คาราวัจโจ อิตาลี. ประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ

“คาราวัจโจกลับหัวกลับหางความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้การวาดภาพสวยงามและวิธีที่ศิลปินควรปฏิบัติตน”

เจ.พี. เบลโลริ.

ศิลปินผู้คิดค้นการเคลื่อนไหวในการวาดภาพยุโรปซึ่งนำเสนอโดยผู้ติดตามของเขา คาราวัจโจซึ่งมีอยู่ในคริสต์ทศวรรษ 1610-40 มีถิ่นกำเนิดในกรุงโรมเป็นทางเลือก วิชาการพี่น้อง คาร์รัคชี่- Caravaggism โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยในอุดมคติทางศิลปะ, ความสนใจในการทำซ้ำธรรมชาติโดยตรง, การสร้างภาพโดยใช้ความแตกต่างของแสงและเงา, ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของวัตถุที่จับต้องได้, ภาพระยะใกล้, การสร้างแรงจูงใจของประเภทต่างๆ (ฉากที่มี หมอดู ตัวละครเล่นดนตรี ฯลฯ) และในทางกลับกัน การตีความเรื่องศาสนาและตำนานในชีวิตประจำวัน

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของคาราวัจโจกล่าวไว้ นวัตกรรมของเขาซึ่งพวกเขาเขียนด้วยใจจดใจจ่ออย่างเป็นเอกฉันท์และหลงใหลนั้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยตัวอย่างคลาสสิกของเขาโดยไม่สนใจงานศิลปะโบราณและเรอเนซองส์ การไม่คำนึงถึงอำนาจทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป และการอุทธรณ์ "ธรรมชาติ" ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขตามที่คาดคะเน มันคืออะไร “เขาให้คำมั่นกับตัวเองว่าจะไม่ตีแม้แต่ครั้งเดียว ยกเว้นสิ่งที่ทำมาจากชีวิต” แซนดราตกล่าว แต่เราต้องจำไว้ว่าการศึกษาของมนุษย์และโลกแห่งความจริงรอบตัวเขาเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ทางศิลปะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีซึ่ง "ธรรมชาติ" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วยความมุ่งมั่นที่จะ "ความสามัคคีที่เข้มงวดและได้สัดส่วนของทุกส่วน" ซึ่ง Leon Battista Alberta พูดถึง ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ชื่นชมความคลาสสิกโบราณ ได้พัฒนาบนพื้นฐานของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่สมจริงและสมจริงโดยทั่วไปของบุคคล . ตามความคิดเกี่ยวกับความสมจริงแบบเรอเนซองส์สังเคราะห์ พวกเขาทำให้ธรรมชาติของพวกเขาสูงส่ง ยกระดับมันให้อยู่เหนือระดับความเป็นจริงโดยรอบ ยกย่องมันและแสดงออกในรูปแบบที่เพียงพอต่อแนวคิดและหลักการด้านสุนทรียภาพที่พวกเขาพัฒนาขึ้น และคาราวัจโจ เบลโลรีกล่าวว่า “เริ่มวาดภาพด้วยความเชื่อฟังต่อพรสวรรค์ของตนเอง โดยไม่ได้ติดตามผลงานหินอ่อนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคโบราณและภาพวาดอันโด่งดังของราฟาเอล แต่เกือบจะดูถูกพวกเขา โดยตระหนักว่าธรรมชาติเท่านั้นที่เป็นเป้าหมายสำหรับพู่กันของเขา เมื่อพวกเขานึกถึงรูปปั้นชื่อดังของฟีเดียสหรือไกลคอนที่เป็นต้นแบบในการสอน แทนที่จะตอบ เขาชี้นิ้วไปที่ฝูงชนและบอกว่าการเรียนรู้จากธรรมชาติก็เพียงพอแล้ว” วาดภาพความเรียบง่ายที่สมจริง

Caravaggio (ชื่อจริง - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งความสมจริง กระแสนิยมในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 นำมาซึ่งประชาธิปไตย ความรู้สึกทางวัตถุที่เพิ่มมากขึ้น และความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แสดงออกผ่านความแตกต่างของแสงและเงา (คาราวัจกิสม์) ภาพวาดของคาราวัจโจมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่มีพลัง ผู้เขียนบทประพันธ์ทางศาสนาที่มีพลังอันน่าทึ่ง ("Entombment", ประมาณ ค.ศ. 1602-04) เชิงตำนาน ("Bacchus", 1592-93) และภาพวาดประเภท ("The Lute Player", 1595) Michelangelo Merisi หรือชื่อเล่นว่า Caravaggio เป็นศิลปินที่สร้างชื่อให้กับการเคลื่อนไหวที่สมจริงอันทรงพลังในงานศิลปะ ซึ่งมีผู้ติดตามทั่วยุโรปตะวันตก แหล่งข้อมูลเดียวที่คาราวัจโจพบว่าสมควรที่จะวาดธีมของศิลปะก็คือความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ หลักการที่สมจริงของคาราวัจโจทำให้เขาเป็นทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าเขาจะล้มล้างประเพณีคลาสสิกก็ตาม วิธีการของคาราวัจโจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ และตัวศิลปินเองก็กบฏต่อแนวคิดนี้ โดยยืนยันหลักการของเขาเอง ด้วยเหตุนี้การดึงดูด (โดยไม่ท้าทายบรรทัดฐานที่ยอมรับกัน) ต่อตัวละครที่ไม่ธรรมดา เช่น นักพนัน นักทำนาย นักทำนาย นักผจญภัยประเภทต่างๆ ซึ่งภาพลักษณ์ของคาราวัจโจได้วางรากฐานสำหรับการวาดภาพในชีวิตประจำวันด้วยจิตวิญญาณที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ผสมผสานทักษะการสังเกตของชาวดัตช์ ประเภทที่มีความชัดเจนและแม่นยำของรูปแบบของโรงเรียนภาษาอิตาลี ("The Lute Player" ประมาณปี 1595; "Players", 1594-1595) แต่สิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์ยังคงเป็นธีมทางศาสนา - รูปแท่นบูชา - ซึ่งคาราวัจโจรวบรวมไว้ด้วยความกล้าหาญที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงว่าเชื่อถือได้ในชีวิต ใน "The Evangelist Matthew with the Angel" อัครสาวกดูเหมือนชาวนา มือหยาบกร้านคุ้นเคยกับการทำงานหนัก ใบหน้ามีรอยย่นตึงเครียดจากกิจกรรมที่ผิดปกติ - การอ่าน คาราวัจโจมีรูปแบบการแกะสลักพลาสติกที่แข็งแกร่ง เขาใช้สีในระนาบขนาดใหญ่และกว้าง เพื่อแย่งชิงส่วนที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบภาพจากความมืดด้วยแสง ความเฉียบคมที่คมชัดและจุดสีที่ตัดกันนี้สร้างบรรยากาศของความตึงเครียดภายใน ดราม่า ความตื่นเต้น และความจริงใจอย่างยิ่ง คาราวัจโจแต่งตัวตัวละครของเขาด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่และวางพวกเขาไว้ในฉากที่เรียบง่ายและคุ้นเคย ซึ่งทำให้พวกเขาดูน่าเชื่อถือมากยิ่งขึ้น บางครั้งผลงานของคาราวัจโจก็บรรลุถึงพลังแห่งการแสดงออกที่สมจริงจนลูกค้าละทิ้งผลงานเหล่านั้น โดยไม่เห็นความศรัทธาและอุดมคติที่เหมาะสมในภาพ ความหลงใหลในรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติและความถูกต้องของสถานการณ์ไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญในงานของคาราวัจโจ สิ่งที่ดีที่สุดคือการแสดงออกทางอารมณ์ ดราม่าอย่างลึกซึ้ง และประเสริฐ ("Entombment", 1602) ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของปรมาจารย์มีลักษณะเฉพาะคือความยิ่งใหญ่ ความสง่างามขององค์ประกอบ รูปแบบประติมากรรม และความชัดเจนของการออกแบบคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน การไล่ระดับของแสงและเงาจะนุ่มนวลขึ้น ความแตกต่างของสีจะละเอียดขึ้น พื้นที่จะโปร่งขึ้น (“The Assumption of Mary”, 1606 ลูกค้าไม่รู้จักภาพวาดนี้เนื่องจากการตีความฉากที่สมจริง) ศิลปะของคาราวัจโจมีความซับซ้อนมากในด้านแนวโน้มและผลลัพธ์เชิงสร้างสรรค์ นี่เป็นปัญหามากมายซึ่งความเกี่ยวข้องไม่ จำกัด เฉพาะทศวรรษแรกของการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17 และขยายไปสู่ปรากฏการณ์ที่สำคัญมากมายในช่วงต่อ ๆ ไปของยุคนี้

เส้นทางสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีระยะเวลาเพียงสองทศวรรษ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 การก่อตัวและยิ่งกว่านั้น การก่อตัวอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์ใหม่และการพัฒนาวิธีการทางศิลปะแบบใหม่นั้นมาพร้อมกับคาราวัจโจไม่เพียงแต่ด้วยความเข้าใจที่สดใสและการบุกทะลวงอย่างกล้าหาญในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถอยกลับ การประนีประนอม และการก้าวกระโดดที่ไม่คาดคิด ทิศทางที่แตกต่างกัน ขอบเขตหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของคาราวัจโจกลายเป็นแวดวงดั้งเดิมของวิชาเทพนิยายคริสเตียนบนผืนผ้าใบในหัวข้อทางศาสนา ในบรรดาลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของละครของคาราวัจโจ เราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ผลงานจำนวนไม่มากซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของตำนานโบราณและวิธีการแสดงที่ท้าทายของตัวละครของพวกเขาสู่โลกแห่งความเป็นจริง เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ตีความได้อย่างเหมาะสมและเครื่องแต่งกายที่น่าขัน ขั้นแรกสุดของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของคาราวัจโจนั้นมีความซับซ้อนที่เป็นปัญหาอย่างมาก การมองเห็นโดยตรงในทันทีของ "ชิ้นส่วนของความเป็นจริง" โดยเน้นย้ำถึงความเป็นจริงที่มีชีวิตนั้นไม่อาจขัดแย้งกับการลงทุนภาพในรูปแบบที่เป็นตำนานเป็นครั้งแรก เนื่องจากการสร้างตำนานดังกล่าวเริ่มมีสัญญาณของการทำให้เป็นภาพรวมทั่วไปแล้ว ความสูงของภาพเหนือบุคคลและชั่วคราว ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของคาราวัจโจทำให้เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพตั้งแต่ก้าวแรก เมื่อจิตวิญญาณของการทดลองที่กล้าหาญยังคงอยู่ข้างหน้าความเป็นผู้ใหญ่ของการคิดแนวความคิด ศิลปะของเขาในช่วงแรกจึงเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุด การระบุช่องที่มีเนื้อหาหลักหลักและรูปแบบประเภทหลักที่เกี่ยวข้องกับช่องนี้เป็นเรื่องยาก ในปีเดียวกันนั้นผลงานที่มีเนื้อหาแตกต่างกันมากและมีคุณสมบัติการพิมพ์ที่แตกต่างกันไม่แพ้กัน หลังจากเปลี่ยนจาก "Young Man with a Basket of Fruits" มาเป็น "Card Players" ในเวลาไม่ถึงสี่ปี ดูเหมือนว่าศิลปินจะใช้ทรัพยากรของการวาดภาพประเภทต่างๆ ที่ได้รับจัดสรรในช่วงวิวัฒนาการนี้จนหมดสิ้น เห็นได้ชัดว่าจนถึงขณะนี้ความสามารถของตนมีจำกัดเกินกว่าที่จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพที่มีขอบเขตเฉพาะเรื่องที่กว้างอย่างแท้จริง กรณีนี้เกิดขึ้นจริงไม่เพียงแต่ตามแบบอย่างของคาราวัจโจเองเท่านั้น แต่ยังมาจากประสบการณ์ทั้งหมดของผู้ติดตามชาวอิตาลีและชาวยุโรปหลายคนของเขา ผู้ซึ่งชื่นชมคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาอย่างรวดเร็วจึงได้นำสิ่งเหล่านี้มาใช้ หลังจากปี ค.ศ. 1596 เราไม่เห็นการเรียบเรียงแนวเพลงจากเขาอีกต่อไป ต่อจากนี้ไปคาราวัจโจหันไปใช้ธีมที่เป็นตำนานโดยสิ้นเชิงในสาขาที่เขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปีแรก ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาควบคู่ไปกับการค้นหาของเขาในสาขา จิตรกรรมประเภท การตีความธีมในตำนานของคาราวัจโจนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเรา เพราะเขากล่าวถึงมันจากตำแหน่งเริ่มต้นที่แตกต่างจากจิตรกรในสมัยก่อน เพราะเขายังคงรักษาการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับความเป็นจริงของการมีชีวิตเอาไว้ จำนวนผลงานในแนวใจความนี้ ในงานของคาราวัจโจมีขนาดเล็ก และพวกเขาไม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในภาพวาดยุโรปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ไม่เหมือนกับลวดลายประเภทของเขา แต่ในมุมมองทั่วไปของยุคนั้น วิธีการเลียนแบบธีมในตำนานเป็นการค้นพบที่สำคัญ: นี่คือจุดเริ่มต้นของหนึ่งในบรรทัดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญในบทกวีในตำนานของ Velazquez ซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งหมด การสร้างสรรค์ตั้งแต่ "แบคคัส" ไปจนถึง "ดาวศุกร์กับกระจกเงา" ถัดจากผลงานกลุ่มนี้ในงานของคาราวัจโจ ได้มีการพัฒนาแนวความคิดเรื่องที่สามซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวของเทพนิยายดั้งเดิม สำหรับงานของเธอ ธีมที่เป็นตำนานไม่ใช่เหตุผลภายนอก ไม่ใช่กรอบ ไม่ใช่ความหมายที่ขนานไปกับภาพที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นพื้นฐานในทันทีของสิ่งหลังนี้ แทนที่จะเป็นระบบคู่ของการโต้ตอบเชิงเปรียบเทียบที่เราสามารถสังเกตได้ใน "แบคคัส" การสังเคราะห์ลำดับที่เป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นจะปรากฏขึ้นในการสร้างสรรค์บรรทัดนี้ แต่ด้วยวิธีนี้ คาราวัจโจจึงใกล้ชิดกับบทกวีออร์แกนิกดั้งเดิมของตำนานในการวาดภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยวิธีการเป็นรูปเป็นร่างที่มีมายาวนาน วัฏจักรคอนทาเรลลีในโบสถ์โรมันซานลุยจิเดยฟรานเชซีเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของคาราวัจโจที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งมีความสำคัญเชิงโปรแกรมสำหรับการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในแนวโน้มสร้างสรรค์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดจำนวนหนึ่ง มีบางสิ่งที่สำคัญในความจริงที่ว่ามันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนของขาตั้งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษตั้งแต่ปี 1599 ถึง 1602 ซึ่งเปิดศตวรรษใหม่ ดังนั้น การพลิกผันระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 17 จึงเกิดขึ้นจากการที่คาราวัจโจก้าวเข้าสู่ขอบเขตทางศิลปะใหม่ๆ ความจริงที่ว่าปัญหาของการสังเคราะห์ความเป็นจริงและตำนานในภาพขนาดใหญ่ในที่สุดก็พบวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิผลซึ่งส่งผลให้การสร้างสรรค์ใหม่ของปรมาจารย์เป็นที่ประทับของการเปิดเผยตัวตนเชิงสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ สามปีระหว่างปี 1599 ถึง 1602 เรียกได้ว่าเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในกิจกรรมของเขา เนื่องจากมีความสำเร็จที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหนาแน่นมาก หลักฐานของการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่ปรมาจารย์ได้สัมผัส นอกเหนือจากคุณธรรมทางศิลปะระดับสูงของผลงานของเขาแล้ว ยังเห็นได้จากประสิทธิภาพที่คลั่งไคล้ของเขา ซึ่งทำให้สามารถปรากฏภาพวาดสำคัญ ๆ พร้อม ๆ กันเป็นเวลาสองรอบ - Contarelli และ Cerasi (รวมถึงเพิ่มเติม ตัวเลือกในการแทนที่ภาพวาดที่ถูกปฏิเสธ) - และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ แสงและพลาสติกเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่คาราวัจโจคุ้นเคย แต่เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานชิ้นอื่นของเขาที่ระดับอิทธิพลของพวกเขาจะไปถึงพลังดังกล่าว องค์ประกอบแท่นบูชาอันงดงามรูปแบบแรกจำนวนหนึ่งคือ "การฝังศพ" ของวาติกันในปี 1602-1604 ซึ่งมีไว้สำหรับหนึ่งในโบสถ์บาโรกใหม่ล่าสุดในโรม - โบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเชลลา (Chiesa Nuova) งานนี้ควรถือเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะผสมผสานความรู้สึกในความเป็นจริงโดยธรรมชาติของคาราวัจโจเข้ากับการนำเสนอที่เคร่งขรึม ซึ่งเป็น "การแสดงละครเชิงเป็นตัวแทน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวคิดการวาดภาพแท่นบูชาที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษนี้

เหตุการณ์อันน่าทึ่งในปี 1606 ซึ่งนำไปสู่การที่คาราวัจโจต้องหลบหนีไปทางตอนใต้ของอิตาลี ถือเป็นเส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่และศิลปะตอนปลายของเขา

ภาพของการพัฒนางานศิลปะของคาราวัจโจในช่วงสี่ปีสุดท้ายของเขามีความซับซ้อนจากหลายสถานการณ์ การขึ้น ๆ ลง ๆ ที่ยากลำบากและซับซ้อนในชีวิตของศิลปินสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการทำงานกับผลงานใหม่ - ในลักษณะของการประหารชีวิตในระดับความสมบูรณ์ของพวกเขาและที่สำคัญที่สุดคือความปลอดภัยของคนจำนวนมาก ของพวกเขา ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราอาจไม่พบสักชิ้นเดียวที่ในแง่ของความแข็งแกร่งและความละเอียดรอบคอบของศูนย์รวมภาพและสีสัน ในแง่ของความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์ของทั้งหมด อาจอยู่ในระดับเดียวกัน กับผลงานสำคัญของเขาในปีที่ผ่านมา สิ่งสำคัญในผลงานช่วงปลายของคาราวัจโจคือความกล้าหาญและคำมั่นสัญญาของแนวคิดทางศิลปะที่มีอยู่ในผลงานเหล่านั้นและวิธีแก้ปัญหาเชิงภาพที่เสนอโดยปรมาจารย์ แม้จะมีสภาพภายนอกที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง แต่คุณภาพชั้นนำของงานศิลปะของเขาก็ปรากฏชัดแจ้งอย่างชัดเจน ความอยากในรูปภาพขนาดใหญ่ของคาราวัจโจไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วย สัดส่วนของการจัดองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ในผลงานของเขาตอนนี้สูงกว่าที่เคยเป็นมา ช่วงที่เป็นรูปเป็นร่างของการแก้ปัญหาของเขากว้างขึ้น สไตล์ของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น รูปแบบการจัดประเภทของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้น และปัญหา "ตำนาน - ความจริง" ที่กำลังดำเนินอยู่ในงานศิลปะของเขา แม้ว่าจะได้รับการแก้ไขในทิศทางที่ระบุโดยแนวโน้มหลักของเขา ผลงานของปีที่ผ่านมาปัจจุบันปรากฏอยู่ในตัวเลือกที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น คาราวัจโจมีความโดดเด่นมาโดยตลอดจากการไม่ชอบความสม่ำเสมอในการนำแนวคิดภาพวาดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ยอมรับกลับมาใช้ใหม่ แต่บางทีบางทีเขาไม่เคยมีความซับซ้อนและหลากหลายเท่างานศิลปะตอนปลายมาก่อนเลย

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล (คาราวัจโจ) (1573–1610) จริงๆ แล้วชื่อเต็มคือ เมริซี ดา คาราวัจโจ (Michelangelo Merisi da Caravaggio) จิตรกรชาวอิตาลี เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2116 ศึกษาที่มิลาน (ค.ศ. 1584-1588); ทำงานในโรม (จนถึงปี 1606), เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่ง ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของแบบจำลอง ลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน (“Little Sick Bacchus”, “Young Man with a Basket of Fruit” - ทั้งคู่ใน Borghese Gallery , โรม) ด้วยอุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของลักษณะโครงเรื่องของศิลปะแห่งกิริยานิยมและวิชาการ เขาให้การตีความทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและแปลกใหม่กับประเด็นทางศาสนาแบบดั้งเดิม (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphili Gallery, Rome) ศิลปินมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ("Fortune Teller", Louvre, Paris และอื่น ๆ ) ผลงานผู้ใหญ่ของศิลปินคาราวัจโจเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่มีพลังที่น่าทึ่ง (“The Calling of the Apostle Matthew” และ “The Martyrdom of the Apostle Matthew”, 1599-1600, Church of San Luigi dei Francesi in Rome; “Entombment”, 1602-1604, Pinacoteca, วาติกัน; “ความตายของแมรี”, ประมาณปี 1605-1606, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) สไตล์การวาดภาพของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้มีพื้นฐานมาจากแสงและเงาที่ตัดกันอย่างทรงพลัง ท่าทางที่เรียบง่ายที่แสดงออก การแกะสลักอย่างมีพลัง ความสมบูรณ์ของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์และความรู้สึกที่กระทบกระเทือนอย่างรุนแรง การเน้นย้ำถึง "สามัญชน" ในรูปแบบต่างๆ และการยืนยันถึงอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้คาราวัจโจต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ และทำให้เขาต้องตระเวนไปทั่วตอนใต้ของอิตาลีในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในผลงานชิ้นหลังของเขา คาราวัจโจกล่าวถึงความเหงาของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตร เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของชุมชนเล็กๆ ที่รวมตัวกันด้วยความใกล้ชิดของครอบครัวและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, Church of ซานตาลูเซีย, ซีราคิวส์) แสงในภาพวาดของเขานุ่มนวลและเคลื่อนไหว การให้สีมีแนวโน้มไปทางความสามัคคีของโทนสี สไตล์การวาดภาพ

Little Sick Bacchus 1593, Galleria Borghese, โรม

ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้, 1593, Galleria Borghese, โรม

"เด็กชายปอกผลไม้" ประมาณ. 1593

"เด็กชายกัดโดยจิ้งจก" 2137 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

“ความประเสริฐของนักบุญฟรานซิส” 1595 Wadsworth Atheneum, Hartford

“Rounders” 1596 พิพิธภัณฑ์คิมเบลล์, ฟอร์ตเวิร์ธ

"หมอดู" 2139 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

“หมอดู” พ.ศ. 2139-2140

"กระเช้าผลไม้" ประมาณ. 1597

มันใช้ลักษณะของการแสดงด้นสดอย่างอิสระ เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจมีความโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีบุคลิกที่อารมณ์ร้อน ไม่สมดุล และซับซ้อนมาก เริ่มต้นในปี 1600 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของคาราวัจโจ ชื่อของเขาก็เริ่มปรากฏอย่างต่อเนื่องในระเบียบการของตำรวจโรมัน ในตอนแรกคาราวัจโจและเพื่อน ๆ ของเขาได้กระทำการที่ผิดกฎหมายเล็กน้อย (การข่มขู่ บทกวีลามกอนาจาร การสบประมาท) ซึ่งพวกเขาถูกนำตัวเข้าสู่การพิจารณาคดี แต่ในปี 1606 ศิลปินได้ก่อเหตุฆาตกรรมท่ามกลางการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากตำรวจ

"นักดนตรี" พ.ศ. 2138-2139

"แบคคัส" 1596

รายละเอียด "แบคคัส" 1596

“หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้และผลไม้” คริสต์ทศวรรษ 1590

"ผู้เล่นลูท" 1596

"ผู้เล่นลูท" ประมาณ 1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

“แมรี แม็กดาเลน” ค.ศ. 1596-1597

"ระหว่างทางไปดินแดนอียิปต์" 2140

“จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส” ประมาณปี ค.ศ. 1598

“จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส” ประมาณปี ค.ศ. ตอนที่ 1598

"นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" 2141

"การเรียกของนักบุญมัทธิว" 1599-1600

ชิ้นส่วน "การเรียกของนักบุญมัทธิว" ค.ศ. 1599-1600

"เมดูซ่ากอร์กอน" ค.ศ. 1598-1599

“มาร์ธาและแมรี แม็กดาเลน” ค.ศ. 1597-1599

"การรับพระคริสต์" ประมาณ. 1598

หลังจากการฆาตกรรม ศิลปินหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ ที่นั่นเขายังคงทำงานตามคำสั่งซื้อจำนวนมากต่อไป งานศิลปะของเขามีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเนเปิลส์ ในปี 1608 คาราวัจโจย้ายไปมอลตาซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของปรมาจารย์แห่งมอลตาและตัวเขาเองได้เข้าร่วมในคณะ แต่ในไม่ช้าคาราวัจโจก็ต้องหนีจากที่นั่นไปยังซิซิลีเพราะอารมณ์ร้อนของเขา หลังจากอาศัยอยู่ในซิซิลีมาระยะหนึ่ง ศิลปินก็กลับมาที่เนเปิลส์ในปี 1609 ซึ่งเขาถูกโจมตีในโรงเตี๊ยมที่ท่าเรือและถูกตัดขาด ในเวลานี้ คาราวัจโจป่วยด้วยโรคมาลาเรียแล้ว จากการที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ความสมจริงอันรุนแรงของคาราวัจโจไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกันซึ่งเป็นกลุ่มคนที่นับถือ "ศิลปะชั้นสูง" การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งเขาสร้างวัตถุประสงค์โดยตรงของการพรรณนาในผลงานของเขาและความจริงของการตีความทำให้เกิดการโจมตีศิลปินหลายครั้งจากนักบวชและเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลีเองก็มีผู้ติดตามของเขาจำนวนมากที่เรียกว่าคาราวัจโจ

"พระคริสต์ที่เอมมาอูส" 1601-1602

"ปาฏิหาริย์ที่เอมมาอูส" 1606

"ดาวิดและโกลิอัท" 1600

"เดวิด" 1606-1607

"เดวิด" 1609-1610

"การประกันของโทมัส" 1601-1602

"ผู้ชนะกามเทพ" 1602-1603

“มงกุฎหนาม” ค.ศ. 1602-1603

"พิธีราชาภิเษกด้วยมงกุฎหนาม" 2146

“มรณสักขีของนักบุญมัทธิว” 1599 - 1600

"มาดอนน่ากับงู" 2149

รายละเอียด "มาดอนน่ากับงู" 2149

"นักบุญเจอโรมอ่านหนังสือ" 1606

"นักบุญเจอโรม" 1605-1606

"นักบุญเจอโรม" 1607

"เจ็ดการกระทำแห่งความเมตตา" 1607

“ซาโลเมกับหัวหน้าผู้ให้บัพติศมา” ประมาณปี ค.ศ. 1609

"ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 2153

รูปแบบการสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของขบวนการคาราวัจโจ ซึ่งเป็นขบวนการอิสระในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 Caravaggism มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยประชาธิปไตยของระบบภาพ ความรู้สึกที่มากขึ้นต่อความเป็นกลางที่แท้จริง สาระสำคัญของภาพ บทบาทเชิงรุกของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ และการสร้างอนุสรณ์สถานของประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน ในอิตาลี ซึ่งแนวโน้มของลัทธิคาราวัจโจยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในภาพวาดของโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและดั้งเดิมที่สุดนั้นได้รับในผลงานของศิลปินชาวอิตาลี โอราซิโอ Gentileschi และ Artemisia ลูกสาวของเขา

“นาร์ซิสซัสข้างลำธาร” ค.ศ. 1599-1600

"ดาวพฤหัสบดี ดาวเนปจูน และดาวพลูโต" 1597-1600

"มาดอนน่าดิลอเรโต" 1603-1605

“มาดอนน่าเดลโรซาริโอ (มาดอนน่าแห่งสายประคำ)” 1607

"อาลอฟ เดอ วิกนาคอร์ต" ค.ศ. 1607-1608

"มัฟเฟโอ บาร์เบรินี" (พระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8) ค.ศ. 1606

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลของงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี ไม่ใช่จิตรกรคนสำคัญคนใดในยุคนั้นที่ผ่านความหลงใหลในคาราวัจกิสม์ซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางของศิลปะสมจริงของยุโรป ในบรรดาปรมาจารย์ด้านคาราวัจโจชาวยุโรปนอกอิตาลี ผลงานที่สำคัญที่สุดคือผลงานของคณะคาราวัจโจแห่งอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (เกอร์ริต ฟาน ฮอนธอร์สต์, เฮนดริก เทอร์บรูกเกน ฯลฯ) รวมถึงจูเซเป เด ริเบราในสเปนและอดัม เอลไซเมอร์ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn และ Georges de La Tour เดินผ่านขั้นตอนของ Caravaggism อิทธิพลของเทคนิคเฉพาะของ Caravaggism ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักวิชาการระดับปรมาจารย์บางคน (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลีและ William-Adolphe Bouguereau ในฝรั่งเศส) และ Baroque (Karel Skret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่น ๆ )

"Ecce Homo" ประมาณปี ค.ศ. 1606

"ภาพเหมือนของ Alof de Wignacourt" 1608

"พระคริสต์ที่เสา" ประมาณ. 1607

"การติดธง" ประมาณ 1607

“การประสูติกับนักบุญฟรานซิสและนักบุญลอเรนซ์” 1609

"ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 1609

"กามเทพหลับ" 1608

"การตัดศีรษะนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1608

"งานศพของนักบุญลูซี" 1608

"งานศพของเซนต์ลูซี" 1608 ชิ้นส่วน

"นักบุญฟรานซิส" 1606

"เซนต์ฟรานซิส" ประมาณ 1606

“นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา (เยาวชนกับราม)” ประมาณปี ค.ศ. 1600

“นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

"นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1603-1604

“นักบุญยอห์นผู้ถวายบัพติศมา” ประมาณปี ค.ศ. 1604

“นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา” 1610

"นักบุญมัทธิวและทูตสวรรค์" 1602

"การประกาศ" 1608-1609

"การกลับใจใหม่ของนักบุญเปาโล" 1600

"การกลับใจใหม่บนเส้นทางสู่ดามัสกัส" 1600

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" 1600

"การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" 1600 ชิ้น

"การสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารี" 1606

"การปฏิเสธของนักบุญเปโตร" 1610

"การฝังศพของพระคริสต์" 1602-1603

"การฝังศพของพระคริสต์" 1602-1603 ชิ้น

“แรงบันดาลใจของนักบุญมัทธิว” 1602

“การมรณสักขีของนักบุญเออร์ซูลา” 1610

"ผู้ถอนฟัน" ค.ศ. 1608-1610

"การเสียสละของอิสอัค" 1601-1602

"การเสียสละของอิสอัค" ประมาณปี ค.ศ. 1605

"การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" 1608-1609

"มุมมองของโบสถ์" 1600-1601

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Merisi หรือที่เรารู้จักในชื่อ Caravaggio ต้องเผชิญกับปัญหาและเหตุการณ์ร้ายมากมาย โชคชะตาไม่ใจดีกับเขา ไม่ว่าจะเป็นเพราะนิสัย อารมณ์ร้อน วิถีชีวิต หรือเพราะพรสวรรค์ของเขา ความโน้มเอียงที่เห็นได้ชัดเจนเมื่ออายุสิบเอ็ดปี

ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาเกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1571 ในเมืองลอมบาร์ดีทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองเล็ก ๆ แห่งการาวัจโจ ในครอบครัวของสถาปนิกผู้มั่งคั่งของมาร์ควิสท้องถิ่น Signor Fermo Merisi ในปี ค.ศ. 1577 เขาเสียชีวิตด้วยโรคระบาด ในปี 1584 เด็กชายถูกส่งไปมิลานเพื่อศึกษาศิลปะกับศิลปินชื่อดังอย่าง Simone Peterzano จากแบร์กาโม ซึ่งสัญญาว่าจะสอนเขาเมื่ออายุสิบห้าปี

ในปี 1590 แม่ของเขาเสียชีวิต หลังจากแบ่งปันมรดกที่เหลือกับพี่ชายของเขาหลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตซึ่งทำให้มีเกลันเจโลอยู่อย่างสบาย ๆ เป็นเวลาหลายปีในปี 1592 เขาจึงออกจากบ้านเกิด การติดการพนันและปาร์ตี้ขี้เมาที่มีเสียงดังได้ทำลายความเป็นอยู่ของเขาในไม่ช้า และเขาก็จบลงที่โรมโดยไม่มีเงิน หิวโหยและขาดแคลน วันแล้ววันเล่าเขาเอาชีวิตรอดด้วยการทำงานประดิษฐ์ที่ไม่อวดดีในเวิร์คช็อปของลอเรนโซคนหนึ่ง

ซิซิเลียโน. แน่นอนว่าศิลปินหนุ่มที่ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการทำสิ่งที่ดีกว่าแล้วไม่สามารถพอใจกับสถานการณ์นี้ได้ ความผิดหวังและความยากจนทำให้คาราวัจโจต้องเจ็บป่วย หลังจากพักฟื้น Giuseppe Cesari d'Arpino ก็พาเขาไปที่เวิร์คช็อปของเขา เขารอบรู้ในความต้องการของลูกค้า รู้สภาวะตลาด ค่อนข้างมีไหวพริบและมีลูกค้าอยู่เสมอ ต้องการถอยห่างจากคาราวัจโจเป็นเวลาสั้นๆ

แต่แล้วภัยพิบัติก็เกิดขึ้นอีกครั้ง ศิลปินถูกม้าชนและต้องเข้าโรงพยาบาลอีกครั้ง หลังจากฟื้นตัว Caravaggio ตัดสินใจทำงานอย่างอิสระ ในเวลานี้ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขาปรากฏขึ้นทีละภาพ "หมอดู", "พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์", "ชาวแม็กดาเลนผู้สำนึกผิด", "ชายหนุ่มถูกจิ้งจกกัด"

แต่ถึงแม้ว่าผลงานเหล่านี้เขาจะประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถ แต่สาธารณชนก็ยังคงไม่แยแสเขา และด้วยความประสงค์แห่งโชคชะตาเท่านั้นผลงานหลายชิ้นจึงจบลงด้วยนักเลงศิลปะพระคาร์ดินัลฟรานเชสโกเดลมอนเตซึ่งรับเขาเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนที่ค่อนข้างดี

ตามผู้ร่วมสมัยผู้อุปถัมภ์ของศิลปินไม่โดดเด่นด้วยความกตัญญูและความบริสุทธิ์ทางเพศ “ผู้หญิงไม่เคยได้รับเชิญไปงานเลี้ยงของเขา แต่ชายหนุ่มที่แต่งกายด้วยชุดสตรีก็เต้นรำอยู่ที่นั่น” เนื่องจากคาราวัจโจขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้าโดยตรง ความเร้าอารมณ์ที่มีความโน้มเอียงแบบรักร่วมเพศจึงปรากฏในภาพวาดของเขาด้วย

น่าเสียดายที่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้น้อยมากเกี่ยวกับคาราวัจโจ เขายังไม่ได้แต่งงาน แต่เขาก็ไม่แยแสกับเพศหญิง “ คนจัดจ้านที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ Banca”, “ ลอร่าและลูกสาวของเธอและอิซาเบลลาลูกสาวของเธอซึ่งเป็นเหตุให้เกิดการพิจารณาคดี”, “ Maddalena ภรรยาของ Michelangelo ที่อาศัยอยู่ใกล้ Piazza Navona” ทำลายหน้าต่างของสามีที่อิจฉา - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงบันทึกเล็กๆ น้อยๆ จากนักเขียนชีวประวัติและผู้ให้ข้อมูลที่สังเกตการณ์แนวโน้มที่ก้าวหน้าในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตามลำดับการสืบสวน

ขอบคุณพระคาร์ดินัล เดล มอนเต คาราวัจโจได้รับงานหลักครั้งแรกสำหรับโบสถ์คอนทาเรลลีของโบสถ์โรมันซานลุยจิเดยฟรานเชสกา เรื่อง “การเรียกของอัครสาวกแมทธิว” และ “การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว” สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่ออำนาจของเขาอย่างแน่นอนศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งอันทรงเกียรติ

ในงานของเขา Caravaggio มีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด เขาบันทึกทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวัง โดยพยายามทำให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากขึ้น คาราวัจโจเป็นผู้แนะนำแนวใหม่สำหรับโรม - หุ่นนิ่งเช่นนี้ หากคุณลบรูปมนุษย์ ผลไม้ มีด อาหารเย็นที่เหลือ เครื่องดนตรี ออกจากผลงานประเภทของเขา รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ยังคงใช้ชีวิตของตัวเองต่อไป ซึ่งเป็นตัวแทนของศูนย์กลางแหล่งท่องเที่ยวที่แทบจะเป็นอิสระ ในความหลงใหลในความเป็นธรรมชาติของคาราวัจโจ มีเพียงความปรารถนาเดียวเท่านั้น นั่นคือสะท้อนวัตถุ สภาพแวดล้อม และตัวอักษรให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จนถึงการใช้กระจกเป็นหน้าจอในการส่งภาพและฟลักซ์แสงอันทรงพลังในการสร้างแบบจำลองของวัตถุ เป็นอิสระจากเรตินา การใช้ไคอาโรสคูโรที่รุนแรงซึ่งก่อนหน้านี้ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ไม่ได้รับการต้อนรับ คาราวัจโจสามารถบรรลุความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาในกรอบหยุดนิ่งของผลงานของเขา ในเวลาเดียวกัน เป็นการยากมากที่จะตัดสินว่าอะไรสำคัญกว่ากัน: กระจกหรือแสงซึ่งส่องราวกับสปอตไลท์ในบริเวณที่สำคัญที่สุดของร่างกาย ชี้ให้ผู้ชมเห็นแก่นแท้ของแนวคิดที่ผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำ รู้สึก ความเป็นธรรมชาติของคาราวัจโจไม่ใช่ร่างโคลนที่ไร้วิญญาณ แต่เป็นการถ่ายทอดอารมณ์ภายในด้วยภาพซึ่งเกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้ ภาพของวีรบุรุษของเขาไม่สอดคล้องกับมาตรฐานในอุดมคติของการเคลื่อนไหวทางกิริยาท่าทางและวิชาการที่โดดเด่นในขณะนั้น เขาวาดภาพพวกเขาจากคนธรรมดาสามัญจากฝูงชนโดยไม่คำนึงถึงเนื้อเรื่องของภาพ

แต่ในโรมสิ่งที่ต้องการไม่ใช่ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ แต่เป็นความประณีตและความนับถือในแผนการและการกระทำ และไม่ใช่ความเป็นดินของตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์อย่างแน่นอน ดังนั้นคริสตจักรจึงไม่ยอมรับผลงานของคาราวัจโจบ่อยครั้ง เขาสร้างผลงานใหม่ตามหลักการของลูกค้า และภาพวาดที่ถูกปฏิเสธนั้นได้มาจากนักสะสมที่มีความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพเป็นอย่างดี เจ้าหน้าที่คริสตจักรมักปฏิเสธภาพวาดของเขา คาราวัจโจกลายเป็นศิลปินอื้อฉาว ความนิยมของ Michelangelo เพิ่มมากขึ้น และในปี 1604 ข่าวลือเกี่ยวกับเขาก็แพร่สะพัดไปทั่วยุโรปเหนือ

นอกจากชื่อเสียงของศิลปินแล้ว กรณีการมีส่วนร่วมของเขาในเหตุการณ์อื้อฉาวก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ลักษณะนิสัยของเขาเป็นคนอารมณ์ร้อน เอาแต่ใจตัวเอง ซึ่งใช้ชีวิตไปทีละวันก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งที่สังเกตแนวโน้มของชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขียนเกี่ยวกับคาราวัจโจว่า“ ข้อเสียของเขาคือเขาไม่ใส่ใจในการทำงานในเวิร์คช็อปตลอดเวลา - หลังจากทำงานมาสองสัปดาห์เขาก็ปล่อยใจให้อยู่กับความเกียจคร้านหนึ่งเดือน มีดาบอยู่เคียงข้างและมีหน้าอยู่ข้างหลัง เขาย้ายจากบ่อนพนันแห่งหนึ่งไปอีกบ่อหนึ่ง พร้อมเสมอที่จะทะเลาะวิวาทและต่อสู้กันตัวต่อตัว ดังนั้นการเดินกับเขาจึงไม่ปลอดภัยอย่างยิ่ง”

ไปโรงเตี๊ยมกับเพื่อนๆ บ่อย ๆ ขว้างถาดใส่หน้าพนักงานเสิร์ฟ เสียงดังตอนกลางคืน ทะเลาะกับคู่แข่ง กระจกแตกจากเจ้าของบ้านที่ขี้อิจฉา ถืออาวุธโดยไม่ได้รับอนุญาต ดูถูกตำรวจ จำคุกหลายวัน - ทั้งหมด สิ่งนี้สร้างชื่อเสียงของเขาในสายตาของเจ้าหน้าที่ในฐานะบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือ

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1606 ระหว่างการทะเลาะกัน คาราวัจโจสังหารรานุชโช ทอมมาโซนี ศิลปินเองก็ได้รับบาดเจ็บและถูกเพื่อนพาออกจากโรม ศาลตัดสินประหารชีวิตเขา และมีการเสนอรางวัลสำหรับการจับกุมเขา

ในปี 1607 เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในมอลตา ที่นั่นในปี 1608 ศิลปินได้กลายเป็นอัศวินแห่งภาคีมอลตา และเกิดการทะเลาะกันอีกครั้งกับอัศวินผู้สูงศักดิ์ที่เขาได้รับบาดเจ็บ จากนั้นเข้าคุก หลบหนี ถูกไล่ออกจากคณะอัศวินซิซิลี คาราวัจโจรู้ว่าอัศวินที่เขาบาดเจ็บได้ส่งมือสังหารมาหาเขา ศิลปินกลับมาที่เนเปิลส์ เขาถูกหลอกหลอนด้วยความกลัว เขายังนอนมีดสั้นอีกด้วย แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1609 ทหารรับจ้างที่แซงหน้าคาราวัจโจที่ธรณีประตูโรงเตี๊ยมได้แทงเขาที่หน้าด้วยมีดสั้น

เหนื่อยกับการผจญภัยทั้งหมด ศิลปินใฝ่ฝันที่จะกลับโรม แต่โทษประหารชีวิตยังไม่ถูกยกเลิก เขาได้ยินข่าวลือว่าต้องขอบคุณผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล รวมถึงพระคาร์ดินัลกอนซาโก ที่จะลงนามในการยกเลิกโทษประหารชีวิตในไม่ช้า จากเนเปิลส์เขาไปที่ท่าเรือเออร์โคลเพื่อรอข่าวที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เหตุร้ายจะเกิดขึ้นกับเขา เขาเข้าใจผิดว่าเป็นโจรและถูกจับ แต่แล้วก็ได้รับการปล่อยตัว เพื่อนำสิ่งของที่ทิ้งไว้ในใบพัดอากาศกลับคืนสู่ฝั่งด้วยโรคมาลาเรียล้มป่วย และเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2153 สิริอายุได้ 37 ปี สิ้นพระชนม์โดยไม่เคยรู้ว่าในวันที่ 31 กรกฎาคม พระสันตปาปา คำสั่งของคาราวัจโจประกาศนิรโทษกรรม

คาราวัจโจ--ชีวประวัติ

Michelangelo Merisi da Caravaggio ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2114 ในเมืองมิลาน ในปี 1576 พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคระบาด ส่วนแม่และลูกๆ ของเขาย้ายไปที่คาราวัจโจ ซึ่งเป็นเมืองที่อยู่ไม่ไกลจากมิลาน Michelangelo อาศัยอยู่ที่นี่จนถึงปี 1591 ฉากและภาพบุคคลประเภทแรกที่เขียนในมิลานยังไม่รอด

ไมเคิลแองเจโลมีอารมณ์ร้อน การต่อสู้และการจำคุกกลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1591 ศิลปินถูกบังคับให้หนีจากมิลานไปยังเวนิสแล้วจึงไปยังโรม

ที่นี่คาราวัจโจ (ในขณะที่เขาเริ่มถูกเรียกตามธรรมเนียมในหมู่ศิลปินหลังจากสถานที่เกิดของเขา) ได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะเช่น Jan Brueghel the Velvet และยังศึกษาผลงานของ Leonardo, Giorgione และ Titian . ภาพวาดชิ้นแรกที่คาราวัจโจมาหาเราเองคือ “เด็กชายปอกผลไม้” (1593)

หลังจากเกือบเสียชีวิตด้วยอาการไข้ (ค.ศ. 1593) คาราวัจโจได้สร้างภาพวาดอัตชีวประวัติที่อาจเป็นไปได้ว่า "The Sick Bacchus" ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพเขียนหลายร่างชิ้นแรก โดยเปรียบเทียบกิริยาท่าทางที่เสื่อมถอยและลัทธิวิชาการที่เกิดขึ้นใหม่กับความสมจริงที่มีชีวิต วีรบุรุษของคาราวัจโจคือผู้คนจากฝูงชนบนท้องถนน สวยงามและร่าเริง ในปี ค.ศ. 1594-1596 คาราวัจโจประสบกับช่วงเวลาที่ประสบผลสำเร็จ โดยทำงานให้กับพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนติ ผู้อุปถัมภ์ของเขาที่บ้านพักของเขา (ภาพวาดหลายภาพในช่วงเวลานั้นยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้)

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในปี 1596 แต่คาราวัจโจก็ถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าเรียนที่ Academy of St. Luke ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างสรรค์หุ่นนิ่งบริสุทธิ์ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดชาวอิตาลี “ตะกร้าผลไม้”

ในปีต่อๆ มา ศิลปินได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์ แต่ลูกค้าบางรายอาจไม่พอใจกับงานที่เสร็จสมบูรณ์

ในปี 1601 ในที่สุดคาราวัจโจก็เช่าห้องทำงานของตัวเองและเริ่มรับนักเรียน การฝังศพของพระองค์ (1603) ถูกคัดลอกโดยศิลปินหลายคน (รวมถึง Rubens ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย)

คาราวัจโจสลับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยชีวิตที่ดุร้าย การต่อสู้ และการคุมขัง เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 คาราวัจโจถูกกล่าวหาว่าฆ่าชายคนหนึ่งในการต่อสู้ ศิลปินประกาศว่าเป็นคนนอกกฎหมายจึงหนีไปที่เนเปิลส์ จากนั้นไปมอลตาและวาดภาพต่อ ชีวิตของเขาที่นี่เต็มไปด้วยการผจญภัย (ในปี 1608 เขากลายเป็นอัศวินแห่งมอลตาด้วยซ้ำ) แต่สุขภาพของเขาถูกทำลายไปแล้ว ในเมืองปอร์โตดาร์โกเล คาราวัจโจเสียชีวิตด้วยไข้เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 พระราชกฤษฎีกาให้อภัยโทษของสมเด็จพระสันตะปาปาได้รับการตีพิมพ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา

คาราวัจโจเป็นนักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 17 วิธีการของเขาโดดเด่นด้วยการต่อต้านแสงและเงาที่คมชัด

ความสำคัญของคาราวัจโจกลายเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เพราะไม่มีใครอื่นนอกจากเขาเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปที่ประกาศว่าแก่นแท้ของภาพทางศิลปะนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง ผู้คนในกิจกรรมที่มีลักษณะเฉพาะของพวกเขา สิ่งต่าง ๆ ที่ล้อมรอบพวกเขาในความเป็นจริง . นวัตกรรมในแนวคิดของคาราวัจโจวางอยู่บนความตรงไปตรงมาอันโหดร้าย ซึ่งภาพวาดได้กลายมาเป็นการสร้างชีวิตใหม่อย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น ทัศนคติที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์เช่นเดียวกับผู้ติดตามจำนวนมากในประเทศยุโรปต่างๆ ที่เรียกว่า "พวกคาราวัจโจ" ไม่ได้เปลี่ยนไปแม้ว่าพวกเขาจะหันไปสนใจเรื่องศาสนาก็ตาม

อิทธิพลของคาราวัจโจต่องานศิลปะในเวลาต่อมาทั้งหมดนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่มีอะไรเทียบได้ แม้แต่อิทธิพลของ Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian และ Michelangelo ก็ยังไม่ครอบคลุมนัก หากเราตั้งชื่ออย่างน้อยสองสามชื่อของผู้ที่ได้รับอิทธิพลที่สำคัญหรือเด็ดขาด ความคิดเห็นก็ไม่จำเป็นอยู่แล้ว: Ribera, Zurbaran, Velazquez และ Murillo ในสเปน, Rubens และ Jordaens ใน Flanders, Rembrandt และ Vermeer ใน Holland, Georges de La Tour พี่น้อง Lenain และอีกส่วนหนึ่งเป็น Poussin ในฝรั่งเศส ในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าไม่มีจิตรกรสักคนเดียวที่ไม่ได้มาเป็น "คาราวัจก์" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ศิลปะไม่ได้มุ่งเน้นไปที่อุดมคติอีกต่อไป แต่มองเห็นในธรรมชาติ เช่นเดียวกับในชีวิต คือการมีอยู่ของหลักการที่ตรงกันข้ามพร้อมกัน ในแง่นี้ "ตะกร้าผลไม้" ของคาราวัจโจที่กล่าวมาข้างต้นกลายเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้มากโดยที่นอกจากผลไม้และใบไม้ที่สุกและชุ่มฉ่ำแล้วยังมีของที่เน่าเสียและเหี่ยวเฉาอีกด้วยด้วยเหตุนี้ภาพจึงไม่ได้เป็นสิ่งที่น่าภาคภูมิใจในธรรมชาติและ ชีวิต แต่สะท้อนความเศร้าถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของเรา...

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09.29.1571 - 07.18.1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ด้วยความแตกต่างระหว่างแสงและเงา เขาประสบกับความตึงเครียดทางอารมณ์ที่สดใส การระเบิดของความรู้สึก ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าคาราวัจกิสม์ ศิลปินทำงานในประเภทศาสนา ตำนาน และแนวเพลง

ชะตากรรมของคาราวัจโจนั้นยากลำบากจริงๆ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในมิลาน ในปี 1606 หลังจากการทะเลาะกันอย่างรุนแรงและการต่อสู้ในเวลาต่อมา เขาได้สังหารคู่ต่อสู้ของเขาและถูกบังคับให้หนีไปที่เนเปิลส์ หลังจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปที่เกาะมอลตามากขึ้น แต่ที่นี่ การผจญภัยและความล้มเหลวก็รอเขาอยู่เช่นกัน

ในมอลตา คาราวัจโจทะเลาะกับขุนนางผู้มีอำนาจและหนีจากคุกไปยังซิซิลี ขุนนางที่ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกได้ส่งนักฆ่ารับจ้างไปหาศิลปิน คาราวัจโจซ่อนตัวจากพวกเขาเป็นเวลานานในเมืองต่าง ๆ ของซิซิลีและอิตาลี เขาไปที่โรมเพื่อรับการอุปถัมภ์และการให้อภัย แต่ไม่เคยไปที่นั่นและเสียชีวิตด้วยไข้ในเมืองปอร์โตเดอโกเล เขาไม่มีเวลาที่จะรู้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาทรงให้อภัยความผิดทั้งหมดของเขาและอภัยโทษให้เขาแล้ว

อาจเป็นไปได้ว่าชีวิตอันน่าทึ่งเช่นนี้มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการวาดภาพที่เด่นชัดและแสดงออกของเขา จริงอยู่แม้แต่ภาพวาดที่โหดร้ายที่แสดงถึงการฆาตกรรมและการทรยศก็ถ่ายทอดให้เราทราบถึงสภาวะที่ไม่สงบและประสบการณ์บ่อยครั้งของศิลปิน

เขาต่อต้านกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นของโรงเรียนศิลปะ และเป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริงในยุคของเขา ตัวละครในภาพวาดของเขาที่เต็มไปด้วยแสงและเงาที่ชัดเจนทำให้ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ ความเป็นพลาสติก และการแสดงออก ตัวละครของเขาดูเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเขาจะออกจากผืนผ้าใบและกลายเป็นคนจริงๆ

ภาพวาดของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะของศิลปินรุ่นต่อๆ ไป สไตล์ของเขาได้รับการยอมรับจากศิลปินชื่อดังเช่น Jordaens, Zurbaran และ Rembrandt

ภาพวาดของคาราวัจโจ

หมอดู

ลูเทนิสต์

เด็กชายถูกจิ้งจกกัด

แบคคัสป่วย

แบคคัส

ชูเลรา

จูดิธ และโฮโลเฟอร์เนส

เดวิดกับศีรษะของโกลิอัท ยอห์นผู้ให้บัพติศมา แมงกะพรุน
นักดนตรี
มรณสักขีของนักบุญมัทธิว
ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส
พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์
งานเขียนของนักบุญเจอโรม
จูบของยูดาส
การเรียกของอัครสาวกมัทธิว การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร นักบุญมัทธิวและทูตสวรรค์
รับประทานอาหารเย็นที่เอมมาอูส

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - ศิลปินชาวอิตาลี นักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้รูปแบบการวาดภาพแบบ "chiaroscuro" ซึ่งให้แสงและเงาตัดกันอย่างคมชัด ไม่พบภาพวาดหรือภาพร่างแม้แต่ชิ้นเดียว ศิลปินก็ตระหนักถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาบนผืนผ้าใบทันที

ชีวิตและผลงานของคาราวัจโจ

จิตรกรชาวอิตาลี เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2116 ศึกษาที่มิลาน (ค.ศ. 1584-1588); ทำงานในโรม (จนถึงปี 1606), เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่ง ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของแบบจำลอง ลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน (“Little Sick Bacchus”, “Young Man with a Basket of Fruit” - ทั้งคู่ใน Borghese Gallery , โรม) ด้วยอุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของลักษณะโครงเรื่องของศิลปะแห่งกิริยานิยมและวิชาการ

แบคคัสตัวน้อยที่ป่วย ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้ พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ หมอดู

เขาให้การตีความทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและแปลกใหม่กับประเด็นทางศาสนาแบบดั้งเดิม (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphili Gallery, Rome) ศิลปินมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ("Fortune Teller", Louvre, Paris และอื่น ๆ )

ผลงานผู้ใหญ่ของศิลปินคาราวัจโจเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่มีพลังที่น่าทึ่ง (“The Calling of the Apostle Matthew” และ “The Martyrdom of the Apostle Matthew”, 1599-1600, Church of San Luigi dei Francesi in Rome; “Entombment”, 1602-1604, Pinacoteca, วาติกัน; “ความตายของแมรี”, ประมาณปี 1605-1606, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

การเรียกอัครสาวกแมทธิว การสิ้นพระชนม์ของอัครสาวกแมทธิว การฝังศพ ความตายของมารีย์

สไตล์การวาดภาพของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา ท่าทางที่เรียบง่ายที่แสดงออก การแกะสลักอย่างมีพลัง ความสมบูรณ์ของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ ผลกระทบเฉียบพลันต่อความรู้สึก การเน้นย้ำถึง "สามัญชน" ในรูปแบบต่างๆ และการยืนยันถึงอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้คาราวัจโจต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ และทำให้เขาต้องตระเวนไปทั่วตอนใต้ของอิตาลีในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในผลงานชิ้นหลังของเขา คาราวัจโจกล่าวถึงความเหงาของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตร เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของชุมชนเล็กๆ ที่รวมตัวกันด้วยความใกล้ชิดของครอบครัวและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, Church of ซานตาลูเซีย, ซีราคิวส์)

แสงในภาพวาดของเขาจะนุ่มนวลและเคลื่อนไหว การให้สีมีแนวโน้มไปสู่ความสามัคคีของโทนสี และสไตล์การวาดภาพของเขาจะมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดอย่างอิสระ เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจมีความโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีบุคลิกที่อารมณ์ร้อน ไม่สมดุล และซับซ้อนมาก เริ่มต้นในปี 1600 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของคาราวัจโจ ชื่อของเขาก็เริ่มปรากฏอย่างต่อเนื่องในระเบียบการของตำรวจโรมัน

ในตอนแรกคาราวัจโจและเพื่อน ๆ ของเขาได้กระทำการที่ผิดกฎหมายเล็กน้อย (การข่มขู่ บทกวีลามกอนาจาร การสบประมาท) ซึ่งพวกเขาถูกนำตัวเข้าสู่การพิจารณาคดี แต่ในปี 1606 ศิลปินได้ก่อเหตุฆาตกรรมท่ามกลางการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากตำรวจ

อิทธิพลของคาราวัจโจต่อโลกศิลปะ

รูปแบบการสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของขบวนการคาราวัจโจ ซึ่งเป็นขบวนการอิสระในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17 Caravaggism มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยประชาธิปไตยของระบบภาพ ความรู้สึกที่มากขึ้นต่อความเป็นกลางที่แท้จริง สาระสำคัญของภาพ บทบาทเชิงรุกของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ และการสร้างอนุสรณ์สถานของประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน ในอิตาลี ซึ่งแนวโน้มของลัทธิคาราวัจโจยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในภาพวาดของโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและดั้งเดิมที่สุดนั้นได้รับในผลงานของศิลปินชาวอิตาลี โอราซิโอ Gentileschi และ Artemisia ลูกสาวของเขา

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลของงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี

ไม่ใช่จิตรกรคนสำคัญคนใดในยุคนั้นที่ผ่านความหลงใหลในคาราวัจกิสม์ซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางของศิลปะสมจริงของยุโรป ในบรรดาปรมาจารย์ด้านคาราวัจโจชาวยุโรปนอกอิตาลี ผลงานที่สำคัญที่สุดคือผลงานของคณะคาราวัจโจแห่งอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (เกอร์ริต ฟาน ฮอนธอร์สต์, เฮนดริก เทอร์บรูกเกน ฯลฯ) รวมถึงจูเซเป เด ริเบราในสเปนและอดัม เอลไซเมอร์ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn และ Georges de La Tour เดินผ่านขั้นตอนของ Caravaggism อิทธิพลของเทคนิคเฉพาะของ Caravaggism ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักวิชาการระดับปรมาจารย์บางคน (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลีและ William-Adolphe Bouguereau ในฝรั่งเศส) และ Baroque (Karel Skret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่น ๆ )

ความทุ่มเทของคาราวัจโจต่อความสมจริงบางครั้งก็ไปไกลมาก

กรณีที่รุนแรงเช่นนี้คือเรื่องราวของการสร้างภาพวาด "The Raising of Lazarus" อ้างถึงเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ นักเขียน Suzinno เล่าว่าศิลปินสั่งให้ศพของชายหนุ่มที่เพิ่งถูกฆาตกรรมซึ่งขุดออกมาจากหลุมศพเพื่อนำเข้าไปในพื้นที่เวิร์กช็อปอันกว้างขวางที่จัดสรรไว้สำหรับเวิร์กช็อปที่โรงพยาบาล Crusader Brotherhood Hospital และให้เปลื้องผ้าเขาเพื่อที่จะ บรรลุความถูกต้องมากขึ้นเมื่อเขียนลาซารัส พี่เลี้ยงเด็กสองคนปฏิเสธที่จะโพสท่าโดยถือศพที่เริ่มเน่าเปื่อยอยู่ในมือแล้ว จากนั้นคาราวัจโจโกรธมากจึงดึงกริชออกมาและบังคับให้พวกเขายอมจำนนต่อพินัยกรรมของเขา