ภาพอาสนวิหารรูอ็องโทนสีเทา อาสนวิหารโมเน่ต์ รูอ็อง

“ลองจินตนาการถึงห้องบนผนังซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ในลำดับที่สร้างการเปลี่ยนแปลงของวัตถุโดยขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแสง: ลำดับแรกเป็นชุดสีเทา - มวลความมืดมนขนาดใหญ่ที่ค่อยๆ เบาลงเรื่อยๆ ต่อมาเป็นชุดสีขาวที่เคลื่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อ จากแสงวูบวาบจางๆ ไปจนถึงแสงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปิดท้ายด้วยแสงวาบของชุดสีรุ้ง และชุดสีน้ำเงิน ซึ่งแสงนั้นอ่อนลงอีกครั้งเป็นสีน้ำเงิน ละลายราวกับนิมิตอันสดใสจากสวรรค์ สีสันต่างๆ แทรกซึมไปด้วยสีดำ แสงสีเทาสีขาวสีน้ำเงินสีแดง - ภาพวาดทั้งยี่สิบภาพนี้ถูกแขวนไว้ดูเหมือนว่าพวกเราจะค้นพบยี่สิบครั้ง แต่ฉันเกรงว่าการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดซึ่งรวมเข้าด้วยกันจะทำให้ผู้ชมหลบเลี่ยงหากเขาไม่ใส่ใจมากพอ ถึงพวกเขา” ดังนั้นในบทความ "การปฏิวัติของมหาวิหาร" นายกรัฐมนตรีในอนาคตของฝรั่งเศส Georges Clemenceau บรรยายถึงนิทรรศการที่ Claude Monet นำเสนอชุดภาพวาด "อาสนวิหาร Rouen" สู่สาธารณะ

อาสนวิหารรูอ็อง โปสการ์ดจากปี 1881
นี่คือวิวจากสตูดิโอของโมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง
ภาพถ่ายสมัยใหม่จากวิกิพีเดีย ขณะเดินทางไปรูอ็องในปี 2012 และ 2015
ด้านหน้าอาคารได้รับการบูรณะและปิดบางส่วน (.

โมเนต์ใช้เวลาหลายปีในการเตรียมนิทรรศการนี้ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2438 ที่แกลเลอรี Paul Durand-Ruel ในปารีส การสร้างสรรค์ชุดภาพวาดที่เชื่อมโยงและเสริมซึ่งกันและกันได้ครอบครองศิลปินมาเป็นเวลานาน ในรอบ "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891) Monet วาดภาพวัตถุที่คล้ายกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในสภาพแสงและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โดยเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ จากภูมิทัศน์เดียว หรือกลุ่มของภูมิประเทศที่คล้ายกันในซีรีส์ที่มีแนวคิดร่วมกัน อย่างไรก็ตามหากในซีรีส์แรกของเขา Monet ยังคงจ่ายส่วยต่อประเพณีโดยเปลี่ยนมุมมองและองค์ประกอบจากนั้นในซีรีส์ "อาสนวิหาร Rouen" เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง: ภาพวาดทั้งหมดพรรณนาถึงสิ่งเดียวกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยมาก - ส่วนหนึ่งของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารกอธิคอันโด่งดังในรูอ็อง

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

เหตุใดโมเนต์จึงเลือกวิชานี้ นักวิจารณ์คนอื่นๆ พยายามหาเหตุผลมาพิสูจน์ทางเลือกของศิลปินด้วยความสนใจในสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษท่ามกลางกระแสการฟื้นฟูระดับชาติ แต่คำอธิบายนี้แทบจะเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมกอธิคไม่ได้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของโมเนต์ แต่อย่างใด ผลงานทางสถาปัตยกรรมชิ้นเอกและกองหญ้าก็น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับเขา หินแสงการเล่นแสงและเงาลูกไม้แกะสลัก - ทั้งหมดนี้กลายเป็น "หน้าจอ" ในอุดมคติสำหรับศิลปินที่สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติวันแล้ววันเล่าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

ซ้าย: บ้านบน Cathedral Square (เดิมคือร้าน Levi's ปัจจุบันเป็นสำนักงานการท่องเที่ยว)
ซึ่งโมเนต์ได้เช่าเวิร์คช็อปของรูอ็องแห่งหนึ่ง

งานเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ใช้เวลามากกว่าสองปี ภาพวาดสองภาพแรกซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 มีความโดดเด่นในซีรีส์นี้ โดยตัดสินจากมุมที่ศิลปินวาดภาพไว้บนจัตุรัสซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของมหาวิหาร โมเนต์ทำงานบนผืนผ้าใบดังต่อไปนี้ ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายนของปีเดียวกัน ในอพาร์ทเมนต์ให้เช่าพิเศษตรงข้ามมหาวิหาร และดัดแปลงเป็นเวิร์กช็อป จากหน้าต่างบนชั้นสอง ศิลปินเฝ้าดูส่วนหน้าของอาสนวิหารวันแล้ววันเล่า โดยทำงานพร้อมกันบนผืนผ้าใบหลายแผ่น เขานำผืนผ้าใบที่ยังสร้างไม่เสร็จกลับบ้านที่ Giverny และปรับปรุงต่อไปจากความทรงจำและในปี พ.ศ. 2436 เขาได้ทำซ้ำทุกอย่างอีกครั้ง - เขามาถึงรูอ็องในเดือนกุมภาพันธ์เช่าอพาร์ตเมนต์ตอนนี้อยู่ในบ้านหลังอื่นและจนถึงเดือนเมษายนเขาทาสีมหาวิหารจาก หน้าต่าง ผลงานหกชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในอพาร์ทเมนต์ที่สามซึ่งศิลปินย้ายไปด้วยเหตุผลภายในประเทศล้วนๆ สิ่งนี้จะอธิบายความแตกต่างเล็กน้อยทางองค์ประกอบระหว่างผืนผ้าใบของซีรีส์และพิสูจน์ความสุ่มขององค์ประกอบของภาพวาดอีกครั้ง ในที่สุดซีรีส์ก็สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2437 ในเมืองจิแวร์นีเท่านั้น

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

งานที่ยิ่งใหญ่พอ ๆ กับมหาวิหาร Rouen เองทำให้ Monet หมดแรง เขาเขียนผืนผ้าใบใหม่หลายครั้ง ทำลายมันด้วยความสิ้นหวังและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง (ซึ่งอธิบายข้อมูลที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับจำนวนภาพวาดทั้งหมด ตั้งแต่ 28 ถึง 40 ภาพ รวมทั้งภาพร่างด้วย) จดหมายของเขาจากรูอ็องถึงภรรยาและเพื่อน ๆ เต็มไปด้วยข้อร้องเรียนและข้อสงสัย:“ ฉันอกหักฉันไม่สามารถทนได้อีกต่อไป /.../ ค่ำคืนของฉันเต็มไปด้วยฝันร้าย: มหาวิหารล้มลงบนหัวของฉันมัน ดูเหมือนเป็นสีฟ้า ชมพู เหลือง” “ฉันทำงานหนักมากจนแทบจะเป็นลมเพราะเหนื่อยล้า” “ฉันคิดอะไรไม่ออกนอกจากมหาวิหาร” “ฉันสับสนและไม่พอใจกับสิ่งที่ฉันทำที่นี่มาก ฉันตั้งเป้าไว้สูงเกินไป แต่ดูเหมือนฉันทำเกินจริง ทำลายสิ่งที่ดีไป ฉันทำงานไม่ได้มาสี่วันแล้วและตัดสินใจลาออกจากงานทุกอย่างแล้วกลับบ้าน ฉันจะไม่เก็บผ้าใบด้วยซ้ำ - ฉันไม่อยากเห็นพวกเขา อย่างน้อยก็สักพัก มิติที่สี่ก็คือเวลา

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

มีตำนาน (สมมุติว่านี่คือความทรงจำของโมเนต์เอง) เกี่ยวกับความคิดของซีรีส์นี้ที่เกิดขึ้น ครั้งหนึ่งศิลปินกำลังวาดภาพในอากาศ แต่แสงเปลี่ยนไปมากจนเขาไม่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เขาเริ่มต้นต่อไปได้ โมเนต์ขอให้นำผืนผ้าใบผืนใหม่มาจากบ้าน แต่ในไม่ช้า แสงไฟก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง และเขาก็ถูกบังคับให้เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบผืนอื่น และต่อๆ ไป จนกว่าซีรีส์นี้จะเสร็จสมบูรณ์

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

แน่นอนว่าความสนใจของ Monet ในซีรีส์นี้มีหลายสาเหตุ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความหลงใหลในงานศิลปะญี่ปุ่นและซีรีส์กราฟิกอันโด่งดังของ Hokusai อย่างไรก็ตาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้สะท้อนความขัดแย้งที่อิมเพรสชันนิสม์ต้องเผชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนาเชิงตรรกะ และสิ่งที่โมเนต์พยายามหาทางแก้ไขในซีรีส์นี้ ความรู้สึกของความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องของโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลา ลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ นำไปสู่แนวคิดที่ว่าไม่มีวัตถุในการวาดภาพที่คงที่ซึ่งเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ และหากงานของศิลปินคือการถ่ายภาพชุดเอฟเฟกต์แสง สิ่งนี้จะเป็นไปไม่ได้ในผืนผ้าใบเดียว แต่ในซีรีส์ ภาพวาดชุดหนึ่งนำเสนอเรื่องราวที่ศิลปินแนะนำโดยธรรมชาติ โครงเรื่องที่ผู้เขียนเลือกมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปตามกาลเวลา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่โมเนท์จะต้องจัดเรียงผลงานตามลำดับที่เข้มงวด มีเพียงการนำเสนอช่วงเวลาดังกล่าวบนผืนผ้าใบแต่ละผืนเท่านั้นที่จะมีการขยายเวลาออกไป

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ในขณะเดียวกัน แม่ลายเองก็ถูกทำซ้ำจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ซึ่งไม่สำคัญเท่ากับการเปลี่ยนแปลงอีกต่อไป “ตัวละคร” หลักของซีรีส์นี้ไม่ใช่อาสนวิหาร แต่เป็นแสง: ผนังที่แวววาวแวววาวที่เปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรานั้นสลายตัวลงและสลายไปราวกับภาพลวงตาในสภาพแวดล้อมที่มีแสงจ้า “ยิ่งฉันอายุมากขึ้น ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าฉันต้องทำงานเพื่อสร้างสิ่งที่ฉันกำลังมองหา: ผลกระทบของบรรยากาศต่อสิ่งต่าง ๆ ในทันทีและแสงที่กระจายไปทั่วทุกสิ่ง” Claude Monet เขียนในปี 1891 เขาไม่ชอบสร้างทฤษฎี (“ฉันเกลียดทฤษฎีแย่ๆ พวกนี้มาตลอด”) และแสดงความปรารถนาอันสร้างสรรค์ด้วยคำสามคำ: “ฉันแสวงหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้” ในการค้นหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในการแสวงหาช่วงเวลาที่เจ็บปวด Monet ใช้เวลาหลายปีในการอุทิศให้กับซีรีส์ "Rouen Cathedral" ซึ่งตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์กลายเป็นแก่นสารของอิมเพรสชั่นนิสม์

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

ในที่สุด เมื่อ Monet พิจารณาซีรีส์นี้เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อสาธารณชน ยุคแห่งความเข้าใจผิดและการเยาะเย้ยของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ผ่านไปแล้ว ผลงานของโมเนต์ รวมทั้งผลงานจากซีรีส์ก่อนอาสนวิหารต่างๆ ขายดี และแม้กระทั่งก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ อาสนวิหาร 8 หลังก็ถูกขายไปเสียด้วยซ้ำ ภาพวาดจำนวน 20 ภาพในซีรีส์ที่รวมอยู่ในนิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างดีจากเพื่อนศิลปินและนักวิจารณ์ แม้ว่าโมเนต์จะถูกตำหนิว่ากระตือรือร้นเกี่ยวกับเทคนิคทางเทคนิคมากเกินไป และผืนผ้าใบของเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับ "การมองผ่านม่าน"

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของโมเนต์ที่มองว่าซีรีส์นี้เป็นผลงานชิ้นเดียวโดยไม่แยกภาพวาดออกนั้นไม่เป็นจริง ไม่มีผู้ซื้อคนใดพร้อมที่จะซื้อผืนผ้าใบทั้ง 20 ผืน ซึ่งแต่ละผืนมีมูลค่า 15,000 ฟรังก์ ขัดกับความประสงค์ของผู้เขียน "มหาวิหาร" ถูกขายให้กับผู้ซื้อหลายรายและในปัจจุบันภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ชุดประดับประดาและคอลเลกชันส่วนตัวในหลายประเทศ เพียงร้อยปีหลังจากจบซีรีส์นี้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 “อาสนวิหาร” สิบเจ็ดแห่งมาพบกันช่วงสั้นๆ ในเมืองรูอ็องในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของเมือง แต่ซีรีส์ที่แตกต่างกันอย่าง "อาสนวิหารรูอ็อง" ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งล้ำหน้าและเชื่อมโยงสองศตวรรษเข้าด้วยกัน “โอ้ มหาวิหารของเขา!” - นางเอกอุทานอย่างกระตือรือร้น
นวนิยายเรื่อง Sodom และ Gomorrah ของ Marcel Proust (1921)

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแมง

โมเนต์ ซึ่งเป็นกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์คนสุดท้าย ได้รับการขนานนามว่าเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะนามธรรม “ลืมสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ บ้าน หรือทุ่งนา แค่บอกตัวเองว่า นี่คือสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีฟ้า นี่คือสี่เหลี่ยมสีชมพู นี่คือแถบสีเหลือง และอย่าวาดวัตถุใดๆ แต่เป็นส่วนประกอบของสี” คำเหล่านี้โมเนต์ถูกมองว่าเป็นคำที่แยกจากกันไม่เพียง แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้ที่เป็นนามธรรมในอนาคตด้วย

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2438 เดียวกันเมื่อมีการจัดแสดง "มหาวิหาร" ที่ Durand-Ruel นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์จัดขึ้นที่มอสโกซึ่ง Wassily Kandinsky วัยสามสิบปีได้เห็นภาพวาด "กองหญ้า" ของโมเนต์ซึ่งกลายเป็นก้าวแรก บนเส้นทางของเขาสู่นามธรรม “...ลึกๆ ภายใต้จิตสำนึก ตัวแบบถูกทำให้อดสูในฐานะองค์ประกอบที่จำเป็นของภาพ” คันดินสกีถ่ายทอดความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ “Stacks” ในหนังสือ “Steps” (1913) คำพูดของ Kandinsky สะท้อนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับ "อาสนวิหาร" ของ Monet โดย Kazimir Malevich ผู้บุกเบิกงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกคนหนึ่ง: "ไม่ใช่มหาวิหารที่จำเป็น แต่การวาดภาพ สถานที่และจากสิ่งที่ยึดมานั้นไม่สำคัญสำหรับเรา เช่นเดียวกับที่ ไม่สำคัญว่าไข่มุกจะถูกเลือกจากเปลือกไหน” (“ On new system in art”, 1919)

จิตรกรรมโดยแจ็กสัน พอลล็อค

งานในภายหลังของ Monet มักจะเกี่ยวข้องกับนามธรรมนิยมและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานจากซีรีส์อันยิ่งใหญ่ "Water Lilies": ดูเหมือนว่าชิ้นส่วนแต่ละส่วนของผลงานเหล่านี้สามารถวาดโดยตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม - Jackson Pollock หรือ Andre Masson แต่ในแง่นี้ “อาสนวิหาร” ไม่อาจมองข้ามได้ ท้ายที่สุดแล้ว ใน "มหาวิหาร" ศิลปินได้ประกาศลักษณะรองของวัตถุอย่างสม่ำเสมอที่สุดโดยสัมพันธ์กับเอฟเฟ็กต์ภาพที่เกิดขึ้นจริง แม้แต่ชื่อของผลงานแต่ละชิ้นในซีรีส์ "Cathedrals" ก็ทำให้เราเข้าใกล้งานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์มากขึ้น: "Brown Harmony", "Harmony of Blue and Gold", "Symphony of Grey and Pink"

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

โมเนต์ผู้แนะนำแนวคิดของซีรีส์ในวิจิตรศิลป์เป็นแรงบันดาลใจให้กับหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือรอย ลิคเทนสไตน์ ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางตรงกันข้ามกับนามธรรม - ศิลปะป๊อป ลิกเตนสไตน์แสดงความเคารพต่อโมเนต์ในซีรีส์อาสนวิหารรูอองในแบบฉบับของเขาเอง (1969) ด้วยการซ้อนทับผลงานสามชิ้นของโมเนต์ด้วยหน้าจอพิมพ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และด้วยเหตุนี้จึงวางผลงานเหล่านั้นไว้ในบริบทของวัฒนธรรมสมัยนิยม เขาเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ที่ยั่งยืนของภาพวาดของโมเนต์

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

และในที่สุด งานของ Monet ในซีรีส์ "Rouen Cathedral" ก็ชวนให้นึกถึงการแสดงสมัยใหม่ ลองนึกภาพว่าเขานั่งริมหน้าต่างหน้าขาตั้งหลายอันวันแล้ววันเล่าเดือนแล้วเดือนเล่าและซ่อนตัวจากสายตาของผู้ดูถนน วาดภาพอาสนวิหาร อาสนวิหาร อาสนวิหาร... ท่านปรมาจารย์คงจะชอบสิ่งที่มองเห็นได้ในปัจจุบันจากหน้าต่างประวัติศาสตร์นี้ การแสดงเลเซอร์ประจำปีเปลี่ยนโฉมกำแพงของอาสนวิหารรูอ็องโบราณอย่างน่าอัศจรรย์ และตามแนวด้านหน้าอาคารที่โมเนต์ทำให้เป็นอมตะ ภาพวาดของเขาลอยอยู่ - กองหญ้า, ดอกบัวในสระน้ำ, ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดง, หินทะเล, ผู้หญิงกับร่ม, สวนใน Giverny...

การแสดงเลเซอร์ "ภาพวาดของโมเนต์" ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง 2014
ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

ดูเหมือนว่าโมเนต์จะอนุมัติการกระทำที่เกิดขึ้นที่หน้าศาลาว่าการรูอองในเดือนมิถุนายน 2553 ที่นี่บนพื้นที่หกร้อยตารางเมตร มีผู้คนมารวมตัวกัน 1,250 คน และแต่ละคนก็ถือโทรศัพท์ การขยายส่วนของภาพวาดจากชุด "อาสนวิหารรูอ็อง" "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" นี้ถูกถ่ายภาพและถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์เพื่อเป็นหลักฐานสำหรับ Guinness Book of World Records

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

นอร์มังดีเป็นภูมิภาคของฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่มีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ ชาวโรมันเรียกบริเวณนี้ว่าเซลติกกอล ในเวลาเดียวกันการตั้งถิ่นฐานครั้งแรกเกิดขึ้นในสถานที่ซึ่งเมืองรูอ็อง (ฝรั่งเศส) ตั้งอยู่ในปัจจุบัน ในฐานะศูนย์กลางการปกครองของนอร์ม็องดี ทุกปียินดีต้อนรับนักท่องเที่ยวหลายพันคนที่มาสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวในท้องถิ่น รวมถึงอาสนวิหารที่มีชื่อเสียง

เมืองหลวงของดยุคแห่งนอร์ม็องดี

แล้วในคริสต์ศตวรรษที่ 3 จ. รูอ็องเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองในแคว้นโรมันกอล มีอ่างอาบน้ำและอัฒจันทร์ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าชาวบ้านในท้องถิ่นรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้เมื่อใด แต่งานของบิชอปแห่งรูอ็อง วิกตริซิอุส ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมีรายงานว่าในขณะนั้นมหาวิหารของชาวคริสต์กำลังถูกสร้างขึ้นใน เมือง.

ต่อมากอลถูกยึดครองโดยพวกแฟรงก์ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 เมื่อการจู่โจมของนอร์มันเริ่มต้นขึ้น ที่นี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรแฟรงกิชตะวันตก ในระหว่างการจู่โจมเหล่านี้ รูอ็องถูกพวกนอร์มันผู้ชอบสงครามไล่ออกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดในปี 911 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งแฟรงก์ได้ประกาศว่าโรลโลเป็นผู้นำของนอร์มัน ดยุคแห่งดินแดนที่เขาพิชิตได้ ตามสนธิสัญญาสันติภาพ

ขุนนางแห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อนอร์ม็องดี และรูอองก็กลายเป็นเมืองหลวง Rollo ก็เหมือนกับเพื่อนร่วมเผ่าหลายคนที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ โดยได้รับชื่อ Robert เมื่อรับบัพติศมา อาสนวิหารรูอ็องเป็นที่ฝังพระศพของดยุคแห่งนอร์ม็องดีคนแรกที่ยังคงประทับอยู่ในปัจจุบัน

จากมหาวิหารโรมาเนสก์ไปจนถึงอาสนวิหารกอทิก

วิหารคริสเตียนแห่งแรกในรูอ็องถูกทำลายระหว่างการโจมตีของชาวนอร์มันครั้งหนึ่ง อาคารไม่ได้รับการบูรณะ แต่หลังจากการก่อตัวของดัชชีในศตวรรษที่ 10 ก็มีการสร้างมหาวิหารอีกแห่งหนึ่งในสไตล์โรมาเนสก์พร้อมสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม จากโครงสร้างโบราณ มีเพียงห้องใต้ดินเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งสามารถมองเห็นได้เมื่อไปเยี่ยมชมมหาวิหารรูอ็อง

สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายของสไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกอันวิจิตรงดงาม เช่นเดียวกับโบสถ์อื่นๆ หลายแห่งในฝรั่งเศส อาสนวิหารรูอ็องในศตวรรษที่ 12 เริ่มสร้างขึ้นตามรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ งานดังกล่าวกินเวลานานหลายศตวรรษ ดังนั้นตัววิหารจึงถือได้ว่าเป็นตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์นอร์มันกอทิก

หอคอยแห่งแซงต์โรแม็ง

หอคอยแซ็ง-โรแมงเป็นส่วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของอาสนวิหารที่อุทิศให้กับพระแม่แห่งรูอ็อง ด้านล่างเป็นสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม ซึ่งชวนให้นึกถึงมหาวิหารแบบโรมาเนสก์ที่เคยตั้งตระหง่านอยู่บนเว็บไซต์นี้

หอคอยแห่งนี้ตั้งชื่อตามบาทหลวงคนหนึ่งของเมือง - Romain ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 7 ซึ่งตามตำนานได้เอาชนะสัตว์ประหลาดที่อาศัยอยู่ในแม่น้ำแซน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Saint Romain ไม่สามารถรักษาหอคอยที่มีชื่อของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้ ผลจากเหตุระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร ทำให้อาสนวิหารรูอ็องได้รับความเสียหายอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีเพียงกำแพงที่เหลืออยู่ของหอคอยแซ็ง-โรแม็ง

ในช่วงสิบสองปีหลังสงคราม มีการดำเนินการบูรณะในอาสนวิหาร แต่ขอกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ของหอคอยกันดีกว่า การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1145 ในช่วงต้นยุคกอทิก และชั้นสุดท้ายแล้วเสร็จในช่วงปลายยุคกอทิก มีบันได 813 ขั้นที่นำไปสู่ด้านบนของอาคารสูง 82 เมตร ซึ่งตั้งตระหง่านเหนือทางเดินกลางโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 หอคอย Saint-Romain ได้รับการสวมมงกุฎด้วยยอดแหลมไม้ที่เคลือบด้วยดีบุก จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1822 หอคอยก็ถูกฟ้าผ่าโดยตรงจนหมด ต่อมาถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการโลหะที่มีป้อมปืนสี่ป้อม แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะพังยับเยินเมื่อหลายปีก่อนโดยพายุเฮอริเคนที่รุนแรงที่พัดไปทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

การผสมผสานทางสถาปัตยกรรม

อาสนวิหารรูอ็อง ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ประกอบขึ้นเป็นชุดเดียวกับพระราชวังของอาร์คบิชอป เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมกอธิคฝรั่งเศสในยุคกลาง

จริงอยู่ที่แผนงานที่มีห้องสวดมนต์แบบรัศมีรอบๆ มุขนั้นมีอยู่ในสไตล์โรมาเนสก์ยุคแรกๆ เสาระเบียงที่ล้อมรอบแท่นบูชาอันกว้างใหญ่ของวัดยังถือเป็นสถาปัตยกรรมที่ล้าสมัยเมื่อต้นศตวรรษที่ 13

แต่ส่วนหน้าอาคารที่มีการมัดด้วยหิน ซุ้มโค้งจำนวนมาก และรูปปั้นของนักบุญและอัครสาวกจำนวนมาก ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์โกธิกแบบนอร์มันในช่วงจุดสูงสุด Tour de Beur ซึ่งก็คือ Butter Tower สร้างขึ้นในรูปแบบนี้ ซึ่งเป็นหินสีเหลืองที่นำมาจากเวลส์

ไม้กางเขนตรงกลางของอาสนวิหารประดับด้วยหอโคมไฟซึ่งมียอดแหลมที่สูงที่สุดในฝรั่งเศส ยอดแหลมที่สร้างจากเหล็กนี้ได้รับการติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมยุคกลางแล้ว ยอดดังกล่าวก็ดูก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเกินไป

สิ่งที่คุณไม่ควรพลาด

สร้างความประทับใจให้กับมหาวิหารรูอ็องไม่ได้ โดยเฉพาะผู้ที่มาเยือนเป็นครั้งแรก ความสูงของเพดานในส่วนกลางของวัดเทียบได้กับความสูงของอาคารยี่สิบชั้นสมัยใหม่และความยาวของทางเดินกลางคือ 137 ม. ใต้เพดานแทนที่จะเป็นระเบียงที่วางแผนไว้มีการสร้างหน้าต่างฉลุ .

มหาวิหารมักเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ปกครองและบาทหลวงในโบสถ์ นอกจากหลุมฝังศพของดยุคแห่งนอร์ม็องดีคนแรก โรลลงและลูกชายของเขาแล้ว หัวใจของริชาร์ดหัวใจสิงโตยังอยู่ในอาสนวิหารรูอ็อง และมีการติดตั้งโลงศพของอาร์คบิชอปหลายคน

นอร์ม็องดีในยุคกลางมีชื่อเสียงจากช่างฝีมือที่ทำหน้าต่างกระจกสีที่มีสีฟ้าแปลกตา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาสนวิหารรูอองก็ครอบครองโบราณวัตถุสมัยศตวรรษที่ 13 เหล่านี้ด้วย

คำอธิบายของพระวิหารจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงห้องสวดมนต์ของพระแม่มารีสักสองสามคำ ที่นี่ นอกจากหน้าต่างกระจกสีแล้ว คุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์หลักของอาสนวิหาร และสำรวจม้านั่งและแผงแกะสลักในยุคกลาง

อาสนวิหารรูอ็องโดยโมเนต์

อาสนวิหารแห่งนี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยผลงานของ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพนี้มานานกว่าสองปี โดยมาที่เมืองรูอ็องเป็นระยะๆ เพื่อถ่ายภาพส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตกของวัดในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

โดยรวมแล้ว Monet ได้สร้างภาพวาดห้าสิบภาพในรูปแบบเดียว ภาพแรกวาดโดยศิลปินในห้องพักของโรงแรมซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามมหาวิหาร ในการมาเยือนรูอ็องครั้งต่อไป โมเนต์ทำงานในหน้าต่างร้านค้าซึ่งมีหน้าต่างที่มองเห็นจัตุรัสหน้าวัด เมื่อกลับมาในอีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินได้เช่าเวิร์กช็อปของโรงงานสำหรับสตูดิโอของเขาพร้อมชมทิวทัศน์อันงดงามของมหาวิหารรูอ็อง

โมเนต์พยายามสังเกตและจับภาพการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในสภาพแวดล้อมของแสงบนผืนผ้าใบ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ ทุกๆ ครึ่งชั่วโมง เขาจะบันทึกความผันผวนของเฉดสีอย่างระมัดระวัง ดังนั้นจึงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของอาสนวิหารในแสงตะวันอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ความอยากรู้อยากเห็นของอาสนวิหาร

Claude Monet ไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาสนวิหารรูอ็อง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจยังเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gustave Flaubert ด้วย เนื่องจากเป็นชาวเมืองรูอ็อง เขาจึงคุ้นเคยกับวัดหลักของเมืองเป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หน้าต่างกระจกสีที่อุทิศให้กับเรื่องราวของนักบุญจูเลียนเดอะฮอสปิทัลเลอร์เป็นแรงบันดาลใจให้โฟลเบิร์ตเขียนเรื่อง “Three Tales” ของเขา

เมื่อสังเกตเห็นการติดตั้งยอดแหลมเหล็กเหนือไม้กางเขนตรงกลางของอาสนวิหาร โฟลแบร์ตก็บรรยายอย่างประชดประชันว่าโซลูชันทางสถาปัตยกรรมดังกล่าวเป็นความปรารถนาของผู้ผลิตหม้อต้มไอน้ำที่โกรธแค้น อย่างไรก็ตาม ยอดแหลมที่เขียนโดยนักเขียนทำให้อาสนวิหารรูอองได้รับเกียรติให้เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกในปี พ.ศ. 2419-2423

เมื่อกลับไปที่โมเนต์ เราสังเกตว่าเขาได้ทำลายภาพวาดบางส่วนของเขาพร้อมทิวทัศน์ของมหาวิหารรูอ็อง และอีกประมาณ 30 ชิ้นที่เหลือถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 โมเนต์ขายบางส่วนในราคา 3-5 พันฟรังก์ และไม่เป็นเช่นนั้น นานมาแล้วภาพวาดหนึ่งจากวงจรอันโด่งดังถูกขายไปในราคา 24 ล้านเหรียญสหรัฐ

มรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ

อาสนวิหารรูอ็องตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง ล้อมรอบด้วยบ้านยุคกลาง บาโรก และบ้านครึ่งไม้ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี หากต้องการชื่นชมความงามที่ควบคุมไม่ได้ของสถาปัตยกรรมโกธิกและสัมผัสถึงจิตวิญญาณของยุคกลางอันห่างไกล จำเป็นต้องมีการตรวจสอบวิหารหลักของเมืองอย่างสบายๆ

รูอ็อง (ฝรั่งเศส) ใช้งบประมาณส่วนใหญ่ของเมืองในการรักษาสถานที่ท่องเที่ยวทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบูรณะมหาวิหาร ได้ประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ

การถ่ายโอนความแปรปรวนของแสงบนผืนผ้าใบ ความหลากหลายของปรากฏการณ์บรรยากาศ และการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในฤดูกาลต่างๆ ทำให้โมเนต์มีชื่อเสียงและความเจริญรุ่งเรืองไปทั่วโลกภายในปี พ.ศ. 2433 เมื่อถึงเวลานี้ เขาเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบหลายชิ้นพร้อมกัน โดยถ่ายทอดแสงและสถานะของทิวทัศน์ในแต่ละภาพในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้น โดยมักจะทำงานบนผืนผ้าใบผืนเดียวไม่เกินครึ่งชั่วโมง ในวันต่อมาเขายังคงวาดภาพต่อไปในลำดับเดียวกันจนกว่าผืนผ้าใบทั้งหมดจะเสร็จสมบูรณ์ หนึ่งในนั้นคือซีรีส์ Stog (พ.ศ. 2433–2434); ต้นป็อปลาร์ (2433-2435); อาสนวิหารรูอ็อง (พ.ศ. 2437), วิวแม่น้ำเทมส์ (พ.ศ. 2442–2447) และเวนิส (เริ่ม พ.ศ. 2451)

หนึ่งในชุดภาพวาดที่โด่งดังและน่าประทับใจที่สุดของ Claude Oscar Monet ชื่อดังเรียกว่า "The Cathedral of Rouen" ซีรีส์นี้มีผลงานสามสิบชิ้น ในการสร้างภาพวาดของเขา โมเนต์ตั้งรกรากในปี พ.ศ. 2435 ตรงข้ามมหาวิหารและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของเขา ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการเล่นแสงบนก้อนหินมากโดยขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน Monet พยายามจับภาพ "แสงเลื่อน" ที่ปรากฏและหายไปขึ้นอยู่กับสภาพอากาศและความสูงของดวงอาทิตย์

ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่ได้มุ่งเน้นไปที่มหาวิหารทั้งหมด แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นคือหอคอยของเซนต์มาร์ตินและหอคอยอัลบัน ชิ้นส่วนนี้ทำหน้าที่เป็นประตูสู่มหาวิหารแบบโกธิกทั้งหมด โมเนต์ตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสางและวาดภาพจนมืด

โมเนต์เขียนไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งว่า “ฉันอยู่ที่นี่มานานแล้ว แต่ไม่ได้หมายความว่าฉันจะสร้างมหาวิหารเสร็จในเร็วๆ นี้” อนิจจา ฉันพูดได้อีกครั้งว่ายิ่งฉันก้าวไปไกลเท่าไหร่ก็ยิ่งยากขึ้นสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของฉัน และฉันบอกตัวเองว่า: มีเพียงคนที่มั่นใจในตัวเองเท่านั้นที่สามารถอ้างได้ว่าเขาวาดภาพเสร็จแล้ว การทำให้เสร็จหมายถึงการทำให้ภาพสมบูรณ์แบบ แต่ฉันทำงานอย่างหนัก ค้นหาและพยายามทุกอย่าง แทบจะไม่ได้ก้าวไปข้างหน้า และฉันก็เหนื่อย...”
นี่คือสิ่งที่ K. Malevich เขียนเกี่ยวกับ "มหาวิหาร" ในปี 1919: "... อันที่จริงความพยายามทั้งหมดของ Monet มุ่งเป้าไปที่การปลูกฝังภาพวาดที่เติบโตบนผนังของมหาวิหาร ไม่ใช่แสงหรือเงาที่ก่อให้เกิดความสนใจหลักของเขา แต่เป็นการวาดภาพในเงาและในแสง ปิกัสโซและโมเนต์ขุดเหมืองอันงดงามราวกับไข่มุกที่ขุดจากเปลือกหอย เราไม่จำเป็นต้องมีอาสนวิหาร แต่เราต้องการการทาสี ไม่ว่ามันจะมาจากไหน เช่นเดียวกับที่เราสนใจเพียงเล็กน้อยว่าเปลือกหอยมุกนั้นมาจากไหน”

อาสนวิหารรูอ็อง เอฟเฟกต์แสงแดด พ.ศ. 2437
อาสนวิหารรูอ็อง เอฟเฟกต์แสงแดด พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง, Magic in Blue, พ.ศ. 2437

เมื่อเวลาผ่านไป โมเนต์ใช้สีหนาขึ้นบนภาพวาดเพื่อเน้นรายละเอียดบางอย่าง และสร้างความประทับใจว่าภาพวาดมีแสงในตัวเอง ศิลปินบ่นว่ายิ่งงานคืบหน้าเร็วเท่าไร การมองเห็นของเขาก็ยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น เขายังบ่นว่าเขาฝันร้ายตรงที่มหาวิหารล้มทับเขาและเปลี่ยนสีอยู่เสมอ กลายเป็นสีเหลือง ชมพู และน้ำเงิน

ส่วนหลักของภาพเขียนถูกวาดในปี พ.ศ. 2435-2436 และชุดนี้ก็ได้ข้อสรุปในที่สุดในปี พ.ศ. 2437 ภาพเขียนเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อตามแสงและเวลาของวัน เช่น “อาสนวิหารรูอ็องตอนเที่ยง”, “อาสนวิหารรูอองใน ดวงอาทิตย์”, “มหาวิหารในรูอ็อง, พอร์ทัลในโทนสีเทา”

เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมได้ชมภาพวาดของอาสนวิหารรูอ็องในนิทรรศการเมื่อปี พ.ศ. 2438 แม้ว่าเส้นดังกล่าวจะกระตุ้นความรู้สึกขัดแย้งกันในหมู่นักวิจารณ์ แต่ก็เปลี่ยนโลกทัศน์ของศิลปินชาวฝรั่งเศสและต่างประเทศจำนวนมาก เกือบจะในทันที มีการขายภาพวาด 8 ภาพให้กับนักสะสมหลายราย โมเนต์ต้องการขายภาพวาดที่เหลือให้กับนักสะสมคนเดียว แต่เนื่องจากราคาค่อนข้างสูง (15,000 ฟรังก์) ภาพเขียนจึงตกเป็นของเจ้าของที่แตกต่างกัน

อาสนวิหารรูอ็อง พอร์ทัลในดวงอาทิตย์ พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง, พอร์ทัลและหอคอย d`Allban บนดวงอาทิตย์, พ.ศ. 2437
อาสนวิหารรูอ็อง พอร์ทัลและหอคอย d`Allban บนดวงอาทิตย์ พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง 01, 1894

อาสนวิหารรูอ็อง 02, 1894

อาสนวิหารรูอ็องตอนเที่ยง พ.ศ. 2437
อาสนวิหารรูอ็องตอนเที่ยง พ.ศ. 2437

อาสนวิหารในสายหมอก พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง สภาพอากาศสีเทา พ.ศ. 2437

อาสนวิหารรูอ็อง, Magic in Blue, พ.ศ. 2437
อาสนวิหารรูอ็อง มนต์เสน่ห์สีฟ้า

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีในสีเทาและกุหลาบ พ.ศ. 2437
อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีในสีเทาและกุหลาบ พ.ศ. 2437

มหาวิหารรูอ็อง, พอร์ทัลและ Tour d'Albane at Dawn, 1894
อาสนวิหารรูอ็อง พอร์ทัล และ Tour d'Albane ในยามเช้า พ.ศ. 2437

มหาวิหาร Rouen, พอร์ทัลและ Tour d'Albane, แสงอาทิตย์ส่องเต็มดวง, พ.ศ. 2437
มหาวิหาร Rouen, พอร์ทัลและ Tour d'Albane, แสงแดดส่องเต็มที่, พ.ศ. 2437

ส่วนของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง

ที่สามจากซ้ายคือหน้าต่างสตูดิโอของโมเนต์

อาสนวิหารรูอ็อง ซิมโฟนีแห่งสีน้ำเงินและสีชมพู

ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง

เบื้องหน้าทิศตะวันตกในเวลาเที่ยงวัน

ตอนเย็น. ความสามัคคีในสีน้ำตาล

มหาวิหารรูอ็องในยามเย็น

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและหอคอยแซงต์โรแมง

คล็อด โมเน่ต์. ดอกบัว แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2460-2463

จิตรกรรมโดยแจ็กสัน พอลล็อค

รอย ลิกเทนสไตน์. อาสนวิหารรูอ็อง 1969

ภาพ: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

รูอ็อง, แอ็คชั่น "มหาวิหารรูอ็อง", 2010

อาสนวิหารรูอ็อง โดย โกลด โมเนต์

ยุค สไตล์ ทิศทาง - อิมเพรสชันนิสม์

อาสนวิหารในเมืองรูอ็องซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของจังหวัดโรมันทางตอนเหนือของกอล สร้างขึ้นในจุดที่เราเห็นอยู่ในขณะนี้ เป็นอาคารคริสต์ศาสนาแห่งแรก การก่อสร้างได้กลับมาดำเนินการอีกครั้งในช่วงต้นสหัสวรรษที่สอง แต่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1200 มหาวิหารแห่งนี้ต้องใช้เวลาในการบูรณะใหม่ถึง 30 ปี ส่งผลให้ได้รับการบูรณะในสไตล์โกธิคแบบ "เพลิง" ด้านหน้าอาคารหลักได้รับการสร้างขึ้นใหม่เป็นเวลาหลายศตวรรษ เป็นเวลาสี่ร้อยปีที่อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่และเสริมความแข็งแกร่งความสามัคคีด้านโวหารถูกทำลาย แต่มหาวิหารก็ดูงดงามมาก Monet ก็รู้สึกทึ่งกับมัน

ผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของโมเนต์อุทิศให้กับอาสนวิหารรูอ็อง หรือถ้าให้พูดให้เจาะจงกว่านั้นคือ ส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก ซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรมที่สะท้อนถึงแนวโน้มการพัฒนาของสถาปัตยกรรมโกธิกแบบฝรั่งเศส ด้านหน้าอาคารขนาบข้างด้วยหอคอยขนาดใหญ่สองแห่ง ได้แก่ หอคอยแซงต์โรมันทางทิศเหนือ และหอคอยเนยทางทิศใต้ ชื่อหลังเกิดจากการที่เงินทุนที่ได้รับจากพลเมืองกตัญญูที่ได้รับอนุญาตให้กินเนยในช่วงเข้าพรรษาถูกลงทุนในการก่อสร้าง

โมเนต์มาถึงรูอ็อง เมืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2435 และเช่าห้องที่โรงแรม Angleterre บนถนน Boieldieu เขาวาดภาพส่วนหน้าของอาสนวิหารเป็นครั้งแรกจากหน้าต่างโรงแรม จากนั้นศิลปินก็ไปปารีสระยะหนึ่ง เมื่อเขากลับมา เขาได้รับอนุญาตให้ทำงานโดยนั่งอยู่ที่หน้าต่างร้านแฟชั่น Fernand Levy มองเห็นจัตุรัสของอาสนวิหาร

ซีรีส์ที่อุทิศให้กับอาสนวิหารรูอ็องประกอบด้วยภาพวาดห้าสิบภาพที่สร้างในรูปแบบเดียวกัน วัฏจักรนี้ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของโมเนต์ ศิลปินทำงานอย่างเป็นระบบด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทุกครึ่งชั่วโมงเขาพยายามจับภาพสภาวะที่เกิดขึ้นชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ และถ่ายทอดฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน เมื่อวันที่ 3 เมษายน โมเนต์เขียนถึงอลิซ โฮสเชเดว่า “ทุกวันฉันค้นพบสิ่งใหม่ๆ สิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน” เจ้าของร้านสังเกตเห็นว่าผู้มาเยี่ยมชมหญิงมีปฏิกิริยาแปลกๆ ต่อการปรากฏตัวของศิลปิน จึงขอให้เขาซ่อนตัวอยู่หลังจอจากนี้ไปและจำกัดกิจกรรมไว้เฉพาะช่วงเช้าเท่านั้น ในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ของปีถัดมา โมเนต์กลับมาที่เมืองรูอ็อง พักที่โรงแรมเดิมและอยู่ที่นั่นจนถึงวันที่ 15 มีนาคม เขาจงใจเลือกช่วงเวลาเดียวกันกับปีที่แล้วโดยต้องการทำงานภายใต้แสงไฟเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นก็ถูกบังคับให้เปลี่ยนมุมมองเล็กน้อยโดยย้ายไปที่อาคารโรงงาน Eduard Moki บนถนน Bolshoi Most สถานที่ชมแห่งใหม่ตั้งอยู่ใกล้กับโรงแรม จากหน้าต่างที่โมเนต์จับภาพวิวของอาสนวิหารเป็นครั้งแรก ห้องพักที่สงวนไว้สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการตั้งอยู่บนชั้นสอง จากหน้าต่างที่มองเห็นจัตุรัสของมหาวิหาร Monet มองเห็นทิวทัศน์อันงดงามของมหาวิหาร ศิลปินเลือกมุมมองที่สูง ทำให้เขาสามารถจับภาพวัตถุได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเขาไม่สามารถเคลื่อนที่ไปในระยะไกลได้มากนัก รูปลักษณ์อันงดงามของส่วนหน้าซึ่งครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยพลังของมัน

โมเนต์ทำให้รูปลักษณ์ของมหาวิหารกลายเป็นอมตะซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสโดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมมากนักโดยให้ความสนใจเป็นอันดับแรกในการสะท้อนสีบนหินในมุมต่าง ๆ ของการหักเหของแสงของดวงอาทิตย์ อาคารจะสลายไปโดยสิ้นเชิงในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศในช่วงเวลาหนึ่งของวัน: ในตอนเช้ามันถูกปกคลุมไปด้วยไออากาศชื้น, เมื่อพระอาทิตย์ตกดินจะส่องสว่างด้วยรังสีสีชมพูอบอุ่น, ความผันผวนของแสงเที่ยงวันอันสดใสทำให้มีพลัง ในสภาพอากาศที่มีลมแรง พื้นผิวของหินจะปรากฏเป็นรอยตำหนิ และในวันที่มีแสงแดดสดใส จะปรากฏเป็นสีเทาเข้ม

ในขณะที่ทำงานในซีรีส์นี้ ศิลปินมีสภาพจิตใจวิตกกังวลและสับสน ด้วยความไม่พอใจในตัวเอง เขาจึงทำลายภาพวาดหลายภาพจากวัฏจักรนี้ ในจดหมายฉบับเดียวกันกับ Alice Osheda เขาเขียนว่า: "ในตอนกลางคืนฉันถูกฝันร้ายครอบงำ มหาวิหารดูเหมือนจะถล่มลงมาทับฉัน ทำให้ฉันแทบจะล้มลง บางครั้งก็เป็นสีน้ำเงิน บางครั้งก็เป็นสีแดง บางครั้งก็เป็นสีเหลือง”

ในชุดอาสนวิหารรูอ็อง องค์ประกอบโครงสร้างหลักคือแสง ซึ่งจุดประกายสีและสะท้อนออกจากพื้นผิวหิน เลียนแบบรูปร่างของวัตถุและให้ความลึกแก่ภาพสามมิติ ศิลปินไม่ใช้โทนสีกลางในการถ่ายทอดเงาอีกต่อไป ไม่มีพื้นที่ที่ชัดเจนบนผืนผ้าใบโดยเน้นที่ความมืดหรือแสงสว่าง เงาถูกทาด้วยสีสดใส เอฟเฟกต์บรรยากาศถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดูเหมือนว่าเวลาจะหยุดนิ่งไปชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนว่าแสงจะเผยให้เห็นธรรมชาติที่ไม่เป็นรูปธรรมของวัตถุ ธรรมชาติพบความกลมกลืนในแสงและการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ ทุกครั้งที่รูปลักษณ์ของแสงเปลี่ยนไป

โมเนต์เริ่มทำงานตั้งแต่เช้าตรู่โดยไม่ต้องรอเจ็ดโมงเช้า โดยมีแสงย้อน ขณะที่ดวงอาทิตย์ขึ้นด้านหลังมหาวิหาร และรังสีของแสงก็ตกลงมาบนอาคารจากด้านหลัง โดยแทบจะไม่เน้นรูปทรงของหอคอยและยอดแหลมเลย ในตอนเที่ยง เมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด อาคารทั้งหลังก็สว่างไสวด้วยแสงแดดที่สุกใส เหลือเพียงพอร์ทัลที่ถูกบดบังด้วยส่วนหน้าอาคารในเงามืด ในช่วงบ่ายจนถึงเย็น เงาของบ้านใกล้เคียงทาสีส่วนหน้าอาคารด้วยสีฟ้าหลายเฉด นี่คือวิธีที่ Georges Clemenceau นักวิจารณ์ศิลปะและเพื่อนสนิทของ Monet ซึ่งมักจะไปเยี่ยมบ้านของเขาใน Giverny และชื่นชมความสามารถของเขาอย่างแท้จริงได้บรรยายถึงความประทับใจของเขาต่อซีรีส์ "มหาวิหาร": " ในตอนแรกซีรีส์สีเทา เป็นมวลสีเทาขนาดใหญ่ซึ่งค่อยๆ สว่างขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นเป็นซีรีส์สีขาว เคลื่อนจากแสงวูบวาบจางๆ ไปสู่การเล่นแสงที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อย่างเหลือเชื่อ ปิดท้ายด้วยการกะพริบของซีรีส์สีรุ้ง และจากนั้นเป็นซีรีส์สีน้ำเงินซึ่งแสงนั้นอ่อนลงเป็นสีน้ำเงินอีกครั้ง ละลายราวกับนิมิตอันสดใสจากสวรรค์” เพื่อประโยชน์ในการปลดปล่อยการรับรู้ทางสายตา โมเนต์ถึงกับเสียสละมุมมอง ซึ่งเป็นหลักการวิจิตรศิลป์ของยุโรปที่ไม่เปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 สไตล์การวาดภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ซึ่งแพร่หลายในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี 1860

การทำซ้ำบรรทัดฐานหลายสิบครั้งโดยเปลี่ยนแสงในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน Monet ได้เปลี่ยนแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพว่าเป็นงานที่สมบูรณ์และพึ่งพาตนเองได้ Clemenceau คนเดียวกันเขียนว่า: “ ศิลปินจงใจสร้างภาพวาด 20 ภาพในลวดลายเดียว ราวกับว่าต้องการโน้มน้าวเราว่าเป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำในการสร้างผลงานนับสิบ ร้อย หรือหลายพันชิ้น ซึ่งสะท้อนทุกช่วงเวลาของชีวิต ทุกการเต้นของหัวใจ ด้วยตาเปล่าจะเห็นว่ารูปลักษณ์ของอาสนวิหารมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาภายใต้แสง แม้แต่สายตาที่เอาใจใส่ของผู้สังเกตการณ์ภายนอกก็สามารถจับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และสังเกตเห็นความผันผวนเล็กน้อยได้ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับจิตรกรที่มีดวงตาสมบูรณ์แบบกว่ามาก โมเนต์เป็นศิลปินที่ล้ำสมัย สอนให้เรารับรู้ภาพและมองโลกได้ละเอียดยิ่งขึ้น"

ชุด "อาสนวิหาร" สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2436 ในขั้นตอนสุดท้าย โมเนต์ทำงานในสตูดิโอที่บ้านของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 มีการจัดแสดงภาพวาดจำนวน 20 ภาพจากวัฏจักรนี้ที่หอศิลป์ Durand-Ruel ในปารีส และประสบความสำเร็จอย่างมาก

อ้างอิง

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://artclassic.edu.ru/