เพียงหนึ่งปีที่ผ่านมาวลี "ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย" เสียดสีหูของพลเมืองทั่วไปในประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ทั้งหมด ผู้มีการศึกษารู้เรื่องแสง แสงสว่าง และอิมเพรสชันนิสม์แบบฝรั่งเศสที่เคลื่อนไหวรวดเร็ว สามารถแยกแยะโมเนต์จากมาเนต์ และรู้จักดอกทานตะวันของแวนโก๊ะจากหุ่นนิ่งทั้งหมด มีคนได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับสาขาอเมริกันในการพัฒนาทิศทางการวาดภาพนี้ - ภูมิทัศน์เมืองของ Hassam และภาพเหมือนของ Chase มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวฝรั่งเศส แต่นักวิจัยยังคงโต้แย้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซีย

คอนสแตนติน โคโรวิน

ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Portrait of a Chorus Girl" โดย Konstantin Korovin รวมถึงความเข้าใจผิดและการลงโทษของสาธารณชน เมื่อเห็นงานนี้เป็นครั้งแรก I. E. Repin ไม่เชื่อในทันทีว่างานนี้ดำเนินการโดยจิตรกรชาวรัสเซีย: “ ชาวสเปน! มันชัดเจน. เขาเขียนอย่างกล้าหาญและร่าเริง มหัศจรรย์. แต่นี่เป็นเพียงการวาดภาพเพื่อประโยชน์ในการวาดภาพเท่านั้น แต่เป็นคนสเปนที่มีนิสัย...” Konstantin Alekseevich เองก็เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ในช่วงปีที่เขาเรียนอยู่ โดยไม่คุ้นเคยกับภาพวาดของ Cezanne, Monet และ Renoir มานานก่อนที่เขาจะเดินทางไปฝรั่งเศส ต้องขอบคุณสายตาที่มีประสบการณ์ของ Polenov เท่านั้น Korovin จึงได้เรียนรู้ว่าเขาใช้เทคนิคฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งเขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวรัสเซียก็ได้รับอาสาสมัครที่เขาใช้สำหรับภาพวาดของเขา - ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ "ไอดิลล์ทางตอนเหนือ" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2435 และเก็บไว้ใน หอศิลป์ Tretyakovแสดงให้เห็นถึงความรักของ Korovin ที่มีต่อประเพณีและคติชนของรัสเซีย ความรักนี้ปลูกฝังในศิลปินโดย "วงกลม Mamontov" - ชุมชนปัญญาชนที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel และเพื่อนอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซาวา มามอนตอฟ. ในเมือง Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของ Mamontov และที่ซึ่งสมาชิกมารวมตัวกัน ชมรมศิลปะ Korovin โชคดีที่ได้พบและร่วมงานกับ Valentin Serov ด้วยความคุ้นเคยนี้ผลงานของศิลปิน Serov ที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วจึงได้รับคุณสมบัติของแสงอิมเพรสชันนิสม์ที่สว่างสดใสและรวดเร็วซึ่งเราเห็นในหนึ่งในผลงานของเขา งานยุคแรก- “เปิดหน้าต่าง ไลแลค".

ภาพเหมือนของนักร้องสาว พ.ศ. 2426

ไอดีลทางตอนเหนือ พ.ศ. 2429

เบิร์ดเชอร์รี่ 2455

กูร์ซูฟ 2, 1915

ท่าเรือใน Gurzuf, 2457

ปารีส 2476

วาเลนติน เซรอฟ

ภาพวาดของ Serov เต็มไปด้วยคุณลักษณะที่มีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเท่านั้น - ภาพวาดของเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความประทับใจในสิ่งที่ศิลปินเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตวิญญาณของเขาด้วย ในขณะนี้- ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส" ที่วาดในอิตาลีที่ Serov ไปในปี พ.ศ. 2430 เนื่องจากอาการป่วยหนักมีอากาศหนาวเย็น โทนสีเทาซึ่งทำให้เราได้ทราบถึงสภาพของศิลปิน แต่ถึงแม้จะมีจานสีที่ค่อนข้างมืดมน แต่ภาพวาดก็เป็นงานอิมเพรสชั่นนิสม์มาตรฐานเนื่องจาก Serov สามารถจับภาพได้ โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของคุณ ในจดหมายถึงเจ้าสาวของเขาจากเวนิส Serov เขียนว่า: "ใน ศตวรรษนี้พวกเขาเขียนทุกอย่างที่ยาก ไม่มีอะไรน่ายินดี ฉันต้องการ ฉันต้องการ สิ่งที่น่ายินดี และฉันจะเขียนเฉพาะสิ่งที่น่ายินดีเท่านั้น”

เปิดหน้าต่าง ไลแลค 2429

จัตุรัสเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส พ.ศ. 2430

หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova)

ฉัตรมงคล. การยืนยันของนิโคลัสที่ 2 ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ พ.ศ. 2439

เด็กผู้หญิงที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด พ.ศ. 2431

อาบน้ำม้า 2448

อเล็กซานเดอร์ เกราซิมอฟ

Alexander Mikhailovich Gerasimov หนึ่งในนักเรียนของ Korovin และ Serov ที่ใช้พู่กันที่แสดงออก จานสีสดใส และรูปแบบการวาดภาพแบบร่าง ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเฟื่องฟูในช่วงการปฏิวัติซึ่งอดไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นในหัวข้อภาพวาดของเขา แม้ว่า Gerasimov จะมอบพู่กันให้กับงานปาร์ตี้และมีชื่อเสียงด้วยภาพวาดที่โดดเด่นของเลนินและสตาลิน แต่เขายังคงทำงานในภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของเขา ผลงานของ Alexander Mikhailovich“ After the Rain” เผยให้เราเห็นศิลปินในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายทอดอากาศและแสงในภาพวาดซึ่ง Gerasimov เป็นหนี้อิทธิพลของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา

ศิลปิน ที่เดชาของสตาลิน 2494

สตาลินและโวโรชิลอฟในเครมลิน คริสต์ทศวรรษ 1950

หลังฝนตก. ระเบียงเปียก, 1935

ยังมีชีวิตอยู่. ช่อดอกไม้สนาม 2495

อิกอร์ กราบาร์

ในการสนทนาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียตอนปลาย เราอดไม่ได้ที่จะหันไปหาผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Igor Emmanuilovich Grabar ซึ่งนำเทคนิคมากมายมาใช้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษนี้ต้องขอบคุณการเดินทางไปยุโรปหลายครั้งของเขา การใช้เทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิกในภาพวาดของเขา Grabar แสดงถึงลวดลายภูมิทัศน์ของรัสเซียและฉากในชีวิตประจำวัน ในขณะที่โมเน่ต์กำลังวาดภาพอยู่ สวนบาน Giverny และ Degas - นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม Grabar พรรณนาถึงฤดูหนาวอันโหดร้ายของรัสเซียด้วยสีพาสเทลและ ชีวิตในหมู่บ้าน- เหนือสิ่งอื่นใด Grabar ชอบวาดภาพน้ำค้างแข็งบนผืนผ้าใบของเขาและอุทิศผลงานทั้งหมดให้กับเขาซึ่งประกอบด้วยภาพร่างหลากสีขนาดเล็กมากกว่าร้อยภาพที่สร้างขึ้นใน เวลาที่ต่างกันวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ความยากในการทำงานกับภาพวาดดังกล่าวคือสีแข็งตัวในความเย็น ดังนั้นเราจึงต้องทำงานอย่างรวดเร็ว แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินสามารถสร้าง "ช่วงเวลานั้น" ขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดความประทับใจซึ่งเป็นแนวคิดหลัก อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก- สไตล์การวาดภาพของ Igor Emmanuilovich มักเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ทางวิทยาศาสตร์ เพราะเขาให้ความสำคัญกับแสงและอากาศบนผืนผ้าใบเป็นอย่างมาก และสร้างการศึกษามากมายเกี่ยวกับการส่งผ่านสี ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเขาแล้วเราเป็นหนี้การจัดเรียงภาพวาดตามลำดับเวลาใน Tretyakov Gallery ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 2463-2468

ตรอกเบิร์ช 2483

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2497

ฟรอสต์, 1905

ลูกแพร์บนผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน 2458

มุมหนึ่งของที่ดิน (รังสีแห่งดวงอาทิตย์) พ.ศ. 2444

ยูริ ปิเมนอฟ

ไม่ใช่คลาสสิกโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงมีการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ ยุคโซเวียต, ตัวแทนที่โดดเด่นคือ ยูริ อิวาโนวิช ปิเมนอฟ ผู้ที่มาบรรยาย “ความประทับใจชั่วขณะในสีเตียง” หลังจากทำงานสไตล์การแสดงออก ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Pimenov คือภาพวาด "New Moscow" จากช่วงทศวรรษที่ 1930 - สว่างอบอุ่นราวกับวาดด้วยฝีแปรงที่โปร่งสบายของ Renoir แต่ในขณะเดียวกันโครงเรื่องของงานนี้เข้ากันไม่ได้กับแนวคิดหลักประการหนึ่งของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยสิ้นเชิงนั่นคือการปฏิเสธที่จะใช้ธีมทางสังคมและการเมือง “New Moscow” ของ Pimenov สะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในชีวิตของคนเมืองซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมาโดยตลอด “ Pimenov รักมอสโก เมืองใหม่ และผู้คนในเมือง จิตรกรให้ความรู้สึกนี้แก่ผู้ชมอย่างไม่เห็นแก่ตัว” ศิลปินและนักวิจัย Igor Dolgopolov เขียนในปี 1973 และแน่นอนว่าเมื่อดูภาพเขียนของยูริอิวาโนวิชเราก็ตื้นตันใจด้วยความรัก ชีวิตโซเวียตละแวกใกล้เคียงใหม่ พิธีขึ้นบ้านใหม่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และวิถีชีวิตเมือง ถูกจับได้ด้วยเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Pimenov พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าทุกสิ่งที่ "รัสเซีย" นำมาจากประเทศอื่นมีเส้นทางการพัฒนาที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสก็เช่นกัน จักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียตได้ซึมซับคุณลักษณะของโลกทัศน์ของรัสเซีย ลักษณะประจำชาติ และวิถีชีวิต อิมเพรสชันนิสม์เป็นวิธีการถ่ายทอดเพียงการรับรู้ถึงความเป็นจริงเท่านั้น รูปแบบบริสุทธิ์ยังคงแปลกแยกสำหรับศิลปะรัสเซีย เพราะภาพวาดทุกภาพของศิลปินชาวรัสเซียเต็มไปด้วยความหมาย ความตระหนักรู้ สถานะของจิตวิญญาณรัสเซียที่ไม่แน่นอน และไม่ใช่แค่ความประทับใจเพียงชั่วครู่เท่านั้น ดังนั้นในสุดสัปดาห์หน้า เมื่อ Museum of Russian Impressionism นำเสนอนิทรรศการหลักอีกครั้งแก่ชาว Muscovites และแขกของเมืองหลวง ทุกคนจะได้พบกับบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองท่ามกลางภาพวาดที่เย้ายวนใจของ Serov วิถีชีวิตของเมือง Pimenov และภูมิทัศน์ที่ไม่ปกติสำหรับ Kustodiev

นิวมอสโก

พิธีขึ้นบ้านใหม่โคลงสั้น ๆ 2508

ห้องแต่งตัว โรงละครบอลชอย, 1972

เช้าตรู่ในกรุงมอสโก ปี 1961

ปารีส. ถนนแซงต์โดมินิก. 2501

พนักงานเสิร์ฟ 2507

บางทีสำหรับคนส่วนใหญ่ชื่อ Korovin, Serov, Gerasimov และ Pimenov ยังคงไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะที่เฉพาะเจาะจง แต่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซียซึ่งเปิดในเดือนพฤษภาคม 2559 ในมอสโกวยังคงรวบรวมผลงานของศิลปินเหล่านี้ไว้ใต้หลังคาเดียวกัน

อิมเพรสชันนิสม์ประกอบขึ้นในยุคทั้งหมด ศิลปะฝรั่งเศสครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเบาและงานของศิลปินคือการเปิดตาของผู้คนให้มองเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขา แสงและสีสามารถถ่ายทอดได้ดีที่สุดด้วยการลากเส้นที่รวดเร็ว เล็ก และใหญ่โต วิสัยทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์จัดทำขึ้นโดยวิวัฒนาการทั้งหมดของจิตสำนึกทางศิลปะเมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการเคลื่อนไหวในอวกาศเท่านั้น แต่ยังเป็นความแปรปรวนทั่วไปของความเป็นจริงโดยรอบด้วย

อิมเพรสชันนิสม์ - (อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส จากความประทับใจ - ความประทับใจ) การเคลื่อนไหวในศิลปะยุคหลัง หนึ่งในสามของ XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นใน ภาพวาดฝรั่งเศสปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 70 ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งภาพวาด "อิมเพรสชั่นนิสต์" ของซี. โมเนต์ พระอาทิตย์ขึ้น- ในช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสต์ (ยุค 70 - ครึ่งแรกของยุค 80) มันถูกนำเสนอโดยกลุ่มศิลปิน (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ฯลฯ .) ซึ่งรวมตัวกันเพื่อต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูงานศิลปะและเอาชนะนักวิชาการร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการ 8 รายการเพื่อจุดประสงค์นี้ในปี พ.ศ. 2417-29 หนึ่งในผู้สร้างอิมเพรสชันนิสม์คือ E. Manet ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ แต่ย้อนกลับไปในยุค 60 - ต้นยุค 70 ผู้นำเสนอผลงานประเภทที่เขาคิดใหม่เกี่ยวกับเทคนิคการเรียบเรียงและการวาดภาพของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 16-18 เกี่ยวกับ ชีวิตสมัยใหม่ตลอดจนฉากต่างๆ สงครามกลางเมืองพ.ศ. 2404-2508 ในสหรัฐอเมริกา การประหารชีวิตประชาคมชาวปารีส ทำให้พวกเขามุ่งความสนใจไปที่การเมืองอย่างเฉียบพลัน

อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงโลกรอบตัวพวกเขา การเคลื่อนไหวตลอดกาล, การเปลี่ยนผ่านจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่าลวดลายเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน แสง สภาพอากาศ ฯลฯ (วงจร “Boulevard Montmartre” โดย C. Pissarro, 1897; “ อาสนวิหารรูอ็อง", พ.ศ. 2436-38 และ "รัฐสภาแห่งลอนดอน", พ.ศ. 2446-04, C. Monet) ศิลปินพบวิธีที่จะสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาดของพวกเขา (A. Sisley. “ Loing in Saint-Mamme”, 1882), การเล่นแสงจ้าของแสงแดด (O. Renoir. “Swing”, 1876), ลมกระโชก ( C. Monet “ ระเบียงใน Sainte-Adresse”, 2409), สายฝน (G. Caillebotte. "สวัสดี ผลกระทบของฝน", 2418), หิมะตก (C. Pissarro. " ทางเดินโอเปร่า- ผลกระทบของหิมะ", พ.ศ. 2441) การวิ่งอย่างรวดเร็วของม้า (E. Manet "Racing at Longchamp", 2408)

ขณะนี้การถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว แทบจะไม่มีใครกล้าโต้แย้งว่าขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นก้าวต่อไปในการพัฒนาการวาดภาพเหมือนจริงของยุโรป “ประการแรกอิมเพรสชันนิสม์คือศิลปะแห่งการสังเกตที่มีความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความเป็นจริง».

ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติและความแม่นยำสูงสุดในการถ่ายทอดโลกรอบตัว พวกเขาจึงเริ่มเขียนเนื้อหาเป็นหลัก กลางแจ้งและเพิ่มความสำคัญของภาพร่างจากชีวิตซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่ ประเภทดั้งเดิมภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและช้าๆ ในสตูดิโอ

อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็นความงามของโลกแห่งความจริงซึ่งทุกช่วงเวลามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การทำให้จานสีของพวกเขาชัดเจนขึ้นอย่างต่อเนื่องอิมเพรสชั่นนิสต์ปลดปล่อยภาพวาดจากเคลือบเงาและสีเอิร์ธโทนและสีน้ำตาล ความมืดแบบ "พิพิธภัณฑ์" ทั่วไปบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของงานศิลปะอย่างล้นหลาม ไม่เพียงแต่เปิดโลกแห่งแสงแดด แสง และอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่กระสับกระส่ายของชีวิต เมืองใหญ่แสงไฟยามค่ำคืนที่กระจัดกระจายและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อน

เนื่องจากวิธีการทำงานในที่โล่ง ภูมิทัศน์รวมถึงภูมิทัศน์เมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญมากในงานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรสรุปว่าภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ความเป็นจริงใน "ภูมิทัศน์" ซึ่งนักวิจารณ์มักตำหนิพวกเขา ธีมและโครงเรื่องของงานค่อนข้างกว้าง ความสนใจในมนุษย์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตสมัยใหม่ในฝรั่งเศส ในความหมายกว้างๆเป็นลักษณะของตัวแทนจำนวนหนึ่งของทิศทางศิลปะนี้ ความน่าสมเพชที่เป็นประชาธิปไตยโดยพื้นฐานที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตของเขานั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนต่อระเบียบโลกของชนชั้นกลาง ในกรณีนี้อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความต่อเนื่องของอิมเพรสชันนิสม์ที่เกี่ยวข้องกับสายหลักของการพัฒนาภาษาฝรั่งเศส ศิลปะที่สมจริงศตวรรษที่สิบเก้า

ด้วยการวาดภาพทิวทัศน์และรูปทรงโดยใช้จุดสี อิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งคำถามถึงความแข็งแกร่งและสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวพวกเขา แต่ศิลปินไม่สามารถพอใจกับความประทับใจเพียงครั้งเดียวเขาต้องการภาพวาดที่จัดระเบียบภาพรวมทั้งหมด ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์รุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับทิศทางศิลปะนี้ได้ทำการทดลองวาดภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากจำนวนทิศทาง (ความหลากหลาย) ของอิมเพรสชั่นนิสต์เพิ่มขึ้น กลุ่มศิลปะและสถานที่จัดแสดงผลงาน

ศิลปินของขบวนการใหม่ไม่ได้ปะปนกัน สีต่างๆบนจานสี แต่เขียนด้วยสีบริสุทธิ์ โดยการวางสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะทำให้พื้นผิวของภาพวาดหยาบ สังเกตได้ว่าหลายสีจะสว่างขึ้นเมื่ออยู่ติดกัน เทคนิคนี้เรียกว่าเอฟเฟกต์คอนทราสต์ของสีคู่ตรงข้าม

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ไวต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยของสภาพอากาศ เนื่องจากพวกเขาทำงานในสถานที่และต้องการสร้างภาพทิวทัศน์ที่ซึ่งลวดลาย สีสัน และแสงมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ภาพบทกวีวิวตัวเมืองหรือ พื้นที่ชนบท- อิมเพรสชั่นนิสต์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับสีและแสงโดยไม่สนใจรูปแบบและปริมาตร รูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุหายไป คอนทราสต์ แสงและเงาถูกลืมไป พวกเขาพยายามทำให้ภาพดูเหมือน เปิดหน้าต่างซึ่งทำให้มองเห็นโลกแห่งความจริงได้ นี้ สไตล์ใหม่มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนในยุคนั้น

ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์มีทั้งข้อดีและข้อเสีย

ข้อเสียของอิมเพรสชั่นนิสม์:

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสไม่ได้หยิบมันขึ้นมา ปัญหาเชิงปรัชญาและไม่ได้พยายามจะเข้าไปข้างล่างด้วยซ้ำ พื้นผิวสีชีวิตประจำวัน ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่ความผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ แสงสว่าง หรือมุมของมุมมองแทน

เช่นเดียวกับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) อิมเพรสชันนิสม์ถูกสร้างขึ้นจากคุณลักษณะและทักษะในการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ยุคเรอเนซองส์ระเบิดด้วยความเป็นตัวตนและสัมพัทธภาพของการรับรู้ของมนุษย์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ซึ่งสร้างสีและรูปแบบองค์ประกอบที่เป็นอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่ปรากฏในภาพนั้นไม่สำคัญนัก แต่วิธีการนำเสนอนั้นเป็นสิ่งสำคัญ

ภาพวาดของพวกเขาเป็นตัวแทนเพียงด้านบวกของชีวิตและไม่ได้ละเมิด ปัญหาสังคมและหลีกเลี่ยงปัญหาต่างๆ เช่น ความหิวโหย โรคภัยไข้เจ็บ และความตาย สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในหมู่อิมเพรสชันนิสต์ในเวลาต่อมา

ข้อดีของอิมเพรสชั่นนิสม์:

ข้อดีของอิมเพรสชันนิสม์ในฐานะการเคลื่อนไหว ได้แก่ ประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อย ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการผูกขาดของขุนนาง ชั้นบนประชากร. พวกเขาเป็นลูกค้าหลักสำหรับภาพวาดและอนุสาวรีย์ และเป็นผู้ซื้อหลักสำหรับภาพวาดและประติมากรรม แผนการเกี่ยวกับการทำงานหนักของชาวนา หน้าโศกนาฏกรรมในยุคปัจจุบัน แง่มุมที่น่าละอายของสงคราม ความยากจน และความไม่สงบในสังคม ถูกประณาม ไม่อนุมัติ และไม่ซื้อ การวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมที่ดูหมิ่นสังคมในภาพวาดของ Theodore Gericault และ Francois Millet พบคำตอบเฉพาะในหมู่ผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชั่นนิสต์ค่อนข้างประนีประนอมและมีจุดยืนปานกลางในประเด็นนี้ พระคัมภีร์, วรรณกรรม, ตำนาน, วิชาประวัติศาสตร์มีอยู่ในวิชาการอย่างเป็นทางการ ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ หรือแม้แต่รางวัลอย่างแรงกล้า สิ่งบ่งชี้คือกิจกรรมของ Edouard Manet ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและฝ่ายบริหาร

กลับกลายเป็นวิสัยทัศน์ในชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพผู้คนด้วยการเคลื่อนไหวระหว่างความสนุกสนานหรือการพักผ่อน โดยนำเสนอรูปลักษณ์ของสถานที่บางแห่งภายใต้แสงบางประเภท และธรรมชาติก็เป็นแรงจูงใจในผลงานของพวกเขาเช่นกัน มีการถ่ายเรื่องเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร พายเรือ บนชายหาด และในสวน เมื่อพิจารณาจากภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตคือวันหยุดเล็กๆ งานปาร์ตี้ มีช่วงเวลาที่ดีนอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพกลางอากาศโดยไม่ได้ทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ

จิตรกรรมมาเนต์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์

การแนะนำ

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ในงานศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

3.1 โคล้ด โมเนต์

3.2 เอ็ดการ์ เดอกาส์

3.3 อัลเฟรด ซิสลีย์

3.4 คามิลล์ ปิสซาโร

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

บทความนี้เน้นเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ - จิตรกรรม

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นหนึ่งในสิ่งที่สว่างที่สุดและ ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในศิลปะยุโรปซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด ในปัจจุบัน ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในสมัยนั้น มีคุณค่าอย่างสูงและคุณวุฒิทางศิลปะก็ไม่อาจปฏิเสธได้ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นอธิบายได้จากความต้องการของคนสมัยใหม่ทุกคนในการเข้าใจรูปแบบศิลปะและรู้ถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของการพัฒนา

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการปฏิวัติทางศิลปะรูปแบบหนึ่งโดยเปลี่ยนความคิดของงานศิลปะว่าเป็นสิ่งองค์รวมและยิ่งใหญ่ อิมเพรสชันนิสม์นำความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้สร้าง วิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับโลก ผลักไสประเด็นทางการเมืองและศาสนา และกฎหมายทางวิชาการให้ปรากฏเป็นเบื้องหลัง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่อารมณ์และความประทับใจไม่ใช่พล็อตและศีลธรรม บทบาทหลักในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชันนิสม์ (fr. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะ สามครั้งสุดท้าย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะ โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในรูปแบบวรรณกรรมและดนตรีก็ตาม

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เกิดขึ้นพร้อมกับ มือเบานักวิจารณ์นิตยสาร “Le Charivari” Louis Leroy ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of Les Misérables “Exhibition of the Impressionists” โดยยึดชื่อภาพวาดนี้โดย Claude Monet เป็นพื้นฐาน

ออกุสต์ เรอนัวร์ สระว่ายน้ํา,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันนิวยอร์ก

ต้นกำเนิด

ในสมัยเรอเนซองส์จิตรกร โรงเรียนเวนิสพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิตโดยใช้สีสันสดใสและโทนสีกลาง ชาวสเปนใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของตน ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปินเช่น El Greco, Velazquez และ Goya ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Manet และ Renoir ในเวลาต่อมา

ในเวลาเดียวกัน Rubens สร้างเงาบนผืนผ้าใบของเขาโดยใช้เฉดสีกลางที่โปร่งใส ดังที่เดลาครัวซ์สังเกตเห็น รูเบนส์วาดภาพแสงด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและประณีต และเงาด้วยสีที่อบอุ่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของไคอาโรสคูโร รูเบนส์ไม่ได้ใช้สีดำ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์

Edouard Manet ได้รับอิทธิพลจากศิลปินชาวดัตช์ Frans Hals ผู้วาดภาพด้วยลายเส้นอันเฉียบคมและชอบความแตกต่าง สีสดใสและสีดำ

จิตรกรชาวอังกฤษได้เตรียมการเปลี่ยนจากการวาดภาพไปสู่อิมเพรสชั่นนิสต์ ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (พ.ศ. 2413-2414) คลอดด์ โมเนต์ ซิสลีย์ และปิสซาร์โรไปลอนดอนเพื่อศึกษาจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตำรวจ โบนิงตัน และเทิร์นเนอร์ ในส่วนหลังนั้น ในงานต่อมาของเขาเป็นที่สังเกตได้ว่าการเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกหายไปอย่างไรและการถอนตัวออกไปสู่การส่งผ่านความประทับใจแต่ละครั้ง

Eugene Delacroix มีอิทธิพลอย่างมาก เขาแยกแยะระหว่างสีในท้องถิ่นและสีที่ได้ภายใต้อิทธิพลของแสง สีน้ำของเขาที่วาดในแอฟริกาเหนือในปี 1832 หรือใน Etretat ในปี 1835 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด "The Sea at Dieppe" (1835) เราจะพูดถึงเขาในฐานะบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสต์

องค์ประกอบสุดท้ายที่มีอิทธิพลต่อนักสร้างสรรค์คือศิลปะญี่ปุ่น ตั้งแต่ปี 1854 เนื่องจากมีการจัดนิทรรศการที่ปารีส ศิลปินรุ่นเยาว์จึงได้ค้นพบปรมาจารย์ ลายญี่ปุ่นเช่น อุตามาโระ โฮคุไซ และฮิโรชิเงะ พิเศษ ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในยุโรป วิจิตรศิลป์การจัดเรียงภาพบนแผ่นกระดาษ - องค์ประกอบออฟเซ็ตหรือองค์ประกอบที่มีความลาดเอียงการถ่ายโอนรูปแบบแผนผังความชอบในการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับความโปรดปรานจากอิมเพรสชั่นนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขา

เรื่องราว

เอ็ดการ์ เดอกาส์, นักเต้นสีฟ้าพ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์พุชกิน im. พุชกิน, มอสโก

จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของลัทธิวิชาการอีกต่อไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปี พ.ศ. 2406 Edouard Manet ได้จัดแสดงภาพวาด "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" ที่ Salon of the Rejected และพูดอย่างแข็งขันในการประชุมของกวีและศิลปินในร้านกาแฟ Guerbois ซึ่งมีผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ในอนาคตเข้าร่วมด้วย เขากลายเป็นผู้พิทักษ์หลักของศิลปะสมัยใหม่

ในปี 1864 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ร่วงเพื่อดูครูวาดภาพร่างด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และ Yonkind เพื่อนของเขาใช้สีในงานของเขาด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือน ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพด้วยสีอ่อน

ในปี พ.ศ. 2414 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย โมเนต์และปิสซาร์โรเดินทางไปลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น.พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ปารีส

ที่มาของชื่อ

นิทรรศการสำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น ผืนผ้าใบของโมเนต์ - “ความประทับใจ ไรซิ่งซัน" ( ความประทับใจ ลีแวนต์โซเลย์) ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottin ปารีสซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์": Louis Leroy นักข่าวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในบทความของเขาในนิตยสาร "Le Charivari" เรียกกลุ่ม "อิมเพรสชั่นนิสต์" เพื่อแสดง การดูถูกของเขา ศิลปินยอมรับฉายานี้ด้วยความไม่ยอมรับ ต่อมาได้หยั่งราก สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมและนำไปใช้อย่างแข็งขัน

ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ค่อนข้างไม่มีความหมาย ต่างจากชื่อ "โรงเรียนบาร์บิซอน" ซึ่งอย่างน้อยก็มีข้อบ่งชี้ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของกลุ่มศิลปะ แม้ว่าศิลปินเหล่านั้นจะไม่ได้รวมอยู่ในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์กลุ่มแรกอย่างเป็นทางการก็ตาม ยังมีความชัดเจนน้อยกว่าอีกด้วย เทคนิคและ "อิมเพรสชั่นนิสม์" โดยสมบูรณ์หมายถึง Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin ฯลฯ) นอกจากนี้ วิธีการทางเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นที่รู้จักมานานก่อนศตวรรษที่ 19 และทิเชียนและเบลัซเกซใช้ (บางส่วนในขอบเขตที่จำกัด) โดยไม่ทำลายแนวคิดที่โดดเด่นในยุคนั้น

มีอีกบทความหนึ่ง (โดย Emil Cardon) และอีกชื่อหนึ่ง - "Rebel Exhibition" ซึ่งไม่อนุมัติและประณามอย่างยิ่ง สิ่งนี้เองที่จำลองทัศนคติที่ไม่ยอมรับของสาธารณชนชนชั้นกลางและการวิพากษ์วิจารณ์ต่อศิลปิน (อิมเพรสชั่นนิสต์) ซึ่งแพร่หลายมานานหลายปีได้อย่างแม่นยำ อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกล่าวหาทันทีว่าผิดศีลธรรม มีความรู้สึกกบฏ และไม่ได้รับความเคารพนับถือ ใน ช่วงเวลาปัจจุบันนี่เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ เนื่องจากยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งใดที่ผิดศีลธรรมในภูมิทัศน์ของ Camille Pissarro, Alfred Sisley, ฉากในชีวิตประจำวันของ Edgar Degas, หุ่นนิ่งของ Monet และ Renoir

ทศวรรษที่ผ่านมา และศิลปินรุ่นใหม่จะต้องพบกับการล่มสลายของรูปแบบและความด้อยของเนื้อหาอย่างแท้จริง จากนั้นทั้งการวิพากษ์วิจารณ์และสาธารณชนมองว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกประณามนั้นเป็นสัจนิยมและต่อมาอีกเล็กน้อยก็กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ในงานศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สดใสและน่าสนใจที่สุดในงานศิลปะฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือกำเนิดใน สถานการณ์ที่ยากลำบากโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความแตกต่างซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดเทรนด์สมัยใหม่มากมาย อิมเพรสชั่นนิสม์แม้จะมีระยะเวลาสั้น ๆ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ด้วย: สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี (M. Lieberman), เบลเยียม, อิตาลี, อังกฤษ ในรัสเซีย K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (ใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับอิมเพรสชั่นนิสต์), V. Serov ยุคแรกและ I. Grabar มีประสบการณ์เกี่ยวกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายใน ฝรั่งเศส XIXซึ่งปูเส้นแบ่งระหว่างศิลปะยุคใหม่และร่วมสมัย

ตามคำกล่าวของ M. Aplatov “คงไม่มีอิมเพรสชันนิสม์ที่แท้จริง อิมเพรสชันนิสม์ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่สามารถมีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับได้...ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมีลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นในระดับที่แตกต่างกัน” โดยปกติแล้ว คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น ในดนตรี

ประการแรกคืออิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะในการสังเกตความเป็นจริง ถ่ายทอดหรือสร้างความประทับใจที่มีความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นศิลปะที่โครงเรื่องไม่สำคัญ นี่คือความเป็นจริงทางศิลปะแบบใหม่ที่เป็นอัตนัย อิมเพรสชั่นนิสต์หยิบยกหลักการรับรู้และการแสดงโลกรอบตัวของตนเองขึ้นมา พวกเขาลบเส้นแบ่งระหว่างวิชาหลักที่คู่ควร ศิลปะชั้นสูงและวิชารอง

หลักการสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการหลีกเลี่ยงลักษณะทั่วไป ความรวดเร็วและรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการได้เข้าสู่งานศิลปะ ดูเหมือนว่าภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยคนธรรมดาที่เดินผ่านไปตามถนนและเพลิดเพลินกับชีวิต มันเป็นการปฏิวัติวิสัยทัศน์

สุนทรียภาพของอิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นส่วนหนึ่งจากความพยายามที่จะหลุดพ้นจากแบบแผนของศิลปะคลาสสิก เช่นเดียวกับจากสัญลักษณ์ที่คงอยู่และความลึกซึ้งของการวาดภาพโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งแนะนำให้เห็นความหมายที่เข้ารหัสในทุกสิ่งที่จำเป็นต้องตีความอย่างระมัดระวัง อิมเพรสชันนิสม์ไม่เพียงแต่ยืนยันถึงความงดงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังทำให้มีนัยสำคัญทางศิลปะถึงความแปรปรวนภายหลังการเปลี่ยนแปลงคงที่ของโลกโดยรอบ ความเป็นธรรมชาติของการแสดงผลที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คาดเดาไม่ได้ และเกิดขึ้นโดยบังเอิญ นักอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันโดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดหรือตีความ

เนื่องจากเป็นขบวนการทางศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ทำให้ความสามารถของตนหมดลงอย่างรวดเร็ว อิมเพรสชันนิสม์แบบคลาสสิกของฝรั่งเศสนั้นแคบเกินไป และมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงยึดมั่นในหลักการตลอดชีวิต ในกระบวนการพัฒนาวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์ อัตวิสัยของการรับรู้ด้วยภาพเอาชนะความเป็นกลางและเพิ่มขึ้นสู่ระดับที่เป็นทางการที่สูงขึ้นมากขึ้น เปิดทางสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ รวมถึงสัญลักษณ์ของโกแกงและการแสดงออกของแวนโก๊ะ แต่ถึงแม้จะมีกรอบเวลาแคบ - แค่สองทศวรรษเท่านั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ได้นำศิลปะไปสู่ระดับที่แตกต่างโดยพื้นฐาน โดยมีผลกระทบสำคัญต่อทุกสิ่ง: ภาพวาดสมัยใหม่ดนตรีและวรรณกรรมตลอดจนภาพยนตร์

อิมเพรสชันนิสม์นำเสนอธีมใหม่ ผลงานสไตล์ผู้ใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาที่สดใสและเป็นธรรมชาติ การค้นพบความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ ของสี การทำให้เทคนิคการวาดภาพใหม่สวยงาม และโครงสร้างของงาน มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ปรากฏในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในนีโออิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ในฐานะแนวทางสู่ความเป็นจริงหรือในฐานะระบบของเทคนิคการแสดงออกได้เข้ามาสู่เกือบทั้งหมด โรงเรียนศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนากระแสต่างๆ รวมถึงศิลปะนามธรรม หลักการบางประการของอิมเพรสชันนิสม์ - การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นทันที, ความลื่นไหลของรูปแบบ - ดูเหมือนจะแตกต่างกันไปในประติมากรรมในช่วงทศวรรษปี 1910 ใน E. Degas, Fr. โรดิน, เอ็ม. โกลูบคินา. อิมเพรสชันนิสม์ทางศิลปะทำให้วิธีการแสดงออกในวรรณคดี (P. Verlaine) ดนตรี (C. Debussy) และละครมีความสมบูรณ์อย่างมาก

2. อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 กลุ่มจิตรกรรุ่นเยาว์ซึ่งรวมถึง Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne และ Berthe Morisot ละเลย Salon อย่างเป็นทางการและจัดแสดงนิทรรศการของตนเอง ต่อมากลายเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการใหม่ จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในปารีสบนถนน Boulevard des Capucines มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น การกระทำดังกล่าวถือเป็นการปฏิวัติและทำลายรากฐานที่มีอายุหลายศตวรรษ แต่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นศัตรูกับประเพณีมากยิ่งขึ้น ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ภาพวาดคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาจะสามารถโน้มน้าวใจสาธารณชนได้ ไม่เพียงแต่ถึงความจริงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของพวกเขาด้วย ทั้งหมดนี้เป็นอย่างมาก ศิลปินที่แตกต่างกันรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยการต่อสู้ร่วมกันกับนักอนุรักษ์นิยมและนักวิชาการในงานศิลปะ อิมเพรสชันนิสต์จัดนิทรรศการแปดครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429

นับเป็นนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ที่ปารีสที่ภาพวาดพระอาทิตย์ขึ้นของโกลด โมเนต์ปรากฏขึ้น มันดึงดูดความสนใจของทุกคนเป็นหลักด้วยชื่อที่ไม่ธรรมดา: “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". แต่ตัวภาพวาดเองนั้นดูไม่ธรรมดา มันสื่อถึงการเล่นสีและแสงที่แทบจะเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลงได้ มันเป็นชื่อของภาพวาดนี้ - "ความประทับใจ" - ต้องขอบคุณการเยาะเย้ยของนักข่าวคนหนึ่งที่วางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมดในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ (จากคำภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ)

อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามแสดงความประทับใจต่อสิ่งต่าง ๆ ทันทีอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีการใหม่จิตรกรรม. สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกภายนอกของแสง เงา การสะท้อนกลับบนพื้นผิวของวัตถุด้วยลายเส้นสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน ซึ่งทำให้รูปร่างละลายด้วยสายตาในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ

ความน่าเชื่อถือถูกเสียสละให้กับการรับรู้ส่วนบุคคล - ขึ้นอยู่กับการมองเห็นของพวกเขาสามารถวาดภาพท้องฟ้าสีเขียวและหญ้าเป็นสีฟ้าผลไม้ในสิ่งมีชีวิตของพวกเขาไม่สามารถจดจำได้ร่างของมนุษย์คลุมเครือและไม่ชัดเจน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่ถูกนำเสนอ แต่ "อย่างไร" เป็นสิ่งสำคัญ วัตถุนั้นกลายเป็นเหตุผลในการแก้ปัญหาการมองเห็น

วิธีการสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความไม่สมบูรณ์ ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงภาพร่างสั้นๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถบันทึกสภาวะของธรรมชาติแต่ละอย่างได้อย่างแม่นยำ สิ่งที่ได้รับอนุญาตก่อนหน้านี้เฉพาะในภาพร่างได้กลายมาเป็นตอนนี้ คุณสมบัติหลักภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อเอาชนะธรรมชาติของการวาดภาพและเก็บภาพความงดงามของช่วงเวลาชั่วขณะหนึ่งไว้ตลอดไป พวกเขาเริ่มใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเพื่อเน้นผู้ที่สนใจให้ดีขึ้น ตัวอักษรและวัตถุ ในเทคนิคบางอย่างของการสร้างองค์ประกอบและพื้นที่แบบอิมเพรสชั่นนิสม์ อิทธิพลของความหลงใหลในยุคของตัวเองนั้นเห็นได้ชัดเจน - ไม่ใช่ของเก่าเหมือนเมื่อก่อน งานแกะสลักแบบญี่ปุ่น (เช่นปรมาจารย์เช่น Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) และการถ่ายภาพบางส่วน ภาพระยะใกล้และภาพใหม่ มุมมอง

อิมเพรสชั่นนิสต์ยังปรับปรุงโทนสีของพวกเขา พวกเขาละทิ้งสีเอิร์ธโทนและสารเคลือบเงาสีเข้ม และใช้สีสเปกตรัมที่บริสุทธิ์บนผืนผ้าใบ โดยแทบไม่ต้องผสมสีเหล่านี้บนจานสีก่อน ความมืดของ "พิพิธภัณฑ์" ทั่วไปบนผืนผ้าใบทำให้เกิดเงาสี

ต้องขอบคุณการประดิษฐ์ท่อสีโลหะสำเร็จรูปและพกพาได้ ซึ่งมาแทนที่สีเก่าที่ทำด้วยมือจากน้ำมันและผงสี ศิลปินจึงสามารถออกจากสตูดิโอไปทำงานกลางแจ้งได้ พวกมันทำงานเร็วมาก เพราะการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์เปลี่ยนแสงและสีของทิวทัศน์ บางครั้งพวกเขาบีบสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอด และสร้างสีที่บริสุทธิ์และเป็นประกายพร้อมเอฟเฟกต์ฝีแปรง โดยการวางสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะทำให้พื้นผิวของภาพวาดหยาบ เพื่อรักษาความสดและความหลากหลายของสีที่เป็นธรรมชาติในภาพ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างระบบการวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์และการแทรกซึมของลายเส้นที่แยกจากกันของสีที่บริสุทธิ์ราวกับผสมในสายตาของผู้ชมด้วย เงาสีและการรับรู้ของผู้ชมตามกฎของสีคู่ตรงข้าม

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโลกรอบตัวให้ทันท่วงที อิมเพรสชั่นนิสต์จึงเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลักเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ และเพิ่มความสำคัญของภาพร่างจากชีวิต ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่การวาดภาพแบบเดิมๆ อย่างระมัดระวัง และค่อย ๆ สร้างขึ้นในสตูดิโอ เนื่องจากวิธีการทำงานในที่โล่ง ภูมิทัศน์รวมถึงภูมิทัศน์เมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญมากในงานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ ธีมหลักสำหรับพวกเขาคือแสงที่สั่นไหว อากาศที่ผู้คนและวัตถุดูเหมือนจะจมอยู่ใต้น้ำ ในภาพวาดของพวกเขา เราสัมผัสได้ถึงลม ดินเปียกที่ได้รับความร้อนจากดวงอาทิตย์ พวกเขาพยายามแสดงสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ

อิมเพรสชันนิสม์นำเสนอธีมใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะ - ชีวิตในเมืองในแต่ละวัน ภูมิทัศน์บนท้องถนน และความบันเทิง ธีมและโครงเรื่องกว้างมาก ในทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะรักษาความเป็นกลาง ความแข็งแกร่ง และความสดใหม่ของ "ความประทับใจแรกพบ" โดยไม่ต้องลงรายละเอียดส่วนบุคคล ซึ่งโลกเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

อิมเพรสชั่นนิสม์มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาที่สดใสและทันที มันโดดเด่นด้วยความแตกต่างและคุณค่าทางสุนทรีย์ของภาพวาดการสุ่มโดยเจตนาและไม่สมบูรณ์ โดยทั่วไปผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงและความหลงใหลในความงามตระการตาของโลก

อิมเพรสชันนิสม์ (ศ. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19- ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจนที่สุด โลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่

โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ (แต่นี่คือกลุ่มของวิธีการอย่างแรกสุด) แม้ว่าแนวคิดของมันจะพบว่ามีรูปแบบในวรรณคดีและดนตรีด้วย ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ก็ปรากฏในชุดของวิธีการและ เทคนิคการสร้างวรรณกรรมและ ผลงานดนตรีซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวนและตรงไปตรงมาเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจของพวกเขา

ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น , โกลด โมเนต์, 2415

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" เกิดขึ้นจากมือแสงของนักวิจารณ์นิตยสาร "Le Charivari" Louis Leroy ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of Rejects "Exhibition of the Impressionists" โดยใช้ชื่อพื้นฐานของภาพวาด "Impressionism" . Rising Sun" โดย คล็อด โมเนต์ ในขั้นต้น คำนี้ค่อนข้างดูหมิ่นและบ่งบอกถึงทัศนคติที่สอดคล้องกับศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้

ข้อมูลเฉพาะของปรัชญาอิมเพรสชันนิสม์

ผู้หญิงในสวน , โกลด โมเนต์, 2409

อิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญาและไม่ได้พยายามที่จะเจาะลึกลงไปใต้พื้นผิวสีสันของชีวิตประจำวัน ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่ความผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ แสงสว่าง หรือมุมของมุมมองแทน

เช่นเดียวกับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ อิมเพรสชันนิสม์สร้างขึ้นจากคุณลักษณะและทักษะในการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ยุคเรอเนซองส์ระเบิดด้วยความเป็นตัวตนและสัมพัทธภาพของการรับรู้ของมนุษย์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ซึ่งสร้างสีและรูปแบบองค์ประกอบที่เป็นอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่ปรากฏในภาพนั้นไม่สำคัญนัก แต่วิธีการนำเสนอนั้นเป็นสิ่งสำคัญ

ภาพวาดของพวกเขานำเสนอแต่ด้านบวกของชีวิต โดยไม่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม เช่น ความหิวโหย โรคภัยไข้เจ็บ และความตาย สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในหมู่อิมเพรสชันนิสต์ในเวลาต่อมา

ข้อดีของอิมเพรสชันนิสม์

ข้อดีของอิมเพรสชันนิสม์ในฐานะการเคลื่อนไหว ได้แก่ ประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อย ศิลปะแม้แต่ในศตวรรษที่ 19 ก็ถือเป็นการผูกขาดของขุนนางและชนชั้นสูงของประชากร พวกเขาเป็นลูกค้าหลักสำหรับภาพวาดและอนุสาวรีย์ พวกเขาเป็นผู้ซื้อหลักสำหรับภาพวาดและประติมากรรม แผนการเกี่ยวกับการทำงานหนักของชาวนา หน้าโศกนาฏกรรมในยุคปัจจุบัน แง่มุมที่น่าละอายของสงคราม ความยากจน และความไม่สงบในสังคม ถูกประณาม ไม่อนุมัติ และไม่ซื้อ การวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมที่ดูหมิ่นสังคมในภาพวาดของ Theodore Gericault และ Francois Millet พบคำตอบเฉพาะในหมู่ผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชั่นนิสต์ค่อนข้างประนีประนอมและมีจุดยืนปานกลางในประเด็นนี้ หัวข้อพระคัมภีร์ วรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในนักวิชาการอย่างเป็นทางการถูกละทิ้ง ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ หรือแม้แต่รางวัลอย่างแรงกล้า สิ่งบ่งชี้คือกิจกรรมของ Edouard Manet ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและฝ่ายบริหาร

กลับกลายเป็นวิสัยทัศน์ในชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพผู้คนด้วยการเคลื่อนไหวระหว่างความสนุกสนานหรือการพักผ่อน โดยนำเสนอรูปลักษณ์ของสถานที่บางแห่งภายใต้แสงบางประเภท และธรรมชาติก็เป็นแรงจูงใจในผลงานของพวกเขาเช่นกัน มีการถ่ายเรื่องเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร พายเรือ บนชายหาด และในสวน

นักเต้นสีฟ้า, เอ็ดการ์ เดอกาส์, 2440

ตัดสินโดยภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตคือชุดของวันหยุดเล็ก ๆ งานปาร์ตี้ งานอดิเรกอันน่ารื่นรมย์นอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพกลางอากาศโดยไม่ได้ทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ

บอลที่ Moulin de la Galette , เรอนัวร์, 2419

ในโรงเตี๊ยมของคุณพ่อ Lathuile, Edouard Manet, 1879

เทคนิค

ขบวนการใหม่แตกต่างจากการวาดภาพเชิงวิชาการทั้งทางเทคนิคและอุดมการณ์ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งโครงร่างโดยแทนที่ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและตัดกันซึ่งพวกเขานำไปใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rud

รังสีดวงอาทิตย์แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน ฟ้าเขียว เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินประเภทหนึ่ง จำนวนจึงลดลงเหลือ 6 สองสีที่วางติดกันจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีจะสูญเสียความเข้มไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลักหรือสีพื้นฐาน และสีคู่หรืออนุพันธ์ โดยแต่ละสีคู่จะประกอบกันกับสีแรก:

• สีฟ้า - สีส้ม
• แดง - เขียว
• สีเหลือง - สีม่วง

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสีแล้วรับ สีที่ต้องการโดยทาลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาเป็นเหตุให้ปฏิเสธสีดำ

สระน้ำเป่าลม, ออกัสต์ เรอนัวร์

จากนั้นพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็หยุดมุ่งความสนใจไปที่งานผ้าใบในสตูดิโอทั้งหมด ตอนนี้พวกเขาชอบช่องระบายอากาศซึ่งสะดวกกว่าในการจับภาพความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งกลายมาเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีที่ทำจากเหล็ก ซึ่ง ต่างจากกระเป๋าหนังที่สามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง

ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งส่งผ่านแสงได้ไม่ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเนื่องจากสีเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดโดยไม่ต้อง " ภายใน", เอ" ภายนอก» แสงสะท้อนจากพื้นผิว

ความแตกต่างทางเทคนิคมีส่วนทำให้บรรลุเป้าหมายอื่น ๆ ประการแรกอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพความประทับใจชั่วขณะการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในแต่ละวัตถุขึ้นอยู่กับแสงและเวลาของวัน , “อาสนวิหารรูอ็อง” และ “รัฐสภาแห่งลอนดอน”

กองหญ้า, โมเนต์

โดยทั่วไป มีปรมาจารย์หลายคนที่ทำงานในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่รากฐานของการเคลื่อนไหวคือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot อย่างไรก็ตาม Manet มักจะเรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินอิสระ" และไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการใด ๆ และแม้ว่า Degas จะเข้าร่วม แต่เขาไม่เคยวาดภาพผลงานของเขาในที่โล่งเลย

ความประทับใจแบบฝรั่งเศส): ทิศทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 และได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดในงานศิลปะขาตั้ง อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพใหม่ ๆ - เงาสี การผสมสี สีที่เน้น รวมถึงการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นโทนสีที่บริสุทธิ์ (การซ้อนทับบนผืนผ้าใบด้วยจังหวะที่แยกจากกันทำให้เกิดการผสมทางแสงในสายตาของผู้ชม) พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความงามของสภาวะธรรมชาติที่หายวับไป ความแปรปรวน และความคล่องตัวของชีวิตโดยรอบ เทคนิคเหล่านี้ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกาย การสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ และสร้างความประทับใจให้กับความรื่นเริงของชีวิตและความกลมกลืนของโลก เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ยังถูกนำมาใช้ในงานศิลปะรูปแบบอื่นด้วย ตัวอย่างเช่นในดนตรี พวกเขามีส่วนในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและอารมณ์ที่หายวับไป

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

อิมเพรสชันนิสม์

จากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ) ความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนหลักของ I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot รวมถึงผู้ที่เข้าร่วมพวกเขา เอดูอาร์ด มาเน็ต, เอ็ดการ์ เดอกาส์ และศิลปินคนอื่นๆ การพัฒนารูปแบบใหม่ของ I. เกิดขึ้นในยุค 60-70 และเป็นครั้งแรกในฐานะที่เป็นทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับ Salon เชิงวิชาการกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ประกาศตัวเองในนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดโดย C. Monet “ความประทับใจ” ถูกจัดแสดงอยู่ที่นั้น โซเลย เลแวนต์" (1872) เป็นทางการ การวิจารณ์ศิลปะมีปฏิกิริยาเชิงลบต่อทิศทางใหม่และเยาะเย้ย "ตั้งชื่อ" ตัวแทนของ "อิมเพรสชั่นนิสต์" โดยนึกถึงภาพวาดของโมเนต์ที่ทำให้พวกเขาหงุดหงิดเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของทิศทาง และตัวแทนของชื่อก็ยอมรับว่าเป็นการกำหนดวิธีการอย่างเป็นทางการ เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญ ศิลปะจึงไม่ได้ดำรงอยู่เป็นเวลานาน - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จัดนิทรรศการร่วม 8 ครั้ง การยอมรับอย่างเป็นทางการจากนักเลงศิลปะและ การวิจารณ์ศิลปะมาในภายหลังมาก - เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เท่านั้น ดังที่เห็นได้ชัดในศตวรรษหน้า ฉันมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเวลาต่อมา (และวัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไป) อันที่จริงมันเริ่มต้นจากเขาโดยพื้นฐาน เวทีใหม่วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำไปสู่สายกลาง ศตวรรษที่ XX ไปจนถึงวัฒนธรรม POST (ดู: POST-) เช่น การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมไปสู่คุณภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน O. Spengler ผู้ซึ่งขยายแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ไปสู่วัฒนธรรม ถือว่านี่เป็นหนึ่งในสัญญาณทั่วไปของ "ความเสื่อมถอยของยุโรป" นั่นคือการทำลายความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ การทำลายวัฒนธรรมยุโรปที่เป็นที่ยอมรับตามประเพณี ในทางตรงกันข้าม ศิลปินแนวหน้า (ดู: Avangard) ของต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาเห็นใน I. ผู้บุกเบิกของพวกเขาซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับงานศิลปะ ปลดปล่อยมันจากงานพิเศษทางศิลปะ จากหลักคำสอนของการมองโลกในแง่บวก วิชาการ ความสมจริง ฯลฯ ซึ่งไม่มีใครเห็นด้วย อิมเพรสชั่นนิสต์เองในฐานะจิตรกรผู้บริสุทธิ์ไม่ได้คิดถึงความสำคัญระดับโลกของการทดลองของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อการปฏิวัติทางศิลปะเป็นพิเศษด้วยซ้ำ พวกเขามองเห็นโลกรอบตัวค่อนข้างแตกต่างไปจากที่ตัวแทนอย่างเป็นทางการของ Salon เห็น และพยายามรวมวิสัยทัศน์นี้ด้วยการใช้รูปภาพล้วนๆ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาอาศัยการค้นพบทางศิลปะของรุ่นก่อนๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons" เกี่ยวกับ K. Monet ผู้มาเยือนลอนดอนในปี พ.ศ. 2414 ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลงานผลิตโดย W. Turner นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์เองก็ตั้งชื่อในหมู่ศิลปินรุ่นก่อนๆ ได้แก่ ปูสซิน, ลอร์เรน, ชาร์แดง จิตรกรคลาสสิกชาวฝรั่งเศส และการแกะสลักสีของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมองเห็นคุณลักษณะของความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์และ ศิลปินชาวอังกฤษ T. Gainsborough และ J. Constable ไม่ต้องพูดถึง W. Turner อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ใช้เทคนิคการวาดภาพหลายอย่างของศิลปินที่แตกต่างกันมากเหล่านี้ และสร้างระบบโวหารที่บูรณาการบนพื้นฐานนี้ ในทางตรงกันข้ามกับ "นักวิชาการ" อิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งหลักฐานเฉพาะเรื่อง (ปรัชญา ศีลธรรม ศาสนา สังคมและการเมือง ฯลฯ) ของศิลปะ ช่างคิด มีความคิดล่วงหน้า และวาดไว้อย่างชัดเจน องค์ประกอบพล็อตนั่นคือพวกเขาเริ่มต่อสู้กับการครอบงำของ "วรรณกรรม" ในการวาดภาพโดยเน้นความสนใจหลักไปที่วิธีการแสดงภาพโดยเฉพาะ - สีและแสง พวกเขาออกจากเวิร์กช็อปเพื่อออกไปข้างนอกโดยที่พวกเขาพยายามเริ่มและจบงานเฉพาะเจาะจงในเซสชั่นเดียว พวกเขาละทิ้งสีเข้มและโทนสีที่ซับซ้อน (สีเอิร์ธโทน "แอสฟัลต์") ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะยุคใหม่เปลี่ยนเป็นสีสดใสบริสุทธิ์ (จานสีของพวกเขาถูก จำกัด ไว้ที่ 7-8 สี) มักจะวางบนผืนผ้าใบในจังหวะที่แยกจากกัน การพึ่งพาการผสมแสงอย่างมีสตินั้นมีอยู่แล้วในจิตใจของผู้ชมซึ่งบรรลุผลของความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ หลังจากเดลาครัวซ์ พวกเขาเชี่ยวชาญและทำให้เงาสีสมบูรณ์ การเล่นปฏิกิริยาตอบสนองสีดำเนินต่อไป พื้นผิวต่างๆ- ลดทอนความเป็นสาระสำคัญของรายการ โลกที่มองเห็นได้ละลายมันในสภาพแวดล้อมที่มีแสงซึ่งถือเป็นประเด็นหลักที่พวกเขาให้ความสนใจในฐานะจิตรกรที่บริสุทธิ์ จริงๆ แล้วพวกเขาละทิ้งแนวทางประเภทนี้ในวิจิตรศิลป์ โดยมุ่งความสนใจไปที่การถ่ายทอดภาพของความประทับใจเชิงอัตนัยเกี่ยวกับเศษเสี้ยวของความเป็นจริงที่เห็นแบบสุ่ม - บ่อยครั้งเป็นทิวทัศน์ (เช่น Monet, Sisley, Pissarro) ฉากที่ไม่ค่อยมีโครงเรื่อง (เช่น Renoir เดอกาส์) ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะพยายามถ่ายทอดความประทับใจด้วยความถูกต้องราวกับภาพลวงตาในการจับคู่บรรยากาศสี-แสง-อากาศของชิ้นส่วนที่บรรยายและช่วงเวลาแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ การสุ่มมุมของมุมมองของชิ้นส่วนของธรรมชาติที่ส่องสว่างด้วยการมองเห็นเชิงศิลปะ ความใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมของภาพ และไม่ยึดติดกับตัวแบบ มักจะทำให้พวกเขากล้าได้กล้าเสีย โซลูชั่นแบบผสม, มุมมองที่คมชัดอย่างไม่คาดคิด, การตัดต่อที่กระตุ้นการรับรู้ของผู้ชม ฯลฯ เอฟเฟกต์ ซึ่งหลายอย่างถูกนำมาใช้โดยตัวแทนของการเคลื่อนไหวแนวหน้าต่างๆ ในเวลาต่อมา ข้าพเจ้าได้กลายมาเป็นแนวทางหนึ่ง” ศิลปะบริสุทธิ์"ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งตัวแทนถือว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะคือหลักการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสต์รู้สึกถึงความงามที่ไม่สามารถอธิบายได้ของสภาพแวดล้อมสีแสงของโลกวัตถุและพยายามจับภาพบนผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำเกือบสารคดี (ด้วยเหตุนี้บางครั้งพวกเขาจึงถูกกล่าวหาว่าเป็นลัทธิธรรมชาตินิยมซึ่งแทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมายในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งต่าง ๆ ). ในการวาดภาพ พวกเขาเป็นนักนับถือพระเจ้าประเภทหนึ่งที่มองโลกในแง่ดี นักร้องล่าสุดความสุขอันไร้กังวลของการดำรงอยู่ของโลกผู้บูชาดวงอาทิตย์ ดังที่ P. Signac นักประพันธ์นีโออิมเพรสชั่นนิสต์เขียนด้วยความชื่นชม พวกเขา " แสงแดดท่วมภาพรวม; อากาศแกว่งไปแกว่งมา มีแสงสว่างโอบล้อม ลูบไล้ กระจายเป็นรูปร่าง ส่องเข้าไปทุกแห่ง แม้กระทั่งในที่ร่ม” คุณสมบัติสไตล์ของ I. ในการวาดภาพโดยเฉพาะความปรารถนาในการปรับแต่ง การพรรณนาทางศิลปะความประทับใจชั่วขณะ ความร่างพื้นฐาน ความสดใหม่ของการรับรู้โดยตรง ฯลฯ กลายมาเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับตัวแทนของศิลปะประเภทอื่น ๆ ในยุคนั้น ซึ่งนำไปสู่การเผยแพร่แนวคิดนี้ไปสู่วรรณกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรี อย่างไรก็ตามในงานศิลปะประเภทนี้ไม่มี ทิศทางพิเศษ I. แม้ว่าคุณสมบัติหลายประการจะพบได้ในผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงหลายคนในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้น ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ เช่น ความคลุมเครือของรูปแบบ การให้ความสนใจกับรายละเอียดที่สว่างแต่สุ่มเพียงชั่วครู่ การพูดน้อย คำใบ้ที่คลุมเครือ ฯลฯ ล้วนมีอยู่ในงานของ G. de Maupassant, A.P. Chekhov, T. Mann ยุคแรก และ บทกวีของ R.- M. Rilke แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพี่น้อง J. และ E. Goncourt ตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิทยา I> และบางส่วนถึง K. Hamsun M. Proust และนักเขียน "กระแสแห่งจิตสำนึก" อาศัยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์และพัฒนาพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ในด้านดนตรี นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy, M. Ravel, P. Duke และคนอื่น ๆ บางคนถือเป็นอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งใช้โวหารและสุนทรียศาสตร์ของ I. ในงานของพวกเขา ดนตรีของพวกเขาเต็มไปด้วยประสบการณ์ตรงเกี่ยวกับความงามและบทเพลงของภูมิทัศน์ที่แทบจะเลียนแบบเกม คลื่นทะเลหรือเสียงกรอบแกรบของใบไม้ เสน่ห์บ้านนอกของฉากในตำนานโบราณ ความสุขของชีวิตชั่วขณะ ความปีติยินดีของการดำรงอยู่ของโลก ความสุขของการเล่นสสารเสียงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับจิตรกร พวกเขาเบลอภาพแบบดั้งเดิมมากมาย แนวดนตรีเติมเนื้อหาที่แตกต่างเพิ่มความสนใจไปที่เอฟเฟกต์ความงามล้วนๆ ภาษาดนตรีเพิ่มคุณค่าให้กับจานสีแห่งการแสดงออกและการมองเห็นของดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ “ สิ่งนี้นำไปใช้เป็นหลัก” นักดนตรีวิทยา I.V. Nestyev เขียน“ กับขอบเขตของความกลมกลืนกับเทคนิคการขนานและการร้อยจุดพยัญชนะสีสันสดใสที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ขยายระบบโทนเสียงสมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญ โดยเปิดทางให้เกิดนวัตกรรมฮาร์โมนิกมากมายแห่งศตวรรษที่ 20 (แม้ว่าพวกเขาจะลดความชัดเจนของการเชื่อมต่อการทำงานลงอย่างเห็นได้ชัด) ภาวะแทรกซ้อนและการบวมของคอร์ดเชิงซ้อน (ที่ไม่ใช่คอร์ด, คอร์ดที่ไม่ถูกทำลาย, ฮาร์โมนีที่สี่ทางเลือก) จะถูกรวมเข้ากับการทำให้เข้าใจง่าย, การทำให้เข้าใจง่ายของการคิดแบบกิริยาช่วย (โหมดธรรมชาติ, เพนทาโทนิก, คอมเพล็กซ์โทนเสียงทั้งหมด) การเรียบเรียงของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์นั้นถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์และไฮไลท์ที่ไม่แน่นอน มักใช้เครื่องเป่าลมเดี่ยว เสียงพิณ การแบ่งสายที่ซับซ้อน และเอฟเฟกต์คอนซอร์ดิโน พื้นหลัง ostinat ที่ตกแต่งอย่างหมดจดและไหลสม่ำเสมอก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน จังหวะบางครั้งไม่มั่นคงและเข้าใจยาก ทำนองเพลงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างที่โค้งมน แต่ด้วยวลีสัญลักษณ์ที่แสดงออกสั้น ๆ และชั้นของแรงจูงใจ ในเวลาเดียวกัน ในดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์ ความสำคัญของแต่ละเสียง จังหวะ และคอร์ดได้รับการปรับปรุงอย่างผิดปกติ และความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดในการขยายสเกลก็ถูกเปิดเผย ความสดใหม่เป็นพิเศษมอบให้กับดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยการใช้แนวเพลงและการเต้นรำบ่อยครั้ง การใช้องค์ประกอบกิริยาและจังหวะที่ละเอียดอ่อนซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของชนชาติทางตะวันออกของสเปน แบบฟอร์มในช่วงต้นแบล็คแจ๊ส" ( สารานุกรมดนตรี- ต. 2 ม. 2517 507) ด้วยการวางวิธีทางทัศนศิลป์และการแสดงออกไว้ที่ศูนย์กลางของความสนใจของศิลปิน และมุ่งเน้นไปที่ฟังก์ชันทางศิลปะแบบ hedonistic-สุนทรีย์ I. ได้เปิดมุมมองและโอกาสใหม่ๆ สำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะ ซึ่งได้ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จาก (และบางครั้งก็มากเกินไปจนเกินไป ) ในศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาอังกฤษ: Venturi L. จาก Manet ถึง Lautrec ม. 2481; Rewald J. ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์ ล.-ม., 2502; อิมเพรสชันนิสม์ จดหมายจากศิลปิน ล., 1969; Serullaz M. สารานุกรมแห่งลิมเพรสชั่นนิสม์. ป. , 1977; Montieret S. Limpressionnisme และ Son Epoque ต.1-3. ป. 2521-2523; โครเฮอร์ อี. อิมเพรสชั่นนิสมัส ใน der Musik ไลป์ซิก พ.ศ. 2500. แอล.บี.