การนำเสนอเกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส บันทึกบทเรียน "ศิลปะเรอเนซองส์" ของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสสำหรับนักเรียน 10kl

หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ: โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสครู MKOU โรงเรียนมัธยม Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ประมาณ ค.ศ. 1430–1516) ลูกชายคนที่สองของ Jacopo Bellini เป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ผู้วางรากฐานของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงใน เวนิส ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ]ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan ได้รับการว่าจ้างอย่างเป็นทางการจาก Bellini ในฐานะศิลปินของสาธารณรัฐเวนิส ในงานนี้ มีการวาดภาพ Doge เกือบทั้งด้านหน้า - ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่ในปัจจุบันในการวาดภาพใบหน้าของผู้ที่แสดงภาพในโปรไฟล์ รวมถึงบนเหรียญรางวัลและเหรียญกษาปณ์ แท่นบูชาของนักบุญจ็อบ ที่เชิงบัลลังก์สูงซึ่งพระแม่มารีและพระกุมารประทับนั่งอย่างเคร่งขรึมอวยพรผู้ที่มาสักการะเธอมีเทวดาเล่นดนตรี (นักบุญจ็อบถือเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ดนตรี) ตัวเลขถูกสร้างขึ้นในขนาดชีวิต เบลลินีวางนักบุญที่เปลือยเปล่าสองคนคือ Giobbe และ Sebastian ไว้บนสีข้างของบัลลังก์ของ Mary ถัดจากพวกเขาคือนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา โดมินิก และหลุยส์แห่งตูลูส สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของมุขที่ปกคลุมไปด้วยทองคำทำให้ชวนให้นึกถึงมหาวิหารซานมาร์โก บนพื้นหลังสีทองมีข้อความที่อ่านได้ชัดเจน: “Ave ดอกไม้อันบริสุทธิ์แห่งพรหมจรรย์อันบริสุทธิ์” Giorgione “ ภาพเหมือนตนเอง” (1500-1510) ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนวาดภาพเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นลูกศิษย์ของจิโอวานนี เบลลินี เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่แนะนำภูมิทัศน์ที่สวยงามและบทกวีของจูดิธในภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ " ซึ่งเป็นหญิงม่ายชาวยิวที่ช่วยบ้านเกิดของเธอจากการรุกรานของอัสซีเรีย หลังจากที่กองทหารอัสซีเรียปิดล้อมบ้านเกิดของเธอ เธอก็แต่งตัวและ ไปที่ค่ายศัตรูซึ่งเธอดึงดูดความสนใจของผู้บังคับบัญชา เมื่อเขาเมาและหลับไปเธอก็ตัดศีรษะของเขาแล้วนำไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งได้รับการช่วยเหลือในงานนี้ อุดมคติของความสามัคคีของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการเปิดเผยด้วยความเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์และความชัดเจนเกือบโบราณ แม้จะเปลือยเปล่าอย่างน่าประหลาดใจ แต่ "Sleeping Venus" ก็เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของธรรมชาติในความหมายที่สมบูรณ์ พายุ. ตัวละครหลักในภาพนี้คือพายุฝนฟ้าคะนอง ศิลปินทุ่มเทพื้นหลังให้กับความแวววาวของลูกศรรูปสายฟ้าซึ่งเปล่งประกายราวกับงูในอากาศ ทางด้านขวาและซ้ายทันที ฉากหน้าจะแสดงรูปปั้นผู้หญิงและผู้ชาย ผู้หญิงคนหนึ่งเลี้ยงลูก เธอแทบไม่มีเสื้อผ้าใส่เลย ภาพเต็มไปด้วยความหลากหลาย สัตว์ป่าทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทุกที่ http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “ภาพเหมือนตนเอง” (ประมาณปี 1567) Titian Vecellio เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนานรวมทั้งภาพบุคคล เมื่ออายุ 30 ปีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่เก่งที่สุดของเมืองเวนิส ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนมาที่เวนิสซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวนิสและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนที่ทำร่วมกับจอร์จิโอเนคือจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งเหลือเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ความรักทางโลกและสวรรค์ เนื้อเรื่องของภาพเขียนยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ตามคำบอกเล่าของ Franz Wickhoff นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเวียนนาในศตวรรษที่ 19 ฉากนี้บรรยายถึงการพบกันระหว่างวีนัสและเมเดีย ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ช่วยเหลือเจสัน ตามเวอร์ชันอื่น โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือของ Francesco Colonna เรื่อง “Hypnerotomachia Poliphila” ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดิน ผู้หญิงชาวเวนิสที่แต่งตัวหรูหรานั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด โดยถือแมนโดลินทางซ้าย มือและดาวศุกร์ที่เปลือยเปล่าถือชามไฟ ตามที่ S. Zuffi กล่าว หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นตัวแทนของความรักในการแต่งงาน สีชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือที่มือ พวงดอกไม้ไมร์เทิลที่สวมมงกุฎ ผมสลวยและดอกกุหลาบบ่งบอกถึงการแต่งงาน ด้านหลังมีกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาที่จะมีลูกใหญ่ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Laura Bagarotto แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแต่งงานที่มีความสุข // Bacchus และ Ariadne Ariadne ซึ่งเธเซอุสทอดทิ้งบนเกาะ Naxos มาเพื่อปลอบใจ Bacchus ทิเชียนพรรณนาถึงช่วงเวลาของการพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่ แบคคัสโผล่ออกมาจากป่าทึบพร้อมกับผู้ติดตามจำนวนมากและรีบไปหาเอเรียดเนซึ่งหวาดกลัวเขา ในฉากที่มีความซับซ้อนเชิงองค์ประกอบนี้ ตัวละครทั้งหมดและการกระทำของพวกเขาได้รับการอธิบายด้วยข้อความโบราณ บริวารของแบคคัสประกอบพิธีกรรม: เทพารักษ์คนหนึ่งสาธิตวิธีการพันงูรอบตัวเขา อีกคนหนึ่งแกว่งขาน่อง และเทพารักษ์ทารกลากหัวสัตว์ไปข้างหลังเขา Mary Magdalene ผู้สำนึกผิดTiziano Vecellio เขียนผลงานของเขาเรื่อง "The Penitent Mary Magdalene" เพื่อสั่งการในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 16 นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น นักบุญเซบาสเตียน “นักบุญเซบาสเตียน” เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกร เซบาสเตียนของทิเชียนเป็นพลีชีพชาวคริสต์ที่น่าภาคภูมิใจซึ่งตามตำนานเล่าว่าถูกยิงด้วยธนูตามคำสั่งของจักรพรรดิ Diocletian เนื่องจากปฏิเสธที่จะบูชารูปเคารพนอกรีต ร่างกายอันทรงพลังของเซบาสเตียนเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและการท้าทาย การจ้องมองของเขาไม่ได้แสดงถึงความทรมานทางร่างกาย แต่เป็นความท้าทายที่น่าภาคภูมิใจสำหรับผู้ทรมานของเขา ทิเชียนได้รับเอฟเฟกต์พิเศษของสีที่แวววาวไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของจานสีเท่านั้น แต่ยังใช้พื้นผิวของสีซึ่งเป็นการผ่อนปรนของลายเส้น “Behold the Man” ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันถูกเขียนไว้ในโครงเรื่องของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณให้กลายเป็นความจริงได้อย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและพูดว่า "ดูเถิด ชายคนนั้น" ทรยศต่อพระคริสต์จนถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งรวมถึงนักรบและชายหนุ่มในตระกูลขุนนาง ทหารม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่อยู่มุมซ้ายล่างของภาพ แต่พระองค์ไม่ทรงอยู่ต่อหน้าบรรดาผู้มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...1543) สีน้ำมันบนผ้าใบ. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (19/1518-1594) ขนาด 242x361 ซม. Tintoretto “ภาพเหมือนตนเอง” ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย เขาเกิดที่เมืองเวนิสและได้รับฉายาว่า Tintoretto (ช่างย้อมตัวน้อย) ตามอาชีพจากพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างย้อม (tintore) เขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ บางครั้งเขาเป็นนักเรียนของทิเชียน คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบความกล้าหาญของการวาดภาพความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงาความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี ในปี 1566 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของอาจารย์ Antonio Badile ในปี ค.ศ. 1573 Veronese ถูกกล่าวหาโดย Inquisition แต่ก็สามารถปล่อยตัวได้และถูกบังคับให้แก้ไขและยกเว้นภาพร่างบางส่วนในภาพวาดของเขาเรื่อง Lamentation of Christ เท่านั้น เขาสร้างองค์ประกอบที่กระชับและเรียบง่าย ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกของทั้งสามภาพ ร่างที่ประกอบขึ้นเป็น: พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์, พระแม่มารีย์ที่ก้มลงเหนือเขาและทูตสวรรค์ สีที่ละเอียดอ่อนและเงียบสงบถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโทนสีเขียว ไลแลคเชอร์รี่ สีเทา-ขาว ที่สวยงาม ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวลในแสงและดูเหมือนจะจางหายไปในเงามืด Veronese วาดภาพเพลงคร่ำครวญสำหรับโบสถ์ San Giovanni e Paolo ในเมืองเวนิสระหว่างนั้น 1576 และ 1582. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษซื้อภาพนี้มา ต่อจากนั้นภาพวาดในโบสถ์ก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาผลงานของ Alessandro Varotari (ปาโดวานิโน)

Giorgione, (1477–1510) “Judith”, Hermitage “Sleeping Venus” 1507 บทบาทหลักในงานของ Giorgione คือการเล่นด้วยสีที่มีโทนสีที่หลากหลายและโทนสีอ่อนๆ Giorgione ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดขาตั้งซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา ภาพวาดของโรงเรียนเวนิสและได้รับการพัฒนาจากนักเรียนของเขาทิเชียน

คอนเสิร์ตคันทรี่

จอร์โจเน. พายุฝนฟ้าคะนองเกี่ยวกับ

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1476/77–1576) โทนสีของทิเชียนมีพื้นฐานมาจากโทนสีทอง ซึ่งอิงจากเฉดสีที่ละเอียดอ่อน ใครถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยว่า "จิตรกรของกษัตริย์และราชาแห่งจิตรกร" และทำไม? "วีนัสแห่งเออร์บิโน", 2081

ฉากในตำนานสำหรับ "ห้องหล่อปูนปลาสเตอร์" โดย Alfonso d'Este ใน Castello (Ferrara)

การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแม่พระ (อัสซุนตะ)

"สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน" ยุค 1560 “ภาพเหมือนของ Charles V” COLORIT – ความกลมกลืนของสีต่างๆ ของภาพ

พฤติกรรมนิยม (จาก maniera - เทคนิค, ท่าทาง) การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงวิกฤตของอุดมคติมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์แห่งกิริยานิยมไม่ได้แสวงหาที่จะปฏิบัติตามธรรมชาติมากนัก แต่เพื่อแสดง "ความคิดภายใน" ของภาพที่ถือกำเนิดในจิตวิญญาณของศิลปิน - องค์ประกอบแบบไดนามิก - เน้นการแสดงออกถึงการตกแต่ง - ความปรารถนาในเอฟเฟกต์บนเวที ลักษณะนิสัยได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการกำเนิดของสไตล์บาโรก ยาโคโป ตินโตเร็ตโต ()

การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 Tintoretto, Jacopo [

เวโรเนเซ, เปาโล

ความสามารถในการเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมเข้ากับภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างลงตัวแสดงให้เห็นพลังพิเศษในวิลล่าของปัลลาดิโอ ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกสลายไปในธรรมชาติ โดดเด่นด้วยความชัดเจนคลาสสิกของรูปแบบและองค์ประกอบโดยรวมของ Capra หรือ Rotunda ใกล้ Vicenza; Barbaro-Volpi ใน Masera ใกล้ Treviso, 1560–1570 วิลล่าที่มีชื่อเสียงที่สุด "Rotunda" เป็นอาคารทรงโดมกลางหลังแรกเพื่อจุดประสงค์ทางโลก

Tiziano Vecellio1476/77 หรือ 1480s, Pieve di Cadore, เวนิส, - 27.8.1576, เวนิส
ปรมาจารย์ดีเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย
ผลงานยุคแรกๆ ของทิเชียนย้อนหลังไปถึงต้นทศวรรษ 1510 ("Christ and the Sinner", "Christ and the Magdalene", "Gypsy Madonna" ฯลฯ ) เผยให้เห็นความใกล้ชิดกับงานศิลปะของ Giorgione ซึ่งมีภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งเขากำลังวาดให้เสร็จในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับผลงานของ จอร์โจเนมีความสนใจในภูมิทัศน์ การออกแบบบทกวี การไตร่ตรองลักษณะโคลงสั้น ๆ และการลงสีที่ละเอียดอ่อน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1510 หลังจากศึกษาผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างรอบคอบแล้ว ทิเชียนก็ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นอิสระ ภาพของพระองค์ในช่วงเวลานี้สงบและสนุกสนาน โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของชีวิต ความรู้สึกที่สดใส และตราประทับแห่งการรู้แจ้งภายใน
ปลายทศวรรษที่ 1530-1540 - ยุครุ่งเรืองของงานศิลปะภาพเหมือนของทิเชียน ด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงพรรณนาถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยจับคุณลักษณะที่หลากหลายที่สุดและบางครั้งก็ขัดแย้งกันของตัวละครของพวกเขา ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของทิเชียน ได้แก่ “Ippolito de' Medici” (1532-33) หรือที่เรียกว่า “La bella” (ประมาณปี 1536), “Pietro Aretino” (1545) “Pope Paul III with Alessandro และ Ottavio Farnese” “ชาร์ลส์ที่ 5”, “ชาร์ลส์ที่ 5 ในยุทธการที่มึห์ลเบิร์ก
ปิเอโตร อาเรติโน (1545)
โทนสีของผลงานในช่วงหลังๆ ของทิเชียนมีพื้นฐานมาจากสีที่มีสีสันสดใสที่สุด: โทนสีซึ่งโดยทั่วไปรองลงมาคือโทนสีทองนั้นสร้างขึ้นจากเฉดสีอ่อนๆ ของสีน้ำตาล ฟ้าเหล็ก ชมพูแดง และเขียวซีด
ความงามที่ยืนยันชีวิตของร่างกายมนุษย์กลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของผลงานของศิลปินที่มีหัวข้อที่ดึงมาจากตำนานโบราณ (“ Danae” ประมาณปี 1554, ปราโด, มาดริดและเฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “ วีนัสอยู่หน้ากระจก” คริสต์ทศวรรษ 1550, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน; “Diana and Actaeon”, 1556 และ “Diana and Callisto”, 1556-1559 ทั้งสองภาพเขียนในหอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์ในเอดินบะระ)
พู่กันของศิลปินกลายเป็นอิสระเป็นพิเศษ องค์ประกอบ รูปร่าง และสีถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการสร้างแบบจำลองพลาสติกตัวหนา สีถูกทาลงบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่ด้วยแปรงเท่านั้น แต่ยังใช้ไม้พายและแม้แต่นิ้วมือด้วย กระจกใสไม่ได้ซ่อนสีด้านล่าง แต่ในบางสถานที่เผยให้เห็นพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กของผืนผ้าใบ
ในช่วงทศวรรษที่ 1550 ลักษณะงานของทิเชียนเปลี่ยนไป จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งในการประพันธ์ทางศาสนาของเขาเติบโตขึ้น (“ Martyrdom of St. Lawrence”, “ Entombment”) ในเวลาเดียวกันเขาหันไปหาธีมในตำนานอีกครั้งซึ่งเป็นแนวคิดของความงามของผู้หญิงที่กำลังเบ่งบาน (“ Sisyphus”, “ Danae”, “ Venus and Adonis”, “ Perseus และ Andromeda”)
“นักบุญเซบาสเตียน” ค.ศ. 1565-1570 อาศรม

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การนำเสนอบทเรียนจากนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov

การนำเสนอภาพประกอบสำหรับบทเรียน "หัวข้อของการเลือกและความรับผิดชอบสำหรับการเลือก หัวข้อของมโนธรรม เยชัว ฮา-โนซรี และปอนติอุส ปีลาต"...

เทศกาล "Music of the Great Hermitage" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอนเสิร์ตจากปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น

เทศกาลนี้ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมปีนี้ ถือเป็นครั้งที่ 13 ติดต่อกัน โดยปกติแล้วสถานที่หลักคือลานภายในของพิพิธภัณฑ์ (คารา) และเทศกาลนี้เน้นไปที่ดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ วันนี้...

ในปี 1532 ทิเชียนได้พบกับชาร์ลส์ที่ 5 แห่งสเปนและทำงานตามคำสั่งของเขามานานกว่ายี่สิบปี ทิเชียนใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเมืองเวนิส โดยปฏิบัติตามคำสั่งมากมายจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา (27 สิงหาคม ค.ศ. 1576) ศิลปินยังคงทำงานต่อไปด้วยความเฉลียวฉลาดในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง ภาพเหมือนของผู้สอบสวน Doge Andrea Gritti:

งานของทิเชียนในช่วงแรกเป็นประเด็นถกเถียงทางวิชาการ เป็นการยากที่จะแยกแยะผลงานของเบลลินี จอร์จิโอเน และทิเชียนในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 16 ภายในปี 1510 ทิเชียนได้นำรูปแบบการวาดภาพของจอร์โจเนมาใช้ อุดมคติของความงามทางโลก ความงามทางร่างกาย และความรักของปรมาจารย์ในการเล่นด้วยพื้นผิวที่หลากหลายได้รวบรวมไว้ในภาพวาด Earthly and Heavenly Love (โรม, Borghese Gallery) ผลงานของทิเชียน: ผลงานของทิเชียน:

ในช่วงทศวรรษที่ 1530 ทิเชียนสร้างผืนผ้าใบที่สมบูรณ์แบบในแง่ของเทคนิคการวาดภาพ ภาพวาดการนำเสนอของพระแม่มารีในพระวิหาร (ค.ศ. 1534–1538, เวนิส, หอศิลป์ Accademia) สำหรับ Scuola della Carita เป็นภาพที่สดใสและรื่นเริงซึ่งสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเป็นกรอบสำหรับภาพบุคคลจำนวนมาก ผลงานนี้ชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ของเมืองและภาพของเทศกาลเวนิสโดย Carpaccio และ Gentile Bellini และฉากเหตุการณ์สำคัญของงานเลี้ยงของ Veronese นักบุญมารีย์แม็กดาเลน:

ภาพวาด Venus of Urbino ของทิเชียนสามารถเปรียบเทียบได้กับ Venus ของ Giorgione โดยใน Titian เทพธิดาถูกปลุกให้ตื่นขึ้น เธอนอนเอนกายอยู่บนเตียงในห้องที่ตกแต่งอย่างประณีต หญิงสาวสวยถูกนำเสนอด้วยท่าทางสง่างาม เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง แต่ภาพลักษณ์ของเธอไม่ปลุกเร้าความรู้สึกลึกลับอีกต่อไป ดังเช่นในภาพวาดของจอร์โจเน วีนัสแห่งเออร์บิโน (1538):

การสวมมงกุฎของพระคริสต์ด้วยมงกุฎหนาม (ค.ศ. 1542): การมงกุฎของพระคริสต์ด้วยมงกุฎหนาม (ค.ศ. 1542): ในฉบับปารีสของการสวมมงกุฎหนาม (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) พระองค์ทรงใช้รูปแบบแนวทแยงที่คมชัดและจัดกลุ่มอย่างใกล้ชิด ตัวเลขเพื่อสื่อถึงความตึงเครียดทางอารมณ์ และพลังแห่งความทุกข์ทรมานทางกายของพระคริสต์ผ่านทางนั้น ใน The Crowning of Thorns (ลูฟร์) เวอร์ชันปารีส เขาใช้รูปแบบแนวทแยงที่คมชัดและการจัดกลุ่มตัวเลขอย่างใกล้ชิดเพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดทางอารมณ์ และผ่านทางความเจ็บปวดทางร่างกายของพระคริสต์

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (gg.):. ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ที่ยังสร้างไม่เสร็จร่วมกับอเลสซานโดรและออตตาวิโอ ฟาร์เนเซ (ค.ศ. 1546, เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติและหอศิลป์แห่งคาโปดิมอนเต) แสดงให้เห็นชายชราผู้อ่อนแอแต่เจ้าเล่ห์ ซึ่งเป็นญาติสองหน้าและช่วยเหลือดีพยายามหลอกลวง.. ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ยังสร้างไม่เสร็จ Paul III กับ Alessandro และ Ottavio Farnese (1546, Naples, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติและแกลเลอรีของ Capodimonte) นำเสนอชายชราที่อ่อนแอ แต่มีไหวพริบซึ่งญาติสองหน้าและช่วยเหลือดีของเขาพยายามหลอกลวง

อาดัมและเอวา (1550): อาดัมและเอวา (1550): ในช่วงปลายทศวรรษ 1550 คุณลักษณะใหม่ๆ ปรากฏในผลงานของศิลปิน ซึ่งร่วมกันก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "สไตล์ปลายของทิเชียน" เขาโดดเด่นด้วยการทำงานโดยใช้สีของเหลวและสีที่มีเสียงดังมากขึ้น ราวกับกำลังคุกรุ่นจากภายใน รองจากการเล่นแสง วิธีการลงสีที่มีความหนาแน่นหลายชั้นด้วยลายเส้นที่คมชัดและไม่ต่อเนื่อง ซึ่งการผสมจะเกิดขึ้นในรูปแบบที่แน่นอนเมื่อมองจากระยะไกลที่เพียงพอเท่านั้น เป็นที่สนใจของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 สู่งานของอาจารย์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1550 คุณลักษณะใหม่ ๆ ปรากฏในผลงานของศิลปิน ซึ่งร่วมกันก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "สไตล์ปลายของทิเชียน" เขาโดดเด่นด้วยการทำงานโดยใช้สีของเหลวและสีที่มีเสียงดังมากขึ้น ราวกับกำลังคุกรุ่นจากภายใน รองจากการเล่นแสง วิธีการใช้ชั้นสีหนาแน่นด้วยการลากเส้นที่คมชัดและไม่ต่อเนื่อง ซึ่งการผสมจะเกิดขึ้นในบางรูปแบบเมื่อมองจากระยะไกลที่เพียงพอเท่านั้น เป็นตัวกำหนดความสนใจของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 สู่งานของอาจารย์

The Rape of Europa (gg.): รูปลักษณ์ของสไตล์ตอนปลายคือภาพวาด The Rape of Europa ซึ่งไม่เพียงแต่ร่างมนุษย์เท่านั้น แต่ภูมิทัศน์ยังดูมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวอีกด้วย

การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูคริสต์ (ปี): การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูคริสต์ (ปี):

แบกไม้กางเขนโดยพระคริสต์ (ปี):

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

จอร์จิโอเน

บทบาทหลักในผลงานของ Giorgione คือการเล่นโดยใช้สีที่มีโทนสีที่หลากหลายและโทนสีอ่อน Giorgione ถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดขาตั้ง สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อการวาดภาพของโรงเรียนเวนิสและได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนของเขาทิเชียน

"ดาวศุกร์สลีป" 1507