ชื่อศิลปินคือรูเบนส์ รูเบนส์ - ชีวประวัติโดยย่อ

มรดกทางศิลปะของรูเบนส์นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานหลายร้อยชิ้น - องค์ประกอบในตำนานและศาสนา ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพร่างขนาดเล็ก และผืนผ้าใบตกแต่งขนาดใหญ่ ภาพวาด และโครงการสถาปัตยกรรม - ทั้งหมดนี้เพียงพอสำหรับชีวประวัติมนุษย์มากกว่าหนึ่งรายการ

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เส้นทางสู่การวาดภาพ

ผลงานของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชดูเหมือนจะเป็นหนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่บอกเล่าเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ พลัง และความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ งานศิลปะของรูเบนส์เป็นบทเพลงแห่งสุขภาพและความสุข

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในต่างแดนในเมืองซีเกนของเยอรมนี ซึ่งพ่อแม่ของเขาอพยพหนีจากความหวาดกลัวของกลุ่มทาสชาวสเปน หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1587 ศิลปินในอนาคตและแม่ของเขาย้ายไปที่เมืองแอนต์เวิร์ป เขาพบว่าเมืองที่ร่ำรวยแห่งนี้อยู่ในสภาพรกร้างว่างเปล่า แฟลนเดอร์สซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนต่างจากฮอลแลนด์ ค่อยๆ ฟื้นกำลังขึ้นมาอย่างช้าๆ ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของประเทศมีส่วนทำให้ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่ในช่วงหลายปีของการสอนของรูเบนส์ ศิลปะเฟลมิชยังคงพยายามค้นหารากฐานที่อยู่ใต้เท้าของมัน

ศิลปินวัยยี่สิบสามปีก้าวไปอีกขั้น - เขาเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลานาน ที่นั่น Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio กลายเป็นครูที่แท้จริงของเขา เขาศึกษางานของพวกเขา คัดลอกภาพวาด สร้างภาพร่างของประติมากรรม นับจากนี้ไป อาชีพฆราวาสของรูเบนส์ก็เริ่มต้นขึ้น เราเห็นเขาที่ราชสำนักของ Duke of Mantua จากนั้นในกรุงโรม ในปี 1603 เขาได้เดินทางไปสเปนเป็นครั้งแรก

เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดในปี 1608 รูเบนส์ก็ครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตศิลปะของประเทศอย่างรวดเร็ว อำนาจของเขาเถียงไม่ได้ ในเวิร์คช็อปของ Rubens (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jordan และ Van Dyck ได้รับการฝึกอบรม) มีการผลิตผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายร้อยผืนตามคำสั่งของศาล ขุนนาง และโบสถ์ต่างๆ แต่รูเบนส์ยังหาเวลาไปทำงานทางการทูตจากผู้ว่าการสเปน เขาเดินทางไปฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในสเปนในปี 1628 เขาได้พบกับเบลัซเกซในวัยหนุ่ม

สถานที่ในประวัติศาสตร์

ในฐานะนักการทูต รูเบนส์ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างสันติภาพระหว่างมหาอำนาจยุโรปที่ทำสงครามกันอย่างไม่หยุดหย่อน ด้วยความผิดหวัง เขาจึงถูกบังคับให้ลาออกจากอาชีพทางการเมืองในที่สุด แต่มันทำให้ศิลปินมีความรู้เกี่ยวกับผู้คนและจุดอ่อนของพวกเขา รูเบนส์ “เกลียดสนามหญ้า”

ผู้ชมยุคใหม่อาจถูกปฏิเสธโดยภาพวาดอันโอ้อวดของรูเบนส์ที่อุทิศให้กับความสูงส่งของอธิปไตย Etienne Fromentin ผู้แต่งหนังสือ "The Old Masters" เปรียบพวกเขากับบทกวีพิธี - พวกเขาเป็นผู้ที่ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของศิลปิน แต่สำหรับเรา ส่วนที่มีค่าที่สุดในมรดกของรูเบนส์คือภาพวาดที่เขาวาดด้วยมือของเขาเองโดยไม่ต้องเข้าร่วมเวิร์คช็อป ผู้ชื่นชอบศิลปะในประเทศของเราตระหนักดีถึงผลงานของ Rubens: Hermitage เป็นแหล่งรวบรวมภาพวาดมากมายและเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลกซึ่งมีภาพวาดของเขามากกว่าสี่สิบภาพ ที่นี่ในห้องโถง Hermitage คุณสามารถชื่นชมพลังสำคัญของภาพสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "The Union of Earth and Water" สัมผัสได้ถึงการแสดงออกอันน่าทึ่งของฉาก "The Feast of Simon the Pharisee" เพลิดเพลินกับความดังก้องของสีสัน จานสีของภาพวาด "Perseus และ Andromeda" และภูมิทัศน์รูเบนเซียนทางอารมณ์

ความโดดเด่น - ไม่เพียง แต่ในคอลเลกชัน Hermitage เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินโดยทั่วไปด้วย - คือ "Portrait of a Chambermaid" ขนาดเล็กของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพบุคคลของโลก ไม่มีแม้แต่เงาแห่งความเสน่หาในนั้นทุกสิ่งหายใจด้วยความกลมกลืนที่ชัดเจนโครงสร้างที่มีสีสันนั้นถูกยับยั้งและมีเกียรติ

ไม่ช้าก็เร็ว ใครก็ตามที่อ่อนไหวต่องานศิลปะจะพบทางไปหารูเบนส์ จากนั้นตามคำกล่าวของ Fromentin "ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา ทำให้มีแนวคิดสูงสุดเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์"

รูเบนส์เกิดที่เมืองซีเกน และใช้ชีวิตช่วงปีแรกๆ ที่นั่น และในที่สุดในปี 1587 เขาก็กลับมาพร้อมครอบครัวที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งครั้งหนึ่งพ่อของเขาเคยเป็นหัวหน้าคนงาน

การศึกษาครั้งแรกในชีวประวัติของรูเบนส์ได้รับที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต ปีเตอร์แสดงความหลงใหลในการวาดภาพในวัยเด็ก และต้องขอบคุณครูคนแรกของเขาที่ทำให้เขาเริ่มสนใจศิลปะโบราณ

หลังจากที่รูเบนส์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในกิลด์เซนต์ลุค เขาก็ไปสำเร็จการศึกษาในอิตาลี ซึ่งเขารับราชการภายใต้วินเชนโซ กอนซากา ในอิตาลี Rubens ไม่เพียงศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังทำสำเนาผลงานศิลปะชิ้นเอกอีกด้วย

หลังจากย้ายไปโรม เขาได้วาดภาพเหมือนของชนชั้นสูงหลายภาพ จากนั้นจึงเริ่มทำงานแท่นบูชาของโบสถ์ซานตามาเรียในวาลิเซลลา

เมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองแอนต์เวิร์ป รูเบนส์ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองด้วยเงินเดือนที่เขาได้รับ นอกจากนี้เขายังทำงานในโบสถ์ของ St. Charles Borromean, St. Walburga และอาสนวิหารเมือง Antwerp

ทศวรรษหน้าในชีวประวัติของศิลปินรูเบนส์กลายเป็นจุดสูงสุดในงานของเขา รูเบนส์มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป ประการแรกจากภาพวาดทางศาสนาของเขา (เช่น "การพิพากษาครั้งสุดท้าย", "การตรึงกางเขน") รูเบนส์วาดภาพสำหรับไวท์ฮอลล์และพระราชวังแวร์ซายส์ และได้รับตำแหน่งอัศวินและแพทย์แห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

คะแนนชีวประวัติ

คุณสมบัติใหม่!

คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่เต็มเปี่ยมและยืนยันชีวิต ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน Rubens ได้วาดภาพบุคคลในพิธีหลายอย่างตามจิตวิญญาณของประเพณีชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบ ด้วยความรักความเอาใจใส่ในการสร้างรูปลักษณ์ของนางแบบและเครื่องแต่งกายที่หรูหราขึ้นใหม่ และการลงสีที่ประณีตและยับยั้งชั่งใจ ในปี ค.ศ. 1612-1620 สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของรูเบนส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เมื่อหันไปใช้ธีมที่ดึงมาจากพระคัมภีร์และเทพนิยายโบราณ ศิลปินตีความสิ่งเหล่านี้ด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพเป็นพิเศษ รูปคน เทพโบราณ สัตว์ต่างๆ ที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่เบ่งบานและออกผล หรือสถาปัตยกรรมอันงดงามตระการตา ได้รับการถักทอเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนในภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งบางครั้งก็สมดุลอย่างกลมกลืน และบางครั้งก็ตื้นตันไปด้วยพลวัตที่รุนแรง ด้วยความรักในชีวิตแบบ "นอกรีต" ที่หลงใหล Peter Paul Rubens สร้างสรรค์ความงามที่เต็มไปด้วยเลือดของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เชิดชูความสุขทางการสัมผัสของการดำรงอยู่ของโลก (“The Union of Earth and Water”, ประมาณปี 1618, State Hermitage Museum, St. . ปีเตอร์สเบิร์ก; “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” ประมาณปี 1619-1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ศิลปินค่อยๆ ละทิ้งลักษณะสีประจำท้องถิ่นของผลงานในยุคแรกๆ ของเขา และประสบความสำเร็จในทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ปฏิกิริยาสะท้อนของอากาศ โทนสีอบอุ่นและสดชื่นของภาพวาดของเขาไหลเข้าหากันอย่างอ่อนโยน สีชมพูเนื้อ สีเทามุก สีน้ำตาลแดง และสีเขียวอ่อนที่ผสานเข้ากับชุดสีวันหยุดอันแสนสุข ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1610 Peter Paul Rubens ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

เวิร์กช็อปที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งจิตรกรหลักเช่น Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ทำงานดำเนินการจัดองค์ประกอบอนุสาวรีย์และการตกแต่งมากมายตามคำสั่งจากชนชั้นสูงในยุโรปรวมถึงวงจรของภาพวาด "The History of Marie de 'Medici" (ประมาณปี ค.ศ. 1622-1625, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส) สำหรับราชสำนักฝรั่งเศส ซึ่งรูเบนส์ได้ผสมผสานบุคคลในตำนานและเชิงเปรียบเทียบเข้ากับตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ด้วยทักษะอันโดดเด่นและการโน้มน้าวใจที่เย้ายวน รูเบนส์จึงได้สร้างสรรค์รูปลักษณ์ภายนอกและคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบขึ้นมาใหม่ในภาพบุคคลในพิธีการในช่วงเวลานี้ (Marie de' Medici, ประมาณปี 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich)

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Rubens: เขาสร้างภูมิทัศน์ด้วยต้นไม้ใหญ่ที่โค้งตามสายลม เนินเขาที่สูงขึ้น สวนและหุบเขาสีเขียว และเมฆที่พุ่งอย่างรวดเร็วพร้อมกับฝูงสัตว์เล็มหญ้าอย่างสงบ เดิน ขี่เกวียนหรือชาวนาพูดได้ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกถึงพลังของพลังธาตุแห่งธรรมชาติหรือในทางตรงกันข้ามบทกวีของการดำรงอยู่อย่างสงบสุขโดดเด่นด้วยการเล่น Chiaroscuro ที่มีพลังความสดและความสมบูรณ์ของสีที่ไม่ออกเสียงพวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพบทกวีทั่วไปของ ธรรมชาติของเฟลมิช ("Carters of Stones", ประมาณปี 1620, "Landscape with a Rainbow", ประมาณปี 1632-1635 - ทั้งสองแห่งใน State Hermitage, St. Petersburg)

ภาพวาดบุคคลใกล้ชิดของรูเบนส์มีฝีมือและไพเราะเป็นพิเศษ รวมถึง "ภาพเหมือนของหญิงรับใช้ของอินฟันตา อิซาเบลลา" (ประมาณปี 1625 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาใช้การเปลี่ยนสีที่โปร่งใสและปฏิกิริยาตอบสนองที่นุ่มนวล สื่อถึงเสน่ห์แห่งบทกวี และแสดงความเคารพต่อความมีชีวิตชีวาของแบบจำลอง ประมาณปี 1611-1618 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก โดยสร้างบ้านของตัวเองในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามแบบบาโรก ในปี 1626 หลังจากสูญเสียภรรยาคนแรกของเขา Isabella Brant รูเบนส์ก็ออกจากภาพวาดไประยะหนึ่งและทำกิจกรรมทางการทูตไปเยือนอังกฤษและสเปนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของทิเชียนและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เขาทำงานมาเป็นเวลานานในปราสาทสเตนใน Elevate ซึ่งเขาได้รับมา โดยเขาได้วาดภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของภรรยาคนที่สองของเขา เฮเลนา โฟร์เมนท์ (“เสื้อคลุมขนสัตว์” ประมาณปี 1638-1640 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา) บางครั้งก็อยู่ใน ภาพของตัวละครในตำนานและในพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” ประมาณปี 1635, ห้องภาพ, เดรสเดน), ฉากเทศกาลหมู่บ้าน (“ Kermesse”, ประมาณปี 1635-1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงที่หยาบและความร่าเริงที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้เกิดพายุ บทประพันธ์ที่คล้ายกันโดย Pieter Bruegel the Elder จินตนาการในการตกแต่งอันมากมาย อิสระที่โดดเด่น และความละเอียดอ่อนของการวาดภาพมีอยู่ในวงจรของการออกแบบประตูชัย ซึ่งดำเนินการโดย Rubens ในโอกาสที่ผู้ปกครองคนใหม่ของแฟลนเดอร์ส Infante Ferdinand (1634-1635, State Hermitage) พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในช่วง "สเตน" ภาพวาดของรูเบนส์มีความใกล้ชิดและจริงใจมากขึ้น สีของภาพวาดของเขาสูญเสียไปหลายสีและถูกสร้างขึ้นจากเฉดสีหลากสีสัน โดยคงอยู่ในจานสีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความมีคุณธรรมของการวาดภาพความเข้มงวดและความกระชับของวิธีการทางศิลปะนั้นถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานในภายหลังของศิลปิน - "Elena Faurment with Children" (ประมาณปี 1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, งานยังไม่เสร็จ), "The Three Graces" (1638-1640, ปราโด , มาดริด), “แบคคัส” ( ประมาณปี 1638-1640, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) ภาพวาดจำนวนมากของ Rubens มีความโดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน ความพูดน้อย ความนุ่มนวลและการสัมผัสที่เบา: ภาพร่างของหัวและตัวเลข ภาพสัตว์ ภาพร่างองค์ประกอบและอื่น ๆ

ผลงานของรูเบนส์แสดงออกถึงความสมจริงอันทรงพลังและสไตล์บาโรกเวอร์ชันเฟลมิชอันเป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน รูเบนส์มีพรสวรรค์รอบด้าน ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาด เติบโตเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีขอบเขตการสร้างสรรค์อันมหาศาล มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ กล้าหาญ และอารมณ์ฉุนเฉียว เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ศิลปินกราฟิก สถาปนิก-มัณฑนากร ผู้ออกแบบการแสดงละคร นักการทูตผู้มีความสามารถซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในราชสำนักและราชสำนักของมานตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน รูเบนส์เป็นผู้สร้างผลงานประพันธ์แนวบาโรกที่น่าสมเพชซึ่งบางครั้งก็จับภาพการบูชาของฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังแห่งจินตนาการของพลาสติก พลวัตของรูปแบบและจังหวะ ชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของงานของรูเบนส์ ผลงานของ Rubens เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าในชีวิต ความรอบรู้และความสามารถอันหลากหลาย ผลงานของ Rubens มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวเฟลมิชและศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 18-19 (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir และจิตรกรคนอื่นๆ) .

จากนั้นในงานของ Rubens คุณสมบัติของสไตล์เหล่านี้ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น: การพรรณนาความเป็นจริงของความเป็นจริงที่มีอยู่ในโรงเรียนเวนิส; ความรู้สึกแบบบาโรก ความหลากหลายของสีและท่าทางอันเป็นลักษณะเฉพาะของกิริยาท่าทาง
รูเบนส์ไม่ได้หลีกเลี่ยงธีมในตำนานและศาสนา เขามักจะหันไปหาภาพบุคคลและทิวทัศน์ - กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาเป็นศิลปินสากลในสมัยของเขา

จากชีวประวัติตอนต้นของรูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์เกิดในปี 1577 ที่เมืองซีเกน (เยอรมนี) ในครอบครัวทนายความแจน รูเบนส์ ในเมืองนี้ พ่อของเขาถูกเนรเทศเนื่องจากมีความสัมพันธ์กับภรรยาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ แอนนาแห่งแซกโซนี
ศิลปินในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในซีเกนจากนั้นในโคโลญจน์และหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตครอบครัวก็กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา - แอนต์เวิร์ป (ภูมิภาคเฟลมิชของเบลเยียม)
เขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย แต่เริ่มวาดภาพเร็วมาก เขามีครูสอนวาดภาพหลายคน แต่ศิลปินในราชสำนัก Otto van Veen มีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาของศิลปินในอนาคต ต้องขอบคุณความรู้ที่กว้างขวางของเขา รูเบนส์จึงคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และตำนานของสมัยโบราณ ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และศิลปะของภาพประกอบและการแกะสลัก หลังจากศึกษากับ Van Veen เป็นเวลา 4 ปี Rubens ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นอาจารย์ฟรีใน Antwerp Guild of St. Luke (1598) และในปี 1600 เขาได้ไปสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะในอิตาลี ในประเทศนี้เขาอยู่ที่ราชสำนักของดยุคแห่งมานตัว วินเชนโซ กอนซาก้า(ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง นักสะสม ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ) ตลอดการพำนักในอิตาลี
ดยุคมีส่วนทำให้วัฒนธรรมเจริญรุ่งเรืองในราชสำนัก Mantuan เขาเป็นผู้ชำนาญด้านศิลปะการแสดงละคร และมีโรงละครในราชสำนักที่มีชื่อเสียงเปิดทำการในราชสำนักของเขา วังของเขาเป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ที่นี่รูเบนส์เริ่มคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณเป็นครั้งแรกและได้เห็นผลงานของทิเชียน, เวโรนีส, คอร์เรจจิโอ, มันเทญญา และจูลิโอ โรมาโน รูเบนส์คัดลอกหลายอันเพื่อฝึกฝนทักษะของเขา
Rubens ไม่เคยลังเลที่จะเลียนแบบศิลปินที่ชื่นชมเขา (Titian, Pieter Bruegel the Elder) และคนอื่นๆ งานเริ่มแรกของเขาเป็นการเลียนแบบศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 อย่างแน่นอน เขาเชี่ยวชาญการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกประเภทและกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา
ในเมืองมันตัว รูเบนส์ได้ตกแต่งแกลเลอรีศิลปะในท้องถิ่นด้วยภาพวาดของข้าราชบริพาร

P. Rubens "ภาพเหมือนของ Duke of Lerma"

แต่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลานานภายใต้กรอบของจิตรกรในศาลซึ่งคับแคบสำหรับเขา เขาสนใจความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่ใหญ่กว่า เขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาสำหรับโบสถ์เยสุอิตในเมืองมันตัว และด้วยภาพเหล่านั้น เขาก็ได้รับชื่อเสียงนอกเมืองมันตัว

ยุคโรมันในชีวิตและงานของเขา (ค.ศ. 1605-1608) กลายเป็นเรื่องดีสำหรับรูเบนส์เช่นกัน เขาได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดยบรรณารักษ์พี่ชายของเขาที่พระคาร์ดินัลอัสกานิโอโคลอนนาแห่งวาติกัน ในโรม รูเบนส์ได้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในเมืองวัลลิเชลลาและอารามนักปราศรัยในเมืองแฟร์โมเสร็จเรียบร้อย การกลับมายังแอนต์เวิร์ปมีความเกี่ยวข้องกับการตายของแม่ของเขา
ที่นี่เขาเปิดเวิร์คช็อปอันกว้างขวางซึ่งเด็กฝึกงานทำงาน สร้างคฤหาสน์ที่สวยงามให้ตัวเองซึ่งค่อยๆ เต็มไปด้วยภาพวาด รูปปั้น และงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเครื่องประดับ

บ้านรูเบนส์ในแอนต์เวิร์ป

ในงานของ Rubens ในช่วงนี้ นอกเหนือจากภาพวาดที่มีตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิลแล้ว ฉากจากเทพนิยายโบราณยังเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น (“การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน”, “การลักพาตัวของธิดาแห่ง Leucippus”)

พี. รูเบนส์ “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” (1618)

ในภาพนี้ Rubens ใช้ตำนานของพี่น้อง Dioscuri (บุตรชายของ Zeus และ Leda) พวกเขาลักพาตัวลูกสาวของ King Leucippus - Gilaira และ Phoebe ในเรื่องราวนี้ รูเบนส์แสดงความสามารถของเขาในฐานะศิลปินในการวาดภาพความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์
ด้วยแขนที่แข็งแรง ชายหนุ่มจึงอุ้มหญิงสาวเปลือยขึ้นขี่ม้า เรือนร่างสีอ่อนของผู้หญิงผมสีทองที่เปลือยเปล่าเข้ากันได้อย่างเชี่ยวชาญกับร่างสีแทนของชายผมสีเข้ม ร่างทั้งหมดเกี่ยวพันกันและก่อตัวเป็นวงกลมเรียงซ้อน แนวทางการจัดองค์ประกอบภาพของ Rubens นั้นหลากหลายอยู่เสมอ และสีสันและท่าทางที่หลากหลายในภาพวาดของเขาก็น่าประทับใจอยู่เสมอ ลักษณะเด่นของงานของเขาคือรูปแบบผู้หญิง "รูเบนเซียน" ที่ค่อนข้างครุ่นคิด
ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ยังเต็มไปด้วยความงาม สุขภาพอ่อนเยาว์ ความคล่องตัว ความแข็งแกร่ง และความกระหายที่จะมีชีวิต
ในช่วงทศวรรษที่ 1610 รูเบนส์เริ่มทำงานในแนวใหม่สำหรับการวาดภาพภาษาเฟลมิช - ฉากการล่าสัตว์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลวัตของการเคลื่อนไหว

พี. รูเบนส์ “การตามล่าฮิปโปโปเตมัส” (1618)

ในปี ค.ศ. 1622 สมเด็จพระพันปีหลวงมารี เดอ เมดิชี ทรงเรียกรูเบนส์มายังปารีสเพื่อเติมเต็มข้อความยาวสองตอนในพระราชวังลักเซมเบิร์กแห่งใหม่ด้วยภาพวาดจากชีวิตของเธอ

พี. รูเบนส์. หอศิลป์เมดิซีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในสองปีเขาสร้างผืนผ้าใบ 24 ผืน (ภาพวาด 21 ภาพจากชีวิตของราชินีและภาพบุคคล 3 ภาพ) ต่อจากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

P. Rubens “พิธีราชาภิเษกของ Marie de Medici” (1625)

ในปี 1628 กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เชิญรูเบนส์ไปที่มาดริดเพื่อที่เขาจะได้ชมคอลเลกชันผลงานที่ร่ำรวยที่สุดของทิเชียนไอดอลของเขาและยังคัดลอกผลงานเหล่านั้นด้วย ในปี 1629 รูเบนส์ยังรับหน้าที่เป็นนักการทูตด้วย - เขาได้รับคำสั่งให้ไปลอนดอนเพื่อเจรจาสันติภาพกับชาร์ลส์ที่ 1 ซึ่งเขาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ในลอนดอน รูเบนส์ปิดเพดานห้องจัดเลี้ยงของพระราชวังไวท์ฮอลล์ด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบจากชีวิตของเจมส์ที่ 1 พ่อของพระมหากษัตริย์ สำหรับบริการเหล่านี้ กษัตริย์ทรงแต่งตั้งศิลปินเป็นอัศวิน และมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์
ในช่วงท้ายของงานของ Rubens ทิวทัศน์เริ่มดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1635 เขาได้ซื้อที่ดิน Eleveit ใกล้เมเคอเลิน ชีวิตในชนบททำให้รูเบนส์ใกล้ชิดธรรมชาติและชีวิตของชาวนาที่เขาเริ่มวาดภาพมากขึ้น

พี. รูเบนส์ “เคอร์เมสซา” (1638)

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบที่กล้าหาญของวันหยุดประจำชาติ ที่ดินในฮอลแลนด์นี้เรียกว่า “วันหยุดในชนบท” หรือ “งานเฉลิมฉลองที่ยุติธรรมในเนเธอร์แลนด์” Pieter Bruegel the Elder มีภาพวาดในธีมนี้ด้วย แต่ Rubens เอาชนะมันได้ด้วยความหลงใหลที่เข้มข้นและดึงดูดใจคนจำนวนมาก

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "เคอร์เมสซา"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต รูเบนส์ป่วยเป็นโรคเกาต์และพบว่าการทำงานลำบาก ในปี 1640 เขาเสียชีวิต

เกี่ยวกับผลงานอื่นของศิลปิน

ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ วัย 18 ปี ลูกสาวของขุนนางแอนต์เวิร์ปผู้เป็นที่นับถือและรัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศแจน แบรนต์ แม้จะมีต้นกำเนิดที่สูงส่ง แต่เธอก็ยังเป็นผู้หญิงที่ "ดื้อรั้นและปราศจากกิเลสตัณหาของผู้หญิงตามปกติ ประพฤติตัวดีและร่าเริงอยู่เสมอ" (จากจดหมายจากรูเบนส์) คู่รักรูเบนส์มีลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสองคน ในปี ค.ศ. 1626 เธอเสียชีวิตกะทันหัน

พี. รูเบนส์. ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์ (ประมาณ ค.ศ. 1609) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 178x136.5 ซม. อัลเต้ ปินาโคเทค (มิวนิค)

ภาพวาดนี้สร้างโดย Rubens ไม่นานหลังจากการแต่งงานของเขา และแสดงให้เห็นคู่รักโดยมีพุ่มไม้สายน้ำผึ้งเป็นฉากหลัง ร่างของคู่สมรสมีขนาดเท่ากันและเคียงข้างกัน ซึ่งอาจหมายถึงตำแหน่งที่เท่าเทียมกันของพวกเขา
นวัตกรรมของภาพพอร์ตเทรตนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่า จนถึงขณะนี้ บุคคลในท่าที่ผ่อนคลายและอิสระเช่นนี้ยังไม่เคยถูกนำเสนอในรูปแบบพอร์ตเทรต ภาพวาดนี้ถือเป็น "ภาพเหมือนของการแต่งงาน" - หญิงสาววางมือขวาบนมือของสามีอย่างไว้วางใจ
พื้นหลังแนวนอนดูเหมือนจะเป็นสภาพแวดล้อมจริงที่มีตัวละครในภาพอยู่ ตัวเลขเหล่านี้ผสมผสานโทนสีที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะสีทอง

P. Rubens “ภาพเหมือนของสาวใช้ของ Infanta Isabella” (1623-1626) ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ 63.5x47.8 ซม. (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ภาพนี้แสดงถึงนางคลารา ยูจีเนียในราชสำนักของอิซาเบลลา เชื่อกันว่าภาพนี้ไม่ใช่เรื่องปกติของงานของรูเบนส์โดยสิ้นเชิง - มันหมายถึงประเภทของภาพแนวจิตวิทยาอย่างชัดเจน
นักวิจัยบางคนถึงกับสงสัยในผลงานของ Rubens (ผลงานไม่ได้ลงนามโดยผู้เขียน) ในขณะที่คนอื่นแนะนำว่าศิลปินวาดภาพลูกสาวคนโตของเขา Clara Serena บนผืนผ้าใบซึ่งเสียชีวิตเมื่อถึงเวลาสร้างผ้าใบ
นี่คือภาพเหมือนของหญิงสาวเต็มตัว นางแบบสวมชุดสไตล์สเปนในชุดเดรสสีเข้มสุดเข้มงวดพร้อมคอปกจับจีบสีขาว
สีของภาพค่อนข้างจำกัดและขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนจากชุดสีเข้มไปเป็นสีใบหน้าที่อบอุ่นโดยเน้นโทนสีเงินมุก ผู้เขียนเน้นไปที่ใบหน้าและโลกภายในของหญิงสาว ดวงตาสีเขียวอ่อนขนาดใหญ่และผมสีบลอนด์จรจัดเพิ่มความสมจริงเป็นพิเศษให้กับภาพบุคคล หน้าแดงที่เจ็บปวดเล็กน้อยและรอยยิ้มบนริมฝีปากที่แทบจะสังเกตไม่เห็นทำให้ภาพบุคคลมีลักษณะส่วนตัวและใกล้ชิด

พี. รูเบนส์ “การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน” (1612) ไม้น้ำมัน 450.5x320 ซม. อาสนวิหารแม่พระแห่งแอนต์เวิร์ป (Antwerp)

อันมีค่า

“การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน” เป็นแผงตรงกลางของอันมีค่าของรูเบนส์ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพสไตล์บาโรก
พระกายของพระคริสต์ถูกนำออกจากไม้กางเขนอย่างระมัดระวังและเคร่งขรึม มีคนสองคนอยู่เหนือไม้กางเขน คนหนึ่งยังคงสนับสนุนพระกายของพระคริสต์ และอัครสาวกยอห์นซึ่งยืนอยู่ด้านล่าง ยอมรับพระกายของพระคริสต์ สตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่คุกเข่าพร้อมที่จะช่วยเหลือยอห์น และพระมารดาของพระเจ้า (ภาพด้านซ้าย) ใบหน้าขาวชอล์ก เข้ามาใกล้พระคริสต์ ยื่นมือออกไปรับร่างของลูกชาย โจเซฟแห่งอาริมาเธียยืนบนบันไดพยุงตัวด้วยแขน จากฝั่งตรงข้าม มีชายชราอีกคนหนึ่งลงบันไดมา ปล่อยมุมผ้าห่อศพและส่งภาระให้จอห์นที่ยืนอยู่ข้างๆ บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในงานทั้งหมดคือร่างของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ จิตรกรชาวอังกฤษผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 ท่าน โจชัว เรย์โนลด์ส(พ.ศ. 2266-2335) เขียนว่า: “นี่คือหนึ่งในร่างที่สวยที่สุดของเขา การที่ศีรษะตกลงบนไหล่ การกระจัดกระจายของร่างกายทำให้เราเข้าใจถึงความรุนแรงของความตายที่แท้จริงซึ่งไม่มีอะไรจะเอาชนะได้”

Peter Paul Rubens (ดัตช์. Pieter Paul Rubens; 28 มิถุนายน 1577, Siegen - 30 พฤษภาคม 1640, Antwerp) - จิตรกรชาวดัตช์ใต้ (เฟลมิช) ที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งไม่มีใครเหมือนที่รวบรวมความคล่องตัวความมีชีวิตชีวาที่ไร้การควบคุมและความเย้ายวนของยุโรป จิตรกรรมสมัยบาโรก งานของ Rubens เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีความสมจริงแบบ Bruegelian เข้ากับความสำเร็จของโรงเรียน Venetian แม้ว่าชื่อเสียงของผลงานขนาดใหญ่ของเขาในหัวข้อเกี่ยวกับตำนานและศาสนาจะดังกระหึ่มไปทั่วยุโรป แต่รูเบนส์ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคลและทิวทัศน์เช่นกัน

ชีวประวัติของศิลปิน

Peter Paul Rubens เกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี 1577 ในครอบครัวของทนายความชาวเฟลมิชที่ออกจากเมืองแอนต์เวิร์ปบ้านเกิดของเขาด้วยเหตุผลทางศาสนา พ่อเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิด และ 10 ปีต่อมาครอบครัวก็กลับมาที่แอนต์เวิร์ป ที่ซึ่งแม่มีทรัพย์สินและค่าครองชีพพอประมาณ รูเบนส์เริ่มให้บริการเพจในบ้านของเคานต์ และในไม่ช้าก็แสดงความสนใจในการวาดภาพอย่างกระตือรือร้นจนแม่ของเขาต้องยอมให้เขา แม้ว่าเธอจะมีแผนการสำหรับการศึกษาของลูกชายก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1600 อัจฉริยะในอนาคตออกเดินทางเพื่อพบกับดวงอาทิตย์แห่งการวาดภาพที่ส่องแสงจากอิตาลี

รูเบนส์ใช้เวลา 8 ปีในอิตาลี วาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายมากมายและแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์อันโดดเด่นของเขา โดยนำชีวิต การแสดงออก และสีสันมาสู่ประเภทนี้ ลักษณะของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์และรายละเอียดพื้นหลังของภาพบุคคลอย่างระมัดระวังก็เป็นเรื่องใหม่เช่นกัน

เมื่อกลับมาที่แอนต์เวิร์ปเพื่อร่วมงานศพของแม่ เขายังคงอยู่ในบ้านเกิดและยอมรับข้อเสนอให้เป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับอาร์ชดยุคอัลเบิร์ตและอินฟันตา อิซาเบลลา

เขายังเด็ก มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ มีเสน่ห์น่าหลงใหลและความงามแบบผู้ชายที่แท้จริง

จิตใจที่เฉียบคม การศึกษาที่ยอดเยี่ยม และไหวพริบที่เป็นธรรมชาติทำให้เขาไม่อาจต้านทานได้ในการสื่อสารใดๆ ในปี 1609 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของรัฐมนตรีต่างประเทศ อิซาเบลลา แบรนต์ ด้วยความรักอันเร่าร้อนซึ่งกันและกัน สหภาพของพวกเขากินเวลาจนถึงปี 1626 จนกระทั่งอิซาเบลลาสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควร และเต็มไปด้วยความสุขและความสามัคคี ลูกสามคนเกิดมาเพื่อการแต่งงานครั้งนี้

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รูเบนส์ทำงานอย่างมีประสิทธิผลและชื่อเสียงของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น เขารวยและสามารถเขียนได้ตามที่ของขวัญจากสวรรค์บอกเขา

นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของ Rubens ต่างสังเกตอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงอิสรภาพที่ไม่ธรรมดาของเขาในการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันไม่มีใครสามารถกล่าวหาว่าเขาละเมิดศีลหรืออวดดีได้ ภาพวาดของเขาให้ความรู้สึกถึงการเปิดเผยที่เขาได้รับจากผู้สร้างเอง พลังและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมจนทุกวันนี้ ขนาดของภาพวาดผสมผสานกับทักษะการจัดองค์ประกอบที่น่าทึ่งและรายละเอียดที่ละเอียดประณีต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการดื่มด่ำจิตวิญญาณในงานศิลปะ ความละเอียดอ่อนของประสบการณ์ ขอบเขตความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของมนุษย์อยู่ภายใต้พู่กันของรูเบนส์ ผสมผสานกับเทคนิคอันทรงพลังของศิลปินในการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างมีความสุขจนถึงทุกวันนี้ รูเบนส์สร้างโรงเรียนของตัวเองซึ่งถือว่าดีที่สุดในยุโรป ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างแกะสลักและช่างแกะสลักที่ศึกษากับท่านอาจารย์ด้วย และทรงดำรงพระเกียรติสิริของพระองค์ต่อไป

หลังจากการตายของอิซาเบลลา รูเบนส์ ซึ่งได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากการสูญเสีย ถึงกับพักงานของเขาและอุทิศเวลาหลายปีให้กับการทูต

ในปี 1630 เขาได้แต่งงานใหม่กับ Elena Fourment (Fourment) ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของภรรยาผู้ล่วงลับของเขา เธอให้ลูกห้าคนแก่เขา ครอบครัวนี้อาศัยอยู่นอกเมือง และ Rubens วาดภาพทิวทัศน์และวันหยุดในชนบทหลายแห่งท่ามกลางธรรมชาติ เขากลับมีความสุขและสงบอีกครั้ง ทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ของเขากลายเป็นความสง่างามและใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ต่อมาหลายปีของการทำงานอย่างต่อเนื่องเริ่มมีผลกระทบ รูเบนส์ป่วยด้วยโรคเกาต์ มือของเขาปฏิเสธที่จะเชื่อฟัง

โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ถึงอย่างนั้นการมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติและความรู้สึกเติมเต็มของชีวิตก็ไม่ทิ้งเขาไป

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640 ด้วยพระสิริอันรุ่งโรจน์และความสามารถอันรุ่งโรจน์ของเขา Peter Paul Rubens ก็ออกจากโลกทางโลก เขาถูกฝังไว้อย่างสมศักดิ์ศรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และเพื่อเป็นการยกย่องความยิ่งใหญ่ในการให้บริการของเขา จึงมีการสวมมงกุฎทองคำต่อหน้าโลงศพ

งานของรูเบนส์

รูเบนส์ไม่เคยลังเลที่จะเลียนแบบบรรพบุรุษรุ่นก่อนของเขาที่ชื่นชมเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วย ทศวรรษแรกของงานของเขานำเสนอภาพของการพัฒนาความสำเร็จของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 ที่ทำงานหนักและมีระเบียบวิธี ด้วยวิธีการนี้ เขาจึงเชี่ยวชาญการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ทุกประเภทและกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา

โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพของ Rubens มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่ยอดเยี่ยม (แนวทแยง, วงรี, เกลียว) ความมีชีวิตชีวาของสีและท่าทางของเขาไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้ประหลาดใจ

สอดคล้องกับความมีชีวิตชีวานี้อย่างเต็มที่คือรูปแบบผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินซึ่งเรียกว่า "รูเบนเซียน" ซึ่งสามารถขับไล่ผู้ชมยุคใหม่ด้วยร่างกายที่ค่อนข้างครุ่นคิด

ในช่วงทศวรรษที่ 1610 Rubens พัฒนารูปแบบใหม่สำหรับการวาดภาพภาษาเฟลมิช โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของฉากการล่าสัตว์ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังอันน่าหลงใหลของสไตล์บาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ (“The Hunt for the Crocodile and Hippopotamus”) ในงานเหล่านี้ กระแสลมกรดของการเคลื่อนไหวในการเรียบเรียงกวาดล้างข้อจำกัดที่ศิลปินมีต่อเส้นสายและรูปแบบแบบดั้งเดิม

จังหวะของรูเบนส์ทำให้ประหลาดใจกับความกล้าหาญและอิสระของพวกเขา แม้ว่าเขาจะไม่เคยตกอยู่ในอิมพาสโตด้วยความกว้างทั้งหมดก็ตาม

ความเชี่ยวชาญในการใช้พู่กันที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาปรากฏชัดทั้งในการจัดองค์ประกอบหลายเมตรในช่วงทศวรรษที่ 1620 และในจังหวะที่แม่นยำ บางเบา และเคลื่อนไหวของงานเล็กๆ ในยุคสุดท้าย

ผู้หญิงรูเบนส์

ไม่มีที่ไหนที่จะรู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณที่กระปรี้กระเปร่าร่าเริงและมีสุขภาพดีของรูเบนส์ได้ชัดเจนไปกว่าภาพวาดของเขาที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือย เร้าอารมณ์อย่างที่ "เปลือย" ควรจะเป็น แต่ไม่หยาบคายแข็ง แต่ไม่ซ้ำซากร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของเขาเป็นพยานถึงความสุขจากใจที่ได้รับจากชีวิต

แทบจะไม่ขัดแย้งเลยที่ศิลปินทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขายังเป็นปรมาจารย์ด้านรูปแบบหญิงอีกด้วย

ในความเห็นของเขา ร่างกายมนุษย์นั้นเป็นเพียงสิ่งสร้างของพระเจ้าพอๆ กับชีวิตของนักบุญใดๆ อย่างละเอียดถี่ถ้วน และถึงแม้ว่าเขามักจะวางร่างผู้หญิงเปลือยไว้โดยมีฉากหลังเป็นประวัติศาสตร์นอกรีตในอดีต แต่เขามักจะวาดภาพเหล่านั้นด้วย ความตรงไปตรงมาซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อทางศาสนาที่เข้มแข็งของเขา จากมุมมองทางเทคนิค แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบข้อบกพร่องในการวาดภาพเปลือยของ Rubens แม้ว่ารสนิยมสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความงามของผู้หญิงจะแตกต่างอย่างมากจากรสนิยมและแนวทางของศิลปิน

เขาวาดภาพนางแบบที่มีรูปร่างโค้งมน ไม่เพียงเพราะมันสะท้อนอุดมคติในยุคของเขาได้ดีกว่าเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะร่างกายที่มีเนื้อหรูหรา พร้อมด้วยรอยพับ ส่วนนูน และส่วนโค้งของตัวมัน เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาในการวาดภาพมากกว่ามาก

รูเบนส์น่าจะเข้าใจดีกว่าศิลปินคนใดๆ ในประวัติศาสตร์ว่าสามารถทำให้เกิดความแตกต่างอันละเอียดอ่อนและพิเศษได้อย่างไรโดยใช้สีแดง น้ำเงิน ขาว และน้ำตาลเพื่อสร้างสีของเนื้อหนังขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

กล่าวกันว่าผู้หญิงของรูเบนส์มีลักษณะ "ทำจากนมและเลือด"

ในฐานะนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยม รูเบนส์รู้วิธีสะท้อนรายละเอียดปลีกย่อยของพื้นผิวและโครงสร้างของร่างกายอย่างเชี่ยวชาญ นอกเหนือจากทิเชียนรุ่นก่อนและผู้ติดตามเรอนัวร์แล้ว เขาเป็นศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านรูปทรงของร่างกายมนุษย์

ผลงานชิ้นเอกหลักสองชิ้นของ Rubens ในพื้นที่นี้คือ The Rape of the Daughters of Leucippus และ The Three Graces เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพเปลือยที่รูเบนส์ใช้และอาจมีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่ช่วงกลางอาชีพสร้างสรรค์ไปจนถึงช่วงหลัง ในภาพวาดแรกลูกพี่ลูกน้องในตำนาน Castor และ Pollux ลักพาตัวลูกสาวของ King Messene ภาพรวมเต็มไปด้วยความคล่องตัวอันน่าตื่นเต้นของสไตล์บาโรก พื้นผิวที่ตัดกันของชุดเกราะทำให้เกิดประกายแวววาว ผมและผิวหนังของม้า ผ้าไหม และเนื้อของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาด้วยพื้นผิวที่จับต้องได้เกือบทั้งหมด ในร่างของตัวมันเอง ทุกรอยบุ๋มของเนื้อได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำ ความแตกต่างกับภาพนี้คือภาพที่สองซึ่งแสดงให้เห็นการเต้นรำอันเงียบสงบของสาวใช้แห่งวีนัส มันสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่นุ่มนวลและสะท้อนมากขึ้นของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่

ทาสีหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภาพวาด "The Three Graces" นำเสนอความงามของผู้หญิงในอุดมคติของ Rubens

การจัดองค์ประกอบซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของท่าที่พัฒนาโดยช่างแกะสลักชาวกรีก-โรมันและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบโดยปรมาจารย์เช่น และ เต็มไปด้วยพลังงานและความแข็งแกร่งที่ Rubens มักใช้กับวิชาที่ซับซ้อนกว่ามาก ที่นี่ศิลปินเติมเต็มร่างเปลือยเปล่าทั้งสามนี้ด้วยความมีชีวิตชีวาอันมหัศจรรย์...

รูเบนส์ในฐานะผู้สร้างสไตล์บาโรก

ศิลปินเพียงไม่กี่คน แม้แต่ผู้ยิ่งใหญ่ สมควรได้รับเกียรติให้ถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ รูเบนส์เป็นข้อยกเว้น

เขาเป็นผู้สร้างรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น ซึ่งต่อมาเรียกว่าบาโรก

คุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดรูปแบบนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานเปลี่ยนผ่านช่วงแรกของเขาชื่อ St. George Slaying the Dragon ผู้หญิงที่ยืนอยู่ทางซ้ายในท่าเยือกแข็งนั้นมีรายละเอียดอย่างมาก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรุ่นก่อนของ Rubens ทั้งหมด แต่รูปร่างที่กล้าหาญของอัศวิน ม้าที่เลี้ยง ท่าทางที่กระตือรือร้น และสีสันสดใส แสดงให้เห็นถึงความสนใจครั้งใหม่ที่แสดงโดยรูเบนส์ในการกระทำ การเคลื่อนไหว และอารมณ์ที่แน่วแน่ ภาพวาดเช่นนี้คาดว่าประมาณครึ่งศตวรรษที่ศิลปินในประเทศอื่นๆ ในยุโรปจะใช้สไตล์บาโรกอย่างแพร่หลาย

สไตล์รูเบนเซียนที่สดใสและเขียวชอุ่มโดดเด่นด้วยการแสดงภาพร่างขนาดใหญ่และหนักหน่วงในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ตื่นเต้นจนถึงขีดสุดด้วยบรรยากาศที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ การตัดกันอย่างคมชัดของแสงและเงาและสีสันที่อบอุ่นและเข้มข้นดูเหมือนจะทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยพลังงานอันล้นเหลือ เขาวาดภาพฉากในพระคัมภีร์อย่างหยาบๆ การล่าสัตว์ที่รวดเร็วและน่าตื่นเต้น การสู้รบทางทหารที่มีเสียงดัง ตัวอย่างการแสดงจิตวิญญาณทางศาสนาอย่างสูงสุด และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความหลงใหลที่เท่าเทียมกันในการถ่ายโอนเรื่องราวชีวิตที่สูงที่สุดลงบนผืนผ้าใบ หนึ่งในผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาซึ่งเป็นนักวาดภาพสีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เขียนถึงรูเบนส์ว่า “คุณสมบัติหลักของเขาหากเป็นที่ชื่นชอบของคนอื่นๆ ก็คือจิตวิญญาณที่แหลมคมของเขา นั่นคือชีวิตที่น่าอัศจรรย์ของเขา หากไม่มีสิ่งนี้ ไม่มีศิลปินคนใดที่จะยิ่งใหญ่ได้... และพวกเขาก็ดูอ่อนโยนมากเมื่ออยู่ข้างๆ เขา”

ไม่มีใครวาดภาพคนและสัตว์ในการต่อสู้ที่โหดร้ายเหมือนที่รูเบนส์ทำ บรรพบุรุษของเขาทุกคนศึกษาสัตว์ที่เชื่องอย่างระมัดระวังและวาดภาพพวกมันในฉากร่วมกับผู้คน

งานดังกล่าวมักมีเป้าหมายเดียว - เพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของสัตว์และมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์หรือตำนานเป็นหลัก จินตนาการของรูเบนส์พาเขาไปไกลเกินกว่าความเป็นจริงในประวัติศาสตร์ บังคับให้เขาสร้างโลกที่มีชีวิตซึ่งผู้คนและสัตว์ต่างๆ ต่อสู้กันในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นเอง ฉากการล่าสัตว์ของเขามีลักษณะเฉพาะคือความตึงเครียดมหาศาล ความหลงใหลพุ่งสูงขึ้น ผู้คนและสัตว์ที่ตื่นเต้นตื่นเต้นโจมตีกันอย่างไม่เกรงกลัวและดุเดือด รูเบนส์ทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยมในช่วงกลางอาชีพของเขาในฐานะศิลปิน

ภาพวาดอันโด่งดัง “The Hunt for the Hippo” หนึ่งในสี่ภาพวาดที่ Rubens สร้างขึ้นโดย Duke Maximilian แห่งบาวาเรียสำหรับพระราชวังแห่งหนึ่งของเขา แสดงให้เห็นการต่อสู้อันเหลือเชื่อระหว่างจระเข้ ฮิปโปโปเตมัสขี้โมโห สุนัขล่าเนื้อสามตัว ม้าสามตัว และชายห้าคน องค์ประกอบทั้งหมดของภาพวาดของ Rubens เน้นไปที่ร่างของฮิปโปโปเตมัสอย่างเชี่ยวชาญ ส่วนโค้งหลังของเขาทำให้ผู้ชมจ้องมองขึ้นไป ที่นั่นในส่วนบนของภาพเหมือนพัดมีปากกระบอกปืนม้ายาวแขนของนักล่าหอกและดาบที่ยกขึ้นซึ่งก่อตัวเป็นแนวทแยงอันทรงพลังทำให้ผู้ชมจ้องมองไปที่กึ่งกลางผืนผ้าใบจนถึงกึ่งกลางของภาพ การต่อสู้ ดังนั้น รูเบนส์จึงบรรลุถึงรูปแบบต่างๆ ในภาพวาดของเขา ซึ่งเมื่อเชื่อมโยงและผสานเข้าด้วยกัน จะช่วยยกระดับละครที่แสดงออกมาต่อหน้าผู้ชม โดยดึงความสนใจทั้งหมดของเขาไม่ใช่ไปที่ชีวิต แต่ไปสู่การตายของสัตว์เหล่านี้ในใจกลางของภาพ รูปภาพ.

ภาพของรูเบนส์

แน่นอนว่ารูเบนส์เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และถึงแม้ว่าผลงานของเขาจะด้อยกว่าในด้านจิตวิทยาและระดับความเข้าใจของแบบจำลองกับภาพบุคคลของทิเชียน แต่รูเบนส์ก็เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง

ภาพวาดของรูเบนส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสืออ้างอิงภาพที่แท้จริงของ "ใครเป็นใคร" ของผู้แทนขุนนางยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 17

ในช่วงแปดปีที่เขาอยู่ในอิตาลี เขาได้วาดภาพเหมือนของขุนนางหลายคน รวมถึงดยุคแห่งมานตัวผู้อุปถัมภ์คนแรกของเขาด้วย ในปี 1609 หลังจากกลับมาที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์ก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักภายใต้ผู้ปกครองของเนเธอร์แลนด์สเปน อาร์ชดยุคอัลเบิร์ต และอาร์ชดัชเชสอินฟันตา อิซาเบลลา ในตำแหน่งนี้ เขาได้รับสิทธิพิเศษในการเยี่ยมบ้านของขุนนางที่ร่ำรวยที่สุดและมีเกียรติที่สุด เขาวาดภาพเหมือนของกษัตริย์อังกฤษ, ดยุคแห่งบักกิงแฮม, เคาน์เตสแห่งชรูว์สเบอรี, กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ของสเปน, กษัตริย์ฝรั่งเศสเฮนรีที่ 4 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 13, กษัตริย์โปแลนด์ลาดิสเลาส์ที่ 4 วาซา และมารี เดอ เมดิซี ในระหว่างการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ รูเบนส์เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการทูต Infanta Isabella ตระหนักดีว่างานศิลปะของ Rubens ทำให้เขาสามารถเข้าถึงราชวงศ์ที่สูงส่งที่สุดของยุโรปได้ฟรี จึงทำให้เขาเป็นทูตอย่างไม่เป็นทางการของเธอ แต่เป็นคนที่ไว้วางใจได้มาก ในขณะที่วาดภาพบุคคลหรือหารือเกี่ยวกับคำสั่งให้ตกแต่งอนุสาวรีย์บนผนังพระราชวังในเวลาเดียวกันรูเบนส์ก็มักจะทำการเจรจาลับกับกษัตริย์และเจ้าชาย

หากจำเป็นต้องใช้คำหนึ่งคำเพื่อบรรยายชีวิตของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ คำว่า "พลังงาน" ก็คงจะเหมาะสมทีเดียว งานศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยพลังชีวิตอันเปี่ยมล้น ความหลงใหลของเขา ถือเป็นแก่นสารของสไตล์บาโรกอันยิ่งใหญ่ ภาพวาดของศิลปินมากกว่า 1,000 ภาพถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่

แต่มันเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ รูเบนส์เป็นบุคคลที่อ่านหนังสือเก่งมาก ความสนใจของเขามีตั้งแต่ปรัชญาสโตอิกไปจนถึงการศึกษาอัญมณีหายาก ในระหว่างการเดินทางอันยาวนานของเขา เมื่อเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและมักคัดลอกผลงานศิลปะจากยุคต่างๆ บ่อยครั้ง เขาได้พบปะกับปัญญาชนชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงมากมายอย่างเท่าเทียม ในหมู่พวกเขามีนักวิชาการคลาสสิกเช่น Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius และ Pierre Dupuy นักมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส พวกเขาทั้งหมดต่างชื่นชมสติปัญญาอันเฉียบแหลมของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์และโต้ตอบกับเขาทางวิชาการอย่างยาวนาน

“รูเบนส์มีพรสวรรค์มากมาย” หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของเขาตั้งข้อสังเกต “ว่าความสามารถในการวาดของเขาควรจัดอยู่ในประเภทสุดท้าย”

จิตรกรรมทางศาสนาและตำนาน

รูเบนส์เป็นคนเคร่งครัดในการสร้างระเบียบทางศาสนาด้วยความยินดีและกระตือรือร้น วันหนึ่งท่านเขียนคำสำคัญเหล่านี้:

“ทุกคนมีพรสวรรค์เป็นของตัวเอง พรสวรรค์ของฉันไม่ว่างานจะใหญ่โตเพียงใดในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของวิชา ก็ไม่เคยเกินความแข็งแกร่งของฉัน”

ถ้อยคำเหล่านี้สะท้อนถึงความเป็นสากลอันน่าทึ่งของผลงานของปรมาจารย์ได้อย่างแม่นยำที่สุด เนื่องจากงานศิลปะของเขาหลายประเภทครอบคลุมหัวข้อและวิชาต่างๆ เกือบทั้งหมด ซึ่งแพร่หลายในภาพวาดเฟลมิชและยุโรปในศตวรรษที่ 17 และแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ไม่พบว่ามีการนำไปปฏิบัติในผลงานของรูเบนส์ แต่ทั้งหมดนั้นแม้จะห่างไกลจากความสนใจของศิลปินในทันทีโดยเฉพาะบริเวณ "เก้าอี้เท้าแขน" ของการวาดภาพเช่นการวาดภาพดอกไม้ กลับกลายเป็นว่าถูกดึงดูดเข้าสู่วงจรแห่งอิทธิพลของเขาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานที่เขากำหนด และหนึ่งในประเด็นหลักที่รูเบนส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุดคือภาพวาดทางศาสนาและตำนาน

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของสิ่งนี้ต่อศิลปินและสังคมอย่างถ่องแท้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่ารูเบนส์มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1577 ถึง 1640 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักประวัติศาสตร์มักเรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูป เนื่องจากมีลักษณะของการฟื้นฟูคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกซึ่งทำให้ ความพยายามอย่างแข็งขันในการปราบปรามผลที่ตามมาจากการปฏิรูปโปรเตสแตนต์

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงในระหว่างที่จิตวิญญาณของมนุษย์และสติปัญญาประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็ขึ้นชื่อเรื่องความโลภ การไม่อดทน และความโหดร้ายที่ไม่มีใครเทียบได้... แต่ถึงกระนั้นลักษณะนิสัยของรูเบนส์ยังบังคับให้เขาใส่ใจกับความสดใส ด้านของชีวิตมนุษย์และไม่ใช่แค่โชคร้ายเท่านั้น

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้แสดงออกด้วยความเข้าใจและความมั่นใจมากขึ้นถึงความอุดมสมบูรณ์อันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติและความสุขที่อาจเกิดขึ้นในตัวมนุษย์ มีแนวโน้มว่าความนิยมอันเหลือเชื่อของงานศิลปะของเขาในช่วงชีวิตของเขานั้นอธิบายได้จากความต้องการให้ผู้คนรู้สึกถึงการสนับสนุนที่มั่นคงในสภาวะหดหู่ใจ พวกเขาต้องการแนวคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวที่จะคล้ายกับคำพูดจากพระคัมภีร์: “และพระเจ้าทรงทอดพระเนตรทุกสิ่งที่พระองค์ทรงสร้าง และดูเถิด เป็นสิ่งที่ดีมาก” รูเบนส์ตระหนักว่าการแสดงออกทางศิลปะที่เร่าร้อนดังกล่าวสอดคล้องกับความเชื่อมั่นในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่

เขาค่อนข้างจะลดความกระตือรือร้นในเรื่องสมัยโบราณลง และใส่ความศรัทธาอันลึกซึ้งของตัวเองลงในงานศิลปะภาพอันทรงพลัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งนอกรีตเพื่อสร้างมิติใหม่ในการสะท้อนธีมของคริสเตียน โดยถ่ายทอดความอบอุ่นของมนุษย์สู่ภาพในตำนาน

ภายใต้พลังแห่งจินตนาการของเขา การผสมผสานระหว่างภาพคริสเตียนและภาพคลาสสิกนี้สร้างความยินดีและเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่มีศิลปินคนใดสามารถประสบความสำเร็จเช่นนี้มาก่อน

ภูมิทัศน์

รูเบนส์ไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์บ่อยนัก เนื่องจากความต้องการงานของเขาทำให้เขาต้องมุ่งความสนใจไปที่ฉากแสดงสดเป็นหลัก แต่เขาได้วาดภาพและศึกษาภูมิทัศน์เฟลมิชในชนบทที่เขาชื่นชอบมากมาย เขาอาจใช้บางส่วนเป็นพื้นหลังของภาพวาดขนาดใหญ่ของเขา (เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เขาไม่ได้พกขาตั้งติดตัวไปด้วยเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ต่อหน้าต่อตาเขา) ระหว่างขี่ม้าไปตามชนบท รูเบนส์มักจะหยุดวาดภาพสถานที่น่าสนใจที่เขาสนใจไปที่ประตู สะพาน หรือพุ่มไม้เตี้ย ซึ่งดูน่าสนใจสำหรับเขาและคู่ควรกับความสนใจของเขา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เมื่อรูเบนส์ย้ายออกจากคำสั่งซื้อจำนวนมาก เขาก็กลับมาที่ธีมแนวนอนอีกครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิต เชื่อกันว่ารูเบนส์ได้วาดภาพทิวทัศน์กลางแจ้งหลายสิบแห่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่รอด เขาคงใช้สไตล์ที่อิสระและไหลลื่นซึ่งพัฒนาขึ้นเองเพื่อวาดภาพดินแดนที่เขาเฝ้ามองมานานด้วยความยินดีและความรักเท่านั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว ภูมิประเทศของเขายังคงอยู่อีก 17 ภาพ สิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงของแสงและสี ภาพวาดเหล่านี้มักเป็นเรื่องส่วนตัว โดยเขารู้สึกลึกซึ้งมากกว่าฉากใหญ่ๆ ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้มาก ที่นี่เขาแสดงลักษณะพลังสร้างสรรค์ของผลงานยุคแรกของเขาอย่างกระตือรือร้นด้วยจังหวะที่แม่นยำและมั่นใจ สีของทิวทัศน์นั้นโดดเด่นด้วยความแวววาวและความสว่าง โครงร่างของมันถูกปิดเสียงและทำให้นุ่มนวลลง ดูเหมือนว่าแสงจะมาจากภาพนั้นเอง จากส่วนลึก ในงานเหล่านี้ รูเบนส์คาดหวังอย่างมากถึงสิ่งที่เราจะได้เห็นในภายหลังเฉพาะในอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น

ด้วยรูปลักษณ์ที่เพรียวบางของนายธนาคารและมีมารยาทอันสูงส่งแบบนักการทูต ในภาพวาดของเขารูเบนส์ส่วนใหญ่เป็นภาพผู้หญิงเปลือยที่มีรูปร่างโค้งมน

รูเบนส์ไม่เคยเป็นคนอวดรู้ เขามีความสามารถและเสน่ห์เพียงพอที่จะลองตัวเองในสาขาอื่น - ในสาขาการเมือง เป็นเวลาหลายปีหลังจากที่เขากลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศ รูเบนส์ใช้อาชีพของเขาเป็นปก ทำงานอย่างหนักในฐานะนักการทูต โดยมักจะมีส่วนร่วมในการเจรจาสันติภาพสำหรับเนเธอร์แลนด์สเปน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ศิลปินได้รับความสามารถของเขาในการประพฤติตนในสังคมในขณะที่ทำหน้าที่เป็นเพจศาลของเคาน์เตสเดอลาเลนผู้ชื่นชอบการเล่นแผลง ๆ และเกมที่รุนแรงสำหรับข้าราชบริพารของเธอ

ขนาดของที่ดินที่รูเบนส์อาศัยอยู่ในช่วงที่งานของเขาเจริญรุ่งเรืองนั้นทำให้รายการทรัพย์สินภายหลังการเสียชีวิตของเขากินเวลานานห้าปีเต็ม

ในขณะที่อาศัยอยู่ในอิตาลี ศิลปินได้รับความนิยมจากนักแสดงหญิงชาวอิตาลี และมักจะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อยู่ด้วย นอกจากนี้ในช่วงเวลาเดียวกันเขายังใช้บริการของหญิงแพศยาซ้ำแล้วซ้ำอีก

นางแบบคนโปรดของรูเบนส์คือภรรยาวัย 16 ปีของเขา ซึ่งเขาแต่งงานด้วยเมื่ออายุ 53 ปี มันเป็นร่างที่เปลือยเปล่าของเธอซึ่งปรากฎในภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

รูเบนส์แม้จะมีภาพวาดที่ตรงไปตรงมา แต่เขาก็เป็นพ่อที่รักของลูก ๆ ทุกคนซึ่งเขามีลูกแปดคน

แม้จะเป็นวัยเด็กที่ยากลำบากและไร้ความสุข แต่ศิลปินก็สามารถบรรลุความสูงและการยอมรับได้อย่างมาก เขาดำรงตำแหน่งอัศวินและเป็นเพื่อนที่ดีของ Marie de' Medici และ Pope Paul V.

บรรณานุกรม

• Rubens, Peter-Paul // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450
• Rubens, P. P. จดหมาย / ทรานส์ A. A. Akhmatova; ความคิดเห็น V. D. Zagoskina และ M. I. Fabrikant; รายการ ศิลปะ. V. N. Lazareva; เอ็ด และคำนำ เอ.เอ็ม.เอฟรอส. - ม.; ล.: สถาบันการศึกษา, 2476
• ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. จดหมาย เอกสาร. การตัดสินของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน มอสโก พ.ศ. 2520
• จาฟเฟ, ไมเคิล (1977) รูเบนส์และอิตาลี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล.
• เบลคิน, คริสติน โลห์ส (1998) รูเบนส์. สำนักพิมพ์ไพดอน.
• ฟลีเก, ฮันส์. ศิลปะและสถาปัตยกรรมเฟลมิช ค.ศ. 1585-1700 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, ประวัติศาสตร์ศิลปะนกกระทุง, นิวเฮเวนและลอนดอน, 1998