A. Smirnov ทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

การถอดเสียง

1 A. A. SMIRNOV ทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกรัสเซียมอสโก

2 สารบัญ คำนำ 2 6 บทที่ 1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทฤษฎีคลาสสิกนิยมในรัสเซีย 6 11 บทที่ 2 ลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับ ความสำคัญของสาธารณะบทกวีบทที่ 3 ลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์บทกวี บทที่ 4 ลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับความสำคัญทางปัญญาของศิลปะบทกวี บทที่ 5 ประเภทของประเภทในระบบทฤษฎีของลัทธิคลาสสิก บทที่ 6 ปัญหาของรูปแบบบทกวีในทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย บทที่ 7 . ชะตากรรมของทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 บทสรุป รายชื่อบรรณานุกรมวรรณกรรมที่อ้างถึง

3 คำนำ จุดประสงค์ของหนังสือเล่มนี้คือเพื่อใช้เป็นแนวทางพิเศษสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในการทำงานในหลักสูตรทั่วไปและหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรม XVIIฉันศตวรรษ. นักเรียนรุ่นพี่ยังสามารถใช้เมื่อศึกษาแนวโน้มวรรณกรรมในการสัมมนาพิเศษ งานเหล่านี้กำหนด การก่อสร้างทั่วไปและวิธีการนำเสนอเนื้อหา คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิครัสเซียรวมอยู่ในโปรแกรมปัจจุบันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสำหรับแผนกภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ในหนังสือเรียนที่มีอยู่สำหรับนักเรียนรุ่นน้อง ทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกนำเสนอสั้น ๆ อย่างยิ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในขั้นตอนนั้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปี 1990 ในช่วงเวลาที่ผ่านมา มีวรรณกรรมมากมายปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้สามารถคิดหัวข้อใหม่และเริ่มการพัฒนาเพิ่มเติมได้ สถานการณ์นี้ตลอดจนความรู้ไม่เพียงพอเกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบของทฤษฎีวรรณกรรมระดับชาติอธิบายการสร้างคู่มือเล่มนี้ หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาระเบียบวิธีเป็นเวลาหลายปีตลอดจนการสอนของเขา กิจกรรมที่ภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เอ็มวี Lomonosov โดยที่ทั้งแต่ละส่วนของคู่มือและแนวคิดทั่วไปได้รับการทดสอบครั้งแรก ในการสร้างผลงาน ผู้เขียนได้ปฏิบัติตามตรรกะภายในของแนวคิดและแนวความคิดที่เกิดขึ้นในการตระหนักรู้ในตนเองเชิงทฤษฎีของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ประการแรกมีการติดตามต้นกำเนิดของทฤษฎีคลาสสิกในบทกวีของ F. Prokopovich ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยการวิเคราะห์มุมมองของ Lomonosov, Trediakovsky และ Sumarokov เกี่ยวกับบทบาทของบทกวีในชีวิตสาธารณะและของรัฐ คู่มือสองบทนี้อุทิศให้กับการพิจารณาปัญหาเฉพาะของกิจกรรมบทกวี (ปัญหาการเลียนแบบธรรมชาติ ทฤษฎีนิยาย หลักคำสอนของความจริง) และความสำคัญทางปัญญาของความคิดสร้างสรรค์ (บทบาทของเหตุผลและความรู้สึก ในความรู้ความสัมพันธ์ระหว่างความสามารถตามธรรมชาติความสามารถและกฎเกณฑ์ประเพณี) ในแถลงการณ์ทางทฤษฎีและคำประกาศของนักคลาสสิกชาวรัสเซีย บทพิเศษเปิดเผยเอกลักษณ์ของหมวดหมู่ของประเภท (เกณฑ์คุณค่า เหตุผลสำหรับความแตกต่าง) และสไตล์ (ความสัมพันธ์ระหว่างบรรทัดฐานทางภาษาและการใช้คำพูด เกณฑ์ของความสมบูรณ์แบบ) บทสุดท้ายเป็นภาพรวมของแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาทฤษฎีคลาสสิกนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

4 บทนำ 1 หัวข้อของงานนี้คือทฤษฎีวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการชั้นนำในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 การตระหนักรู้ในตนเองเชิงทฤษฎีของนักเขียนในเวลานั้น ความเข้าใจในหลักการสร้างสรรค์ของตนเองนั้น รวมถึงเหตุผลทางปรัชญาทั่วไปสำหรับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมและปัญหาโวหารที่แคบ ความคิดและหลักการของวาทศิลป์ การวิจารณ์ โวหาร กวีนิพนธ์ และประวัติศาสตร์วาจาอยู่ร่วมกันอย่างเป็นเอกภาพ ในความพยายามที่จะระบุลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะ นักเขียนและนักวิจารณ์ในยุคของลัทธิคลาสสิกมักจะไม่ได้แยกแยะระหว่างทฤษฎีวรรณกรรมและสุนทรียภาพ ความแตกต่างระหว่างสุนทรียศาสตร์และตรรกะยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 18 เชิงปริมาณในแง่ของระดับความชัดเจนของการรับรู้ การแยกหลักการทางวรรณกรรมและทฤษฎีของความคิดสร้างสรรค์และการคิดทางศิลปะประเภทที่เกี่ยวข้องออกเป็นหัวข้อของการวิจัยพิเศษนั้นถูกต้องตามกฎหมาย เป็นเวลาหลายปีที่ทั้งทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมดำรงอยู่ในกรอบของโปรแกรมวรรณกรรมซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 18 กวีนิพนธ์เป็นศิลปะที่เน้นความพิเศษ หลักการทางศิลปะซึ่งตามที่พวกเขาตระหนักแล้ว ได้รับการกำหนดไว้ในแถลงการณ์ของผู้เขียนและการประกาศทางทฤษฎี คำแนะนำประเภทต่างๆ ที่ควบคุมการทำงานของกวี กระบวนการสร้างแนวโน้มวรรณกรรมเกี่ยวข้องโดยตรงกับการกำหนดทางทฤษฎี โปรแกรมความงาม- ในระบบคลาสสิกนิยมทฤษฎีวรรณกรรมได้รับลักษณะเชิงบรรทัดฐาน: การอ้างเหตุผลเชิงทฤษฎีของความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกเขียนบทกวี งานวรรณกรรมถือเป็นงานสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่งที่อ้างว่ามีความสำคัญสากลและไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงการแสดงออกของภารกิจแต่ละอย่าง การพิจารณาทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะระบบมุมมองพิเศษเกี่ยวกับธรรมชาติสาระสำคัญและงานของกวีนิพนธ์นั้นจำเป็นต้องมีการชี้แจงไม่เพียง แต่ในเนื้อหาของปัญหาส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำเนิดของพวกเขาด้วย ในเรื่องนี้สามารถเข้าใจทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียได้หลายแง่มุมอย่างถูกต้องกับภูมิหลังของปรากฏการณ์ที่คล้ายกันของกระบวนการวรรณกรรมยุโรป เนื่องจากกระแสวรรณกรรมเป็นปัจจัยในการพัฒนาระหว่างประเทศ จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงปฏิสัมพันธ์ของทฤษฎีกวีนิพนธ์ระดับชาติต่างๆ งานนี้จะวิเคราะห์อนุสรณ์สถานที่สำคัญของความคิดทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเช่นวาทศาสตร์ของ Lomonosov 2

5 คำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย คำขอบคุณสำหรับการอุทิศของ Academy of Arts เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของวาจาศาสตร์ในรัสเซีย จากผลงานของ Trediakovsky สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับหัวข้อของเราคือคำนำของเขาถึง Argenida Barkley และ Tilemachide รวมถึงบทความ ความคิดเห็นเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของบทกวีและบทกวีโดยทั่วไป จดหมายถึงเพื่อนเกี่ยวกับผลประโยชน์ในปัจจุบันของการเป็นพลเมืองจากบทกวี A จดหมายที่มีการอภิปรายเกี่ยวกับบทกวี... , บทกวีรัสเซียโบราณ, กลางและใหม่, วาทกรรมเกี่ยวกับเรื่องตลกโดยทั่วไป, วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีโดยทั่วไป, วาทกรรมเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซีย ความคิดทางทฤษฎีของ Sumarokov ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในบทความเกี่ยวกับความไม่เป็นธรรมชาติ, ถึงบทกวีที่ไร้สติ, ถึงตัวเรียงพิมพ์ที่พิมพ์, จดหมายเกี่ยวกับการอ่านนวนิยาย, เกี่ยวกับบทกวีของ Kamchadals, การวิจารณ์บทกวี, การตอบสนองต่อคำวิจารณ์, ในการกำจัดคำต่างประเทศ จากภาษารัสเซีย ความคิดเห็นในความฝันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศส คำเทศนาในพิธีเปิด Academy of Arts และโดยเฉพาะในจดหมายของเขาเกี่ยวกับบทกวีและภาษารัสเซีย เนื้อหาสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีอยู่ในบทความที่ตีพิมพ์โดยไม่ระบุชื่อในวารสาร Monthly Works เกี่ยวกับคุณสมบัติของกวี การใช้เหตุผล 1 มักไม่มีความบังเอิญระหว่างรูปแบบที่ทฤษฎีบทกวีใช้ตามที่ผู้เขียนนำเสนอและ เนื้อหาจริงในระบบดังนั้นงานของงานจึงไม่ได้อธิบายมุมมองของตัวแทนแต่ละคนของลัทธิคลาสสิกรัสเซียมากนักรวมถึงการสร้างระบบความคิดโดยรวมขึ้นมาใหม่ 2 ในการวิจารณ์วรรณกรรมก่อนการปฏิวัติคำถามของการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะระบบไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา ทัศนคติเชิงลบต่อเอกลักษณ์ประจำชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงให้เห็นในการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของยุคโรแมนติกและสะท้อนให้เห็นในแนวคิดของผู้เขียนหลักสูตรมหาวิทยาลัยในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (A. N. Pypin, E. V. Petukhov, A. S. Arkhangelsky, A. M. Loboda) และหนังสือเรียนสำหรับโรงยิม (P. V. Smirnovsky, V. F. Savodnik) ซึ่งติดตามแนวคิดเรื่องตัวละครที่ไม่คุ้นเคยของรัสเซียหลอกคลาสสิก, คลาสสิคเท็จ การแก้ไขวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการเลียนแบบลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในผลงานของนักวิชาการวรรณกรรมโซเวียตในยุค 20 ในหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย P. N. Sakulin กล่าวว่า: เรามีสิทธิ์พูดคุยเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ที่เหลือ 1 มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการแสดงที่มาของงานนี้ต่อ Lomonosov L. B. Modzalevsky ในวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาชื่อ G. N. Teplov เป็นผู้เขียนที่ถูกกล่าวหา 3

6 ยึดตามหลักการทางทฤษฎีเท่านั้น 2 พื้นฐานโดยรวม วิทยาศาสตร์โซเวียตเกี่ยวกับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 มีผลงานของ G. A. Gukovsky ซึ่งเขาสำรวจอย่างลึกซึ้งถึงลักษณะประจำชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ปัญหาของคุณลักษณะเฉพาะของทฤษฎีวรรณกรรมของ Lomonosov, Trediakovsky และ Sumarokov ถูกวางไว้ในผลงานของ G. A. Gukovsky และ P. N. Berkov ในยุค 30 ในผลงานของ D. D. Blagoy, G. N. Pospelov, A. N. Sokolov การศึกษาความคิดริเริ่มระดับชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รับการลึกซึ้งและขยายออกไป ในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์ของรัสเซีย L. I. Kulakova วิเคราะห์ขั้นตอนหลักในการพัฒนาคำสอนด้านสุนทรียภาพใน รัสเซียที่ 18วี. ในยุค 60 บทความของ G. A. Gukovsky จากยุค 40 ได้รับการตีพิมพ์ต้อซึ่งเขาได้อธิบายลักษณะคลาสสิกของรัสเซียอย่างต่อเนื่องว่า ประเภทที่แปลกประหลาดการคิดเชิงสุนทรียภาพและแสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับมุมมองทางวรรณกรรม - เชิงวิจารณ์และเชิงสุนทรีย์ทางวรรณกรรมของ Lomonosov, Trediakovsky และ Sumarokov พิจารณาปัญหาที่เป็นข้อโต้แย้งและยังไม่ได้สำรวจของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ในวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ P. N. Berkov ได้ข้อสรุปว่าการศึกษาวรรณกรรมตามคำแนะนำนั้นไม่เหมาะสมและเสนอให้ลบแม้แต่คำว่าคลาสสิกออก G. P. Makogonenko โดยไม่ปฏิเสธธรรมชาติที่ก้าวหน้าของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียเชื่อว่าเนื้อหาหลักของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียคือการพัฒนาความสมจริงทางการศึกษา A. A. Morozov เมื่อพิจารณาว่าบาโรกเป็นทิศทางชั้นนำในวรรณคดี นักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 18 ให้ความสำคัญ 3 นักวิจัยส่วนใหญ่สนับสนุนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ตามคำกล่าวของ K.V. Pigarev ในลักษณะเฉพาะของเอกลักษณ์ประจำชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ยังคงมีการระบุไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น ในบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 P. N. Berkov พูดถึงความจำเป็นที่ต้องให้ความสนใจมากขึ้นกับการวิเคราะห์มุมมองทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาของการเชื่อมโยงระหว่างทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกับระยะเริ่มแรกของการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์วรรณคดีรัสเซียนั้นชี้ให้เห็นโดยผู้เขียนงานทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย, การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย (71) ในการศึกษาโดยละเอียดและเชิงลึกโดย G.V. Moskvicheva ซึ่งอุทิศให้กับระบบประเภทของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นตั้งข้อสังเกตว่าปัญหาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย 2 ที่นี่และด้านล่างตัวเลขแรกในวงเล็บระบุหมายเลขซีเรียลที่แหล่งที่มาอยู่ อยู่ในรายการข้อมูลอ้างอิงและหน้าสองของงานที่อ้างถึง เลขโรมันระบุระดับเสียง 3 หากต้องการสรุปความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับปัญหานี้ โปรดดูหนังสือ: Chernov I. A. จากการบรรยายที่ การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี- ฉบับที่ 1, บาร็อค, ตาร์ตู,

7 แม้จะมีความสำเร็จที่สำคัญของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ แต่ในปัจจุบันดูเหมือนจะไม่ได้รับการแก้ไข ไปสู่การพัฒนาด้านสุนทรียภาพไม่เพียงพอและ แนวคิดทางวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาลัทธิคลาสสิกถูกระบุโดยผู้เขียนตำราเรียนใหม่ล่าสุดเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ยูไอ แร่ธาตุและ. 3 มุมมองทางวรรณกรรมและทฤษฎีของตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอในหมู่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีความเห็นเป็นเอกภาพในคำถามของสิ่งที่กำหนดความมั่นคงและความสมบูรณ์ของหลักคำสอนทางวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเนื้อหาของทางทฤษฎี ปัญหาของขบวนการวรรณกรรมนี้ไม่ได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ส่วนใหญ่ได้รับการชี้แจงอย่างไม่ถูกต้อง ซึ่งนักทฤษฎีของเราหยิบยกขึ้นมา และในที่สุด ระดับของความคิดริเริ่มและระดับของแบบดั้งเดิมของมุมมองวรรณกรรมของพวกเขายังไม่ชัดเจน เรากำลังเผชิญกับงานอธิบายความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดพื้นฐานและหมวดหมู่ที่นักคลาสสิกดำเนินการและตอบคำถามว่าอะไรคือคุณสมบัติหลักของประเภทการคิดที่แสดงออกในหลักการสำคัญของโปรแกรมวรรณกรรมของพวกเขา . เรามุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นว่าอะไรนำเอานักคลาสสิกชาวรัสเซียมารวมกันและประกอบขึ้นเป็นเวทีเดียวสำหรับขบวนการวรรณกรรมนี้ โดยเผยให้เห็นทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกรัสเซียในฐานะระบบที่สอดคล้องกันและสมบูรณ์ ดูเหมือนว่าการพัฒนาทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซียในระดับระบบเป็นสิ่งที่จำเป็น พื้นฐานระเบียบวิธี เวทีที่ทันสมัยกำลังศึกษามัน การศึกษาระบบใดๆ เกี่ยวข้องกับการระบุองค์ประกอบหลัก การสร้างความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างกันอย่างมั่นคง และการระบุหลักการเป็นผู้นำในการสร้างระบบ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะต้องมุ่งเน้นไปที่ตรรกะภายในและรูปแบบที่มั่นคงของความคิดทางวรรณกรรมและทฤษฎีของนักคลาสสิกชาวรัสเซีย การเบี่ยงเบนความสนใจจากปัญหาเฉพาะเจาะจงไม่ได้หมายถึงการก้าวข้ามข้อความเฉพาะที่นำเสนอทฤษฎีวรรณกรรม ภารกิจหลักคือการกำหนดเนื้อหาคลาสสิกเฉพาะใหม่ของทฤษฎีวรรณกรรมของ Lomonosov, Trediakovsky และ Sumarokov ในแนวคิดและเงื่อนไขของทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกจะมีการบันทึกการรับรู้ประเภทเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของผลงานศิลปะบทกวี และเพื่อที่จะเข้าใจความจำเพาะของมันได้อย่างถูกต้องจำเป็นต้องฟื้นฟูคุณสมบัติที่สอดคล้องกันของกระบวนการทำความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เราควรชี้ให้เห็นสิ่งต่อไปนี้ทันที: แน่นอนว่ากวีเชิงทฤษฎีของศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถอธิบายทุกสิ่งที่มีอยู่ในการปฏิบัติงานวรรณกรรมของนักเขียนในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งการวิเคราะห์ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตของงานนี้ . 5

8 บทที่ 1 ข้อกำหนดเบื้องต้นของทฤษฎีคลาสสิก (บทกวีของ F. Prokopovich) 1 ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรมกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในยุค 40 ปีที่สิบแปดวี. และดำรงอยู่เป็นพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 70 เมื่อสัญญาณของลัทธิก่อนโรแมนติกปรากฏชัดเจน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และต้นยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX ลัทธิคลาสสิกยุติการดำรงอยู่ของมัน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิคลาสสิกบนดินรัสเซียปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 มันเป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ในบทกวีของโรงเรียนมีการสรุปปัญหาพื้นฐานบางประการของทฤษฎีวรรณกรรมในอนาคตของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผลลัพธ์ของมุมมองวรรณกรรมของตัวแทนกวีนิพนธ์ของโรงเรียนคือบทความเกี่ยวกับศิลปะบทกวีของ F. Prokopovich เขียนในปี 1705 และตีพิมพ์เป็นภาษาละตินในปี 1786 ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของงานนี้คือมีบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่อยู่นำหน้าทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การมุ่งเน้นของ F. Prokopovich ในการจัดระบบงานก่อนหน้านี้ผสมผสานกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสนับสนุนวิทยาศาสตร์เพื่อเพิ่มบางสิ่งบางอย่างให้กับผลงานที่มีความสามารถมากมาย 4. F. Prokopovich มองเห็นหัวข้อหลักของบทกวีในการพรรณนาถึงการกระทำของมนุษย์ ผ่านสุนทรพจน์บทกวี เขาแยกแยะบทกวีจากวาทศาสตร์ทั่วไปและวัตถุถึงซิเซโรเกี่ยวกับความแตกต่างในงานของกวีและนักพูด นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าความรู้สึกของมนุษย์ในรูปแบบของความรักเป็นผู้สร้างบทกวีคนแรก บทกวีมีพื้นฐานมาจากความโกรธแค้นที่เกิดขึ้นในแหล่งกำเนิดของธรรมชาติ มุมมองเรอเนซองส์ที่ชัดเจนนี้ทำให้เขาพิสูจน์คุณธรรมของบทกวีและความชอบธรรมของการดำรงอยู่ของกวีนิพนธ์ในฐานะความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ การวางแนวเห็นอกเห็นใจยังเห็นได้ชัดเจนในการเลือกหน่วยงาน หากผู้เขียนนีโอละติน (J. Pontan, A. Donat, J. Masen, G. Foss ซึ่ง F. Prokopovich มักอ้างถึง) ยืนยันข้อสรุปของพวกเขาโดยอ้างอิงถึงทุนการศึกษาของคริสเตียน Prokopovich จะหันไปหานักเขียนโบราณที่มีสุขภาพดีโดยตรง เขารู้จักเขาตั้งแต่อยู่ในโรมเมื่อเขามีโอกาสอ่านตำราของนักเขียนโบราณโดยไม่ถูกแก้ไขโดยคณะเยซูอิต เขาตรวจสอบในรายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของกวีนิพนธ์: หัวข้อเดียวที่มักจะเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์นั้นให้ความสำคัญและคุณค่ามหาศาลแก่กวีนิพนธ์6

9 เพราะเป็นการเชิดชูบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และถ่ายทอดความทรงจำของพวกเขาไปยังลูกหลาน กวีนิพนธ์เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนแสวงหาผลประโยชน์ทางทหารและทางแพ่ง เพื่อขจัดความชั่วร้ายและส่งเสริมการพัฒนาคุณธรรมทางสังคม ปรัชญานั้นเกิดหรือได้รับการเลี้ยงดูจากบทกวี กวีนิพนธ์ประสบความสำเร็จในการทำหน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษา ตามความเห็นของ Prokopovich ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ระหว่างผลประโยชน์และความสุขเท่านั้น บทกวีที่น่ายินดีแต่ไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์นั้นว่างเปล่าและเหมือนกับเสียงสั่นของเด็ก สิ่งใดมุ่งหมายให้เกิดประโยชน์โดยปราศจากความเพลิดเพลิน ย่อมไม่มีประโยชน์เลย เขาประณาม Catullus และ Ovid อย่างรุนแรงสำหรับการละทิ้งศีลธรรมและอธิบายว่า: หากคุณต้องการเข้าใจว่าความสุขที่แท้จริงคืออะไร ให้เรียกความสุขนี้ว่าดีต่อสุขภาพและไม่ติดเชื้อ เขาถือว่าความสามัคคีของผลประโยชน์และความบันเทิงเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับผลกระทบทางสังคมของบทกวี 2 จุดศูนย์กลางของบทความทางทฤษฎีของ F. Prokopovich คือปัญหาของการเลียนแบบและเรื่องแต่ง เขาแยกการเลียนแบบธรรมชาติจากการเลียนแบบแบบจำลองวรรณกรรม ในระยะหลังตามประเพณีเขามองเห็นวิธีหนึ่งในการปรับปรุงความเชี่ยวชาญโดยเน้นบทบาทของประเพณีประสบการณ์ก่อนหน้านี้ซึ่งการดูดซึมซึ่งมีการใช้งานในบทกวี: การคิดเมื่อเข้าใจสไตล์ของนักเขียนแล้วกลายเป็นความคิดของเขาและบางครั้งก็สร้างผลงานที่คล้ายกัน แก่เขาได้อย่างสบายใจยิ่งขึ้น การเลียนแบบประกอบด้วยความบังเอิญระหว่างความคิดของเรากับความคิดของนักเขียนที่เป็นแบบอย่าง ถึงเราจะไม่ได้เอาสิ่งใดไปจากเขามาถ่ายทอดลงในงานของเรา ก็ดูราวกับว่าเป็นงานของเขาไม่ใช่ของเรา ขอบเขตอาจจะสไตล์คล้ายกัน!. F. Prokopovich พัฒนาแนวคิดของ Ronsard และ Du Bellay เกี่ยวกับการยืมความคิดสร้างสรรค์จากนักเขียนโบราณ: คุณสามารถเขียนบางสิ่งตามแบบจำลองของ Virgil หรือพัฒนาในลักษณะเดียวกันหรือแม้แต่ยืมบางอย่างจากเขา หากมีการค้นพบการยืมก็ปล่อยให้ผู้ลอกเลียนแบบดูสวยงามและดีกว่าจากผู้เขียนเอง ในปัญหาการเลียนแบบธรรมชาติ F. Prokopovich เข้าใกล้ความเข้าใจแบบคลาสสิกอย่างมากเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของบทกวีซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของมัน ต้นกำเนิดของทฤษฎีการเลียนแบบบนดินรัสเซียสามารถสืบย้อนไปถึงบทกวีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 5 ผู้เขียนบทกวีนี้ไม่ได้มีมุมมองที่เป็นเอกภาพเกี่ยวกับปัญหาของการเลียนแบบและนวนิยาย: กวีนิพนธ์ได้รับการวางแนวความคิดว่าเป็นวิทยาศาสตร์ที่แสดงออกในรูปแบบบทกวีถึงการเลียนแบบการกระทำของผู้คนหรือเป็นศิลปะในการแสดงภาพการกระทำที่สมมติขึ้น 4 คำพูดทั้งหมดใน ข้อความดังกล่าวได้รับจากฉบับปี 1961 ที่ระบุเท่านั้น 5 ก่อนช่วงเวลานั้น คำถามดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย ดู: Berkov P. N. เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนาคำศัพท์วรรณกรรมรัสเซียก่อนต้นศตวรรษที่ 19 //อิซวี. สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, ser. ภาษา และวรรณกรรม พ.ศ. 2507 เล่ม 23, 7

10 คนในบทกวีและนิยายเข้ามาใกล้การเลียนแบบความจริงของข้อเท็จจริงที่แยกจากกัน กวีนิพนธ์ของโรงเรียนถ่ายทอดอริสโตเติลอย่างอิสระและโดยประมาณตามที่นักทฤษฎีละตินนีโอตีความในศตวรรษที่ 16 และ 17 J. Pontana, J. Mason, A. Donat, G. Fossa และคนอื่นๆ ถูกระบุว่าเป็นการเลียนแบบ บางครั้งเป็นการประดิษฐ์คิดค้น การเลียนแบบแบบจำลองและการเลียนแบบธรรมชาติมีความโดดเด่นอย่างคลุมเครือและเป็นทางการ ความเข้าใจเรื่องนวนิยายในฐานะนิยายนำไปสู่การฝึกฝนบทกวีตลกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งได้รับความสำคัญในส่วนที่ประยุกต์ใช้ของบทกวี ในกรณีนี้สามารถเห็นอิทธิพลของประเพณีบาโรกโปแลนด์-เยอรมัน นิยายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างโครงเรื่องที่น่าสนใจ โดยไม่เปิดเผยความจริงของจริง มันจะสูญเสียความหมายทางปัญญาและเข้าใกล้แนวคิดเรื่องปาฏิหาริย์มากขึ้น F. Prokopovich เผยให้เห็นความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับปัญหาของนิยายและการเลียนแบบ: เขาพัฒนาแนวคิดของการเลียนแบบอย่างสร้างสรรค์โดยการเปรียบเทียบประวัติศาสตร์และกวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์และปรัชญา กวีนิพนธ์และวาทศาสตร์ เขาถือว่ารูปแบบบทกวีเป็นสัญญาณที่ไม่มีนัยสำคัญของบทกวีและอ้างถึงคำพูดของอริสโตเติลที่ว่าถ้า Empedocles และ Herodotus เขียนงานของพวกเขาในบทกวีพวกเขาจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกวี F. Prokopovich มองเห็นหลักการสร้างสรรค์ของกวีนิพนธ์ในการเลียนแบบการกระทำของมนุษย์ผ่านนิยายโดยยืนกรานว่าการเรียกกวีว่าเป็นผู้สร้างนักเขียนหรือนักเลียนแบบนั้นถูกต้องมากกว่าเนื่องจากเขาประดิษฐ์ประสบการณ์ต่าง ๆ ของจิตวิญญาณในตัวละคร ดังนั้นไม่ว่าคุณจะเขียนบทกวีกี่บท บทกวีทั้งหมดก็จะยังคงอยู่เพียงบทกวี และจะไม่ยุติธรรมที่จะเรียกบทกวีเหล่านั้นว่าบทกวี เมื่อปราศจากเสรีภาพในการประดิษฐ์สิ่งที่เป็นไปได้ ประวัติศาสตร์ แม้จะเขียนเป็นกลอน ก็ยังยังคงเป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่บทกวี การเลียนแบบเป็นด้านเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวี วิธีการหลักคือนิยาย ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นเอกภาพของคนทั่วไปและบุคคล ในหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะบทกวี F. Prokopovich รวบรวมแนวคิดของการประดิษฐ์และการเลียนแบบ: การประดิษฐ์หรือพรรณนาวิธีการเลียนแบบสิ่งที่มีรูปถ่ายหรือภาพเหมือน การเขียนเชิงประวัติศาสตร์แตกต่างจากการเขียนบทกวีตรงที่บทกวียกย่องสิ่งสมมติและทำซ้ำสิ่งต่าง ๆ ผ่านรูปภาพ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างนักประวัติศาสตร์และกวีก็คือ นักประวัติศาสตร์เล่าถึงเหตุการณ์จริงว่าเกิดขึ้นได้อย่างไร สำหรับกวี เรื่องราวทั้งหมดเป็นเรื่องสมมติ หรือแม้ว่าเขาจะบรรยายเรื่องจริง เขาก็พูดถึงเรื่องนี้ไม่ใช่อย่างที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่เท่าที่ควรหรือควรจะเกิดขึ้น เป็นนิยายที่ทำหน้าที่ทั่วไปในงานกวีและกำหนดลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมค 3.8

กวี 11 คน แต่ขอบเขตของนิยายไม่ได้ไร้ขอบเขต: วัตถุของมันอาจเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเท่านั้น ไม่รวมแฟนตาซี นิยายของผู้เขียนนั้นมีจำกัด และภายในขอบเขตของงาน กวีจะต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของความเป็นจริงและบรรลุถึงความโน้มน้าวใจ: กวีประดิษฐ์สิ่งที่เป็นไปได้แม้ว่าจะมีบางกรณีที่ไม่ได้เกิดขึ้นในความเป็นจริง และไม่มีอะไรพิเศษหรือเกินขอบเขตของ ควรเพิ่มความน่าจะเป็นเข้าไปด้วย ตามข้อมูลของ Prokopovich นวนิยายเชิงกวีหรือการเลียนแบบควรเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการผสมผสานระหว่างโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวิธีการอธิบายทั้งหมดที่การกระทำของมนุษย์แม้ว่าจะเป็นของแท้ก็ตามก็ยังแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อถือ เพื่อให้บรรลุความเป็นจริงที่ทำให้การเล่าเรื่องมีค่าควรแก่ความไว้วางใจนั้นเป็นไปได้ โดยที่เราหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องสามประการเป็นหลัก: ความไม่สอดคล้องกัน ความเป็นไปไม่ได้ และความขัดแย้ง สิ่งที่ผิดธรรมชาติ ไม่มีเหตุผล และไม่มีลักษณะเฉพาะถูกแยกออกจากขอบเขตของศิลปะ นวนิยายเชิงกวีสามารถมีได้สองประเภท: นิยายเกี่ยวกับเหตุการณ์และนิยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ในทั้งสองกรณี งานของกวีแตกต่างจากงานของนักประวัติศาสตร์ นิยายประเภทแรกรวมถึงการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง จึงไม่กลายเป็นข้อเท็จจริงของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ส่วนประเภทที่สองคือเหตุการณ์จริง ผ่านนิยายว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากและปรากฏเพียงเท่าที่จะเป็นไปได้เท่านั้น นิยายประเภทแรกแบ่งออกเป็น ดูเหมือนเป็นไปได้ และ ดูเหมือนเหลือเชื่อ และไม่น่าเชื่อ F. Prokopovich แนะนำให้ใช้นิยายประเภทแรกเท่านั้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว F. Prokopovich จะยึดถือทฤษฎีกวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตในทฤษฎีของเขาถึงสัญญาณใหม่ที่บ่งบอกถึงความคลาสสิก ความปรารถนาที่จะรวบรวมนิยายและการเลียนแบบเข้าด้วยกัน และบนพื้นฐานนี้ เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ในฐานะ ศิลปะ. หากการเปรียบเทียบกวีนิพนธ์และประวัติศาสตร์ควรเผยให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับแต่ละบุคคล การเปรียบเทียบระหว่างกวีและนักปรัชญากับบุคคลทั่วไป กวีนิพนธ์ก็แตกต่างจากปรัชญาด้วย เพราะนักปรัชญาตรวจสอบทั่วไปโดยทั่วไปและไม่ จำกัดไว้เฉพาะเจาะจงใด ๆ ในขณะที่กวีเป็นตัวแทนของนายพลในรูปแบบของการกระทำพิเศษ F. Prokopovich สรุป: บทกวีแตกต่างจากปรัชญาและประวัติศาสตร์และสัมผัสด้วยมือทั้งสองข้าง ที่นี่เขาสรุปในความเป็นจริงแล้ว ความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับวิธีการพิมพ์อักขระของมนุษย์: การกระทำของมนุษย์บางอย่างดูเหมือนไม่มีอำเภอใจ การกระทำอื่น ๆ ถือว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากคุณสมบัติทางธรรมชาติ หมายถึงอริสโตเติลเขาเรียกร้องให้เฉลิมฉลองคุณธรรมและความชั่วร้ายร่วมกันในบุคคลบางคน ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพไม้บรรทัด จำเป็นต้องทำซ้ำเฉพาะ 9 ไม้บรรทัดเท่านั้น

ตัวละครทั้ง 12 ด้านที่มีอยู่ในตัวเขาไม่ใช่ในฐานะปัจเจกบุคคล แต่ในฐานะผู้ปกครอง ตัวละครแต่ละตัวจะต้องปรากฏต่อหน้าผู้อ่านในสาขากิจกรรมเฉพาะในขณะที่สร้างภาพจะไม่รวมคุณสมบัติส่วนตัวและนิสัยของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง: หากกวีต้องการร้องเพลงของผู้บัญชาการที่กล้าหาญเขาไม่สงสัยเลยว่าเขาต่อสู้อย่างไร สงครามแต่พิจารณาว่าเขาควรจะสู้รบด้วยวิธีใดผู้บัญชาการที่กล้าหาญคนใดจะกำหนดวิธีนี้ให้กับฮีโร่ของเขา ความภักดีต่อธรรมชาติไม่ควรขัดแย้งกับสถานะทางสังคมของบุคคลที่ปรากฎ: ลักษณะนี้หรือลักษณะนั้นมีลักษณะเฉพาะในแง่ของหน้าที่ทางสังคม ความเหนือกว่าของบทกวีเหนือประวัติศาสตร์อยู่ที่ลักษณะทั่วไปของภาพลักษณ์ทางศิลปะ ข้อกำหนดของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับลักษณะนิสัยเรียกว่ามารยาท 6 คำนี้หมายความว่าเมื่อพรรณนาตัวละครใด ๆ ผู้เขียนจะต้องเลือกเฉพาะสิ่งที่เหมาะสมและเหมาะสมกับสถานะทางสังคมของเขาเท่านั้น ของบุคคลนี้: กวีควรพิจารณาอย่างรอบคอบถึงสิ่งที่สอดคล้องกับบุคคล เวลา สถานที่ และสิ่งที่เหมาะสมกับบุคคลนั้น เช่น สีหน้า ท่าทาง ท่าทาง การแต่งกาย ท่าทางและท่าทางต่างๆ F. Prokopovich โกรธเคืองจากการละเมิดกฎนี้ เขาโจมตีเรียงความของ Canon เกี่ยวกับเหมืองแร่บอสเนียอย่างรุนแรง โดยที่ลูกสาวของกษัตริย์ขอร้องให้พ่อของเธอมอบเหมืองเกลือของเธอ ตัวละครและสถานการณ์ที่แปลกประหลาดในงานบาโรกทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบจากเขา F. Prokopovich ปฏิบัติตามประเพณีของอริสโตเติลในประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง (ในแง่ของความรู้ทางศิลปะ) แต่ในการตีความความเป็นจริงว่าเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาเขาแยกตัวออกจากเขาอย่างมีนัยสำคัญ หากสำหรับอริสโตเติลพื้นฐานที่เพียงพอในการรับรู้ข้อเท็จจริงของความเป็นจริงคือความสอดคล้องเชิงตรรกะของมัน ดังนั้นสำหรับ F. Prokopovich ความเป็นจริงของความเป็นจริงควรเป็นอิสระจากเจตจำนงของกวี การอุทธรณ์ต่อกวีนิพนธ์โบราณและทฤษฎีมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่าแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของบาร็อคพยายามที่จะให้คำตอบแบบองค์รวมและสม่ำเสมอสำหรับคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของบทกวี - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Prokopovich เป็นลักษณะเฉพาะ นักทฤษฎีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์ความคิดบทกวีของรัสเซีย 6 F. Prokopovich ยืมแนวคิดเรื่องการตกแต่งจาก J. Vida ซึ่งเรียกร้องให้สังเกตสัดส่วนที่แน่นอนเมื่อวาดภาพตัวละครโดยระบุอายุเพศอันดับทางสังคมและสัญชาติของฮีโร่ Cicero และ Quintilian เรียกร้องสิ่งเดียวกันจากวาทศาสตร์ 10

13 บทที่ 2 ลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของบทกวี 1 ในศตวรรษที่ 18 ความสามารถของบุคคลในวรรณกรรมรัสเซียกำลังขยายออกไปอย่างผิดปกติความตระหนักรู้ในตนเองกำลังก่อตัวขึ้นวรรณกรรมรัสเซียกำลังกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการเผยแพร่แนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ การสถาปนาแนวคิดใหม่ในยุคปีเตอร์มหาราชซึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ของชาติและดังนั้นจึงมีความสำคัญที่ก้าวหน้าพบว่ามีการแสดงออกโดยตรงในศิลปะแบบคลาสสิก นักเขียนกำลังตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์และงานของพวกเขาในรูปแบบใหม่ที่เป็นพื้นฐาน ลัทธิคลาสสิกปลดปล่อยโลกของแต่ละบุคคลจากประเพณีและแบบแผนของนักวิชาการที่แช่แข็งเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของธรรมชาติของมนุษย์เผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างความคิดของคริสตจักรเกี่ยวกับความชั่วช้าของมนุษย์และความคิดเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับลักษณะตามธรรมชาติของความดีของมนุษย์ และเจตจำนงเสรี ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ความเชื่อในการสอนของคริสเตียน แต่เป็นความจริงของเหตุผลซึ่งก็คือความจริงที่จิตใจมนุษย์รู้จักซึ่งกำหนดหลักการในการวาดภาพบุคคล นักคลาสสิกพยายามที่จะค้นหาเหตุผลอันเห็นอกเห็นใจสำหรับเป้าหมายและจุดประสงค์ของกวีนิพนธ์ ตรงข้ามกับความคิดเห็นแบบปาทริสติกและยุคกลางที่ว่ากวีนิพนธ์เป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่จริงและเป็นเรื่องโกหก ภายในกรอบของทฤษฎีเจ็ดประการที่เรียกว่า ศิลปศาสตร์ในยุคกลาง กวีนิพนธ์เป็นที่เข้าใจเพียงวาทศิลป์ที่รอบรู้เท่านั้น ข้อโต้แย้งหลักของนักมานุษยวิทยาที่สนับสนุนการมีอยู่ของกวีนิพนธ์คือความจำเป็นสำหรับคุณธรรม กวีนิพนธ์ถูกนำไปใช้เพื่อเป้าหมายพลเมืองและความรักชาติ ด้วยความสามารถในการสร้างความบันเทิง จึงสอนคุณธรรมที่มีผลมากกว่าปรัชญา การเกิดขึ้นของแนวคิดเรื่องความเป็นเอกเทศทางกวีในวรรณคดีรัสเซียมีขึ้นตั้งแต่สมัยของลัทธิคลาสสิก นี่เป็นผลมาจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองใหม่ ผู้คนในยุคกลางซึ่งมีโลกทัศน์ที่มุ่งเน้นเหนือธรรมชาติและการพึ่งพาทางเศรษฐกิจต่อระบบศักดินา ไม่สามารถแก้ไขปัญหาดังกล่าวได้ 2 ศูนย์กลางในบทกวีของลัทธิคลาสสิกรัสเซียถูกครอบครองโดยคำถามเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของบทกวี กวีและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียขั้นสูงแห่งศตวรรษที่ 18 ยืนยันอย่างต่อเนื่องถึงบทบาทที่มีประโยชน์ต่อสังคมของศิลปะ กวีนิพนธ์เป็นช่องทางในการนำอุดมคติของพลเมืองระดับสูงไปปฏิบัติ การให้เหตุผลเชิงเหตุผลสำหรับความคิดสร้างสรรค์นำไปสู่ความต้องการเพื่อประโยชน์สาธารณะโดยตรง

14 เป็นปรัชญาศีลธรรมแบบพิเศษ โดยสาระสำคัญของมัน มันถูกออกแบบมาเพื่อใช้อิทธิพลทางศีลธรรมต่อบุคคล ซึ่งเอื้อต่อการศึกษาทางการเมืองและพลเมืองของประชาชน แต่การสอนการสอนแบบสั่งสอนซึ่งปฏิเสธความเป็นไปได้ในการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจส่วนตัวของกวีนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Sumarokov ในบทความเกี่ยวกับการวิจารณ์ของเขากล่าวว่า: การวิจารณ์นำมาซึ่งผลประโยชน์และหลีกเลี่ยงอันตราย เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อประโยชน์ของประชาชน - ผู้เขียนพูดด้วยความขุ่นเคืองเกี่ยวกับคุณสมบัติของกวีที่ให้เหตุผลเกี่ยวกับกวีคนนั้นที่จะสาปแช่งความปรารถนาที่จะรับใช้ผู้คนด้วยวิทยาศาสตร์ Kantemir ประเมินความหมายของกิจกรรมบทกวีจากมุมมองของพลเมือง: ทุกสิ่งที่ฉันเขียนเขียนในฐานะพลเมือง เกือบทุกบรรทัดมีกฎบางประเภทที่เป็นประโยชน์สำหรับการสถาปนาชีวิต Trediakovsky และ Sumarokov มุ่งความสนใจไปที่การพิสูจน์จุดประสงค์ทางศีลธรรมของบทกวี Lomonosov รีบเร่งไปสู่ขอบเขตอันกว้างไกลของงานทางสังคม ในการทบทวนสถานะปัจจุบันของวิทยาศาสตร์ทางวาจาในรัสเซียที่ยังไม่เสร็จ Lomonosov จากบรรทัดแรกพูดถึงประโยชน์และพลังของคำในบทกวี: หากการออกกำลังกายในวิทยาศาสตร์ทางวาจามีประโยชน์ต่อสังคมมนุษย์สิ่งนี้เป็นหลักฐานโดย (ขีดฆ่า คำยุโรป A.S.) ชนชาติโบราณและสมัยใหม่ ด้วยการนิ่งเงียบเกี่ยวกับเรื่องมากมาย ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงลองจินตนาการถึงฝรั่งเศสเพียงประเทศเดียว ซึ่งใครๆ ก็สามารถสงสัยได้อย่างถูกต้องว่าด้วยอำนาจของมันเองที่ดึงดูดรัฐอื่น ๆ ให้มาเคารพนับถือมากกว่าหรือโดยวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางวาจา ด้วยการชำระล้างและตกแต่งภาษาของตนด้วยความอุตสาหะของนักเขียนที่มีทักษะ (13, VII, 581] จากตำแหน่งทางศีลธรรมอันเข้มงวด Anacreon ถูกประณามในบทความเกี่ยวกับคุณสมบัติของกวีการอภิปรายที่มีเพียงพิณของเขาเท่านั้นที่ตำหนิรำพึงเกี่ยวกับการกระทำที่ชั่วช้าและผิดธรรมชาติโดยพูดอย่างไพเราะ ยืนยันจุดประสงค์ของพลเมืองของกวี: หากจากกฎเกณฑ์ทางการเมืองคุณรู้ตำแหน่งของพลเมืองตำแหน่งของเพื่อนและตำแหน่งในบ้านของเจ้าของและบทความทั้งหมดที่ฝึกฝนในปรัชญาก็สอนอยู่แล้ว การตกแต่งความมั่งคั่งของความคิดด้วยบทกวีไม่ใช่เรื่องยากหากเข้าใจเพียงจิตวิญญาณแห่งบทกวีในตัวคุณจากมุมมองของผลกระทบทางสังคมเนื่องจากกวีจะต้องรับใช้ผู้คนด้วยวิทยาศาสตร์เผยแพร่อะไร - หรือการสอน บทความนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ซึ่งผู้เขียนกำหนดหลักคำสอนทางสังคมและบทกวีของเขาด้วยความชัดเจนสูงสุดในคำพูดของซิเซโร: ฉันไม่เห็นกวีในเรื่องมโนสาเร่ ฉันอยากเห็นเขาในสังคมของพลเมือง วัด ความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยนิ้วของเขา การบริการสาธารณะของกวี การปฐมนิเทศด้วยความรักชาติ และการเชิดชูเกียรติภูมิของปิตุภูมิล้วนเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินการสร้างสรรค์บทกวี 12 พอดี

15 Lomonosov ชี้ไปที่พวกเขาในการอุทิศตนให้กับ Rhetoric: ความสุขของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เนื่องจากสิ่งต่างๆ มากมายขึ้นอยู่กับคำพูด ทุกคนจึงสามารถมองเห็นได้ เป็นไปได้อย่างไรที่ประชาชนกระจัดกระจายมารวมตัวกันในชุมชน สร้างเมือง สร้างวัดและเรือ จับอาวุธต่อสู้กับศัตรูและกองกำลังพันธมิตรอื่นๆ ที่จำเป็นซึ่งต้องอาศัยการทำงาน หากพวกเขาไม่มีวิธีสื่อสารถึงพวกเขา คิดถึงกันไหม? ความสำเร็จของวรรณกรรมสมัยใหม่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ไขศีลธรรมของมนุษย์ ในการบรรยายถึงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษ และในพฤติกรรมทางการเมืองต่างๆ วรรณกรรมรัสเซียตาม Lomonosov จะนำความรุ่งโรจน์ของโลกมาสู่รัฐของเขา: ภาษาที่รัฐรัสเซียควบคุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของโลกตามอำนาจของมันมี ความอุดมสมบูรณ์ตามธรรมชาติสวยงามและแข็งแกร่งไม่แพ้ภาษายุโรปใดๆ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำภาษารัสเซียไม่สามารถทำให้สมบูรณ์แบบได้เหมือนที่เราแปลกใจกับคนอื่น Lomonosov ยังคงพัฒนาความคิดเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของปิตุภูมิในคำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรซึ่งเขาพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับผู้ที่พยายามเชิดชูปิตุภูมิในภาษาธรรมชาติโดยรู้ว่าเมื่อการล่มสลายของมันโดยไม่มีนักเขียน ด้วยความชำนาญในเรื่องนี้ สง่าราศีของประชากรทั้งปวงจะถูกบดบังอย่างมาก ผู้คนจำนวนมากไม่ได้เก็บเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ชาติไว้ในความทรงจำและทุกคนก็กระโจนเข้าสู่ความไม่รู้อย่างลึกซึ้งเนื่องจากเหตุการณ์เหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในบทกวีเนื่องจากขาดนักเขียนที่มีทักษะ ชะตากรรมของประชาชนในกรีซและโรมซึ่งนักเขียนชื่อดังระดับโลกได้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของพวกเขามาให้เรานั้นแตกต่างออกไป: ได้ยินเสียงดังของนักเขียนที่สั่งสอนการกระทำของวีรบุรุษของพวกเขาผ่านเสียงในหลายศตวรรษอันห่างไกลเพื่อที่ลูกหลานในเวลาต่อมาจะอยู่ห่างไกล ด้วยสมัยโบราณและระยะห่างของสถานที่ ฟังพวกเขาด้วยการเคลื่อนไหวของหัวใจเช่นเดียวกับเพื่อนชาวโลกยุคใหม่ของพวกเขา อนาคตที่ดีกำลังเปิดกว้างให้กับวรรณกรรมรัสเซีย: ปิตุภูมิของเราได้รับความสุขเช่นนี้จากการตรัสรู้ของเปตรอฟ<...>ในรัสเซีย ศาสตร์ด้านวาจาจะไม่ยอมให้คำภาษารัสเซียเสื่อมถอยลง การตรัสรู้และการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียแยกกันไม่ออกในการบรรลุเป้าหมายความรักชาติ ปัญหาที่คล้ายกันนี้พบได้ในคำตัดสินของ Lomonosov เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ในคำขอบคุณสำหรับการอุทิศของ Academy of Arts เขาตั้งข้อสังเกต: รูปแกะสลักโลหะและหินที่ฟื้นคืนชีพเป็นตัวแทนของวีรบุรุษและวีรสตรีชาวรัสเซียเพื่อแสดงความขอบคุณสำหรับการให้บริการต่อปิตุภูมิเป็นตัวอย่างและเพื่อส่งเสริมให้ลูกหลานของพวกเขามีความกล้าหาญ คุณธรรม; จิตรกรจะนำภาระของการกระทำของรัสเซียในอดีตมาสู่ปัจจุบันเพื่อแสดงให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณเพื่อให้คำแนะนำในเรื่องที่ขยายไปสู่ผลประโยชน์ร่วมกัน ดังนั้น Lomonosov จึงเข้าใกล้การประเมินความสำคัญทางสังคมของวรรณกรรม 13

16 โดยมีหลักเกณฑ์ระดับชาติที่กว้างขวางซึ่งเปิดโลกทัศน์ของยุโรป วรรณกรรมรัสเซียจะต้องยิ่งใหญ่พอๆ กับวรรณกรรมโบราณ แต่ประโยชน์ของมันจะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงกรอบแคบๆ ของประเทศเท่านั้น แต่จะต้องบดบังความรุ่งโรจน์ของเพื่อนบ้านและเหนือกว่าความสำเร็จของพวกเขา พื้นฐานของความมั่นใจของเขาคือกิจกรรมของกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ซึ่งวัฒนธรรมไม่ถูกตั้งคำถามโดย Lomonosov 3 Sumarokov ยังหยิบยกวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับประโยชน์ทางสังคมของศิลปะ โดยเรียกร้องให้ผลกระทบทางการศึกษาโดยตรงของกวีนิพนธ์และละครต่อสังคม ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ขุนนางผู้สูงศักดิ์และมีคุณธรรมจะมีอิทธิพลที่กลมกลืนกับชีวิตสาธารณะทั้งหมด วรรณกรรมประเภทใดก็ตามจะได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่ก็ต่อเมื่อมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางแพ่งและทางศีลธรรมเท่านั้น Sumarokov ต้องการพิสูจน์จุดยืนของเขาในเชิงปรัชญา ในการโต้เถียงกับมุมมองของรุสโซในบทความของเขาเรื่องไสยศาสตร์และความหน้าซื่อใจคด เขาเรียกคุณธรรมว่าเป็นวิทยาศาสตร์หลัก Sumarokov เป็นคนต่างด้าวกับความน่าสมเพชของพรรครีพับลิกันในเรื่องศีลธรรมของ Rousseau เนื่องจากเขาสนับสนุนการอยู่ใต้บังคับบัญชาของตัณหาของมนุษย์ต่ออำนาจสูงสุดในบุคคลของจักรพรรดิผู้สูงศักดิ์ในอุดมคติและไม่ใช่เพื่อความสมบูรณ์และอิสระในการเปิดเผยความรู้สึกและตัณหาของมนุษย์ Sumarokov เข้าใกล้ศีลธรรมของยุโรปตะวันตกตรงที่ว่าการศึกษาเป็นหนทางที่สำคัญที่สุดของความก้าวหน้าทางสังคม แต่ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาทางการเมืองและอุดมการณ์ของความก้าวหน้านี้แตกต่างอย่างมาก: Sumarokov ปฏิเสธคุณธรรมของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและปกป้องอุดมคติของลัทธิสโตอิกนิยม ความเป็นพลเมือง และการละทิ้งกิเลสตัณหาส่วนตัว สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือคำตัดสินของเขาเกี่ยวกับละครของ Eugene Beaumarchais ซึ่งการประณามความไม่สอดคล้องกันและความไม่สอดคล้องกันของความรู้สึกและพฤติกรรมของตัวเอกมาถึงเบื้องหน้า การประณามของ Sumarokov นี้มาจากมุมมองของศีลธรรมที่อดทน: คราดและผู้หลอกลวงนี้คู่ควรกับตะแลงแกงสำหรับการดูหมิ่นศาสนาและลูกสาวผู้สูงศักดิ์ที่เขาหลอกลวงอย่างฉ้อฉลกำลังหลอกลวงเจ้าสาวอีกคนซึ่งเป็นหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ จากความเกียจคร้านไปสู่ความเกียจคร้านปฏิเสธเจ้าสาวของเขาและเปลี่ยนระบบของเขาทันทีแต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขาเป็นครั้งที่สอง แต่ใครจะรับรองคนเลวทรามเช่นนี้ ว่าพรุ่งนี้เขาจะไม่แต่งงานกับใครอีกเว้นแต่รัฐบาลและนักบวชจะกำจัดเขา คราดที่เลวทรามนี้ไม่ได้อยู่ภายใต้ความอ่อนแอและความเข้าใจผิด แต่ขึ้นอยู่กับความไม่ซื่อสัตย์และอาชญากรรม ทัศนคติต่อฮีโร่ของ Beaumarchais นี้เป็นที่เข้าใจได้ในแง่ของข้อเรียกร้องที่ Sumarokov ทำต่อโรงละคร เขาต้องการผลประโยชน์ที่แสดงบนเวทีโดยตรง 14

17 ผลกระทบต่อผู้ชม ดังนั้นในจดหมายถึง Catherine II เขาจึงกระตุ้นความจำเป็นในการสร้างสรรค์ โรงละครถาวรในมอสโก: โรงละครมีความจำเป็นที่นี่มากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพราะที่นี่มีคนและความโง่เขลามากกว่า มอสโกต้องการโมลิเยร์หนึ่งร้อยตัว และฉันเป็นคนเดียวที่มีเรื่องอื่นเกี่ยวกับการออกกำลังกายของฉัน G. A. Gukovsky ในบทความของเขา Russian Literary Critical Thought ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเชื่อมโยงแนวโน้มของศีลธรรมของ Sumarokov ซึ่งเป็นลัทธิของคุณธรรมและจิตวิญญาณทางอารมณ์กับโลกทัศน์ของการเคลื่อนไหวในยุคแรก ๆ ของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว คำกล่าวนี้ต้องการคำชี้แจงบางประการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศีลธรรมคือ ด้านที่สำคัญที่สุดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของทั้งนักอารมณ์อ่อนไหวและนักคลาสสิก แต่เนื้อหาเฉพาะในหมู่ผู้เขียนของการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวดำเนินมาจากอัตนัย - ปัจเจกบุคคลและลัทธิคลาสสิกจากอุดมคติทางแพ่ง - การเมือง ดังนั้น ในบทความ Is a Man Born for Good or for Worse? ซึ่งเต็มไปด้วยการโต้เถียงที่ซ่อนอยู่กับรุสโซ Sumarokov เขียนว่า: เราโน้มเอียงไปทางคุณธรรมไม่ใช่โดยธรรมชาติ แต่โดยศีลธรรมและการเมือง ศีลธรรมและการเมืองทำให้เรามีประโยชน์ต่อส่วนรวมโดยการวัดจิตใจให้ผ่องใสและชำระจิตใจให้บริสุทธิ์ Sumarokov ยืนยันว่าศีลธรรมที่ปราศจากการเมืองนั้นไร้ประโยชน์ การเมืองที่ปราศจากศีลธรรมนั้นช่างน่าอับอาย ผู้เขียนไม่เพียงแต่เป็นนักศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักการเมืองที่กระตือรือร้นอีกด้วย คุณธรรมมีส่วนทำให้เกิดการศึกษาของพลเมืองเฉพาะเมื่อมีการเชื่อมโยงกับการเมืองอย่างแยกไม่ออก Sumarokov แยกแยะจิตรกรและช่างแกะสลักจากช่างฝีมือบนพื้นฐานที่วิจิตรศิลป์เช่นเดียวกับศิลปะของ คำดำเนินงานด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษา ในคำปราศรัยของเขาเพื่อเปิด Academy of Arts Sumarokov อธิบายผลประโยชน์ทางสังคมของวิจิตรศิลป์ดังนี้: คุณสมบัติทางร่างกายของผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทั้งประวัติศาสตร์และบทกวีไม่สามารถอธิบายได้ได้ถูกระบุไว้ในจิตใจของเราฟื้นฟูภาพลักษณ์ของพวกเขา คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและปรารถนาที่จะเลียนแบบคุณสมบัติเหล่านั้น เพราะในรูปแบบร่างกายคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดจะถูกซ่อนไว้ บทบาทของภาพดังกล่าวนั้นยอดเยี่ยมมาก: พวกเขาทวีคูณไฟที่กล้าหาญและความรักต่อปิตุภูมิถ่ายทอดความรู้สู่ลูกหลานในประวัติศาสตร์ พลังแห่งการติดต่ออันเลียนแบบการกระทำอันรุ่งโรจน์ ความยินดีของผู้อยากรู้อยากเห็น และคุณประโยชน์ทางโลก นอกจากนี้ การแสดงออกทางจิตใจและภาพลักษณ์ยังให้บริการความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ การเลียนแบบการกระทำอันยิ่งใหญ่ ความเกลียดชังจากความชั่วร้าย และทุกสิ่งที่มนุษยชาติต้องการเพื่อการแก้ไข ภารกิจระดับสูงของกวีนิพนธ์และจุดประสงค์ทางสังคมของบทกวีนั้นเรียกร้องอย่างเข้มงวดต่อกวี: เขามีความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อความถูกต้องแท้จริงของสิ่งที่ปรากฎและต่ออิทธิพลที่แข็งขันต่อผู้อ่าน 4 อภิปรายประเด็นการนัดหมายสาธารณะอย่างกระตือรือร้นและสนใจมากขึ้น 15

18 บทกวี Trediakovsky นับตั้งแต่สมัยโบราณที่สุดของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ กวีนิพนธ์มีชื่อเสียงมากขึ้น กล่าวคือทำนายจากด้านขวาอย่างแท้จริง เท็จจากผู้ที่ประจบสอพลอ มีการสอนคำแนะนำเกี่ยวกับการดำเนินชีวิตอย่างมีคุณธรรม กฎหมายกำหนดไว้ว่ารวมทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดและยิ่งใหญ่ไว้ด้วย จุดประสงค์ของบทกวีคือทำให้คนเป็นคนดีขึ้น แนวคิดเรื่องศิลปะเชิงประโยชน์ระบุไว้ในคำนำของหนังสือ A Trip to the Island of Love ซึ่งผู้อ่านจะได้รับเชิญให้เพลิดเพลินไปกับคำสอนทางศีลธรรมอันชาญฉลาดที่มีอยู่ในเกือบทุกบรรทัด ในบทความความคิดเห็นเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของบทกวีและบทกวีโดยทั่วไป Trediakovsky เน้นว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้งบทกวีสอนวิถีชีวิตและชี้ให้เห็นเส้นทางสู่คุณธรรม แนวคิดเรื่องคุณธรรมของบทกวีเป็นหัวข้อที่ตัดขวางในข้อโต้แย้งอื่น ๆ ของ Trediakovsky คำนำของ Argenida กล่าวว่าความตั้งใจของผู้เขียนในการเรียบเรียงเรื่องราวอันยิ่งใหญ่นี้คือการเสนอคำแนะนำที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับวิธีการทำหน้าที่เป็นอธิปไตย การพัฒนาแนวคิดนี้ในคำนำของ Tilemakhida เขาจงใจผสมผสานคุณธรรมและผลประโยชน์ทางการเมืองของบทกวี เฉพาะในเอกภาพนี้เท่านั้นที่จะสามารถบรรลุวัตถุประสงค์ของพลเมืองในฐานะวิธีการสอนความจริงและปลุกน้ำพุที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเราให้เคลื่อนที่ได้ Fenelon ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษเพราะเขาผสมผสานการเมืองที่สมบูรณ์แบบที่สุดเข้ากับคุณธรรมสูงสุด ตามที่ Trediakovsky เป้าหมายหลักในการสร้างเชิงแดกดันคือการสอน เขามองว่าบทกวีมหากาพย์เป็นปรัชญาทางศีลธรรมชนิดหนึ่ง ให้เราจำไว้ว่า Lomonosov มีจุดยืนเดียวกันกับงานของ Fenelon โดยเชื่อว่ามีตัวอย่างและคำสอนเกี่ยวกับการเมืองและศีลธรรมอันดี สถานที่พิเศษในงานของ Trediakovsky ซึ่งตรวจสอบความหมายทางสังคมของบทกวีถูกครอบครองโดยจดหมายถึงเพื่อนของเขาเกี่ยวกับประโยชน์ของบทกวีต่อความเป็นพลเมืองในปัจจุบัน แนวทางการใช้เหตุผลของเขาสามารถเข้าใจได้ดังนี้ ในสมัยโบราณ กวีนิพนธ์บรรยายถึงการกระทำที่กล้าหาญและรุ่งโรจน์ของผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับคำสั่งสอนด้วยคุณธรรมและศีลธรรมของมนุษย์ เสนอหลักคำสอนทางปรัชญา วางกฎเกณฑ์ในการได้รับความยุติธรรมทั้งความเป็นอยู่ที่ดีและการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ในสมัยต่อๆ มา ถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้ว: ในปัจจุบันนี้ กวีนิพนธ์และบทกวีจำเป็นแค่ไหน เมื่อทุกอย่างได้รับการแก้ไขด้วยร้อยแก้ว ในปัจจุบัน กวีนิพนธ์กำลังสูญเสียความหมาย เนื่องจากสภาพทางสังคมที่ไม่เอื้ออำนวยขัดขวางการบรรลุภารกิจระดับสูงทางการเมืองและ การศึกษาคุณธรรมผู้คน: งานข้อพระคัมภีร์ที่ยุ่งวุ่นวายในสมัยโบราณและประโยชน์มากมายที่ได้รับจากข้อพระคัมภีร์เหล่านั้นในสมัยนั้นจะมีความสำคัญเท่าเทียมกันและเคารพอย่างเท่าเทียมกัน 16

19 ถ้าเพียงแต่ข้อดีอันสูงส่งเหล่านี้ยังไม่ถูกพรากไปจากบทกวี ก่อนหน้านี้บทกวีเป็นสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ แต่ตอนนี้เป็นงานอดิเรกที่ปลอบโยนและร่าเริง ดังนั้นเขาจึงมองดูการพัฒนาบทกวีในอนาคตอย่างไม่มั่นใจ: จากบทกวีไม่มีทั้งความต้องการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหรือประโยชน์ที่สำคัญที่สุดอย่างแท้จริง แต่ก็จำเป็นตราบเท่าที่ผลไม้และขนมหวานอยู่บนโต๊ะที่อุดมไปด้วยอาหารแข็ง เมื่อปราศจากความหมายทางศีลธรรมและการเมืองแล้ว กลายเป็นความสนุกสนานและความบันเทิงด้วยการต่อสู้กับสิ่งประดิษฐ์อันมีไหวพริบ ผ่านการผสมผสานและตำแหน่งของดอกไม้และสีอย่างชำนาญ ผ่านการประสานกันอย่างน่าทึ่งของสาย เสียง และการร้องเพลง ผ่านการผสมผสานและละลายของต่างๆ น้ำผลไม้และผลไม้ ความคิดของ Trediakovsky เกี่ยวกับเสียงกวีนิพนธ์ของพลเมืองเต็มไปด้วยบันทึกแห่งความสงสัยเมื่อเขาหันไปหาความทันสมัย 5 ด้านที่สองของปัญหา บทบาทสาธารณะศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างประโยชน์และความรื่นรมย์เป็นผลที่คาดหวังจากผลกระทบของบทกวีที่มีต่อผู้อ่าน อุดมคติของนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือการผสมผสานระหว่างการสอนและความสนุกสนานอย่างเป็นธรรมชาติ Pyima ผู้น่าขันยังให้คำแนะนำที่มั่นคงแก่เผ่าพันธุ์มนุษย์โดยสอนสิ่งนี้ให้รักคุณธรรม และเธอไม่ได้สอนด้วยสายตาที่ขมวดคิ้วหรือเสียงอันทรงพลังที่ทำให้หูหนวกด้วยความเย่อหยิ่ง แต่มีหน้าตาน่ารักน่าเอ็นดู สนุกสนาน และสนุกสนานไปกับบทเพลง นักคลาสสิกชาวรัสเซียไร้ความเข้มงวดในการกำหนดผลลัพธ์ของการศึกษาด้านบทกวี พวกเขาไม่มีความปรารถนาที่จะกำหนดความคิดเห็นของตนอย่างตรงไปตรงมา: บทกวีควรแก้ไขเราโดยทำให้พวกเราขบขัน ในการอธิบายแผนของ D. Barkley ใน Argenida Trediakovsky ตั้งข้อสังเกต; ผู้เขียนมีความตั้งใจเช่นนี้ เพื่อที่ว่าหัวใจของผู้อ่านซึ่งไม่มีที่ไหนในงานนี้จะขึ้นอยู่กับความแน่วแน่ หากเป็นไปได้ จะรู้สึกขบขันด้วยความสนุกสนานและขนมหวาน ศิลปะของผู้เขียนคนนี้อยู่ที่ว่าเขาสามารถดึงดูดผู้อ่านให้มาที่หนังสือของเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ใช้มันไม่ใช่สิ่งที่สั่งสอนอย่างเข้มงวด แต่ราวกับว่ามันทำให้พวกเขาสนุกสนานกับเกม แต่ด้านความบันเทิงย่อมไม่มีอยู่หากไม่มีด้านการสอน ผู้เขียนโดยทั่วไปไม่ควรพยายามทำอะไรอย่างอื่นในงานเขียนของตน ยกเว้นเพื่อให้เกิดประโยชน์ หรือเพื่อให้ผู้อ่านพอใจ หรือให้คำแนะนำสำหรับพฤติกรรมที่ซื่อสัตย์และมีคุณธรรมในชีวิต และ Sumarokov ให้ความสำคัญกับความสำเร็จของกวีในเรื่องเป้าหมายทางศีลธรรมเป็นอันดับแรกแม้ว่าเขาจะไม่ได้ถือเอาความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะกับการสั่งสอนทางศีลธรรมก็ตาม และฉันคิดว่าคอเมดีของฉันสามารถปรับเปลี่ยนได้ไม่น้อยไปกว่าที่พวกเขาสามารถนำมาซึ่งความสนุกสนานและเสียงหัวเราะได้ ทัศนคติทางศีลธรรมของงานไม่ได้ขจัดปัญหาเรื่องความบันเทิง ประโยชน์และความสุขถูกรวมเข้าด้วยกันโดยไม่จำเป็น ในคำเปิดงาน 17

20 แห่ง Academy of Arts Sumarokov ทำการเปรียบเทียบต่อไปนี้ในเรื่องนี้: บ่อยครั้งที่ดวงตาของสัตว์ในทุ่งหญ้าถูกดึงดูดด้วยทุ่งหญ้าที่มีดอกไม้มากกว่าทุ่งหญ้าอันเขียวชอุ่ม และถ้าทุ่งหญ้ามีทั้งดอกและอ้วน มันก็มีพลังพิเศษในการดึงดูดไม่ใช่หรือ? - นักปรัชญาชาวรัสเซียยุคแรกคนหนึ่ง G. N. Teplov ได้พัฒนาปัญหานี้อย่างแข็งขันในบทความของเขา วาทกรรมเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของบทกวี เขาเสนอให้แยกวิทยาศาสตร์และศิลปะออกจากกันบนพื้นฐานที่ฝ่ายแรกกล่าวถึงตนเองโดยตรงเพื่อประโยชน์ และฝ่ายหลังบางครั้งก็เพื่อประโยชน์ บางครั้งก็เพื่อความสนุกสนานหรือความซับซ้อนของจิตใจเท่านั้น ซึ่งต่อมาจะทำหน้าที่เป็นแนวทางให้ความรู้เกี่ยวกับ สิ่งอื่น ๆ. การแบ่งปันหลักคำสอนของบทกวีเป็นคารมคมคายประเภทหนึ่ง Teplov มองว่าในนั้นเป็นวิธีที่สามารถกระทำในหัวใจของมนุษย์ได้มากกว่าการกระทำอื่นใด เป็นเวลานานมาแล้วที่การพูดจาไพเราะมีหน้าที่ทำให้ผู้เผด็จการอ่อนลง ชักจูงสังคมให้ทำสงครามและการต่อสู้ ดับกิเลสตัณหา และปลุกไฟแห่งความรักด้วยคำพูด ในงานเหล่านี้มีคารมคมคายเริ่มเข้าใกล้บทกวีมากขึ้น ในตอนแรกบทกวีที่ไม่ได้รับการควบคุมถูกกำหนดให้เป็นเป้าหมายหลักคือความพึงพอใจของความปรารถนาและจากนั้นก็เริ่มให้บริการตามเป้าหมายที่เป็นประโยชน์ กฎเกณฑ์ที่พัฒนาโดยปราชญ์มีส่วนทำให้กระบวนการเปลี่ยนบทกวีจากวิธีแสดงความรักกลายเป็นเรื่องจริงจังที่มีความสำคัญระดับชาติ เป้าหมายของการศึกษาเพื่อพลเมืองเริ่มกำหนดความหมายและวัตถุประสงค์ ความไพเราะในบทกวีกลายเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงประโยชน์ของมัน: บทกวีมีเหตุผลที่ดีที่จะหยั่งรากเมื่อมีบางสิ่งที่มีประโยชน์และน่ารื่นรมย์ และผู้ที่มีประโยชน์ได้รับโอกาสที่ยุติธรรมเมื่อถูกพรรณนาในรูปแบบที่น่ารื่นรมย์เช่นนี้ การสั่งสอนคุณธรรมไม่ควรตรงไปตรงมา ยิ่งงานมีความสมบูรณ์แบบมากเท่าไรก็ยิ่งเป็นไปตามกฎเกณฑ์ในการแก้ไขศีลธรรมของประชาชนมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากผู้อ่านจะได้รับประโยชน์และความสนุกสนาน จะถูกดึงดูดเข้าสู่ความสนุกสนานและความบันเทิงอย่างไม่รู้สึกตัว เช่นเดียวกับ Trediakovsky Teplov มองเห็นหน้าที่ทางสังคมของวรรณกรรมโบราณในด้านประโยชน์ในการสร้างความคิดเห็นสาธารณะ นักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่ได้ยืนกรานในการแสดงออกโดยตรงของแนวโน้มทางศีลธรรม แต่ในความเห็นของพวกเขามันควรจะปรากฏในภาพลักษณ์ทางศิลปะ แต่บทกวีไม่มีเป้าหมายในตัวเอง หน้าที่ของมันคือการพัฒนาและกำหนดบรรทัดฐานทางศีลธรรมบางอย่าง กวีมีภารกิจสองประการ: ใช้อิทธิพลทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับสังคมทั้งหมด และเกี่ยวข้องกับปัจเจกบุคคลเพื่อให้ความสุขและผลประโยชน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในความขัดแย้งหลักของละครคลาสสิกในรูปแบบของความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างหน้าที่สาธารณะและความหลงใหลส่วนตัว 18

21 อย่างไรก็ตาม นักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่เข้าใจอย่างชัดเจนถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคลและมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งอธิบายได้จากระดับวุฒิภาวะที่ไม่เพียงพอของความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้น พวกเขามองว่าลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งนั้นเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความสามัคคีในความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมดังนั้นการพึ่งพาทางสังคมที่แท้จริงของนักเขียนคลาสสิกในเรื่องลัทธิกีดกันของรัฐในสาขาวัฒนธรรมจึงไม่ปรากฏในรูปแบบของข้อ จำกัด ของ ความสามารถส่วนบุคคลของผู้เขียน นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียส่วนใหญ่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะแบบพลเมืองและศีลธรรม ซึ่งนำพวกเขาไปสู่การรับรู้เชิงนามธรรมเกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์ 6 เหตุผลและข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวรัสเซียมีลักษณะอย่างไรเมื่อเทียบกับภูมิหลังของทฤษฎีกวีนิพนธ์ของยุโรป? คำถามว่าอะไรเป็นที่น่าพอใจและมีประโยชน์ในบทกวีมีขึ้นในสมัยโบราณ ฮอเรซในจดหมายของเขาถึงปิโซให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้: กวีมุ่งมั่นที่จะนำมาซึ่งผลประโยชน์หรือความสุข หรือพูดสิ่งที่ทั้งน่าพอใจและมีประโยชน์ในชีวิต ดังนั้นผู้ที่ผสมผสานสิ่งที่มีประโยชน์เข้ากับสิ่งที่น่ารื่นรมย์ และยังให้ความบันเทิงด้วย จะได้รับการอนุมัติทั่วไปและการสอนผู้อ่าน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความจำเป็นในการพิสูจน์ความสำคัญที่เป็นอิสระของกวีนิพนธ์ทำให้นักทฤษฎีปกป้องวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับประโยชน์ของกวีนิพนธ์อย่างแข็งขัน ด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักมานุษยวิทยาพยายามต่อต้านการโจมตีจากนักวิชาการ โดยเน้นว่ามันเป็นด้านการสอนของกวีนิพนธ์ที่ เชื่อมโยงกับความต้องการของชีวิต บทกวีสอนให้ผู้คนเห็นคุณค่าในคุณธรรมและประณามความชั่วร้าย นักทฤษฎียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืนยันว่ากวีต้องรู้วิทยาศาสตร์มากมายและสำเร็จการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย ในช่วงเวลานี้เองที่แนวคิดของอริสโตเติลเรื่องการระบายอารมณ์ได้รับความหมายทางศีลธรรมโดยเฉพาะ แนวคิดเชิงการสอนและศีลธรรมของความคิดสร้างสรรค์ครอบงำใน Scaliger: เป้าหมายของกวีคือการสอนด้วยความยินดี เป้าหมายทางศีลธรรมของบทกวีต้องมาก่อน และความสุขที่ได้รับจากบทกวีเป็นเพียงหนทางสำหรับสิ่งนี้ ในบรรดานักทฤษฎีชาวอิตาลี มีเพียง Robortello และ Castelvetro เท่านั้นที่ปกป้องความเป็นอิสระของความสุขจากการสอน: ความบันเทิงในตัวมันเองเป็นแหล่งผลประโยชน์ นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมองว่างานหลักของกวีคือการทำให้ผู้อ่านพอใจ เคล็ดลับแห่งความสำเร็จคือการดึงดูดผู้ชมด้วยบทกวีที่ตื่นเต้น แนะนำ Boileau ในคำนำของนิทานฉบับพิมพ์ครั้งแรก J. Lafontaine กล่าวว่า: กฎหลักและบางทีอาจเป็นเพียงกฎเดียวคือ 19

22 เพื่อให้ผู้อ่านชอบเรียงความ ราซีนยังถือว่าหลักการนี้เป็นพื้นฐานของประเภทโศกนาฏกรรม: กฎหลักคือทำให้พอใจและสัมผัส ส่วนอื่นๆ ทั้งหมดได้รับการพัฒนาเพื่อให้บรรลุผลเท่านั้น ในคำพูดของ Dorant จากปรากฏการณ์ครั้งที่ 6 ของภาพยนตร์ตลกของ Moliere เรื่อง Critique of the School of Wives ได้ยินเสียงของผู้แต่ง: มากที่สุด กฎที่สำคัญชอบ . ความสุขที่สมเหตุสมผลไม่ใช่ศัตรู แต่เป็นเครื่องมือของคุณธรรม การเสริมสร้างแนวโน้มทางศีลธรรมที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในทฤษฎีวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 Voltaire, Diderot, Jaucourt, Marmontel, La Harpe 7 เชื่อว่างานศิลปะทุกประเภทมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะในการทำให้ผู้คนมีศีลธรรมที่บริสุทธิ์และมีเกียรติมากขึ้น ในการดำเนินงานนี้ ศิลปินมีจิตสำนึกในการนำเสนอคุณธรรมว่าน่าพอใจและน่ารังเกียจอย่างน่าขยะแขยง แต่ละคนมีการรับรู้แบบพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ เพื่อดูว่าความสามารถของเขาในการรับรู้สิ่งที่สวยงามว่าสวยงามและสิ่งที่น่าเกลียดเป็นสิ่งที่น่าเกลียดนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติ นักคลาสสิกชาวรัสเซีย 7 คนโดยไม่คำนึงถึงลัทธิการสอนหรือลัทธิ hedonism เชื่อว่างานหลักของพวกเขาคือการกำหนดบทบาททางการเมืองของกวีนิพนธ์ Lomonosov เน้นย้ำความหมายทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับความดีและผลประโยชน์ทางการเมืองเห็นนักเทศน์ทางการเมืองในกวีซึ่งเรียกร้องให้เป็นความทรงจำแห่งความรุ่งโรจน์ของรัฐรัสเซีย Sumarokov พัฒนาหัวข้อเรื่องคุณธรรมทางศีลธรรมอย่างกว้างขวางโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเมือง และประณามการตีความโดยผู้มีอารมณ์อ่อนไหว Teplov และ Trediakovsky ติดตามการเปลี่ยนแปลงในบทบาททางสังคมของกวีนิพนธ์ในช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนา Trediakovsky ตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกวีนิพนธ์ในปัจจุบันที่แคบลง มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของกวีสรุปได้จากการอภิปรายของผู้เขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของกวี: กวีต้องการเอาใจเมื่อเขาไม่สามารถสอนอะไรได้ไม่เพียงพอ กวีในขณะเดียวกันก็เป็นนักศีลธรรมและที่ปรึกษาทางการเมือง วิทยานิพนธ์นี้ได้รับการยืนยันจากประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนากวีนิพนธ์และจากข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นในสภาพทางสังคมบางประการ งานด้านศีลธรรมของนักเขียนกลายเป็นของเขา งานสังคม- ตามมุมมองของนักคลาสสิกชาวรัสเซียศิลปะการใช้คำสร้างโลกศิลปะที่มีเหตุผลขึ้นมาใหม่ซึ่งหลักการกำหนดคือเจตจำนงทางจริยธรรมของผู้เขียนซึ่งมีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด พื้นฐานของมุมมองในแง่ดีเกี่ยวกับคุณค่าการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของบทกวีอยู่บนพื้นฐานสามประการ ประการแรกเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างของธรรมชาตินักคลาสสิกได้แบ่งปันความคิดเห็นของไลบ์นิซว่าผู้คน 7 ในเยอรมนีไลบ์นิซ, Gottsched, Baumgarten, Sulzer; ในอิตาลี Gravina, Muratori; ในประเทศอังกฤษ เจ. เดนนิส, เอ. ป๊อป 20

S. E. Lyubimov, T. I. Mitsuk ปัญหาของมนุษย์และเจตจำนงเสรีในจริยธรรมของทอลสตอย ศาสนาคริสต์มีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของมุมมองของตอลสตอย ในตอนแรกตอลสตอยแบ่งปันมันอย่างสมบูรณ์

โปรแกรมการทำงานของ Ivanova N.B. ดุดโก้ เอส.เอ. โดย หลักสูตรการฝึกอบรม“วรรณกรรม” 9a, b, c ระดับพื้นฐาน ปีการศึกษา 2556-2557 คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมงานนี้สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 รวบรวมใน

กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ ILP คือชุดของปรากฏการณ์ที่สำคัญโดยทั่วไปในวรรณคดีในช่วงเวลาหนึ่งและอยู่ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยศิลปะดังต่อไปนี้

จำนวนชั่วโมงทั้งหมด 102 ต่อสัปดาห์ 3. บทคัดย่อโครงการงานวรรณคดีเกรด 10-11 (FC GOS) (ระดับพื้นฐาน) เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ การศึกษาวรรณกรรมในระดับพื้นฐานการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

หัวข้อ 1.1. ธรรมชาติของมนุษย์ คุณสมบัติโดยกำเนิดและได้มา หัวข้อบทเรียน: ปัญหาการรับรู้ของโลก แผน 1. แนวคิดเรื่องความจริง หลักเกณฑ์ 2. ประเภทของความรู้ของมนุษย์ โลกทัศน์. ประเภทของโลกทัศน์

งบประมาณทั่วไปของรัฐ สถาบันการศึกษาโรงเรียนมัธยม 392 ที่มีการศึกษาภาษาฝรั่งเศสเชิงลึกในเขต Kirovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการยอมรับ "อนุมัติ" จาก Pedagogical

บทคัดย่อสำหรับโปรแกรมการทำงานในวรรณคดีเกรด 10 โปรแกรมนี้รวบรวมบนพื้นฐานของหลักสูตรพื้นฐานของรัฐบาลกลางสำหรับสถาบันการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งจัดให้มี

บทคัดย่อ โครงการงานวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 6-9 ของ ม.บูรพา 56 ปีการศึกษา 2557-2558 จัดทำขึ้นตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐ FC ซึ่งเป็นโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป มธ

บทคัดย่อสำหรับโปรแกรมงานวรรณกรรมเกรด 10 (ระดับโปรไฟล์) โปรแกรมงานวรรณกรรมสำหรับเกรด 10 นี้รวบรวมบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐ

ข้อกำหนดระดับการเตรียมนักเรียน นักเรียนจะต้องรู้และสามารถ: เข้าใจปัญหาหลัก ชีวิตสาธารณะและรูปแบบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในยุคหนึ่ง รู้พื้นฐาน

Ivan Pavlovich Voitsekhovich ความคิดและความคิดเห็นที่เกี่ยวข้อง ศิลปกรรมบทคัดย่อ: “ความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์ที่จะรู้วัตถุรอบตัวทำให้เกิดวิทยาศาสตร์และความปรารถนาที่จะอธิบายความรู้สึกของเขาให้ผู้อื่น

I. A. KRYAZHIMSKAYA เกี่ยวกับงานของกลุ่มเพื่อศึกษาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในปี 2500-2501 พร้อมรายงานและข้อความในการประชุมของกลุ่มศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากนักวิทยาศาสตร์จากเลนินกราด, มอสโก, ตาร์ตู, โกเมล

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณสหพันธรัฐสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา "มหาวิทยาลัยรัฐวิจัยแห่งชาติ Saratov"

มิคาอิล Vasilyevich Lomonosov ชีวประวัติ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงนักกวีผู้สร้างรูปแบบบทกวีที่โดดเด่นในภาษารัสเซียศาสตราจารย์ชาวรัสเซียคนแรกเกิดเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน (8 พฤศจิกายนตามแบบเก่า

สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณเทศบาลในเขตเมืองของ TOGLIATTI "โรงเรียน 11" คำสั่ง 130 ลงวันที่ 14 มิถุนายน 2559 โปรแกรมนี้ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของการตัดสินใจของสมาคมระเบียบวิธีของครูชาวรัสเซีย

โครงการทำงานประวัติศาสตร์ในระดับมัธยมศึกษาตอนต้น (ขั้นพื้นฐาน) การศึกษาประวัติศาสตร์ในระดับพื้นฐานของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้: - การศึกษาความเป็นพลเมือง

บทคัดย่อสำหรับโปรแกรมการทำงานในวรรณคดีสำหรับเกรด 5-9 (FSES) โปรแกรมการทำงานสำหรับหัวข้อ "วรรณกรรม" รวบรวมบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของพื้นฐานทั่วไป

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง อุดมศึกษาฉันอนุมัติ "สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐรัสเซีย"

การรับรองขั้นสุดท้ายของรัฐในสาขาวิชาอักษรศาสตร์ระดับปริญญาโท: การสอบของรัฐในวรรณคดีรัสเซีย 1. มรดกทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของตะวันตกในการอภิปรายเรื่อง "ชาวตะวันตก" และ "ชาวสลาฟ"

Solodchik Olga 7-Zh วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 มีพัฒนาการมายาวนาน: จากความคลาสสิกไปจนถึงความรู้สึกอ่อนไหวจากอุดมคติของกษัตริย์ผู้รู้แจ้งไปจนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

แร่ธาตุในบริบททางศิลปะใหม่ชื่นชมการร้องเพลงแห่งชัยชนะของนกบูลฟินช์ในอิสรภาพ Bullfinch เป็นนกฤดูหนาว อย่างไรก็ตามในบทกวีของ Mineralov ลวดลายของฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนก็เกี่ยวข้องกับมันเช่นกันนั่นคือ

E. A. Arapova ปรัชญาทางศีลธรรมของ M. M. BAKHTIN ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงทางมานุษยวิทยาในปรัชญาของการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ความคิดที่คิดผ่านความจริงของการอยู่ในความหมายขององค์ประกอบดั้งเดิมของมนุษย์ที่มีอยู่

บทคัดย่อโปรแกรมงานวรรณกรรม สื่อเชิงบรรทัดฐานและระเบียบวิธีเกรด 10-11 สื่อการสอนที่นำไปใช้ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษารายวิชา ระยะเวลาดำเนินการ สถานที่ของวิชาในหลักสูตร ข้อกำหนดระดับ

เรียงความ ประสบการณ์เรียงความ การทดลอง ความพยายาม ร่าง เรียงความ คุณสมบัติของเรียงความ 1. การมีอยู่ของหัวข้อหรือคำถามเฉพาะ 2. ลักษณะส่วนบุคคลการรับรู้ปัญหาและความเข้าใจ 3. ปริมาณน้อย 4. องค์ประกอบฟรี

สถาบันการศึกษาอิสระของเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Kabanskaya" "ตกลง" "ตกลง" "อนุมัติ" หัวหน้ารองภูมิภาคมอสโก ผู้อำนวยการฝ่ายทรัพยากรบุคคล / / / ชื่อเต็ม ชื่อเต็ม

ลพ. จูรินะ. เกี่ยวกับวิธีการกำหนดลักษณะของรสชาติที่สวยงาม ปัญหาการให้ความรู้เกี่ยวกับรสชาติสุนทรียศาสตร์ถือเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดในทางปฏิบัติในวิทยาศาสตร์ความงามและการสอนในปัจจุบัน เป็นธรรมชาติ

เกรด IX (53 ชั่วโมงต่อปีโดย 1 ชั่วโมงสำหรับการเขียนเรียงความ) Tsareva, O. I. วรรณคดีรัสเซีย: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ที่มีภาษาการสอนเบลารุสและรัสเซีย / O.

วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ในบริบทของวรรณกรรมโลก (บรรยาย) Svyatova E.N. ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงยิม 343 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวโน้มวรรณกรรมของปลาย XVIII ถึงต้น XIX

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล โรงเรียนมัธยม 18 ภูมิภาคมอสโก Khimki ได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของผู้อำนวยการลงวันที่ 09/01/2017 101-O ตกลงเกี่ยวกับการสอน

ส่วนที่ 1 วัฒนธรรมที่เป็นหัวข้อวิจัยทางวิทยาศาสตร์ บทที่ 1 การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรม 1.1 ที่มาและวัตถุประสงค์ของคำว่า “วัฒนธรรม” ในคำพูดในชีวิตประจำวัน “วัฒนธรรม” เป็นที่รู้จักกันดี

นักศึกษา A. A. Zarubina คณะการจัดการไซบีเรียนอเมริกัน โรงเรียนธุรกิจนานาชาติไบคาล เมืองอีร์คุตสค์ มหาวิทยาลัยของรัฐความสามัคคีของตรรกะและประวัติศาสตร์เป็นวิธีการทางเศรษฐกิจ

หมายเหตุอธิบาย การเตรียมเรียงความ การเขียน การประเมินโดยครู และการประเมินตนเองโดยนักเรียนถือเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดในระบบการศึกษา งานนี้มาพร้อมกับการวิเคราะห์ทางศิลปะ

เรียบเรียงโดย: ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ครู GBPOU MGOK Belevtsova Victoria Olegovna OGSE 01 ความรู้พื้นฐานของปรัชญา การบรรยาย 1 แนวคิดพื้นฐานและหัวข้อของปรัชญา คำถาม 1. ปรัชญาคืออะไร 2. ปรัชญาในฐานะวิทยาศาสตร์ 3.

องค์กรไม่แสวงผลกำไรด้านการศึกษาทั่วไปที่ไม่ใช่ของรัฐ "PAVLOVSKAYA GYMNASIUM" ฉันอนุมัติคำสั่ง 217-ADM ลงวันที่ 31 สิงหาคม 2017 โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชาเลือก "เรียงความการสอน"

บทคัดย่อโปรแกรมงานวิชา “วรรณกรรม” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 1. บทบาทของวินัย วิชา “วรรณกรรม” บทละคร บทบาทสำคัญในกระบวนการศึกษาพัฒนาทักษะการสื่อสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรและวาจาช่วย

UDC 17.024 A.V. Egorov Irkutsk State Transport University ปัญหาความมีมโนธรรมในจริยธรรมของ I. KANT บทความนี้ตรวจสอบสาระสำคัญของมโนธรรมในมุมมองของ I. Kant บุญใหญ่ของ Immanuel Kant อยู่ที่

คำสั่งลงวันที่ 29 สิงหาคม 2559 143 โปรแกรมการทำงาน สังคมศึกษา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 สำหรับปีการศึกษา 2559-2560 Kholina L.I. ประเภทคุณสมบัติสูงสุด Skopin, 2016 1 ส่วนบุคคล หัวเรื่องเมตา และหัวเรื่อง

วรรณคดีรัสเซีย ชั้นแปด(53 ชั่วโมงต่อปี โดย 6 ชั่วโมงสำหรับการอ่านนอกหลักสูตร) ​​วรรณกรรมรัสเซีย: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 การศึกษาทั่วไป สถาบันกับเบลารุส และภาษารัสเซีย ภาษา การฝึกอบรม / T.F. มูชินสกายา

อี.วี. ILYENKOV (มอสโก), ​​T. DAUTOV, A. ISKAKOV (ALMA-ATA) ศึกษาวิภาษวิธีและตรรกะของความรู้ Zh. Abdildin และคนอื่น ๆ ปัญหาตรรกะและวิภาษวิธีของความรู้ สถาบันวิทยาศาสตร์แห่ง KazSSR อัลมา-อาตา 1963. 385 น. *เพียร์ตรวจสอบแล้ว

ทดสอบในสาขาวิชา “ความรู้พื้นฐานของปรัชญา” (คำถามและการทดสอบ) คำถามสำหรับการทดสอบในสาขาวิชา “ความรู้พื้นฐานปรัชญา” 1. โลกทัศน์คืออะไร อะไรคือลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ประเภทหลัก? 2. ตั้งชื่อหลัก

บทคัดย่อรายวิชาวิชาการ “วรรณคดี” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โปรแกรมการทำงานของวิชาวิชาการ "วรรณคดี" ตรงตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปและการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

ชาดกเป็นชาดกเมื่อมีแนวคิดอื่นซ่อนอยู่ภายใต้ภาพเฉพาะของวัตถุ บุคคล หรือปรากฏการณ์ การซ้ำซ้อนของเสียงพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกันการทรยศ ข้อความวรรณกรรมพิเศษ

Kovaleva T.V. การแปลวรรณกรรมและบุคลิกภาพของนักแปล การแปลวรรณกรรมเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทหนึ่งในกระบวนการที่งานที่มีอยู่ในภาษาหนึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่ในอีกภาษาหนึ่ง

ข้อความนี้เป็นหนึ่งในข้อความที่เก่าแก่ที่สุด ประเภทวรรณกรรม- ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของกวีโบราณ: Horace, Ovid, Catullus ยุครุ่งเรืองของประเภทข้อความคือยุคแห่งความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 ในประเทศฝรั่งเศส

เรียงความในหัวข้อความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง The Quiet Don นวนิยายที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ดอน เงียบๆ- มหากาพย์และจำนวน (มากกว่า 700) เป็นตัวกำหนดแนวความคิดริเริ่มของนวนิยายของ Sholokhov ยังไม่เห็นเลย

โครงการประเมินการทดสอบ 1 โปรไฟล์จริง งาน A (40 คะแนน) Nr งาน ตัวเลือก คำตอบ เกณฑ์การประเมิน จำนวนคะแนนทั้งหมด 1. แทนที่วลี “ความหมายทางศิลปะ” ด้วยคำอื่นที่คล้ายคลึงกัน

หมายเหตุคำอธิบายสำหรับโปรแกรมการทำงานด้านวรรณกรรมสำหรับเกรด 7-9 โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานรัฐของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานในวรรณคดี

สไตล์เฉพาะตัว กิจกรรมการวิจัยและนักเรียนในระบบการพัฒนาสติปัญญาของครู ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการปรับปรุงเนื้อหาการศึกษา ความต้องการของโรงเรียนด้านปัญญา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงเรียนมัธยมบอลเชอุซินสค์" โปรแกรมงานวรรณกรรมเกรด 9 ครู Balabanova E.I. ประเภทคุณสมบัติสูงสุดประจำปี 2560

สติสัมปชัญญะคือความสามารถของสมองมนุษย์ในการรับรู้ เข้าใจ และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบอย่างแข็งขัน การตระหนักรู้ในตนเอง - ความตระหนักรู้ของบุคคลเกี่ยวกับร่างกาย ความคิดและความรู้สึก ตำแหน่งของเขา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงยิม" แนะนำโดย: สมาคมระเบียบวิธีของครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย รายงานการประชุมลงวันที่ "30" 08.2016 1 อนุมัติ: ตามคำสั่งของ MBOU "โรงยิม"

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน วิทยานิพนธ์ระดับอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน ทดสอบเอกสารการแก้ปัญหาแผนธุรกิจคำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์งานเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

มุมมองทางสังคม - การเมือง ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ของ A.P. ซูมาโรโควา. “ Two Epistles” - Sumarokova - แถลงการณ์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ช่วงความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Petrovich Sumarokov นั้นกว้างมาก เขาเขียนบทกวีเสียดสีนิทาน eclogues เพลง แต่สิ่งสำคัญที่เขาเสริมแต่งแนวเพลงคลาสสิกของรัสเซียคือโศกนาฏกรรมและตลก โลกทัศน์ของ Sumarokov ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดในสมัยของ Peter the Great แต่ต่างจาก Lomonosov เขามุ่งเน้นไปที่บทบาทและความรับผิดชอบของขุนนาง ขุนนางทางพันธุกรรมซึ่งสำเร็จการศึกษาจากคณะผู้ดี Sumarokov ไม่สงสัยในความถูกต้องตามกฎหมายของสิทธิพิเศษอันสูงส่ง แต่เชื่อว่าตำแหน่งที่สูงและความเป็นเจ้าของข้าแผ่นดินจะต้องได้รับการยืนยันจากการศึกษาและการบริการที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม ขุนนางไม่ควรทำให้อับอาย ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ชาวนา ให้เป็นภาระแก่เขาอย่างเหลือทน เขาวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความไม่รู้และความโลภของสมาชิกขุนนางหลายคนในถ้อยคำเสียดสีนิทานและตลกของเขา ฟอร์มดีที่สุด ระบบของรัฐบาล Sumarokov พิจารณาระบอบกษัตริย์ แต่ตำแหน่งที่สูงของกษัตริย์ทำให้เขาต้องยุติธรรม ใจกว้าง และสามารถระงับกิเลสตัณหาได้ ในโศกนาฏกรรมของเขา กวีบรรยายถึงผลที่ตามมาหายนะอันเป็นผลมาจากการที่พระมหากษัตริย์ทรงลืมหน้าที่พลเมืองของตน

โดยทั่วไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อธิบายถึงการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (ในยุโรป ยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในเวลานี้ยาวนานในอดีต: Corneille เสียชีวิตในปี 1684, Racine ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov ลองใช้มือของพวกเขาในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก แต่ ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกรัสเซีย (และวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป) กลายเป็น A. Sumarokov Sumarokov มองว่างานของเขาเป็นเหมือนโรงเรียนคุณธรรมของพลเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสำคัญกับหน้าที่ทางศีลธรรมเป็นอันดับแรก ในเวลาเดียวกัน Sumarokov ตระหนักดีถึงงานทางศิลปะล้วนๆ ที่ต้องเผชิญกับวรรณคดีรัสเซีย เขาสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ใน สองจดหมาย: "ในภาษารัสเซีย" และ "เกี่ยวกับบทกวี"ต่อมาได้รวมไว้ในงานเดียวชื่อ “คำแนะนำสำหรับผู้ที่อยากเป็นนักเขียน” (พ.ศ. 2317) แบบจำลองสำหรับ "คำแนะนำ" คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Art of Poetry" แต่ในงานของ Sumarokov มีจุดยืนอิสระที่กำหนดโดยความต้องการเร่งด่วนของวรรณกรรมรัสเซีย บทความของ Boileau ไม่ได้ตั้งคำถามถึงการทรงสร้าง ภาษาประจำชาติเนื่องจากในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว Sumarokov เริ่มต้น "คำแนะนำ" ของเขาอย่างแม่นยำด้วยสิ่งนี้: "เราต้องการภาษาอย่างที่ชาวกรีกมี // เช่นเดียวกับที่ชาวโรมันมี และปฏิบัติตามพวกเขาในนั้น // ตามที่อิตาลีและโรมพูดอยู่ในขณะนี้" สถานที่หลักใน "คำแนะนำ" มอบให้กับลักษณะของประเภทใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย: ไอดีล, บทกวี, บทกวี, โศกนาฏกรรม, ตลก, เสียดสี, นิทาน คำแนะนำส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเลือกสไตล์สำหรับแต่ละคน: “ในบทกวีให้รู้ความแตกต่างระหว่างเพศ // และเมื่อคุณเริ่มต้นให้มองหาคำพูดที่เหมาะสม” แต่ทัศนคติต่อ ประเภทเฉพาะสำหรับ Boileau และ Sumarokov มันไม่เหมือนกันเสมอไป Boileau พูดถึงบทกวีนี้อย่างมาก เขาทำให้มันอยู่เหนือโศกนาฏกรรมด้วยซ้ำ Sumarokov พูดถึงเธอน้อยลง โดยพอใจกับสไตล์ของเธอเท่านั้น เขาไม่เคยเขียนบทกวีเลยตลอดชีวิต ความสามารถของเขาถูกเปิดเผยในโศกนาฏกรรมและตลก Boileau ค่อนข้างอดทนกับแนวเพลงเล็ก ๆ เช่นเพลงบัลลาด rondo มาดริกัล Sumarokov ในจดหมาย "On Poetry" เรียกพวกเขาว่า "เครื่องประดับเล็ก ๆ " แต่ใน "คำตักเตือน" เขาได้ผ่านพวกเขาไปอย่างเงียบ ๆ โดยเฉพาะใน จดหมายเกี่ยวกับบทกวี(1747) เขาปกป้องหลักการที่คล้ายคลึงกับหลักการคลาสสิกของ Boileau: การแบ่งประเภทละครที่เข้มงวด การยึดมั่นใน "สามความสามัคคี"- แตกต่างจากนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากวิชาโบราณ แต่มาจากพงศาวดารรัสเซีย ( โคเรฟ, ซินาฟและทรูเวอร์) และประวัติศาสตร์รัสเซีย ( มิทรีผู้อ้างสิทธิ์และอื่น ๆ.). ความเชื่อมโยงระหว่างจดหมายของ Sumarokov กับ "วาทศาสตร์" ของ Lomonosov นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ตัวอย่างเช่นผู้เขียนตาม Lomonosov แก้ไขปัญหาการใช้คำ Church Slavonic ในภาษารัสเซียโดยที่ Mikhail Vasilyevich แนะนำให้ "หนีจากคำพูดสลาฟเก่า" ที่ผู้คนไม่สามารถเข้าใจได้ แต่ต้องเก็บรักษาไว้ใน "เคร่งขรึม" สไตล์ที่ผู้คนรู้จักความหมาย” ใน "Epistole on Poetry" Sumarokov สนับสนุนความเท่าเทียมกันของทุกประเภทที่จัดทำโดยกวีแนวคลาสสิกซึ่งตรงกันข้ามกับ Lomonosov ที่ยืนยันคุณค่าของวรรณกรรม "สูง" เท่านั้น:

ทุกสิ่งล้วนน่ายกย่อง ไม่ว่าจะเป็นละคร บทกลอน หรือบทกวี -

ตัดสินใจว่าธรรมชาติของคุณดึงดูดคุณมาอย่างไร...

รากฐานของโลกทัศน์และสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก- ปัญหาของแต่ละบุคคลและรัฐในระบบค่านิยมแบบคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกในฐานะ "ศิลปะของรัฐที่รวมเป็นหนึ่งและทรงพลังซึ่งดูดซับปัจเจกบุคคล" (G. A. Gukovsky) อภิปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes และหลักคำสอนของ Gassendi เกี่ยวกับวิญญาณสองดวงในมนุษย์ แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพและประเภทของความขัดแย้งในโศกนาฏกรรมคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกในฐานะ "ศิลปะแห่งวินัยที่" สมเหตุสมผล "ของมนุษย์" (G. A. Gukovsky) ลัทธิคุณธรรมของรัฐและพลเมือง สิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรม “นามธรรมของรัฐ” (เค. มาร์กซ์) หลักการเลียนแบบธรรมชาติ เน้นดีไซน์คลาสสิก ลัทธิคลาสสิกเป็นการต้อนรับสมัยโบราณ (Homer, Virgil, Ovid, Horace, Pindar, Anacreon) บรรทัดฐานของบทกวีของนักคลาสสิก บทบาทของ “หลักธรรมใบหน้าที่มีชีวิต” ในงานศิลปะคลาสสิก “ศิลปะบทกวี” เอ็น. บอยโล กฎระเบียบของระบบประเภท ความชัดเจนของสไตล์ที่เป็นตรรกะ ความต้องการความเรียบง่ายอันสูงส่ง

ความคิดริเริ่มระดับชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย- ความล่าช้าตามลำดับเวลา ความสัมพันธ์ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ การปฏิรูปความเก่งกาจ การปฏิรูปโวหารและภาษา การปรับปรุงระบบประเภท ความต้องการมูลค่าเท่ากันทุกประเภท ธรรมชาติสังเคราะห์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (การเลือกสรรในการเรียนรู้ประเพณีของยุโรป "จากมุมมองของผลลัพธ์") ธรรมชาติอันเป็นธรรมชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งเป็นลักษณะที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ การวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม ความน่าสมเพชในการสอนสูง ลักษณะการกดขี่ข่มเหงของโศกนาฏกรรมของรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเป็นศิลปะของ "แนวหน้าอันสูงส่ง" ให้ความสำคัญกับแนวตลกและการเสียดสี ธรรมชาติของบทกวี สถานะของบทกวีทางจิตวิญญาณ ความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้าน

ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ A. P. Sumarokov (1717–1777)เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของชีวประวัติ บทบาทของนักเขียนในการพัฒนาการศึกษาภายในประเทศ นิตยสาร "Hardworking Bee" และทีมงาน โรงเรียนกวีนิพนธ์ของ Sumarokov มุมมองทางการเมืองของศิลปิน ความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่ ประเภท "สารานุกรม" ของบทกวี: บทกวีสรรเสริญ, บทกวีทางจิตวิญญาณ, ไอดีล, eclogues, สง่าราศี, โคลง, บทเพลง การวิพากษ์วิจารณ์หลักสุนทรียศาสตร์ของ "บทกวีวาทศิลป์" ของ Lomonosov (การวางแนวโต้แย้งของบทกวี "ไร้สาระ" ของกวี) การเกิดขึ้นของการสะท้อนอารมณ์ จิตวิทยาในการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ หนังสือ "บทกวีแห่งจิตวิญญาณ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2317) แรงจูงใจของความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความเข้าใจทางศาสนาของชีวิต (“บทกวีถึง M. M. Kheraskov”, “บทกวีถึงความไร้สาระของโลก”, “บนโต๊ะเครื่องแป้งของมนุษย์”, “โคลงสู่ความสิ้นหวัง”, “ชั่วโมงสุดท้ายของชีวิต” "). เนื้อเพลงสวมบทบาท. โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ ("The Last Judgement", โคลง "O สิ่งมีชีวิต, องค์ประกอบที่ไม่มีภาพ ... ") ความคิดริเริ่มของการเสียดสี ("Crooked Talk", "On Nobility", "Admonition to the Son") การสอน จุลสาร และการล้อเลียนโดยสิ้นเชิง วัตถุหลักของการเสียดสีใน “A Chorus to the Perverse Light” นวัตกรรมประเภทนิทาน (อุปมา) มุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จของนิทานบทกวีของ La Fontaine บทบาทของภาพลักษณ์ของผู้แต่งและนักเล่าเรื่อง ความจำเพาะของ iambic ฟรี Epigrams และนิทานบทกวี

โศกนาฏกรรมของ Sumarokovทฤษฎีแนวโศกนาฏกรรมในจดหมายเหตุเรื่อง "บทกวี" โศกนาฏกรรมของรัสเซียในฐานะ "คอเมดี้ที่กล้าหาญ" (G. A. Gukovsky): ลักษณะของความขัดแย้ง แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ โศกนาฏกรรมของ Horev การตีความดั้งเดิมของเรื่องราวแฮมเล็ตของเช็คสเปียร์ การใช้แบบจำลองพล็อตที่พบ (“ โศกนาฏกรรมครั้งนี้จะแสดงให้เชคสเปียร์ดูต่อรัสเซีย”) ในโศกนาฏกรรม“ Dimitri the Pretender” (1777) การกระทำแบบคงที่ จำนวนอักขระที่จำกัด หลักการสร้างตัวละคร บทบาทของบทพูดคนเดียว ภาพลักษณ์ของคนร้ายสุดคลาสสิกและพลเมืองในอุดมคติ ลักษณะเฉพาะของความขัดแย้ง บทบาทของความรักในการแก้ไขข้อขัดแย้ง ความหมายของการเปลี่ยนไปสู่เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง โครงเรื่องเต็มไปด้วยการพาดพิงทางการเมือง ข้อพิพาทในประเด็นเสรีภาพและเกียรติยศ บทบาทของภาพลักษณ์ของปาร์เมนและจอร์จค่ะ โครงสร้างทางอุดมการณ์การเล่น. การสอนเชิงศีลธรรมและการเมือง ตำแหน่งผู้เขียน. องค์ประกอบของ “การใช้เหตุผล” ในโศกนาฏกรรม

Sumarokov-นักแสดงตลก- ลักษณะของแนวตลกในบทกลอน "On Poetry" ความคิดริเริ่มระดับชาติของประเภทตลกรัสเซีย คุณสมบัติขององค์ประกอบ สไตล์ และภาษา ปัญหาวิวัฒนาการของแนวเพลง ประเพณีการแสดงละครตลกและการแสดงตลกของรัสเซีย การแสดงตลกเรื่องหน้ากากของชาวอิตาลีใน Tresotinius ประเภทตลก-ตลก. ออกจากประเพณีประจำชาติ การใช้ชื่อต่างประเทศ การเล่มแผ่นพับเป็นคุณลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ องค์ประกอบของการล้อเลียนบทกวีและภาษา จากสถานการณ์ตลกไปจนถึงตัวละครตลก ภาพของคนแปลกหน้าในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Guardian" “หน้ากากภาษา” ของคนดื้อรั้นและคนหน้าซื่อใจคด การปะทะกันของรองผู้มีชัยชนะชั่วคราวและคุณธรรมที่ทุกข์ทรมาน หันไปสู่การแสดงตลกที่จริงจัง ลักษณะเฉพาะของข้อไขเค้าความเรื่องคือการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรมในนั้น เสริมสร้างบทบาทขององค์ประกอบเชิงพรรณนาทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันใน “Cuckold by Imagination” ประเภทตลกแห่งชาติ คำนึงถึงประเพณีการแสดงตลกของ D. I. Fonvizin การแสดงภาพบุคคลที่สดใสของ "เจ้าของที่ดินในโลกเก่า" Vikula และ Khavronya การถ่ายทอดสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวัน ลักษณะทางสัญชาติและกลุ่มชาติพันธุ์ บทบาทของสุภาษิตพื้นบ้านในละคร

การกระทำเชิงบรรทัดฐานครั้งต่อไปของลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือการควบคุมระบบประเภทของวรรณคดีรัสเซียซึ่งดำเนินการในปี 1748 โดย Alexander Petrovich Sumarokov ในข้อความการสอนบทกวีตามประเพณีของข้อความสุนทรียศาสตร์ของ Horace "To the Pisoes (เกี่ยวกับศิลปะของ กวีนิพนธ์)” และบทกวีการสอนของ N. Boileau “The Poetic art” พิมพ์ในปี 1748 เป็นโบรชัวร์แยกต่างหาก "จดหมายสองฉบับ (ฉบับแรกเกี่ยวกับภาษารัสเซียและฉบับที่สองเกี่ยวกับบทกวี)" โดย Sumarokov ต่อมาเขารวมเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อ "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" โดยมีเงื่อนไขว่า การพัฒนาความคลาสสิกของรัสเซียด้วยรหัสสุนทรียศาสตร์ซึ่งแม้จะวางแนวไปสู่ประเพณีสุนทรียศาสตร์ของยุโรป แต่เขาก็ยังเป็นคนดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ทั้งในคำอธิบายประเภทวรรณกรรม (เนื่องจากเขามุ่งเน้นไปที่กระบวนการวรรณกรรมของรัสเซีย) และในความสัมพันธ์ของเขากับการดำรงชีวิต กระบวนการวรรณกรรม (เนื่องจากในหลายกรณีคำอธิบายทางทฤษฎีของประเภทต่างๆ นำหน้าการปรากฏตัวที่แท้จริงในวรรณคดีรัสเซีย) ดังนั้นชื่อของ Sumarokov จึงเชื่อมโยงกับลัทธิคลาสสิกของรัสเซียโดยมีความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันอย่างมาก: เขาทำหน้าที่เป็นทั้งนักทฤษฎีของวิธีการและในฐานะผู้นำที่ได้รับการยอมรับในการปฏิบัติงานวรรณกรรมของเขา

สำหรับบทบัญญัติด้านสุนทรียะทั่วไปของ "Two Epistles ... " แทบไม่แตกต่างจากบทบัญญัติหลักของลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป: ในมุมมองของ Sumarokov ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นกระบวนการที่มีเหตุผล: ใครก็ตามที่เขียนจะต้องเคลียร์ความคิดของเขาล่วงหน้า

และให้แสงสว่างแก่ตัวเองก่อน<...>

<...>ผู้สร้างก็พบหนทาง

เพื่อสัมผัสผู้ดูแลของคุณผ่านการกระทำ<...>

สำหรับผู้ที่มีความรู้ อย่าเขียนเกม:

การทำให้ผู้คนหัวเราะโดยไม่มีเหตุผลถือเป็นของขวัญจากวิญญาณชั่ว<...> .

ระบบประเภทของวรรณกรรมดูเหมือน Sumarokov จะถูกจัดเรียงตามลำดับชั้นอย่างชัดเจน: ในแง่ทฤษฎีเขาหยิบยกจุดยืนคลาสสิกทั่วไปเกี่ยวกับความยอมรับไม่ได้ของการผสมผสานสไตล์สูงและต่ำ แต่ในทางปฏิบัติดังที่เราจะได้เห็นในภายหลังความสูงและความสูงของเขาเอง โมเดลประเภทต่ำมีการโต้ตอบอย่างต่อเนื่อง: รู้ความแตกต่างในการคลอดบุตรของบทกวี

และเมื่อคุณเริ่มต้น ให้มองหาคำพูดที่เหมาะสม

โดยไม่รบกวนความคิดถึงความสำเร็จที่ไม่ดีของคุณ:

Thalia น้ำตาและ Melpomene ด้วยเสียงหัวเราะ (117)

ในเวลาเดียวกัน "Two Epistles..." ของ Sumarokov เป็นพยานถึงความเป็นอิสระทางสุนทรีย์บางประการของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การพึ่งพาแนวทางการใช้ชีวิตของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกที่ "เป็นแบบอย่าง" แล้วข้อความของจดหมายเกี่ยวกับบทกวียังกล่าวถึง Kantemir, Feofan Prokopovich และ Lomonosov และในบริบทเชิงเปรียบเทียบที่มีลักษณะเฉพาะ: นักเสียดสี Kantemir นั้นเปรียบได้กับนักเสียดสี Boileau, odoscriber Lomonosov - กับ odoscribers Pindar และ Malherbe และ Sumarokov เองในสถานที่ที่ตามความเห็นของเขาเขาดำรงตำแหน่งในวรรณคดีรัสเซียโดยเปรียบเทียบเขากับวอลแตร์

สิ่งสำคัญที่สุดคือการปฐมนิเทศของ Sumarokov ที่มีต่อแนวโน้มระดับชาติ การพัฒนาวรรณกรรมเห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบของประเภทที่เขาแสดงไว้ในจดหมายของเขา ตัวอย่างเช่นเขาไม่ได้อุทิศพื้นที่ให้กับประเภทสูงสุดของลัทธิคลาสสิกยุโรป - บทกวีมหากาพย์ - และกล่าวถึงข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของมหากาพย์วรรณกรรมโดยย่อ ประเภทต่างๆ ในวรรณคดีรัสเซียที่รับผิดชอบเรื่องการเปิดเผยเสียดสีและการสอนนั้นมีลักษณะเฉพาะในรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมและการเสียดสีอย่างเต็มที่ เช่น บทกวีการ์ตูนที่กล้าหาญ (ล้อเลียนมหากาพย์) นิทานและตลก และคำอธิบายของตลก ตัวมันเองยังเป็นต้นฉบับมาก หาก Boileau อธิบายเรื่องตลกรายการประเภทตัวละครตลกได้อย่างคล่องแคล่วและมุ่งเน้นไปที่โครงเรื่องการวางอุบายมีไหวพริบและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเป็นหลักคำอธิบายทั้งหมดของ Sumarokov เกี่ยวกับประเภทนี้ก็ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะ: ตลกรัสเซียซึ่งยังไม่ปรากฏในวรรณคดี แตกต่างจากหนังตลกของยุโรปตะวันตกอย่างชัดเจนบนพื้นฐานนี้: หนังตลกฝรั่งเศสส่วนใหญ่เป็นหนังตลกที่มีการวางอุบาย ส่วนรัสเซียเป็นหนังตลกที่มีตัวละคร: ลองนึกภาพเสมียนที่ไร้วิญญาณตามลำดับ

ผู้พิพากษาผู้ไม่เข้าใจสิ่งที่เขียนไว้ในกฤษฎีกา

ลองนึกภาพฉันเป็นคนสำรวยที่ยกจมูกของเขา

ตลอดทั้งศตวรรษคิดอย่างไรกับความงามของเส้นผม<...>

ลองนึกภาพนักวิชาการภาษาละตินคนหนึ่งในการอภิปรายของเขา

ใครจะไม่โกหกโดยไม่มี "เออร์โก้" อะไรเลย

นำเสนอตัวที่ภาคภูมิใจให้ฉันบวมเหมือนกบ

คนตระหนี่ที่พร้อมจะบีบคอเขาด้วยเงินครึ่งรูเบิล (121)

แม้แต่ในภาพร่างคร่าวๆ นี้ ก็เห็นได้ชัดว่าตัวละครตลกในการนำเสนอของ Sumarokov มีความสดใสและเฉพาะเจาะจงมากกว่า "คนโง่ คนขี้เหนียว และใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย" ที่เป็นสากลของ Boileau ในกรณีที่ Sumarokov อธิบายประเภทที่มีอยู่ในวรรณคดีรัสเซียแล้ว เขาอาศัยรูปแบบระดับชาติมากกว่ารูปแบบยุโรป สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นกับลักษณะของเพลง (ไม่มีใน Boileau) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่สมัยปีเตอร์มหาราชรวมถึงลักษณะของบทกวีที่เคร่งขรึมซึ่งอธิบายตามรูปแบบประเภทที่พัฒนาใน งานของ Lomonosov: เสียงที่ดังกึกก้องในบทกวีเหมือนลมบ้าหมูเจาะหู

สันเขาของเทือกเขา Riphean ไกลออกไปมาก<...>

ผู้สร้างบทกวีเช่นนั้นก็ค้นหาไปทุกหนทุกแห่ง

ทะยานสู่สวรรค์ ตกนรก

และรีบเร่งไปจนสุดขอบจักรวาล

ประตูและทางเดินเปิดอยู่ทุกที่ (118)

แต่บางที ข้อพิสูจน์ที่สำคัญที่สุดของการปฐมนิเทศของ Sumarokov โดยเฉพาะต่อปัญหาสุนทรียศาสตร์ของชาติคือประเด็นสำคัญของความต้องการภาษากวีพิเศษซึ่งจัดระเบียบภายในปัญหาทั้งหมดของ "Two Epistles ... " ซึ่งเป็นปัญหาแรกที่มีการอุทิศตามอาการ โดยเฉพาะในประเด็นของบรรทัดฐานวรรณกรรมโวหาร: การไม่มีตัวตนซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาหลักในการสร้างวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ข้อกำหนดที่ตัดขวางสำหรับ "ความบริสุทธิ์ของสไตล์" ตาม "ลำดับในข้อ" บรรลุผลสำเร็จแล้วอันเป็นผลมาจากการปฏิรูปการตรวจสอบซึ่งเสริมด้วยความเชื่อมั่นของ Sumarokov ที่ว่า "ภาษาที่สวยงามของเรามีความสามารถในทุกสิ่ง" เชื่อมโยงโดยตรงต่อปัญหาที่เกิดขึ้นของ การปฏิรูปโวหารของภาษาวรรณกรรมรัสเซียด้วยการคิดแบบลำดับชั้น บันทึกไว้ใน "Two Epistles..." หลังจากจัดเรียงแนวเพลงตามบันไดลำดับชั้นของสูงและต่ำ Sumarokov เข้าใกล้การตระหนักถึงความสัมพันธ์ทางสุนทรีย์ที่จำเป็นระหว่างแนวเพลงและสไตล์: ไม่มีความลับในการเขียนอย่างบ้าคลั่ง

ศิลปะ - เพื่อนำเสนอสไตล์ของคุณอย่างถูกต้อง

จึงจะจินตนาการถึงความเห็นของผู้สร้างได้ชัดเจน

และสุนทรพจน์ก็จะไหลลื่นตามไปด้วย (113)

และแม้แต่ทิศทางหลักของการปฏิรูปโวหารในอนาคตคือการกำหนดสัดส่วนของภาษารัสเซียที่พูดและโวหารของการเขียนหนังสือสลาฟก็ค่อนข้างชัดเจนสำหรับ Sumarokov ในปี 1748: นอกเหนือจากการประกาศถึงความจำเป็นในการใช้วรรณกรรมรัสเซีย ภาษา (“ เราต้องการภาษาเหมือนที่ชาวกรีกมี”) Sumarokov ระบุโดยตรงถึงเส้นทางที่สามารถบรรลุบรรทัดฐานสากลนี้ได้: นอกจากนี้เรายังมีหนังสือทางจิตวิญญาณมากมาย<...>

และสิ่งที่มาจากสมัยโบราณยังคงไม่สามารถถูกแทนที่ได้

นั่นอาจเป็นสิ่งที่คุณควรจะอยู่ทุกที่

อย่าคิดว่าภาษาเราไม่เหมือนกับในหนังสือ

ซึ่งคุณและฉันเรียกว่าไม่ใช่คนรัสเซีย (115)

ลัทธิก่อนคลาสสิก

การปฏิรูปของ Peter I

เรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือ

บทรัก

ละครและละคร

เฟโอฟาน โปรโคโปวิช

การก่อตัวของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

เอ.ดี. คันเทเมียร์

V.K. Trediakovsky

เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ

เอ.พี. สุมาโรคอฟ

การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียและจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐาน

นิตยสารเสียดสี พ.ศ. 2312-2317 เอ็น. ไอ. โนวิคอฟ

ไอ. เอ. ไครลอฟ

ละครแห่งยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 18

ดี.ไอ. ฟอนวิซิน

เอ็น. พี. นิโคเลฟ

ใช่ บี. คเนียซนิน

วี.วี. แคปนิสต์

ม.ม. เคราสคอฟ

V. I. Maikov

ไอ.เอฟ. บ็อกดาโนวิช

ก.อาร์.เดอร์ชาวิน

วรรณกรรมร้อยแก้วจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ความรู้สึกอ่อนไหว

อ. เอ็น. ราดิชชอฟ

เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน

I. I. Dmitriev

ความบังเอิญของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18

แอปพลิเคชัน

หนังสือเรียนนี้เขียนขึ้นตามโปรแกรมสำหรับหลักสูตรประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 (ม., 1990). สะท้อนให้เห็นถึงหลักการของการพัฒนากระแสวรรณกรรมและการเคลื่อนไหวภายในของศตวรรษที่ 18 หนังสือเรียนนี้มีไว้สำหรับนักศึกษาระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษาของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

เนื่องจากเหตุไม่คาดฝันและ เสียชีวิตอย่างกะทันหันผู้เขียน - ศาสตราจารย์ภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก P. A. Orlov ข้อความของต้นฉบับถูกนำไปยังขั้นตอนสุดท้ายโดยพนักงานของแผนกนี้รองศาสตราจารย์ A. A. Smirnov ซึ่งนำมาซึ่งสอดคล้องกับข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ คำถามควบคุมเสริมที่ขยายความเข้าใจของนักเรียนในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียรวบรวมตารางซิงโครไนซ์ที่ออกแบบมาเพื่อจัดระบบความรู้ทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของนักเรียน

Pavel Aleksandrovich Orlov (2465-2533) - ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย Doctor of Philology ผู้แต่งเอกสารสำคัญเรื่อง "Russian Sentimentalism" (M. , 1977) หนังสือเล่มนี้เป็นผลจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาระเบียบวิธีของผู้เขียนซึ่งเป็นกิจกรรมการสอนหลายปีที่ภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งตำราเรียนได้รับการอนุมัติครั้งแรก

แผนกนี้แสดงความขอบคุณต่อมหาวิทยาลัยแห่งรัฐกอร์กี N.I. Lobachevsky (หัวหน้าภาควิชาวรรณคดีรัสเซีย, ศาสตราจารย์ G.V. Moskvicheva) และหัวหน้าภาควิชาวรรณคดีรัสเซียของ Tomsk State University, อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ F. Z. Kanunova รวมถึงหัวหน้าภาควิชาวรรณคดีรัสเซียของ ศตวรรษที่ 18. สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งลิทัวเนียแห่งสหภาพโซเวียตถึงผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ N. D. Kochetkova สำหรับการชี้แจงที่สำคัญหลายประการเกี่ยวกับวันเดือนปีชีวิตและผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18

เจ้าหน้าที่แผนก

การแนะนำ

ศตวรรษที่ 18 เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์นิยายรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษสามารถเปรียบเทียบความสำคัญกับเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การปรากฏตัวของตัวเขียน การเกิดขึ้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์- ในกระบวนการวรรณกรรมมักมีแนวโน้มสองประการที่เกี่ยวข้องกันเสมอ: ความต่อเนื่องและนวัตกรรม แต่ละคนคิดไม่ถึงถ้าไม่มีอีกฝ่าย แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในยุคที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน ในศตวรรษที่ 18 จำเป็นต้องมีการต่ออายุครั้งใหญ่ของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณทั้งหมดรวมถึงวรรณกรรมด้วย ขอบเขตทางประวัติศาสตร์ระหว่างรัสเซียเก่าและใหม่คือการปฏิรูป พระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งส่งผลกระทบต่อนโยบายของรัฐรัสเซียในด้านต่างๆ มากมาย รวมถึงขอบเขตอุดมการณ์ด้วย วัฒนธรรมถือกำเนิดขึ้นซึ่งแตกต่างไปจากรุ่นก่อนอย่างมาก เจ็ดศตวรรษครึ่งของการเขียนรัสเซียโบราณสร้างผลงานที่ผู้มีอำนาจสูงสุดอยู่ในความเชื่อและแนวคิดทางศาสนา “หลักคำสอนของคริสตจักร” เองเกลเขียนเกี่ยวกับอุดมการณ์ยุคกลาง “ในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นสัจพจน์ทางการเมือง และข้อความในพระคัมภีร์ก็ได้รับพลังแห่งกฎหมายไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม... การครอบงำเทววิทยาสูงสุดในทุกด้านของกิจกรรมทางจิตอยู่ที่ ในขณะเดียวกันก็เป็นผลที่จำเป็นของสถานการณ์ที่คริสตจักรครอบครองในฐานะการสังเคราะห์โดยทั่วไปที่สุดและเป็นการลงโทษโดยทั่วไปที่สุดของระบบศักดินาที่มีอยู่”

การปฏิรูปของ Peter I บ่อนทำลายอำนาจของคริสตจักรในชีวิตทางการเมืองของประเทศซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลกระทบต่อนิยายซึ่งกลายเป็นศิลปะทางโลกล้วนๆ ชีวิต นอกสารบบ คำเทศนา พงศาวดาร และเรื่องราวทางทหารถูกแทนที่ด้วยบทกวี การเสียดสี ตลก โศกนาฏกรรม บทกวี นวนิยาย การต่ออายุของระบบประเภทวรรณกรรมเกือบทั้งหมดเช่นนี้เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในความคิดทางสังคม การทำให้จิตสำนึกเป็นฆราวาสก็ส่งผลกระทบต่อภาษาวรรณกรรมเช่นกัน พื้นฐานของมันไม่ได้กลายเป็น Church Slavonic แต่เป็นภาษารัสเซีย ปัจจุบัน Church Slavonicism ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการกำหนดสไตล์โดยส่วนใหญ่อยู่ในแนวเพลงชั้นสูงที่เรียกว่า นวัตกรรมยังแทรกซึมเข้าไปในสาขากวีนิพนธ์ด้วย ระบบพยางค์ที่สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 17 กำลังถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ - พยางค์ - โทนิค ในการค้นหา นักเขียนชาวรัสเซียใช้ประสบการณ์ของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตก “รัสเซียเข้าสู่ยุโรป” พุชกินเขียน “เหมือนเรือที่พังยับเยิน ด้วยเสียงขวานและเสียงปืนใหญ่ฟ้าร้อง... การตรัสรู้ของชาวยุโรปได้มาถึงชายฝั่งเนวาที่ถูกยึดครอง... วรรณกรรมใหม่ ผลของ สังคมที่ตั้งขึ้นใหม่ย่อมถือกำเนิดขึ้นในเร็ววัน” แต่นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ ไม่คัดลอก แต่เป็นการพัฒนาที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ของมรดกทางโลกของผู้อื่น ความก้าวหน้าทางศิลปะเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์นั้นเกิดขึ้นได้จากความพยายามร่วมกันของชนชาติต่างๆ การแยกตัวใด ๆ จะนำไปสู่ความเมื่อยล้าและความล่าช้า การต่ออายุวรรณกรรมรัสเซียดำเนินไปอย่างเข้มข้นและรวดเร็ว เส้นทางจากศิลปะคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติกซึ่งในฝรั่งเศสกินเวลานานกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้วเสร็จในรัสเซียภายในแปดสิบปี แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ไม่สามารถให้ผลลัพธ์ที่ต้องการได้ในทันที

ในการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผ่านสามขั้นตอน ครั้งแรกเริ่มต้นในปี 1700 และดำเนินต่อไปจนถึงสิ้นทศวรรษที่ 20 โดยพื้นฐานแล้วมันเกิดขึ้นพร้อมกับรัชสมัยของ Peter I. เรียกได้ว่าเป็นยุคก่อนคลาสสิกเลยก็ได้ ผลงานในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยแนวเพลงที่ยอดเยี่ยมและความหลากหลายทางโวหาร และยังมีความเชื่อมโยงกับยุคก่อนหน้าในหลาย ๆ ด้าน ยังไม่มีการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือระบบประเภทที่กลมกลืนกัน แต่ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกำลังสุกงอมอยู่แล้ว: การปกป้องผลประโยชน์ของรัฐ การเชิดชูของ Peter I ในฐานะกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" ในช่วงเวลานี้ ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมใหม่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ระบบศิลปะ.

ขั้นต่อไปเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 18 นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov - เป็นของศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมด พวกเขาเกิดในยุคปีเตอร์มหาราชตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาสูดอากาศและด้วยความคิดสร้างสรรค์พวกเขามุ่งมั่นที่จะปกป้องและอนุมัติการปฏิรูปของปีเตอร์ในช่วงหลายปีหลังการเสียชีวิตของปีเตอร์ที่ 1 การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในวรรณคดี มีการสร้างประเภทคลาสสิกใหม่ๆ ภาษาวรรณกรรมและความหลากหลายกำลังได้รับการปฏิรูป และบทความเชิงทฤษฎีที่ดูเหมือนจะยืนยันนวัตกรรมเหล่านี้ แต่สำหรับตอนนี้นี่เป็นเพียงก้าวแรกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

ขั้นตอนสุดท้ายเกี่ยวข้องกับสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ในยุค 60-90 อุดมการณ์การศึกษาเริ่มมีบทบาทสำคัญ ภายใต้อิทธิพลของเธอ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของการพัฒนาทางอุดมการณ์และศิลปะ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซียรุ่นที่สอง ได้แก่ Fonvizin, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist แต่ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกก็เป็นช่วงเวลาของการเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในเวลาเดียวกัน บนพื้นฐานการศึกษาเดียวกัน ขนานกับลัทธิคลาสสิกในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 อีกทิศทางหนึ่งกำลังเกิดขึ้น - อารมณ์อ่อนไหว มีต้นกำเนิดในยุค 60 และมาถึงจุดสูงสุดในยุค 90 ในผลงานของ Radishchev และ Karamzin

ลัทธิก่อนคลาสสิก

การปฏิรูปของ Peter I

ประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 เปิดขึ้นพร้อมกับการปฏิรูปของ Peter I การเปลี่ยนแปลงที่เขาทำนั้นเกิดจากงานเร่งด่วนที่เกิดขึ้นต่อหน้ารัฐรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าและการป้องกัน รัสเซียจะต้องไปถึงเขตแดนตามธรรมชาติ นั่นคือชายฝั่งทะเลบอลติกและทะเลดำ ในขณะเดียวกัน ทางตะวันตกและทางใต้ก็ถูกคุกคามโดยเพื่อนบ้านที่แข็งแกร่งและอันตราย ได้แก่ สวีเดน โปแลนด์ ตุรกี และเปอร์เซีย จำเป็นต้องขจัดช่องว่างอย่างรวดเร็วด้วยขั้นสูง ประเทศในยุโรปในด้านการทหาร เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม ดังนั้นโรงงานและโรงงานจึงถูกเปิดขึ้น มีการสร้างกองเรือ และสร้างกองทัพประจำขึ้น ที่ การบริหารราชการ: แทนที่จะเป็นโบยาร์ดูมาและคำสั่ง วุฒิสภาและเพื่อนร่วมงานที่อยู่ใต้บังคับบัญชาได้ถูกสร้างขึ้น

คำถามเกี่ยวกับคุณสมบัติที่กำหนดศักดิ์ศรีของบุคคลและตำแหน่งของเขาในสังคมกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ สิทธิพิเศษของโบยาร์ถูกยกเลิก การเลื่อนตำแหน่งตอนนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเก่าแก่ของครอบครัว แต่ขึ้นอยู่กับ ส่วนตัวบุญคุณของขุนนาง จากสติปัญญา ความรู้ ความกระตือรือร้น ในปี ค.ศ. 1722 ได้มีการเปิดตัว "ตารางอันดับ" ทุกยศทั้งพลเรือนและทหาร แบ่งออกเป็น 14 องศาหรือยศ บริการภาคบังคับสำหรับทุกคนเริ่มต้นที่ระดับต่ำสุดอันดับที่ 14 ความก้าวหน้าในการจัดอันดับนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จส่วนบุคคลของแต่ละคนโดยตรง ปีเตอร์เองก็ไม่ได้ช่วยอะไรตัวเองเช่นกันโดยเริ่มรับราชการด้วยยศมือกลองและจบลงด้วยยศนายพล

Peter I จัดกิจกรรมหลายอย่างในบริเวณโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1721 ปรมาจารย์ถูกทำลาย วิทยาลัยจิตวิญญาณได้ถูกสร้างขึ้นแทน - Holy Governing Synod มีการนำพลเรือนพิเศษเข้ามาในสมัชชา - หัวหน้าอัยการ ดังนั้นคริสตจักรและการกระทำของคริสตจักรจึงขึ้นอยู่กับรัฐบาลโดยสมบูรณ์ เพื่อแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนวรรณกรรมทางโลกและคริสตจักรจึงมีการแนะนำแบบอักษรทางแพ่งหลังจากนั้นจึงพิมพ์เฉพาะหนังสือเทววิทยาและพิธีกรรมในแบบอักษรเก่าเท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในสาขาการศึกษาและวิทยาศาสตร์ ในยุคก่อน Petrine Rus' การศึกษามีลักษณะเป็นสงฆ์ล้วนๆ และได้รับการออกแบบมาเพื่อฝึกอบรมนักบวชและเจ้าหน้าที่ของรัฐเพียงไม่กี่คน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก โรงเรียน Moscow Zaikonospasskoe กำลังถูกเปลี่ยนให้เป็นสถาบันสลาฟ-กรีก-ลาติน มีความสนใจอย่างมากในการศึกษาภาษาโบราณ: กรีกและละติน การศึกษาในสถาบันการศึกษาส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางโลกและทางวิชาชีพที่เด่นชัด ประเทศนี้ต้องการวิศวกร แพทย์ ช่างก่อสร้าง และกะลาสีเรือ เพื่อจุดประสงค์นี้ โรงเรียนวิศวกรรมศาสตร์จึงเปิดขึ้นในมอสโกในปี 1712 ที่นี่ ที่โรงพยาบาลทหาร โรงเรียนแพทย์แห่งแรกในรัสเซียกำลังถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1715 Maritime Academy ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียน “ดิจิทัล” กำลังปรากฏในหลายเมือง หนังสือเรียนเขียนขึ้นเพื่อความต้องการด้านการศึกษา Magnitsky และ Kopievsky เป็นผู้แต่ง "เลขคณิต", Polikarpov - "ไวยากรณ์" การกำหนดตัวอักษรเก่าสำหรับตัวเลขถูกแทนที่ด้วยเลขอารบิค หนังสือ ABC ปรากฏขึ้น มีการดำเนินกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ กำลังมีการจัดคณะสำรวจพิเศษเพื่อสำรวจทรัพยากรธรรมชาติของรัสเซีย กำลังรวบรวมแผนที่ทางภูมิศาสตร์ รวมถึงแผนที่ทะเลแคสเปียนด้วย แบริ่งได้รับมอบหมายให้พิจารณาว่ามีช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาหรือไม่ ตามคำสั่งของปีเตอร์ Kunstkamera เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีการจัดแสดงแร่ธาตุ อาวุธโบราณ เสื้อผ้า และอาหาร ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปีเตอร์ได้จัดทำโครงการจัดตั้ง Academy of Sciences ในรัสเซีย ซึ่งเปิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเขา นักวิทยาศาสตร์ชาวต่างชาติซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมันได้รับเชิญให้มาทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพื่อฝึกอบรมบุคลากรภายในประเทศ ได้มีการสร้างโรงยิมและมหาวิทยาลัยขึ้นที่ Academy of Sciences

กระแสใหม่เข้ามาอย่างทรงพลังไม่เพียงแต่ในสาขารัฐและวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่บางครั้งก็รุนแรงเช่นกัน ชีวิตประจำวันความสูงส่งในชีวิตของมัน เสื้อผ้ากระโปรงยาวถูกแทนที่ด้วย kaftans ซึ่งเย็บตามแฟชั่นยุโรป มีการเรียกเก็บภาษีพิเศษสำหรับการไว้หนวดเครา ลำดับการสร้างบ้านของหอคอยกำลังถูกทำลาย หญิงสาวและเด็กผู้หญิงจำเป็นต้องปรากฏตัวในสังคม เพื่อจุดประสงค์นี้ สิ่งที่เรียกว่าการชุมนุมจึงจัดขึ้นในบ้านส่วนตัวที่คนหนุ่มสาวทั้งสองเพศมาพบกัน มีการเต้นรำอยู่ในห้องหลัก ในห้องใกล้เคียงพวกเขาเล่นหมากรุก ไพ่ และไปป์รมควัน บรรทัดฐานของพฤติกรรมถูกควบคุมโดย "นักการเมือง" พิเศษสำหรับการละเมิดซึ่งมีการลงโทษที่เหมาะสม

มีการจัดพิมพ์คู่มือแนะนำการสอนกฎเกณฑ์มารยาทที่ดี ดังนั้นในหนังสือ “An Honest Mirror of Youth” คนหนุ่มสาวจึงได้รับคำแนะนำมากมาย เช่น วิธีปฏิบัติตนกับพ่อแม่ แขก คนรับใช้ วิธีนั่งที่โต๊ะอาหารเย็น การใช้ช้อนส้อม ฯลฯ ในคู่มืออื่น “ Butts, วิธีเขียนคำชมเชย” มีตัวอย่างจดหมาย: เป็นทางการ, สนิทสนม, ยินดี, “เสียใจ” และเนื้อหาอื่นๆ ตั้งแต่ปลายปี 1702 หนังสือพิมพ์ Vedomosti ฉบับแรกในรัสเซียเริ่มตีพิมพ์ซึ่งมีลักษณะให้ข้อมูลและโฆษณาชวนเชื่อ ประกาศสั้นๆ มีข้อมูลเกี่ยวกับความสำเร็จล่าสุดของรัสเซียในด้านเศรษฐกิจ การทหาร และการทูต

เทรนด์ใหม่ยังส่งผลต่อวิจิตรศิลป์ด้วย ใน Ancient Rus ภาพวาดจะแสดงด้วยไอคอนเท่านั้น และเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สิ่งที่เรียกว่า "พาร์ซัน" ปรากฏขึ้นเช่น ภาพบุคคล กำลังปรับปรุงเทคนิคการทาสี สีเทมเพอราถูกแทนที่ด้วยสีน้ำมัน ซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินมีความเป็นไปได้มากขึ้นอย่างล้นหลาม ปรากฏ จิตรกรที่มีพรสวรรค์- A. Matveev, I. M. Nikitin ตามคำสั่งของ Peter I Nikitin ถูกส่งไปยังอิตาลีซึ่งเขาเรียนกับอาจารย์ที่เก่งที่สุด เปโตรพอใจกับความสำเร็จของเขาและเขียนว่า “มีเจ้านายที่ดีในหมู่พวกเรา” พู่กันของ Nikitin รวมถึงภาพของสมาชิกของราชวงศ์ซึ่งเป็นตัวแทนของขุนนางรัสเซีย นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้วาดภาพ Peter I บนเตียงมรณะของเขาด้วย นอกจากภาพบุคคลแล้ว Nikitin ยังวาดภาพอีกสองภาพ ภาพวาดการต่อสู้- รูปภาพของการต่อสู้ Poltava และ Kulikovo

การเปลี่ยนแปลงร้ายแรงกำลังเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม มอสโก เมืองหลวงเก่าของรัฐรัสเซีย ได้รับการตกแต่งด้วยโบสถ์ อาสนวิหาร และอารามต่างๆ ในเมืองหลวงใหม่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาคารทางการทหารและการบริหารได้ถูกสร้างขึ้น - ป้อมปราการปีเตอร์และพอล, กองทัพเรือ, อาคารของวิทยาลัยสิบสองแห่ง ดนตรีในสมัยของปีเตอร์มหาราชยังโดดเด่นด้วยลักษณะทางโลก: การเดินขบวน, ท่วงทำนองเต้นรำ "ลาดเท" ผู้รักชาติที่ได้รับชัยชนะ วรรณกรรมเรื่องหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 18 - ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน จากการที่มาถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย จึงมีรอยประทับของสองยุคสมัยโดยมีแนวโน้มที่โดดเด่นกว่า มันเชื่อมโยงกับวรรณกรรมรัสเซียเก่าโดยวิธีการเผยแพร่ที่เขียนด้วยลายมือและลักษณะของงานส่วนใหญ่ที่ไม่ระบุชื่อ ระบบพยางค์ของความหลากหลาย และประเภทดั้งเดิมบางประเภท: เรื่องราวในชีวิตประจำวัน ละครในโรงเรียน บทเทศน์ และบทเทศนา ในเวลาเดียวกันในความหลากหลายนี้วรรณกรรมที่ไม่เป็นระเบียบปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะได้ก่อตัวขึ้นเพื่อเตรียมลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาควรสังเกตถึงความน่าสมเพชของรัฐที่แสดงออกอย่างชัดเจนของงานหลายชิ้น ความคิดเรื่องรัฐในฐานะคุณค่าสูงสุดได้รับการส่งเสริมอย่างต่อเนื่องในเวลานี้ในเอกสารของรัฐบาล คำสั่ง และจดหมายของ Peter I. พฤติกรรมของบุคคลถูกกำหนดโดยระดับของประโยชน์ของเขาต่อสังคม นวนิยายสนับสนุนแนวคิดเหล่านี้อย่างแข็งขัน ภาพลักษณ์ของ Peter I ครองสถานที่สำคัญในนั้น เพลงพื้นบ้านละครโรงเรียนและการเทศน์ในโบสถ์อุทิศให้กับเขา ดังนั้นจึงค่อย ๆ เตรียมแก่นเรื่องของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้งซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิคลาสสิก ในเวลานี้วัฒนธรรมโบราณเริ่มมีบทบาทสำคัญ มีการตีพิมพ์คำแปลนิทานของอีสป ภาพประกอบของ "การเปลี่ยนแปลง" ของโอวิดพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ และตีพิมพ์ "ประวัติศาสตร์ซากปรักหักพังของเมืองทรอย" ในยุคกลาง บนเวทีของโรงละครต่างประเทศในมอสโก มีการแสดงละคร โดยมีวีรบุรุษ ได้แก่ อเล็กซานเดอร์มหาราช สคิปิโอ แอฟริกันนัส และจูเลียส ซีซาร์ ในปี 1725 งานของ Apollodorus นักเขียนชาวกรีกโบราณเรื่อง "The Library, or About the Gods" ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งมีการเล่าเรื่องราวในตำนานโบราณเกือบทั้งหมด ในปี 1705 ในฐานะหนึ่งในแนวทางสำหรับการวาดภาพและบทกวีได้มีการตีพิมพ์หนังสือชื่อ "Symbola et Emblemata" ซึ่งมีภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ 840 ภาพ - "สัญลักษณ์" และคำจารึกคำพังเพยสำหรับพวกเขา - "สัญลักษณ์" ต่อจากนั้นนักเขียนคลาสสิกจะใช้สัญลักษณ์ประเภทนี้อย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในบทกวี

เรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 เรื่องราวในชีวิตประจำวันที่เขียนด้วยลายมือซึ่งเป็นที่รู้จักในภาษารัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ยังคงเผยแพร่ต่อไป แต่ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปของเปโตร การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในเนื้อหาของพวกเขา หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "ประวัติศาสตร์ของกะลาสีเรือชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky และเจ้าหญิง Irakli ผู้งดงามแห่งดินแดน Florensky" ด้วยคำว่า "ประวัติศาสตร์" ผู้เขียนที่ไม่รู้จักเน้นย้ำถึงลักษณะการเล่าเรื่องของเขาที่แท้จริงและไม่ใช่ตัวละคร พระเอกของเรื่อง Vasily Koriotsky เป็นขุนนางหนุ่มซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ Peter I พึ่งพาในการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นหลัก ผู้เขียนทำให้เขาทำงานหนัก ความอยากรู้อยากเห็น ไหวพริบ และความกล้าหาญ เนื้อเรื่องของ "ประวัติศาสตร์" ดูดซับลวดลายจำนวนหนึ่งที่ดึงมาจากเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 17 รวมถึงเรื่องราวของขุนนาง Dolthorn รวมถึงลวดลายจากนิทานพื้นบ้าน แต่ผู้เขียนพยายามแนะนำเนื้อหาเฉพาะสำหรับยุค Petrine ในรูปแบบดั้งเดิมเหล่านี้

ประการแรก หัวข้อดั้งเดิมของ “พ่อและลูก” ได้รับการกล่าวถึงในรูปแบบใหม่ ในเรื่องราวของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับความโชคร้ายเกี่ยวกับ Savva Grudtsyn บ้านของผู้ปกครองได้รับการประกาศให้เป็นผู้ดูแลไม่เพียงแต่ด้านวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางศีลธรรมด้วย การเลิกรากับเขาทำให้ฮีโร่ต้องล่มสลายในชีวิต ในเรื่องราวเกี่ยวกับ Vasily Koriotsky มีการคิดทบทวนธีมดั้งเดิมอีกครั้ง บ้านพ่อแม่ล้มละลายและตัวแทนของคนรุ่นใหม่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยชีวิตของเขา Vasily กลายเป็นกะลาสีเรือ ทางเลือกนี้ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองใหม่ เมื่อรัสเซียยึดชายฝั่งทะเลบอลติกกลับกลายเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่สำคัญ แตกต่างจากขุนนางรุ่นเยาว์จำนวนมากที่ต้องรับภาระในการรับใช้ Vasily ปฏิบัติภารกิจทั้งหมดที่เสนอให้เขาด้วยความเต็มใจและความขยันหมั่นเพียรและได้รับความรักจากสหายของเขาและความเคารพจากผู้บังคับบัญชาของเขา การเดินทางไปฮอลแลนด์ของ Vasily ก็โดดเด่นด้วยช่วงเวลาเช่นกัน ที่นี่ที่อู่ต่อเรือ Peter I เองก็เชี่ยวชาญการต่อเรือ

เรื่องราวสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ชื่อเสียงระดับนานาชาติของรัสเซียซึ่งผู้เขียนเรียกว่า “รัสเซียยุโรป” คือประเทศที่เข้าร่วมเป็นวงกลมของรัฐในยุโรป ผู้ปกครองแห่งออสเตรีย - "ซาร์" - ด้วยเกียรติต้อนรับ Vasily - กะลาสีเรือรัสเซียธรรมดา ๆ - ในพระราชวังและมอบทุกสิ่งให้เขา
ช่วย. ธีมความรักก็ได้รับการตีความในรูปแบบใหม่เช่นกัน ในเรื่องราวของศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปความรักถือเป็นอารมณ์บาป เพียงพอที่จะระลึกถึง Savva Grudtsyn ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากปีศาจในเรื่องความรักของเขา ในเรื่องราวของ Vasily Koriotsky ความรักนั้นสูงส่ง เธอบังคับให้ฮีโร่เพื่อช่วย Iraklia ลูกสาวของราชา "Floren" ให้ละเลยอันตรายและเสี่ยงชีวิตของเขา การเปลี่ยนแปลงที่น่าเวียนหัวของกะลาสีเรือ Vasily สู่กษัตริย์ยังสื่อถึงความคิดริเริ่มของยุคปีเตอร์มหาราชซึ่งสนับสนุนการส่งเสริมบุคคลที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย Menshikov ผู้ไร้รากถอนโคนกลายเป็น "ผู้ปกครองกึ่งอธิปไตย" ตามคำพูดของพุชกิน Marta Skavronskaya สาวใช้ของศิษยาภิบาล Gluck กลายเป็นจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 1 แห่งรัสเซีย ภาษาของเรื่องยังประทับตราแห่งความแปลกใหม่อีกด้วย รวมถึงสำนวนยอดนิยมของรัสเซียของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชอย่างกว้างขวาง: "เดินทัพ", "สั่งการ", "ระยะ", "ทำให้หงุดหงิด", "ไล่ออก" ฯลฯ

ชะตากรรมของขุนนางหนุ่มในยุคของปีเตอร์มหาราชที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยนำเสนอโดย“ The History of the Brave Russian Cavalier Alexander and His Lovers Tyra and Eleanor” เขียนตาม G. N. Moiseeva ระหว่างปี 1719 ถึง 1725 ไม่เหมือน Vasily Koriotsky, Alexander - ลูกชายของพ่อแม่ที่ร่ำรวยดังนั้นการจากบ้านของเขาจึงมีแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะได้รับการศึกษาที่คู่ควรกับขุนนาง “...ฉันขอให้คุณสอนฉัน” เขาประกาศ “เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ เช่นคุณ เพราะโดยการระงับของคุณคุณสามารถสร้างความอับอายให้กับฉันได้ชั่วนิรันดร์ แล้วจะเรียกตัวเองว่าอะไรได้และจะอวดอะไรได้! ไม่เพียงแต่จะโอ้อวดเท่านั้น แต่ฉันไม่คู่ควรกับการถูกเรียกว่าขุนนางด้วยซ้ำ” น่าเสียดายที่พฤติกรรมของอเล็กซานเดอร์ไม่ได้โดดเด่นด้วยความเด็ดเดี่ยวของ Vasily Koriotsky มาถึงฝรั่งเศสแทนที่จะเรียนเขากลับมอบความรักให้กับตัวเอง ที่น่าสังเกตคือนางเอกมากมายในเรื่อง - นายหญิงของอเล็กซานเดอร์ แต่ละคนมีลักษณะพิเศษ: เอลีนอร์ที่สัมผัสได้และไร้ที่พึ่ง; เฮ็ดวิก-โดโรเธียผู้มุ่งมั่นและก้าวร้าว; Tyra ผู้ภักดีและอดทน สิ่งที่น่าสนใจคือการถกเถียงที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับคุณธรรมของผู้หญิงที่ขุนนางต่างชาติสามคนปฏิบัติกันเอง ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อ "ปัญหาของผู้หญิง" อธิบายได้จากตำแหน่งที่เปลี่ยนไปของผู้หญิงรัสเซียซึ่งออกจากหอคอยแล้วเข้าสู่สังคมและกระตุ้นความสนใจในตัวเองเพิ่มขึ้น

เรื่องราวเกี่ยวกับขุนนางอเล็กซานเดอร์สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย อันดับแรกคือนวนิยายรักผจญภัย รวมถึง "The Tale of Peter the Golden Keys" โศกนาฏกรรมรักการผจญภัยมีความรู้สึกเป็นพิเศษในส่วนที่สองของเรื่อง อเล็กซานเดอร์และไทราซึ่งหนีจากผู้ปรารถนาร้ายไปจบลงที่อียิปต์ จีน และแม้กระทั่งฟลอริดา ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่า "คนกินคน" ซึ่งก็คือมนุษย์กินเนื้ออาศัยอยู่ ระหว่างที่เดินเที่ยวพระเอกกับนางเอกก็แยกจากกันแต่ก็ยังหากันเจอ ในตอนท้ายของเรื่อง ความเหลื่อมล้ำและความรักที่ไม่มั่นคงของอเล็กซานเดอร์ได้รับการแก้แค้นที่แปลกประหลาดแม้ว่าจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญก็ตาม ก่อนเดินทางกลับรัสเซีย เขาจมน้ำตายขณะว่ายน้ำในทะเล

ชะตากรรมของอเล็กซานเดอร์มาเติมเต็มข้อมูลของเราเกี่ยวกับขุนนางรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ในหมู่พวกเขามีคนอย่าง Vasily Koriotsky ซึ่งปฏิบัติหน้าที่พลเมืองอย่างต่อเนื่องและไม่เห็นแก่ตัว ในเวลาเดียวกันก็มีคนประเภทอื่นที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ต่างประเทศก็ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจทุกประเภท เป็นประเภทนี้อย่างแน่นอนที่ปรากฎใน "ประวัติศาสตร์" ของอเล็กซานเดอร์ขุนนาง

ภายใต้อิทธิพลของส่วนแรกของเรื่องราวเกี่ยวกับขุนนางอเล็กซานเดอร์ "เรื่องราวของพ่อค้าจอห์น" ก็เกิดขึ้น งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของผู้ค้า ต่างจากพ่อค้าในยุคก่อน Petrine Rus' พ่อของ John ทำการค้าขายกับชาติตะวันตกอย่างกว้างขวาง และตัวเขาเองก็ส่งลูกชายไปปารีสเพื่อรับประสบการณ์ในเรื่องการค้าขาย เช่นเดียวกับใน "เรื่องราว" เกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ โครงเรื่องเชื่อมโยงกับความรักของพระเอก อย่างไรก็ตามเรื่องราวของจอห์นนั้นโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่สงบและมีอารมณ์ขัน ไม่มีเลือดอยู่ในนั้น ตอนที่น่าทึ่งและวลีที่ดังและน่าสมเพช มันสะท้อนให้เห็นถึงความคิดทางธุรกิจเชิงปฏิบัติของสภาพแวดล้อมการค้าขายซึ่งเห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองก็เป็นเจ้าของด้วย

บทรัก

เนื้อเพลงรักในยุคก่อน Petrine Rus นำเสนอด้วยเพลงพื้นบ้านเท่านั้น การปฏิรูปในช่วงต้นศตวรรษสนับสนุนการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล ทำให้เขาเป็นอิสระจากคริสตจักรและการดูแลที่บ้าน การสื่อความของคนหนุ่มสาวในที่ประชุมและการแสดงออกถึงความรักอย่างอิสระทำให้เกิดความต้องการเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด การเผยแพร่ความรู้ทำให้งานนี้ง่ายขึ้น ดังนั้น นอกจากเพลงพื้นบ้านแล้ว ยังมีการสร้างบทกวีรักที่เขียนด้วยลายมือซึ่งได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมในหนังสือด้วย วรรณคดียุโรป- โองการรักเขียนขึ้นทั้งพยางค์และโทนิก โดยยืมมาจากนิทานพื้นบ้านและบทกวีเยอรมัน ตัวอย่างเช่น บทกวีรักแต่งโดยผู้ช่วยวิลลิม มอนส์ ผู้ช่วยของปีเตอร์ที่ 1 สโตเลตอฟ เลขานุการของเขา และบุคคลผู้สูงศักดิ์อีกจำนวนหนึ่ง ผู้เขียน รักทำงานอาจไม่ใช่แค่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังมีผู้หญิงอีกด้วย โองการรักส่วนใหญ่ยังคงไม่เปิดเผยชื่อ ตามกฎแล้วเนื้อหาของพวกเขายังน้อยอยู่ กวีที่ไม่รู้จักบ่นอย่างขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดที่ความรักเป็นสาเหตุหรือเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขารวมตัวกับคนที่รัก ภาพศิลปะดึงมาจากบทกวีทั้งปากเปล่าและในหนังสือ จาก ตำนานโบราณคิวปิดา (เช่นคิวปิด) โชคลาภ ดาวศุกร์มา “โชคลาภเป็นสิ่งชั่วร้ายที่เธอทำเช่นนี้ // มันเกือบจะเหมือนกับว่าคุณกำลังแยกฉันออกจากคนรักของฉัน” เราอ่านในบทกวีบทหนึ่ง “ โอ้ฉันพบความสุขที่ยิ่งใหญ่จริงๆ // กามเทพนำความเมตตามาสู่ดาวศุกร์” งานอื่นกล่าว “ลูกศร” แทงทะลุหัวใจคู่รักมักถูกกล่าวถึง ความทุกข์ที่เกิดจากความรักเปรียบเสมือนการทรมานทางกาย เมื่อเปรียบเทียบกับ “บาดแผล” หรือ “แผลในกระเพาะอาหาร” ในขณะที่ความรักเปรียบเสมือนไฟที่แผดเผา “หัวใจ” และแม้แต่ “มดลูก” ของคนรัก ภาพทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเทมเพลตวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นการค้นพบบทกวีอย่างแท้จริง

ละครและละคร

การแสดงละครปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ภายใต้พ่อของ Peter I, Alexei Mikhailovich แต่โรงละครในสมัยนั้นทำหน้าที่เพียงเพื่อความบันเทิงในราชสำนักเท่านั้น ปีเตอร์มอบหมายงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงให้เขา ในยุคแห่งความไม่รู้หนังสือที่เกือบจะเป็นสากล โรงละครควรจะกลายเป็นแหล่งความรู้ เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อสำหรับนโยบายที่รัฐดำเนินการ เพื่อจุดประสงค์นี้ Johann Kunst ผู้ประกอบการชาวเยอรมันได้รับเชิญไปรัสเซียในปี 1702 พร้อมกับคณะศิลปิน ตามคำสั่งของปีเตอร์อาคารไม้ถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสแดงซึ่งเป็น "วัดโรงละคร" เพื่อเตรียมศิลปินชาวรัสเซีย จึงมอบหมายให้เสมียนจากคณะต่างๆ ทำงานในคณะของ Kunst แต่ละคนมีสิทธิได้รับเงินเดือนตามความสำคัญของบทบาทที่ได้รับมอบหมาย ราคาค่าเข้าโรงละครต่ำ ประตูของมันเปิดสำหรับทุกคน ในปี 1703 Kunst เสียชีวิต และงานของเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1707 โดย Otto Furst ซึ่งเป็นถิ่นฐานของชาวเยอรมันในมอสโก ละครของ Kunst Theatre ประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คอเมดี้อังกฤษ" ซึ่งนำมาจากอังกฤษไปยังเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 นักแสดงนักเดินทาง. บทละครเหล่านี้เป็นการแสดงละครโรแมนติกของอัศวิน ตำนานทางประวัติศาสตร์ เทพนิยาย และเรื่องสั้น ซึ่งช่วยอะไรไม่ได้เลยในแง่ของละคร เกมนี้เล่นในลักษณะที่พูดเกินจริง ตัวละครตะโกนบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชและแสดงท่าทีสิ้นหวัง ฉากนองเลือดอยู่ร่วมกับหนังตลกหยาบคาย ตัวละครที่ขาดไม่ได้ในการเล่นคือตัวการ์ตูนที่เรียกว่า "บุคคลโง่" ในรัสเซีย และ Pickelgering หรือ Hanswurst ในเยอรมนี ละครที่เก็บรักษาไว้บางส่วนของ Kunst Theatre รวมถึงบทละครต่อไปนี้: "เกี่ยวกับ Don Jan และ Don Pedro" - หนึ่งในหลาย ๆ การดัดแปลงพล็อตเกี่ยวกับ Don Juan "เกี่ยวกับป้อมปราการ Grubston ซึ่งคนแรกคือ Alexander the Great" , “ผู้ทรยศที่ซื่อสัตย์หรือฟรีเดริโกฟอนป๊อปลีย์และอลอยเซียภรรยาของเขา”, “สองเมืองที่ถูกยึดครองซึ่งคนแรกคือจูเลียสซีซาร์”, “เจ้าชายพิคเกลอริงหรือโจเดเลตต์นักโทษของเขาเอง” - การนำหนังตลกกลับมาทำใหม่ ของทอม คอร์เนย์ ซึ่งกลับไปสู่เรื่องหนึ่งจากคอเมดีของคัลเดรอนเรื่อง "About the Beaten Doctor" ซึ่งเป็นการนำบทละครของโมลิแยร์เรื่อง "The Reluctant Doctor" มาใช้ใหม่

โรงละคร Kunst-Fürst ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังของ Peter I ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่าเขาอยากเห็น "ละครที่ซาบซึ้ง ปราศจากความรักนี้ ติดอยู่ในทุกหนทุกแห่ง... และละครตลกร่าเริงที่ปราศจากหนังตลก" . ในแง่ของเนื้อหา การแสดงของ Kunst ยังห่างไกลจากความเป็นจริงของรัสเซียมากและด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถอธิบายหรือส่งเสริมกิจกรรมของ Peter ได้ ข้อเสียเปรียบอย่างร้ายแรงของบทละครเหล่านี้คือภาษาของพวกเขา คำพูดของตัวละครดูไร้ประโยชน์อย่างยิ่งในความรักหรือคำพูดที่น่าสมเพช
และในเวลาเดียวกัน ละครของ Kunst Theatre ก็เล่นของพวกเขาด้วย บทบาทเชิงบวก- โรงละครย้ายจากวังไปที่จัตุรัส เขามีส่วนทำให้เกิดนักแปลละครและศิลปินชาวรัสเซียใน Rus' บทละครที่จัดแสดงโดย Kunst ช่วยทำให้ศิลปะการละคร "เป็นฆราวาส" พวกเขาแนะนำผู้ชมชาวรัสเซียให้รู้จักกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น Julius Caesar, Alexander the Great และแผนการเล่นของนักเขียนบทละครชาวยุโรป รวมถึง Moliere และด้วยเหตุนี้จึงไม่เพียงเติมเต็มความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านการศึกษาด้วย

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียสิ่งที่เรียกว่าโรงละครของโรงเรียนได้รับการเก็บรักษาไว้ หนึ่งในนั้นอยู่ที่ Slavic-Greek-Latin Academy ส่วนอีกแห่งเปิดในมอสโกที่โรงพยาบาลซึ่งมีโรงเรียนแพทย์เป็นของตัวเอง โรงพยาบาลนำโดย Nikolai Bidloo ชาวฮอลแลนด์ โรงละครเหล่านี้สร้างขึ้นบนดินรัสเซียและบรรลุภารกิจที่อยู่นอกเหนืออำนาจของ Kunst Theatre ได้สำเร็จมากกว่า พวกเขาอธิบายและส่งเสริมนโยบายของ Peter I. แผนการและรูปภาพเชิงเปรียบเทียบอย่างกระตือรือร้นซึ่งครอบงำในละครของโรงละครของโรงเรียน ละครเรื่องนี้ไม่ได้ระบุตัวละครที่แท้จริงโดยเฉพาะ สัญลักษณ์เปรียบเทียบมีสองประเภท: ดึงมาจากพระคัมภีร์และมีลักษณะทางโลกโดยสมบูรณ์ - การแก้แค้น ความจริง สันติภาพ ความตาย ฯลฯ

เพื่อการรับรู้ที่ดีขึ้น พวกเขาได้รับคุณลักษณะที่เหมาะสม: โชคลาภ - วงล้อ, สันติภาพ - กิ่งมะกอก, ความหวัง - สมอเรือ, ความโกรธเกรี้ยว - ดาบ ในการแสดงบนเวที ทั้งในละครรัสเซียและต่างประเทศ มีการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น การบรรยาย การร้องเพลง ดนตรี และการเต้นรำ

ในปี 1705 กองทัพรัสเซียยึดป้อมปราการนาร์วาและปลดปล่อยดินแดนรัสเซียดั้งเดิมที่สวีเดนยึดครองอย่างผิดกฎหมาย การตอบสนองต่อชัยชนะครั้งนี้คือบทละคร "The Liberation of Livonia and Ingermanland" ซึ่งจัดแสดงที่ Theological Academy เหตุการณ์ทางการเมืองมีการวางแผนเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการถอนตัวของชาวอิสราเอลออกจากอียิปต์โดยโมเสส ในเวลาเดียวกันก็มีภาพเชิงเปรียบเทียบทางโลกปรากฏในละครด้วย ตัวละครหลักคือ Russian Jealousy ซึ่งหมายถึง Peter I และ Unrighteous Theft - สวีเดน ความหมายเชิงเปรียบเทียบของพวกเขาได้รับการอธิบายด้วยความช่วยเหลือของภาพสัญลักษณ์สองภาพ - นกอินทรี "สองหัว" และราศีสิงห์ที่ "ภาคภูมิใจ" การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างความหึงหวงและการโจรกรรมซึ่งนกอินทรีและสิงโตเข้ามามีส่วนร่วม ความอิจฉาริษยาก็ชนะ เมื่อละครจบ ไทรอัมพ์วางพวงมาลาแสดงความหึงหวง ข้อความของบทละครนี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ มีเพียงรายการที่มีความยาวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เหตุการณ์ของสงครามเหนือยังกระตุ้นให้เกิดการแสดงอีกครั้งจากละครของสถาบันเทววิทยา - "ความอัปยศอดสูของพระเจ้าแห่งความภาคภูมิ" ซึ่งมีเพียงโปรแกรมเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เหตุผลในการสร้างสรรค์คือยุทธการโปลตาวา เหมือนกับพระคัมภีร์ขนานกัน ผู้เขียนที่ไม่รู้จักการดวลกันระหว่างดาวิดรุ่นเยาว์ชาวอิสราเอลกับโกลิอัทนักรบชาวฟิลิสเตียเกิดขึ้นอีกครั้ง ภาพลักษณ์ของดาวิดมีความเกี่ยวข้องกับกองทัพรัสเซียโกลิอัทกับกองทัพสวีเดน ตัวละครที่เราคุ้นเคย - นกอินทรีและสิงโต - ช่วยให้เราถอดรหัสสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายของเหตุการณ์ได้รับการอธิบายด้วยจารึกพิเศษ หนึ่งในนั้น - "โครเมียม แต่ดุร้าย" - อ้างถึงลีโอและบอกใบ้ถึง Charles XII ซึ่งได้รับบาดเจ็บที่ขาในช่วงก่อนการรบที่ Poltava

บทละครของโรงเรียนศัลยกรรมก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาโฆษณาชวนเชื่อและการเมือง ในปี พ.ศ. 2367 มีการแสดง "Russian Glory" ซึ่งเขียนโดย F. Zhuravsky บนเวที Peter I และภรรยาของเขาเข้าร่วมการแสดงด้วย ละครเรื่องนี้แต่งขึ้นเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของแคทเธอรีน แต่เนื้อหาอยู่นอกเหนือขอบเขตของเหตุการณ์นี้ การแสดงดูเหมือนจะสรุปถึงรัชสมัยของ Peter I. รูปภาพทั้งหมดใน "Russian Glory" นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบหรือตามที่โปรแกรมบอกว่าแสดงโดย "บุคคลที่สมมติขึ้น" เหล่านี้อาจเป็นชื่อประเทศหรือแนวคิดเชิงนามธรรม - ภูมิปัญญา ความจริง การใช้เหตุผล เนื้อหาของบทละครเป็นเรื่องการเมืองล้วนๆ และเน้นไปที่การที่รัฐซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นศัตรูกับรัสเซีย - ตุรกี, สวีเดน, โปแลนด์, เปอร์เซีย - ตระหนักถึงความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของมัน การแสดงจบลงด้วยฉากอันเคร่งขรึม: ตามเส้นทางที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ “วิกตอเรียแห่งรัสเซียกำลังมาด้วยชัยชนะเหนือสิงโต” . ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ "Russian Glory" คือผลงานละครอีกเรื่อง "Sad Glory" ที่อาจเขียนโดย Zhuravsky คนเดียวกัน ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในปี 1725 ที่เกี่ยวข้องกับการตายของ Peter I. สถานที่แรกมอบให้กับการกระทำอันรุ่งโรจน์มากมายที่เป็นสัญลักษณ์ของรัชสมัยของ Peter: ชัยชนะของเขาในทะเลและบนบก, การตรัสรู้ของประเทศ, การก่อตั้ง St. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและครอนสตัดท์ จากนั้นรัสเซียที่โศกเศร้าก็ประกาศการเสียชีวิตของเปโตรและคร่ำครวญถึงการตายของเขาอย่างขมขื่น ความโศกเศร้าของรัสเซียมีร่วมกับประเทศอื่นๆ เช่น โปแลนด์ สวีเดน เปอร์เซีย งานทั้งสองจึงมีความใกล้ชิดกันมากทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ เป้าหมายหลักของผู้เขียนคือการเชิดชูกิจกรรมของ Peter I และความสำเร็จของรัฐรัสเซีย

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 โรงละครศาลสมัครเล่นปรากฏขึ้น หนึ่งในนั้นถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye ใกล้กรุงมอสโกที่ศาลของ Natalya Alekseevna น้องสาวของ Peter I ประการที่สองอยู่ในอิซไมโลโวในพระราชวังของอัครมหาเสนาบดี Tsarina Praskovya Feodorovna ภรรยาของซาร์ฟีโอดอร์อเล็กเซวิชผู้ล่วงลับ ที่สาม - ในมอสโกและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ราชสำนักของเจ้าหญิง Elizaveta Petrovna ละครของโรงละครของ Natalya Alekseevna มีสีสันและผสมผสานอย่างมาก นอกเหนือจากการดัดแปลงเรื่องราวในชีวิตประจำวันแล้ว ยังมีการสร้างละครของเรื่องราวการผจญภัยทางโลกที่นี่: "The Comedy of the Beautiful Melusine", "The Comedy of Olundin", "The Comedy of Peter the Golden Springs" ผู้เขียนบทละครหลายเรื่องคือ Natalya Alekseevna เอง บทละครทั้งหมดนี้เขียนด้วยร้อยแก้วและไม่มีภาพเชิงเปรียบเทียบต่างจากละครโรงเรียนเชิงกวี ข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับโรงละครของ Praskovya Feodorovna และ Elizaveta Petrovna และละครของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในละครที่ดีที่สุดในยุคนั้น "The Comedy about Count Farson" มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครของ Elizaveta Petrovna จุดเริ่มต้นสะท้อนเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือในยุคปีเตอร์มหาราช เคานต์ ฟาร์สัน ชายหนุ่มชาวฝรั่งเศสขอให้พ่อแม่ปล่อยเขาไป “เดินเล่นที่ต่างประเทศ” และพยายามรู้จักชาวต่างชาติที่นั่น” ต่อจากนั้นโครงเรื่องของ "ตลก" ก็ใกล้เคียงกับบทละครของ Kunst Theatre มากซึ่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มักจะจบลงด้วยข้อไขเค้าความเรื่องดราม่า เคานต์ฟาร์สันมาถึงโปรตุเกส ราชินีชาวโปรตุเกสสังเกตเห็นและตกหลุมรักเขา ความสำเร็จของเคานต์ฟาร์สันกระตุ้นความอิจฉาของวุฒิสมาชิกที่สามารถฆ่าคนโปรดที่อันตรายได้ ราชินีผู้โกรธแค้นประหารสมาชิกวุฒิสภาและแทงตัวเองด้วยดาบ

หนังตลกเขียนด้วยบทพยางค์ที่คล้องจอง ความยาวที่แตกต่างกันซึ่งพาพวกเขาเข้าใกล้สวรรค์มากขึ้น สไตล์การเล่นขัดแย้งกับคำพูดที่หยาบคายและหยาบคายในบางครั้งด้วยวลีที่มีมารยาทซึ่งออกแบบมาเพื่อความซับซ้อน ดังนั้น ในการปะทะกันทางวาจากับกัปตันที่ดูถูกเขา เคานต์ฟาร์สันจึงประกาศว่า: "ตุ๊ด นั่นช่างเติมพลังจริงๆ! เราจะเคลียร์จมูกของเจ้าด้วยไม้เท้าของข้า ฉันจะตัดริมฝีปากของคุณเพื่อที่คุณจะได้ไม่เอามันกลับมารวมกันตรงที่ฟันของคุณ” คำสารภาพรักของราชินีที่ส่งถึง Farson มีความหมายแฝงโวหารที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: “โอ้ deomante ที่รักของฉัน และเพชรอันล้ำค่า!..จิตใจสับสน คิวปิดาเกิดขึ้นกับฉัน” การสลับฉากระหว่างการกระทำเต็มไปด้วยการสลับฉาก นี่เป็นชื่อที่มอบให้กับละครสั้นในโรงละครของโรงเรียน ซึ่งแสดงก่อนม่านปิดในช่วงเวลาระหว่างการแสดง จำนวนตัวอักษรไม่เกินสามหรือสี่คน

การสลับฉากถูกเขียนด้วยบทกวีพยางค์คล้องจอง ภาษาของตัวละครทำซ้ำได้ดี ชาวบ้านมักพูดหยาบคาย การแสดงสลับฉากเสียดสีสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์เฉพาะของยุค Petrine ดังนั้นในละครเรื่องหนึ่งเรื่อง “The Sexton and Sons” พวกเขาจึงล้อเลียนเซ็กซ์ตันที่ไม่ต้องการส่งลูกไปเรียนเซมินารี เซ็กซ์ตันพยายามติดสินบนพนักงาน และพวกเขารับสินบน แต่เอาลูกชายไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การแสดงข้างได้รับการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระพร้อมกับบทละครการ์ตูนขนาดเล็กอื่น ๆ

เฟโอฟาน โปรโคโปวิช (1681-1736)

ในกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของเขา บางครั้งปีเตอร์ฉันพยายามที่จะพึ่งพานักบวชโดยคำนึงถึงอิทธิพลที่พวกเขามีต่อมวลชน การปฏิรูปมีผลกระทบต่อรัฐมนตรีคริสตจักรบางคน หนึ่งในนั้นคือลูกชายของพ่อค้าชาวเคียฟ นักเทศน์ผู้มีความสามารถ บุคคลสาธารณะและนักเขียน Feofan Prokopovich ช่วงเปลี่ยนผ่านของต้นศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบุคลิกภาพและผลงานของ Feofan การที่เขาอยู่ในกลุ่มนักบวชทำให้เขาใกล้ชิดกับนักเขียน Ancient Rus มากขึ้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเคียฟ-โมฮีลา เขาก็กลายเป็นพระภิกษุและต่อมาได้รับการแต่งตั้งเป็นอาร์คบิชอป ในฐานะผู้ดูแลโบสถ์ เขาเรียบเรียงและเทศนาและประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้

แต่ด้วยวิธีคิดของเขา Feofan ยังห่างไกลจากเวทย์มนต์และออร์โธดอกซ์ จิตใจของเขาโดดเด่นด้วยความโค้งงอที่สำคัญ; ธรรมชาติของเขาไม่ต้องการศรัทธา แต่ต้องการหลักฐาน บทกวีภาษาละตินของธีโอฟานน่าทึ่งมาก ซึ่งเขาตำหนิสมเด็จพระสันตะปาปาที่ข่มเหงกาลิเลโอ เขาอ่านนักเขียนโบราณจากต้นฉบับได้อย่างคล่องแคล่วในภาษาโบราณ นอกจากเทววิทยาแล้ว เขายังมีความสนใจในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน เช่น ฟิสิกส์ เลขคณิต เรขาคณิต ซึ่งเขาสอนที่ Kyiv Academy ด้วยข้อมูลเชิงลึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา Prokopovich เข้าใจอย่างรวดเร็วและชื่นชมความสำคัญของการปฏิรูปของ Peter ซึ่งเขาคุ้นเคยเป็นการส่วนตัว Feofan แบ่งปันความคิดของกษัตริย์อย่างเต็มที่เกี่ยวกับความจำเป็นในการเผยแพร่การศึกษา ในการโต้เถียงระหว่างเจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาสและฝ่ายสงฆ์ เขาได้เข้าข้างรัฐบาลอย่างไม่มีเงื่อนไข ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในส่วนของนักบวช ในปี ค.ศ. 1718 เปโตรสั่งให้เขาเขียนกฎบัตรที่เรียกว่า "กฎเกณฑ์ฝ่ายวิญญาณ" ซึ่งคริสตจักรจะต้องได้รับการดูแลโดยคณะกรรมการพิเศษ - สมัชชา หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเปโตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 2 ปฏิกิริยาของคริสตจักรก็ผงกศีรษะขึ้น เฟโอฟานมีภัยคุกคามร้ายแรงเกี่ยวกับการแก้แค้น แต่เขาสามารถรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันจำนวนเล็กน้อย - Tatishchev, Khrushchev, Cantemir รุ่นเยาว์ - เข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า "Scientific Squad" สมาชิกของ "ทีม" ได้รับความมั่นใจในจักรพรรดินีแอนนา Ioannovna องค์ใหม่และตำแหน่งของ Feofan ก็แข็งแกร่งขึ้นอีกครั้ง

คำเทศนามีบทบาทสำคัญในงานของ Prokopovich เขาสามารถสร้างเสียงใหม่ให้กับแนวเพลงของคริสตจักรแบบดั้งเดิมนี้ได้ การเทศน์ใน Ancient Rus ดำเนินตามเป้าหมายทางศาสนาเป็นหลัก เฟโอฟานอยู่ภายใต้การกดดันงานทางการเมือง สุนทรพจน์หลายครั้งของเขาอุทิศให้กับชัยชนะทางทหารของปีเตอร์รวมถึง การต่อสู้ที่โปลตาวา- เขาไม่เพียงแต่เชิดชูปีเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแคทเธอรีนภรรยาของเขาซึ่งร่วมกับสามีของเธอในการรณรงค์ Prut ในปี 1711 ในสุนทรพจน์ของเขา Feofan พูดถึงประโยชน์ของการศึกษา ความจำเป็นที่จะต้องไปต่างประเทศ และชื่นชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาวุธของธีโอฟานในการเทศน์คือการใช้เหตุผล หลักฐาน และในบางกรณีก็เป็นคำเสียดสีที่มีไหวพริบ ข้อโต้แย้งของเขาใน "คำชมเชยเกี่ยวกับกองทัพเรือรัสเซีย" นั้นน่าสนใจ “เราจะหารือกันสั้นๆ” เขาเขียน “ว่ารัฐรัสเซียต้องการและเป็นประโยชน์ต่อกองทัพเรืออย่างไร และประการแรก ในเมื่อสถาบันกษัตริย์นี้ไม่ได้ขยายอาณาเขตออกไปสู่ทะเลเพียงแห่งเดียว การไม่มีกองเรือจะไม่น่าอับอายได้อย่างไร? เราจะไม่พบหมู่บ้านใดในโลกที่ตั้งอยู่เหนือแม่น้ำหรือทะเลสาบและไม่มีเรือ แต่หากสถาบันกษัตริย์ที่รุ่งโรจน์และแข็งแกร่ง... ไม่มีเรือ... มันคงจะไร้เกียรติและน่าตำหนิ เรายืนอยู่เหนือน้ำและดูว่าแขกมาและไปหาเราอย่างไร แต่เราไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไร คำต่อคำเหมือนกับในแปลงบทกวี แทนทาลัสบางตัวยืนอยู่ในน้ำและกระหายน้ำ”

Prokopovich ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละคร เขาเขียนบทละคร "วลาดิเมียร์" ในปี 1705 สำหรับโรงละครของโรงเรียนที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลา เนื้อหาสำหรับเรื่องนี้คือการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในปี 988 โดยเจ้าชายวลาดิมีร์แห่งเคียฟ ความขัดแย้งในละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นได้จากการต่อสู้ของวลาดิมีร์กับผู้พิทักษ์ศรัทธาเก่า - นักบวชนอกรีต Zherivol, Kuroyad และ Piyar ดังนั้น พื้นฐานของบทละครจึงไม่ใช่พระคัมภีร์ดังที่เคยยอมรับกันก่อนหน้านี้ แต่เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับศาสนาด้วยก็ตาม โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ของบทละคร "วลาดิเมียร์" ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เหลืองานเฉพาะประเด็นที่เฉียบแหลม สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจาก Prokopovich เชื่อมโยงการแพร่กระจายของการตรัสรู้กับศาสนาคริสต์และชัยชนะของความไม่รู้และอนุรักษ์นิยมกับลัทธินอกศาสนา การต่อสู้ของวลาดิมีร์กับนักบวชบ่งบอกถึงความขัดแย้งระหว่างปีเตอร์ที่ 1 กับนักบวชปฏิกิริยาอย่างชัดเจน ความเหนือกว่าของศาสนาคริสต์เหนือลัทธินอกรีตแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์ที่สามซึ่งมีการโต้แย้งเกิดขึ้นระหว่างปราชญ์ชาวกรีกที่ปกป้องศาสนาคริสต์และนักบวช Zherivol Zherivol ตอบสนองต่อข้อโต้แย้งของคู่ต่อสู้ทั้งหมดด้วยการล่วงละเมิดอย่างหยาบคาย หลังจากข้อพิพาทนี้ วลาดิมีร์เริ่มมั่นใจมากขึ้นถึงความถูกต้องของการตัดสินใจของเขา บทละครจบลงด้วยความอับอายขายหน้าของนักบวชและการโค่นล้มรูปเคารพนอกรีต

Prokopovich กำหนดประเภทของบทละครของเขาด้วยคำว่า "โศกนาฏกรรม - ตลก" ในบทความเรื่อง "On Poetic Art" เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "จากสองสกุลนี้ (โศกนาฏกรรมและตลก - ปณ.) สกุลที่สามถูกสร้างขึ้นเรียกว่า tragicomedy หรือตามที่ Plautus ชอบเรียกมันใน "Amphitryon" - โศกนาฏกรรม - ตลกเนื่องจากมีไหวพริบและตลกผสมกับใบหน้าที่จริงจังและเศร้าและไม่มีนัยสำคัญกับคนที่โดดเด่น” (หน้า 432) ธีม "จริงจัง" นำเสนอในบทละครของ Feofan ด้วยภาพลักษณ์ของวลาดิเมียร์ซึ่งมีการต่อสู้อันเจ็บปวดระหว่างนิสัยเก่ากับการตัดสินใจในจิตวิญญาณ การล่อลวงที่ล่อลวงวลาดิมีร์นั้นมีตัวตนในรูปของปีศาจสามตัว - ปีศาจแห่งเนื้อหนัง, ปีศาจแห่งการดูหมิ่นและปีศาจแห่งโลก ผู้ให้บริการหลักการตลกขบขันคือนักบวชซึ่งมีชื่อเน้นที่ฐานความหลงใหลทางกามารมณ์ - ความตะกละและความเมาสุรา พวกเขาโลภ เห็นแก่ตัว และยึดติดกับความเชื่อของคนนอกรีตเพียงเพราะมันทำให้พวกเขาได้กินเครื่องบูชาที่ถวายแด่เทพเจ้า ความตะกละของ Zherivol แสดงให้เห็นในบทละครในสัดส่วนที่เกินความจริง เขาสามารถกินวัวทั้งตัวได้ภายในวันเดียว แม้จะหลับ Zherivol ก็ยังคงขยับกรามและทำกิจกรรมที่เขาชื่นชอบต่อไป Prokopovich กล่าวถึงการตำหนิของความโลภ ความมึนเมา และความมึนเมาแบบเดียวกันกับนักบวชในสมัยของเขาในการเทศนา บทละครของ Prokopovich ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับประเพณีบาโรก นำเสนอหลักการสองประการ - โศกนาฏกรรมและการ์ตูนซึ่งบทกวีของลัทธิคลาสสิกห้ามไม่ให้รวมไว้ในงานเดียวอย่างเด็ดขาด นอกจาก "สูง" และ "ต่ำ" แล้ว งานของ Feofan ยังผสมผสานภาพที่สมจริงและน่าอัศจรรย์เข้าด้วยกัน ดังนั้นถัดจากนักบวชและเจ้าชายวลาดิเมียร์ผีของ Yaropolk ปีศาจและ "เสน่ห์" ก็ปรากฏขึ้นนั่นคือสิ่งล่อใจ "กับผู้หญิงคนอื่น ๆ อีกมากมาย" การแสดงละครมีการนำองค์ประกอบทางดนตรีมาใช้ซึ่งมีความแตกต่างแบบเดียวกัน: เพลงของ Zherivol และ Kuroyad เปรียบเทียบกับคณะนักร้องประสานเสียงของเทวดาซึ่งมีอัครสาวกแอนดรูว์เข้าร่วม

ส่วนที่สามของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ Prokopovich นำเสนอด้วยผลงานบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขียนเป็นพยางค์และมีความโดดเด่นด้วยธีมที่หลากหลาย ประเภทฮีโร่ที่จริงจัง ได้แก่ "Epinikion" หรือตามที่ Theophanes อธิบายคำนี้เองว่า "เพลงแห่งชัยชนะ" แนวเพลง panegyric นี้นำหน้าบทกวีคลาสสิกในรัสเซีย "Epinikion" ของ Feofan อุทิศให้กับชัยชนะของกองทัพรัสเซียในยุทธการที่ Poltava ที่อยู่ติดกับ "Epinikion" ในธีมทางทหารคือบทกวี "Beyond the Pockmarked Grave" ซึ่งบรรยายถึงตอนหนึ่งของแคมเปญ Prut ของ Peter I ซึ่งผู้เขียนเองก็เข้าร่วมด้วย ในเวลานั้นมีความโดดเด่นด้วยท่อนที่เบาและเป็นจังหวะค่อนข้างและต่อมาก็รวมอยู่ในหนังสือเพลงของศตวรรษที่ 18:“ ด้านหลังหลุมศพ Ryabaya/ /เหนือแม่น้ำ Prutovaya/ /มีกองทัพในการสู้รบที่เลวร้าย” (p .214) ในบทกวี "The Shepherd Boy Cries in Long Bad Weather" ผู้เขียนพูดในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เขาต้องทนหลังจากการตายของ Peter I. เขาเปรียบตัวเองกับคนเลี้ยงแกะที่ติดอยู่ในสภาพอากาศเลวร้ายซึ่งมีฝูงแกะ เบาบางลงและยังไม่มีความหวังสำหรับวัน "สีแดง" เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาห้าปีนี้ ธีโอฟาเนสได้อ่านถ้อยคำเสียดสีที่เขียนด้วยลายมือของอันติโอคัส คันเทเมียร์เรื่อง “To His Mind” ในผู้เขียนเขารู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีใจเดียวกันทันที เขาเขียนข้อความเป็นพยางค์อ็อกเทฟชื่อ "Theophan, Archbishop of Novgorod ถึงผู้เขียนถ้อยคำ" Prokopovich รีบแสดงความยินดีกับกวีที่ไม่รู้จักในบทกวีนี้และแนะนำให้เขาอย่ากลัวศัตรูที่เขาเยาะเย้ย:“ ถ่มน้ำลายใส่พายุฝนฟ้าคะนองของพวกเขา! คุณได้รับพรสามเท่า” (หน้า 217)

ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของกิจกรรมของ Feofan ก็แสดงออกมาในตัวเขาเช่นกัน งานทางทฤษฎี- สิ่งนี้หมายถึงหลักสูตรการบรรยายเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ซึ่งเขาอ่านในปี 1705 สำหรับนักเรียนของ Kyiv Academy และเรียกว่า "De arte Poetica" ("On the Poetic Art") ในมุมมองของเขา Feofan อาศัยนักเขียนโบราณที่ได้รับความเคารพจากนักคลาสสิก - เกี่ยวกับฮอเรซ, อริสโตเติลและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของนักคลาสสิก - Ts. เขาอ้างอิงถึงโฮเมอร์, เวอร์จิล, โอวิด, พินดาร์, คาตุลลัส และนักเขียนโบราณคนอื่นๆ ในความคิดสร้างสรรค์นั้น สิ่งสำคัญคือกฎเกณฑ์ที่ได้มาจาก "เรียงความต้นแบบ" นอกจากกฎแล้ว ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ "เลียนแบบโมเดล" Feofan ยืนยันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นกวีที่ดี “ถ้าเราไม่มีผู้นำ นั่นคือ นักเขียนที่เก่งและมีชื่อเสียงในศิลปะบทกวี ตามรอยเท้าของใคร เราจะบรรลุเป้าหมายเดียวกันกับพวกเขา” (หน้า 381) Feofan ถือว่ามหากาพย์และโศกนาฏกรรมเป็นผลงานที่จริงจังและน่าเชื่อถือที่สุด ในงานละครเขากล่าวว่าต้องมีห้าองก์ หมายเลขนี้จะถูกรับรองโดยนักคลาสสิกในภายหลัง มีแนวโน้มที่ชัดเจนในการสร้างความสามัคคีของการกระทำและเวลา “ในโศกนาฏกรรม” โปรโคโปวิชเขียน “เราไม่ควรเป็นตัวแทนของการกระทำทั้งชีวิต... แต่มีเพียงการกระทำเดียวที่เกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นภายในสองหรืออย่างน้อยสามวัน” (หน้า 435) ดังนั้นกิจกรรมทางศิลปะและเชิงทฤษฎีของ Feofan Prokopovich จึงปูทางไปสู่ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

คำถามและงาน

1. ทำความคุ้นเคยกับหนังสือ “The Honest Mirror of Youth” (1717) และเปรียบเทียบกับ “Domostroy” อนุสาวรีย์เจ้าพระยาวี. อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างผลงานเหล่านี้?

2. เปรียบเทียบชะตากรรมของ Vasily Koriotsky จาก "The History of the Russianกะลาสี Vasily Koriotsky" กับชะตากรรมของตัวละครหลักจาก "The Tale of Misfortune" และ "The Tale of Savva Gruddyn" กระตุ้นเส้นทางชีวิตของฮีโร่ด้วยเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์

3. เขียนคำศัพท์ที่มาจากต่างประเทศจากเรื่องราวเกี่ยวกับ Vasily Koriotsky และขุนนาง Alexander อะไรทำให้พวกเขาปรากฏตัว?

4. แสดงให้เห็นถึงความจำเพาะประเภทของ "ประวัติศาสตร์ของกะลาสีเรือชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky" โดยระบุหน้าที่ของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ประเพณีของเทพนิยายผจญภัยและนวนิยาย

5. ระบุแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์หลักของภาพยนตร์ตลกโศกนาฏกรรม "วลาดิเมียร์" และกำหนดคุณสมบัติของการใช้งานในโครงเรื่องและระบบภาพ

6. Feofan Prokopovich ใช้เครื่องมือวาทศิลป์อะไรใน "The Tale of the Burial of Peter the Great"?

7. แสดงตัวอย่างต่างๆ เกี่ยวกับลักษณะการเปลี่ยนผ่านจาก วรรณกรรมโบราณสู่สิ่งใหม่ในงานของ Feofan Prokopovich

8. มารยาทในชีวิตประจำวันและวรรณกรรมเปรียบเทียบกันอย่างไร วรรณคดีรัสเซียโบราณและในยุคเพทรินล่ะ?

9. อะไรคือเรื่องธรรมดาและอะไรคือสิ่งที่ทำให้แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพของ Avvakum Petrov และ Feofan Prokopovich แตกต่าง (เปรียบเทียบ "การเขียนไอคอน" และ "ศิลปะบทกวี")

10. พิจารณาความเป็นไปได้ของผลกระทบทางสุนทรีย์ของโรงละคร บทกวี การสวมหน้ากาก การชุมนุม และขบวนแห่แห่งชัยชนะต่อจิตสำนึกของสาธารณชนในยุคปีเตอร์มหาราช

11. แสดงตัวอย่างที่เจาะจงเกี่ยวกับหลักการของการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ในบทละครในสมัยของปีเตอร์มหาราชโดยไม่ได้ตั้งใจ

12. ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยใดบ้างที่หลักปฏิบัติทางศิลปะของยุคกลางได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงการปฏิรูปของเปโตรมหาราช?

13. อะไรคือปัญหาข้อขัดแย้งหลักของวรรณกรรมบาโรกรัสเซีย? บาร็อคถือได้ว่าเป็นสไตล์แบบยุโรปโดยปราศจากความแตกต่างทางเชื้อชาติหรือไม่? คุณดำรงตำแหน่งใดในการอภิปรายสมัยใหม่เกี่ยวกับสถานที่ของบาโรกในรูปแบบของวรรณคดีรัสเซียในยุคเปลี่ยนผ่านจากวรรณกรรมโบราณสู่วรรณกรรมสมัยใหม่

14. เน้นคุณสมบัติโวหารของบาร็อคในกระบวนการวิเคราะห์ตำราของ Avvakum Petrov, Simeon of Polotsk, Feofan Prokopovich

16. รูปแบบและวิธีการในการอนุมัติการเปลี่ยนแปลงของเปโตรในเรื่องราวของต้นศตวรรษที่ 18 มีรูปแบบและวิธีการอย่างไร?

17. คุณเห็นว่าคุณสมบัติหลักของการใช้งานคืออะไร? ประเพณีพื้นบ้านในเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือในยุคปีเตอร์มหาราช?

18. ระบุความสัมพันธ์ระหว่างประเพณียุโรปตะวันตกและรัสเซียโบราณในการพัฒนาลวดลาย "มนุษย์กับโชคชะตา" "พ่อและลูกชาย" "ความรักและการแต่งงาน" ในเรื่องราวของ "ปีเตอร์"

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 30-50 การต่อสู้ระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูปของปีเตอร์ไม่ได้หยุดลง อย่างไรก็ตามผู้สืบทอดบัลลังก์ของปีเตอร์กลับกลายเป็นคนธรรมดามาก กระแสความสนใจตนเองที่เพิ่มขึ้นในยุคนี้บ่งบอกถึงพฤติกรรมของชนชั้นสูงซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิพิเศษของตนไว้ แต่ก็พยายามที่จะละทิ้งความรับผิดชอบทั้งหมด

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2305 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของชนชั้นสูงเพื่อปลดปล่อยขุนนางจากการรับราชการภาคบังคับ

ถึงกระนั้นทั้งความเฉื่อยของผู้ปกครองหรือการปล้นสะดมของผู้ชื่นชอบและความโลภของขุนนางก็ไม่สามารถหยุดยั้งการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซียได้ “ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Peter I” พุชกินเขียน“ การเคลื่อนไหวที่ส่งผ่านโดยชายที่แข็งแกร่งยังคงดำเนินต่อไปในองค์ประกอบขนาดใหญ่ของรัฐที่เปลี่ยนแปลง” แต่ผู้ถือความก้าวหน้าไม่ได้เป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ แต่เป็นปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และสามัญขั้นสูง Academy of Sciences เริ่มดำเนินกิจกรรม อาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกปรากฏตัวในนั้น - V.K. Trediakovsky และ M.V. Academy of Sciences ตีพิมพ์วารสาร “ผลงานรายเดือนเพื่อการใช้งานและความบันเทิง” นักเขียนในอนาคต A.P. Sumarokov และ M.M. Kheraskov ศึกษาใน Land Noble Corps ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1732 ในปี ค.ศ. 1756 โรงละครของรัฐแห่งแรกเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกนกลางของมันคือคณะสมัครเล่นของศิลปิน Yaroslavl นำโดย F. G. Volkov ลูกชายของพ่อค้า ผู้กำกับละครคนแรกคือนักเขียนบทละคร A.P. Sumarokov ในปี 1755 ด้วยความพยายามอย่างไม่ลดละของ Lomonosov และด้วยความช่วยเหลือของขุนนางผู้มีชื่อเสียง I. I. Shuvalov มหาวิทยาลัยมอสโกจึงเปิดขึ้นและมีโรงยิมสองแห่งเปิดด้วย - สำหรับขุนนางและสามัญชน การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงก็เกิดขึ้นในสาขาวรรณกรรมเช่นกัน มันก่อให้เกิดขบวนการวรรณกรรมครั้งแรกในรัสเซีย - ลัทธิคลาสสิก

ชื่อของทิศทางนี้มาจากคำภาษาละติน classicus เช่น เป็นแบบอย่าง นี่คือชื่อของวรรณกรรมโบราณซึ่งนักคลาสสิกใช้กันอย่างแพร่หลาย ลัทธิคลาสสิกได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Moliere, Boileau พื้นฐานทางอุดมการณ์ของขบวนการวรรณกรรมนั้นกว้างไกลเสมอ การเคลื่อนไหวทางสังคม- ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับการศึกษาในยุโรปซึ่งเกิดในยุคการปฏิรูปของปีเตอร์และเห็นใจพวกเขา “ พื้นฐานของระบบศิลปะนี้” G. N. Pospelov เขียนเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย“ เป็นโลกทัศน์ทางอุดมการณ์ที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการตระหนักถึงจุดแข็งของการเปลี่ยนแปลงทางแพ่งของ Peter I”

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือสิ่งที่น่าสมเพชของรัฐ รัฐที่สร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ได้รับการประกาศให้มีมูลค่าสูงสุด นักเขียนคลาสสิกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะปรับปรุงต่อไป ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่มีโครงสร้างสมเหตุสมผล โดยที่แต่ละชนชั้นจะทำหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ “ ชาวนาไถนา, พ่อค้าค้าขาย, นักรบปกป้องปิตุภูมิ, ผู้พิพากษาผู้พิพากษา, นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์” A.P. Sumarokov เขียน ความน่าสมเพชของนักคลาสสิกชาวรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง มันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ขั้นสุดท้ายของรัสเซียและในเวลาเดียวกัน - แนวคิดยูโทเปียที่มาจากการประเมินค่าสูงเกินไปอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ทางสังคมของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

ทัศนคติของนักคลาสสิกต่อ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์นั้นขัดแย้งกันไม่แพ้กัน ในความเห็นของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความเห็นแก่ตัว แต่ในขณะเดียวกันก็คล้อยตามการศึกษาและอิทธิพลของอารยธรรม กุญแจสำคัญในการนี้คือเหตุผล ซึ่งนักคลาสสิกขัดแย้งกับอารมณ์และ "ความหลงใหล" เหตุผลช่วยให้ตระหนักถึง “หน้าที่” ต่อรัฐ ในขณะที่ “ความหลงใหล” เบี่ยงเบนความสนใจจากกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม “ คุณธรรม” Sumarokov เขียน“ เราไม่ได้เป็นหนี้ธรรมชาติของเรา ศีลธรรมและการเมืองทำให้เรามีประโยชน์ต่อส่วนรวมโดยการวัดการรู้แจ้ง เหตุผลและการชำระจิตใจให้บริสุทธิ์ หากไม่มีสิ่งนี้ ผู้คนคงทำลายล้างกันมานานแล้วอย่างไร้ร่องรอย”

ความเป็นเอกลักษณ์ของลัทธิคลาสสิคของรัสเซียนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในยุคของการก่อตั้งนั้นได้รวมเอาความน่าสมเพชของการรับใช้รัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์เข้ากับแนวคิดของการตรัสรู้ของยุโรปในยุคแรก ๆ ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้ใช้ความเป็นไปได้ที่ก้าวหน้าหมดแล้ว และสังคมกำลังเผชิญกับการปฏิวัติกระฎุมพี ซึ่งผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสได้เตรียมอุดมการณ์ไว้แล้ว ในรัสเซียในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังคงเป็นหัวหน้าของการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของประเทศ ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการพัฒนา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจึงนำหลักคำสอนทางสังคมบางส่วนจากการตรัสรู้มาใช้ ประการแรกเหล่านี้รวมถึงแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง ตามทฤษฎีนี้รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" ที่ชาญฉลาดซึ่งในความคิดของเขายืนอยู่เหนือผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของแต่ละชนชั้นและความต้องการจากแต่ละชนชั้นในการให้บริการอย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือ Peter I ซึ่งมีบุคลิกที่มีเอกลักษณ์ในด้านสติปัญญา พลังงาน และทัศนคติทางการเมืองในวงกว้าง

ไม่เหมือน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 และเพื่อให้สอดคล้องโดยตรงกับยุคแห่งการตรัสรู้ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 ได้มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่สำหรับวิทยาศาสตร์ ความรู้ และการตรัสรู้ ประเทศได้เปลี่ยนแปลงจากอุดมการณ์คริสตจักรไปสู่ฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้ที่ถูกต้องซึ่งเป็นประโยชน์ต่อสังคม Lomonosov พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ในบทกวีของเขาเกือบทั้งหมด การเสียดสีเรื่องแรกของ Cantemir "To Your Mind" แก่ผู้ดูหมิ่นพระธรรม" คำว่า "ผู้รู้แจ้ง" ไม่เพียงแต่หมายถึงบุคคลที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังหมายถึงพลเมืองที่ความรู้ช่วยให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบของเขาต่อสังคม “ความไม่รู้” ไม่เพียงหมายความถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนต่อรัฐด้วย ในวรรณกรรมด้านการศึกษาของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะหลังของการพัฒนา "การตรัสรู้" ถูกกำหนดโดยระดับของการต่อต้านระเบียบที่มีอยู่ ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30 และ 50 "การตรัสรู้" วัดโดยการวัดการรับราชการจนถึงรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกชาวรัสเซีย - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - อยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรและอุดมการณ์ของคริสตจักร แต่ถ้าในโลกตะวันตกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปกป้องหลักการของความอดทนทางศาสนาและในบางกรณีต่ำช้าผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประณามความไม่รู้และศีลธรรมอันหยาบคายของนักบวช ปกป้องวิทยาศาสตร์และผู้ติดตามจากการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่คริสตจักร นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกได้ตระหนักถึงแนวคิดด้านการศึกษาเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนแล้ว “เนื้อหนังในตัวผู้รับใช้ของคุณเป็นเพียงคนๆ เดียว” Cantemir ชี้ไปที่ขุนนางที่กำลังทุบตีคนรับใช้ Sumarokov เตือนชนชั้น "ผู้สูงศักดิ์" ว่า "เกิดจากผู้หญิงและจากผู้หญิง // โดยไม่มีข้อยกเว้น อดัมเป็นบรรพบุรุษของทุกคน" แต่วิทยานิพนธ์นี้ในขณะนั้นยังไม่รวมอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของทุกชนชั้นตามกฎหมาย Cantemir ตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ไปที่ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนาเรียกร้องให้สมาชิก "คนแรก" ของปิตุภูมิผ่านการศึกษาและการบริการยืนยัน "ขุนนาง" และตำแหน่งผู้บังคับบัญชาในประเทศ

ในสาขาศิลปะล้วนๆ นักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ซับซ้อนซึ่งพี่น้องชาวยุโรปของพวกเขาไม่รู้ วรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีภาษาวรรณกรรมและประเภทฆราวาสที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีแล้วซึ่งมีการพัฒนามาเป็นเวลานาน วรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นส่วนแบ่งของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 18 ภารกิจไม่เพียงแต่สร้างขบวนการวรรณกรรมใหม่เท่านั้น พวกเขาต้องปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและประเภทหลักที่ไม่รู้จักในรัสเซียมาก่อน แต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก คันเทเมียร์วางรากฐานสำหรับการเสียดสีของรัสเซีย Lomonosov ทำให้ประเภทบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ ในด้านการปฏิรูปภาษาวรรณกรรม Lomonosov มีบทบาทหลัก นักคลาสสิกชาวรัสเซียยังต้องเผชิญกับภารกิจที่จริงจังเช่นการปฏิรูปความสามารถรอบรู้ของรัสเซียโดยแทนที่ระบบพยางค์ด้วยระบบพยางค์ - โทนิค

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกชาวรัสเซียได้รับการสนับสนุนจากคนจำนวนมาก งานทางทฤษฎีในด้านประเภท ภาษาวรรณกรรม และบทกลอน Trediakovsky เขียนบทความเรื่อง "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" ซึ่งเขายืนยันหลักการพื้นฐานของระบบพยางค์-โทนิกใหม่ ในการอภิปรายของเขาเรื่อง "การใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" โลโมโนซอฟได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ" Sumarokov ในบทความของเขา "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นนักเขียน" ให้คำอธิบายเนื้อหาและสไตล์ของแนวเพลงคลาสสิก

อันเป็นผลมาจากการทำงานอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งมีโปรแกรมวิธีการสร้างสรรค์และระบบแนวเพลงที่กลมกลืนกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนักคลาสสิกคิดว่าเป็นการปฏิบัติตามกฎที่ "สมเหตุสมผล" อย่างเคร่งครัดซึ่งเป็นกฎนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเขียนโบราณและวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีการสร้างความแตกต่างระหว่างงาน "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" นั่นคืองานที่สอดคล้องหรือไม่สอดคล้องกับ "กฎ" แบบคลาสสิก แม้แต่โศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ก็ถูกจัดว่าเป็น "ผิด" มีกฎเกณฑ์สำหรับแต่ละประเภทและจำเป็นต้องดำเนินการอย่างเข้มงวด วิธีการสร้างสรรค์นักคลาสสิกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล เช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งลัทธิเหตุผลนิยม Descartes พวกเขามุ่งมั่นที่จะสลายจิตวิทยามนุษย์ให้เป็นรูปแบบองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด ไม่ใช่ลักษณะทางสังคมที่เป็นแบบฉบับ แต่เป็นความหลงใหลและคุณธรรมของมนุษย์ นี่คือวิธีที่ภาพของคนขี้เหนียว คนหยาบคาย คนสำรวย คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ถือกำเนิดขึ้น ห้ามมิให้รวม "ความหลงใหล" ที่แตกต่างกันและยิ่งกว่านั้น "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" ไว้ในตัวละครตัวเดียว . ประเภทมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่มีความคลุมเครือเหมือนกันทุกประการ การแสดงตลกไม่ควรมีตอน "สะเทือนอารมณ์" โศกนาฏกรรมดังกล่าวไม่รวมถึงการแสดงตัวการ์ตูน ดังที่ Sumarokov กล่าว เราไม่ควรทำให้รำพึง "ด้วยความสำเร็จที่ไม่ดีของคุณ: Thalia ด้วยน้ำตา // และ Melpomene ด้วยเสียงหัวเราะ" (หน้า 136)

ผลงานของนักคลาสสิกถูกนำเสนอด้วยแนวเพลงสูงและต่ำซึ่งตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจน มีลำดับชั้นที่มีเหตุผลและมีความคิดดีที่นี่ แนวเพลงชั้นสูง ได้แก่ บทกวี บทกวีมหากาพย์ และคำสรรเสริญ ต่ำ - ตลก, นิทาน, มหากาพย์ จริงอยู่ Lomonosov ยังเสนอแนวเพลง "กลาง" - โศกนาฏกรรมและการเสียดสี แต่โศกนาฏกรรมมีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มที่จะเป็นแนวเพลงสูงและเสียดสีมากกว่าแนวเพลงต่ำ แต่ละกลุ่มถือว่ามีความสำคัญทางศีลธรรมและสังคมของตนเอง ในประเภทชั้นสูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในหมู่พวกเขาผู้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Peter I. ในประเภทต่ำตัวละครถูกมองว่าถูกยึดโดย "ความหลงใหล" อย่างใดอย่างหนึ่ง

มีกฎพิเศษอยู่ใน "รหัส" ของนักคลาสสิกสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีเหล่านี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์มากมายในเวลาต่อมา แต่ที่น่าแปลกคือความต้องการ "ความสามัคคี" ถูกกำหนดไว้ในบทกวีของนักคลาสสิกโดยความปรารถนาในความจริง นักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร ในเรื่องนี้ พวกเขาพยายามทำให้เวลาบนเวทีใกล้เคียงกับเวลาที่ผู้ชมใช้ในโรงละครมากขึ้น “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นรายชั่วโมง / เพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วฉันจะเชื่อคุณได้” (หน้า 137) Sumarokov สอนนักเขียนบทละครมือใหม่ เวลาสูงสุดที่อนุญาตในละครคลาสสิกต้องไม่เกินยี่สิบสี่ชั่วโมง ความสามัคคีของสถานที่นั้นเกิดจากกฎอีกข้อหนึ่ง โรงละครแบ่งออกเป็นหอประชุมและเวที เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เห็นชีวิตของคนอื่น นักคลาสสิกเชื่อว่าการย้ายการกระทำไปยังสถานที่อื่นจะทำลายภาพลวงตานี้ได้ ดังนั้นตัวเลือกที่ดีที่สุดจึงถือเป็นการแสดงที่มีทิวทัศน์ถาวร ที่แย่กว่านั้นมากแต่ยอมรับได้คือการพัฒนากิจกรรมภายในขอบเขตของบ้านหลังหนึ่ง ปราสาท พระราชวัง และสุดท้ายความสามัคคีของการกระทำก็บ่งบอกถึงการมีอยู่ของละครเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น โครงเรื่องและจำนวนตัวละครขั้นต่ำที่เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่ปรากฎ

แน่นอนว่าความน่าเชื่อถือดังกล่าวเป็นเพียงผิวเผินเกินไป ในเวลานี้ นักเขียนบทละครยังไม่เข้าใจข้อเท็จจริงที่ว่าแบบแผนถือเป็นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภท โดยที่ความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง “ ความน่าเชื่อถือ” พุชกินเขียน“ ยังถือเป็นเงื่อนไขหลักและเป็นรากฐานของศิลปะการละคร... จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกเขาพิสูจน์ให้เราเห็นว่าแก่นแท้ของศิลปะการละครนั้นไม่รวมถึงความเที่ยงแท้ล่ะ?.. ความเที่ยงแท้ในอาคารแบ่งออกเป็นสองส่วนอยู่ที่ไหน ซึ่งหนึ่งในนั้นเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วย ฯลฯ” .

แต่ถึงกระนั้นในกฎขั้นตอนที่เสนอโดยนักคลาสสิกนั้น ใน "ความสามัคคี" ที่ฉาวโฉ่ก็ยังมีเมล็ดพืชที่มีเหตุผลอยู่ด้วย ประกอบด้วยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบผลงานละครที่ชัดเจน โดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไม่ใช่จากภายนอก ด้านความบันเทิง แต่สนใจในตัวตัวละครเอง ที่ความสัมพันธ์อันน่าทึ่งของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ข้อเรียกร้องเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่รุนแรงและเด็ดขาดเกินไป

ต่อมาในยุคของยวนใจกฎเกณฑ์ที่เถียงไม่ได้ของกวีนิพนธ์คลาสสิกทำให้เกิดการเยาะเย้ย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจำกัดความผูกพันที่ผูกมัดแรงบันดาลใจทางบทกวี ปฏิกิริยานี้ถูกต้องอย่างแน่นอนในเวลานั้นเนื่องจากบรรทัดฐานที่ล้าสมัยเข้ามาแทรกแซงการขับเคลื่อนไปข้างหน้าของวรรณคดีรัสเซีย แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิกพวกเขาถูกมองว่าเป็นหลักความรอดที่สร้างขึ้นโดยการตรัสรู้และหลักการของความสงบเรียบร้อยของสาธารณะ

ควรสังเกตว่าแม้จะมีการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าว แต่ผลงานของนักเขียนคลาสสิกแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังนั้น Kantemir และ Sumarokov จึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาของพลเมือง นักเขียนทั้งสองตระหนักอย่างเจ็บปวดถึงผลประโยชน์ของตนเองและความไม่รู้ของขุนนาง การละเลยหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา การเสียดสีถูกใช้เป็นวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนี้ ในโศกนาฏกรรมของเขา Sumarokov กำหนดให้กษัตริย์ต้องถูกตัดสินอย่างรุนแรงโดยเรียกร้องความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของพลเมือง

Lomonosov และ Trediakovsky ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับปัญหาการให้ความรู้แก่ขุนนางเลย พวกเขาไม่ได้ใกล้ชิดกับชั้นเรียน แต่ใกล้กับความน่าสมเพชระดับชาติของการปฏิรูปของปีเตอร์: การเผยแพร่วิทยาศาสตร์ ความสำเร็จทางการทหาร และการพัฒนาเศรษฐกิจของรัสเซีย Lomonosov ในบทกวีที่น่ายกย่องของเขาไม่ได้ตัดสินพระมหากษัตริย์ซึ่งเป็นทายาทของ Peter I แต่มุ่งมั่นที่จะทำให้พวกเขาหลงใหลด้วยภารกิจในการปรับปรุงรัฐรัสเซียต่อไป สิ่งนี้จะกำหนดสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน ดังนั้น, สื่อศิลปะ Sumarokov อยู่ภายใต้เทคนิคการสอน ดังนั้นความปรารถนาที่จะชัดเจน แม่นยำ ไม่คลุมเครือของคำ เพื่อความรอบคอบเชิงตรรกะขององค์ประกอบของงาน สไตล์ของ Lomonosov นั้นโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกซึ่งมีคำอุปมาอุปมัยและอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนมากมายซึ่งสอดคล้องกับความยิ่งใหญ่ของการปฏิรูปรัฐ

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนา ตัวแรกมีอายุย้อนกลับไปในยุค 30-50 นี่คือการก่อตัวของทิศทางใหม่เมื่อมีประเภทที่ไม่รู้จักในรัสเซียเกิดขึ้นทีละประเภทภาษาวรรณกรรมและความสามารถที่หลากหลายได้รับการปฏิรูป ระยะที่สองอยู่ในช่วงสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของนักเขียนเช่น Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist ในงานของพวกเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเปิดเผยความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างเต็มที่และกว้างขวางที่สุด

ขบวนการวรรณกรรมสำคัญแต่ละขบวนที่ออกจากเวทีไปยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป วรรณกรรมในภายหลัง- ลัทธิคลาสสิกยกมรดกให้กับความน่าสมเพชของพลเมืองที่สูงของเธอซึ่งเป็นหลักการของความรับผิดชอบของมนุษย์ต่อสังคมแนวคิดเรื่องหน้าที่บนพื้นฐานของการปราบปรามหลักการส่วนบุคคลและอัตตานิยมในนามของผลประโยชน์ของรัฐโดยทั่วไป

อ. ดี. กันเทเมียร์ (1709-1744)

Antioch Dmitrievich Kantemir เป็นนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกผู้แต่งบทกวีเสียดสี Cantemir เป็นบุตรชายของผู้ปกครองชาวมอลโดวาที่รับสัญชาติรัสเซียในปี 1711 และได้รับการเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิรูปของ Peter ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาภายหลังการเสียชีวิตของเปโตร เขาได้ประณามการเพิกเฉยของพวกขุนนางและนักบวชผู้เกิดมาอย่างกล้าหาญ Kantemir เป็นเจ้าของเรื่องเสียดสีเก้าเรื่อง: ห้าเรื่องเขียนในรัสเซียและอีกสี่เรื่องในต่างประเทศซึ่งเขาถูกส่งไปเป็นทูตในปี 1732 กิจกรรมเสียดสีของนักเขียนยืนยันอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกับความต้องการของสังคมรัสเซีย แตกต่างจากวรรณกรรมก่อนหน้านี้ ผลงานทั้งหมดของ Cantemir มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางโลกล้วนๆ

เสียดสี

ประสบการณ์วรรณกรรมในยุคแรกของนักเขียนรุ่นเยาว์คือ "Symphony on the Psalter" นั่นคือดัชนีตามตัวอักษรของหนังสือพระคัมภีร์เล่มหนึ่ง เพลงของเขาเกี่ยวกับธีมความรักที่ยังมาไม่ถึงเราย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา แต่ตัวกวีเองก็ไม่ได้ให้ความสำคัญกับพวกเขามากนัก ผลงานที่ดีที่สุด Cantemir มีการเสียดสี เรื่องแรกคือ "เกี่ยวกับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน To Your Mind" เขียนขึ้นในปี 1729

การเสียดสีในยุคแรกๆ ของ Cantemir ถูกสร้างขึ้นในยุคหลังการเสียชีวิตของ Peter I ในบรรยากาศแห่งการต่อสู้ระหว่างผู้พิทักษ์และฝ่ายตรงข้ามของการปฏิรูปของเขา ประเด็นที่ไม่เห็นด้วยประการหนึ่งคือทัศนคติต่อวิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลก ในสถานการณ์เช่นนี้ Cantemir นักวิจัยคนหนึ่งกล่าวไว้ การเสียดสีเรื่องแรก "เป็นผลงานที่สะท้อนทางการเมืองอย่างมาก เนื่องจากถูกมุ่งต่อต้านความไม่รู้ในฐานะพลังทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง และไม่ใช่รองเชิงนามธรรม... ผู้ก่อการสงครามและมีชัยชนะ ความไม่รู้ ทุ่มไปกับอำนาจของรัฐและอำนาจคริสตจักร”

วัตถุ

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.