ความยุ่งเหยิงเชิงสร้างสรรค์ในอพาร์ทเมนต์จะควบคุมได้อย่างไร!" ดาวน์โหลดแล้วคุณจะไม่กลัวการทดลองสร้างสรรค์ของเด็กๆ!

วิเคราะห์ภาพวาดของเด็ก

การตีความการวาดภาพของบุคคลในด้านจิตวิทยาดำเนินการโดยนักบำบัดศิลปะนักจิตวิทยา นักสังคมสงเคราะห์- เมื่อตีความภาพวาดของเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงอายุของเด็กด้วย เด็กอายุสามขวบกลายเป็น "ปลาหมึก" ซึ่งเป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ยังดีกว่าที่จะตัดสินจิตวิทยาของภาพวาดของเด็กจากมุมมองของสภาวะทางจิตและอารมณ์ของ "ศิลปิน" เมื่อเด็กอายุ 4, 5 หรือ 6 ปี

ใบหน้าที่ไร้ความสุขในภาพวาดหรือไม่ปรากฏ คุกคามการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง- อาจบ่งบอกถึงความทุกข์ทางอารมณ์ในเด็ก อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญให้ความมั่นใจ: คุณไม่ควรตัดสินจากภาพเพียงภาพเดียว มันเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อภาพวาดทั้งหมดของเด็กสร้างขึ้นมา วันที่แตกต่างกันและเดือนก็มีแนวโน้มไปสู่ความเศร้าหมองเช่นเดียวกัน

เมื่อวิเคราะห์ภาพวาดของเด็กควรให้ความสนใจกับภาพวาดนั้น โครงสร้างโดยเปรียบเทียบองค์ประกอบที่แท้จริงของครอบครัวกับภาพที่ปรากฎบนกระดาษ ตัวอย่างเช่นหญิงสาว Olya ไม่ได้วาดน้องสาวของเธอร่วมกับสมาชิกครอบครัวคนอื่น ๆ มีความอิจฉาริษยาต่อ น้องสาว, รู้สึกขาดความสนใจ. พูดแบบเดียวกันเมื่อ Olya ดึงน้องสาวของเธอให้ใหญ่กว่าตัวเธอเอง

หากทารกไม่ได้วาดภาพตัวเอง นี่เป็นสัญญาณของความเหงาและเป็นเหตุผลสำคัญที่ต้องคิดถึงความสัมพันธ์ในครอบครัว

หมายเหตุด้วย เด็กวาดคนตามลำดับอะไร?- ตัวละครที่วาดก่อนคือตัวละครหลักสำหรับเด็ก สมาชิกในครอบครัวที่แสดงภาพด้านข้างหรือด้านหลัง มีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับผู้เขียนภาพวาดหรือทะเลาะกับเขา

ในระหว่าง การถอดรหัสทางจิตวิทยาภาพวาดของเด็ก ๆ ดูว่าสมาชิกในครอบครัวที่ปรากฎกำลังทำอะไรอยู่ เมื่อพวกเขาทำอะไรร่วมกันและใกล้ชิดกัน นี่ถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว แต่การกระจายตัวของตัวละครพูดถึงความไม่ลงรอยกันในครอบครัว

การทดสอบทางจิตวิทยาของเด็กตามภาพวาด

ในงานของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญมักใช้แบบทดสอบการวาดภาพทางจิตวิทยาสำหรับเด็ก โดยขอให้เด็กวาดภาพครอบครัว เด็กผู้หญิงคนเดียวกัน เด็กชายคนเดียวกัน หรือสถานการณ์อื่น ๆ ภาพวาดจะประเมินสภาวะทางจิตและอารมณ์และ การพัฒนาส่วนบุคคลเศษขนมปัง ลองดูตัวอย่าง

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของภาพวาดของเด็กพร้อมตัวอย่าง

ดาวน์โหลดรายการตรวจสอบ “ความยุ่งเหยิงเชิงสร้างสรรค์” ในอพาร์ตเมนต์ วิธีควบคุม!

มารดาคนใดรู้ว่า "ความผิดปกติเชิงสร้างสรรค์" คืออะไร มันไม่มีประโยชน์ที่จะต่อสู้กับมัน คุณจะช่วยให้ลูกของคุณพัฒนาและใช้เวลาทำความสะอาดน้อยลงได้อย่างไร ทำตามคำแนะนำจากรายการตรวจสอบ แล้วคุณจะไม่กลัวการทดลองที่สร้างสรรค์ของลูกคุณ!

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

วิเคราะห์ผลงานเด็กด้านวิจิตรศิลป์

การวิเคราะห์ควรขึ้นอยู่กับการดำเนินการ เนื้อหาของโปรแกรมชั้นเรียนการดำเนินการตามเป้าหมายหลัก

เป็นการดีกว่าที่จะวางงานเพื่อการวิเคราะห์ในสถานที่ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า คำถามที่ครูจะถามควรมีความหลากหลายและมุ่งให้เด็กได้รับคำตอบที่เฉพาะเจาะจง

คุณไม่ควรใช้เด็กกลุ่มเดียวกันในการวิเคราะห์ เนื่องจากอาจนำไปสู่การชมเชยมากเกินไปได้

เมื่อวิเคราะห์สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความหมายของการแก้ปัญหาความสวยงาม การผสมสีสังเกตธรรมชาติขององค์ประกอบภาพ ใส่ใจกับเทคนิคการวาดภาพ และไม่ใช่แค่ว่างานเสร็จสมบูรณ์ถูกต้องหรือไม่ถูกต้องเท่านั้น

ดังนั้น เมื่อเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ตรวจสอบงานของตนแล้ว ครูจึงเริ่มวิเคราะห์โดยใช้รูปแบบต่างๆ กัน ทางเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรม

ตัวอย่างเช่น หากเด็กมีเป้าหมายที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ การวิเคราะห์ก็จะเป็นการเปรียบเทียบ คำถามของครูควรกระตุ้นให้เด็กเปรียบเทียบกับธรรมชาติ ช่วยพิจารณาว่าโครงสร้างของวัตถุ การระบายสีนั้นถ่ายทอดได้ถูกต้องหรือไม่ และส่วนประกอบต่างๆ ได้สัดส่วนตามสัดส่วนหรือไม่

เมื่อประเมินภาพวาดวัตถุ ครูให้ความสำคัญกับความถูกต้องของภาพ/รูปร่าง ขนาดของชิ้นส่วน โครงสร้าง สี / รูปภาพ ความสามารถในการถ่ายทอดท่าทาง การเคลื่อนไหวต่างๆ ฯลฯ

ในงานโครงเรื่อง ครูให้ความสำคัญกับองค์ประกอบ ความหมายของภาพ จดบันทึกรสนิยมที่แสดงให้เห็น ความรู้สึกของสี จังหวะ และความสามารถในการแสดงอย่างอิสระ

ขอแนะนำให้เริ่มวิเคราะห์งานตามการออกแบบด้วยคำถามว่า "สิ่งที่ปรากฎคืออะไร" จากนั้นให้ความสนใจกับเนื้อหา เทคนิคการดำเนินการ การตกแต่ง การออกแบบ ฯลฯ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความหลากหลายของ แผน ในงานตกแต่ง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความสว่าง สีสัน ความสามารถในการรวมสี และองค์ประกอบที่หลากหลาย

การวิเคราะห์ ผลงานโดยรวมคุณต้องเริ่มต้นด้วยการประเมินทั่วไป: บอกว่าเด็ก ๆ รับมือกับงานอย่างไร เน้นความสามารถของเด็กแต่ละคนในการแสดงคอนเสิร์ต ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความสามารถในการแจกจ่ายงานอย่างอิสระ แล้วพิจารณาผลงานที่น่าสนใจของแต่ละคน

ในทุกกรณี สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความสะอาดและความถูกต้องของงานและความสามารถในการทำให้เสร็จตรงเวลา

สามารถใช้รูปแบบการวิเคราะห์ต่อไปนี้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของบทเรียน:

1. ให้ คะแนนโดยรวมชั้นเรียน
2. ในบรรดาผลงานที่เลือก ให้เน้นสองหรือสามเรื่องที่ดีที่สุดและอธิบายว่าเหตุใดจึงได้รับเลือก
3. จัดให้ทุกงาน. ลำดับที่แน่นอนตามเนื้อหาของหัวข้อ เช่น ในการวาดภาพโดย

ในเทพนิยาย "Kolobok" งานแรกคือคุณปู่ขอให้ผู้หญิงอบซาลาเปา งานที่สอง - ผู้หญิงกำลังนวดขนมปัง ฯลฯ คุณยังสามารถค้นหาว่าตอนใดที่ไม่ได้อยู่ในภาพวาดซึ่งในตอนใด 2-3 งานก็ทำได้ดียิ่งขึ้น

4เสนอที่จะบอกเกี่ยวกับงานที่คุณชอบ

5เสนอหางานที่คล้ายกับตัวอย่าง

6พูดคุยเกี่ยวกับงานที่ครูแนะนำ

7เปรียบเทียบงานกับตัวอย่าง

8ค้นหาสองงานที่แตกต่างกัน

9ค้นหา ผลงานที่คล้ายกัน- ย. หางานที่มีข้อผิดพลาด.

10.หางานที่มีข้อผิดพลาดเฉพาะ

11.หางานที่แสดงความคิดสร้างสรรค์

12.หางานที่แสดงความคิดสร้างสรรค์

13.หางานที่ยังทำไม่เสร็จ

14.เชิญเด็กสองคนพูดคุยเกี่ยวกับงานของกันและกัน

15. เชิญเด็กคนหนึ่งหยิบธรรมชาติ ตรวจดู และหางานที่อิงธรรมชาติ

16. เสนอหาแบบจำลองสำหรับงาน / เขียนแบบ, ทำโมเดล, ปะติด /

17. เน้นงานประณีตที่สุดสองหรือสามงาน

18. ค้นหาภาพวาดที่น่าสนใจที่สุด

19.0 เลือกผลงานที่มีการผสมสีที่สวยงาม

20. หางานที่มีตัวอย่างที่แสดงออกมากที่สุด / จิ้งจอกเจ้าเล่ห์, กระต่ายร้องไห้ ฯลฯ /

นี่ไม่ใช่รายการรูปแบบการวิเคราะห์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ทางเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับหัวข้อและเนื้อหาโปรแกรมของบทเรียน ใน แผนปฏิทินในการเปิดเผยเทคนิคระเบียบวิธีจำเป็นต้องระบุว่าจะนำผลงานไปวิเคราะห์จำนวนเท่าใดและประเภทใดและสามารถใช้รูปแบบใดได้บ้าง