สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ประการแรก สีน้ำมีเทคนิคที่แตกต่างกันมากมาย และประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้ แม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดภาพด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว แบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นโดยการจัดหาผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง

คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่เหลือจากด้านล่างของจังหวะสุดท้ายด้วยแปรง แต่อย่าหยิบสีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีของภาพวาด

หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

การไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า

จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด

คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหายหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงด้วยน้ำสะอาด เช็ดให้แห้ง แล้วหยิบสีที่เหลือออก

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีต่างๆ และสร้างการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่างนี้ เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด

ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้ม และเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย

ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ

คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

เพื่อแรเงาและเพิ่มสีสันที่น่าสนใจ เราใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือนี้ เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า

คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่ารูปภาพแสดงแปรงทาสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้

ใช้สีน้ำเงินเข้มแล้วใช้เพื่อเน้นยอดภูเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรงแล้วหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

มาล้างแปรงแล้วหยิบสีเหลืองขึ้นมา เราจะใช้มันเพื่อเพิ่มรายละเอียดให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยสีม่วง ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน

หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไป ให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า เมื่อใช้สีเขียว เราจะลากเส้นกว้างหลายๆ ครั้ง โดยเว้นที่ว่างไว้สำหรับหิน

เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ

ขั้นตอนที่ 6

มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ เราใช้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกันและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ

เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่แปลกเล็กน้อยแต่น่าสนใจ การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต

การทาสีด้วยแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี

ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนเส้นขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในภายหลัง

จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้น เราจะพรรณนาทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงโดยทาสีทับต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังโดยใช้เฉดสีส้ม

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ

นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้

เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม

ขั้นตอนที่ 7

มาดูแลน้ำกันเถอะ ใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มของสี

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดเบื้องหน้ากันดีกว่า

นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ

พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษชำระ

ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือจะดูดซับสีจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีการอื่นๆ:

• คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
• ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงสีน้ำ

ใช้น้ำสะอาดและผ้าชุบน้ำบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบาๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา

สเปรย์และผ้าเช็ดตัว

ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีบดที่มีกาวจากธรรมชาติ - หมากฝรั่งอารบิก, เคซีนหรือฟอสโฟโปรตีนในนม, เดกซ์ทริน, น้ำผึ้ง, ฟีนอล ทาสีด้วยน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักจะโปร่งใส แต่สามารถทำให้ขุ่นได้โดยผสมกับสีขาว ในรูปแบบนี้สีเรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นๆ ตรงที่มีเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลาย
สีที่เบาและไร้น้ำหนักให้ความสดชื่นและความส่องสว่างแก่ลายเส้นอักษรวิจิตร ซึ่งทำให้งานมีบรรยากาศและไร้น้ำหนัก มีความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นั่นคือความโปร่งใส

ศิลปินใช้สีทึบกับสีอื่นในน้ำมันจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำเป็นสื่อการวาดภาพสากล เนื่องจากทำให้สามารถทำซ้ำได้ทุกประเภท เนื่องจากฐานน้ำช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ สำหรับสไตล์นามธรรม ลายเส้นสีน้ำที่กระจัดกระจายแบบสุ่มบนกระดาษเปียกจะช่วยสร้างเอฟเฟกต์พร่ามัว

Sanguina วาดด้วยดินสอสีสีแดง

สีน้ำบนกระดาษสามารถละลาย กระจาย และผสมทำให้เกิดการผสมผสานสีที่สวยงามในการวาดภาพสไตล์ต่างๆ

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อิสระที่สุดเนื่องจากมีลักษณะเป็นน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างในการทำงานกับสีน้ำ แต่เทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ:

เบลอต่างกัน

นี่เป็นวิธีพื้นฐานที่ศิลปินทำงาน และทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในบริเวณเฉพาะและทาเม็ดสีลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับการถ่ายภาพท้องฟ้า น้ำ ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ และช่วยให้คุณสามารถทดลองใช้เฉดสีต่างๆ ได้ กระดาษจะขึ้นเกือบแนวตั้ง และบนพื้นผิวที่ชื้น สีจะกระจายไปทุกทิศทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

กระจก

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ทาบนแผ่นแห้ง วิธีการนี้จะควบคุมสีและโทนสี สีในอุดมคติ และการเปลี่ยนสี แยกแต่ละสีให้แห้งก่อนทาสีถัดไป

"เปียกบนเปียก"

วิธี "A la Prima" เป็นกระบวนการทำให้กระดาษเปียกก่อนลงเม็ดสี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนาดใหญ่หรือฟองน้ำเกลี่ยน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีที่พร่ามัวสวยงาม เฉดสีอ่อน และการเปลี่ยนสีในงาน

เทคนิคการวาดภาพอิมพาสโต

"แปรงแห้ง"

สำหรับการทาสี ให้ใช้แปรงแข็งและแทบไม่หมาด โดยทาสีจำนวนมากบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบจะได้เครื่องหมายที่ชัดเจนและแข็งพร้อมเอฟเฟกต์แบบละเอียดคล้ายกับการวาดด้วยดินสอ การจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดทำขึ้นในลักษณะนี้ และใช้เพื่อทำให้พื้นหลังที่ดูหม่นหมองมีชีวิตชีวาเช่นกัน

ล้างออก

ขั้นตอนการขจัดสีหลังทาและทำให้แห้งสนิท บริเวณที่ต้องการเปลี่ยนเพื่อเพิ่มความลึกของสีหรือเพิ่มปริมาตรให้ชุบน้ำแล้วซับสีด้วยผ้า เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและเส้นที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณที่มีเม็ดสีที่ถูกลบออกในภาพวาด

ผลกระทบของน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้ในภาพวาดแห้ง คุณสามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดหยดน้ำลงบนพื้นที่ที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการเป็นชั้น การแตกร้าว ความกลม และปริมาตร

เคลือบ

นี่คือวิธีการลงสีน้ำหลายชั้นตั้งแต่โทนสีอ่อนที่ฐานไปจนถึงเฉดสีเข้มที่ด้านบน ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นบางๆ โปร่งใสหลังจากงานชั้นก่อนหน้าแห้งแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสามมิติที่สีไม่ปะปนกัน แต่เสริมกัน และให้คุณมองเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์ได้

คุณสมบัติของสีพาสเทลน้ำมัน

ผู้เขียน นาตาเลีย เชฟเชนโก

เกา

โดยการเกาหรือลบบางพื้นที่ของพื้นผิวแห้งที่ทาสี จะทำให้เกิดพื้นที่สีอ่อนกว่าในโทนสีเดียวกัน

ปลอม

หากคุณต้องการให้บางพื้นที่เป็นสีขาวในระหว่างทำงานให้ใช้สำรองนั่นคือปิดบังพื้นที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทแล้วฉันก็เอาออกด้วยแปรงหรือม้วนเป็นลูกบอล ด้วยมือของคุณ

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

การเพิ่มสีอื่นให้กับพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกได้ ทำให้เกิดภาพลวงตาที่น่าสนใจ วิธีการนี้ทำให้เกิดการไล่สีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการผสมเม็ดสีบนจานสี

ศิลปินชื่อดัง

ศิลปินชื่อดังบางคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟ็กต์ที่คล้ายกันในผลงานของตน:

เทคนิคการใช้พู่กันแห้งในการลงสี

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดจากการวาดภาพ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินด้นสดเพื่อควบคุมพลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19:

สีน้ำเป็นประเพณีที่มีประวัติความเป็นมาในประวัติศาสตร์ มนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ใช้เม็ดสีผสมกับน้ำในการวาดภาพหินแล้วทาด้วยนิ้วมือ แท่งไม้ และกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำในการตกแต่งผนังวัดและสุสาน และสร้างการออกแบบชิ้นแรกบนกระดาษปาปิรัส

ศิลปะบนผนัง

โรงเรียนตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง โรงเรียนสีน้ำแห่งแรกมีสไตล์เฉพาะตัว - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบนผ้าไหมของจีนและญี่ปุ่นและกระดาษข้าวทำมืออันประณีต งานศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพพื้นฐานยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญโดยทั่วไป ซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของประเพณีการใช้สีน้ำในศตวรรษต่อๆ มา ในอินเดียและเปอร์เซีย มีการใช้ gouache ทึบแสงเป็นภาพทางศาสนา

วัยกลางคน

ในยุคกลาง พระสงฆ์ชาวยุโรปใช้สีฝุ่นในการวาดภาพต้นฉบับ หนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากับการวาดภาพด้วยขาตั้ง พระภิกษุคัดลอกคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นหนังที่ทำจากหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งทั้งหน้าก็ตกแต่งด้วยลวดลายอันวิจิตรบรรจงและภาพสัญลักษณ์

วัตถุประสงค์ของบทเรียนวันนี้:เรียนรู้ 5 เทคนิคสีน้ำ เรียนรู้วิธีไม่ให้งานของคุณสกปรกและสร้างผลงานแฟนตาซีในรูปแบบ A4

สีน้ำ– กาวสีละลายน้ำได้ กาวใสจากพืชที่ละลายน้ำได้ง่ายทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับสีน้ำ กลีเซอรีนและน้ำตาลกลับถูกนำมาใช้เป็นพลาสติไซเซอร์ซึ่งกักเก็บความชื้น หากไม่มีสิ่งนี้ สีก็จะแห้งและเปราะได้ง่าย สารเติมแต่งอีกอย่างหนึ่งของสีน้ำระดับมืออาชีพที่ทำหน้าที่เป็นสารลดแรงตึงผิวคือน้ำดีวัว ช่วยป้องกันไม่ให้สีกลิ้งเป็นหยด ทำให้การทาสีง่ายขึ้น

เทคนิคการทำงานกับสีน้ำ

เทคนิคสีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

เทคนิคสีน้ำนี้สามารถให้แสงสีเขียวในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่สมจริง เคลือบ– เทคนิคหลายชั้น การลงสีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใสจากสีอ่อนไปสีเข้ม โดยชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง

คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น:

• ความสมจริงของภาพ: ภาพมีสีสันสดใส
• ชั้นล่างของลายเส้นแสงและโปร่งใสจะต้องมีเวลาให้แห้งก่อนการใช้งานครั้งต่อไป
• มองเห็นขอบเขตของจังหวะ;
• สีไม่ผสมในชั้นต่างๆ
• ลายเส้นทำอย่างระมัดระวัง แผนมีความโปร่งสบาย ภาพวาดมีรูปแบบที่นุ่มนวล
• คุณสามารถแบ่งกระบวนการออกเป็นหลายเซสชันและทำผืนผ้าใบขนาดใหญ่ให้สมบูรณ์

งานสีน้ำที่ทำด้วยเคลือบจะคล้ายกับการวาดภาพสีน้ำมันหรือสี gouache เพื่อให้งานไม่มีข้อเสียดังกล่าวคุณต้องสามารถทำงานกับแสงได้ทาเคลือบอย่างละเอียดและแม่นยำ

ในการวาดคุณต้องใช้แปรง สี ความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและเอฟเฟกต์พิเศษ คุณสามารถทาสีด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้ง และเปียก (แปรงโคลินอร์หรือกระรอก)

สีน้ำบนเปียก (สีน้ำภาษาอังกฤษ)

ชาวฝรั่งเศสเรียกเทคนิคนี้ว่า "การทำงานบนน้ำ" (travailler dans l'eau, ฝรั่งเศส)

กระดาษแผ่นหนึ่งชุบน้ำอย่างพอเหมาะ คุณสมบัติหลักของเทคนิคนี้คือผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้ แม้ว่าศิลปินจะคำนวณโทนสีและสีได้อย่างถูกต้อง แต่ภาพวาดอาจยังคงเปลี่ยนแปลงมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้ายก่อนที่มันจะแห้งสนิท รูปทรงของวัตถุในเทคนิคนี้จะพร่ามัว เส้นจะไหลเข้าหากันอย่างราบรื่นและโปร่งสบาย ผู้ชมจะคิดและจินตนาการภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้

ขั้นตอนของศิลปินในเทคนิคสีน้ำเปียก:

1. เติมน้ำให้กับสี
2. การผสมสีไม่สำคัญว่าจะอยู่ที่ไหนบนจานสีหรือบนแผ่นงาน
3. ทำให้แผ่นเปียกอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากนั้นจึงเรียบเพื่อไม่ให้สิ่งผิดปกติเหลืออยู่
4. ขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแผ่นด้วยสำลีชิ้นหนึ่งเพื่อไม่ให้ส่องแสง
5. วาดภาพให้สมบูรณ์โดยใช้ลายเส้นที่แม่นยำมาก
6. อบแห้งลวดลายเป็นเวลา 2 ชั่วโมง
7. การพัฒนาองค์ประกอบเบื้องหน้า (ถ้าจำเป็น)

สื่อผสมสีน้ำ

ศิลปินหลายคนรวมเทคนิคการวาดภาพหลายอย่างไว้ในงานเดียว

เทคนิคเทคนิคผสมผสาน (ผสม):

1. วางสีชั้นแรกลงบนแผ่นเปียก
2. การจัดทำแผนอย่างละเอียดการสร้างระดับความเบลอที่ต้องการ
3. ทำให้ภาพวาดแห้ง
4. วางชั้นสีถัดไปเป็นขั้นตอน
5. การจัดทำแผนระยะกลางและระยะปิดอย่างละเอียด

กฎพื้นฐานของเทคโนโลยี: กระดาษไม่ได้เปียกทั่วแต่อยู่บริเวณที่ต้องการ (สำรอง) เม็ดสีถูกทาลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง

กระดาษอาจเปียกเป็นหย่อมๆ ศิลปินเองก็ตัดสินใจว่าจะดำเนินการแผนใดโดยสร้างคราบสีน้ำ คุณต้องใช้ฟองน้ำขจัดน้ำส่วนเกินออกเพื่อไม่ให้น้ำซึมเข้าไปในบริเวณที่ควรจะแห้งตามแผนของศิลปิน

คุณยังสามารถรวมวัสดุระบายสีและสร้างเอฟเฟกต์พิเศษได้:

• การผสมสีน้ำด้วยการล้างบาป, gouache, ดินสอสีน้ำ, หมึก, พาสเทล นี่ไม่ใช่เทคนิคที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นเทคนิคแบบผสม สิ่งนี้ให้อะไร? - ความคมชัด (ดินสอ), การแรเงา (พาสเทล), ล้าง (หมึก), ภาพประกอบหนังสือ (ปากกา), สำรอง (สีขาว), ลายเส้นตรง (ดินสอสีน้ำ)

• เทคนิคพิเศษ " วาดบนกระดาษยู่ยี่"ให้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของ Chiaroscuro บนรอยพับกระดาษ

• เทคนิคพิเศษด้วยเกลือ: ใช้ผลึกเกลือกับภาพวาด และจากการเสียดสีกับกระดาษ ทำให้เกิดคราบมหัศจรรย์ปรากฏขึ้น เหมาะสำหรับการวาดภาพท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือทุ่งหญ้าน้ำ

แบบฝึกหัดที่ 1

แบ่งแผ่นงานออกเป็นสี่เหลี่ยม 4 รูป (เว้นช่องว่างระหว่างรูปสี่เหลี่ยมเหล่านั้น) โดย 3 รูปในนั้นจะเป็นภาพด้านล่างและเทคนิคสีน้ำ 3 ภาพ

ขั้นตอนของการทำงานให้สำเร็จ:

1. .ในสี่เหลี่ยมแรก ให้เติมด้วยสีเดียว
2. ในวินาทีนั้นเราจะยืดโทนสีด้วยสีใดก็ได้
3. ประการที่สาม การเปลี่ยนจากสีเป็นสี
4. ในวิธีที่สี่ เราใช้เทคนิค "ดิบ"
5. เราแก้ไขทุกอย่าง เสร็จสิ้นในส่วนที่เรารอให้แห้ง.

เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ “ไร้ฝุ่น”

1. ใช้วัสดุที่มีคุณภาพในสีน้ำ

คุณภาพงานของคุณจะขึ้นอยู่กับสี หลีกเลี่ยงชุดสีที่มีสีขาวและมีเฉดสีพาสเทล พวกมันจะทำให้เกิดความขุ่นมัวเป็นชุด

2. ดูความโปร่งใสของชั้นสีน้ำ

โปรดจำไว้ว่ากระดาษควรมองเห็นได้ผ่านชั้นของสีที่เป็นสีน้ำและนี่ไม่ได้หมายความว่าสีควรจะซีดและสว่าง!แม้แต่สีดำในภาพวาดสีน้ำก็สามารถโปร่งใสได้ แต่ยังคงความสมบูรณ์และความลึกเอาไว้

3. อย่าผสมสีน้ำกับสีขาว

แม้ว่าคุณจะมีสีขาวในชุดสี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าควรผสมกับสีอื่นหรือทาเป็นชั้นใหญ่เพื่อให้ได้เฉดสีอ่อนในสีน้ำ กระดาษจะเล่นบทบาทของสีขาว เพื่อให้ได้สีที่สว่าง เราเพียงแค่เจือจางสีด้วยน้ำ​.

4. ใช้สีทาทับอย่างระมัดระวัง

หมึกพิมพ์ครอบคลุมถึงสีเหลือง สีส้ม สีแดงไอรอนออกไซด์ เซอร์รูเลี่ยม และเฉดสีอื่นๆโปรดจำไว้ว่าในสีน้ำคุณไม่สามารถได้ความสว่างแบบกริ่งเนื่องจากความหนาของเลเยอร์เพื่อให้สีเหลืองเรืองแสงและสดใสต้องวางในชั้นโปร่งใส!ในกรณีส่วนใหญ่ ความหนา = ความทึบ = ความสกปรก

5. อย่าเขียนโดยใช้เฉดสีอ่อนบนเฉดสีเข้ม

หากคุณวาดภาพด้วยสีน้ำหลายชั้น ให้วางเฉดสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง จากนั้นไล่จากสีอ่อนไปสีเข้มทาสีบริเวณที่มีแสงและพื้นที่ห่างไกลทั้งหมดก่อน จากนั้นค่อย ๆ เคลื่อนไปยังพื้นหน้าและเฉดสีที่เข้มกว่า

6. อย่าผสมสีจำนวนมากในชุดเดียว

เราได้พบแล้วว่าสีเทาสามารถส่งเสียงดังและสวยงามได้มันจะน่าเกลียดและสกปรกเมื่อสูญเสียความโปร่งใสโปรดจำไว้ว่า ยิ่งคุณผสมสีมากเท่าไร เม็ดสีที่แตกต่างกันที่ประกอบขึ้นก็จะมีส่วนเกี่ยวข้องในการผสมมากขึ้นเท่านั้น และโอกาสที่คุณจะมีโอกาสได้สีที่ดังและโปร่งใสน้อยลง

อุปกรณ์เสริมที่มีคุณภาพหากเลือกอย่างถูกต้องจะช่วยให้คุณใช้งานได้นานและเพิ่มโอกาสในการประสบความสำเร็จ

นี่คือรายการอุปกรณ์พื้นฐานที่คุณควรซื้อเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำ:

1. คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีชุดสีน้ำที่เหมาะสม

เม็ดสีสีน้ำมีจำหน่ายในหลากหลายเฉดสีและราคา ตั้งแต่สีพื้นฐานที่คุณอาจใช้ในชั้นเรียนศิลปะระดับอนุบาลไปจนถึงสีระดับมืออาชีพราคาแพงที่ให้เอฟเฟกต์และพื้นผิวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตามราคาไม่ใช่ปัจจัยหลักในระยะเริ่มแรก เม็ดสีที่มีราคาแพงอาจมีคุณภาพแตกต่างกันไป และคุณไม่จำเป็นต้องลงทุนเงินจำนวนมากในการซื้อวัสดุสิ้นเปลือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่ ขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานชิ้นเอกคือการซื้อชุดสีน้ำตามคุณภาพ

เมื่อพูดถึงรูปแบบการขายสีพวกเขาสามารถอยู่ในหลอดซึ่งมักจะขายเป็นชุดหรือคูน้ำเดี่ยว เม็ดสีทั้งสองประเภทจะต้องเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างส่วนผสมของสีแล้วจึงนำไปใช้กับกระดาษ ไม่ว่าในกรณีใด ขอแนะนำให้จำกัดตัวเองไว้ที่เฉดสีพื้นฐาน ได้แก่ แดง เหลือง ดำ และน้ำเงิน หากคุณต้องการคุณสามารถซื้อสีขาวได้แม้ว่าในการวาดภาพสีน้ำจะได้รับโทนสีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) โดยการเจือจางสีด้วยน้ำหรือเพียงปล่อยให้พื้นที่ของกระดาษสีขาวไม่ได้ทาสี เริ่มต้นการเดินทางของคุณสู่ดินแดนแห่งการวาดภาพสีน้ำด้วยชุดเริ่มต้นราคาไม่แพง ซึ่งง่ายต่อการจัดเก็บและนำติดตัวไปด้วยในการเดินทาง ชุดดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับแปรงและจานสีสำหรับผสมสี ซึ่งคุณสามารถสร้างเฉดสีเพิ่มเติมและกระจายช่วงพื้นฐานของคุณได้

2. ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ สำหรับเทคนิคที่แตกต่างกัน

ศิลปินมือใหม่จะต้องใช้พู่กันไม่เกินสองสามอัน แปรงที่จำเป็นและเป็นสากลที่สุดคือแปรงกลมซึ่งมีทุกขนาดที่เป็นไปได้ เพิ่มแปรงแบนสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างพื้นผิวและแปรงถูพื้นสำหรับล้าง หากต้องการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ อย่าลืมแปรงบาง ๆ ที่มีปลายแหลมคม เมื่อทำความคุ้นเคยกับสีน้ำ คุณไม่ควรเสียเงินมากเกินไปกับแปรงที่ทำจากขนแปรงแปลกใหม่ ในช่วงสองสามปีแรก แปรงสังเคราะห์สองสามอันก็เพียงพอสำหรับคุณ หากคุณตัดสินใจที่จะเจาะลึกการวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อตัวเลือกระดับมืออาชีพเพิ่มเติมได้ตลอดเวลา

3. เลือกกระดาษสีน้ำที่เหมาะสม

บางคนเชื่อว่ากระดาษอะไรก็ได้ที่ใช้กับสีน้ำได้ แต่คุณไม่สามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีจริงๆ ด้วยเทคนิคนี้หากไม่มีรากฐานที่เหมาะสม กระดาษสีน้ำที่เหมาะสมได้รับการออกแบบมาให้ดูดซับน้ำจากการซัก ซึ่งจะป้องกันไม่ให้กระดาษยับและทำให้ภาพวาดเสียหาย เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเรียบและความหนาแน่นของพื้นผิว พร้อมด้วยพื้นผิวและโทนสีของกระดาษ ซึ่งโดยปกติจะเป็นสีขาวหรือสีงาช้าง ตรวจสอบอินโฟกราฟิกด้านล่างก่อนซื้อกระดาษ

4. ใช้จานสีผสมสีและเจือจางด้วยน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำนั้นขึ้นอยู่กับการเจือจางเม็ดสีด้วยน้ำเพื่อสร้างเฉดสีและเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ดังนั้นจานสีน้ำจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่คงที่ของนักวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อจานสีพร้อมถาดแยกสำหรับผสมสีเพื่อป้องกันไม่ให้ผสมสี คุณยังสามารถสร้างภาพเบลอในจานรองเซรามิกธรรมดาได้

เมื่อคำนึงถึงสี่ประเด็นข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้

ด้านล่างนี้คุณจะพบคำแนะนำและเคล็ดลับในการสร้างสรรค์ภาพวาดของคุณ:

1. เตรียมน้ำสะอาดและกระดาษติดตัวไว้เสมอ

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะฝึกวาดภาพสีน้ำโดยไม่มีภาชนะบรรจุน้ำสะอาด จะช่วยผสมสี ล้างแปรง และขจัดคราบสีที่ไม่ต้องการ โปรดจำไว้ว่าคุณต้องเปลี่ยนน้ำอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ส่วนผสมสีน้ำขุ่น นอกจากนี้ ควรตรวจสอบโทนสีผลลัพธ์บนเศษกระดาษก่อนนำไปใช้กับภาพวาดเสมอ ขอแนะนำให้ใช้กระดาษประเภทเดียวกันในการดำเนินการนี้ เนื่องจากผลลัพธ์จะแตกต่างกันบนกระดาษของ Xerox อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากระดาษประเภทใดก็ตาม คุณควรมีกระดาษเปล่าอยู่ใกล้ๆ เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ

2. เพิ่มประสิทธิภาพพื้นที่ทำงานของคุณ

เพื่อการปฏิบัติจริงและประสิทธิภาพที่ดียิ่งขึ้น จำเป็นต้องรักษาสถานที่ทำงานให้สะอาดและเป็นระเบียบ เตรียมกระดาษสีน้ำ แปรง สี ขวดน้ำสะอาด ผ้ากระดาษ และเศษกระดาษ วางไว้ใกล้ ๆ เพื่อให้คุณเข้าถึงได้ง่าย มีเพียงสิ่งสำคัญเท่านั้นที่ควรคงอยู่รอบตัวคุณ พื้นที่ทำงานที่รกมีแนวโน้มที่จะทำให้เกิดการหกรั่วไหล

3. เริ่มต้นด้วยการร่างภาพขั้นพื้นฐาน

ไม่ใช่ทุกคนที่มีสายตาที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เป็นการยากที่จะนำทางไปตามขอบเขตที่มองไม่เห็นและถูกดึงออกมาจากจิตใจ ร่างด้วยดินสอปลายแหลมแล้วทาสีทับ การเบลอจะซ่อนเส้นเหล่านี้ นอกเหนือจากสีน้ำแห้งแล้ว คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมด้วยดินสอได้ ซึ่งจะทำให้องค์ประกอบซับซ้อนยิ่งขึ้น ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ใช้ดอกไม้ที่มีชีวิต และพยายามสังเกตทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างแม่นยำ เพื่อถ่ายทอดรูปทรง โทนสี และเฉดสีได้ดียิ่งขึ้น

4.เตรียมการซักล่วงหน้า

เป็นการยากมากที่จะได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงแนะนำให้ใช้สีผสมที่หลากหลายก่อนเริ่มงาน หากในกระบวนการนี้คุณทำให้โทนสีบางอย่างเบลอ จะเป็นการยากที่จะได้เฉดสีเดิมทุกประการอีกครั้ง ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์

5. อย่าละเลยน้ำยามาส์ก

น้ำยาปิดบังคือเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปินสีน้ำมือใหม่ คุณสามารถปกปิดพื้นที่ของรูปภาพที่ไม่ควรทาสีได้ ปล่อยให้แห้งแล้วทาสีด้วยสีน้ำตามปกติแล้วเช็ดฟิล์มของสารละลายออก วิธีนี้ทำให้คุณสามารถรักษาความขาวของกระดาษได้อย่างง่ายดายตามที่ต้องการ

เทคนิคสีน้ำพื้นฐานที่คุณควรรู้:

1. ใช้สีน้ำเหมือนกับสีอื่นๆ

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มลองใช้สีน้ำ คุณควรเรียนรู้ที่จะไม่วาดเกินขอบเขตที่กำหนดไว้ คุณจะสามารถควบคุมเทคนิคของคุณทีละน้อย ผสมสีที่คุณต้องการ มือของคุณก็จะมั่นคงขึ้น และคุณจะรู้ว่าเมื่อใดควรเติมน้ำเพื่อทำให้โทนสีดูเรียบเนียน เริ่มต้นด้วยสมุดระบายสีสีน้ำแบบเดียวกับที่ผลิตโดยแบรนด์ Designaissance Studio พยายามอย่าปล่อยให้การซักกระจายเกินเส้นก่อนที่จะใช้เทคนิคขั้นสูงต่อไป เติมพื้นที่ของภาพวาดด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัว แล้วค่อยๆ ลองเติมน้ำลงไปเพื่อทำให้เฉดสีสว่างขึ้น

2. สีน้ำล้าง

การล้างสีน้ำทำได้สองวิธี: แบบเปียกและแบบแห้ง

ก. เทคนิคดิบ

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้กระดาษเปียกบริเวณที่ต้องการด้วยน้ำสะอาดโดยใช้แปรงกลมจนมีความเงาเปียกปรากฏบนกระดาษ จากนั้น ทาสีเป็นแถบบนพื้นผิวที่เปียกหมาด และดูว่าโทนสีต่างๆ เข้ากันได้อย่างไร ใช้แปรงทาสีน้ำในทิศทางที่ต้องการ

ข. เทคนิคการอบแห้ง

คราวนี้คุณจะวาดบนกระดาษแห้งด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ ที่แช่อยู่ในส่วนผสมสีน้ำ ต่างจากวิธีการเปียกแบบเดิม ที่นี่คุณสามารถควบคุมการกระจายสีและการผสมเฉดสีบนกระดาษได้มากขึ้น ทั้งสองวิธีนั้นเรียนรู้ได้ง่ายมาก พวกมันให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันซึ่งนักสีน้ำทุกคนควรรู้และฝึกฝน

3. การใช้การไล่ระดับสีเบลอ

น้ำเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ ทั้งระหว่างโทนสีเดียวกันและระหว่างเฉดสีที่แตกต่างกัน เช่น เมื่อวาดภาพสายรุ้ง

A. การเบลอแบบไล่ระดับสีในรูปแบบเปียก

หลังจากทาสีน้ำชั้นแรกแล้ว ให้ทาชั้นที่สองทันที โดยไม่ปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง ซึ่งจะทำให้ทั้งสองสีผสานกัน และทำให้เส้นขอบระหว่างสีทั้งสองสีเรียบขึ้น

B. ไล่ระดับล้างบนสีแห้ง

เริ่มทาชั้นที่สองเมื่อชั้นแรกแห้งเล็กน้อยเพื่อควบคุมโทนสีได้ดีขึ้นและมีพื้นที่ผสมสีน้อยลง หากเส้นขอบระหว่างเฉดสีชัดเจนเกินไป ให้เบลอด้วยน้ำ เพื่อให้ได้ผลที่ต้องการจากการเปลี่ยนภาพอย่างราบรื่น

ข. การผสมสีเดียวกับน้ำ

ทาสีพื้นที่ของภาพวาดด้วยโทนสีเดียวและปิดทับด้วยชั้นน้ำที่พอเหมาะ ทำให้เกิดการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ วิธีนี้ใช้เวลานานกว่าและถือว่าเป็นวิธีที่ยากที่สุดวิธีหนึ่ง

4. การเคลือบและเพิ่มรายละเอียด

คุณสามารถใช้สีน้ำหลายชั้นกับภาพวาดได้มากขึ้น โดยที่การล้างครั้งก่อนจะต้องแห้งสนิท ทำให้ส่วนผสมของสีที่ตามมาแต่ละสีมีน้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้ชั้นต่างๆ ผสมกัน จะดีกว่าถ้าทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้นและทำให้รูปทรงของการล้างเรียบขึ้นด้วยแปรงที่สะอาดและชื้นในภายหลัง ดีกว่าที่จะทำลายภาพทั้งหมดด้วยสีน้ำที่เจือจางเกินไป

5. การถ่ายทอดพื้นผิวด้วยสีน้ำ

คุณสามารถแสดงพื้นผิวได้โดยใช้แปรงที่มีขนแข็งและทาลายเส้นบนกระดาษ ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งและเพิ่มชั้นเพื่อสร้างพื้นผิว นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงภาพหญ้า ใบไม้ ขนสัตว์ ฯลฯ

การวาดภาพนามธรรมเป็นขั้นตอนต่อไปในการเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับสีน้ำ

ด้านล่างนี้คือเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพแบบนามธรรม:

1. สร้างพื้นหลังแบบนามธรรม

เมื่อเติมองค์ประกอบของภาพวาดภายในโครงร่างแบบร่างด้วยความเบลอเสร็จแล้ว คุณจะมีจินตนาการและทดลองมากมายเมื่อถ่ายโอนพื้นหลัง เทคนิคที่ง่ายที่สุดคือการสาดสีหรือน้ำลงบนเลเยอร์พื้นหลังของสีน้ำ คุณสามารถเติมพื้นหลังด้วยการล้างแบบทึบ จากนั้นจึงปกปิดด้วยการสาดสีขาวและดำ และปล่อยให้พวกมันกลมกลืนเป็นชั้นแรก คุณยังสามารถใช้สีเพียงไม่กี่จังหวะเพื่อสร้างการออกแบบเชิงศิลปะได้ ในกรณีนี้ สามารถปิดวัตถุหลักของรูปภาพเพื่อป้องกันหรืออนุญาตให้เชื่อมต่อกับพื้นหลังได้

2. สร้างพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวัน

แทนที่จะใช้แปรง คุณสามารถใช้วัตถุเชิงมุมทุกประเภทและสิ่งของทั่วไปในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างความลึกและพื้นผิวที่น่าสนใจที่แตกต่างกัน ส้อม มีด ปลายบัตรเครดิต ผ้า อะไรก็ได้ที่ต้องใช้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย อย่าบังคับตัวเองและกระบวนการสร้างสรรค์ให้กลายเป็นกรอบงาน

3. ความคลุมเครือ

คุณสามารถวาดรูปร่างด้วยโครงร่างที่ชัดเจน จากนั้นคลุมบางพื้นที่ด้วยชั้นหรือหยดน้ำ เพื่อให้สีน้ำไหลและเบลอขอบเขต เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การไล่ระดับสีหากต้องการ

4. เอฟเฟกต์การแพร่กระจาย

คล้ายกับเทคนิคการไล่ระดับน้ำแบบเปียก คือทำให้การออกแบบเปียกด้วยน้ำและเพิ่มหยดหลากสีเพื่อให้ไหลและกลมกลืนในลักษณะที่สวยงาม เลือกสีที่เข้ากันและอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้เกิด "สิ่งสกปรก"

5. หยด

เอฟเฟกต์หยดสีดูสมบูรณ์แบบบนภาพวาดนามธรรม ในเทคนิคนี้ ภาพวาดจะถูกวางในแนวตั้งเพื่อให้ชั้นของการล้างไหลลงมา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนจิตรกร ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับเวลาที่สีน้ำระบายและสีของสีน้ำ

6. กระดาษที่ผ่านการบำบัดแล้ว

แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำดูดซับแบบคลาสสิกที่แนะนำ คุณสามารถใช้กระดาษที่มีความมันเล็กน้อยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย ขั้นตอนนี้จะใช้เวลานานกว่าในการทำให้สีแห้ง ซึ่งต้องใช้ความอดทนในส่วนของคุณมากขึ้น

7. ปากกาสีน้ำและหมึกละลายน้ำ

วาดพื้นหลังที่สวยงามด้วยสีน้ำ และวาดรายละเอียดด้านบนด้วยปากกาที่มีหมึกละลายน้ำ ซึ่งจะค่อยๆ กลืนไปกับพื้นหลัง ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่แปลกใหม่ เพื่อให้การเปลี่ยนผ่านดูนุ่มนวลขึ้น ให้ใช้สีที่ตรงกัน

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาเพลิดเพลินและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดสีน้ำที่แสดงด้านล่าง

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับความนิยมและมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน บางครั้งดูเหมือนว่าทุกคนทำงานด้วยสีน้ำได้อย่างแน่นอน และมันก็น่าสังเกตว่าทุกคนทำงานต่างกัน! มีเทคนิคที่รู้จักกันดีมากมายในการทำงานกับสีน้ำ และมีเอฟเฟกต์และเทคนิคใหม่ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่ผู้เขียนมือใหม่พยายามทำงานกับเทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมดในคราวเดียวใช้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ ทดลองวาดภาพสีน้ำอันกว้างใหญ่และตามกฎไม่ช้าก็เร็วก็พบการผสมผสานของพวกเขาซึ่งต่อมามักจะพัฒนาเป็นสไตล์ของผู้เขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฉันคิดว่าข้อได้เปรียบหลักของสีน้ำคือความสามารถรอบด้าน... ฉันชอบทำงานแนวใหม่ๆ และฝึกฝนทักษะในแนวเก่า ฉันอยากจะเลือกเทคนิคการวาดภาพสำหรับงานเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอ เพราะฉันพบว่ามันน่าเบื่อและผิดที่จะวาดภาพบุคคลหรือทิวทัศน์ด้วยวิธีเดียวกันแล้ววาดภาพด้วยเทคนิคสีน้ำเดียวกัน วันนี้ฉันจะพูดถึงห้าวิธีในการทำงานกับสีน้ำโดยใช้ตัวอย่างภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ของเห็ดเห็ดบิน ฉันจะพยายามวาดลวดลายที่เหมือนกันห้าแบบโดยใช้วิธีการวาดสีน้ำที่แตกต่างกันห้าวิธี: 1. เทคนิคสีน้ำ "เคลือบ" 2. เทคนิคสีน้ำ "A la prima" 3. เทคนิคสีน้ำ - การใช้ของเหลวกำบัง 4. การผสมผสานเทคนิคสีน้ำหลายอย่าง 5. เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำแบบดิบ”

เทคนิคสีน้ำ “กระจก”

แมลงวันอะครีลิคตัวแรกที่ฉันวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำ "Glaze" (จาก German Lasierung - glaze) เทคนิคนี้เหมาะมากสำหรับมือใหม่ เธอมักจะทำงานในโรงเรียนศิลปะ ประกอบด้วยการทาสีแบบเป็นชั้นต่อชั้น จากเฉดสีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด แต่ละชั้นต้องมีเวลาในการแห้ง การทำงานในเทคนิคสีน้ำนี้ เราค่อยๆ สร้างโทนสีของตัวแบบทีละน้อย และมีโอกาสที่จะปรับสีในแต่ละขั้นตอนอยู่เสมอ

เทคนิคสีน้ำ “A la prima”

เห็ดตัวที่สองวาดโดยใช้เทคนิค "A la prima" (หรือ "Alla prima" จากภาษาอิตาลี a la prima - "ในการนั่งครั้งเดียว") นี่เป็นเทคนิคที่แสดงออกมากขึ้นและเหมาะมากสำหรับผู้ที่รู้วิธีการผสมสีที่สวยงามในครั้งแรก การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้ทำได้รวดเร็วในชั้นเดียวในเซสชันเดียว โดยไม่ต้องเพิ่มเติมหรือแก้ไขเพิ่มเติม เราได้รับภาพวาดที่เสร็จแล้วทันที ที่นี่คุณต้องระวังเพื่อที่เมื่อผสมสีน้ำจำนวนมากคุณจะไม่กลายเป็นโคลนและสีจะสว่างและสะอาด สีน้ำที่ใช้เทคนิคนี้มักจะมีสีสันสวยงามมาก! เทคนิคสีน้ำนี้ทำได้ค่อนข้างรวดเร็วและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ไม่ชอบทำงานเป็นเวลานาน

เทคนิคสีน้ำ - การใช้น้ำยากำบัง

ฉันทาสีเห็ดตัวที่สามโดยใช้ของเหลวสำรอง (ปิดบัง) เพื่อไม่ให้ผ่านจุดสีขาวบนหมวกเห็ดฉันจึง "ซ่อนพวกมันไว้ด้วยการสำรอง" นั่นคือขั้นแรกฉันใช้น้ำยาสำรองกับจุดนั้น (บนแผ่นแห้งก่อนเริ่มทาสี) . แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทคนิคสีน้ำ แต่เป็นเอฟเฟกต์มากกว่า ปัจจุบันปริมาณสำรองทุกประเภท (ของเหลวกำบัง) แพร่หลายมาก หากคุณไม่ต้องการทาสีทับทุกจุดหรือกลัวว่าคุณจะทาสีทับไฮไลท์บางจุดเมื่อเกิดอารมณ์ฉุนเฉียว คุณสามารถใช้การสำรองได้

การทำงานกับกองหนุนจะเร็วขึ้นมาก แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าเทคนิคนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ข้อเสียหลักคือขอบคมมาก ในงานของคุณจะมีเส้นขอบคมเสมอในบริเวณที่แผ่นสีขาวซึ่งมีของเหลวสำรองผ่านเข้าไปในบริเวณที่ทาสีทับด้วยสี สิ่งนี้จะทำให้คุณออกไป สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนศิลปินมากนัก และบางครั้งก็ช่วยสร้างเอฟเฟกต์เพิ่มเติมด้วยซ้ำ! นอกจากนี้ บางครั้งอาจนำกระดาษสำรองออกจากกระดาษได้ยาก และบางครั้งก็ไม่สามารถเอาออกได้เลย ดังนั้นก่อนที่จะใช้เงินสำรองในงานของคุณ ให้ทดสอบบนกระดาษแผ่นเล็กที่คล้ายกัน

การผสมผสานเทคนิคสีน้ำหลายอย่างเข้าด้วยกัน

เห็ดตัวที่สี่ถูกวาดด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ (เทคนิคสีน้ำ) ก่อนที่จะเริ่มทำงานเป็นสี ฉัน "ซ่อน" เห็ดทั้งหมดด้วยของเหลวสำรอง สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถสร้างพื้นหลังที่มีความหนาแน่นหลายชั้นด้วยสีได้ ฉันลงสี 4 ชั้น โดยการเคลือบแบบชั้นต่อชั้นเท่านั้นจึงจะสามารถได้พื้นหลังที่มีความหนาแน่นเพียงพอหมองคล้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่พื้นหลังสีดำ หลังจากรอให้พื้นหลังแห้ง ฉันก็เอาส่วนสำรองออกแล้วทาสีเห็ดโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "เคลือบ" แบบเดียวกัน

เทคนิค “สีน้ำเปียก” หรือ “สีน้ำเปียก”

เห็ดดอกที่ 5 ฉันใช้เทคนิค "สีน้ำ" มากที่สุด เมื่อมองดูก็ชัดเจนทันทีว่าเรากำลังดูสีน้ำ นี่เป็นเทคนิค “สีน้ำเปียก” (มักเรียกว่า “สีน้ำเปียก” “สีน้ำเปียก”) และถือเป็นเทคนิคที่น่าประทับใจอย่างแน่นอน ในความคิดของฉัน นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดในการวาดภาพสีน้ำ ทักษะของศิลปินและประสบการณ์ส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญมากที่นี่ เทคนิค “สีน้ำเปียก” คือก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ กระดาษจะต้องชุบน้ำให้หมาด จากนั้นจึงเขียนอย่างรวดเร็วบนพื้นผิวที่ยังเปียกอยู่ ด้วยการแพร่กระจาย สีสีน้ำสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้ หากคุณต้องการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ คุณต้องรอจนกว่าจะแห้งสนิทแล้วจึงทำการเพิ่มเติมเท่านั้น

สีน้ำเปียกมีความอ่อนไหวต่อคุณภาพของวัสดุที่ใช้เป็นพิเศษ กระดาษ สี แปรง ทุกอย่างที่นี่มีความสำคัญ ในเทคนิคสีน้ำนี้ คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วและมั่นใจ ศิลปินจะต้องมีสมาธิอย่างมากและพร้อมสำหรับทุกสิ่ง เราต้องให้อิสระแก่สีน้ำ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างเงื่อนไขที่มันจะไหลตรงตามที่เราต้องการ และสีน้ำควรจะแห้งเมื่อเราต้องการ ในเทคนิคสีน้ำนี้ ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือกระดาษเปียกและขาดความเข้าใจในรูปแบบที่ปรากฎ และที่สำคัญสีน้ำเปียกมีความสวยงามทั้งความเบาและความง่าย แต่เรามักจะกลัวที่จะ "ปล่อย" สีออก เราพยายามมากเกินไปที่จะควบคุมมัน เราพยายามมากเกินไป ส่งผลให้สูญเสียความเบาและความง่ายนั้นไป เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง และหากคุณต้องการทำงานในสีน้ำเปียก ฉันแนะนำให้คุณฝึกฝนบ่อยขึ้น

บทสรุป

ในบทความนี้ ฉันได้อธิบายเอฟเฟ็กต์หลักและเทคนิคสีน้ำที่ฉันร่วมงานด้วย แน่นอนว่ารายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน และฉันแน่ใจว่าจะมีบางสิ่งที่ฉันยังไม่ได้ลองเสมอซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันทำงานและการทดลองใหม่ ๆ ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จและแรงบันดาลใจอย่างสร้างสรรค์!