การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาระเบียบวิธี: "ระบบการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล

เกม - ออกกำลังกายด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็กกลุ่มอายุน้อยกว่า

Kryuchkova Svetlana Nikolaevna ผู้อำนวยการเพลงของโรงเรียนอนุบาล MDOU หมายเลข 127“ เทพนิยายเหนือ”, Petrozavodsk
วัตถุประสงค์:เนื้อหานี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 3-4 ปี (กลุ่มจูเนียร์ 2) และอาจเป็นประโยชน์สำหรับผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา เกมออกกำลังกายที่มีเครื่องดนตรีสามารถรวมเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงหรือในกิจกรรมใดๆ กับเด็กๆ ได้
เป้า:การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
งาน:
-สอนเทคนิคการเล่น เครื่องดนตรี
-พัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์
- พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ

“ในตอนเช้าพระอาทิตย์จะตื่น”

(ออกกำลังกายด้วยช้อน)

สำหรับ ดนตรีประกอบในเกม คุณสามารถใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้ เช่น "โอ้ คุณ canopy" "เดือนกำลังส่องแสง"...)

ชั้นนำ:(แสดงดวงอาทิตย์)
รอบดวงอาทิตย์เพื่อนของฉัน
เข้าสู่วงกลมอย่างรวดเร็ว

(เด็กยืนเป็นวงกลมสามารถวางดวงอาทิตย์ไว้ตรงกลางวงกลมได้ วางช้อนไม้บนพื้นเป็นวงกลมตามจำนวนเด็ก (เด็กคนละ 2 ช้อน)

ชั้นนำ:เพื่อนๆ พระอาทิตย์เตรียมช้อนให้เราแล้วอยากให้เราเล่นให้เขาด้วย

เด็กๆ นั่งยองๆ อยู่ข้างๆ ช้อนของพวกเขา

ครูหรือผู้กำกับเพลงพูดข้อความ เด็กๆ ฟัง จากนั้นเด็กๆ จะเล่นช้อนเป็นจังหวะตามเสียงเพลง

ชั้นนำ:
1. ในตอนเช้าพระอาทิตย์จะตื่นขึ้น
เด็กๆจะยิ้มทันที
เด็ก ๆ ลุกขึ้นพร้อมกับดวงอาทิตย์
พวกเขาถือช้อนอยู่ในมือ

เด็กๆ ค่อยๆ ลุกขึ้นและถือช้อนในมือตามเสียงเพลง

2. เด็กๆ หยิบช้อนมาไว้ในมือ
พวกเขาเคาะช้อนด้วยกัน

ตีช้อนกับช้อนตรงหน้าคุณ

3. เราจะจุดเตาอบตอนนี้ -
เราจำเป็นต้องอบแพนเค้ก

เอียงตัวเล็กน้อยด้วยช้อนไปทางขวา มือซ้ายมีช้อนอยู่ด้านบน จากนั้นไปทางซ้ายเหมือนกัน - "อบแพนเค้ก"

4. ถึงเวลาที่เราจะสนุกสนานกันแล้ว
ขี่ม้าหมุน

พวกเขาหมุนรอบตัวเองด้วยการกระทืบ เล่นด้วยช้อน จับพวกเขาไว้ข้างหน้า

5. ตอนนี้เราอยู่กับคุณแล้ว
มาเล่นซ่อนแอบด้วยกัน

เราตีช้อนต่อหน้าตามจังหวะเพลง จากนั้นเราก็ขยับมือไปด้านหลัง และตีช้อนไปด้านหลัง

6. เราจะปีนขึ้นไปบนเนินเขา
แล้วลงจากภูเขา

ค่อยๆ ยกแขนตรงขึ้น ตีด้วยช้อนเร็วๆ แล้วลดมือลง ตีด้วยช้อน

7. ช้อนของเราเหนื่อยมาก
พวกเขาเต้นอย่างสนุกสนานมาก
เราจะใส่มันลงไปครึ่งช้อน
และประสานฝ่ามือของเราเข้าด้วยกัน
เราจะพักสักหน่อย
และเราจะเริ่มเต้นรำอีกครั้ง

เด็ก ๆ นั่งบนบั้นท้ายวางมือไว้ใต้แก้ม - พักผ่อน

ว่าเราเต้นอย่างสนุกสนานได้อย่างไร
พวกเขาเคาะช้อนเข้าด้วยกัน
พระอาทิตย์ยิ้ม
ดังนั้นเขาจึงชอบมัน

"นักดนตรี".

(สำหรับเกมออกกำลังกายคุณสามารถใช้ โรงละครหุ่นกระบอกหรือของเล่น)
ตัวละครแต่ละตัวจะนำตะกร้าพร้อมเครื่องดนตรีมาด้วยตามจำนวนเด็ก

1. Petya the Cockerel กำลังมา
เขากำลังถือตะกร้า
และมีของเล่นอยู่ในตะกร้า
เขย่าแล้วมีเสียงซุกซน

เขย่าแล้วมีเสียงจะดังขึ้น
ทุกคนรอบข้างจะได้สนุกสนาน
(สำหรับสิ่งใด ๆ เพลงร่าเริงตีฝ่ามือของคุณด้วยเสียงสั่น)

2. สุนัขจิ้งจอกวิ่งมาหาเรา
เธอแสดงไม้เท้าให้เราดู
เราจะไปหาสุนัขจิ้งจอก
มาเอาไม้ในมือของเรากันเถอะ

เราตีด้วยไม้
เราสนุกกับการเล่นมาก

(เคาะเพลงด้วยไม้)

3. ไก่มาเยี่ยมครับ
ฉันเอามาราคัสมา
เราจะไปกินไก่
เราจะเอามาราคัส

เราจะเอามาราคัส
มาเขย่าพวกเขาด้วยกัน

(เราเขย่ามาราคัสตามเสียงเพลง - คุณสามารถใช้ไข่ Kinder Surprise ขนาดใหญ่ เติมซีเรียลลงไปได้)

นักดนตรีก็ดี
ทุกคนเล่นกันสุดหัวใจ
เตรียมฝ่ามือทั้งหมดของคุณให้พร้อม
ปรบมือให้เราหน่อย

การศึกษาด้านดนตรี -

นี่ไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่

ประการแรก การศึกษาของมนุษย์

วีเอ สุคมลินสกี้

ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย อายุยังน้อย- ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้แต่ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังก็มีผลกระทบต่อ อิทธิพลเชิงบวกเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีอาจส่งผลต่อรสนิยมและความชอบของเขา) จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของฐานรากมีความสำคัญเพียงใด วัฒนธรรมดนตรีเด็กก่อนวัยเรียน

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีและการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี :

พัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (โดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละคน) ผ่านประเภทต่างๆ กิจกรรมดนตรี;

เพื่อสร้างจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณร่วมกัน

3.รู้จักชื่อเครื่องดนตรี รู้จักเสียงต่ำ

4. ฝึกฝนเทคนิคการเล่นเมทัลโลโฟน และเครื่องดนตรีอื่นๆ หากต้องการ ใช้ลมหายใจของคุณอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแฝดสาม คลาริเน็ต และไปป์ ค้นหานิ้วที่สะดวกเมื่อเล่นหีบเพลง, หีบเพลงแบบปุ่ม, เปียโน; อุดเสียงฉาบและรูปสามเหลี่ยม จับมือของคุณอย่างถูกต้องเมื่อเล่นแทมบูรีน, กลอง, คาสทาเน็ตแบบเขย่า, มารากัส

5. เล่นเป็นชุด สังเกตไดนามิกทั่วไป จังหวะ เข้าและจบตามเวลาที่กำหนด

6. เลือกเพลง เรื่องตลก และบทกวีที่โด่งดังจากหู

7. แต่งเพลงง่ายๆ

การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานที่ระบุไว้นั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรี โดยหลักแล้วขึ้นอยู่กับความสำคัญของละครที่ใช้ วิธีการและเทคนิคในการสอน รูปแบบของการจัดกิจกรรมทางดนตรี ฯลฯ

รูปแบบการเรียนร่วมกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก

เมื่อทำงานกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก ฉันใช้ชั้นเรียนควบคุมทุกรูปแบบ: รายบุคคล (ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี) กลุ่ม (เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน) และกลุ่ม (เมื่อสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนเล่นอย่างมั่นใจ ส่วนต่างๆ) รูปแบบการรวมกลุ่มเป็นสิ่งที่ยากที่สุด แต่จะให้ผลลัพธ์ที่ดีหากบทเรียนได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมและเสียงสลับกับคำอธิบายของครู

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเขาโดยธรรมชาติ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงต่อกิจกรรมดนตรีบางประเภท โดยอาศัยความโน้มเอียงตามธรรมชาติต่างๆ ให้เกิดเป็นลักษณะพิเศษ ความสามารถทางดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวม

ความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ละคนแสดงออกแตกต่างกัน สำหรับบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามประการ - ความรู้สึกประสานการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ - แสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจนพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดายซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นละครเพลง สำหรับคนอื่นมันช้ากว่า ยากกว่า สิ่งที่ยากที่สุดในการพัฒนาคือการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการทำซ้ำทำนองของเสียงได้อย่างแม่นยำ เพิ่มเสียงสูงต่ำ หรือเลือกด้วยหูบนเครื่องดนตรี ในเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถนี้จะไม่ปรากฏจนกว่าจะอายุได้ 5 ขวบ แต่การไม่มีการแสดงความสามารถในระยะเริ่มแรกเน้นย้ำนักดนตรี - นักจิตวิทยา B.M. Teplov ไม่ใช่ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือขาดความสามารถแม้แต่น้อย คุ้มค่ามากมีสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การสำแดงในระยะแรกตามกฎแล้วความสามารถทางดนตรีนั้นสังเกตได้ในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีค่อนข้างมาก

รูปแบบหลักของกิจกรรมทางดนตรีใน โรงเรียนอนุบาลเป็นกิจกรรมที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการฟังผลงานดนตรีที่เด็กๆ สามารถเข้าใจ การสอนให้พวกเขาร้องเพลง และย้ายเข้าไปอยู่เท่านั้น เกมดนตรีและการเต้นรำ แต่ยังสอนให้เล่น DMI ด้วย มีความสนใจอย่างมากในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็กซึ่งเป็นเครื่องมือในการศึกษาด้านดนตรี นักดนตรีและนักการศึกษาที่โดดเด่น B. Asafiev, B. Yavorsky และ K. Orff ชาวออสเตรียเน้นย้ำถึงความสำคัญ แบบฟอร์มที่ใช้งานอยู่กิจกรรมดนตรี วงออเคสตราสำหรับเด็กเป็นพื้นฐานของการเล่นดนตรีระดับประถมศึกษาและพัฒนาการของเด็ก ผู้สร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันของเรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ย้อนกลับไปในยุค 20 N. Metlov และ L. Mikhailov พูดถึงความจำเป็นในการจัดตั้งวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งเป็นวิธีการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินในเด็ก ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 N. Metlov ได้จัดวงดนตรีออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลและสร้างเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เริ่มต้นในยุค 20 ด้วยการสอนเด็กๆให้เล่น เครื่องเพอร์คัชชัน(แทมบูรีน สามเหลี่ยม ระฆัง คาสทาเน็ต ฯลฯ) ในไม่ช้า N.A. Metlov ขอสงวนสิทธิ์สำหรับพวกเขาในการติดตามเท่านั้น โดยให้สีสันแก่งาน เขาค้นหา ออกแบบ และปรับปรุงเครื่องดนตรีที่เด็กๆ สามารถแสดงท่วงทำนองและเล่นได้ เพลงอย่างอิสระ เครื่องดนตรีชิ้นแรกสำหรับเด็กคือระนาดและเมทัลโลโฟน เมื่อสอนให้เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ พวกเขาจะใช้ระบบการจดบันทึก ในการเป็นพันธมิตรกับช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ V. Rachmaninov, V. Bodrov และคนอื่น ๆ N. Metlov ในปี 1941-1942 ได้สร้างเมทัลโฟนที่มีการจูนที่แม่นยำและมีเสถียรภาพและเสียงที่ไพเราะและบริสุทธิ์ ระนาดและเมทัลโลโฟนสมัยใหม่แสดงถึงชื่อของเสียงและตำแหน่งของเสียงบนเจ้าหน้าที่ โดยการเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบต่าง ๆ ได้จริง ความรู้ทางดนตรี- เมตลอฟได้นำพิณสำหรับเด็ก หีบเพลงปุ่ม ฟลุต และโอโบ เข้ามาอยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีอันไพเราะ เขาจัดวงออเคสตราในโรงเรียนอนุบาลซึ่งประกอบด้วยเด็ก 30-40 คนเล่นเครื่องดนตรี สำหรับงานแต่ละชิ้น N.A. Metlov ได้สร้างเครื่องมือวัดโดยคำนึงถึงประเภทและโครงสร้าง งานลักษณะเฉพาะของเครื่องมือ เขามอบหมายบทบาทพิเศษในเครื่องดนตรีให้กับส่วนเปียโนซึ่งแสดงโดยผู้กำกับเพลง เขาตกแต่งท่อนเปียโนด้วยวิธีการแสดงออกที่ฮาร์โมนิคและแปรผันเพิ่มเติม เครื่องดนตรีสำหรับวงเพอร์คัชชันออร์เคสตราถือว่ามีความสำคัญมาก จากท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน Metlov ได้สร้างละครสำหรับวงออเคสตราสำหรับเด็กซึ่งสะดวกในการแสดงด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ต่อมาละครรวมผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย

ร่วมกับ N.A. Metlov ในปี 20-40 ครูชื่อดัง T.S.Babadzhan, Yu.A.Dvoskina, M.A.Fumer และคนอื่น ๆ ทำงาน และต่อมา N.A.Vetlugina และนักเรียนของเธอ (K Linkyavichus, V.V. Ishchuk)

1.การเล่นที่ DMI ถือเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์และน่าสนใจ

เหตุใดเราจึงให้ความสำคัญกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเมื่อเรียนดนตรี? ใช่เพราะว่า การเล่นดนตรีสำหรับเด็กขยายขอบเขตกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจ บทเรียนดนตรี,ส่งเสริมพัฒนาการ ความทรงจำทางดนตรีความสนใจช่วยเอาชนะความเขินอายที่มากเกินไปความแข็งกระด้างขยายตัว การศึกษาด้านดนตรีเด็ก. ในกระบวนการเล่นลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การปรากฏตัวของเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ ความสามารถทางดนตรีพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและรับรู้ถึงความงดงามของเสียงอย่างมีสติมากขึ้น เครื่องมือต่างๆ- คุณภาพการร้องเพลงของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีดีขึ้น และเด็กๆ สร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

สำหรับเด็กหลายคน การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยถ่ายทอดความรู้สึกซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณภายใน นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ในการพัฒนาตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความคิด ความคิดสร้างสรรค์ และความสัมพันธ์ที่มีสติระหว่างเด็กด้วย ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับงานนี้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราและไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการเป็นครั้งคราว แต่มีระบบการฝึกอบรมทั้งหมดซึ่งฉันจะพยายามเปิดเผยในงานนี้

งานนี้ดำเนินการอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ โดยใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย เช่น การแสดงภาพประกอบ ของเล่น การใช้ ดนตรีและการสอนเกมมีฐานข้อมูลเครื่องดนตรีเด็กขนาดใหญ่ การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนดนตรีช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็กในกิจกรรมดังกล่าว เพิ่มความประทับใจทางดนตรี และส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์

การสอนให้เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเป็นการเปิดใจให้พวกเขา โลกใหม่สีเสียงช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีและกระตุ้นความสนใจในดนตรีบรรเลง

ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีจะต้องเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี ในขณะที่เล่น เด็กๆ จะเข้าใจโครงสร้างของเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น แยกแยะเสียง จังหวะ และเข้าสู่โลกใหม่ของอักษรดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา

ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี การรับรู้ด้านสุนทรียภาพและความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กได้รับการปรับปรุง มันมีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาดังกล่าว คุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจเช่นความอดทน ความพากเพียร ความมุ่งมั่น ความอุตสาหะ เด็ก ๆ พัฒนาความรู้สึกช่วยเหลือซึ่งกันและกันและให้ความสนใจต่อการกระทำของสหายของพวกเขา การเล่นเครื่องดนตรีช่วยพัฒนาสมาธิและความจำ ความคุ้นเคยกับชื่อเครื่องดนตรี ทำนอง คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษ (เครื่องสาย คีย์ คนกลาง วงออเคสตรา ฯลฯ) จะช่วยเสริมคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของเด็กและพัฒนาคำพูดของพวกเขา

เมื่อเด็กได้ยินและเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ความสามารถในการคิดและการวิเคราะห์ของเขาก็พัฒนาขึ้น การเล่นเครื่องดนตรีช่วยฝึกกล้ามเนื้อเล็กๆ น้อยๆ ของนิ้วมือ โดยการสอนให้เด็กๆ เล่น ครูมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี-ประสาทสัมผัส จังหวะ การลงทะเบียน การได้ยินฮาร์โมนิก ความรู้สึกของจังหวะ และความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจกับพื้นผิวที่หลากหลายและโพลีโฟนิกของงาน ในที่สุด การเล่นเครื่องดนตรีจะสร้างเงื่อนไขให้กับเด็ก ๆ ที่ไม่สามารถรู้วิธีออกเสียงสูงต่ำ เคลื่อนไหวอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน และมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีได้ด้วยเหตุผลหลายประการ

กล่าวคือ การเล่นเครื่องดนตรีจะกระตุ้นเด็กทุกคน ส่งเสริมการประสานงานของการคิดทางดนตรีและการทำงานของร่างกาย พัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ รสนิยมทางดนตรี และสอนให้พวกเขาเข้าใจและรักดนตรี

การเล่นเครื่องดนตรีก็มีคุณค่าเช่นกันเพราะสามารถใช้ได้ในสภาวะต่างๆ ทั้งในชั้นเรียนกับครูและในกิจกรรมดนตรีอิสระที่เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเด็ก ของเล่นดนตรีเข้ามาในชีวิตของเด็ก - ของเขา เกมประจำวันกิจกรรม ความบันเทิง ตอบสนองความโน้มเอียงของเด็กๆ และรวมตัวเป็นคณะการแสดง

ดังนั้นการเล่นเครื่องดนตรีจึงมีผลกระทบต่อ การพัฒนาที่ครอบคลุมบุคลิกภาพมีความสำคัญทางการศึกษาและการศึกษาอย่างมาก

2 .ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใน 1 กลุ่มอายุน้อยกว่า

เราเริ่มต้นความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 เราสอนให้เด็กๆ แยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงต่ำ (เสียงระฆัง เสียงเมทัลโลโฟน เปียโน) สูงและต่ำ เพื่อจดจำและแยกแยะเสียงแทมบูรีน เสียงสั่น กลอง และท่อ

เราแนะนำของเล่นดนตรีแต่ละชิ้นเพื่อสร้างสถานการณ์ในเกม ตัวอย่างเช่น สุนัขนำสิ่งที่น่าสนใจมาใส่ตะกร้า กลายเป็นว่าเขย่าแล้วมีเสียง เด็กๆ มองดูพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น สัมผัสพวกเขา เรียนรู้ที่จะสื่อสารกับพวกเขา และส่งเสียง จากนั้นสุนัขก็เล่นเกมดนตรี "Rattles" กับเด็กๆ เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์. กำลังเล่น ชิ้นดนตรีและเด็ก ๆ ร่วมกับครูทำการเคลื่อนไหว เมื่อฟังเพลงเงียบ ๆ ก็จะส่งเสียงดังต่อหน้า และเมื่อฟังเพลงเสียงดังก็จะยกมันขึ้นแล้วเขย่าอย่างแรงยิ่งขึ้น เกมนี้นำความสุขมาสู่เด็กๆ และสอนให้พวกเขาแยกแยะระหว่างเสียงดังและเสียงเงียบ แต่ละบทเรียนจะสร้างบรรยากาศแห่งการสื่อสารที่สนุกสนานด้วยเสียงเพลง

ในบทเรียนถัดไป เด็กๆ จะได้พบกับหมี เขานำแทมโบรีนมา เขาอยากเต้น แต่เขาเต้นช้าๆตามจังหวะของรำพึง M Rauchwerger และครูก็ตีกลอง เด็กที่กระตือรือร้นคนหนึ่งได้รับเชิญให้เต้นรำกับหมี (หมีเต้นรำบนโต๊ะเพื่อให้ทุกคนมองเห็นได้ชัดเจน) ในบทเรียนถัดไป เด็ก ๆ ทุกคนจะกลายเป็นหมี ค่อยๆ เดินเตาะแตะจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง เต้นรำไปพร้อมกับหมี (เด็กชายเล่นแทมโบรีน) จากนั้นหมีจะชวนเด็กๆ ให้เล่นกลอง โดยได้รับความช่วยเหลือจากครูก่อน แล้วด้วยตัวคุณเอง

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถตีเป็นจังหวะได้ แต่ทุกคนสามารถตีได้ บ่อยครั้งที่ตุ๊กตา Katya มาหาเด็กๆ และร่วมเล่นเกมกับพวกเขา เด็กๆ ชอบเล่นกับ Katya ที่นี่คัทย่าเดินผ่านห้องโถงตีกลองเป็นครั้งคราว แต่คัทย่าวิ่งไปและเด็ก ๆ ก็ได้ยินเสียงนี้บ่อยครั้ง ในขณะเดียวกัน ความสนใจก็ถูกดึงไปที่เสียงต่างๆ ของกลอง

ดังนั้นเด็ก ๆ จึงเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงจังหวะ (แยกแยะระหว่างจังหวะการเดินและวิ่ง) และตอบสนองต่อดนตรีที่เปลี่ยนไป เกม “เดิน-วิ่ง” ช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะตลอดจนได้ยินการเปลี่ยนแปลงของการเล่นทั้งสองส่วนความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมตามลักษณะทำนอง E. Telicheeva และการเต้นรำ "แทมบูรีน" โดย R. Fried เพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำตั้งแต่ 1 มล. เราจัดเกมดนตรีและการสอน "เดาสิว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่" เด็ก ๆ รู้จักกลอง ไปป์ แทมบูรีน กระดิ่ง ในตอนแรก ให้เครื่องดนตรีที่มีเสียงตัดกันเพียง 2 ชิ้น จากนั้นจำนวนจะเพิ่มเป็น 4

เด็กๆ จะไม่ถูกขอให้ตั้งชื่อเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ชี้ไปที่เครื่องดนตรีที่อยู่หน้าจอ (เครื่องดนตรีที่เล่นอยู่ด้านหลังหน้าจอ) ในตอนแรก ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะระบุตัวตนได้อย่างถูกต้อง เครื่องดนตรีแต่หลังจากเรียนไปหลายบทเรียน เด็กๆ ก็ทำงานสำเร็จ เรายังสอนเด็กๆ ให้แยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำด้วยการใช้เมทัลโลโฟนของเปียโน (เกม "Bird and Chicks" ด้วยดนตรี Telicheeva)

3.ความรู้ด้านเครื่องดนตรีของเด็กๆ ในกลุ่มรุ่นน้องที่ 2

ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 2 เรารวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและของเล่นที่พวกเขาเรียนรู้ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ก. เรายังคงแนะนำสิ่งใหม่ต่อไป - เราเพิ่มค้อนดนตรีและเมทัลโลโฟน เราสังเกตเห็นว่าเด็กวัยนี้ชอบเคลื่อนไหวร่างกายด้วยอุปกรณ์ต่างๆ เพื่อพัฒนาจังหวะ เราเสนอแบบฝึกหัดนี้ให้เด็ก ๆ ทุกคน นั่งในรถพ่วงเก้าอี้ รถไฟเร่งความเร็ว - เด็กๆ ตีลูกบาศก์ช้าๆ จังหวะจะเร็วขึ้น เด็ก ๆ ร่วมกับครูพยายามถ่ายทอดจังหวะให้เร็วขึ้น รถไฟหยุดและลูกบาศก์ก็เงียบไปพร้อมกับทำนอง

เด็ก ๆ มักกระตือรือร้นที่จะออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการรับรู้จังหวะ ตุ๊กตาทำรังมาเยี่ยมเด็กๆ และนำลูกบาศก์และเขย่าแล้วมีเสียงมาด้วย เธออยากเต้นแต่ไม่มีดนตรี จากนั้นครูขอให้เด็ก ๆ เล่นกับตุ๊กตา Matryoshka แล้วตุ๊กตาก็จะเต้นรำ เด็ก ๆ สนุกกับการตีเขย่าแล้วมีเสียงและบล็อกเพื่อเต้นรำ ในเกมเพลง "หมีมาเยี่ยม" Rauchverger (ทำนองที่คุ้นเคยจากกลุ่มจูเนียร์ที่ 1) ได้รับเชิญให้ตีกลอง เด็กชายจูงหมี และเด็กก็ตีกลองอย่างช้าๆ ในเกม "ใครเดินอยู่ในป่า?" งานจะยากขึ้น ที่นี่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบและถ่ายทอดจังหวะช้าๆ บนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ได้แก่ หมี ช้างเดิน และจังหวะเร็ว - กระต่ายกระโดด และเม่นวิ่ง

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเด็กในยุคนี้แยกแยะระหว่างเสียงระฆัง 2 อันที่แตกต่างกัน (เสียงสูงและเสียงต่ำ) ในเกม "หยดใหญ่และเล็ก" "นกตัวไหนกำลังร้องเพลง" เด็ก ๆ แยกแยะได้ 1 และมากถึง 2 อ็อกเทฟ เราใช้เกมเช่น "Quiet and Loud Palms", "Quiet and Loud Bells" ของดนตรีเพื่อพัฒนาการรับรู้แบบไดนามิกอย่างต่อเนื่อง Rustamov โดยที่เด็ก ๆ กดกริ่งก่อน ไม่ว่าจะเงียบ ๆ หรือดัง ตามการเปลี่ยนแปลงของความแรงของเสียงในดนตรี จากนั้นทำให้งานซับซ้อนขึ้น: เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย เด็กผู้หญิงในแถวแรกจะส่งเสียงระฆังเงียบ และเด็กผู้ชายในแถวที่สองจะดัง และพวกเธอควรเปิดเพลงเท่านั้น ความอดทน และการพัฒนาความสนใจ

ในเกมเพลง "Walk-Sleep" เด็ก Krasev ตอบสนองต่อเสียงที่เงียบและดังด้วยการเล่นระฆัง โดยทำแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีสองส่วน ต่อไป เราจะเริ่มแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ นั่นคือเมทัลโลโฟน เราพยายามทำให้แน่ใจว่าความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีจะเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เป็นที่สนใจอย่างมาก โดยใช้วัสดุหลากหลายชนิดอย่างสนุกสนาน

เมื่อสอนให้เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะและความสามารถในการถ่ายทอดรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายมีความสำคัญอย่างยิ่ง นั่นเป็นสาเหตุที่ในกลุ่มนี้เราใช้เครื่องเคาะต่างๆ และเราพยายามเรียบเรียงเพลงบางเพลงที่เราร้องในชั้นเรียน

ของเล่นดนตรียังใช้ในช่วงวันหยุดอีกด้วย เร็วๆ นี้ ปีใหม่เราให้ระฆังหรือเขย่าแล้วมีเสียงแก่เด็ก ๆ เพื่อให้พวกเขาปลุก Snow Maiden ที่กำลังนอนหลับอยู่ในบ้านของเธอ บางครั้งพวกเขาก็เต้นรำพร้อมเสียงเขย่าแล้วมีเสียง และ Petrushka ที่มาร่วมวันหยุดก็แสดงให้พวกเขาเห็นการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีของเด็ก ๆ จะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเครื่องดนตรีของเด็กที่คุ้นเคยได้รับการพัฒนาขึ้น และความปรารถนาที่จะแสดงอย่างเป็นอิสระกับพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

4. บทเรียนเครื่องดนตรีกลุ่มกลาง

ในกลุ่มคนกลาง มีจินตนาการถึงกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กรูปแบบใหม่ - การเล่นเมทัลโลโฟน การเล่นเครื่องดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาหู จังหวะ และความจำทางดนตรีของเด็ก การฝึกอบรมเบื้องต้นจะดำเนินการในชั้นเรียนและในระหว่างนั้น งานของแต่ละบุคคลกับเด็ก ๆ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการจัดที่นั่งที่ถูกต้องของเด็กระหว่างการเล่น มั่นใจในอิสรภาพของร่างกายและมือ การสาธิตพร้อมคำอธิบาย ในขณะที่เล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ เลียนแบบระฆังขนาดใหญ่และเล็ก การกระโดดของนกกระจอก และการตีของนกหัวขวานอย่างอิสระ

หลังจากที่เด็ก ๆ รู้สึกว่าเสียงของกล็อคเกนสปีลสามารถต่ำและสูง ดังและเงียบ ยาวและสั้นและแสดงออกได้ ภาพต่างๆเราเริ่มเล่นเพลงง่ายๆเป็นเสียงเดียวจาก ไพรเมอร์เพลงเวตลูจินา ขั้นแรก เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเพลง โดยแสดงภาพประกอบที่ขยายใหญ่ขึ้น จากนั้นเราก็ร้องเพลงเป็นกลุ่มและแยกกัน ตั้งแต่เริ่มต้นเราสอนวิธีสร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ เราขอแนะนำให้ปรบมือรูปแบบจังหวะของเพลงโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ เด็กๆ ถ่ายทอดจังหวะโดยใช้แทมบูรีน ลูกบาศก์ และค้อนดนตรี ขณะเดียวกันเราเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวของเรากับการเคลื่อนไหวของสหายของเราเพื่อไม่ให้แซงหรือก้าวไปข้างหน้าและไม่ล้าหลัง.

แบบฝึกหัด "เป็ด"

เป็ดของเราในตอนเช้า: ต้มตุ๋น-ต้มตุ๋น-ต้มตุ๋น (เสียงเครื่องดนตรี)

ต้มตุ๋นต้มตุ๋น (เด็ก ๆ ร้องเพลง)

ห่านของเราข้างสระน้ำ: ga-ga-ga (เครื่องดนตรี)

ฮ่า-กา-ฮา (เด็กๆ)

ไก่ของเราทางหน้าต่าง: ko-ko-ko (เครื่องมือ)

ko-ko-ko (เด็ก ๆ )

หลังจากออกกำลังกาย เด็ก ๆ จะเล่นอย่างเป็นมิตรและกลมกลืนกันมากขึ้น พัฒนาเพลงที่เลือกอย่างต่อเนื่องในบทเรียนถัดไป ฉันมอบหมายให้เด็ก ๆ จดจำเพลงนั้นด้วยทำนอง ร้องเพลง และปรบมือตามจังหวะ จากนั้นวาดภาพลงบนผ้าสักหลาดที่มีต้นคริสต์มาสขนาดใหญ่หรือเล็ก ตุ๊กตาทำรัง และดวงดาว ในบทเรียนถัดไป เด็ก ๆ กำหนดเพลงตามจังหวะที่วางไว้บนผ้าสักหลาด และหลังจากที่เด็ก ๆ ทุกคนเข้าใจจังหวะได้ดีแล้วเท่านั้น เราจึงเริ่มเล่นเพลงนี้บนเครื่องดนตรีต่อไป แผ่นเมโทโลโฟนถูกระบุด้วยวงกลมสี เด็ก ๆ จะค่อยๆ เชี่ยวชาญทักษะการเล่นกล็อคเกนสปีล: พวกเขาเล่นเพลงที่คุ้นเคยในเสียงเดียว ถ่ายทอดรูปแบบจังหวะบนกลองกลุ่ม และเรียนรู้ที่จะฟังกันและกัน พวกเขามักจะเล่นกับวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดซึ่งทำให้เกิดความสุขและความปรารถนาที่จะเล่นมากขึ้น

การใช้เครื่องดนตรีขณะร้องเพลงที่คุ้นเคยจะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและกระตุ้นให้พวกเขานำความรู้ไปใช้ในชีวิตประจำวัน ในระหว่างเรียนดนตรีเราเสนอให้เด็กๆ การมอบหมายงานส่วนบุคคล- เด็กที่อยู่บนเครื่องดนตรีจะต้องถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของชื่อของเขาพร้อม ๆ กับการออกเสียงในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ ชอบงานนี้มาก

5. บทเรียนเครื่องดนตรีในกลุ่มรุ่นพี่

ในกลุ่มอายุมากกว่า เราจะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ - พิณ (ดอมรา) ขั้นแรก เราฟังเสียงเครื่องดนตรี โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันสามารถเล่นได้ด้วยปิ๊กและสัมผัสสาย เมื่อเปรียบเทียบเสียงจะเข้ (ดอมรา) กับเครื่องดนตรีอื่นๆ เราจะพบว่าเสียงมีความแตกต่างกัน เนื่องจากเครื่องดนตรีนี้เชี่ยวชาญได้ยาก การฝึกอบรมจึงเกิดขึ้นในบทเรียนแบบตัวต่อตัวเป็นหลัก ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เมื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรี เราให้ความสำคัญกับเกมดนตรีและการสอน

ดังนั้น เพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ เราเล่นเกม "ระบุเครื่องดนตรี" ซึ่งเป็นเกมที่มีเอกสารประกอบคำบรรยาย "ระบุตามจังหวะ" เกมดนตรีและการสอนเล่นได้ดีมาก บทบาทที่สำคัญช่วยพัฒนาทักษะและความสามารถบางอย่างที่จำเป็นในการเรียนรู้เครื่องดนตรีเฉพาะให้กับเด็ก ปลูกฝังความสนใจและความปรารถนาที่จะเล่นอย่างอิสระ และพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส ดนตรีมีความลับในตัวเอง ซึ่งเด็กๆ หลายคนเรียนในชั้นเรียนดนตรี ในช่วงครึ่งหลังของปีสุดท้าย เราจะแนะนำเด็กๆ ให้รู้จัก ไม้เท้าและชื่อของบันทึกย่อ การสอนเด็กๆ โน้ตดนตรีผ่านการเล่น ผ่านเทพนิยาย ผ่านการพัฒนาจินตนาการของเด็กๆ เรามีบ้านที่ทำจากกระดาษกำมะหยี่สำหรับเด็กแต่ละคนพร้อมไม้เท้า วงกลม - โน้ต

เมื่อทำความคุ้นเคยกับบันทึกย่อ เราใช้บทกลอนสั้น ๆ จาก "บันทึก ABC" เด็กๆ จำโน้ตได้ง่ายขึ้น และบทกวีก็มีแอนิเมชันและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กๆ ในแต่ละบทเรียนต่อๆ ไป เราจะเสริมเนื้อหาจากบทเรียนก่อนหน้าและสอนบทเรียนใหม่

6.บทเรียนเครื่องดนตรีในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา

ในกลุ่มเตรียมการเราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับหีบเพลง มาดูกัน. เด็ก ๆ ฟังท่วงทำนองที่คุ้นเคยซึ่งขับร้องโดยผู้นำและฟังเสียงของเขาที่ขับร้องโดยนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ใช่เด็กทุกคนที่สามารถเล่นหีบเพลงได้ ในบรรดาเครื่องดนตรีสำหรับเด็กทั้งหมด เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นเครื่องดนตรีที่เด็กใช้ยากที่สุด จากกลุ่มเด็กมีเด็ก 5-6 คนที่ต้องการเรียนเล่นหีบเพลง งานนี้ดำเนินการเป็นรายบุคคล เราสอนเด็กๆ ไม่ให้ยืดนิ้ว ให้พวกเขาอยู่เหนือคีย์บอร์ด เราสอนให้พวกเขาใช้นิ้วที่ถูกต้อง ขยับหีบเพลงอย่างสงบโดยไม่กระตุก และดูท่าทางของพวกเขาขณะเล่น

ด้วยการทำงานเพลงง่ายๆ เราได้พัฒนาทักษะของเด็กในการเล่นเป็นวงดนตรี และสอนให้พวกเขาฟังตัวเองและผู้อื่น

ในกลุ่มเตรียมความพร้อม ฉันแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่และชื่อบันทึก เด็กเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีผ่านการเล่น ผ่านนิทาน และผ่านการพัฒนาจินตนาการของเด็ก เรามีบ้านที่ทำจากกระดาษกำมะหยี่สำหรับเด็กแต่ละคนพร้อมไม้เท้า วงกลม - โน้ต เมื่อทำความคุ้นเคยกับโน้ต ฉันจะใช้บทกวีสั้น ๆ จาก “Note ABC” เด็กๆ จำโน้ตได้ง่ายขึ้น และบทกวีก็นำมาซึ่งความตื่นเต้นและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กๆ ในแต่ละบทเรียนต่อๆ ไป ฉันเสริมเนื้อหาจากบทเรียนก่อนหน้าและสอนบทเรียนใหม่ ฟอร์มเกมการเรียนรู้ช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญได้ง่ายไม่เครียด ภาพกราฟิกบันทึกย่อ องค์ประกอบหลักความรู้ทางดนตรี ความเข้าใจ โน้ตดนตรีส่งเสริมการแสดงท่วงทำนองบนเครื่องดนตรีที่แม่นยำยิ่งขึ้น

ดังนั้นด้วยการดำเนินงานอย่างเป็นระบบในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีตลอดระยะเวลาที่อยู่ในโรงเรียนอนุบาล เราจึงสามารถเข้าใกล้ขั้นตอนหลักของงานได้ นั่นคือการสร้างวงออเคสตราและการเรียนรู้ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีในนั้นอย่างมีสติ

7. การประพันธ์ดนตรีของวงออเคสตราสำหรับเด็ก

ความหลากหลายของเสียงของวงออเคสตรามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเสียงคุณภาพสูง สามารถใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราได้ กลุ่มต่างๆเครื่องดนตรี:

กลองที่ไม่มีระดับเสียงเฉพาะ (กลอง แทมบูรีน โทนบล็อค มาราคัส คาสทาเน็ต สามเหลี่ยม ระฆัง ฉิ่ง)

เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ (ระนาด, เมทัลโลโฟน);

เครื่องสาย (พิณ, พิณ);

เครื่องมือลม (เครื่องบันทึก, แฝดสาม);

เครื่องดนตรีไฟฟ้า (ซินธิไซเซอร์);

ชุดเครื่องมือพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีเด็กที่มีทำนองต่างกันสนใจผู้ฟังเกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียงและธรรมชาติของเสียง ในการสรรหาวงออเคสตราจำเป็นต้องปฏิบัติตามอัตราส่วนของเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม ฉันคำนึงว่าควรมีเครื่องดนตรีที่มีเสียงเงียบๆ มากกว่านี้ (เมทัลโลโฟน พิณ ฯลฯ) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและทองเหลืองให้น้อยลง แม้ว่าจะมีเสียงที่ดังและหนักแน่น แต่ก็ไม่ควรทำให้ท่วงทำนองของดนตรีที่แสดงบนเมทัลโลโฟนหรือพิณกลบไป

เรียบเรียงโดย: Elena Sergeevna Kuleshova - ผู้อำนวยการเพลงประเภทคุณสมบัติแรก

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาตามเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:

• อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก (1989);

• กฎหมายของรัฐบาลกลางของสหพันธรัฐรัสเซีย “ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย” ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 N 273-FZ

• จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก" ลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 ฉบับที่ 06-1844

• SanPiN 2.4.1.3049-13;

• กฎบัตรของ MBDOU; ข้อบังคับ “ในโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม”

กิจกรรมดนตรีรวมรูปแบบหนึ่งในโรงเรียนอนุบาลคือการเล่นในวงออเคสตรา (วงดนตรี) การแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นกิจกรรมสำคัญสำหรับเด็กในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน ควบคู่ไปกับการร้องเพลง การฟังเพลง และการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี

การเล่นดนตรีบรรเลงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก เครื่องดนตรีเป็นพื้นที่ทางดนตรีที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับเด็ก ขอบคุณพวกเขานะเด็กน้อย วัยเด็กเข้าร่วมโลกแห่งเสียง สำรวจและรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือจากคุณสมบัติที่แสดงออก แม้จะมีข้อกำหนดเบื้องต้นเชิงบวกทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ แต่การสร้างวงออเคสตราสำหรับเด็กยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สถานการณ์นี้เกิดจากปัจจัยวัตถุประสงค์หลายประการ: การขาดแนวทางที่เป็นระบบในการจัดออร์เคสตราเครื่องดนตรีเบื้องต้นสำหรับเด็ก โปรแกรมที่เหมาะสม เครื่องมือและละครที่จำเป็น การพัฒนาสื่อระเบียบวิธีไม่เพียงพอ และความพร้อมของครูในการทำงานในด้านนี้

ความเกี่ยวข้อง

การปรับปรุงระบบ การศึกษาด้านดนตรี- ไม่เพียงแต่งานฝึกหัดครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ปัญหาปัจจุบันพื้นฐาน วิทยาศาสตร์การสอนเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัตในสภาวะแห่งความทันสมัย ชีวิตทางดนตรี- เรากำลังพูดถึงเทรนด์ใหม่ในชีวิตดนตรีของสังคมซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระดับความอิ่มตัวของ "สภาพแวดล้อมทางเสียง" ในเชิงคุณภาพซึ่งบุคลิกภาพของนักดนตรีและผู้ฟังในอนาคตจะเกิดขึ้น

ในด้านจิตวิทยาเด็กและวิธีการพัฒนาคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียนบทบาทของพัฒนาการการได้ยินและการพัฒนาความสามารถด้านจังหวะเป็นที่รู้จักกันดี เป็นที่ยอมรับกันว่าการได้ยินที่ลดลงและด้วยเหตุนี้การรับรู้โครงสร้างจังหวะของสภาพแวดล้อมเสียงที่ไม่ดีจึงขัดขวางการก่อตัวของคำพูดที่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย

หากความรู้สึกของจังหวะไม่สมบูรณ์การก่อตัวของคำพูดที่มีรายละเอียด (ต่อเนื่อง) จะช้าลงมันไม่แสดงออกและมีน้ำเสียงที่อ่อนแอ เด็กก่อนวัยเรียนพูดอย่างดั้งเดิมโดยใช้คำพูดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันสั้นๆ และในอนาคตการพัฒนาความสามารถในการได้ยินและการเคลื่อนไหวที่ไม่ดีจะขัดขวางการพัฒนาของเด็กซึ่งไม่เพียงจำกัดขอบเขตของกิจกรรมทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารกับเพื่อนฝูงด้วย

ความสำคัญในทางปฏิบัติ

การเล่นดนตรีสำหรับเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี ช่วยเอาชนะความเขินอายและความแข็งตึงที่มากเกินไป และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การปรากฏตัวของเจตจำนงอารมณ์สมาธิความสามารถทางดนตรีพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและแยกแยะความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีต่าง ๆ ได้อย่างมีสติมากขึ้น พวกเขาปรับปรุงคุณภาพการร้องเพลงการแสดงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและสร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การใช้เครื่องดนตรีในการทำดนตรีสำหรับเด็กนั้นเกี่ยวข้องกับเด็กๆ การเรียนรู้ทักษะที่มีระดับความซับซ้อนต่างกัน ตั้งแต่การโบกมือง่ายๆ การแตะด้วยเขย่าแล้วมีเสียง ไปจนถึงการแสดงท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยหูบนเครื่องดนตรีที่มีสเกล

ความเป็นไปได้ทางการสอนเป็นดังนี้:

กิจกรรมทางดนตรีร่วมกันสร้างความรู้สึกของการร่วมกัน ความร่วมมือซึ่งอยู่บนพื้นฐานความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับสาเหตุร่วมกัน ช่วยเอาชนะความรู้สึกไม่แน่นอน ความขี้อาย ปลุกความสนใจในการศึกษาดนตรี พัฒนาหูสำหรับดนตรี ความสนใจ ปลูกฝังวินัย ความอุตสาหะ และรสนิยมทางศิลปะ

ในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าพวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยโลกแห่งเสียง และเมื่อปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์ พวกเขาพัฒนาความใส่ใจ ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ผสมผสาน ค้นหาการเชื่อมโยงและการพึ่งพา - ทั้งหมดนี้ร่วมกันมีส่วนช่วยใน การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

“รักและศึกษาศิลปะดนตรีอันยิ่งใหญ่ มันจะเปิดโลกแห่งความรู้สึกอันสูงส่งให้กับคุณ มันจะทำให้คุณมั่งคั่งทางวิญญาณมากขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และสมบูรณ์แบบมากขึ้น ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้คุณค้นพบจุดแข็งใหม่ๆ ในตัวเองที่คุณไม่เคยรู้จักมาก่อน คุณจะเห็นชีวิตในโทนสีและสีสันใหม่ ๆ” หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด D.D. โชสตาโควิช.

เมื่อสอนเด็กๆ ให้ทำงานกับเสียงด้วยความสนใจ เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของเพลงง่ายๆ เราต้องพยายามให้แน่ใจว่าดนตรีกลายเป็นเครื่องมือสำหรับเด็กในการทำความเข้าใจโลกรอบตัว เพื่อขยายขอบเขตความเป็นไปได้ในการรับรู้ของเด็ก สิ่งสำคัญคือเด็กๆ ต้องการแสดงออกผ่านเสียงดนตรีในสิ่งที่พวกเขาเห็น สิ่งที่สนใจ และทำให้พวกเขาตื่นเต้น ความยินดีอย่างยิ่งที่เด็กๆ จะได้รับจากการมีโอกาส “พูด” ในภาษาของเสียงตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ถือเป็นแรงจูงใจอย่างมากในการเรียนดนตรีเพิ่มเติม

โปรแกรมได้รับการออกแบบสำหรับเด็กกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่า ต้องขอบคุณความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นและประสบการณ์ทางดนตรีที่สะสมมา เด็กจึงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเต้นรำ ร้องเพลง และเครื่องดนตรี ความรู้ทางประสาทสัมผัสเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรีและมอเตอร์การรับรู้การรับรู้ของผลงานดนตรีจังหวะเมโทรทำให้เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถตีความตัวละครได้ ภาพดนตรีอารมณ์ของดนตรีโดยเน้นไปที่วิธีการแสดงออก ความสามารถในการเข้าใจลักษณะและอารมณ์ของดนตรีทำให้เด็กมีความต้องการและความปรารถนาที่จะลองแสดงด้วยตนเอง

โปรแกรมแบ่งออกเป็นปีการศึกษา 1 และปีการศึกษาที่ 2 งานต่อเนื่องกันเป็นเวลา 2 ปี กลุ่มละ 36 บทเรียนต่อปี

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตรการศึกษาหลัก

เป้า: ปรับปรุงและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กผ่านการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

งาน:

• เสริมสร้างประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ

• สอนเด็กถึงเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้อง

• สอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม

• เรียนรู้การมีปฏิสัมพันธ์ ยอมกัน ตกลงเล่นดนตรีด้วยกัน

• พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และรสนิยมทางศิลปะ เพื่อแนะนำดนตรีบรรเลงและการทำดนตรีอิสระที่มีความหมาย

- พัฒนาความสามารถในการเจรจาและเชื่อมโยงแผนของคุณกับแผนของเด็กคนอื่น

- เพื่อปลูกฝังความสนใจในเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในเด็กก่อนวัยเรียนและความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีเล่น

• เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กเพื่อแยกแยะเครื่องดนตรีด้วยเสียงและรูปลักษณ์

หลักการและแนวทางการจัดกระบวนการศึกษา

โปรแกรมที่กำลังดำเนินการอยู่บนพื้นฐานของหลักการของการพัฒนาส่วนบุคคลและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างเห็นอกเห็นใจระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก

1. สอดคล้องกับหลักการพัฒนาการศึกษาโดยมีเป้าหมายคือการพัฒนาเด็ก

2. รวมหลักการของความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์และการบังคับใช้ในทางปฏิบัติ (สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของจิตวิทยาพัฒนาการและการสอนก่อนวัยเรียน)

3. ตรงตามเกณฑ์ของความสมบูรณ์ ความจำเป็น และความเพียงพอ (ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้โดยใช้สื่อที่จำเป็นและเพียงพอ โดยเข้าใกล้ "ขั้นต่ำ") ที่เหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

4. รับประกันความสามัคคีของเป้าหมายการศึกษาการฝึกอบรมและการพัฒนาและวัตถุประสงค์ของกระบวนการการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในระหว่างการดำเนินการซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน

5. สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงหลักการบูรณาการพื้นที่การศึกษาตามความสามารถด้านอายุและลักษณะของนักเรียน

6. มันขึ้นอยู่กับหลักการเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุมของการสร้างกระบวนการศึกษา

7. จัดให้มีการแก้ปัญหางานการศึกษาตามโปรแกรมในกิจกรรมร่วมกันของเด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียง แต่อยู่ในกรอบของกิจกรรมการศึกษาโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงเวลาปกติตามลักษณะเฉพาะของการศึกษาก่อนวัยเรียน

8. เป็นการสร้างกระบวนการเรียนรู้ในรูปแบบการทำงานกับเด็กที่เหมาะสมตามวัย (การเล่น)

9. มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความสอดคล้องทางวัฒนธรรม คำนึงถึงค่านิยมและประเพณีของชาติในด้านการศึกษา

อายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็กที่อาจเกิดขึ้น

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะได้รับประสบการณ์การเจริญเติบโตของคุณสมบัติที่สำคัญ เช่น กระบวนการทางจิตโดยพลการ (ความสนใจ ความทรงจำ การคิด) ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการศึกษาด้านดนตรีในเชิงลึกมากขึ้น

5 ปีในช่วง “ทำไมต้องเช็ค” เด็กจะช่างสังเกตและสามารถระบุเพลงที่ร่าเริง สนุกสนาน และสงบได้ แยกแยะบางส่วนของงานตามลักษณะของเสียง จดจำเสียงเปียโน หีบเพลง ไวโอลิน เสียงดังกล่าวได้รับเสียงเรียกเข้าและความคล่องตัว แต่ยังต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้ใหญ่ การประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินได้รับการปรับปรุง

เด็กอายุ 5-6 ปีเขาโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระอย่างมาก ความปรารถนาที่จะแสดงออกในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ และเขามีความต้องการที่แสดงออกอย่างชัดเจนในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง เมื่อถึงวัยนี้ เด็กจะพัฒนาความชำนาญ ความแม่นยำ และการประสานงานของการเคลื่อนไหว ซึ่งจะขยายความสามารถในการแสดงจังหวะอย่างมาก กิจกรรมของเด็กเพิ่มขึ้นอย่างมาก พวกเขามีความกระตือรือร้น คล่องตัว และอารมณ์ดี เด็กในปีที่หกของชีวิตมีคำพูดที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น: คำศัพท์เชิงรุกและเชิงโต้ตอบจะขยายออกไป การออกเสียงเสียงและโครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูดดีขึ้น เสียงมีความชัดเจนและหนักแน่น

ความรู้ทางดนตรีของเด็กมีคุณค่าเพิ่มขึ้นอย่างมาก: มีการสร้างแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทและประเภทของดนตรีการเชื่อมต่อเกิดขึ้นระหว่าง ในทางศิลปะและวิธีการแสดงออกที่ใช้โดยผู้แต่ง การประเมินสุนทรียภาพและการตัดสินได้รับการกำหนดและพิสูจน์แล้ว การตั้งค่าทางดนตรีการเลือกสรรสุนทรียศาสตร์บางอย่างปรากฏขึ้น การแสดงอย่างสร้างสรรค์มีสติและกำกับมากขึ้น (เด็ก ๆ คิดภาพและวิธีการแสดงออกและเลือกอย่างมีสติ) คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เป็นไปได้ การพัฒนาต่อไปการแสดงโดยใช้ละครเพลงที่หลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น

อายุ 6-7 ปี ถือเป็นช่วงวัยเด็กตอนกลางเด็กที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะทุกประเภท ในช่วงเวลานี้ความสามารถทางจิตสรีรวิทยาของพวกเขาเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ: เสียงของพวกเขาดังขึ้น, การเคลื่อนไหวของพวกเขามีการประสานงานกันมากขึ้น, สมาธิและความจำเพิ่มขึ้น, และคำพูดของพวกเขาดีขึ้น พฤติกรรมโดยสมัครใจของเด็กเพิ่มขึ้น มีความสนใจในดนตรีอย่างมีสติเกิดขึ้น และขอบเขตทางดนตรีของพวกเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก คุณสมบัติใหม่ช่วยให้คุณตระหนักมากขึ้น งานที่ซับซ้อน การพัฒนาทางดนตรีเด็ก. คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอายุ 6-7 ปีคือการพัฒนาความรู้สึกทางการได้ยิน ละครเพลง ซึ่งเป็นความสามารถที่ซับซ้อน การได้ยินอันไพเราะนั้นโดดเด่นด้วยการจดจำที่แม่นยำและการสร้างท่วงทำนองที่ซับซ้อนในด้านน้ำเสียงและเงื่อนไขกิริยาในช่วงสูงถึง 1 - D 2 ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสทางดนตรีช่วยให้พวกเขาแยกแยะเสียงในระดับเสียงภายในทุกความสัมพันธ์ของช่วงเวลาเพื่อนำทางได้ดีในจังหวะ สำรวจกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ทางอารมณ์ ทัศนคติที่มีสติดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ประจักษ์ในความสามารถของเด็กในการรับรู้การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ทางดนตรี พัฒนาภาพ วิธีแยกแยะ การแสดงออกทางดนตรีเมื่อกำหนดประเภทส่วนแบ่งของความคิดสร้างสรรค์และการตีความงานดนตรีของตนเองเพิ่มขึ้นในการสวดด้นสดในเครื่องดนตรีสำหรับเด็กต่าง ๆ การแต่งเพลงมาร์ชเพลงคล้องจองเพลงเต้นรำบทกวีในการเต้นรำและการเล่นด้นสดด้วยวัตถุกิจกรรมการแสดงมีลักษณะเฉพาะ ด้วยอัตราที่สูง รูปแบบการศึกษาหลักคือชั้นเรียน. งานที่มอบให้กับเด็ก ๆ กลุ่มเตรียมการจำเป็นต้องมีสมาธิและความตระหนักในการกระทำแม้ว่าธรรมชาติของการเรียนรู้ที่สนุกสนานและสนุกสนานจะยังคงอยู่บ้าง

วัตถุประสงค์ของการดำเนินโครงการ

เรียน 1 ปี (5-6 ปี)

1. เล่นเพลง บทสวดที่คุ้นเคย ทีละเพลงและเป็นกลุ่ม (วงออเคสตรา) โดยสังเกตไดนามิกและจังหวะทั่วไป

2. เข้าและจบเกมตรงเวลา

3. พัฒนาความคิดสร้างสรรค์

4. ส่งเสริมการดำเนินการที่เป็นอิสระอย่างแข็งขัน

ปีที่ 2 ของการศึกษา (6 – 7 ปี)

1. สามารถจัดวงออเคสตราขนาดเล็ก (วงดนตรี) ได้อย่างอิสระ

2. เล่นคนเดียวและเล่นเป็นวงดนตรี เข้าและจบบทของคุณในเวลาที่เหมาะสม

3. เล่นกับเฉดสีแบบไดนามิก

4. แนะนำเสียงออเคสตรา.

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเชี่ยวชาญโปรแกรม

การสำเร็จหลักสูตรนี้กำหนดให้นักเรียนต้องเชี่ยวชาญชุดความรู้ ทักษะ และความสามารถที่โดยทั่วไปแล้วจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าจะนำไปปฏิบัติได้จริง:

ในเด็ก:

• มีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อดนตรีบรรเลงและการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

• ความสามารถทางดนตรีที่สร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยและพัฒนา

• รูปแบบ – รสนิยมทางดนตรี, พัฒนาการทางดนตรีของเด็กในระดับสูง, ทักษะการแสดงที่มั่นคง;

• มีการสร้างแนวคิดทางดนตรีเบื้องต้น

• ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวมและสร้างสรรค์ได้เกิดขึ้นแล้ว

• พัฒนาทักษะเพื่อใช้ประสบการณ์ในกิจกรรมดนตรีฟรี

คุณสมบัติส่วนบุคคล:

• วัฒนธรรมการฟังและการรับรู้ดนตรีได้รับการพัฒนา

• พัฒนาทักษะในการเล่นคนเดียวและเป็นกลุ่ม

• พัฒนาความสามารถในการฟังและแสดงบทบาทของตนในพื้นผิวหลายชั้น

• เด็กใช้ทักษะส่วนบุคคลอย่างอิสระในการเล่นช้อนไม้ เขย่าแล้วมีเสียง กลอง และเมทัลโลโฟน

• แสดงออกอย่างแข็งขันในกิจกรรมการแสดงทุกประเภท

• ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ บันทึกลักษณะนิสัยและอารมณ์

• สร้างรูปแบบจังหวะเรียบง่ายบนเครื่องดนตรีได้อย่างหมดจด

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง

การเล่นแบบวงดนตรีต้องอาศัยความสอดคล้องกันในการแสดง: จังหวะและการแสดงออกทางดนตรีโดยรวม ดังนั้นควรส่งเสริมให้เด็กๆ ฟังการเล่นของตนเองและการเล่นของเพื่อน ฟังท่อนเปียโน อย่าพยายามกลบกัน ฟัง ถ่ายทอดอารมณ์ที่แสดงออกในดนตรี เพื่อเริ่มและจบเพลง เกมในเวลาเดียวกัน เพื่อฟังวลีดนตรีอย่างระมัดระวัง สังเกตการเปลี่ยนแปลงของส่วนต่างๆ เพื่อเข้าสู่เวลาหลังจากหยุดชั่วคราว

วงออเคสตราเสียงเป็นหนึ่งในวงที่เข้าถึงได้มากที่สุดและในขณะเดียวกันก็พัฒนารูปแบบการเล่นดนตรีในโรงเรียนอนุบาล ดนตรีอยู่เสมอ (รวมถึงการเคลื่อนไหว คำพูด และของเล่น) เงื่อนไขที่จำเป็น การพัฒนาทั่วไปเด็ก. ชั้นเรียนในวงออเคสตราเสียงช่วยให้คุณแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับดนตรีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาในฐานะผู้ฟังและนักแสดงได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องทำงานส่วนตัวมากนักเกมสำหรับเด็ก เครื่องดนตรีเสียงนำความสุขมาสู่เด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีความพึงพอใจทางอารมณ์และสุนทรียภาพ พัฒนาการได้ยินที่ไพเราะ จังหวะและจังหวะ ความจำทางดนตรี การรับรู้ ขอบเขตการเปลี่ยนแปลงของเด็ก เช่น คุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นการเข้าสังคม การเลียนแบบ ความเป็นอิสระ ความมีระเบียบวินัย สร้างความพร้อมและความสามารถในการปฏิบัติงานเป็นทีม พัฒนาทักษะยนต์ปรับและกล้ามเนื้อมัดเล็ก

คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน (อายุ 4-5 ปี) และวัยประถมศึกษา

เมทัลโลโฟน, ระนาด
ระนาด - เครื่องเพอร์คัชชัน, เครื่องดนตรีระดับเสียง ประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ที่ปรับสีแล้ว เสียงเกิดจากการใช้ไม้แตะบล็อกเบาๆ เมื่อเล่น แผ่นเครื่องดนตรีควรอยู่ในระดับเข่าหากเด็กนั่ง หรืออยู่ที่ระดับเอวหากยืน เด็กควรจะสบาย มือของเขาควรเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ทักษะพื้นฐานของการเล่นกล็อคเกนสปีลและระนาดได้รับการพัฒนาตามขั้นตอนต่อไปนี้:

ทำความคุ้นเคยและทำงานกับการกำหนดตัวอักษรของเสียงในบันทึกเครื่องดนตรี

ความสามารถในการจับตะเกียบอย่างถูกต้อง (อย่าถือตะเกียบด้วยมือทั้งหมดอย่าวาง นิ้วชี้บนไม้ห้ามกดหัวไม้กับแผ่นเสียงขณะตี)

การเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ในการเล่นด้วยสองมือ (การเคลื่อนไหวร่วมกัน การเคลื่อนไหวสลับ การเคลื่อนไหวแบบขนาน การเคลื่อนไหวแบบบรรจบกันและการแยกทาง ไขว้มือ เทรโมโล กลิสซานโด)
ระฆัง(สร้อยข้อมือสำหรับมือ)

เครื่องดนตรีประกอบด้วยสายข้อมือผ้าและระฆังสี่ใบที่ติดอยู่ ด้วยการสวมกำไลบนมือ เขย่าเบา ๆ สลับการเคลื่อนไหวเร็วและช้า เปลี่ยนความแรงของเสียง คุณสามารถสร้างรสชาติพิเศษ เพิ่มความหลากหลายให้กับเสียงที่คุ้นเคยของท่วงทำนองเพลงและการเต้นรำต่างๆ กับ การใช้กำไลคุณสามารถสร้างภาพดนตรีได้ ป่าฤดูหนาวระฆังสามอันหรือถูกขนส่งไปยังอินเดียอันร้อนแรงและกลายเป็นนักแสดง การเต้นรำแบบอินเดีย- การเล่นกำไลดนตรีนั้นค่อนข้างง่าย โดยขอให้ลูกของคุณจับมืออย่างช้าๆ หรือเร็ว กำไลดนตรีสามารถใช้ในการแสดงได้ การเต้นรำต่างๆ- ผักชีฝรั่งจอมซน กระต่ายในเทพนิยาย ตุ๊กตา และตัวละครอื่น ๆ ในงานรื่นเริงปีใหม่ ผู้เข้าร่วมสามารถเต้นรำกับพวกมันได้ การแสดงที่ยอดเยี่ยมฯลฯ การเล่นเครื่องดนตรีจะพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ และทักษะการเคลื่อนไหว เครื่องดนตรีนี้ช่วยให้คุณสร้างรูปแบบจังหวะของคุณเองหรือเป็นผู้มีส่วนร่วมได้วงดนตรี

หรือนักแสดงละคร

มาริน่า บาลาโคโนวา

มาเซปา Zhanna Evgenievna

ผู้อำนวยการดนตรีประเภทคุณสมบัติที่สอง

อุดมศึกษา,

ประสบการณ์การทำงาน 14 ปี ฉันกำลังทำงานอยู่ผู้กำกับดนตรี

ฉันอยู่โรงเรียนอนุบาลมามากกว่า 10 ปีแล้ว และให้ความสำคัญกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นพิเศษ

เด็ก ๆ ไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยเสียงและรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถส่งเสียงจากพวกเขาเองด้วย

การเล่นดนตรีช่วยพัฒนาความจำทางดนตรี ความสนใจ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์

เมื่อเด็กได้ยินและเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ความสามารถในการคิดและการวิเคราะห์ของเขาก็พัฒนาขึ้น

การเล่นเครื่องดนตรีจะพัฒนากล้ามเนื้อมัดเล็กและทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ

นอกจากนี้ เด็ก ๆ จะเริ่มร้องเพลงได้ชัดเจนและสื่ออารมณ์มากขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะดีขึ้น และเด็ก ๆ ก็ถ่ายทอดจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในระหว่างเกมลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การปรากฏตัวของเจตจำนงอารมณ์ความรู้สึกสมาธิ

วิธีการต่างๆ มากมายในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักดนตรีทำให้พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับบทเรียนในอนาคตที่โรงเรียน

ฉันสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีผ่าน รูปร่างที่แตกต่างกันทำงาน:

คลาสส่วนหน้าและกลุ่มย่อย

ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง;

ความบันเทิง วันหยุด;

เกมการแสดงละครพร้อมดนตรีประกอบ

เกมดนตรีและการสอน

ทำงานส่วนบุคคลกับเด็ก

เมื่อสอนเด็กๆ ฉันพยายามสร้างบรรยากาศเชิงบวกในห้องเรียน ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญสื่อการเรียนการสอนที่ใช้งานได้จริงได้สำเร็จ

ตามวัตถุประสงค์และข้อกำหนดของโปรแกรม เช่นเดียวกับที่ได้ศึกษาประสบการณ์การทำงานของครูสอนดนตรีคนอื่นๆ ฉันได้จัดระบบเนื้อหาเกี่ยวกับการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก และเลือกเกมดนตรีและการสอนเพื่อการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ดีขึ้น

ใน ห้องดนตรีสร้างพิพิธภัณฑ์เล็กๆ จัดแสดงเครื่องเคาะ เครื่องลม เครื่องสาย คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีกก ซึ่งฉันพยายามรักษาให้อยู่ในสภาพใช้งานได้

สถานที่พิเศษสำหรับเครื่องดนตรีเสียงแบบโฮมเมด

อะไรก็ได้ที่เหมาะกับการทำ: กระดาษ ก้อนไม้ ดินสอ กล่อง วัสดุธรรมชาติ, โถโลหะขนาดต่างๆ, กระดุม, หวี... และอื่นๆ อีกมากมายที่คุณสามารถสร้างเสียงได้!

แต่ละกลุ่มมีมุมดนตรีพร้อมชุดของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่จำเป็น เมื่อสร้างมันขึ้นมา ฉันคิดถึง:

ความเป็นไปได้ในการวางมุมการเข้าถึงสำหรับเด็ก

เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด

การบัญชี ลักษณะอายุเด็ก;

การออกแบบที่สวยงาม มุมดนตรีและผลประโยชน์

กลุ่มกลาง

กลุ่มอาวุโส

ในงานของฉัน ฉันพึ่งพาหลักการสอน - "จากง่ายไปสู่ซับซ้อน"- มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างความเรียบง่ายกับอายุของเด็ก: มากกว่า เด็กเล็กยิ่งเขาต้องการเครื่องดนตรีก็ยิ่งเรียบง่าย ในขณะเดียวกัน ก็มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างออกไป ยิ่งประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กยิ่งแย่ลง ระดับความสามารถทางดนตรีของเขาก็ยิ่งต่ำลงเท่านั้น เครื่องมือง่ายๆการฝึกอบรมควรเริ่มต้น

ในระยะเริ่มแรกเครื่องดนตรีประเภทแรกสำหรับเด็กคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีความสมบูรณ์และหลากหลาย เราเรียนรู้ที่จะจดจำและแยกแยะเสียงกลอง กลอง ช้อนไม้ มาราคัส ฯลฯ

ฉันนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเข้ามาเพื่อสร้างสถานการณ์ในเกม

เด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเครื่องดนตรีของเด็กที่คุ้นเคย และพัฒนาความปรารถนาที่จะเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นอย่างอิสระ

ขั้นตอนต่อไป– สอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีที่มีสเกล สะดวกที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้คือเมทัลโลโฟนและระนาด ขั้นแรก เด็กๆ จะได้เรียนรู้วิธีการจับค้อนซึ่งใช้ในการสร้างเสียงอย่างถูกต้อง

หลังจากที่เด็กๆ รู้สึกว่าเสียงอาจต่ำและสูง ดังและเงียบ ยาวหรือสั้น เราก็เริ่มเล่นเพลงง่ายๆ จากเสียงเดียว ตั้งแต่แรกเริ่มฉันสอนให้เด็ก ๆ สร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ ฉันแนะนำให้ปรบมือตามจังหวะและเล่นโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ (กลอง ช้อน ค้อนดนตรี)

หลังจากที่เด็กๆ ได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของท่วงทำนองต่างๆ ที่สร้างจากเสียงเดียว เราก็ย้ายไปเรียนรู้เพลงที่สร้างจากสอง และสามเสียงขึ้นไป โดยมีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น ฉันเริ่มเรียนรู้โดยการเล่นคีย์บอร์ดกระดาษ จากนั้นให้เด็กๆ เล่นแบบเดียวกันบนเมทัลโลโฟน (หรือเครื่องดนตรีทำนองอื่นๆ)

การทำงานเพลงง่ายๆ เราพัฒนาทักษะของเด็ก ๆ ในการเล่นเป็นวงดนตรี และสอนให้พวกเขาเล่นด้วยความแตกต่างที่มีชีวิตชีวา

ในขั้นตอนที่สามเราเลือกชิ้นส่วนที่จะเรียบเรียง พวกนั้นกำลังฟังอยู่ ชิ้นส่วนของเพลงในการแสดงหรือการบันทึกเสียงของฉัน

จากนั้นเด็กๆ จะได้รับเครื่องดนตรีสำหรับเรียบเรียง งานนี้- เราเรียนรู้ทุกส่วนเป็นรายบุคคล จากนั้นจึงรวมนักดนตรีทั้งหมดเข้าในวงออเคสตรา

ต้องใช้เวลามากในการเล่นอย่างกลมกลืนและสม่ำเสมอ เพื่อฟังไม่เพียงแต่การเล่นของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นของคนอื่นๆ ด้วย

ผลการศึกษาของเราคือการแสดงวงออเคสตราในงานปาร์ตี้สำหรับเด็กและความบันเทิง ที่นี่เป็นที่ที่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะมีความรับผิดชอบ เอาใจใส่ และมีระเบียบวินัย และหากผู้ชมไม่เพียง แต่เป็นเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ที่รักด้วยความสุขจากความสำเร็จก็จะรู้สึกเป็นสองเท่า

จากการวิเคราะห์งานที่ทำ เราสามารถพูดได้ว่าการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก: จังหวะ ไดนามิก การได้ยินในระดับเสียงสูง ความรู้สึกของจังหวะ ความทรงจำทางดนตรี

เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย พวกเขาพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดงของพวกเขา ผู้ชายหลายคนสามารถเลือกทำนองได้ด้วยหู

การเล่นดนตรีเพิ่มความรับผิดชอบของเด็กแต่ละคนในการแสดงบทบาทของตนอย่างถูกต้อง ช่วยเอาชนะความไม่แน่นอนและความขี้อาย และทำให้ทีมเด็กเป็นหนึ่งเดียวกัน

การเล่นเครื่องดนตรีทำให้เด็กทุกคนเกิดความพึงพอใจทางอารมณ์ ระหว่างคาบเรียนจะมีบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้น และบางครั้งก็มีแรงบันดาลใจด้วย

เริ่มมีเด็กกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาที่สนใจเล่นดนตรีเป็นพิเศษ โรงเรียนดนตรีและประสบความสำเร็จในการเล่นเครื่องดนตรีมาบ้างแล้ว