“การฝังศพ” โดยคาราวัจโจ ทำไมสิ่งนี้ถึงเป็นผลงานชิ้นเอก

2. บอตติเชลลี "ฝังศพ" Tempera บนแผง Alte Pinakothek มิวนิก

และมิเกลันเจโลก็พบว่ามันคือซานโดร! Sandro Botticelli ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Lorenzo di Pierfrancesco ปักหมุดความหวังมากมายซึ่งฉันจะพูดอะไรได้บ้างตัวเขาเองเคยอิจฉา ครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นเขาคือตอนที่ชะตากรรมของ "เดวิด" ของเขากำลังถูกตัดสิน แต่พระเจ้า เขาเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหนึ่งปีครึ่งนี้! Michelangelo ยิ้ม แต่จู่ๆ Botticelli ก็ถอยหนีจากเขาราวกับกลัวการถูกโจมตี ทันใดนั้นซานโดรก็ยื่นมือออกไป และมิเคลันเจโลก็อยากจะยื่นมือออกไปเขย่าโดยอัตโนมัติ แต่ทันใดนั้นฉันก็รู้ว่าท่าทางของซานโดรมีความหมายอย่างอื่น: เขากำลังขอทาน และมิเคเล่ก็ดันสคูดีหลายตัวที่ถูกเก็บรักษาไว้จากงานเลี้ยงไว้ในมือที่ยื่นออกมานี้ แล้วเขาก็เดินจากไปโดยไม่พูดอะไร เขาสงสัยว่า: ซานโดรขับเคลื่อนไปสู่ขั้นตอนนี้ด้วยความต้องการที่สิ้นหวัง หรือว่าเขาจำเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยและประสบความสำเร็จได้ แค่เล่นตลกต่อหน้าเขา? ความคิดนี้หลอกหลอนเขา และเขาตัดสินใจกลับมา ถามคำถาม ค้นหาความจริง หากซานโดรประสบกับความต้องการอันขมขื่นจริงๆ ก็จำเป็นต้องบอกโซเดรินีเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ให้เมืองนี้ช่วยเขาเพราะมันช่วยเขาได้มาก มีเกลันเจโลมองย้อนกลับไป แต่ซานโดรไม่ได้อยู่บนถนนอีกต่อไปแล้ว เขาหายตัวไปและหายไปในตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งของฟลอเรนซ์

เนื่องจากยุ่งอยู่กับความยุ่งยากในการเคลื่อนย้าย Michelangelo จึงลืมเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้และความปรารถนาที่จะช่วยซานโดร เขาจำเรื่องนี้ได้แล้วในโรม เมื่อเขาเห็นจิตรกรรมฝาผนังของบอตติเชลลีในซิสทีน เขายืนอยู่ตรงหน้าพวกเขาเพียงไม่กี่นาที - แน่นอนว่าพวกเขามีทักษะและจินตนาการอยู่ในนั้น แต่พวกเขาก็ยังคงเป็นของอดีต นี่คือภาพวาดของเด็กที่จินตนาการว่าตัวเองสามารถแข่งขันกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้และมิเกลันเจโลก็ถือว่าตัวเองเป็นผู้ยิ่งใหญ่เป็นอันดับแรก เขาแสดงท่าทีต่องานของบรรพบุรุษของเขาเพียงแต่ยักไหล่ด้วยท่าทีสับสนและสั่งให้สร้างนั่งร้านให้เขา เยี่ยมมาก- เธอเก่งมาก ไม่เหมือนซานโดร ไมเคิลแองเจโลรู้คุณค่าของเขาและไม่เคยรู้สึกถึงความไม่มั่นคง เขารู้ว่าเขาต้องการอะไรและเขารู้ว่าเขาจะบรรลุเป้าหมาย

ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้รับข่าวจากฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขา - ซานโดรบอตติเชลลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 และถูกฝังไว้ในโบสถ์โอกนิซานตี ในที่สุดเขาก็พบของเขา ที่หลบภัยครั้งสุดท้ายที่ฉันต้องการ การตายของเขาไม่มีใครสังเกตเห็นเลย เป็นเวลากว่าสามศตวรรษที่บอตติเชลลีเกือบถูกลืมไปแล้ว ผลงานของเขาสับสนกับผลงานของ Ghirlandaio, Masaccio และ Andrea Mantegna ซึ่งแตกต่างไปจากเขามาก พวกเขาทั้งหมดดูดั้งเดิม แบน และล้าสมัยพอๆ กัน ท่ามกลางฉากหลังของความงดงามของ Cinquecento และความงดงามอันเขียวชอุ่มของยุคบาโรก นักเลงศิลปะบางคนบ่นเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ผู้ซึ่ง "ด้วยลักษณะความไม่รู้ของผู้ปกครองมอบหมายให้ดูแลทุกสิ่ง (งานในโบสถ์ Sistine - ศิลปะ 3.) ให้กับผู้ที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สุดซึ่งมีรสนิยมป่าเถื่อนและความใจแคบที่แห้งแล้งทำให้เป็นอัมพาต เพื่อนร่วมงานของเขา”

แต่ถึงอย่างนั้นก็มีคนประหลาดที่พร้อมจะชื่นชมภาพวาดของอาจารย์และเก็บมันไว้เพื่อช่วยไม่ให้ถูกทำลาย ในปี 1800 Ottley ชาวอังกฤษได้ซื้อ "The Mystical Nativity" ในการประมูลในกรุงโรม ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Botticelli ที่ส่งออกนอกอิตาลีหลังจากศิลปินเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1815 "การกำเนิดของวีนัส" ที่ยังมีชีวิตอยู่อย่างปาฏิหาริย์ได้ถูกย้ายจากวิลลากัสเตลโลที่ทรุดโทรมไปยังพิพิธภัณฑ์อุฟฟิซี และ "ฤดูใบไม้ผลิ" ถูกส่งไปยังสถาบันจิตรกรรมฟลอเรนซ์ ในปี พ.ศ. 2408 บาร์คเกอร์ชาวอังกฤษได้รับ "วีนัสและดาวอังคาร" และในปี พ.ศ. 2416 ที่ Villa Lemmy ภาพวาดอันมหัศจรรย์ของซานโดรถูกค้นพบภายใต้ชั้นปูนปลาสเตอร์ ซึ่งในไม่ช้าก็ไปจบลงที่โกดังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในไม่ช้ากลุ่มพรีราฟาเอลชาวอังกฤษก็เรียกร้องให้หวนคืนสู่ภาพวาดก่อนราฟาเอล "จิตวิญญาณ" โดยประกาศว่าบอตติเชลลีเป็นตัวแทนหลัก นี่เป็นการเปิดศักราชใหม่ของความสนใจในตัวศิลปินซึ่งแต่ละรุ่นจะค้นพบสิ่งใหม่ หากกลุ่มพรีราฟาเอลถือว่าเขาเป็นนักร้องที่มีความอ่อนโยนของผู้หญิงและความโศกเศร้าอย่างงดงาม นักวิจารณ์ศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มพูดถึง "ท่าทางที่เป็นผู้ชาย" ของเขา ซึ่งเผยให้เห็นถึงอารมณ์ของนักสู้และผู้เผยพระวจนะ

ซานโดรเองเมื่อได้ยินปรัชญาเหล่านี้ทั้งหมดคงจะยิ้มให้กับรอยยิ้มเหม่อลอยอันโด่งดังของเขา ท้ายที่สุดเขาไม่ใช่ไททันที่โค่นล้มรากฐาน แต่เป็นเพียงนักร้องแห่งความงามและฤดูใบไม้ผลิที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นเรื่องน่าเสียดายที่เขาไม่ได้รับความมั่นใจในตนเองและความกล้าหาญที่โชคชะตามอบให้กับ Michelangelo รุ่นน้องของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ทุกคนมีชะตากรรมและจุดประสงค์ของตัวเอง ทุกคนทำแต่ของตัวเองเท่านั้น ทางของตัวเองบนโลกนี้ ไม่ว่าซานโดร บอตติเชลลีต้องการหรือไม่ก็ตาม เขาก็กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามส่งเสียงดังเพื่อเชิดชูความงามของมนุษย์และโชคชะตาอันยิ่งใหญ่ของเขา

วันสำคัญในชีวิตและผลงานของซานโดร บอตติเชลลี

1445 - ซานโดร (อเลสซานโดร) บอตติเชลลีเกิดในครอบครัวคนฟอกหนัง มาเรียโน ดิ จิโอวานนี ฟิลิเปปี และสเมรัลดา ภรรยาของเขาในย่านซานตามาเรีย โนเวลลา เมืองฟลอเรนซ์

1452 - เลโอนาร์โด ดาวินชี ถือกำเนิด

1458 - Mariano Filipepi เขียนในสำนักงานที่ดิน: “Sandro ลูกชายวัย 13 ปีของฉันกำลังเรียนรู้ที่จะอ่านและมีสุขภาพไม่ดี” จิโอวานนีลูกชายคนโตของเขาซึ่งมีชื่อเล่นว่า "บอตติเชลลี" (ถัง) ก็ถูกกล่าวถึงที่นั่นเช่นกัน ซึ่งส่งต่อไปยังศิลปิน

1462 - หลังจากใช้เวลาสองปีในการฝึกงานกับช่างทองอันโตนิโอ ซานโดรก็ไปศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi

1464 สิงหาคม- หลังจากการตายของ Cosimo de' Medici ลูกชายของเขา Piero ชื่อเล่น Gout ก็กลายเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์

1467 - เกี่ยวข้องกับการจากไปของ Lippi ที่ Spoleto บอตติเชลลีย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio และวาดภาพเขียนชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่

ธันวาคม- การเสียชีวิตของ Piero de' Medici การขึ้นสู่อำนาจในฟลอเรนซ์ของลูกชายของเขา Lorenzo the Magnificent

1470 - บอตติเชลลีเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเขียนสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่อง "อำนาจ" ให้กับศาลพาณิชย์ พ.ศ. 1471 (ค.ศ. 1471) - เขียนบทกลอน "The Story of Judith"

1473 - ภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ของบอตติเชลลีถูกติดตั้งบนเสากลางทางเดินกลางของโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร ในเมืองฟลอเรนซ์

1474 - บอตติเชลลีไปที่ปิซาเพื่อตรวจสอบจิตรกรรมฝาผนังของสุสานกัมโปซานโต และวาดภาพปูนเปียก "อัสสัมชัญของแม่พระ" ในอาสนวิหารปิซา (เสียชีวิตในปี 1583)

1475 - เนื่องในโอกาสการแข่งขันที่ Piazza Santa Croce ในฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีได้วาดแบนเนอร์สำหรับ Giuliano Medici โดยมีรูป Pallas Athena อยู่ ภาพวาดของ Giuliano Medici และ Simonetta Vespucci ผู้เป็นที่รักของเขาถูกวาดภาพ

1476 - เขาวาดภาพ "The Adoration of the Magi" ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Giovanni Lamy ชาวเมืองผู้มั่งคั่ง โดยเขาได้วางภาพของตัวเองไว้ข้างรูปถ่ายของสมาชิกในครอบครัว Medici

1477 - วาดภาพ "Spring" (“ Primavera”)

1478 เมษายน- ความล้มเหลวของการสมรู้ร่วมคิด Pazzi ในระหว่างที่ Giuliano de' Medici ถูกสังหารและ Lorenzo ได้รับบาดเจ็บ

กรกฎาคม- บอตติเชลลีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระราชวัง Bargello โดยมีร่างของผู้สมรู้ร่วมคิดแขวนอยู่ที่ประตูศุลกากร จิตรกรรมฝาผนังถูกทำลายในปี 1494 หลังจากที่ปิเอโรเดเมดิชีหนีจากฟลอเรนซ์

1480 - แข่งขันกับ Ghirlandaio ผู้วาดภาพ "St. Jerome" ในโบสถ์ Ognisanti (All Saints) วาดภาพปูนเปียก "St. Augustine" ที่นั่น

1481 มกราคม- พ่อของบอตติเชลลีเข้าร่วมในสำนักงานที่ดิน: “ซานโดร ดิ มาเรียโน อายุ 33 ปี เป็นศิลปินและทำงานที่บ้านทุกครั้งที่ต้องการ”

เมษายน- วาดภาพปูนเปียก "การประกาศ" สำหรับระเบียงอารามซานมาร์ติโนเดลเลสเกล

1481-1482 - ทำงานในกรุงโรมบนจิตรกรรมฝาผนังสามภาพของโบสถ์ Sistine: "การล่อลวงของพระคริสต์", "ชีวิตของโมเสส" และ "การลงโทษของผู้ไม่เชื่อฟัง" ภาพสุดท้ายมีภาพเหมือนตนเองของเขา

1483 - วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Villa Lemmy สำหรับ Lorenzo Tornabuoni และเจ้าสาวของเขา Giovanna Albizzi เขาทำงานร่วมกับนักเรียนในการวาดภาพหน้าอกในธีมเรื่องสั้นของ Boccaccio เนื่องในโอกาสการแต่งงานของ Gianozzo Pucci และ Lucrezia Bini Lippi ร่วมกับ Perugino, Ghirlandaio และ Filippino วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่บ้านพักของ Lorenzo the Magnificent ใน Spedaleto ใกล้ Volterra วาดภาพ "วีนัสและดาวอังคาร" และ "ภาพเหมือน" ชายหนุ่ม".

1484 - วาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเรื่อง "The Birth of Venus" ให้กับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici วาดภาพ "พัลลัสและเซนทอร์"

1485 - เขียนว่า "Madonna and Child, John the Baptist และ John the Evangelist" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ Bardi ในโบสถ์ Santo Spirito ตามคำสั่ง ลอเรนโซ เมดิชี่กำลังทำเพลง Tondo "Madonna Magnificat" (Glorification of Mary) ภาพวาด "มาดอนน่ากับหนังสือ" ถูกวาด

1486 - เขียนบทเพลง "Madonna with Pomegranate" ให้กับห้องโถงผู้ชมของ Palazzo Vecchio

1487 - วาดภาพแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์บาร์นาบัส

1488 - เขียน "การประกาศ" สำหรับโบสถ์ Santa Maria Maddalena dei Pazzi อันเดรีย แวร์รอกคิโอ และอันโตนิโอ โปลไลอูโอโล เสียชีวิต

1489 - เขียนเรื่อง "The Wedding of Mary" สำหรับโบสถ์ Sant'Eligio ในโบสถ์ San Marco

1490 - รับหน้าที่โดย Marco Vespucci เขาวาดภาพกระดาน "ฉากจากชีวิตของ Roman Virginia" และ "ฉากจากชีวิตของ Roman Lucrezia"

1491 - มีส่วนร่วมในการพิจารณาโครงการสำหรับด้านหน้าของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งห้องใต้ดินสองห้องของโบสถ์เซนต์เซโนเบียสในอาสนวิหารด้วยกระเบื้องโมเสก งานนี้ยังสร้างไม่เสร็จและได้มอบให้พี่น้องเกอร์ลันไดโอแล้ว

1493 - พี่ชายจิโอวานนี่เสียชีวิต พี่ชายซีโมนมาจากเนเปิลส์ ซานโดรและซิโมเนอาศัยอยู่กับภรรยาม่ายของจิโอวานนีและลูกชายสองคนของเขาในบ้านที่มาริอาโน ฟิลิเปปีทิ้งไว้ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici มอบหมายภาพประกอบของ Botticelli สำหรับ " ดีไวน์คอมเมดี้"ดันเต้ โดยรวมแล้วมีการวาดภาพประมาณร้อยภาพด้วยดินสอสีเงิน (มีรูปทรงที่ขีดเส้นด้วยปากกา)

1494 เมษายน- บอตติเชลลีและซิโมนน้องชายของเขาซื้อบ้านพักตากอากาศในชนบทในราคา 156 ดอกไม้

เรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของ Sandro Botticelli ศิลปินชื่อดัง Florentine Quattrocento (ศิลปะเรอเนซองส์ศตวรรษที่ 15) ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม คุณต้องยุติเรื่องราวของคุณ ณ จุดหนึ่ง และฉันจะพยายามทำอย่างนั้นในโพสต์สุดท้ายนี้

จุดสิ้นสุดของศตวรรษถูกกำหนดให้เป็นเมืองฟลอเรนซ์ด้วยคำเทศนาอันร้อนแรงและปฏิวัติของ Fra Girolamo Savonarola - และในขณะที่ "ความไร้สาระ" (เครื่องใช้ล้ำค่า เสื้อผ้าหรูหรา และผลงานศิลปะตามธีมจากเทพนิยายนอกรีต) ถูกเผาในจัตุรัสกลางเมือง หัวใจของชาวฟลอเรนซ์ก็ลุกเป็นไฟและการปฏิวัติก็ลุกโชนขึ้น จิตวิญญาณมากกว่าสังคม โดยโดดเด่นเป็นอันดับแรก จิตใจที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนทั้งหมดเหล่านั้น ที่เป็นผู้สร้างปัญญาชนชั้นสูงในสมัยของลอเรนโซ

การตีราคาค่าใหม่, ความสนใจลดลงในการก่อสร้างภาพลวงตาเชิงเก็งกำไร, ความต้องการอย่างจริงใจในการต่ออายุ, ความปรารถนาที่จะค้นหารากฐานทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและแท้จริงอีกครั้งเป็นสัญญาณของความไม่ลงรอยกันภายในลึก ๆ ที่ชาวฟลอเรนซ์หลายคน (รวมถึงบอตติเชลลี) ประสบกันในช่วงสุดท้าย ปีแห่งชีวิตของ Magnificent และมาถึงจุดสูงสุดในวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 1494 - งานฉลองของพระผู้ช่วยให้รอดและ วันแห่งการขับไล่เมดิชิ .

บอตติเชลลีซึ่งอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพี่ชายของเขา Simone ซึ่งเป็น "เปียโน" ที่เชื่อมั่น (ตัวอักษร "crybaby" - นั่นคือสิ่งที่ผู้ติดตามของ Savonarola ถูกเรียกว่า) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fra Girolamo ซึ่งไม่สามารถทิ้งรอยลึกไว้บนภาพวาดของเขาได้ ภาพนี้เห็นได้อย่างชัดเจนจากภาพแท่นบูชาสองภาพ "การคร่ำครวญของพระคริสต์" จากมิวนิก อัลเต ปินาโคเทค และพิพิธภัณฑ์โพลดี เปซโซลี ในมิลาน ภาพวาดมีอายุประมาณปี 1495 และตั้งอยู่ในโบสถ์ซานเปาลิโนและซานตามาเรีย มัจจอเร ตามลำดับ

การคร่ำครวญของพระคริสต์ ค.ศ. 1495 มิลาน พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli

ละครคริสเตียน สิ่งแรกสุดคือประสบการณ์ของบอตติเชลลี ความเศร้าโศกของมนุษย์ เป็นความโศกเศร้าไม่รู้จบสำหรับเหยื่อผู้บริสุทธิ์ที่ผ่านวิถีแห่งไม้กางเขน ความทุกข์ทรมานและการประหารชีวิตที่น่าละอายพลังแห่งประสบการณ์จับตัวละครแต่ละตัวและรวมพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นองค์รวมที่น่าสมเพช เนื้อหาถูกถ่ายทอดเป็นภาษาของเส้นและสี ซึ่งในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในงานของอาจารย์

คำกล่าวกล่าวหาของ Fra Girolamo Savonarola ไม่ได้ทำให้บอตติเชลลีเฉยเมย ธีมทางศาสนากลายเป็นผู้โดดเด่นในงานศิลปะของเขา - ในปี ค.ศ. 1489-1490 เขาเขียนว่า " การประกาศ"สำหรับพระภิกษุซิสเตอร์เรียน (ปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซี)

ในปี 1495 ศิลปินได้ทำงานชิ้นสุดท้ายของเขาให้กับเมดิชี โดยวาดภาพผลงานหลายชิ้นที่บ้านพักในเตรบบิโอสำหรับสาขาย่อยของครอบครัวนี้ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "เดยโปโปลานี"

ในปี 1501 ศิลปินได้สร้าง "Mystical Christmas" เป็นครั้งแรกที่เขาเซ็นชื่อในภาพวาดและลงวันที่

หัวใจสำคัญของดรามาของบอตติเซลล์ คือดรามาส่วนตัวสุดล้ำลึกที่ทิ้งรอยประทับไว้บนผลงานศิลปะทั้งหมดของเขา คือขั้วของสองโลก ในด้านหนึ่ง นี่คือวัฒนธรรมมนุษยนิยมที่พัฒนาขึ้นรอบๆ เมดิชีด้วยแรงจูงใจที่เป็นอัศวินและนอกรีต ในทางกลับกันนักปฏิรูปและจิตวิญญาณนักพรตของซาโวนาโรลาซึ่งศาสนาคริสต์ไม่เพียงกำหนดจรรยาบรรณส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการของพลเมืองและ ชีวิตทางการเมืองดังนั้นกิจกรรมของ "พระคริสต์ราชาแห่งฟลอเรนซ์" (คำจารึกที่สาวกของซาโวนาโรลาต้องการสร้างเหนือทางเข้า Palazzo della Signoria) จึงยืนหยัดต่อต้านการปกครองอันงดงามและกดขี่ข่มเหงของ Medici โดยสิ้นเชิง

ความปรารถนาที่จะเจาะลึกและดราม่ามากขึ้นนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน งานที่เป็นผู้ใหญ่บอตติเชลลีในยุคนี้ หนึ่งในนั้นคือ "ถูกทอดทิ้ง" บางครั้งพบชื่ออื่นของภาพวาดนี้ - "สัญลักษณ์เปรียบเทียบคุณธรรม"

"ละทิ้ง", 1490, โรม, ของสะสม Rospigliosi

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อเรื่องของภาพนำมาจากพระคัมภีร์: ทามาร์ ซึ่งอัมโนนขับออกไป (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml) แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เพียงประการเดียวในศูนย์รวมทางศิลปะนี้ได้รับเสียงนิรันดร์และเป็นสากล: นี่คือความรู้สึกของความอ่อนแอของผู้หญิงและความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงาและความสิ้นหวังที่ถูกระงับของเธอและอุปสรรคที่ว่างเปล่าในรูปแบบของประตูปิดและกำแพงหนา ชวนให้นึกถึงกำแพงปราสาทยุคกลาง ชายคนหนึ่งที่ถูกบดขยี้ด้วยความสิ้นหวังในสภาพแวดล้อมที่ไร้วิญญาณและไร้ชีวิตนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพเหมือนตนเองทางจิตวิญญาณของบอตติเชลลีเอง

« ใส่ร้าย» - ภาพสุดท้ายบอตติเชลลีในรูปแบบฆราวาส อาจมีคนแปลกใจที่ภาพขนาดเล็ก (62x91) มีความหมายและความสามารถมากมาย ภาพวาดนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับติดผนัง แต่ต้องเก็บและดูในระยะใกล้ราวกับอัญมณี

Libel ประมาณ ค.ศ. 1490 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

ภาพนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่หายไปของ Apelles ศิลปินชื่อดังในสมัยโบราณ ซึ่งบรรยายโดยกวี Lucianus Lucian รายงานว่าจิตรกร Antiphilos ด้วยความอิจฉา Apelles เพื่อนร่วมงานที่มีพรสวรรค์มากกว่าของเขา กล่าวหาว่าเขามีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้านกษัตริย์ปโตเลมีที่ 4 แห่งอียิปต์ ณ ศาลซึ่งศิลปินทั้งสองคนอาศัยอยู่

Apelles ผู้บริสุทธิ์ถูกโยนเข้าคุก แต่หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงได้ประกาศความบริสุทธิ์ของเขา กษัตริย์ปโตเลมีทรงฟื้นฟูจิตรกรและมอบอันติฟิลอสให้เป็นทาส อาเปลลีสยังคงเต็มไปด้วยความหวาดกลัวต่อความอยุติธรรม จึงวาดภาพด้านบนนี้ บอตติเชลลีเสร็จสิ้นโครงเรื่องตามคำอธิบาย

กษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ในห้องโถงที่ตกแต่งด้วยประติมากรรม (ด้านขวาของภาพ) บริเวณใกล้เคียงเป็นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ความไม่รู้ ความสงสัย และความใจร้ายผู้ซึ่งกระซิบข่าวลือเข้าหูลา (สัญลักษณ์แห่งความโง่เขลา) ของกษัตริย์อย่างกระตือรือร้น เขาหลับตาลง เขาไม่เห็นสิ่งใดๆ รอบตัว เขายื่นมือออกไปหาความโกรธที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา

ความโกรธในชุดดำเพ่งมองดูพระราชาและเอื้อมมือออกไปหาพระองค์ มือซ้าย- ความโกรธดึง Slander ไปข้างหน้าด้วยมือขวา ใส่ร้ายมือซ้ายถือคบเพลิง ซึ่งเป็นไฟแห่งความเท็จที่แผดเผาความจริง เธอดึงผมของเหยื่อด้วยมือขวา ชายหนุ่มเปลือยกาย - ความไร้เดียงสา- ความไร้เดียงสาและความเปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่ามันไม่ได้ซ่อนอะไรไว้ แต่ความไร้เดียงสาก็ขอให้ถูกแยกออกโดยเปล่าประโยชน์

ความอิจฉาและการฉ้อโกงยืนอยู่ข้างหลัง Slander สานริบบิ้นสีขาวบนผมของเธอ และโปรยดอกกุหลาบให้เธอ ภายนอกสวยงาม ผู้หญิงใช้สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์อย่างร้ายกาจในการตกแต่งใส่ร้าย

การกลับใจหญิงชราชุดดำยืนอยู่ข้างๆ เธอมองดูด้วยความขมขื่น ความจริงยืนอยู่ทางซ้ายอยากช่วยอินโนเซ้นซ์

ความจริง มีลักษณะคล้ายรูปปั้นเทพีคลาสสิกแห่งความงามอันสมบูรณ์แบบ ชี้ขึ้นไปที่พระองค์ซึ่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับความจริงและการโกหกขึ้นอยู่กับพระองค์ ความจริง "เปลือยเปล่า" และการกลับใจห่างไกลจากกษัตริย์และคนอื่นๆ ที่ไม่ใส่ใจพวกเขา ความจริงไม่มีอะไรต้องปิดบัง ในขณะที่บางคนซ่อนความตั้งใจของตนด้วยเสื้อผ้าสีดำหรือสีสดใส

James Hall ผู้แต่ง Dictionary of Plots and Symbols in Art แบบคลาสสิกชี้ให้เห็นว่าในภาพวาดของบอตติเชลลี " ร่างสองร่างสุดท้ายของการกลับใจและความจริงมา ดูเหมือนว่าจะสายเกินไปที่จะช่วยอินโนเซนซ์».

สะเทือนใจที่สุด ภาพอารมณ์ช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของบอตติเชลลีคือ "การฝังศพ" มีลักษณะเป็นเหลี่ยมและมีความเป็นไม้อยู่บ้าง พระศพของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์พร้อมกับพระหัตถ์ที่ตกหนักของพระองค์กำลังเฝ้ารอภาพบางส่วนของคาราวัจโจ และศีรษะของพระแม่มารีที่หมดสติก็นึกถึงภาพเบอร์นีนี

การฝังศพ, 1495-1500, มิวนิก, Alte Pinikothek

ในงานนี้ บอตติเชลลีก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดที่น่าเศร้า บรรลุความสามารถทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาและความพูดน้อย

ควรสังเกตว่าผลงานของ Sandro Botticelli มีความโดดเด่นในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี บอตติเชลลีเป็นเพื่อนของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเรียกเขาด้วยความรักว่า "บอตติเชลลีของเรา"

แต่เป็นการยากที่จะจำแนกเขาเป็นปรมาจารย์ทั่วไปของทั้งต้นและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ในโลกแห่งศิลปะ เขาไม่ใช่ผู้พิชิตที่ภาคภูมิใจเหมือนคนแรก หรือเป็นปรมาจารย์แห่งชีวิตที่มีอำนาจสูงสุดเหมือนคนที่สอง

จิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งถูกทำลายโดยความขัดแย้งรู้สึกถึงความงามของโลกที่ค้นพบโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยความกลัวความบาปของมันจึงไม่สามารถทนต่อการทดสอบที่ยากลำบากได้คำเทศนาอันเร่าร้อนของพระซาโวนาโรลาทำหน้าที่ของพวกเขา ในปีสุดท้ายของชีวิต (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุหกสิบสี่ในปี 1510) บอตติเชลลีไม่ได้เขียนอะไรเลยอีกต่อไป

รูปร่างที่สง่างามสง่างาม ร่างกายพลาสติกแช่แข็ง ใบหน้าเศร้าโศก ดวงตาที่สวยงามที่ไม่สังเกตเห็นสิ่งใดๆ รอบตัว... ไม่มีปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนใดสามารถเปรียบเทียบกับ Sandro Botticelli ในเรื่องจินตนาการบทกวีอันเข้มข้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา แต่ พวกเขาลืมเรื่องการมีอยู่ของมันไปเป็นเวลายาวนานถึงสามศตวรรษ- ความสนใจในพรสวรรค์ที่หายากที่สุดของอิตาลีเกิดขึ้นอีกครั้งเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรยุคก่อนราฟาเอลด้วยเอกลักษณ์ด้านมารยาทและความเป็นปัจเจกบุคคล เทคนิคทางศิลปะความคิดสร้างสรรค์และการแต่งบทเพลงของจิตรกรคนนี้ บอตติเชลลีรับไป สถานที่พิเศษในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ไม่ใช่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตและการทดลองอย่างละโมบ แต่ด้วยการค้นหาอย่างหลงใหลในความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณจากภายใน พรหมจรรย์พิเศษที่ทำให้ภาพทั้งหมดในภาพวาดของเขาแตกต่าง บอตติเชลลีรอดชีวิตจาก "สงครามของยักษ์" ในขณะที่ชาวฟลอเรนซ์เรียกการแข่งขันระหว่างเลโอนาร์โด ดา วินชี และมิเกลันเจโล และการเกิดขึ้นของราฟาเอล สันติ ที่มีแนวโน้ม

ลูกค้าหันหลังให้กับจิตรกรชื่อดังคนหนึ่ง วิญญาณของเขาออกไป บอตติเชลลีใช้ชีวิตอยู่ในบ้านพี่น้อง ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงของลูกหลานมากมาย ในฐานะศิลปินเขาเสียชีวิตเพื่อโลก “ดาวของเขาตามคำกล่าวของมาคิอาเวลลี ” ออกไปก่อนจะหลับตา”

ตามทะเบียนผู้ตายของโบสถ์ บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี 1510 และในวันที่ 17 พฤษภาคม เขาถูกฝังในสุสานของโบสถ์อองนิซานติในฟลอเรนซ์ ในเมืองที่งานศิลปะที่น่าตื่นเต้นอย่างจริงใจของเขาเฟื่องฟู โดยยังคงรักษาเสน่ห์และเสน่ห์ไว้จนถึงทุกวันนี้ .

มีการใช้แหล่งข้อมูลต่อไปนี้ในการเตรียมเอกสารสำหรับข้อความนี้:

เอ็น.เอ. Berdyaev "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์", ห้องสมุด "Vekhi",

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml, http://smallbay.ru/bottichelli.html และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ที่ระบุไว้ในโพสต์ก่อนหน้า

นี่เป็นการสรุปเรื่องราวของเราเกี่ยวกับผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ฉันไม่สามารถอธิบายผลงานของเขาทั้งหมดได้ และนั่นไม่ใช่จุดประสงค์ของการโพสต์เหล่านี้ เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับงานของเขาและสร้างความสนใจในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ที่ได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์นี้จะพบความเข้มแข็งและความปรารถนาที่จะเจาะลึกการศึกษาผลงานของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ฉันหวังว่าฉันอาจจะบรรลุเป้าหมายของฉันได้ไม่เต็มที่ มันขึ้นอยู่กับผู้อ่านที่จะตัดสิน

บอตติเชลลี, ซานโดร (ฟิลิเปปี, อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน) ประเภท. ค.ศ. 1445 ฟลอเรนซ์ - ง. 1510, อ้างแล้ว

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 งานศิลปะของเขาซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการศึกษาซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของปรัชญานีโอพลาโทนิกไม่ได้รับการชื่นชมมาเป็นเวลานาน ใกล้ สามศตวรรษบอตติเชลลีเกือบถูกลืมจนกระทั่งความสนใจในงานของเขาฟื้นขึ้นมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19-20 (R. Sizeran, P. Muratov) สร้างภาพลักษณ์โศกนาฏกรรมโรแมนติกของศิลปินซึ่งนับตั้งแต่นั้นมาก็มั่นคงในจิตใจ แต่เอกสารจากปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ไม่ได้ยืนยันการตีความบุคลิกภาพของเขาดังกล่าวและไม่ได้ยืนยันข้อมูลในชีวประวัติของซานโดรบอตติเชลลีที่เขียนเสมอไป วาซารี.

ภาพเหมือนตนเองของซานโดร บอตติเชลลี รายละเอียดของภาพวาด "ความรักของโหราจารย์" ตกลง. 1475

ซานโดร ฟิลิเปปี (นี่คือชื่อจริงของปรมาจารย์) คือ ลูกชายคนเล็กคนฟอกหนัง Mariano Filipepi ซึ่งอาศัยอยู่ในตำบลของ Church of All Saints (Ognisanti) พี่น้องบอตติเชลลีสองคน - จิโอวานนี่และซีโมน - มีส่วนร่วมในการค้าขายอันโตนิโอคนที่สาม - ในด้านเครื่องประดับ ที่มาของชื่อเล่นของซานโดร "บอตติเชล" ("บาร์เรล") มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการค้าขายของสองพี่น้อง อย่างไรก็ตาม วาซารีรายงานว่าชื่อนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับพ่อทูนหัวของมาเรียโน พ่อของศิลปิน ซึ่งเป็นช่างอัญมณีที่ซานโดรฝึกหัดอยู่ มีอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งอาจจะใกล้เคียงความจริงที่สุดตามชื่อเล่นที่ส่งต่อไปยัง Sandro Botticelli จากอันโตนิโอน้องชายของเขาและนั่นหมายถึงคำฟลอเรนซ์ที่บิดเบี้ยว” แบตติเจลโล่" - "ช่างเงิน"

ประมาณปี ค.ศ. 1464 ซานโดรก็เข้าร่วมเวิร์คช็อป ศิลปินชื่อดัง fra ฟิลิปโป ลิปปี้ตามคำแนะนำของเพื่อนบ้านซึ่งเป็นหัวหน้าตระกูลเวสปุชชี บอตติเชลลียังคงอยู่ที่นั่นจนถึงต้นปี 1467 มีข้อมูลว่าในฤดูใบไม้ผลิปี 1467 เขาเริ่มเยี่ยมชมเวิร์กช็อป อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1469 เขาทำงานอิสระ โดยเริ่มแรกที่บ้าน จากนั้นจึงทำงานในเวิร์คช็อปที่เช่า งานชิ้นแรกที่เป็นของ Botticelli อย่างไม่ต้องสงสัย "Allegory of Power" (Florence, Uffizi) มีอายุย้อนไปถึงปี 1470 เป็นส่วนหนึ่งของชุด “คุณธรรม 7 ประการ” (ที่เหลือเต็มแล้ว) ปิเอโร ปอลไลโอโล) สำหรับห้องโถงศาลพาณิชย์ ในไม่ช้าบอตติเชลลีก็กลายเป็นลูกศิษย์ของผู้มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา ฟิลิปปิโน ลิปปี้บุตรชายของฟรา ฟิลิปโป ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 1469 วันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2017 เนื่องในโอกาสวันฉลองนักบุญ ภาพวาดของเซบาสเตียน "นักบุญเซบาสเตียน" โดยซานโดร บอตติเชลลีจัดแสดงในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร ในเมืองฟลอเรนซ์

ในปีเดียวกันนั้น ซานโดร บอตติเชลลีได้รับเชิญไปที่เมืองปิซาเพื่อทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังกัมโปซานโต ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุเขาไม่ได้ทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จ แต่ในมหาวิหารปิซาเขาวาดภาพปูนเปียก "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ซึ่งเสียชีวิตในปี 1583 ในปี 1470 บอตติเชลลีเริ่มใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิและ "วงการแพทย์" - กวีและนักปรัชญา Neoplatonist (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola , Angelo Poliziano) 28 มกราคม 1475 พี่ชาย ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano เข้าร่วมการแข่งขันในจัตุรัส Florentine แห่งหนึ่งโดยมีมาตรฐานวาดโดย Botticelli (ไม่เก็บรักษาไว้) หลังจากแผนการของ Pazzi ที่ล้มเหลวในการโค่นล้ม Medici (26 เมษายน ค.ศ. 1478) บอตติเชลลีซึ่งได้รับมอบหมายจาก Lorenzo the Magnificent ได้วาดภาพปูนเปียกเหนือ Porta della Dogana ซึ่งนำไปสู่ ​​Palazzo Vecchio เป็นภาพผู้สมรู้ร่วมคิดที่ถูกแขวนคอ (ภาพวาดนี้ถูกทำลายเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1494 หลังจากปิเอโรเดเมดิชีหนีจากฟลอเรนซ์)

ผลงานที่ดีที่สุดของซานโดร บอตติเชลลีแห่งทศวรรษ 1470 คือ “The Adoration of the Magi” ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชีและผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขาแสดงอยู่ในภาพของปราชญ์ชาวตะวันออกและกลุ่มผู้ติดตามของพวกเขา ที่ขอบด้านขวาของภาพ ศิลปินวาดภาพตัวเอง

ซานโดร บอตติเชลลี. การบูชาพระเมไจ. ตกลง. พ.ศ. 1475 ที่มุมขวาล่างของภาพ ศิลปินวาดภาพตนเองกำลังยืนอยู่

ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้สร้างผลงานที่สวยงามและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งบอตติเชลลีมีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ซึ่งผสมผสานลวดลายของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน ยังไม่ได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วน และเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากจักรวาลนีโอพลาโทนิกและเหตุการณ์ในตระกูลเมดิชิ

ซานโดร บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ. ตกลง. 1482

งานช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีจบลงด้วยจิตรกรรมฝาผนัง “St. ออกัสติน" (ค.ศ. 1480, ฟลอเรนซ์, โบสถ์อองนิซานตี) ก่อตั้งโดยครอบครัวเวสปุชชี เธอเป็นเพลงคู่หนึ่งของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ“เซนต์. เจโรม” ในวัดเดียวกัน ความหลงใหลในจิตวิญญาณของภาพลักษณ์ของออกัสตินขัดแย้งกับความเป็นมืออาชีพของเจอโรม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างความสร้างสรรค์ทางอารมณ์อันลึกซึ้งของบอตติเชลลีและฝีมืออันแข็งแกร่งของเกอร์ลันไดโอ

ในปี 1481 ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ จากฟลอเรนซ์และอุมเบรีย (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดย Pope Sixtus IV เพื่อทำงานในโบสถ์ Sistine ในวาติกัน เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1482 โดยสามารถเขียนเรียงความขนาดใหญ่สามชิ้นในโบสถ์: "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์", "เยาวชนของโมเสส" และ "การลงโทษของโคราห์, ดาธานและอาบีรอน ".

ซานโดร บอตติเชลลี. ฉากจากชีวิตของโมเสส 1481-1482

ซานโดร บอตติเชลลี. การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีโรน ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน 1481-1482

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 บอตติเชลลียังคงทำงานให้กับตระกูลเมดิชีและตระกูลฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์อื่นๆ โดยผลิตภาพวาดทั้งเรื่องทางโลกและทางศาสนา ประมาณปี ค.ศ. 1483 กับฟิลิปปิโน ลิปปี้ เปรูจิโนและเกอร์ลันไดโอเขาทำงานในโวลแตร์ราที่วิลล่า สเปดาเลตโต ซึ่งเป็นของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดของวีนัส" (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี) สร้างขึ้นสำหรับลอเรนโซ ดิ ปิเอร์ฟรานเชสโก มีอายุย้อนกลับไปก่อนปี 1487 เมื่อรวมกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ มันกลายเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวตนของทั้งศิลปะของบอตติเชลลีและวัฒนธรรมอันประณีตของราชสำนักเมดิเชียน

ซานโดร บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์ ตกลง. 1485

Tondos ที่ดีที่สุดสองภาพ (ภาพวาดทรงกลม) โดย Botticelli มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1480 - "Madonna Magnificat" และ "Madonna with a Pomegranate" (ทั้งในฟลอเรนซ์, Uffizi) ส่วนหลังอาจมีไว้สำหรับโถงผู้ชมใน Palazzo Vecchio

เชื่อกันว่าตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคำเทศนาของจิโรลาโม ซาโวนาโรลาแห่งโดมินิกัน ซึ่งประณามแนวทางปฏิบัติของคริสตจักรร่วมสมัยและเรียกร้องให้กลับใจ วาซารีเขียนว่าบอตติเชลลีเป็นสาวกของ "นิกาย" ของซาโวนาโรลา และถึงกับละทิ้งการวาดภาพและ "ตกสู่ความพินาศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" อันที่จริงอารมณ์และองค์ประกอบที่น่าเศร้าของเวทย์มนต์ในผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาของอาจารย์เป็นพยานสนับสนุนความคิดเห็นดังกล่าว ในเวลาเดียวกันภรรยาของ Lorenzo di Pierfrancesco ในจดหมายลงวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1495 รายงานว่าบอตติเชลลีกำลังวาดภาพ Medici Villa ใน Trebbio ด้วยจิตรกรรมฝาผนังและในวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1497 จาก Lorenzo คนเดียวกัน ศิลปินได้รับเงินกู้ สำหรับการจัดแสดงภาพวาดตกแต่งที่ Villa Castello (ไม่เก็บรักษาไว้) ในปี 1497 เดียวกัน ผู้สนับสนุนซาโวนาโรลามากกว่าสามร้อยคนลงนามในคำร้องถึงสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 เพื่อขอให้เขายกเลิกการคว่ำบาตรจากโดมินิกัน ไม่พบชื่อซานโดร บอตติเชลลีในลายเซ็นเหล่านี้ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1498 Guidantonio Vespucci เชิญ Botticelli และ Piero di Cosimo มาตกแต่งบ้านใหม่ของเขาที่ Via Servi ในบรรดาภาพวาดที่ประดับประดาเขา ได้แก่ "The History of the Roman Virginia" (Bergamo, Accademia Carrara) และ "The History of the Roman Lucretia" (Boston, Gardner Museum) ซาโวนาโรลาถูกเผาในปีเดียวกันนั้นในวันที่ 29 พฤษภาคม และมีเพียงหลักฐานโดยตรงเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงความสนใจอย่างจริงจังของบอตติเชลลีในตัวเขา เกือบสองปีต่อมา ในวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1499 ซีโมน น้องชายของซานโดร บอตติเชลลี เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี น้องชายของฉัน หนึ่งในนั้น ศิลปินที่ดีที่สุดซึ่งอยู่ในเมืองของเราในเวลานี้ต่อหน้าฉันนั่งอยู่ข้างกองไฟที่บ้านประมาณบ่ายสามโมงเช้าฉันเล่าว่าวันนั้นในขวดของเขาในบ้านซานโดรคุยกับดอฟโฟสปินีเกี่ยวกับ กรณีของฟราเต จิโรลาโม” Spini เป็นหัวหน้าผู้พิพากษาในการพิจารณาคดีกับ Savonarola

ซานโดร บอตติเชลลี. การคร่ำครวญของพระคริสต์ (ฝังศพ) ตกลง. 1490

ผลงานช่วงปลายที่สำคัญที่สุดของบอตติเชลลี ได้แก่ "Entombments" สองชิ้น (ทั้งหลังปี 1500; มิวนิก, Alte Pinakothek; มิลาน, พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli) และ "การประสูติลึกลับ" ที่มีชื่อเสียง (1501, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) - งานเดียวที่ลงนามและลงวันที่ ผลงานของศิลปิน ในพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "การประสูติ" พวกเขามองเห็นความดึงดูดใจของบอตติเชลลีต่อเทคนิคของศิลปะกอธิคยุคกลาง โดยหลักๆ คือการละเมิดมุมมองและความสัมพันธ์ในขนาด

ซานโดร บอตติเชลลี. คริสต์มาสลึกลับ ตกลง. 1490

อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นหลังของอาจารย์ไม่ได้มีสไตล์ การใช้รูปแบบและเทคนิคต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีการทางศิลปะอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณเพื่อถ่ายทอดซึ่งศิลปินไม่มีความเฉพาะเจาะจงเพียงพอ โลกแห่งความเป็นจริง- บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ละเอียดอ่อนที่สุดของ Quattrocento สัมผัสได้ถึงวิกฤตที่กำลังจะเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การโจมตีจะเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของศิลปะแห่งกิริยาท่าทางที่ไม่มีเหตุผลและเป็นอัตวิสัย

ด้านที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของงานของซานโดร บอตติเชลลีคือ การวาดภาพบุคคล- ในด้านนี้ เขาได้สถาปนาตนเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจในช่วงปลายทศวรรษที่ 1460 (“ภาพเหมือนของชายผู้มีเหรียญรางวัล”, 1466-1477, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี; “ภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici” ประมาณ 1475 เบอร์ลิน, คอลเลกชันของรัฐ) ใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุดปรมาจารย์จิตวิญญาณและความซับซ้อนของการปรากฏตัวของตัวละครนั้นผสมผสานกับความลึกลับซึ่งบางครั้งก็ขังพวกเขาไว้ในความทุกข์ทรมานอันเย่อหยิ่ง (“ ภาพเหมือนของชายหนุ่ม”, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน)

ซานโดร บอตติเชลลี. รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง หลังปี 1480

บอตติเชลลีตามคำบอกเล่าของวาซารี หนึ่งในช่างเขียนแบบที่งดงามที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพไว้มากมายและ “ดีเป็นพิเศษ” ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และถูกเก็บไว้เป็นตัวอย่างในเวิร์คช็อปหลายแห่งของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ชุดภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับ "Divine Comedy" ช่วยให้เราสามารถตัดสินทักษะของบอตติเชลลีในฐานะนักเขียนแบบร่างได้ ดันเต้- ภาพวาดเหล่านี้เขียนบนกระดาษ parchment มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ซานโดร บอตติเชลลีหันไปวาดภาพ Dante สองครั้ง ภาพวาดกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มแรก (ไม่เก็บรักษาไว้) ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1470 และจากนั้น Baccio Baldini ก็ได้แกะสลักสิบเก้าภาพสำหรับการตีพิมพ์ Divine Comedy ในปี 1481 ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของบอตติเชลลีต่อดันเตคือภาพวาด “ แผนที่แห่งนรก” ( La mappa dell inferno)

ซานโดร บอตติเชลลี. แผนที่แห่งนรก (Circles of Hell - La mappa dell inferno) ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ 1480

บอตติเชลลีเริ่มดำเนินการหน้า Medici Codex หลังจากกลับจากโรม โดยใช้บางส่วนเป็นผลงานชิ้นแรกของเขา เหลือรอดมาได้ 92 แผ่น (85 แผ่นในคณะรัฐมนตรีแกะสลักในกรุงเบอร์ลิน และ 7 แผ่นในห้องสมุดวาติกัน) ภาพวาดทำด้วยเงินและหมุดตะกั่ว จากนั้นศิลปินก็ร่างเส้นสีเทาบางๆ ด้วยหมึกสีน้ำตาลหรือสีดำ สี่แผ่นทาด้วยอุบาทว์ ในหลายแผ่น การลงหมึกยังไม่เสร็จสิ้นหรือไม่ได้เสร็จสิ้นเลย ภาพประกอบเหล่านี้ทำให้ชัดเจนเป็นพิเศษในการสัมผัสถึงความงามของเส้นสายที่เบา แม่นยำ และวิตกกังวลของบอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี. นรก. ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ 1480

ตามคำบอกเล่าของวาซารี ซานโดร บอตติเชลลีเป็น “คนใจดีและมักจะชอบพูดตลกกับนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขา” “พวกเขายังพูดอีกว่า” เขาเขียนเพิ่มเติม “ว่าเขารักเหนือสิ่งอื่นใดที่เขารู้ว่ามีความขยันในงานศิลปะของพวกเขา และเขามีรายได้มากมาย แต่ทุกอย่างก็พังทลายลงสำหรับเขา เพราะเขาจัดการได้ไม่ดีและประมาทเลินเล่อ ในท้ายที่สุดเขาก็ทรุดโทรมและไร้ความสามารถและเดินโดยพิงไม้สองอัน ... "เกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของบอตติเชลลีในช่วงทศวรรษที่ 1490 นั่นคือในเวลาที่วาซารีกล่าว เขาต้องละทิ้งการวาดภาพและล้มละลายภายใต้ อิทธิพลของคำเทศนาของซาโวนาโรลา ส่วนหนึ่งทำให้เราตัดสินเอกสารได้ เอกสารเก่าของรัฐฟลอเรนซ์ ตามมาจากพวกเขาว่าในวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1494 ซานโดรบอตติเชลลีร่วมกับซิโมนน้องชายของเขาได้ซื้อบ้านพร้อมที่ดินและไร่องุ่นนอกประตูซานเฟรดิอาโน รายได้จากทรัพย์สินนี้ในปี 1498 ถูกกำหนดไว้ที่ 156 ฟลอริน จริงอยู่ตั้งแต่ปี 1503 ปรมาจารย์เป็นหนี้เงินบริจาคให้กับสมาคมเซนต์ลุค แต่รายการลงวันที่ 18 ตุลาคม 1505 รายงานว่าได้รับการชำระคืนทั้งหมดแล้ว ความจริงที่ว่าบอตติเชลลีผู้สูงวัยยังคงมีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องก็มีหลักฐานจากจดหมายจาก Francesco dei Malatesti ตัวแทนของผู้ปกครองเมือง Mantua Isabella d'Este ซึ่งกำลังมองหาช่างฝีมือมาตกแต่งสตูดิโอของเธอ เมื่อวันที่ 23 กันยายน 1502 เขา แจ้งให้เธอทราบจากฟลอเรนซ์ว่า Perugino อยู่ในเซียนา Filippino Lippi มีภาระหนักเกินไปกับคำสั่ง แต่ก็มีบอตติเชลลีที่ "เราสรรเสริญมาก" การเดินทางไป Mantua ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุในปี 1503 Ugolino Verino ในบทกวี "De ilrustratione urbis Florentiae" ตั้งชื่อให้ Sandro Botticelli เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดโดยเปรียบเทียบเขากับศิลปินชื่อดังในสมัยโบราณ - Zeuxis และ Apelles เมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1504 อาจารย์เป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมาธิการเพื่อหารือเกี่ยวกับการเลือกสถานที่ สำหรับการติดตั้ง David ของ Michelangelo ในช่วงสี่ปีครึ่งสุดท้ายของชีวิตของ Sandro Botticelli ถือเป็นช่วงเวลาอันน่าเศร้าแห่งความเสื่อมโทรมและความไร้ความสามารถที่ Vasari เขียนถึงเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคมปี 1510 และถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ Ognisanti เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ตามบันทึกบอกว่า " หนังสือแห่งความตาย» ฟลอเรนซ์ และหนังสือเล่มเดียวกันจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของแพทย์และเภสัชกร

ผลงานอื่นๆ ของ Botticelli:“มาดอนน่าและเด็ก” (ประมาณ ค.ศ. 1466, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “มาดอนน่าและเด็กในรัศมีภาพ”, “มาดอนน่าเดลโรเซโต” (ทั้งปี 1469-1470, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), “มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ John the Baptist" (ประมาณ ค.ศ. 1468, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "Madonna and Child และ Two Angels" (1468-1469, Naples, Capodimonte), "St. บทสัมภาษณ์" (ราวปี ค.ศ. 1470, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), "Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1472, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Madonna of the Eucharist" (ประมาณปี 1471, บอสตัน, พิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์), "Adoration of the Magi", tondo (ประมาณปี 1473, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “Discovery of the Body of Holofernes”, “The Return of Judith to Bethulia” (ทั้งประมาณปี 1473, Florence, Uffizi), “Portrait of Giuliano de' Medici” (วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ), “Portrait of a Young Man” (ราวปี 1477, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “Madonna and Child and Angels”, tondo (ราวปี 1477, เบอร์ลิน, รัฐสภา), “Lorenzo Tornabuoni และ ศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด", "Giovanna degli Albizzi และคุณธรรม" - จิตรกรรมฝาผนังของ Villa Lemmi (1480, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) " รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง"(1481-1482, ลอนดอน, คอลเลกชันส่วนตัว), "Adoration of the Magi" (1481-1482, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Pallas and the Centaur" (1480-1488, Florence, Uffizi) ชุดภาพวาดสี่ภาพ สร้างจากเรื่องราวของ Boccaccio เกี่ยวกับ Nastagio degli Onesti (1483, สาม - มาดริด, ปราโด, หนึ่ง - ลอนดอน, ของสะสมส่วนตัว), "Venus and Mars" (1483, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Portrait of a Boy" (1483, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “ Madonna” with the Child” (1483, มิลาน, พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli), “ Madonna and Child และ Two Saints” (1485, เบอร์ลิน, คอลเลกชันของรัฐ), “ Madonna and Child and Saints” ("Pala ซาน บาร์นาบา"), "พิธีราชาภิเษกของพระแม่" ", "การประกาศ" (ทั้งหมด - ประมาณ ค.ศ. 1490, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), "ภาพเหมือนของลอเรนโซ ลอเรนเซียโน" (ประมาณ ค.ศ. 1490, ฟิลาเดลเฟีย, สถาบันเพนซิลเวเนีย), "มาดอนน่าและเด็กและ เซนต์. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณ ค.ศ. 1490 เดรสเดน แกลเลอรี่รูปภาพปรมาจารย์ผู้เฒ่า), “Adoration of the Child” (ประมาณ ค.ศ. 1490-1495, เอดินบะระ, หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์), “นักบุญ. ออกัสติน" (1490-1500, ฟลอเรนซ์, Uffizi), "ใส่ร้าย" (1495, อ้างแล้ว), "มาดอนน่าและเด็กและเทวดา", tondo (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana), "การประกาศ" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์พุชกิน), "เซนต์ . เจอโรม", "เซนต์. โดมินิก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรมแห่งรัฐ), "การเปลี่ยนแปลง" (ประมาณ ค.ศ. 1495, โรม, ของสะสมของปัลลาวิชินี), "ถูกละทิ้ง" (ประมาณ ค.ศ. 1495, โรม, ของสะสมรอสปิลิโอซี), "จูดิธกับศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส" (ราวๆ พ.ศ. 1495 อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum) ผลงานสี่ชิ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์ของนักบุญยอห์น เซโนเบีย (ค.ศ. 1495-1500; สองชิ้น – ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ, หนึ่งชิ้น – นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หนึ่งชิ้น – เดรสเดน, หอศิลป์โอลด์มาสเตอร์), “Prayer of the Cup” (ราวปี 1499, กรานาดา, โบสถ์หลวง) “ การตรึงกางเขนเชิงสัญลักษณ์” (1500-1505, เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fogg)

วรรณกรรมเกี่ยวกับบอตติเชลลี: วาซารี 2544 ต. 2; ดาคนโนวิช เอ.เอส.ความคิดสร้างสรรค์ของบอตติเชลลีและคำถามนิรันดร์ เคียฟ 2458; เบิร์นสัน บี.จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวฟลอเรนซ์ ม. 2466; กราชเชนคอฟ วี.เอ็น.บอตติเชลลี. ม. 2503; บอตติเชลลี: วันเสาร์ วัสดุเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ม. 2505; ปาสโล ดี.บอตติเชลลี. บูดาเปสต์ 2505; สมีร์โนวา ไอ.ซานโดร บอตติเชลลี. ม. 2510; คุสโตเดียวา ที.เค.ซานโดร บอตติเชลลี. ล., 1971; ดูนาเยฟ จี.เอส.ซานโดร บอตติเชลลี. ม. 2520; คอซโลวา เอส.ดันเต้และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา // การอ่านของดันเต้ ม. , 1982; โซนีน่า ที.วี.“Spring” โดย Botticelli // คอลเลกชันของอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539 ฉบับที่ 1; โซนีน่า ที.วี.ภาพวาดของบอตติเชลลีสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้: แบบดั้งเดิมและดั้งเดิม // หนังสือในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม. 2545; อุลมานน์ เอช.ซานโดร บอตติเชลลี. มิวนิก 2436; วาร์เบิร์ก เอ. Botticellis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Unterschung über die Vorschtellungen von der Antike ใน der italienischen Frührenaissance ฮัมบูร์ก ไลพ์ซิก 2436; สุปิโนลฉันไม่สนใจ "Divina Commedia" ของ Dante โบโลญญา 2464; เวนตูรี เอ. II Botticelli ตีความ di Dante ฟิเรนเซ 2464; เมสนิล เจ.ซานโดร บอตติเชลลี. ปารีส 2481; ลิพมันน์ เอฟ.ไซชนุงเกน ฟอน ซานโดร บอตติเชลลี และดันเตส เกิตต์ลิเชอร์ โคโมดี เบอร์ลิน 2497; ซัลวินี อาร์.ตุตต้า ลา ปิตตูรา เดล บอตติเชลลี มิลาโน 2501; อาร์กอนช.ค.ซานโดร บอตติเชลลี. เจนีวา 2510; ในซี แมนเดล จี. L "โอเปร่าสมบูรณ์เดลบอตติเชลลี มิลาโน 2510; Ettlinger L.D., Ettlinger H.S.บอตติเชลลี. ลอนดอน 2519; ไลท์โบว์น อาร์.ซานโดร บอตติเชลลี: Compi, cat. ลอนดอน 2521; บัลดินี ยู.บอตติเชลลี. ฟิเรนเซ 1988; ปอน เอ็น.บอตติเชลลี: แมว คอมไพล์ มิลาโน, 1989; บอตติเชลลี และ ดันเต้ มิลาโน 1990; เจมวา ซี.บอตติเชลลี: แมว คอมไพล์ ฟิเรนเซ 1990; บอตติเชลลี. จากลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ สู่ซาโวนาโรลา มิลาโน, 2003.

อ้างอิงจากบทความของ T. Sonina

Sandro Botticelli ครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในยุคอันรุ่งโรจน์นี้ ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Leonardo และ Michelangelo รุ่นเยาว์ ศิลปะอิตาเลียนยุคที่รวบรวมทุกสิ่งที่ศิลปินชาวอิตาลีเคยทำมาในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีแทบจะเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน Quattrocentist ในแง่ที่มักจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้

มันไม่มีความเป็นธรรมชาติที่ดีของปรมาจารย์ Quattrocentist, ความอยากรู้อยากเห็นอย่างละโมบเกี่ยวกับชีวิตในทุกสิ่ง, แม้กระทั่งการแสดงออกในชีวิตประจำวัน, ความชื่นชอบในการเล่าเรื่องที่สนุกสนาน, ความชื่นชอบที่บางครั้งกลายเป็นความช่างพูดที่ไร้เดียงสา, การทดลองอย่างต่อเนื่องของพวกเขา - กล่าวอีกนัยหนึ่งว่า การค้นพบโลกอย่างสนุกสนานและศิลปะเป็นหนทางในการทำความเข้าใจโลกนี้ซึ่งมอบเสน่ห์ให้กับแม้แต่ผลงานที่น่าอึดอัดใจที่สุดและน่าอึดอัดที่สุดและน่าเบื่อที่สุดในศตวรรษนี้ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง บอตติเชลลีเป็นศิลปินแห่งจุดสิ้นสุดของยุค; อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้เป็นผลมาจากเส้นทางที่เดินทาง แต่เป็นการปฏิเสธและส่วนหนึ่งเป็นการกลับไปสู่ภาษาศิลปะยุคก่อนเรอเนซองส์แบบเก่า แต่ในระดับที่สูงกว่านั้นคือความหลงใหล เข้มข้น และในบั้นปลายของชีวิต แม้กระทั่งการค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ อย่างเจ็บปวด การแสดงออกทางศิลปะซึ่งเป็นภาษาศิลปะใหม่ที่สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น การสังเคราะห์ภาพที่สงบและสมบูรณ์ในตัวเองของเลโอนาร์โดและราฟาเอลนั้นดูแปลกตาสำหรับบอตติเชลลี สิ่งที่น่าสมเพชไม่ใช่สิ่งที่น่าสมเพชของวัตถุประสงค์

ในภาพวาดทั้งหมดของเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงระดับของเทคนิคทางศิลปะที่เป็นรายบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ของท่าทาง การสั่นสะเทือนของเส้น หรืออีกนัยหนึ่ง ระดับของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นส่วนตัวที่แปลกจากศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะแสดงออกถึงความงามและความสม่ำเสมอของโลกรอบข้างในงานของพวกเขา บอตติเชลลีไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจก็แสดงประสบการณ์ของเขาเองเป็นหลัก ดังนั้นงานศิลปะของเขาจึงมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และคุณภาพอัตชีวประวัติที่แปลกประหลาด คนต่างด้าวสำหรับนักกีฬาโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่ - Leonardo และ Raphael

อาจดูเหมือนขัดแย้งกันในแก่นแท้ภายในของเขาบอตติเชลลีใกล้ชิดกับมิเกลันเจโลมากขึ้น พวกเขารวมตัวกันด้วยความสนใจในชีวิตทางการเมืองในยุคนั้น ความหลงใหลในการแสวงหาศาสนา และการเชื่อมโยงภายในที่แยกไม่ออกกับชะตากรรมของเมืองบ้านเกิดของพวกเขา นี่คงเป็นสาเหตุว่าทำไมพวกเขาทั้งสอง เช่นเดียวกับแฮมเล็ต จึงมีความรู้สึกชัดเจนอันเจ็บปวดอยู่ในใจ ครั้งหนึ่งเป็นการสั่นสะเทือนของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ส่วนอีกแห่งหนึ่งเป็นรอยร้าวอันน่าสยดสยองที่แยกโลกออกจากกัน Michelangelo รอดชีวิตจากการล่มสลายอันน่าเศร้าของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีและสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของเขา

บอตติเชลลีไม่มีโอกาสได้เห็นเหตุการณ์ที่ทำให้ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่หูหนวก: เขาพัฒนาเป็นศิลปินก่อนหน้านี้มากในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ศตวรรษที่ 15 ในช่วงเวลาที่คนรุ่นเดียวกันดูเหมือนเป็นรุ่งอรุณและความเจริญรุ่งเรืองของฟลอเรนซ์ แต่เขารู้สึกโดยสัญชาตญาณและแสดงถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสิ้นสุดก่อนที่จุดจบนี้จะมาถึง

บอตติเชลลีวาดภาพของเขา "กำเนิดของวีนัส" เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่เลโอนาร์โดทำงานใน "Madonna of the Rocks" (1483) และ "ความโศกเศร้า" ("การฝังศพ" มิวนิก) ที่อกหักของเขานั้นร่วมสมัยกับ "ความคร่ำครวญ" ก่อนหน้านี้ ("Pieta" " คริสต์มาส" ตื้นตันใจกับความสับสนวุ่นวายภายในและความทรงจำอันเจ็บปวดของการประหารชีวิตซาโวนาโรลา

ในผลงานของบอตติเชลลีในช่วงสองทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 บันทึกเหล่านั้นถูกฟังในเวลาต่อมาในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 ส่งผลให้เกิดโศกนาฏกรรมที่ครอบคลุมและความโศกเศร้าของมิเคลันเจโล บอตติเชลลีไม่ใช่ยักษ์ใหญ่ Michelangelo และวีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ได้น่าเศร้า มีเพียงความคิดและเศร้าเท่านั้น และโลกของบอตติเชลลีซึ่งเป็นเวทีกิจกรรมของเขานั้นแคบลงอย่างมาก เช่นเดียวกับความสามารถของเขาที่เล็กลงอย่างหาที่เปรียบมิได้

ในช่วงหลายปีที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้ดีที่สุด บอตติเชลลีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชี และอีกหลาย ๆ คนที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินแห่งยุค 70-80 เขียนโดยเขาตามคำร้องขอของสมาชิกในครอบครัวนี้ คนอื่น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Poliziano หรือเปิดเผยอิทธิพลของข้อพิพาททางวรรณกรรมของนักวิชาการด้านมนุษยนิยมเพื่อนของ Lorenzo the Magnificent

อย่างไรก็ตาม การพิจารณาบอตติเชลลีเป็นเพียงศิลปินในราชสำนักของดยุคแห่งฟลอเรนซ์ผู้ไม่ได้สวมมงกุฎนี้ถือเป็นเรื่องผิด และถือว่างานของเขาเป็นการแสดงออกถึงมุมมองและรสนิยมของแวดวงชนชั้นสูงของเขา เป็นการแสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาของระบบศักดินาในงานศิลปะ งานของบอตติเชลลีมีลักษณะที่ลึกซึ้งและมีความสำคัญในระดับสากลมากขึ้นและความสัมพันธ์ของเขากับแวดวงเมดิชินั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความหลงใหลในผลงานของซาโวนาโรลาจะตามมาด้วย ความคลั่งไคล้ทางศาสนา ความน่าสมเพชต่อต้านชนชั้นสูง และความเกลียดชังคนรวยมีความรุนแรงและความเห็นอกเห็นใจต่อคนจน ความปรารถนาที่จะคืนฟลอเรนซ์กลับสู่ยุคปิตาธิปไตยและช่วงเวลาอันโหดร้ายของสาธารณรัฐประชาธิปไตย

ความหลงใหลนี้ซึ่งแบ่งปันกับบอตติเชลลีและไมเคิลแองเจโลในวัยเยาว์ เห็นได้ชัดว่าถูกกำหนดโดยโครงสร้างภายในทั้งหมดของบอตติเชลลี ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของเขาต่อ ปัญหาทางศีลธรรมการค้นหาอย่างหลงใหลในความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณจากภายใน พรหมจรรย์พิเศษที่ทำให้ภาพทั้งหมดในภาพวาดของเขาแตกต่าง พรหมจรรย์ที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของ "วงกลมนอกศาสนาของลอเรนโซ" ด้วยความอดทนต่อปัญหาทางศีลธรรมที่กว้างขวางมาก สาธารณะและส่วนบุคคล

บอตติเชลลีศึกษากับฟิลิปโป ลิปปี้ มาดอนน่าในยุคแรกของบอตติเชลลีซ้ำแล้วซ้ำเล่า สารละลายผสมและประเภทของศิลปินคนนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ Florentine Quattrocente ที่ฉลาดและสร้างสรรค์ที่สุดในผลงานอื่น ๆ ของ Botticelli ในช่วงแรกเราสามารถตรวจพบอิทธิพลของ Antonio Pollaiolo และ Verrocchio

แต่สิ่งที่น่าสนใจกว่ามากที่นี่คือลักษณะเฉพาะของลักษณะใหม่ของแต่ละบุคคลที่สัมผัสได้ในการสร้างสรรค์ของอาจารย์กึ่งนักเรียนในยุคแรก ๆ เหล่านี้ ไม่เพียงแต่และไม่มากนักในธรรมชาติของเทคนิคการมองเห็นเท่านั้น แต่ในความสมบูรณ์ บรรยากาศแห่งจิตวิญญาณที่พิเศษและแทบจะเข้าใจยากซึ่งเป็นบทกวี "พัด" ที่แปลกประหลาดของภาพ "มาดอนน่า" ของบอตติเชลลีสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์เกือบจะเลียนแบบ "มาดอนน่า" อันโด่งดังของลิปปี้ใน Uffizi แต่ในขณะเดียวกันเช่นเดียวกับในผลงานของ Lippi เสน่ห์ทั้งหมดอยู่ที่ความไม่โอ้อวดที่ศิลปินถ่ายทอดในภาพ ลักษณะของผู้เป็นที่รักของเขา - เธอ - ริมฝีปากบวมแบบเด็ก ๆ และจมูกที่กว้างและหงายขึ้นเล็กน้อยพับมืออย่างเคร่งศาสนาด้วยนิ้วอ้วนร่างกายที่หนาแน่นของเด็กและกระปรี้กระเปร่าแม้กระทั่งรอยยิ้มที่หน้าด้านของนางฟ้าที่มีใบหน้าของเด็กชายข้างถนน ในการกล่าวซ้ำของบอตติเชลลีลักษณะทั้งหมดนี้หายไป: มาดอนน่าของเขาสูงกว่าผอมกว่าหัวเล็กของเธอแคบไหล่ลาดเอียงและสวยงาม แขนยาว- มาดอนน่า ลิปปี้สวมชุดสไตล์ฟลอเรนซ์ และศิลปินถ่ายทอดทุกรายละเอียดของเสื้อผ้าของเธออย่างระมัดระวัง ไปจนถึงเข็มกลัดที่ไหล่ มาดอนน่าของบอตติเชลลีมีชุดเดรสที่ตัดเย็บผิดปกติและเสื้อคลุมยาว ซึ่งขอบเป็นเส้นโค้งที่สวยงามและประณีต

มาดอนน่าลิปปี้เคร่งศาสนาอย่างขยันขันแข็งเธอหลับตาลง แต่ขนตาของเธอสั่นเธอต้องใช้ความพยายามที่จะไม่มองผู้ชม มาดอนน่า บอตติเชลลีมีความคิด เธอไม่สังเกตเห็นสภาพแวดล้อมรอบตัว

บรรยากาศของความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและความไม่ลงรอยกันภายในของตัวละครบางประเภทนั้นรู้สึกรุนแรงยิ่งขึ้นไปอีกในอีกทางหนึ่งคือ "มาดอนน่า" ของบอตติเชลลีในเวลาต่อมาซึ่งทูตสวรรค์มอบแจกันองุ่นและรวงข้าวให้แมรี่ องุ่นและรวงข้าวโพด - ไวน์และขนมปังเป็นภาพสัญลักษณ์ของศีลระลึก ตามที่ศิลปินกล่าวไว้พวกเขาควรสร้างศูนย์กลางความหมายและองค์ประกอบของภาพโดยรวมร่างทั้งสามเข้าด้วยกัน

เลโอนาร์โดตั้งภารกิจที่คล้ายกันให้ตัวเองทันเวลา” มาดอนน่า เบอนัวต์" ในนั้นแมรี่มอบดอกไม้ตระกูลกะหล่ำแก่เด็กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของไม้กางเขน แต่เลโอนาร์โดต้องการดอกไม้นี้เพียงเพื่อสร้างความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาที่จับต้องได้ชัดเจนระหว่างแม่และเด็ก เขาต้องการวัตถุที่เขาสามารถมุ่งความสนใจไปที่ ให้ความสนใจของทั้งสองและให้ท่าทางของพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว

ในบอตติเชลลีแจกันที่มีองุ่นก็ดึงดูดความสนใจของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่ง แต่แยกพวกเขาออกจากกันภายใน เมื่อมองดูเธออย่างครุ่นคิดพวกเขาก็ลืมกันและกัน บรรยากาศของการไตร่ตรองและความเหงาภายในครอบงำอยู่ในภาพ สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกได้อย่างมากโดยธรรมชาติของแสง แม้จะกระจาย และแทบไม่มีเงาก็ตาม

แสงที่โปร่งใสของบอตติเชลลีไม่เอื้อต่อความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณต่อการสื่อสารที่ใกล้ชิดในขณะที่เลโอนาร์โดสร้างความประทับใจในยามพลบค่ำ: มันห่อหุ้มฮีโร่ไว้โดยปล่อยให้พวกเขาอยู่ตามลำพัง "เซนต์เซบาสเตียน" ของบอตติเชลลี ของภาพวาดทั้งหมดของเขา แท้จริงแล้ว รูปร่างของเซบาสเตียน ท่าทางของเขา และแม้แต่ลำต้นของต้นไม้ที่เขาผูกไว้นั้นแทบจะซ้ำกับภาพวาดของ Pollaiuolo เลยทีเดียว แต่ที่ Pollaiolo Sebastian รายล้อมไปด้วยทหาร พวกเขายิงเขา - และเขาก็ประสบกับความทุกข์ทรมาน ขาของเขาสั่นเทา หลังของเขาโค้งงออย่างกระตุก ใบหน้าของเขาเงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้า ร่างของฮีโร่ของบอตติเซลล์แสดงถึงความไม่แยแสต่อสภาพแวดล้อมของเขาโดยสิ้นเชิงและแม้แต่ตำแหน่งมือของเขาที่ผูกไว้ด้านหลังก็ยังถูกมองว่าเป็นท่าทางที่แสดงความคิดที่ลึกซึ้ง ความรอบคอบแบบเดียวกันนี้เขียนไว้บนใบหน้าของเขา พร้อมกับเลิกคิ้วเล็กน้อยราวกับรู้สึกประหลาดใจอย่างโศกเศร้า "นักบุญเซบาสเตียน" สร้างขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1474

ช่วงครึ่งหลังของยุค 70 และยุคแปดสิบควรถือเป็นช่วงเวลาหนึ่ง วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์และความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน

เริ่มต้นด้วย "Adoration of the Magi" อันโด่งดัง (ประมาณปี 1475) ตามด้วยผลงานที่สำคัญที่สุดของบอตติเชลลี นักวิทยาศาสตร์ยังคงไม่เห็นด้วยกับการออกเดทของภาพวาดแต่ละภาพ และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดสองภาพเป็นหลัก: "ฤดูใบไม้ผลิ" และ “ กำเนิด” ดาวศุกร์” ซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักวิจัยบางคนอ้างว่าเป็นจุดสิ้นสุดของปี 1470 ส่วนคนอื่น ๆ ชอบวันที่ภายหลัง - 1480 อาจเป็นไปได้ว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" เขียนขึ้นในช่วงพีคที่สุดของงานของบอตติเชลลี และนำหน้าภาพวาด "กำเนิดของวีนัส" ในเวลาต่อมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ที่ไม่มี วันที่แน่นอนภาพวาด "Pallas and the Centaur", "Mars and Venus", Tondo อันโด่งดังที่วาดภาพพระแม่มารีที่ล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดา ("ความยิ่งใหญ่ของมาดอนน่า") รวมถึงจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine (1481-1482) และ จิตรกรรมฝาผนังของ Villa Lemmi (1486) วาดในโอกาสงานแต่งงานของ Lorenzo Tornabuoni (ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent) และ Giovanna degli Albizzi

ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงของ Dante's Divine Comedy ก็มีมาตั้งแต่สมัยนี้เช่นกัน สำหรับภาพวาด "Allegory of Slander" ของบอตติเชลลี มีการตั้งสมมติฐานหลายประการในเรื่องนี้

นักวิจัยบางคนถือว่าภาพวาดนี้เป็นช่วงเวลาของ "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "วีนัส" นั่นคือเป็นช่วงที่บอตติเชลลีมีความหลงใหลในสมัยโบราณมากที่สุด ในทางกลับกัน คนอื่นๆ เน้นย้ำถึงลักษณะทางศีลธรรมของงานและการแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้น และมองเห็นงานในทศวรรษที่ 1490

ยังมีอะไรอีกมากมายที่เป็น Quattrocentist ในภาพวาด "The Adoration of the Magi" (Uffizi) สิ่งแรกคือการตัดสินใจที่ค่อนข้างไร้เดียงสาซึ่งบอตติเชลลีเช่น Gozzoli และ Lippi เปลี่ยนฉากพระกิตติคุณให้กลายเป็นฉากการเฉลิมฉลองที่มีผู้คนหนาแน่น บางทีอาจจะไม่มีภาพวาดอื่นใดของบอตติเชลลีที่จะมีท่าทาง ท่าทาง เครื่องแต่งกาย การตกแต่งที่หลากหลาย ไม่มีที่ไหนเลยที่พวกมันจะส่งเสียงดังและพูดคุยได้มากขนาดนี้

แต่ทันใดนั้นก็มีข้อความที่พิเศษมากดังขึ้น: ร่างของ Lorenzo de 'Medici ภูมิใจและเก็บตัวเงียบอย่างเย่อหยิ่งท่ามกลางฝูงชนของเพื่อนที่มีชีวิตชีวาของเขาหรือ Giuliano ผู้ครุ่นคิดสวมชุดกำมะหยี่สีดำดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจและ รูปผู้ชายคลุมอย่างสง่างามด้วยเสื้อคลุมสีฟ้าอ่อนที่ดูเบาเกือบโปร่งใสทำให้นึกถึงเสื้อผ้าโปร่งสบายของพระนางในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และช่วงสีทั่วไปที่มีโทนสีเย็นเด่น และแสงสะท้อนสีทองแกมเขียวที่ตกลงมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ ส่องสว่างเป็นแสงจ้าที่คาดไม่ถึงไม่ว่าจะบนขอบเสื้อคลุมปัก หมวกแก๊ปสีทอง หรือบนรองเท้า

และแสงที่ลอดผ่านชั่วขณะนี้ซึ่งตกลงมาจากด้านบนหรือด้านล่าง ทำให้ฉากนี้มีลักษณะที่แปลกตา น่าอัศจรรย์ และเหนือกาลเวลา ความไม่แน่นอนของแสงยังสอดคล้องกับความไม่แน่นอนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบภาพอีกด้วย ตัวเลขที่อยู่ด้านหลังอยู่ใน บางกรณีมีขนาดใหญ่กว่าตัวเลขที่อยู่ขอบด้านหน้าของภาพ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของพวกเขาต่อกันไม่ชัดเจนจนเป็นการยากที่จะบอกว่าตัวเลขนั้นอยู่ที่ไหน - ใกล้หรือไกลจากผู้ชม

ฉากที่ปรากฎถูกเปลี่ยนที่นี่ให้กลายเป็นเทพนิยายบางประเภท ซึ่งบางครั้งอยู่นอกเหนือกาลเวลาและอวกาศ บอตติเชลลีเป็นคนร่วมสมัยของเลโอนาร์โด เขาทำงานร่วมกับเขาในเวิร์คช็อปของแวร์ร็อคคิโอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาคุ้นเคยกับรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการสร้างเปอร์สเป็คทีฟและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา ซึ่งศิลปินชาวอิตาลีเชี่ยวชาญมาเป็นเวลาประมาณ 50 ปี สำหรับพวกเขา มุมมองทางวิทยาศาสตร์และการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาณทำหน้าที่เป็นวิธีการอันทรงพลังในการสร้างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในงานศิลปะขึ้นมาใหม่

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้เป็นนักกวีที่มีมุมมองอย่างแท้จริง และประการแรกคือ Piero della Francesca ซึ่งผลงานการสร้างมุมมองของอวกาศและการถ่ายโอนปริมาตรของวัตถุกลายเป็นวิธีมหัศจรรย์ในการสร้างความงาม Leonardo และ Raphael เป็นทั้งกวีผู้ยิ่งใหญ่ในด้าน Chiaroscuro และมุมมอง แต่สำหรับศิลปิน Quattrocentist หลายคน มุมมองกลายเป็นเครื่องรางที่พวกเขาเสียสละทุกสิ่ง และเหนือสิ่งอื่นใดคือความงดงาม

พวกเขามักจะแทนที่การสร้างความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างด้วยการจำลองความเป็นจริงขึ้นมา ภาพลวงตา ภาพลวงตา และมีความสุขอย่างไร้เดียงสาเมื่อพวกเขาสามารถพรรณนาภาพจากมุมที่ไม่คาดคิด โดยลืมไปว่าในกรณีส่วนใหญ่ตัวเลขดังกล่าวทำให้เกิดความประทับใจ ของการเป็นคนไม่เป็นธรรมชาติและไม่สวยงาม ซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็คือการโกหกในงานศิลปะ Dominico Ghirlandaio ร่วมสมัยของบอตติเชลลีเป็นนักเขียนร้อยแก้วที่น่าเบื่อมาก

ภาพวาดของ Ghirlandaio และจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากของเขาให้ความรู้สึกถึงรายละเอียดพงศาวดาร พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อสารคดี แต่ คุณค่าทางศิลปะมีน้อยมาก แต่ในบรรดาศิลปิน Quattrocentist มีปรมาจารย์ที่สร้างเทพนิยายจากผืนผ้าใบของพวกเขา ภาพวาดของพวกเขาดูงุ่มง่ามตลกเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสา ในงานของเขามีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของจินตนาการพื้นบ้านที่มีชีวิตซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสุดขั้ว

ภาพวาดของบอตติเชลลียังห่างไกลจากความไร้เดียงสาที่เกือบจะได้รับความนิยมในภาพวาดของ Ucello ใช่สิ่งนี้ไม่สามารถคาดหวังได้จากศิลปินที่คุ้นเคยกับรายละเอียดปลีกย่อยของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นเพื่อนของ Poliziano และ Pico della Mirandola ที่เกี่ยวข้องกับ Neoplatonism ซึ่งได้รับการปลูกฝังในแวดวง Medici แรงบันดาลใจจากบทกวีอันประณีตของ Poliziano; บางทีพวกเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากงานเฉลิมฉลองที่ศาลเมดิชิและเห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีใส่ความหมายเชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนลงไป บางทีเขาอาจจะพยายามผสานคุณลักษณะของความงามนอกรีตทางกายภาพคริสเตียนและจิตวิญญาณเข้ากับภาพลักษณ์ของแอโฟรไดท์

นักวิทยาศาสตร์ยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ แต่ยังมีความงามที่แท้จริงและไม่อาจปฏิเสธได้ในภาพเขียนเหล่านี้ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงยังไม่สูญเสียความหมายไป บอตติเชลลีหันไปหาลวดลายอันเป็นนิรันดร์ของนิทานพื้นบ้านไปจนถึงภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้านและมีความสำคัญในระดับสากล ดอกไม้รอบคอ มีดอกไม้อยู่ในมือ สงสัยมั้ย กับหน้าสาวเกือบวัยรุ่น เขินอายเล็กน้อย ยิ้มเขินๆ ? ในบรรดาชนชาติทั้งหมด ในทุกภาษา ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นภาพของฤดูใบไม้ผลิมาโดยตลอด ในเทศกาลพื้นบ้านของ Rus ที่อุทิศให้กับการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ เมื่อเด็กสาวออกไปในทุ่งนาเพื่อ "ม้วนพวงมาลา" ก็เหมาะสมพอ ๆ กับภาพวาดของบอตติเชลลี

และไม่ว่านักวิทยาศาสตร์จะโต้เถียงกันมากเพียงใดว่าใครเป็นภาพผู้หญิงครึ่งเปลือยในชุดโปร่งใสมีผมยาวกระจัดกระจายและมีกิ่งไม้เขียวขจีอยู่ในฟันของเธอ - ฟลอราสปริงและเซเฟอร์ความหมายโดยนัยของเธอก็ชัดเจนอย่างสมบูรณ์: ในบรรดา ชาวกรีกโบราณเธอถูกเรียกว่านางไม้หรือนางไม้ตามนิทานพื้นบ้านของยุโรปว่าเป็นนางฟ้าในป่า ในเทพนิยายรัสเซียเป็นนางเงือก

และแน่นอนว่าร่างที่บินอยู่ทางด้านขวามีความเกี่ยวข้องกับพลังชั่วร้ายแห่งธรรมชาติจากการกระพือปีกของต้นไม้ที่ส่งเสียงครวญครางและโค้งงอและต้นไม้สูงเรียวเหล่านี้เขียวขจีและเบ่งบานอยู่เสมอแขวนคอด้วยผลไม้สีทอง พวกเขาสามารถพรรณนาถึงสวนโบราณ Hesperides ได้อย่างเท่าเทียมกันและ ดินแดนมหัศจรรย์เทพนิยายที่ฤดูร้อนครองราชย์ตลอดไป การอุทธรณ์ของบอตติเชลลีต่อภาพแฟนตาซีพื้นบ้านไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

กวีของวง Medici และ Lorenzo เองก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำงานของพวกเขาในเรื่องลวดลายและรูปแบบของบทกวีพื้นบ้านของอิตาลีรวมกับบทกวีโบราณที่ "สง่างาม" ละตินและกรีก แต่ไม่ว่าแรงจูงใจทางการเมืองสำหรับความสนใจนี้จะเป็นเช่นไร ศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ Lorenzo เองซึ่งติดตามเป้าหมาย demagogic เป็นหลักซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนา วรรณคดีอิตาลีเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธ

บอตติเชลลีไม่เพียงแต่เปลี่ยนไปสู่ตัวละครดั้งเดิมเท่านั้น ตำนานพื้นบ้านและนิทาน; ในภาพวาดของเขา "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของดาวศุกร์" วัตถุแต่ละชิ้นได้รับลักษณะของสัญลักษณ์บทกวีทั่วไป ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โดซึ่งเป็นนักวิจัยผู้หลงใหลด้วยความแม่นยำอันยอดเยี่ยมซึ่งพยายามสร้างลักษณะโครงสร้างทั้งหมดของพืชขึ้นมาใหม่ บอตติเชลลีพรรณนาถึง "ต้นไม้โดยทั่วไป" ซึ่งเป็นภาพต้นไม้ที่เหมือนเพลงซึ่งมอบให้กับมันเช่นเดียวกับในเทพนิยายด้วย ลักษณะที่สวยงามที่สุด: เรียวยาว ลำต้นเรียบ ใบเขียวชอุ่ม เกลื่อนไปด้วยดอกไม้และผลไม้ในเวลาเดียวกัน

และนักพฤกษศาสตร์แบบไหนที่จะกำหนดประเภทของดอกไม้ที่กระจัดกระจายในทุ่งหญ้าใต้ฝ่าเท้าของฤดูใบไม้ผลิหรือดอกไม้ที่เธอถือไว้ในพับชุดของเธอ ดอกไม้เหล่านี้เขียวชอุ่มสดและมีกลิ่นหอมดูเหมือนดอกกุหลาบและดอกคาร์เนชั่น และดอกโบตั๋น; นี่คือ "ดอกไม้โดยทั่วไป" ซึ่งเป็นดอกไม้ที่วิเศษที่สุด และในภูมิทัศน์นั้นบอตติเชลลีไม่ได้พยายามที่จะสร้างภูมิทัศน์นี้ขึ้นมาใหม่ เขาหมายถึงธรรมชาติโดยตั้งชื่อองค์ประกอบพื้นฐานและซ้ำซาก: ต้นไม้ ท้องฟ้า ดินใน "ฤดูใบไม้ผลิ"; ท้องฟ้า ทะเล ต้นไม้ ดิน ใน "การกำเนิดของดาวศุกร์" นี่คือ “ธรรมชาติโดยทั่วไป” สวยงามไม่เปลี่ยนแปลง

นำเสนอเรื่องนี้ สวรรค์บนดิน“ ยุคทอง” นี้บอตติเชลลีไม่รวมประเภทของพื้นที่และเวลาจากภาพวาดของเขา ท้องฟ้ามองเห็นได้ด้านหลังลำต้นของต้นไม้เรียวยาว แต่ไม่มีระยะทางไม่มีเส้นมุมมองที่นำไปสู่ความลึกเกินขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ .

แม้แต่ทุ่งหญ้าที่ร่างนั้นเดินไปก็ไม่ได้สร้างความรู้สึกถึงความลึก ดูเหมือนพรมที่แขวนอยู่บนผนังมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินบนนั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเคลื่อนไหวทั้งหมดของร่างจึงมีลักษณะพิเศษเหนือกาลเวลา: ผู้คนของบอตติเชลลีพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวมากกว่าการเคลื่อนไหว สปริงก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว เท้าของเธอเกือบจะสัมผัสขอบด้านหน้าของภาพ แต่เธอจะไม่มีวันก้าวข้ามมันเลย ทำตามขั้นตอนต่อไป เธอไม่มีที่จะก้าว ไม่มีระนาบแนวนอนในภาพ และไม่มีพื้นที่เวทีที่บุคคลสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ

ร่างของดาวศุกร์ที่กำลังเดินนั้นไม่เคลื่อนไหวเช่นกัน: มันถูกจารึกไว้อย่างเคร่งครัดเกินไปในช่องโค้งของต้นไม้ที่โค้งงอและล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความเขียวขจี ท่าทางและการเคลื่อนไหวของร่างนั้นมีลักษณะที่น่าหลงใหลอย่างแปลกประหลาด ความหมายเฉพาะขาดจุดมุ่งหมายบางอย่าง: Zephyr ยื่นมือออกมา แต่ไม่ได้แตะต้อง Flora; ฤดูใบไม้ผลิเพียงสัมผัสเท่านั้น แต่ไม่ได้กินดอกไม้ มือขวาของวีนัสยื่นไปข้างหน้า ราวกับว่าเธอต้องการสัมผัสบางสิ่ง แต่ยังคงแข็งตัวอยู่ในอากาศ ท่าทางของมือที่พันกันของ Graces เป็นท่าทางการเต้นรำ ไม่มีการแสดงออกทางสีหน้า พวกเขาไม่ได้สะท้อนถึงสภาพจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยซ้ำ มีช่องว่างบางอย่างระหว่างชีวิตภายในของผู้คนกับรูปแบบภายนอกของท่าทางและท่าทางของพวกเขา

และถึงแม้ว่าภาพจะบรรยายถึงฉากบางฉาก แต่ตัวละครในนั้นไม่ได้สื่อสารถึงกัน แต่พวกเขาก็เอาแต่ใจตัวเอง เงียบขรึม คิดดี และโดดเดี่ยวภายใน พวกเขาไม่ได้สังเกตเห็นกันสิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือจังหวะทั่วไปที่แทรกซึมอยู่ในภาพเหมือนลมกระโชกที่พัดเข้ามาจากภายนอก

และร่างทั้งหมดก็เชื่อฟังจังหวะนี้ จิตใจอ่อนแอและเบาบาง ดูเหมือนใบไม้แห้งที่ถูกลมพัดไป การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดคือร่างของดาวศุกร์ที่ลอยอยู่ในทะเล เธอยืนอยู่บนขอบของเปลือกหอยที่เบาโดยแทบจะไม่แตะมันด้วยเท้าของเธอ และลมก็พัดพาเธอไปทางพื้น ในภาพเขียนยุคเรอเนซองส์ บุคคลมักจะเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ โลกทั้งใบถูกสร้างขึ้นรอบตัวเขาและเพื่อเขา และเขาคือผู้ที่เป็นตัวละครหลักของการเล่าเรื่องอันน่าทึ่ง ซึ่งเป็นผู้แสดงเนื้อหาที่มีอยู่ในภาพ

อย่างไรก็ตามในภาพวาดของบอตติเชลลีบุคคลสูญเสียบทบาทเชิงรุกนี้เขากลายเป็นองค์ประกอบที่ไม่โต้ตอบมากขึ้นเขาอยู่ภายใต้แรงกระทำจากภายนอกเขายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นของความรู้สึกหรือแรงกระตุ้นของจังหวะนี้ คนที่หยุดควบคุมตัวเองฟังภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นลางสังหรณ์ ยุคใหม่เมื่อความมานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยจิตสำนึกของการทำอะไรไม่ถูกส่วนบุคคลความคิดที่ว่ามีกองกำลังในโลกที่เป็นอิสระจากมนุษย์ซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของเจตจำนงของเขา อาการแรกของการเปลี่ยนแปลงในสังคม เสียงพายุครั้งแรกที่โจมตีอิตาลีในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาและยุติยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ ความเสื่อมโทรมของฟลอเรนซ์ในปลายศตวรรษที่ 15 และความคลั่งไคล้ทางศาสนาที่ครอบงำเมือง ภายใต้อิทธิพลของการเทศนาของซาโวนาโรลาผู้คลั่งไคล้ซึ่งมันยอมจำนนต่อบอตติเชลลีเองและผู้ที่บังคับชาวฟลอเรนซ์ซึ่งตรงกันข้ามกับสามัญสำนึกและการเคารพในความงามที่มีมาหลายศตวรรษเพื่อโยนงานศิลปะเข้ากองไฟ

ลึก พัฒนาความรู้สึกความสำคัญของตัวเอง ความสงบและความมั่นใจในตัวเองที่ทำให้เราหลงใหลใน "La Gioconda" ของเลโอนาร์โดนั้นต่างจากตัวละครในภาพวาดของบอตติเชลลี

หากต้องการรู้สึกเช่นนี้ แค่มองดูใบหน้าของตัวละครของเขาอย่างใกล้ชิดก็พอแล้ว จิตรกรรมฝาผนังซิสทีนและโดยเฉพาะจิตรกรรมฝาผนังในวิลล่าของเลมมี่ พวกเขารู้สึกถึงความไม่แน่นอนภายใน ความสามารถในการยอมจำนนต่อแรงกระตุ้น และความคาดหวังของแรงกระตุ้นนี้ พร้อมที่จะถลาลง

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของบอตติเชลลีใน Divine Comedy ของดันเต ที่นี่แม้แต่ธรรมชาติของการวาดภาพด้วยเส้นบาง ๆ เส้นเดียวโดยไม่มีเงาและไม่มีแรงกดดัน - สร้างความรู้สึกไร้น้ำหนักโดยสมบูรณ์ของร่าง เปราะบางและดูเหมือนโปร่งใส ร่างของดันเต้และสหายของเขาซึ่งปรากฏซ้ำหลายครั้งในแต่ละแผ่นปรากฏในส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพ โดยไม่คำนึงถึงกฎฟิสิกส์ของแรงโน้มถ่วงหรือวิธีการสร้างภาพที่เป็นที่ยอมรับในยุคของเขา ศิลปินวางภาพเหล่านั้นจากด้านล่าง บางครั้งจากด้านบน บางครั้งไปด้านข้าง หรือแม้แต่กลับหัว บางครั้งเรารู้สึกว่าตัวศิลปินเองได้หลุดพ้นจากขอบเขตแรงโน้มถ่วงและสูญเสียการรับรู้ทั้งบนและล่าง ภาพประกอบเรื่อง “Paradise” สร้างความประทับใจอย่างยิ่ง เป็นการยากที่จะตั้งชื่อศิลปินคนอื่นที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่ที่ไร้ขีดจำกัดและแสงที่ไร้ขีดจำกัดได้ด้วยความโน้มน้าวใจและวิธีการที่เรียบง่ายเช่นนั้น

ในภาพวาดเหล่านี้ ร่างของดันเต้และเบียทริซถูกทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

คนหนึ่งประทับใจกับการยืนกรานที่เกือบจะคลั่งไคล้ซึ่งบอตติเชลลีบน 20 แผ่นมักจะกลับไปใช้องค์ประกอบเดียวกัน - เบียทริซและดันเต้ซึ่งล้อมรอบด้วยวงกลม เฉพาะท่าทางและท่าทางเท่านั้นที่แตกต่างกันเล็กน้อย มีความรู้สึกของธีมโคลงสั้น ๆ ราวกับว่าหลอกหลอนศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถและไม่ต้องการปลดปล่อยตัวเอง และอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ปรากฏในภาพวาดชุดสุดท้ายของซีรีส์: เบียทริซศูนย์รวมแห่งความงามนี้น่าเกลียดและ สูงกว่าดันเต้เกือบสองหัว! ไม่ต้องสงสัยเลยว่าด้วยความแตกต่างในวงกว้างนี้ บอตติเชลลีจึงพยายามถ่ายทอดความสำคัญที่ยิ่งใหญ่กว่าของภาพลักษณ์ของเบียทริซ และบางทีอาจเป็นความรู้สึกถึงความเหนือกว่าของเธอและความไม่มีนัยสำคัญของเขาเองที่ดันเต้ประสบต่อหน้าเธอ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณเกิดขึ้นต่อหน้าบอตติเชลลีอยู่ตลอดเวลาและเขาพยายามแก้ไขโดยให้คนนอกรีต ร่างกายที่สวยงามวีนัสของเขา ใบหน้าของมาดอนน่าที่หม่นหมอง

ใบหน้าของเบียทริซไม่ได้สวยงาม แต่เธอมีมือที่สวยงามน่าทึ่ง มีขนาดใหญ่ และได้รับการดลใจด้วยความเคารพ และมีการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบเป็นพิเศษ

ใครจะรู้บางทีคำเทศนาของซาโวนาโรลาที่เกลียดความงามทางร่างกายทั้งหมดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของคนนอกรีตที่มีบาปมีบทบาทในการประเมินค่าหมวดหมู่ของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณใหม่นี้ การสิ้นสุดของยุคแปดสิบถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่จุดเปลี่ยนในงานของบอตติเชลลีเริ่มต้นขึ้น เห็นได้ชัดว่าภายในเขาแตกสลายกับวงเมดิชิแม้ในช่วงชีวิตของ Lorenzo the Magnificent ซึ่งเสียชีวิตในปี 1492 วัตถุโบราณที่เป็นตำนานหายไปจากงานของเขา

ในการนี้ ช่วงสุดท้ายรวมถึงภาพวาด "The Annunciation" (Uffizi), "The Wedding of Our Lady" (Uffizi, 1490), "The Nativity" - ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Botticelli (1500) ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Savonarola สำหรับมิวนิก "การฝังศพ" นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 90; ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวภาพวาดนี้เกิดขึ้นในภายหลังในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับภาพวาดจากชีวิตของนักบุญ Zinovia หากในภาพวาดของปี 1480 เรารู้สึกถึงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนความพร้อมที่จะยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นจากนั้นในผลงานของบอตติเชลลีในเวลาต่อมาตัวละครก็สูญเสียอำนาจเหนือตัวเองทั้งหมดไปแล้ว

ความรู้สึกอันแรงกล้าและเกือบจะสุขสันต์เข้าครอบงำพวกเขา ดวงตาของพวกเขาปิดลงครึ่งหนึ่ง การเคลื่อนไหวของพวกเขามีการแสดงออกที่เกินจริง ความเร่งรีบ ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ควบคุมร่างกายของพวกเขาอีกต่อไปและกระทำการในสภาวะการนอนหลับที่ถูกสะกดจิตแปลกๆ ในภาพวาด "การประกาศ" ศิลปินได้นำเสนอความสับสนที่ผิดปกติในฉากที่มักจะงดงามมาก

ทูตสวรรค์พุ่งเข้ามาในห้องและล้มลงคุกเข่าอย่างรวดเร็ว และข้างหลังเขาเหมือนกับกระแสอากาศที่ตัดระหว่างการบิน ฝาครอบโปร่งใสเหมือนกระจกซึ่งแทบมองไม่เห็นก็ยกขึ้น มือขวาของเขาด้วยมือใหญ่และนิ้วที่กังวลยาวเหยียดออก ถึงมารีย์ และมารีย์ ราวกับตาบอดราวกับถูกลืมเลือน ยื่นมือไปหาเขา และดูเหมือนว่ากระแสภายในที่มองไม่เห็นแต่มองเห็นได้ชัดเจนไหลจากมือของเขาไปยังมือของแมรี่และทำให้ร่างกายของเธอสั่นและโค้งงอ ในภาพวาด "งานแต่งงานของพระแม่มารีย์" ใบหน้าของเหล่าทูตสวรรค์เผยให้เห็นความหลงใหลอันรุนแรงและรุนแรง และในท่าทางและท่าทางที่รวดเร็วของพวกเขาก็เกือบจะมีความเสียสละของ Bacchic

ในภาพนี้เราสามารถรู้สึกได้อย่างชัดเจนไม่เพียงแต่เป็นการไม่คำนึงถึงกฎของการสร้างเปอร์สเปคทีฟโดยสิ้นเชิง แต่ยังเป็นการละเมิดหลักความสามัคคีของมุมมองบนภาพอย่างเด็ดขาดอีกด้วย มุมมองการรับรู้เป็นหนึ่งในความสำเร็จของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกของมานุษยวิทยาแห่งยุค: รูปภาพกำลังถูกวาดเพื่อบุคคลเพื่อผู้ชมและวัตถุทั้งหมดจะถูกพรรณนาโดยคำนึงถึงการรับรู้ของเขา - ทั้งจาก ด้านบนหรือด้านล่างหรือระดับสายตา ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ชมในจินตนาการ หลักการนี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดใน “The Last Supper” ของเลโอนาร์โด และบนจิตรกรรมฝาผนังของ Station della Segnatura ของราฟาเอล

ภาพวาดของบอตติเชลลีเรื่อง "The Wedding of Our Lady" เช่นเดียวกับภาพประกอบของเขาเรื่อง "Divine Comedy" ถูกสร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงมุมมองของเรื่องที่รับรู้และมีบางอย่างที่ไม่ลงตัวในการก่อสร้างตามอำเภอใจ สิ่งนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นใน "การประสูติ" อันโด่งดังของปี 1500 ตัวเลขเบื้องหน้าที่นี่มีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของตัวเลขพื้นหลัง และสำหรับแต่ละเข็มขัดของตัวเลขที่จัดเรียงเป็นชั้น และบ่อยครั้งแม้แต่สำหรับแต่ละร่างก็มีขอบฟ้าของตัวเอง การรับรู้ถูกสร้างขึ้น

ยิ่งกว่านั้นมุมมองของตัวเลขไม่ได้แสดงถึงตำแหน่งวัตถุประสงค์ แต่เป็นนัยสำคัญภายใน ดังนั้นแมรี่จึงก้มตัวอยู่เหนือเด็กจึงปรากฎที่ด้านล่างและโจเซฟซึ่งนั่งอยู่ข้างๆเธอที่ด้านบน

ไมเคิลแองเจโลใช้เทคนิคที่คล้ายกันในอีก 40 ปีต่อมาในจิตรกรรมฝาผนัง “The Last Judgement” ในผลงาน "Entombment" ของมิวนิกโดยบอตติเชลลี ความเหลี่ยมมุมและความเป็นไม้บางส่วนของรูปปั้น ทำให้ใครๆ นึกถึงภาพวาดที่คล้ายกันของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden ผสมผสานกับความน่าสมเพชที่น่าเศร้าของยุคบาโรก พระศพของพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์พร้อมกับพระหัตถ์ที่ตกหนักของพระองค์กำลังเฝ้ารอภาพบางส่วนของคาราวัจโจ และศีรษะของพระแม่มารีที่หมดสติก็นึกถึงภาพเบอร์นีนี

บอตติเชลลีเป็นพยานโดยตรงต่ออาการแรกของปฏิกิริยาศักดินาที่ก้าวหน้า เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเมืองที่เป็นผู้นำด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมของอิตาลีมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในเมืองที่มีประเพณีรีพับลิกันมานานหลายศตวรรษ ซึ่งถือเป็นการหล่อหลอมวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างถูกต้อง อาจเป็นสาเหตุว่าทำไมวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเกิดขึ้น ก่อนอื่น ที่นี่ และที่นี่ ทำให้เกิดพายุและตัวละครที่น่าเศร้าเช่นนี้

25 ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 สำหรับฟลอเรนซ์เป็นปีแห่งความเจ็บปวดอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการตายของสาธารณรัฐ ตลอดจนความพยายามอย่างกล้าหาญและไม่ประสบความสำเร็จในการปกป้องมัน ในการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยฟลอเรนซ์นี้ ต่อต้านอำนาจที่เพิ่มขึ้นของเมดิชิ ตำแหน่งของผู้พิทักษ์ที่หลงใหลมากที่สุดนั้นบังเอิญสอดคล้องกับตำแหน่งของผู้สนับสนุนซาโวนาโรลาที่พยายามคืนอิตาลีไปสู่ยุคกลางเพื่อบังคับให้ละทิ้งทั้งหมด ความสำเร็จของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในทางกลับกัน เมดิชิเป็นผู้ที่เข้ารับตำแหน่งปฏิกิริยาทางการเมือง ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ปกป้องลัทธิมนุษยนิยมและนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่ได้รับการอุปถัมภ์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในสถานการณ์เช่นนี้ ตำแหน่งของศิลปินจึงยากเป็นพิเศษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งต่างจากงานอดิเรกทั้งทางการเมืองและศาสนาไม่แพ้กัน ออกจากฟลอเรนซ์และย้ายไปมิลานเพื่อแสวงหาอิสรภาพทางศิลปะ บอตติเชลลีเป็นชายประเภทที่แตกต่างออกไปอย่างแยกไม่ออกซึ่งเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับชะตากรรมของฟลอเรนซ์เขาโยนอย่างเจ็บปวดระหว่างมนุษยนิยมของวงเมดิชิกับความน่าสมเพชทางศาสนาและศีลธรรมของซาโวนาโรลา

และในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีตัดสินข้อพิพาทนี้เพื่อสนับสนุนศาสนา เขาก็เงียบไปในฐานะศิลปิน ดังนั้นจึงค่อนข้างเข้าใจได้ว่าจาก ทศวรรษที่ผ่านมาจากชีวิตของเขาแทบไม่มีผลงานของเขามาถึงเราเลย รายการอ้างอิง: I. Danilova "Sandro Botticelli", "ART" ed. "การตรัสรู้" (c) 1969 E. Rotenberg "ศิลปะแห่งอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15" เอ็ด "ศิลปะ" มอสโก (c) 2510 Jose Antonio de Urbina "The Prado", Scala สิ่งพิมพ์ ltd, ลอนดอน 2531-36

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก: