ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การฟื้นฟูอิตาลี (จิตรกรรม) ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นามธรรม จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น


ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด ผลงานของ Donatello, Masaccio และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของ Trecento ผู้ล่วงลับอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขายกย่องบุคคลยกเขาให้อยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 อำนาจในฟลอเรนซ์ตกเป็นของบ้านนายธนาคารเมดิชิ หัวหน้าของมัน Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างไม่เป็นทางการ นักเขียน กวี นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก และศิลปินต่างแห่กันไปที่ราชสำนักของ Cosimo de' Medici (และต่อมาคือ Lorenzo หลานชายของเขาซึ่งมีชื่อเล่นว่า Magnificent) ยุคของวัฒนธรรมการแพทย์เริ่มต้นขึ้น สัญญาณแรกของวัฒนธรรมกระฎุมพีใหม่ และการเกิดขึ้นของโลกทัศน์ของกระฎุมพีใหม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคควอตโตรเชนโต แต่เนื่องจากกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่และโลกทัศน์ใหม่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้ (สิ่งนี้เกิดขึ้นในภายหลังในยุคของการล่มสลายครั้งสุดท้ายและการล่มสลายของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา) ศตวรรษที่ 15 จึงเต็มไปด้วยเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความกล้าหาญและความชื่นชมในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ นี่คือยุคแห่งมนุษยนิยมอย่างแท้จริง อีกทั้งเป็นยุคที่เต็มไปด้วยศรัทธาในพลังแห่งจิตใจอันไร้ขีดจำกัด ยุคแห่งปัญญา การรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รับการทดสอบด้วยประสบการณ์ การทดลอง และถูกควบคุมด้วยเหตุผล ด้วยเหตุนี้จิตวิญญาณแห่งความเป็นระเบียบและการวัดผลจึงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาจึงเริ่มศึกษาโครงสร้างของมนุษย์อย่างรอบคอบ ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินชาวอิตาลียังได้แก้ไขปัญหามุมมองที่เป็นเส้นตรงซึ่งได้พัฒนาแล้วในงานศิลปะของ Trecento

สมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของ Quattrocento ศตวรรษที่ 15 แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงโดยตรงกับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ปี 1439 นับตั้งแต่สภาคริสตจักรทั่วโลกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งจักรพรรดิไบแซนไทน์ จอห์น ปาลาโอโลกอส และพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล มาถึงพร้อมกับผู้ติดตามที่งดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่หนีจากตะวันออก พบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีกตลอดจนวรรณคดีและปรัชญาของกรีกโบราณ Platonic Academy ก่อตั้งขึ้นในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณมากมาย ถึงกระนั้นบทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ และเครื่องเซรามิก กรุงโรมโบราณกำลังได้รับการบูรณะ ความงามของความทุกข์ทรมาน Laocoon, Apollo ที่สวยงาม (Belvedere) และ Venus (ยา) ปรากฏขึ้นต่อหน้าชาวยุโรปที่ประหลาดใจ

ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมอิตาลีกำลังเฟื่องฟู มันได้รับความหมายที่เป็นอิสระ เป็นอิสระจากสถาปัตยกรรม และมีแนวเพลงใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในนั้น วิถีชีวิตทางศิลปะเริ่มมีคำสั่งจากพ่อค้าผู้มั่งคั่งและแวดวงงานฝีมือให้ตกแต่งอาคารสาธารณะ การแข่งขันศิลปะกลายเป็นลักษณะของกิจกรรมสาธารณะในวงกว้าง เหตุการณ์ที่เปิดยุคใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถือเป็นการแข่งขันที่เกิดขึ้นในปี 1401 เพื่อสร้างประตูทางเหนือที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ด้วยทองสัมฤทธิ์ ในบรรดาผู้เข้าร่วมการแข่งขัน ได้แก่ ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ - Filippo Brunelleschi และ Lorenzo Ghiberti (ประมาณปี 1381-1455)

ในด้านหนึ่ง โดนาเทลโลโหยหาความจริงในชีวิตในงานศิลปะ ในทางกลับกัน เขาให้ผลงานของเขามีลักษณะเป็นวีรกรรมอันประเสริฐ คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานยุคแรกๆ ของอาจารย์ - รูปปั้นของนักบุญที่มีไว้สำหรับซุ้มภายนอกของด้านหน้าของโบสถ์ Or San Michele ในฟลอเรนซ์ และผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมของหอระฆังชาวฟลอเรนซ์ รูปปั้นเหล่านี้อยู่ในซอกมุม แต่พวกเขาก็ดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและความแข็งแกร่งจากภายในของรูปภาพ ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ "นักบุญจอร์จ" (1416) - นักรบหนุ่มที่มีโล่อยู่ในมือ เขามีสมาธิและจ้องมองอย่างลึกซึ้ง เขายืนบนพื้นอย่างมั่นคง กางขากว้าง ในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ Donatello เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาเป็นพิเศษซึ่งบางครั้งก็หยาบกร้านไม่มีเครื่องตกแต่งแม้แต่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ผู้เผยพระวจนะของ Donatello เยเรมีย์และฮาบากุกเป็นบุคคลสำคัญและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ร่างที่แข็งแกร่งของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมหนาทึบ ชีวิตทำให้ใบหน้าที่ซีดจางของ Avvakum มีรอยย่นลึก เขากลายเป็นหัวล้านโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้ในฟลอเรนซ์พวกเขาจึงเรียกเขาว่า Zuccone (ฟักทอง) สถานที่กลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตร แต่ทั้งสองด้านมีรูปปั้นนักบุญหกรูป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาถูกรื้อออก จนถึงทุกวันนี้มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่รอดมาได้ และตอนนี้ก็ยากที่จะจินตนาการว่าเดิมทีมันจะเป็นอย่างไร

ในปีสุดท้ายของเขาในฟลอเรนซ์ Donatello ประสบกับวิกฤตทางจิตภาพลักษณ์ของเขาก็น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนและแสดงออก "Judith และ Holofernes" (1456-1457); รูปปั้น "Mary Magdalene" (1454-1455) ในรูปแบบของหญิงชราผู้ทรุดโทรมซึ่งเป็นฤาษีผอมแห้งในหนังสัตว์ - ภาพนูนต่ำนูนสูงที่น่าเศร้าสำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งสร้างโดยนักเรียนของเขา

ในบรรดาช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อ Jacopo della Quercia (1374-1438) ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ Ghiberti และ Donatello ผลงานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย ยืนหยัดราวกับแยกจากเส้นทางทั่วไปที่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้น Quercia เป็นชาวเซียนาโดยกำเนิดทำงานในลุกกา ที่นั่นในอาสนวิหารของเมืองมีหลุมศพที่สวยงามหายากของ Ilaria del Careto วัยหนุ่มซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์คนนี้ ในปี 1408 - 1419 Quercia สร้างประติมากรรมสำหรับน้ำพุ Fonte Gaia อันยิ่งใหญ่ใน Piazza Campo ในเมืองเซียนา จากนั้นปรมาจารย์อาศัยอยู่ในโบโลญญาซึ่งงานหลักของเขาคือภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับพอร์ทัลของโบสถ์ซานเปโตรนิโอ (1425-1438) ทำจากหินแข็งสีเทาเข้มในท้องถิ่น โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่อันทรงพลัง ซึ่งคาดว่าจะเป็นรูปของไมเคิลแองเจโล

บทบาทใหญ่ที่ Brunelleschi เล่นในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและ Donatello ในงานประติมากรรมเป็นของ Masaccio ในการวาดภาพ Brunelleschi และ Donatello อยู่ในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เมื่อ Masaccio ถือกำเนิด ตามคำกล่าวของวาซารี “มาซาชโชพยายามพรรณนาถึงบุคคลต่างๆ ด้วยความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติสูงสุด เช่นเดียวกับความเป็นจริง” มาซาชโชเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย โดยมีอายุไม่ถึง 27 ปี แต่ยังสามารถทำสิ่งใหม่ๆ มากมายในการวาดภาพ ซึ่งไม่มีเจ้านายคนใดจะสามารถทำได้ตลอดชีวิตของเขา อดัม คำจารึกเหนือโลงศพมีคำพูดในยุคกลางแบบดั้งเดิมว่า “ครั้งหนึ่งฉันเคยเป็นเหมือนคุณ และคุณจะเป็นเหมือนฉัน” สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่โครงเรื่องในพระคัมภีร์และรายละเอียดภายนอก แต่เป็นความรู้สึกสิ้นหวังของมนุษย์ที่ไร้ขอบเขตซึ่งครอบงำอดัมโดยใช้มือปิดหน้าและร้องไห้สะอึกสะอื้นกับเอวาด้วยดวงตาที่จมลงและหลุมดำในปากของเธอที่บิดเบี้ยวด้วยเสียงกรีดร้อง ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1428 มาซาชโชเดินทางไปโรมโดยไม่ได้วาดภาพให้เสร็จ และในไม่ช้าก็เสียชีวิตกะทันหัน โบสถ์ Brancacci กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของจิตรกรที่ใช้เทคนิคของ Masaccio อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์ มรดกของ Masaccio ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นต่อ ๆ ไปเท่านั้น ในผลงานของ Paolo Uccello ร่วมสมัยของเขา (1397-1475) ซึ่งเป็นรุ่นของปรมาจารย์ที่ทำงานหลังจากการตายของ Masaccio ความอยากในเทพนิยายอันสง่างามบางครั้งก็กลายเป็นสีที่ไร้เดียงสา คุณลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของศิลปินนี้ได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพวาดเล็กๆ ในยุคแรกของเขา “นักบุญจอร์จ” มีเสน่ห์ มังกรเขียวที่มีหางเป็นเกลียวและมีปีกมีลวดลายราวกับแกะสลักจากดีบุก เดินด้วยสองขาอย่างเด็ดขาด เขาไม่น่ากลัว แต่ตลก ศิลปินเองก็อาจจะยิ้มขณะสร้างภาพนี้ แต่ในงานของ Uccello จินตนาการที่เอาแต่ใจผสมผสานกับความหลงใหลในการศึกษามุมมอง วาซารีบรรยายถึงการทดลอง ภาพวาด และภาพร่างที่เขาอุทิศให้กับค่ำคืนที่นอนไม่หลับว่าเป็นความผิดปกติ ในขณะเดียวกัน Paolo Uccello เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโดยเป็นหนึ่งในจิตรกรที่เริ่มใช้เทคนิคเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นบนผืนผ้าใบของเขาเป็นครั้งแรก ในวัยเด็ก Uccello ทำงานในเวิร์คช็อปของ Ghiberti จากนั้นจึงทำกระเบื้องโมเสกให้กับอาสนวิหารซานมาร์โกในเมืองเวนิส และเมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาก็คุ้นเคยกับภาพวาดของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ความหลงใหลในมุมมองของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของ Uccello ซึ่งเป็นภาพที่เขาวาดในปี 1436 ของ John Hawkwood คอนโดชาวอังกฤษ ซึ่งชาวอิตาลีรู้จักกันในชื่อ Giovanni Acuto ภาพปูนเปียกขาวดำขนาดใหญ่ (สีเดียว) แสดงให้เห็นไม่ใช่คนมีชีวิต แต่เป็นรูปปั้นคนขี่ม้าของเขาซึ่งผู้ชมเงยหน้าขึ้นมอง ภารกิจอันกล้าหาญของ Uccello พบการแสดงออกในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสามภาพของเขา ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Cosimo de 'Medici และอุทิศให้กับการต่อสู้ของผู้บัญชาการชาวฟลอเรนซ์สองคนกับกองกำลังของ Siena ที่ San Romano ในภาพวาดที่น่าทึ่งของ Uccello โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของเล่น นักขี่ม้าและนักรบปะทะกันในการต่อสู้อันดุเดือด หอก โล่ และเสาธงปะปนกัน แต่กระนั้น การต่อสู้ก็ดูธรรมดา แช่แข็งด้วยการตกแต่งสีทองอร่ามสวยงามอย่างยิ่ง พร้อมด้วยรูปม้าสีแดง ชมพู และแม้กระทั่งสีน้ำเงิน

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai ชื่อเล่น Masaccio (1401 - 1428) เกิดที่เมือง San Valdarno ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเขาไปเรียนการวาดภาพเมื่อยังเป็นชายหนุ่ม มีข้อสันนิษฐานว่าอาจารย์ของเขาคือ Masolino de Panicale ด้วย ซึ่งเขาร่วมมือแล้ว; ตอนนี้ถูกปฏิเสธโดยนักวิจัยแล้ว มาซาชโชทำงานในฟลอเรนซ์ ปิซา และโรม

ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบแท่นบูชาคือ "ทรินิตี้" (1427-1428) ของเขาซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์ ภาพปูนเปียกถูกทาสีบนผนังลึกเข้าไปในโบสถ์น้อย ซึ่งสร้างขึ้นในรูปทรงของช่องโค้งยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดแสดงให้เห็นไม้กางเขน ซึ่งเป็นร่างของพระนางมารีย์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา พระฉายาของพระเจ้าพระบิดาปกคลุมพวกเขา ในเบื้องหน้าของภาพปูนเปียก มีภาพลูกค้าที่กำลังคุกเข่าราวกับว่าพวกเขาอยู่ในตัวอาคารของโบสถ์ ที่ด้านล่างของจิตรกรรมฝาผนังมีรูปโลงศพซึ่งมีโครงกระดูกวางอยู่

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิศวกรรมโยธาแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาควิชาประวัติศาสตร์

ระเบียบวินัย: วัฒนธรรมศึกษา

ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กลุ่มนักศึกษา 1 อส 2

อี. ยู

หัวหน้างาน:

คิ วท., อาจารย์

ไอ.ยู.ลาปิน่า

    เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    บทนำ…………………………………………3

    ศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น………………..4

    ยุคเรอเนซองส์สูง…………………………….5

    ซานโดร บอตติเชลลี…………………………….5

    เลโอนาร์โด ดาวินชี……………………………………7

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ …….………………10

ราฟฟาเอลโลสันติ…………....…………………….13

สรุป………………………………………………………………………..15

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญในวัฒนธรรมโลก ในตอนแรก ปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนเป็นการหวนกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณในสาขาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามรดกโบราณกลายเป็นอาวุธในการโค่นล้มศีลและข้อห้ามของโบสถ์ โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องพูดถึงการปฏิวัติวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ซึ่งกินเวลานานถึงสองศตวรรษครึ่งและจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์รูปแบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้นนอกภูมิภาคยุโรปในเวลานั้น ดังนั้นหัวข้อนี้จึงกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะตรวจสอบช่วงเวลานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น

ในเรียงความของฉัน ฉันต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่บุคคลที่โดดเด่นเช่น Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi พวกเขากลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

1. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด

ผลงานของโดนาเทลโล, มาซาชโชและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นวีรบุรุษและยกย่องบุคคลโดยยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเตลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น

ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1439 นับตั้งแต่สภาคริสตจักรทั่วโลกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งจักรพรรดิไบแซนไทน์ จอห์น ปาลาโอโลกอส และพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล มาถึงพร้อมกับผู้ติดตามที่งดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่หนีจากตะวันออก พบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีกตลอดจนวรรณคดีและปรัชญาของกรีกโบราณ ถึงกระนั้นบทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย 1

2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่กินเวลาประมาณ 30 ปี แต่ในแง่ของปริมาณและคุณภาพ ช่วงเวลานี้เป็นเหมือนศตวรรษ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ ทั้งในทฤษฎีศิลปะและการนำไปปฏิบัติ "ความหนาแน่น" ที่ไม่ธรรมดาของช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าจำนวนศิลปินที่เก่งกาจที่ทำงานพร้อมกัน (ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง) เป็นบันทึกประเภทหนึ่งแม้กระทั่งในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด การตั้งชื่อชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo ก็เพียงพอแล้ว

3.ซานโดร บอตติเชลลี

ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ฟิลิปเปปี ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นบุตรชายคนสุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่าซานโดรเข้ารับการฝึกอบรมด้านศิลปะที่ไหนและเมื่อไหร่ และตามแหล่งข่าวเก่ารายงานว่า เขาศึกษาเครื่องประดับเป็นครั้งแรกจริงๆ แล้วจึงเริ่มวาดภาพ ในปี 1470 เขามีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้วและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ

เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลงานของปรมาจารย์คนอื่นไม่ทำให้นึกถึง

บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ และบางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ปราศจากความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงมักเป็นเรื่องปกติเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต นับเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ​​ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้

ทิศทางใหม่ของศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดขีดในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาในผลงานของทศวรรษที่ 1490 และต้นทศวรรษที่ 1500 เทคนิคการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันในที่นี้แทบจะทนไม่ไหว (เช่น "ปาฏิหาริย์ของนักบุญเซโนเบียส") ศิลปินอาจกระโจนเข้าสู่ห้วงแห่งความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (“ Pieta”) หรือยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง (“ การมีส่วนร่วมของนักบุญเจอโรม”) สไตล์การถ่ายภาพของเขาเรียบง่ายจนเกือบจะเป็นรูปแบบที่ยึดถือโดยโดดเด่นด้วยการผูกลิ้นที่ไร้เดียงสา ทั้งภาพวาดที่ถ่ายด้วยความเรียบง่ายจนถึงขีดจำกัด และสีที่มีความเปรียบต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นระนาบอย่างสมบูรณ์ ภาพเหล่านั้นดูเหมือนจะสูญเสียเปลือกโลกที่แท้จริงไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ อย่างไรก็ตาม ในศิลปะทางศาสนาอย่างละเอียดถี่ถ้วนนี้ องค์ประกอบของมนุษย์ดำเนินไปอย่างมีพลังมหาศาล ไม่เคยมีศิลปินคนใดใส่ความรู้สึกส่วนตัวเข้าไปในผลงานของเขามากนัก ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพของเขาจะมีความหมายทางศีลธรรมสูงส่งเช่นนี้

ด้วยการเสียชีวิตของบอตติเชลลี ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสิ้นสุดลง - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงของวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี

บอตติเชลลีผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลรุ่นเยาว์ ยังคงเป็นคนแปลกจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาอยู่ในศตวรรษที่ 15 โดยสมบูรณ์และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์สูง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความพยายามขี้อายที่จบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนหลายศตวรรษ ได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ

งานศิลปะของบอตติเชลลีเป็นคำสารภาพเชิงกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสร้างความตื่นเต้นและจะทำให้จิตใจของผู้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ 2

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป

Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่งและเป็นหญิงชาวนาธรรมดา เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio

ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด “Madonna with a Flower” (1472) ซึ่งทำด้วยภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งหาชมได้ยากในอิตาลี

ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา

เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Lita") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ทำให้เสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรีมีความกลมกลืน ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ

เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนา คอของลิซ่า. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ "La Gioconda" การตีความภาพที่ขัดแย้งกันมากที่สุดซึ่งสร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกัน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ทำงานเป็นศิลปินเพียงเล็กน้อย หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โดก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก

ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ

ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก 3

5. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในบรรดาเทวดาและไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ครอบครองสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ เขาสมควรได้รับฉายา Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16

ประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ Pieta ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานของการประทับครั้งแรกในกรุงโรมและความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของศิลปินวัย 24 ปีรายนี้ พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน บนตักของเธอ วางร่างอันไร้ชีวิตของพระเยซูซึ่งถูกนำมาจากไม้กางเขนไว้ เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของผลงานโบราณ Michelangelo ละทิ้งประเพณีทั้งหมดของยุคกลางในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและความงดงามแก่พระกายของพระคริสต์และงานทั้งหมด การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูไม่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่เท่านั้น ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากการจัดชุดของแมรี่อย่างชำนาญ เมื่ออยู่ต่อหน้าพระเยซูซึ่งวาดโดยศิลปิน พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกับซาโวนาโรลาด้วยซ้ำ Pieta ยังคงเป็นเครื่องพิสูจน์ชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้และการประท้วง ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์สำหรับความทุกข์ทรมานที่ซ่อนเร้นของตัวศิลปินเอง

Michelangelo กลับไปที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมืองโดยจากบล็อกหินอ่อน Carrara ขนาดมหึมาซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมาของ David ในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของมหาวิหารเขาจึงตัดสินใจสร้างอาคารที่สมบูรณ์และ งานที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดและนั่นคือเดวิด ในปี 1503 วันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นนี้ได้รับการติดตั้งใน Piazza della Señoria ซึ่งตั้งตระหง่านมานานกว่า 350 ปี

ในชีวิตอันยาวนานและน่าเบื่อของ Michelangelo มีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้กับเขา - นี่คือตอนที่เขาทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในแบบของเขาเอง Michelangelo รักพระสันตะปาปานักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งมีมารยาทที่รุนแรงซึ่งไม่ใช่ของสมเด็จพระสันตะปาปา หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจไว้ แทนที่จะเป็นอาสนวิหารเซนต์. เปโตร เธอถูกวางไว้ในโบสถ์เล็กๆ ของนักบุญ เปตรา ซึ่งมันไม่ได้เข้าไปทั้งหมดด้วยซ้ำ และแต่ละส่วนของมันก็กระจัดกระจายไปยังที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ปลดปล่อยผู้คนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่กินเวลานาน ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ทำให้ร่างกายอันทรงพลัง ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นของฮีโร่ตึงเครียด ความกระหายในการกระทำที่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปยังดินแดนแห่งคำสัญญา demigod นั่งอยู่ในความสง่างามของโอลิมปิก มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างเข้มแข็งบนแผ่นหินที่คุกเข่า ส่วนอีกมือวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่การยักคิ้วของเขาเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ก่อนที่ชาวยิวจะกราบไหว้รูปเคารพเช่นนี้" ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย "โมเสส" ของไมเคิลแองเจโลมองเห็นพระเจ้าจริงๆ

ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพเพดานโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการสร้างโลก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเส้นและลำตัว 20 ปีต่อมาบนกำแพงด้านหนึ่งของโบสถ์หลังเดียวกัน Michelangelo วาดภาพปูนเปียก "The Last Judgement" - ภาพอันน่าทึ่งของการปรากฏของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเมื่อคลื่นซึ่งมือคนบาปตกลงไปในนรกแห่งนรก . ยักษ์ Herculean ที่มีล่ำสันนั้นไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระคริสต์ในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นการแสดงตัวตนของการแก้แค้นในตำนานโบราณ

ผลงานของ Michelangelo แสดงถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมในอิตาลี ผสมผสานกับความเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง Michelangelo ได้พบความงามที่ไม่ปะปนกับความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายในสถาปัตยกรรม หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ไมเคิลแองเจโลก็เข้ามารับหน้าที่ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งที่คู่ควรของ Bramante เขาได้สร้างโดมที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่

Michelangelo ไม่มีทั้งนักเรียนหรือโรงเรียนที่เรียกว่า แต่ยังมีโลกทั้งใบที่เขาสร้างขึ้น 4

6. ราฟาเอล

ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ

เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียศาสตร์

อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด ซึ่งเป็นหลักการคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ภาคผนวก 3) ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่

ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด

ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกสุดของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลก็ได้รับการเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด และมีการสรุปธีมทางศิลปะของเขาเองไว้ด้วย

เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลข และความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม มีภาพพระแม่มารีหลายภาพ (“ Sistine Madonna”, 1515-1919) วงดนตรีศิลปะในภาพวาดของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias of the Vatican (1519 พร้อมนักเรียน) ในการถ่ายภาพบุคคลเขาสร้างภาพในอุดมคติของชายยุคเรอเนซองส์ (“ Baldassare Castiglione”, 1515) ออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ได้สร้างชาเปล Chigi ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโล (ค.ศ. 1512-20) ในกรุงโรม

ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ และหลักสุนทรียภาพสะท้อนโลกทัศน์ในยุคนั้น เมื่อถึงทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีก็เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้ทำลายภาพลวงตาของลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง 5

บทสรุป

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟู" ของอดีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบและการวิจัย ช่วงเวลาแห่งแนวคิดใหม่ๆ ตัวอย่างคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดใหม่ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ การพัฒนาและการสำแดงความสามารถ แทนที่จะเป็นข้อจำกัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การสอนและการวิจัยไม่ได้เป็นเพียงงานของคริสตจักรอีกต่อไป มีโรงเรียนและมหาวิทยาลัยใหม่เกิดขึ้น มีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ ศิลปินและประติมากรต่างต่อสู้ดิ้นรนในการทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติเพื่อสร้างโลกและมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง ศึกษารูปปั้นคลาสสิกและกายวิภาคของมนุษย์ ศิลปินเริ่มใช้เปอร์สเปคทีฟโดยละทิ้งภาพแบนๆ วัตถุทางศิลปะ ได้แก่ ร่างกายมนุษย์ วิชาคลาสสิกและสมัยใหม่ รวมถึงประเด็นทางศาสนา ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมกำลังเกิดขึ้นในอิตาลี และการทูตเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในความสัมพันธ์ระหว่างนครรัฐ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เช่น การประดิษฐ์การพิมพ์ มีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ แนวคิดใหม่ๆ ค่อยๆ เข้ามาครอบงำทั่วทั้งยุโรป

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ศตวรรษที่ XIV-XVI/XVII) ... นี่เป็นคุณูปการอันยิ่งใหญ่ต่องานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.ไททันส์เลโอนาร์โด ดา วินเซีย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในตอนท้าย... การมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอก- ใน วัฒนธรรมศตวรรษที่ XV-XVI -

  • วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

    คนที่ทำให้เขาชอบ ไทเทเนียมพวกเขาแยกมันออกจาก... สำเนาหินอ่อน ความหมาย วัฒนธรรม อายุ การฟื้นฟูดังนั้นด้วยความพยายามที่จะรู้ วัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความลับของมัน...นิ้วก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานชิ้นเอกซิโมน มาร์ตินี่. ความงามของมัน...

  • ยุโรป วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (2)

    การบรรยาย >> วัฒนธรรมและศิลปะ

    มนุษยนิยม 3. ไททันส์ ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- Titanism เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม 4. “พิสดาร” – วัฒนธรรมความหรูหราและความสับสน...งานฝีมือทั้งในด้านวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คลาสสิค ผลงานชิ้นเอกเลโอนาร์โด, มิเกลันเจโล, บรูนัลเลสคี, ทิเชียน, ราฟาเอล...

  • ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (11)

    บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

    เวลา" (เอฟ. เองเกลส์) ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานชิ้นเอกกวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ... ผลของการพัฒนาในยุคกลาง วัฒนธรรมและแนวทางสู่สิ่งใหม่ วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ศรัทธาในสรรพสิ่งทางโลก...ฟังอยู่ในบทกลอนของบทหลัง ไทเทเนียม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนในนามของเขา...

  • ลักษณะเปรียบเทียบ พืชผล ยุคสมัย

    บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

    ... ยุคออกัสตากลายเป็นผลงานประวัติศาสตร์เล่มที่ 142 ติต้าลิเบีย... ถือเป็นโลก ผลงานชิ้นเอกโลก วัฒนธรรม- อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ยุคต้น... ยุคกลางในเมือง วัฒนธรรม- ชื่อมีเงื่อนไข: ปรากฏใน ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมันหมายถึง...

    • ฤดูใบไม้ผลิ/ บอตติเชลลี

    จุดเปลี่ยนในเหตุการณ์ทางศิลปะถูกพบเห็นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 จากนั้นการกำเนิดอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการแก้ไขทั้งหมด วัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี- ผลงานของนักเขียนเช่น Masaccio, Donatello และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาพูดถึงชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีความแตกต่างอย่างมากจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่มีอยู่ในศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลาย อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึมเข้าไปในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลที่เพิ่มขึ้นย่อมอยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน ความสนใจของศิลปินส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยสีของตัวละครแต่ละตัวและความแข็งแกร่งของประสบการณ์ของมนุษย์ รายละเอียดที่พิถีพิถันจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เปิดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีนั้นยังคงอยู่ในงานศิลปะของ Quattrocento เพียงระยะหนึ่งและพัฒนาต่อไปใน ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง.

    เดวิด/ โดนาเทลโล

    การปฏิรูปทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ได้ตัดความเป็นไปได้ที่จะหันไปใช้ทั้งรูปแบบเก่าและลัทธิผีปิศาจในยุคกลาง ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ศิลปะแห่งอิตาลีมีทัศนคติที่สมจริงและมีลักษณะทางโลกในแง่ดี ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    เพื่อหยุดหันไปหาประเพณีแบบโกธิกของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การค้นหาแนวคิดเริ่มต้นในสมัยโบราณและในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยข้อแตกต่างประการหนึ่ง ดังนั้น หากก่อนหน้านี้การอุทธรณ์ต่อโบราณวัตถุมีลักษณะเป็นฉาก ๆ และมักจะเป็นเพียงการลอกเลียนแบบสไตล์ธรรมดา ๆ ในปัจจุบัน การใช้มรดกโบราณก็เข้าหาจากจุดยืนที่สร้างสรรค์

    ลักษณะเฉพาะของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 นั้นคล้ายคลึงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย นอกจากนี้หากก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์กำลังมองหาไอเดียอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ตอนนี้สไตล์การสร้างสรรค์ของพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของความรู้ที่ถูกต้อง

    มาดอนน่าและเด็ก/มาซซาโช

    ในศตวรรษที่ 15 มีการบรรจบกันของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะทำความเข้าใจและศึกษาโลกรอบตัว ซึ่งนำไปสู่การเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น และถอยห่างจากจุดสนใจแคบๆ ของงานฝีมือของกิลด์ สิ่งนี้ยังก่อให้เกิดสาขาวิชาเสริมด้วย

    สถาปนิกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leona Battista Alberti และคนอื่นๆ) พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น

    ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และการเกิดขึ้นของทฤษฎีสัดส่วน เพื่อที่จะพรรณนารูปร่างและพื้นที่ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและสมจริง จึงมีการใช้วิทยาศาสตร์ เช่น กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และทัศนศาสตร์

    โบสถ์ Lazzi ของมหาวิหาร Santa Croce ในฟลอเรนซ์/บรูเนลเลสชิ

    ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 สไตล์เรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมและมีการละทิ้งประเพณีเก่า ๆ เช่นเดียวกับงานศิลปะ การเรียกร้องให้มีสมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟู แน่นอนว่ารูปแบบใหม่ไม่ได้เป็นเพียงชีวิตที่สองของสมัยโบราณเท่านั้น สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและวัตถุใหม่ของผู้คน

    เริ่มแรก สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พบแนวคิดในการพัฒนาอนุสาวรีย์ที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมโบราณ เมื่อรวมกับแนวคิดใหม่ ๆ ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้จะถูกปฏิเสธจากรากฐานเก่า แต่ก็นำคุณสมบัติบางอย่างของสถาปัตยกรรมกอทิกมาใช้

    สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการก่อสร้างโบสถ์ กระบวนการเปลี่ยนแปลงและ การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เกิดจากการพยายามเปลี่ยนชิ้นส่วนตกแต่งภายนอกเป็นการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สำคัญมาปรับปรุงใหม่ทั้งหมด

    มาดอนน่าและเด็ก/คนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน

    ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย สภาพที่แตกต่างกันของโรงเรียนในท้องถิ่นนำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะที่หลากหลาย หากในฟลอเรนซ์ขั้นสูงงานศิลปะใหม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นก็ไม่ได้หมายความว่าจะได้รับการยอมรับในส่วนอื่น ๆ ของประเทศเลย ในขณะเดียวกันกับผลงานของผู้เขียนฟลอเรนซ์ (มาซาชโช, บรูเนลเลสชิ, โดนาเทลโล) ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิคยังคงมีอยู่ในทางตอนเหนือของอิตาลี เพียงแต่ค่อยๆ ถูกแทนที่โดยยุคเรอเนซองส์
    การปรากฏตัวพร้อมกันของแนวโน้มด้านนวัตกรรมและอนุรักษ์นิยมเป็นลักษณะของโรงเรียนประติมากรรมและจิตรกรรมในท้องถิ่นตลอดจนสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 15

    ข้อควรระวัง: มีการจราจรสูงมากภายใต้หมวก
    บางทีผู้ดูแลสามารถแบ่งมันออกเป็นหลาย ๆ อย่างได้?
    ขอขอบคุณล่วงหน้า.
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

    แองเจลิโก ฟรา บีโต
    จิอตโต ดิ บอนโดเน
    มานเทกน่า อันเดรีย
    เบลลินี จิโอวานี่
    บอตติเชลลี ซานโดร
    เวโรเนเซ เปาโล
    ดา วินซี เลโอนาร์โด
    จอร์โดน
    คาร์ปาชโช วิตตอเร
    มิเชลแองเจโล บูโอนาร์โรติ
    ราฟาเอล สันติ
    ทิเชียน

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
    (ฝรั่งเศสเรอเนซองส์, รินาสซิเมนโตของอิตาลี) -
    ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป
    ซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลางและ
    มาก่อนวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน
    กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือศตวรรษที่ XIV-XVI
    ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลก
    และมานุษยวิทยาของมัน (นั่นคือ ดอกเบี้ย ก่อนอื่นเลย
    แก่บุคคลและกิจกรรมของเขา)
    มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณ
    ราวกับว่า "การเกิดใหม่" กำลังเกิดขึ้น - นั่นคือสิ่งที่คำนี้ปรากฏขึ้น

    ด้วยความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกิดขึ้นในประเทศอิตาลี
    ในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์
    ปรากฏการณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 (โปรโต-เรอเนซองส์), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15),
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 1 ของศตวรรษที่ 16)
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16)
    ในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้นจุดเน้นของนวัตกรรม
    ในทุกรูปแบบของโรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็น
    สถาปนิก (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino ฯลฯ)
    ประติมากร (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
    Desiderio da Settignano และคนอื่น ๆ) จิตรกร (Masaccio, Filippo Lippi,
    อันเดรีย เดล กาสตาญโญ่, เปาโล อุชเชลโล, ฟรา อันเจลิโก้,
    ซานโดร บอตติเชลลีและคนอื่นๆ) ซึ่งสร้างส่วนประกอบที่เป็นพลาสติก
    แนวคิดเรื่องโลกที่มีเอกภาพภายใน
    ค่อยๆแผ่ขยายไปทั่วอิตาลี
    (ผลงานของ Piero della Francesca ใน Urbino, Vittore Carpaccio,
    F. Cossa ในเฟอร์รารา, A. Mantegna ใน Mantua, Antonello da Messina
    และพี่น้องชาวต่างชาติและจิโอวานนี เบลลินีในเมืองเวนิส)
    ในสมัยเรอเนซองส์ชั้นสูง ซึ่งเป็นช่วงที่การต่อสู้เพื่อมนุษยนิยม
    อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับตัวละครที่เข้มข้นและเป็นวีรบุรุษ
    สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์มีความกว้าง
    เสียงสาธารณะ ลักษณะทั่วไปสังเคราะห์ และพลังของภาพ
    เต็มไปด้วยกิจกรรมทางจิตวิญญาณและร่างกาย
    ในอาคารของ D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo พวกเขาไปถึง
    สุดยอดแห่งความกลมกลืน ความยิ่งใหญ่ และสัดส่วนที่ชัดเจน
    ความสมบูรณ์ที่เห็นอกเห็นใจ, จินตนาการทางศิลปะที่กล้าหาญ,
    ความกว้างของความครอบคลุมของความเป็นจริงเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุด
    ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แห่งยุคนี้ - Leonardo da Vinci
    ราฟาเอล, มิเกลันเจโล, จอร์จิโอเน, ทิเชียน
    ตั้งแต่ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่อิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤตทางการเมือง
    และความผิดหวังในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมผลงานของปรมาจารย์หลายท่าน
    ได้รับตัวละครที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง
    ในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (Michelangelo, G. da Vignola,
    Giulio Romano, V. Peruzzi) เพิ่มความสนใจในการพัฒนาเชิงพื้นที่
    องค์ประกอบ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารให้เป็นไปตามแผนผังเมืองในวงกว้าง
    ในอาคารสาธารณะ วัด และอาคารสาธารณะที่ออกแบบอย่างวิจิตรงดงาม
    วิลล่า, พระราชวัง, การแปรสัณฐานที่ชัดเจนของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นหลีกทางให้
    ความขัดแย้งที่รุนแรงของกองกำลังเปลือกโลก (อาคารโดย J. Sansovino,
    ก. อเลสซี, เอ็ม. ซานมิเคลิ, เอ. ปัลลาดิโอ)
    ภาพวาดและประติมากรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้รับการตกแต่งอย่างงดงาม
    ความเข้าใจในธรรมชาติที่ขัดแย้งของโลก สนใจในภาพ
    การกระทำของมวลที่น่าทึ่ง ไปจนถึงพลวัตเชิงพื้นที่
    (เปาโล เวโรเนเซ, เจ. ตินโตเร็ตโต, เจ. บาสซาโน);
    เข้าถึงความลึก ความซับซ้อน โศกนาฏกรรมภายในอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
    ลักษณะทางจิตวิทยาของภาพในงานภายหลัง
    มีเกลันเจโลและทิเชียน

    โรงเรียนเวนิส

    Venetian School หนึ่งในโรงเรียนสอนวาดภาพหลักในอิตาลี
    โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (ส่วนหนึ่งยังอยู่ในเมืองเล็กๆ อย่าง Terraferma-
    พื้นที่แผ่นดินใหญ่ติดกับเมืองเวนิส)
    โรงเรียน Venetian โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของหลักการที่งดงาม
    ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาเรื่องสีความปรารถนาที่จะดำเนินการ
    ความสมบูรณ์ทางอารมณ์และสีสันของการเป็น
    โรงเรียน Venetian มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในยุคนั้น
    ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นและตอนสูงในผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา
    ผู้เปิดโอกาสในการวาดภาพสีน้ำมันให้กับคนรุ่นเดียวกัน
    ผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันอย่างลงตัว Giovanni Bellini และ Giorgione
    ทิเชียนนักระบายสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งรวบรวมอยู่ในผืนผ้าใบของเขา
    ความร่าเริงและสีสันมากมายที่มีอยู่ในภาพวาดของชาวเมืองเวนิส
    ในผลงานของอาจารย์ของโรงเรียน Venetian ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16
    มีไหวพริบในการถ่ายทอดโลกหลากสี รักงานรื่นเริง
    และฝูงชนที่หลากหลายอยู่ร่วมกับละครที่ชัดเจนและซ่อนเร้น
    ความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัตและความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล
    (ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ J. Tintoretto)
    เมื่ออายุ 17 ปี โรงเรียนเวนิสแบบดั้งเดิมสนใจปัญหาเรื่องสี
    ในผลงานของ D. Fetti, B. Strozzi และคนอื่น ๆ อยู่ร่วมกับเทคนิคการวาดภาพบาโรก
    ตลอดจนแนวโน้มที่เป็นจริงในจิตวิญญาณของคาราวัจโจ
    สำหรับภาพวาดเวนิสแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรือง
    ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (G.B. Tiepolo)
    แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (G.B. Piazzetta, P. Longhi)
    เอกสาร - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่ถูกต้อง - พระเวท
    (G. A. Canaletto, B. Belotto) และโคลงสั้น ๆ
    ถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีในชีวิตประจำวันอย่างละเอียด
    ทิวทัศน์เมืองเวนิส (F. Guardi)

    โรงเรียนฟลอเรนซ์

    Florence School หนึ่งในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของอิตาลี
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์
    การก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 15
    มีส่วนทำให้ความคิดเห็นอกเห็นใจเจริญรุ่งเรือง
    (F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola ฯลฯ)
    หันไปสู่มรดกแห่งสมัยโบราณ
    ผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟลอเรนซ์ในช่วงโปรโตเรอเนซองส์คือ Giotto
    ทำให้การเรียบเรียงของเขามีความโน้มน้าวใจแบบพลาสติกและ
    ความถูกต้องของชีวิต
    ในศตวรรษที่ 15 ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์
    พูดโดยสถาปนิก F. Brunelleschi ประติมากร Donatello
    จิตรกร Masaccio ตามมาด้วยสถาปนิก L.B. อัลเบอร์ติ
    ประติมากร L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
    เบเนเดตโต ดา ไมอาโน และคณะ
    ในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มีการสร้างประเภทใหม่แล้ว
    วังเรอเนซองส์ การค้นหาเริ่มสร้างอาคารวัดในอุดมคติ
    สอดคล้องกับอุดมคติมนุษยนิยมแห่งยุคสมัย
    สำหรับวิจิตรศิลป์ของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งศตวรรษที่ 15 ลักษณะเฉพาะ
    ความหลงใหลในปัญหาด้านมุมมอง ความต้องการพลาสติกใส
    การสร้างร่างมนุษย์
    (ผลงานโดย A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno และคนอื่นๆ)
    และสำหรับปรมาจารย์หลายคน - จิตวิญญาณพิเศษและโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด
    การไตร่ตรอง (ภาพวาดโดย B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
    ฟราอันเจลิโก, ฟิลิปโป ลิปปี้, ปิเอโร ดิ โคซิโม ฯลฯ)
    การค้นหาปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 เสร็จสิ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
    Leonardo da Vinci และ Michelangelo ผู้สร้างภารกิจทางศิลปะ
    โรงเรียนฟลอเรนซ์สู่ระดับคุณภาพใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1520
    ความเสื่อมโทรมของโรงเรียนเริ่มค่อยๆ เกิดขึ้น แม้ว่าความจริงจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม
    ที่ศิลปินหลักจำนวนหนึ่งยังคงทำงานในฟลอเรนซ์ต่อไป
    (จิตรกร Fra Bartolommeo และ Andrea del Sarto ประติมากร A. Sansovino);
    ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1530 โรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลัก
    ศิลปะแห่งกิริยาท่าทาง (สถาปนิกและจิตรกร G. Vasari
    จิตรกร A. Bronzino, J. Pontormo)
    ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์ล่มสลาย

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

    ครอบคลุมถึงยุคที่เรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น”
    ในอิตาลี เวลาคือระหว่าง 1420 ถึง 1500
    ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง
    จากตำนานในอดีตที่ผ่านมาแต่พยายามผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบเหล่านั้น
    ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก
    ในเวลาต่อมาและทีละน้อยเท่านั้นภายใต้อิทธิพลของมากขึ้นเรื่อยๆ
    และแข็งแกร่งกว่าการเปลี่ยนแปลงสภาพความเป็นอยู่และวัฒนธรรม
    ศิลปินละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้อย่างกล้าหาญ
    ตัวอย่างศิลปะโบราณตามแนวคิดทั่วไปของงาน
    และในรายละเอียดของพวกเขา

    ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีกำลังเดินตามเส้นทางเลียนแบบอย่างเด็ดขาดอยู่แล้ว
    สมัยโบราณคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ มันคงอยู่มาเป็นเวลานาน
    ประเพณีของสไตล์กอธิค ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ รวมถึงในสเปนด้วย
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น
    และช่วงต้นนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
    โดยไม่ต้องผลิตอะไรที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

    ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด -
    ที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง"
    ขยายออกไปในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1580
    ในเวลานี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีจากเมืองฟลอเรนซ์
    ย้ายไปโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2
    เป็นคนที่มีความทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสีย
    ผู้ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา
    ซึ่งได้ครอบครองพระราชกิจสำคัญมากมายและประทานแก่พวกเขา
    สำหรับผู้อื่นเป็นตัวอย่างของความรักในศิลปะ ขณะเดียวกัน สมเด็จพระสันตะปาปาและผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์
    โรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles เหมือนเดิม:
    มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งในนั้น
    มีการแสดงผลงานประติมากรรมอันงดงาม
    มีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ
    ในเวลาเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืน
    ช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน
    ยุคโบราณกำลังได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้น
    ผลิตซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น
    ความสงบและศักดิ์ศรีถูกติดตั้งแทนความงามที่ขี้เล่น
    ซึ่งประกอบขึ้นเป็นปณิธานของสมัยก่อน
    ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิงและค่อนข้างคลาสสิก
    รอยประทับตรงกับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด
    แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินลดลง
    และพวกเขาด้วยไหวพริบและจินตนาการที่สดใส
    ประมวลผลและนำไปใช้กับธุรกิจได้อย่างอิสระ
    สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันให้เขา

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

    ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
    ที่เรียกว่ายุค “เรอเนซองส์ตอนปลาย”
    โดดเด่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและกระสับกระส่ายของศิลปิน
    พัฒนาตามอำเภอใจโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผล
    และผสมผสานลวดลายโบราณเข้าด้วยกันจนเกิดความงดงามราวภาพวาด
    การพูดเกินจริงและความอวดดีของรูปแบบ
    สัญญาณของความปรารถนานี้ซึ่งก่อให้เกิดสไตล์บาโรก
    และต่อมาในศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกก็กลับมาแสดงอีกครั้ง
    ช่วงก่อนหน้านี้ ส่วนใหญ่เกิดจากความผิดโดยไม่สมัครใจ
    ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยความฉลาดหลักแหลมแต่มีอัตวิสัยมากเกินไป
    ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นตัวอย่างที่เป็นอันตรายของทัศนคติที่เป็นอิสระอย่างยิ่ง
    ถึงหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ แต่ตอนนี้ทิศทาง
    สิ่งนี้ถูกทำให้เป็นสากล

    ****************************************************

    แองเจลิโก ฟรา บีโต -
    (ฟรา จิโอวานนี ดา ฟิเอโซล) (แองเจลิโก, ฟรา บีโต; ฟรา จิโอวานนี ดา ฟีเอโซล)
    (ประมาณ ค.ศ. 1400–1455) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งโรงเรียนฟลอเรนซ์
    ผลงานของเขาผสมผสานเนื้อหาทางศาสนาที่ลึกซึ้งเข้ากับสไตล์ที่มีความซับซ้อน
    ประเพณีการวาดภาพแบบกอธิคและลักษณะเด่นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่
    Fra Angelico หรือที่รู้จักในโลกในชื่อ Guido di Piero
    เกิดที่เมืองวิกคิโอ แคว้นทัสคานี ประมาณปี 1400 ในเอกสารย้อนหลังไปถึงปี 1417
    เขาถูกกล่าวถึงแล้วในฐานะศิลปิน มันยังเป็นที่รู้จัก
    ก่อนปี ค.ศ. 1423 ในเมืองไฟเอโซล เขาได้เข้าสู่คณะโดมินิกัน โดยได้รับชื่อฟรา จิโอวานนี ดา ฟิเอโซล
    และต่อมาเป็นเจ้าอาวาสวัดซานมาร์โกในเมืองฟลอเรนซ์
    ผลงานหลายชิ้นมีสาเหตุมาจากงานของ Fra Angelico ในช่วงแรก
    ปัจจุบันถือเป็นผลงานของนักเรียนของเขา ซึ่งมีรูปแบบต่างๆ ของการประพันธ์ของเขา
    ผลงานสำคัญชิ้นแรกๆ ของศิลปินคือภาพสามเหลี่ยม Linaiuoli จากอาราม
    ซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1433–1435) ในภาคกลางซึ่งมีพระแม่มารีและพระกุมารเป็นตัวแทน
    บนพระที่นั่งและที่ประตูด้านข้างมีวิสุทธิชนสองคน มีการแสดงร่างของพระมารดาของพระเจ้าตามประเพณี
    และในการพรรณนาถึงนักบุญที่ยืนอยู่นั้น อิทธิพลของภาพวาดของมาซาชโชก็เห็นได้ชัดเจน โดยมีรูปแบบใบหน้าที่หนักหน่วงและเข้มงวด
    ในช่วงทศวรรษที่ 1430-1440 Fra Angelico เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแท่นบูชารูปแบบใหม่
    ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - sacra conversazione (การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์)
    ตั้งแต่ปี 1438 ถึง 1445 ศิลปินได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในอารามซานมาร์โกแห่งฟลอเรนซ์
    อารามแห่งนี้มอบให้กับคณะโดมินิกันโดยสมเด็จพระสันตะปาปายูจีนที่ 4 และได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก
    Michelozzo รับหน้าที่โดย Duke Cosimo de 'Medici แก่นของภาพเขียนเกี่ยวข้องกับคำสั่งโดมินิกัน
    ประวัติศาสตร์ กฎบัตร โดยเฉพาะนักบุญที่เคารพนับถือ
    ตัวอย่างคือจิตรกรรมฝาผนังของกุฏิ (Dead Christ; Christ in the form of the Wanderer,
    ที่ได้รับจากบาทหลวงโดมินิกันสองคน; นักบุญเปโตรผู้พลีชีพ (หัวหน้านักบุญของชาวโดมินิกัน);
    นักบุญดอมินิกคุกเข่า ณ การตรึงกางเขน)
    ในห้องโถงบท ฟราอันเจลิโกได้วาดภาพองค์ประกอบขนาดใหญ่ชื่อ Crucifixion with Two Thieves
    ทั้งสองด้านของพระคริสต์และกลุ่มนักบุญจากทุกยุคของศาสนาคริสต์มารวมตัวกันที่เชิงไม้กางเขน
    ใบหน้าที่โศกเศร้าของพวกเขาจมอยู่กับพื้น ไม่มีใครเงยหน้าขึ้นมองพระคริสต์
    ศิลปินวาดภาพการตรึงกางเขนไม่ใช่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาพที่ลึกลับ
    ดำรงอยู่ในจิตสำนึกของมนุษย์
    จิตรกรรมฝาผนังของอารามซานมาร์โกเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการเลียนแบบของพระคริสต์ - บทความทางศาสนาที่ลึกลับ
    เขียนโดยหลักธรรมออกัสติเนียน Thomas à Kempis
    แต่ละห้องก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมีไว้เพื่อการเสริมสร้างพี่น้อง
    ตัวอย่างเช่น การเรียบเรียงเรื่อง The Mockery of Christ อารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สอดคล้องกับความเรียบง่ายและ
    ความยับยั้งชั่งใจในการวาดภาพอย่างสงบ
    Fra Angelico ใช้เวลาสิบปีสุดท้ายของชีวิตในโรม ซึ่งเขาตกแต่งโบสถ์น้อยด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
    สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 (1445–1448) หัวข้อของภาพเขียนเป็นเพียงเศษเสี้ยวของชีวิตของนักบุญ ลอเรนซ์และเซนต์ สเตฟาน.
    สิ่งเหล่านี้ตั้งใจให้เป็นฉากเล่าเรื่องมากกว่าภาพสวดมนต์
    พวกเขาใช้ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนในการก่อสร้างซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้
    ปรมาจารย์ด้านศิลปะโบราณ และในโครงสร้างมุมมองที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำ เราสามารถมองเห็นอิทธิพลได้
    มาซาชโช และ บรูเนลเลสกี

    พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

    ความทรมานของนักบุญ คอสมาสและเดเมียน

    *********************************************

    จอตโต ดิ บอนโดเน่ - เกิดปี 1266 หรือ 1267
    ในหมู่บ้าน Vespignano ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก
    สมมุติว่าเมื่ออายุ 10 ขวบ Giotto ก็เริ่มเรียนการวาดภาพ
    ในสตูดิโอของ Cimabue จิตรกรชื่อดังชาวเมืองฟลอเรนซ์
    จอตโตเป็นพลเมืองของฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะทำงานในอัสซีซี โรม ปาดัว
    เนเปิลส์ และ มิลาน ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและความเฉียบแหลมทางธุรกิจเชิงปฏิบัติทำให้มั่นใจได้
    เขาอยู่ในสภาพดี แม้ว่าเวิร์คช็อปของ Giotto จะเจริญรุ่งเรืองก็ตาม
    ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพที่มีลายเซ็นชื่อของเขา
    และแม้แต่สิ่งเหล่านั้นตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ ส่วนใหญ่แล้วจะอยู่ในมือของผู้ช่วยของเขา
    บุคลิกที่สดใสของ Giotto โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์
    ประการแรก ความชอบในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เพื่อสร้างรูปแบบศิลปะใหม่
    กำหนดไว้ล่วงหน้าสไตล์คลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่กำลังจะมาถึง
    ภาพวาดของเขารวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยชาติและถือเป็นพื้นฐานแรกของมนุษยนิยม
    ในปี 1290-99 Giotto สร้างภาพวาดของโบสถ์ตอนบนของซานฟรานเชสโกในอัสซีซี -
    จิตรกรรมฝาผนัง 25 ภาพที่แสดงภาพจากพันธสัญญาเดิม รวมถึงตอนต่างๆ จากชีวิตของฟรานซิสแห่งอัสซีซี
    (“ปาฏิหาริย์แห่งแหล่งกำเนิด”) จิตรกรรมฝาผนังมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน การเล่าเรื่องที่ไม่ซับซ้อน
    การปรากฏตัวของรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติให้กับฉากที่ปรากฎ
    ปฏิเสธหลักคำสอนของคริสตจักรที่ครอบงำศิลปะในสมัยนั้น
    Giotto ถ่ายทอดตัวละครของเขาให้คล้ายกับคนจริงๆ:
    มีสัดส่วนร่างกายหมอบหน้ากลม (แทนที่จะยาว)
    รูปร่างตาที่ถูกต้อง ฯลฯ นักบุญของพระองค์ไม่ได้ลอยอยู่เหนือพื้นดิน แต่ยืนอย่างมั่นคงด้วยเท้าทั้งสองข้าง
    พวกเขาคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ บนโลกมากกว่าสิ่งต่าง ๆ ในสวรรค์ โดยประสบกับความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์โดยสมบูรณ์
    เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวอิตาลีที่สภาพจิตใจของตัวละครในการวาดภาพ
    ถ่ายทอดออกมาทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทาง
    แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto แสดงถึงภูมิทัศน์
    กลุ่มภายในหรือประติมากรรมที่ด้านหน้าของมหาวิหาร
    ในแต่ละองค์ประกอบ ศิลปินจะพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการกระทำเพียงช่วงเวลาเดียว
    แทนที่จะเป็นลำดับฉากต่างๆ อย่างที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนทำ
    ในช่วงต้นทศวรรษ 1300 ศิลปินไปเยือนโรม
    ทำความรู้จักกับภาพวาดโบราณตอนปลายและผลงานของ P. Cavallini
    มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
    ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Giotto ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดของโบสถ์ Scrovegni
    (Capella del Arena) ในปาดัว สร้างเสร็จโดยเขาในปี 1304-06
    ตั้งอยู่บนผนังอุโบสถ 3 ชั้น
    จิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงฉากชีวิตของโจอาคิมและแอนนา
    (“โจอาคิมในหมู่คนเลี้ยงแกะ”, “การเสียสละของโจอาคิม”, “ความฝันของโจอาคิม”, “การประชุมที่ประตูทอง”),
    พระแม่มารีและพระคริสต์ (“การประสูติ”, “การบูชาของพวกโหราจารย์”, “การบินสู่อียิปต์”,
    "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "การบัพติศมาของพระคริสต์", "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส",
    “ยูดาสได้รับค่าตอบแทนจากการทรยศ”, “จูบแห่งยูดาส”,
    "การแบกไม้กางเขน", "การตรึงกางเขน", "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์", "การฟื้นคืนพระชนม์"),
    เช่นเดียวกับฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
    ภาพวาดเหล่านี้เป็นผลงานหลักและเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
    ในปี 1300-02 Giotto วาดภาพโบสถ์ Badia ในฟลอเรนซ์
    ภายในปี 1310-20 นักวิจัยเชื่อว่ารูปแท่นบูชาที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นของ Ognissanti Madonna
    องค์ประกอบไม่ได้ลงนาม แต่นักวิจัยมีมติเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นของ Giotto
    ในช่วงทศวรรษที่ 1320 Giotto วาดภาพโบสถ์น้อย Peruzzi และ Bardi
    ในโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานตาโครเชในหัวข้อชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมา
    ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา และฟรานซิสแห่งอัสซีซี
    (“การตีตราของนักบุญฟรานซิส”, “ความตายและการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของนักบุญฟรานซิส”)
    ในปี 1328-33 Giotto ด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนจำนวนมากในการวาดภาพ
    ราชสำนักเนเปิลส์ของกษัตริย์โรเบิร์ตแห่งอ็องฌู ผู้ซึ่งพระราชทานนามศิลปินว่า "ราชสำนัก"
    ตั้งแต่ปี 1334 Giotto ได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร
    และป้อมปราการในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่
    ผู้ร่วมสมัยและพลเมืองของฟลอเรนซ์ Giotto ได้รับเครดิตในการออกแบบ Campanile
    (หอระฆัง) ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี 1334 การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไป
    ในปี 1337-43 อันเดรีย ปิซาโน สร้างเสร็จประมาณปี 1359 โดยเอฟ. ทาเลนติ)
    จอตโตแต่งงานสองครั้งและมีลูกแปดคน
    ในปี 1337 จอตโตเสียชีวิต

    1. โจอาคิมเกษียณในทะเลทราย

    2.มาดอนน่าและเด็ก

    3.นางฟ้าไว้ทุกข์ 1

    4.เซนต์ คลาราแห่งอัสซีซี

    5. การตีตรานักบุญ ฟรานซิสก้า

    6.เซนต์ สตีเฟน

    7. การประสูติของพระคริสต์

    8. การประสูติของพระแม่มารี

    9. การนำนางมารีย์เข้าพระวิหาร

    10.ปีเอต้า แฟรกเมนต์

    11. พระแม่มารีและพระกุมารขึ้นครองราชย์

    12.ผู้ประกาศข่าวประเสริฐยอห์นเรื่องปัทมอส

    มานเทญญา แอนเดรีย -
    (มันเตญา, อันเดรีย) (ประมาณ ค.ศ. 1431–1506)
    จิตรกรยุคเรอเนซองส์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีตอนเหนือ
    Mantegna ผสมผสานแรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15:
    ความหลงใหลในสมัยโบราณ สนใจในความแม่นยำและทั่วถึง จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด
    การถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและความศรัทธาที่ไม่เห็นแก่ตัวในมุมมองเชิงเส้น
    เป็นวิธีการสร้างภาพลวงตาของอวกาศบนเครื่องบิน
    งานของเขากลายเป็นจุดเชื่อมโยงหลักระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในฟลอเรนซ์
    และการเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะในเวลาต่อมาในอิตาลีตอนเหนือ
    Mantegna เกิดประมาณปี ค.ศ. 1431; ระหว่างปี 1441 ถึง 1445 เขาได้เข้าเรียนในเวิร์คช็อปของจิตรกรในปาดัว
    ในฐานะบุตรบุญธรรมของ Francesco Squarcione ศิลปินท้องถิ่นและพ่อค้าของเก่า
    ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงานจนถึงปี 1448
    ในปี 1449 Mantegna เริ่มสร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Eremitani ในปาดัว
    ในปี ค.ศ. 1454 มันเตญญาแต่งงานกับนิโคโลซา ลูกสาวของจาโคโป เบลลินี จิตรกรชาวเวนิส
    น้องสาวของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นสองคนแห่งศตวรรษที่ 15 – คนต่างชาติ และ จิโอวานนี เบลลินี
    ระหว่างปี 1456 ถึง 1459 เขาได้วาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานเซโนในเวโรนา ในปี ค.ศ. 1460
    หลังจากยอมรับคำเชิญของ Marquis แห่ง Mantua Lodovico Gonzaga แล้ว Mantegna ก็ตัดสินที่ศาลของเขา
    ในปี 1466–1467 เขาได้ไปเยือนทัสคานี และในปี 1488–1490 โรม
    ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 8 พระองค์ทรงตกแต่งโบสถ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง
    ขึ้นเป็นอัศวิน ดำรงตำแหน่งสูงในราชสำนัก
    Mantegna รับใช้ครอบครัว Gonzaga จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Mantegna เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 1506
    เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ค.ศ. 1446 Mantegna และศิลปินอีกสามคนได้รับคำสั่งให้ทาสีโบสถ์ Ovetari
    ในโบสถ์ Eremitani ของปาดัว (ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง)
    Mantegna รับผิดชอบงานส่วนใหญ่ในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง (ค.ศ. 1449–1455)
    และเป็นสไตล์ทางศิลปะของเขาที่ครอบงำทั้งมวล
    ฉากของนักบุญเจมส์ต่อหน้าเฮโรด อากริปปาในโบสถ์โอเวตารีเป็นตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบนี้
    ยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Mantegna
    ในภาพเขียนอื่นๆ ของมันเทญาในยุคนี้ เช่น ภาพวาดสวดมนต์เพื่อถ้วย
    (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ) ไม่เพียงแต่หุ่นมนุษย์เท่านั้นที่จะถูกแสดงในลักษณะเส้นตรงที่เข้มงวด
    แต่ยังเป็นภูมิทัศน์ที่ศิลปินตรวจสอบและทาสีหินและใบหญ้าทุกก้อนอย่างระมัดระวัง
    และหินก็เต็มไปด้วยรอยแตกร้าว
    ฉากแท่นบูชาของโบสถ์ซานเซโน (ค.ศ. 1457–1459) ในเมืองเวโรนาเป็นการตีความด้วยภาพ
    แท่นบูชาประติมากรรมอันโด่งดังของนักบุญ แอนโทนี่ สร้างโดยโดนาเทลโล
    สำหรับมหาวิหาร Sant'Antonio (Santo) ในปาดัว อันมีค่าของ Mantegna มีกรอบ
    สร้างขึ้นด้วยความนูนสูงและเลียนแบบองค์ประกอบสถาปัตยกรรมคลาสสิก
    หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของการวาดภาพลวงตาเชิงพื้นที่
    ภาพวาด Camera degli Sposi ของ Mantegna ใน Palazzo Ducale ในเมือง Mantua สร้างเสร็จในปี 1474
    ห้องสี่เหลี่ยมถูกแปลงโฉมด้วยจิตรกรรมฝาผนังให้กลายเป็นศาลาโปร่งโล่งโปร่งสบาย
    ประหนึ่งปิดทั้งสองข้างด้วยม่านที่เขียนไว้บนผนัง และเปิดอีกสองข้าง
    รูปภาพของลาน Gonzaga และทิวทัศน์พาโนรามาในพื้นหลัง
    Mantegna แบ่งห้องนิรภัยออกเป็นส่วนๆ และวางไว้ในกรอบที่ตกแต่งด้วยของโบราณอันหรูหรา
    เครื่องประดับที่แสดงรูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิโรมันและฉากจากเทพนิยายคลาสสิก
    ที่ด้านบนของห้องนิรภัยมีหน้าต่างทรงกลมซึ่งมองเห็นท้องฟ้าได้
    ตัวละครที่แต่งตัวหรูหรามองลงมาจากราวบันได ทำให้ลดมุมมองลงอย่างมาก
    ภาพปูนเปียกชุดนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแค่เป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของยุโรปเท่านั้น
    ตัวอย่างการสร้างพื้นที่ลวงตาบนเครื่องบิน แต่ยังเป็นคอลเลกชันที่คมชัดและแม่นยำมาก
    การตีความภาพบุคคล (สมาชิกของตระกูล Gonzaga)
    วงจรของภาพวาดขาวดำเรื่องชัยชนะของซีซาร์ (ค.ศ. 1482–1492) ออกแบบโดยฟรานเชสโก กอนซากา
    และตั้งใจจะประดับโรงละครในวังในเมืองมานตัว ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี
    และปัจจุบันตั้งอยู่ที่พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในลอนดอน
    ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เก้าผืนแสดงถึงขบวนแห่อันยาวนานพร้อมรูปปั้นโบราณจำนวนมาก
    ชุดเกราะถ้วยรางวัล การเคลื่อนไหวของเธอสิ้นสุดลงในเส้นทางอันเคร่งขรึมต่อหน้าซีซาร์ที่ได้รับชัยชนะ ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนถึงความรู้อันกว้างขวางของ Mantegna เกี่ยวกับศิลปะโบราณและวรรณกรรมคลาสสิก
    ในวัฏจักรนี้และใน Madonna della Vittoria (1496, Paris, Louvre) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะทางทหารของ Gonzaga
    งานศิลปะของ Mantegna มาถึงความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปร่างของพวกเขาใหญ่โตท่าทางของพวกเขาน่าเชื่อถือและชัดเจน
    พื้นที่ถูกตีความอย่างกว้างๆและเสรี
    สำหรับสตูดิโอ (ตู้) ของ Isabella d'Este ภรรยาของ Francesco Gonzaga Mantegna ได้เขียนเรียงความสองเรื่อง
    ในรูปแบบตำนาน (ที่สามยังไม่เสร็จ): Parnassus (1497) และ Minerva
    การขับไล่ความชั่วร้าย (ค.ศ. 1502 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) สไตล์ที่อ่อนลงของ Mantegna บางอย่างเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขา
    เกี่ยวข้องกับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภูมิทัศน์ การตกแต่งปูนเปียกของโบสถ์เบลเวเดียร์
    ถูกประหารชีวิตโดย Mantegna สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา Innocent VIII ในปี 1488 แต่น่าเสียดายที่สูญหายไปในระหว่างนั้น
    การขยายพระราชวังวาติกันในสมัยสังฆราชปิอุสที่ 6
    แม้ว่าที่จริงแล้วการแกะสลักเพียงเจ็ดชิ้นเท่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ว่าอยู่ในมือของ Mantegna อย่างไม่ต้องสงสัย
    อิทธิพลของอาจารย์ต่อการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้มีมากมายมหาศาล การแกะสลักการแสดง Madonna and Child ของเขา
    สไตล์ของศิลปินจะมีอยู่ในเทคโนโลยีกราฟิกได้อย่างไร
    ด้วยความยืดหยุ่นและความคมของเส้นโดยธรรมชาติ บันทึกการเคลื่อนไหวของคัตเตอร์ของช่างแกะสลัก
    ภาพแกะสลักอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Mantegna - Battle of the Sea Gods (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม)
    และจูดิธ (ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี)

    1.การตรึงกางเขน ค.ศ. 1457-1460

    2.มาดอนน่าและเด็ก
    1457-59. แฟรกเมนต์

    3.สวดมนต์เพื่อถ้วย
    ประมาณปี 1460

    4.ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลคาร์โลเมดิชี
    ระหว่างปี 1450 ถึง 1466

    5.กล้องเดกลีสโปซี
    กลม. 1471-74

    6.กล้องเดกลีสโปซี ส่วนของกำแพงด้านเหนือ

    7.กล้องเดกลีสโปซี ส่วนของกำแพงด้านตะวันออก

    8. ศึกเทพแห่งท้องทะเล
    1470

    9.เซนต์ เซบาสเตียน.
    ประมาณปี 1480

    10. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
    1489-90

    12.มาดอนน่า เดลลา วิตโตเรีย
    1496

    13.พาร์นาสซัส.
    1497 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

    14.แซมสันและเดไลลาห์ ประมาณ 1500
    หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

    ****************************

    เบลลินี จิโอวานนี่ -
    เบลลินี ตระกูลจิตรกรชาวอิตาลี
    ผู้ก่อตั้งศิลปะเรอเนซองส์ในเมืองเวนิส
    หัวหน้าครอบครัว – ยาโกโป เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1400–1470/71)
    ด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลของภาพ เขายังคงรักษาความเชื่อมโยงกับประเพณีของโกธิค
    (“มาดอนน่าและเด็ก”, 1448, หอศิลป์ Brera, มิลาน)
    ในภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยการสังเกตสด
    (ภาพร่างของอนุสรณ์สถานโบราณ จินตนาการทางสถาปัตยกรรม)
    สะท้อนความสนใจในปัญหาของมุมมอง อิทธิพลของ A. Mantegna และ P. Uccello
    ด้วยชื่อคนต่างชาติ เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1429–1507) บุตรชายของจาโคโป เบลลินี
    เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของภาพวาดประวัติศาสตร์ประเภทเวนิส
    (“ขบวนแห่ในจัตุรัสซานมาร์โก”, 1496, “ปาฏิหาริย์แห่งโฮลีครอส”, 1500, –
    ทั้งใน Galleria dell'Accademia เมืองเวนิส) จิโอวานนี เบลลินี (ประมาณ ค.ศ. 1430–1516)
    ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้ก่อตั้ง
    รากฐานของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเมืองเวนิส
    ผลงานยุคแรกที่มีสีสันสดใสและคมชัดอย่างมากโดย Giovanni Bellini
    (“คร่ำครวญถึงพระคริสต์” ประมาณปี 1470, หอศิลป์เบรรา, มิลาน) ในช่วงปลายทศวรรษปี 1470
    ถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนที่ชัดเจนและกลมกลืนกันซึ่งมีภาพมนุษย์คู่บารมี
    ภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจนั้นสอดคล้องกัน (ที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งทะเลสาบ", ยุค 1490, Uffizi;
    “Feast of the Gods”, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)
    ผลงานของจิโอวานนี เบลลินี รวมถึงมาดอนน่าหลายท่านของเขา
    (“มาดอนน่ากับต้นไม้”, 1487, Galleria dell’Accademia, เวนิส; “มาดอนน่า”, 1488,
    Accademia Carrara, Bergamo) โดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลของเสียงดัง
    ราวกับว่าสีอิ่มตัวแทรกซึมไปด้วยดวงอาทิตย์และความละเอียดอ่อนของการไล่ระดับแสงและเงา
    ความสงบเคร่งขรึม การไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ และบทกวีที่ชัดเจนของภาพ
    ในผลงานของจิโอวานนี เบลลินี พร้อมด้วยการเรียบเรียงแบบคลาสสิก
    ภาพวาดแท่นบูชายุคเรอเนซองส์ (“ มาดอนน่าปราบดาภิเษกล้อมรอบด้วยนักบุญ”, 1505,
    โบสถ์ซานซัคคาเรีย เมืองเวนิส) ก่อตั้งขึ้นด้วยความสนใจในตัวมนุษย์อย่างเต็มที่
    (ภาพเหมือนของ Doge L. Loredan, 1502, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน;
    ภาพเหมือนของคอนโดติแยร์, ค.ศ. 1480, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)

    1. รายละเอียดแท่นบูชา "นักบุญจอร์จและมังกร" ปี 1470

    2. "กรีกมาดอนน่า"
    1460

    3. "ภาพเหมือนของคอนโดเทียเร"
    1480

    4. "งานฉลองเทพเจ้า"
    1514

    5. "การตรึงกางเขน"
    1501-1503

    6. "มาดอนน่าและเด็ก"
    1480

    7. “คุณธรรม”
    1500

    8. “นักบุญเจอโรมอ่านหนังสือท่ามกลางธรรมชาติ”
    1460

    9. "การเปลี่ยนแปลง"
    1485

    10. "สวดมนต์เพื่อถ้วย"
    (ความทุกข์ทรมานในสวน) ประมาณปี ค.ศ. 1470

    11. "พระแม่มารีและพระบุตรผู้มีพระพร"
    1510 คอลเลกชัน Brera มิลาน

    12. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งไฟชำระ" (ซ้าย)
    1490-1500 หอศิลป์อุฟฟิซี

    13. สี่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ
    ความคงอยู่และโชคชะตา", 1490

    14. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งไฟชำระ" (ภาษาฝรั่งเศสขวา)
    1490-1500 หอศิลป์อุฟฟิซี

    15. สี่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ
    ความรอบคอบและการหลอกลวง", 1490

    16.สาวเปลือยกับกระจก
    1505-1510 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

    ****************************

    บอตติเชลลี ซานโดร -
    [อันที่จริงแล้ว อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี, อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี]
    (ค.ศ. 1445–1510) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
    เป็นของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ประมาณปี 1465–1466 เขาศึกษากับ Filippo Lippi;
    ในปี ค.ศ. 1481–1482 เขาทำงานในโรม ผลงานในยุคแรกๆ ของบอตติเชลลีมีลักษณะเฉพาะคือ
    โครงสร้างพื้นที่ที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองที่ชัดเจน สนใจรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
    (“Adoration of the Magi,” ประมาณ 1476–1471,) ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของบอตติเชลลี
    กับราชสำนักของผู้ปกครองเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์ และกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวฟลอเรนซ์
    ในงานของเขามีลักษณะของขุนนางและความซับซ้อนที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นภาพวาดก็ปรากฏขึ้น
    ในหัวข้อโบราณและเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีภาพนอกศาสนาที่ตระการตาฝังอยู่
    ประเสริฐและในขณะเดียวกันก็มีบทกวีและจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ
    (“ฤดูใบไม้ผลิ” ประมาณ ค.ศ. 1477–1478, “การกำเนิดของดาวศุกร์”, ประมาณ ค.ศ. 1483–1485 ทั้งคู่ใน Uffizi)
    แอนิเมชั่นของภูมิทัศน์, ความงามที่เปราะบางของตัวเลข, ละครเพลงของแสง, เส้นที่สั่นไหว,
    ความโปร่งใสของสีที่สวยงามราวกับถักทอจากปฏิกิริยาสะท้อนกลับสร้างบรรยากาศในตัวมัน
    ความฝันและความโศกเศร้าเล็กน้อย
    ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่บอตติเชลลีประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1481–1482 ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน
    (“ภาพเหตุการณ์ชีวิตของโมเสส”, “การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีรอน” ฯลฯ)
    ความกลมกลืนอันงดงามของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมโบราณผสมผสานกัน
    ความตึงเครียดของโครงเรื่องภายใน, ความคมชัดของลักษณะภาพเหมือนโดยธรรมชาติ,
    ควบคู่ไปกับการค้นหาความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของสภาพภายในของจิตวิญญาณมนุษย์
    และภาพเหมือนขาตั้งของปรมาจารย์ (ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, 1470, แบร์กาโม;
    ภาพชายหนุ่มพร้อมเหรียญรางวัล ค.ศ. 1474, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์)
    ในยุค 1490 ในยุคแห่งความไม่สงบทางสังคมและการบำเพ็ญตบะลึกลับที่สั่นคลอนเมืองฟลอเรนซ์
    คำเทศนาของพระซาโวนาโรลา บันทึกบทละครปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี
    และความสูงส่งทางศาสนา ("ใส่ร้าย" หลังปี 1495 อุฟฟิซี) แต่ภาพวาดของเขา
    ถึง Dante's Divine Comedy (ค.ศ. 1492–1497, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลิน และห้องสมุดวาติกัน)
    ด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรง พวกเขายังคงรักษาเส้นสายที่เบาและความชัดเจนของภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    1."ภาพเหมือนของ Simoneta Vespucci" ประมาณปี 1480

    2. "ชาดกแห่งคุณธรรม"
    1495

    3. "เรื่องราวของลูเครเทีย"
    ประมาณ 1500

    4."รูปชายหนุ่มผู้มีเหรียญรางวัล"

    5. "คริสต์มาสอันลึกลับ"
    ประมาณ 1500

    6. "การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีรอน"

    7. “นักบุญออกัสตินผู้มีความสุข”
    ประมาณปี 1480

    8. "การประกาศ"
    ประมาณปี 1490

    9. "มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต"
    1486

    10. "มาดอนน่ากับทับทิม"
    1487

    11. "ความรักของพวกโหราจารย์"
    แท่นบูชาของซาโนบี 1475

    12. "ใส่ร้าย"
    1495

    13. "ดาวศุกร์และดาวอังคาร"
    1482-1483

    14. "ฤดูใบไม้ผลิ" 1477-1478
    หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

    15. "มาดอนน่ากับหนังสือ" 1485
    พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli, มิลาน

    16. "พัลลาสเอธีน่าและเซนทอร์" 1482
    หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

    17. “การกำเนิดของดาวศุกร์” ประมาณปี 1482
    หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

    18. ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน
    (รายละเอียด) 1482 โรม วาติกัน

    19. "ประวัติศาสตร์ของนาสตาจิโอ เดกลี โอเนสตี"
    ประมาณปี ค.ศ. 1485 ปราโด กรุงมาดริด

    ****************************

    เวโรเนเซ เปาโล -(เวโรเนเซ; กาลยารีเหมาะสม, กาลิอารี) เปาโล (1528–1588),
    จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
    เขาศึกษากับจิตรกรเวโรนา A. Badile; ส่วนใหญ่ทำงานในเวนิส เช่นเดียวกับในเวโรนา มานตัว วิเชนซา ปาดัว และในปี 1560 เขาอาจจะเคยไปเยือนโรม สไตล์ทางศิลปะของ Veronese ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1550 ได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเวนิส: การออกแบบที่เบาและซับซ้อนทางศิลปะและรูปทรงพลาสติกของเขาถูกรวมเข้ากับโทนสีที่สวยงามตามการผสมผสานที่ซับซ้อนของสีที่บริสุทธิ์เป็นหนึ่งเดียว ด้วยโทนสีเงินที่ส่องสว่าง

    1. "การพบโมเสส"
    1580

    2. "สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี"
    1567

    3. "ความตายของนักบุญจัสติเนีย"
    1573

    4."ภาพเหมือนของดานิเอเล บาร์บาโร"
    1569

    5. "พระคริสต์กับหญิงชาวสะมาเรีย" (ชิ้นส่วน)
    1582

    6. "กลโกธา"
    1570

    7. "ดาวอังคารและดาวศุกร์"
    1570

    8. "สัญลักษณ์แห่งความรัก การทรยศ"
    1570

    9. "เซนต์ลูเซีย"
    1580

    10. "พระคริสต์ในเอมมาอูส"
    1570

    11. "การประหารชีวิตของนักบุญมาระโกและมาร์ซิเลียน"
    1578

    12. "งานเลี้ยงในบ้านของซีโมน"
    ประมาณปี 1581

    13. "นางฟ้า"
    (ถ้อยคำ “หญิงจากเศเบดิยาห์และพระคริสต์”)

    14. "อ่างอาบน้ำของซูซานนา"
    คริสต์ทศวรรษ 1570 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

    15. "อย่าแตะต้องฉัน!" 1570
    พิพิธภัณฑ์ศิลปะเกรอน็อบล์

    16. "การอาบน้ำที่บัทเชบา" คริสต์ทศวรรษ 1570
    พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง

    ****************************

    เลโอนาร์โด ดา วินชี -
    (เลโอนาร์โด ดา วินชี) (1452-1519)
    จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี
    ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
    เลโอนาร์โด ดา วินชี พัฒนาเป็นปรมาจารย์
    กำลังศึกษาอยู่ที่ฟลอเรนซ์กับ A. del Verrocchio
    วิธีการทำงานในสตูดิโอของ Verrocchio ซึ่งเป็นที่ฝึกปฏิบัติทางศิลปะ
    เชื่อมต่อกับการทดลองทางเทคนิค
    รวมถึงมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนด้วย
    การเกิดขึ้นของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์

    1. "มาดอนน่ากับวงล้อหมุน" 1501

    2. “พรหมจารีและเด็กกับนักบุญแอนน์”
    ประมาณปี 1507

    3. "แบคคัส"
    1510-1513

    4. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา"
    1513-1517

    5. "เลดาและหงส์"
    1490-1500

    6. "มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" 1473

    7. "ภาพเหมือนของเบียทริซ เดสเต"
    1490

    8. "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci"
    1476

    9. "การประกาศ"
    1472-1475

    10. "กระยาหารมื้อสุดท้าย"
    (ส่วนกลาง) ค.ศ. 1495-1497 มิลาน

    11. ภาพปูนเปียก "The Last Supper" เวอร์ชันบูรณะ
    (ส่วนตรงกลาง)

    12. "มาดอนน่า ลิตตา"
    ประมาณปี 1491 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    13. "เลดี้กับแมวน้ำ" 1485-1490
    พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคราคูฟ

    14. "ภาพเหมือนของนักดนตรี" 1490
    Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

    15. "โมนาลิซ่า" (ลา จิโอคอนดา)
    1503-1506 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

    16. มาดอนน่า เบอนัวส์ 1478
    อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    17. "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก"
    ประมาณปี 1490 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

    18. “มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” ประมาณ. 1511
    หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

    ****************************

    จอร์จิโอเน -
    (จอร์โจเน; อันที่จริงคือจอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา คาสเตลฟรานโก
    บาร์บาเรลลี ดา กาสเตลฟรังโก) (1476 หรือ 1477–1510)
    จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
    ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
    เขาอาจจะเรียนกับจิโอวานนี่เบลลินี
    อยู่ใกล้กับกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวเวนิส
    เขายังมีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและนักดนตรีอีกด้วย
    พร้อมทั้งเรียบเรียงเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา
    (“Adoration of the Shepherds”, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)
    Giorgione สร้างภาพวาดเกี่ยวกับฆราวาส, วิชาที่เป็นตำนาน,
    มันอยู่ในงานของเขาที่พวกเขาได้รับความสำคัญเหนือกว่า

    1. "พายุฝนฟ้าคะนอง"
    1505

    2. "นักรบกับสไควร์ของเขา"
    1509

    3. "มาดอนน่าขึ้นครองราชย์"
    และนักบุญ" 1505

    4. "มาดอนน่ากับฉากหลังของทิวทัศน์"
    1503

    5. "สามวัยแห่งชีวิต"
    1510

    6. "มาดอนน่ากับหนังสือ"
    1509-1510

    7. "การพบโมเสส"
    1505

    8. "ความรักของคนเลี้ยงแกะ"
    ประมาณปี 1505

    9. "ภาพเหมือนของอันโตนิโอ บร็อคคาร์โด"

    10. “คอนเสิร์ตชนบท”
    1510

    11. "ภาพเหมือนของหญิงชรา"
    ประมาณปี 1510

    12. "เซเรส"
    ประมาณปี 1508

    13. "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม"
    ประมาณปี 1506

    14. "ตอนพระอาทิตย์ตก"
    1506

    15. "พระแม่มารีและพระบุตรและนักบุญ"
    1510

    16. "จูดิธ" ประมาณปี 1504
    อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    17. "ลอร่า" 1506
    พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

    18. "ดาวศุกร์นิทรา"
    ประมาณปี 1510 หอศิลป์เดรสเดน

    19. "นักปรัชญาสามคน" 1508
    พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

    ****************************

    คาร์ปาชโช วิตตอเร -
    (คาร์ปาชโช) วิตตอเร
    (ประมาณปี 1455 หรือ 1456 - ประมาณปี 1526)
    จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
    ศึกษากับชาวต่างชาติเบลลินี; ทำงานในเวนิส
    คาร์ปาชโชตีความเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานว่าเป็นฉากจริง
    นำไปใช้ในพื้นที่เวนิสร่วมสมัย
    รวมถึงภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในของเมือง รายละเอียดประเภทต่างๆ มากมาย
    สร้างชีวิตของชาวเมืองขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตา (วงจรภาพวาดจากชีวิตของนักบุญเออร์ซูลา, ค.ศ. 1490-1495,
    Galleria dell'Accademia, เวนิส รวมถึงนักบุญจอร์จและนักบุญเจอโรม 1502-1507
    สกูโอลา ดิ ซาน จอร์โจ เดกลี เชียโวนี, เวนิส)
    ความปรารถนาที่จะสร้างภาพองค์รวมของจักรวาลอยู่ร่วมกันในผลงาน
    Carpaccio พร้อมเรื่องราวที่น่าหลงใหล
    รายละเอียดความสดใหม่ของบทกวีและค่อนข้างไร้เดียงสา
    ถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่นุ่มนวลของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างละเอียด
    เสียงจุดสีท้องถิ่น
    Carpaccio เตรียมการค้นพบสีสันของโรงเรียนการวาดภาพเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16

    1. “การมาถึงของนักแสวงบุญ
    ถึงโคโลญจน์”
    1490

    2. “พระแม่มารี ยอห์นผู้ถวายบัพติศมา และนักบุญ”
    1498

    3. “สิงโตแห่งเซนต์มาร์ก”
    (ส่วน)
    1516

    4. "ข้อโต้แย้งของนักบุญสตีเฟน"
    ชีวิตของนักบุญสตีเฟน
    1514

    5. "พระผู้ช่วยให้รอดและอัครสาวกทั้งสี่"
    1480

    6. "นักบุญจอร์จผู้ปราบมังกร"
    1502-1508

    7. "การถวายพระพรของนักบุญเออร์ซูลา"
    1491

    8. "การสังหารหมื่นคน"
    1515

    9. "การรับบัพติศมาของชาวเซเลไนต์โดยนักบุญจอร์จ"
    1507

    10. "อัศวินหนุ่ม" 1510
    คอลเลกชัน Thyssen-Bornemisza, มาดริด

    11. "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหลงใหลของพระคริสต์"
    1506 มหานครนิวยอร์ก

    12. “การพบปะผู้แสวงบุญกับสมเด็จพระสันตะปาปา”
    1493, Galleria dell'Accademia, เวนิส

    13. "ปาฏิหาริย์แห่งโฮลีครอส"
    1494, Galleria dell'Accademia, เวนิส

    ****************************

    มิเชลแองเจโล บูโอนารอตติ -
    (มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ หรือ มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลิโอนาร์โด ดิ บูนาร์โรโต ซิโมนี)
    (ค.ศ. 1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี
    ในงานศิลปะของไมเคิลแองเจโล พวกเขารวบรวมพลังการแสดงออกอันมหาศาลในฐานะมนุษย์ที่ลึกซึ้ง
    อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ และความรู้สึกโศกเศร้าของวิกฤต
    โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย
    Michelangelo ศึกษาที่ฟลอเรนซ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ D. Ghirlandaio (1488-1489) และ
    โดยประติมากร Bertoldo di Giovanni (1489-1490)
    อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดของเขามีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo
    กับผลงานของ Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia,
    ศึกษาอนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณ
    ผลงานของไมเคิลแองเจโล
    ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีอันรุ่งโรจน์
    มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรป
    ได้เตรียมการสร้างกิริยาท่าทางไว้เป็นส่วนใหญ่
    มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการของบาโรก

    1. ทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน

    2.Lunettes (ผู้เผยพระวจนะและพระสันตะปาปา)

    3.รายละเอียดจิตรกรรม “การสร้างอาดัม”

    4.รายละเอียด “ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์”

    5.รายละเอียดจิตรกรรม “การสร้างเอวา”

    6. “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” 1506

    7. โบสถ์ซิสทีน
    "น้ำท่วม"

    8. โบสถ์ซิสทีน
    "ลิเบียซิบิล"

    9. โบสถ์ซิสทีน
    “การแยกแสงออกจากความมืด”

    10. โบสถ์ซิสทีน
    "ฤดูใบไม้ร่วง"

    11. โบสถ์ซิสทีน
    “เอริเทรีย ซิบิล”

    12. โบสถ์ซิสทีน
    “ศาสดาเศคาริยาห์”

    ****************************

    ราฟาเอล สันติ -
    (จริงๆ แล้ว ราฟฟาเอลโล สันติ หรือ ซานซิโอ, ราฟฟาเอลโล สันติ, ซานซิโอ)
    (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี
    งานของเขารวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
    ความคิดเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
    เกี่ยวกับคนสวยสมบูรณ์อยู่ร่วมกับโลก
    อุดมคติแห่งความงามอันยืนยันชีวิตแห่งยุคสมัย
    ราฟาเอล บุตรชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน
    ในปี 1500-1504 เขาศึกษากับ Perugino ใน Perugia
    ผลงานในยุคนี้โดดเด่นด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน
    และเนื้อเพลงอันนุ่มนวลของพื้นหลังทิวทัศน์
    ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของยุโรป XVI-XIX
    และส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้อนุรักษ์ไว้สำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ
    ความหมายของอำนาจทางศิลปะและตัวอย่างที่ไม่มีข้อสงสัย

    1. "มาดอนน่า กรานดูกา"
    1504

    2. “มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา”
    1504

    3. "มาดอนน่าในชุดสีเขียว"
    ประมาณปี 1508

    4. "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก"
    1518

    5. "แท่นบูชาแห่งเซนต์นิโคลัส"
    (วลี) 1501

    6. "การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร"
    1502

    7. "สามพระคุณ"
    1502

    8. "ความฝันของอัศวิน"
    1502

    9. "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย"
    1514

    10. "มาดอนน่า อันซิเด"
    ประมาณปี 1504

    11. “แบกไม้กางเขน”
    1516

    12. "นักบุญไมเคิลและมังกร"
    1514

    13. "อาดัมและเอวา"
    1509-1511

    14. "จอห์นแห่งอารากอน"
    1518

    15. "เลดี้กับยูนิคอร์น"
    ประมาณปี 1502

    16. "ภาพเหมือนของมาร์การิต้า ลูติ"
    1519

    17. "ภาพเหมือนของ Balthasar Castiglione" 2058

    18. มาดอนน่า คานิจิอานี 1508
    อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

    19. "มาดอนน่า คอนสตาบิล" 1502-1504
    อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    20. "นิมิตของเอเสเคียล" 1515
    ปาลาซโซปิตติ, ฟลอเรนซ์

    21. "ซิสทีน มาดอนน่า" 2057
    หอศิลป์, เดรสเดน

    ****************************

    ทิเชียน -
    (อันที่จริงแล้ว ทิเซียโน่ เวคเชลลิโอ, ติเซียโน่ เวคเชลลิโอ)
    (1476/77 หรือ 1480 - 1576)
    จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุค
    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย
    เรียนที่เวนิสกับ Giovanni Bellini
    ซึ่งเขาสนิทสนมกับจอร์โจเนในเวิร์กช็อปของเขา
    ทำงานในเวนิส เช่นเดียวกับในปาดัว เฟอร์รารา มันตัว เออร์บิโน โรม และเอาก์สบวร์ก
    เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแวดวงศิลปะเวนิส
    (Giorgione, J. Sansovino, นักเขียน P. Aretino ฯลฯ )
    อาจารย์ดีเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส
    ทิเชียนได้รวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้ในงานของเขา
    ศิลปะที่ยืนยันชีวิตของเขามีหลายแง่มุม
    ความกว้างใหญ่ของความเป็นจริง การเปิดเผยความขัดแย้งอันลึกซึ้งอันลึกซึ้งแห่งยุคสมัย
    เทคนิคการวาดภาพของทิเชียนมีอิทธิพลอย่างมากต่ออนาคต
    จนถึงศตวรรษที่ 20 พัฒนาการของวิจิตรศิลป์โลก

    1. “ความรักทางโลก”
    (โต๊ะเครื่องแป้ง) 1515

    2. "ไดอาน่าและคัลลิสโต"
    1556 - 1559

    3. "แบคคัสและเอเรียดเน"
    1523-1524

    4. "การลักพาตัวยุโรป"
    1559 - 1562

    5. "ฤดูใบไม้ร่วง"
    1570

    6. "ฟลอรา"
    1515

    7. "อิโอลันต้า"
    (ลา เบลล่า กัตตา)

    8.เฟเดริโก กอนซากา แห่งมานตัว
    1525

    9. "วีนัสกับกระจก" 2098

    10. "ดาเน่และคิวปิด"
    1546

    11. “รักโลกและสวรรค์”
    1510

    12."ภาพเหมือนของหญิงสาว"
    ประมาณปี 1530 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    13. "ผู้สำนึกผิดแมรี แม็กดาเลน"
    คริสต์ทศวรรษ 1560 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    14. "ไดอาน่าและแอคแทออน" 2099
    ระดับชาติ แกลลอรี่แห่งสกอตแลนด์, เอดินบะระ

    15. "แบคชานาเลีย"
    พ.ศ. 2068 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

    16. "วีนัสแห่งเออร์บิโน"
    1538 อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

    17. "วีนัสและอิเหนา"
    1554, ปราโด, มาดริด

    ****************************

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ XV-XVI ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์

    คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ คนเก่งและฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนถูกปกครองโดยนักปราชญ์ ดังที่เพลโตต้องการ

    เราจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองที่มีอิสระ โดยที่คุณค่าหลักคือผู้คน (ไม่นับทาสแน่นอน)

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณ

    มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคเรอเนซองส์สูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

    ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

    อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! มากถึง.

    ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

    ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ในเวลาอื่นพวกเขาจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี

    Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงสองรุ่นก่อนของพวกเขา: Giotto และ Masaccio หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    1. จอตโต (1267-1337)

    เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 -

    ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง

    ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้


    กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

    และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ แก่และยังเยาว์วัย เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แตกต่าง.

    จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน

    งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย พวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

    ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก


    จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

    นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนอย่างแน่นอน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง

    อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

    Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี

    หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto จะปรากฏตัว

    2. มาซาชโช (1401-1428)


    มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

    จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ

    มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

    มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

    เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว

    แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ


    มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
    มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

    มาซาชโชมีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.

    อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

    ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

    3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)


    เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

    Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวาดภาพ

    ดาวินชีเป็นผู้ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

    เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก

    เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน


    เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

    นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีสร้างภาพ... มีชีวิตชีวา

    เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพบุคคลดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้

    เลโอนาร์โดคิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

    - 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

    Sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

    มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่าเลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่ไม่รู้ว่าจะทำอะไรให้สำเร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี ครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ

    อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางคนไม่ได้เข้าใกล้ในแง่ของความยิ่งใหญ่ แต่เขาวาดภาพผืนผ้าใบ 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

    อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ในบทความ

    4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

    ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

    Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาก็เป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

    เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

    นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

    ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

    Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด

    เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงลำพัง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่ดุดันและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง


    ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

    Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า

    โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ตามประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เขาชื่ออะไรเดวิด?

    ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

    ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555

    สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

    5. ราฟาเอล (1483-1520)

    - 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

    ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอดทั้งในช่วงชีวิตและหลังความตาย

    ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ เขาคือผู้ที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกยังสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

    ราฟาเอล. - 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

    ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี กล่าวถึงคำพูดอันโด่งดังที่ว่า "ความงามจะช่วยโลก" นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ

    อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้


    ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

    ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ และพวกเขาเพิ่มภาพอันตระการตาของเขาลงในผืนผ้าใบนับพัน..

    ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ

    ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”

    เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสดใส. ความกระจ่างใสของสี

    ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

    ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น


    ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

    สิ่งนี้เตือนคุณถึงสิ่งใดหรือไม่? แน่นอนว่านี่คือเทคโนโลยี และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizonians และ ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

    อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ

    ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นเจ้าของความรู้อันยิ่งใหญ่ เพื่อที่จะทิ้งมรดกดังกล่าวไว้ มีหลายสิ่งที่ต้องเรียนรู้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ

    ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

    พวกเขาแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต เราใช้ความรู้ทั้งหมดของเรา

    พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

    นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ



    @ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม